对新媒体艺术的认识范例(3篇)
对新媒体艺术的认识范文篇1
关键词：艺术教育识变式变合变时变
艺术教育可以说是以“艺术品为媒介进行的教育”，①在艺术教育活动中，艺术作品占有极重要的位置，同时，作品中的媒材对作品也有着制约、影响的作用，是艺术作品中不可忽略的部分。在时代的变迁中，技术不断发展，新媒材不断涌现，艺术作品也必定产生相应的变化，因此，艺术教育必须改变。
在高科技的大环境影响下，今天的艺术家创作确实拥有了一个更为广阔的舞台，艺术家的思维方式发生了改变，并在表达个人独特的思想、情感方面也有了更多选择，比如艺术家的作品中可以混合文本、图像、声音、实物或是影像，时空的广度和深度都产生了不同的变化，以致创作出来的综合性绘画、装置、多媒体、虚拟作品给观众带来很多新的视觉冲击；又如互联网的普及，当它逐渐被人们认识、利用，并慢慢渗入到生活的各个领域时，今天的网络已成为媒体传播的更有效手段，也自然而然地成为了许多艺术家运用的媒材，因而这类网络艺术的出现，既是当今艺术的一种崭新形式，也是教育进程中一种新方式的尝试。那么，在艺术教育中，如何引导观者去评赏，进而在网络之间进行互动，并达到教育的目的？为此，这些普及的、不受时间、空间限制的高科技手段在艺术教育中不可缺少，由此产生的思考是，当今媒材的变化对艺术教育中必“变”所引起的探讨，而人在这其中的“变”又包含了几方面。
一、识变
识变是指人们在艺术教育中对新事物进行了解，进而产生认识的一种转变。当认识发生改变时，自身的视觉维度也将开拓一个新的认知领域，而这时候的艺术教育就好比是在河流中的船，它将处于顺流、逆流或是漩涡中打转的多种状态。在全球文化、经济、政治不断融合的趋势下，认识不可能是在顺流中自由前进，当它驶向更广阔的领域时，必须有应付前方迎面打来的巨浪、在漩涡里寻求突围的方法或是在逆流中前进的种种能力。
可以多介绍各种材料、媒体的不同特性，例如在专业院校的绘画教学中，我们可以将新的媒材作为一门课程，引导学生对艺术表现的理解及扩充表现的语言要素。当新事物的接触范围广了，才有“种识”②的基础，“识”才有可能对艺术作品的创作或是欣赏产生影响，在艺术教育的各个环节中至少也能产生微妙的变化。
二、式变
式变是指媒材的更新使艺术教育的方式发生了改变。当投影仪、电子监控器、数码产品等新媒材出现时，必会带来艺术的观看方式的变化，且将其引入艺术教育之后，这其中的思维方式、表达方式、展示方式、接受方式、培养方式等将与以往的方式有所区别。在技术的推动下，艺术和新媒材的关系越发紧密，作为艺术家的创作表达方式，新媒材可谓琳琅满目，它会帮助和促成艺术作品以崭新的面貌出现在观众面前，如电子信息技术，艺术家从接触、了解、熟悉，再通过利用这些技术媒材表达自己的看法，使作品最后呈现的方式可以是一个镜头概念，其中有物象的真实、虚拟、时间和空间的多变呈现，观者也许与以往一样会欣赏、感叹，或许还存在着惊奇、怀疑和批判，甚至是参与，接受的方式比以前更丰富了，从而使艺术教育产生了式变，在这一过程中，其培养方式便更具开放的性质，同时也使艺术教育有更多相应的式变。
三、合变
合变主要是指在媒材的启示下，艺术教育对“综合化”的一种思变。在新媒材不断出现的同时，各个学科的新旧知识均有利于艺术教育的综合化，比如在地质学中了解肌理的生成、在生物学中观察物体的结构、在光学中掌握光的行为规律等，在学科与学科之间相互渗透、促进，并且在丰富自身内涵的同时也能延伸到其他学科里进行体验，以及自我发展的学习，使艺术教育本身更加全面，视野更加开阔。在综合化的这一大概念下，提高艺术教育中不同角色的艺术鉴赏能力与分析能力，拓宽他们的艺术视觉维度，尤其在专业院校的艺术教育中，艺术与哲学、美学、计算机、艺术批评等学科更应加强联系，这相对于以前纯粹性的专业化艺术教育会显得更有活力。
四、时变
时变是指艺术教育在时代中的应变。媒材不断在发展推新，艺术教育所面对的现状令我们需要应对“时变”。今天的艺术作品不仅需要展现对社会与人的思考，还要符合这个时代的接受方式，通过网上展厅、视频交流形式将作品展示出来。运用新的媒材技术进行创作和传播，对当下文化所引发的问题和现状应有所回应。另外，艺术教育中仍需加强职业性的教育，在一些教学中增加实用性的内容，以便适应时代的发展，并注重现代化教学的运用，善于开发现代媒材及重新认识传统的媒材，将两者相互交叉运用，将会使艺术教育更加多元。
总之，媒材的变化在现在以及以后的艺术教育中将是不可忽视的部分，在某种意义上，它对艺术教育的探索是一种必然选择，它不断对艺术产生影响，同时也使艺术教育进行自我反思、识变，从而使艺术教育在求变中有了更好的发展。
注释：
①贺志朴，姜敏著.艺术教育学[M].北京：人民出版社，2001：31.
对新媒体艺术的认识范文
【关键词】新媒体、高校、艺术类学生、思想政治教育工作
随着互联网信息技术、数字技术、移动通讯技术迅速发展,以互联网、手机、数字电视为代表的新媒体越来越深入地改变着人们的日常生活、思维方式和价值观,尤其在当代大学生中产生了广泛的影响。艺术类学生在大学生群体中是极具鲜明个性的一个部分,对于他们的教育管理一直是高等教育管理中的难点问题。如何在新媒体背景下分析艺术类大学生的学习、生活特点和成长规律,探索艺术类大学生思想政治教育工作的新方法、新规律,进一步加强和改进艺术类学生思想政治教育工作,已成为具有艺术类专业的高校教育中的一项重要内容。
一、艺术类学生的特点
艺术类学生是“共性”与“个性”的统一体,他们具有其他专业学生的共性的同时,还具有鲜明个性特征。这些特点如同“双刃剑”,有积极的一面,也有消极的影响。
(一)思想活跃,但理想信念淡薄。理想信念是世界观、人生观、价值观的集中体现,也是人生的精神支柱和精神动力。艺术类学生普遍存在着不关心政治甚至厌烦政治的心理。他们虽然思想活跃,但缺乏深度;热爱专业,但很少关心时事;重视专业技能训练,但轻视文化理论特别是“两课”理论学习。其理想信念淡薄,世界观、人生观和价值观易偏离正确轨道。
(二)个体竞争观念突出,集体观念弱化。艺术专业的教学方式及教师的思维方式往往是以个体为本体的,一切以个人的感悟、喜好为出发点,以自我为中心,集体观念淡薄等弱点。
(三)情感丰富,但组织纪律性不强。纪律性较差具体表现为:随意迟到、早退、旷课;不顾公共卫生,寝室卫生脏、乱、差;夜不归宿,上课时间外出兼职打工等等。由于这些现象的长期存在,艺术类学生的学风、班风都相对较差,其整体形象的塑造也较难。
(四)文化基础薄弱。由于艺术类专业学生一般从很小的时候起就开始专业学习,他们的大部分时间和精力都花在专业学习上,相对轻视文化课程的学习。这势必导致艺术类学生文化修养不够,知识面狭窄,缺乏人文精神。艺术类学生的不及格科目也大都集中在文化课上。
二、新媒体对高校大学生思想政治教育工作的挑战
(一)思想信仰多元化
新媒体介入后,校园信息化在某种程度上处于一种“时间、空间、资讯无屏障”状态,信息的和使用比以往更加自由,具有不确定性和难以控制性,一些落后腐朽的思想、违反社会公德的信息,甚至资产阶级消极思想趁机进行大肆传播和渗透。大学生尚未形成稳定的价值观念,缺乏理性的判断能力,很容易被动地接受外界信息,影响个人思想观念和道德认知,导致理想信念迷失、价值观混乱等问题。
(二)生活空间虚拟化
新媒体超越了时空的界限,形成了一个虚拟的空间。手机短信、博客、网络论坛、社区等都具有明显的虚拟性,大多数学生在新媒体空间里都以匿名或化名的方式进行交流。言行得不到规范,真实性难以保证,部分学生整天沉溺于虚拟空间,容易造成紧张孤僻、厌倦生活、逃避现实、丧失自我等问题,甚至会出现信任危机和人格障碍。
(三)精英意识模糊化
新媒体的内容多来自于大众,几乎任何思想观点都能得到表达,人人都可以有博客可以是记者是编辑,个人言论的自主性大大提高,出现了草根大众操纵的“自媒体”和个人控制的“独立媒体”。由于新媒体的这种自由性和开放性,传统的纸张阅读和笔墨书写逐渐淡出视野,快餐文化应运而生。
三、新媒体环境下加强高校艺术类学生思想政治教育的对策
(一)正确认识新媒体的传播特点和规律,正确把握新媒体背景下艺术类大学生思想政治教育规律
在新媒体技术背景下,大学生实现了信息选择与利用的自由化和自主化。但艺术类学生本身对新事物的接受能力比较强,而辨别是非的能力却较弱,容易受人误导,面对艺术类学生错误的或不成熟的思想观点时,如果不尊重或不能准确把握新媒体技术的传播规律,不采取科学有效的教育方法,往往容易事倍功半,甚至矛盾会激化。因此,在新的环境中开展艺术类大学生思想政治教育,要认识新媒体的传播特点和规律,改变传统思想政治教育中传统的教育模式,实现教育角色的转换,帮助艺术类学生学会认识和分析各种复杂的社会现象,积极鉴别纷繁复杂的信息,引导他们积极自主参与整个教育过程,以平等的方式丰富教育形式。
(二)充分利用新媒体的优势教育功能,努力营造文明有序的新媒体校园文化氛围
要充分发挥新媒体的教育功能,全面加强校园网建设。通过校园网络文化的建设,主动占领网络思想政治教育新阵地,开展生动活泼的网络思想政治教育活动,增强网络思想政治教育的吸引力和感染力。促使艺术类大学生树立自律意识和正确的新媒体观念,培养和提高他们对有害信息自觉抵制的意识和能力,自觉遵守媒体规范与道德,合理使用新媒体资源,努力营造文明有序的新媒体校园文化氛围。
(三)大力加强艺术类大学生思想政治教育工作队伍建设,切实提高思想政治教育者的工作水平
新媒体技术的广泛应用,对艺术类大学生思想政治教育工作是一个全新的课题,也对思想政治教育工作者的业务水平提出了更高的要求。培养一支既具有较高的政治理论水平、熟悉思想政治工作规律,又能较好地掌握新技术、熟悉网络文化特点的思想政治教育队伍,对当代高校艺术类学生的思想政治教育有很大帮助。思想政治教育工作队伍要首先意识到新媒体技术给思想政治教育工作带来的便捷和困难。只有这样才能在开展思想政治教育时掌握主动性,体现教育的针对性,切实加强和改进新媒体背景下的艺术类大学生思想政治教育。
(四)建立健全大学校园新媒体信息的监督机制,并且做好舆情引导工作
运用技术手段在校园内、外部网的界面上构筑信息关卡,通过建设网络虚拟组织、设立网络管理员等方式使所有内外连接都要接受检查过滤,从而屏蔽危害大学生心理、思想等信息的传入,对新媒体信息实施有效的监控和合理的引导,在校园形成健康的新媒体教育环境,加强信息传播监管力度。同时国家必须进一步完善新媒体信息传播的制度法规,完善新媒体信息的监控机制。
参考文献
[1]黄艳梅、张劲松:艺术类大学生思想道德存在问题及教育策略.《桂林电子工业学院学报》,2002(2);
对新媒体艺术的认识范文
21世纪是数字信息的时代，数字媒体产业也被认为是数字信息时代最具发展潜力的阳光产业，国家政府也对这一新兴的融科技、文化、艺术为一体的产业给予大力扶持。巨大的市场需求刺激着许多与数字媒体相关产业和领域的变革与发展。在教育领域，国内各大高校都纷纷结合各自的优势背景和特色，开设和创办与数字媒体相关的学科和专业，数字媒体技术专业和数字媒体艺术专业在这样的背景和发展趋势之下应运而生。
1数字媒体技术专业发展现状
数字媒体技术专业是一个宽口径，以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的跨学科新专业。数字媒体技术专业的毕业生需要掌握信息领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。因此，数字媒体技术主要依托于计算机信息技术，数字技术，网络技术等工科性质的技术，而将艺术修养，人文知识素养置于附属、辅助位置，从而导致学生综合知识素养的缺失，缺乏创意与内涵。另外，数字媒体技术专业对学生计算机技术方面的培养也不如计算机科学技术、软件工程等专业那样严谨，造成学生文化艺术不如文科或艺术专业的学生，计算机技术也比不上计算机专业的学生，毕业时往往难以顺利就业。
2数字媒体艺术的发展现状
艺术媒介的变化和基于数字手段的内容整合，使得以数字科技、艺术设计和新媒体研究相统一的新型教育模式成为数字媒体艺术教育的指导思想。所以数字媒体艺术专业是集数字媒体技术应用与艺术创作为一体的专业，是培养具有扎实的数字技术应用基础和艺术理论基础，掌握数字技术在影视艺术领域、网络多媒体艺术领域中的应用原理、基本知识和技能，能在影视艺术、网络多媒体艺术领域中进行创作实践的应用性人才。可以看出，数字媒体艺术专业要求具备数字技术应用的能力，包括相关的数字艺术设计软件的应用，网络技术的应用等。同时也比较注重艺术理论的学习和艺术修养的陶冶。但是，有艺术专长的学生对于相关技术的学习难以精进，对相关技术软件的使用也局限于表面，因此即使有好的创意在运用数字技术表现时会受到一定的束缚，作品的展现形式不能完全符合于本人的创意和思想。
3数字媒体技术与数字媒体艺术的融合
3.1科技、艺术与文化
在古代，技术与艺术都指的是在劳动生产中的技能，随着社会的发展，社会分工越来越细，科技与艺术才逐渐分化。但随着数字高科技时代的到来，科技与艺术又有了共同生长的土壤，依托于现代数字科技与计算机技术的数字媒体技术更是与新兴数字艺术的发展密不可分。同时，数字艺术只有依赖于先进的数字技术才能取得更加长远的发展，其艺术创作形式和风格才会趋于更加成熟与完美。
不论是科技还是艺术，都是人类文明的一种表现形式，是人类社会生活的一种写照。因此，我认为科技与艺术的灵魂都根植于人类社会所积累的宝贵财富―文化之中。最高的科技，一定需要人文思想作为基本指针，才会避免人类全面彻底物化的危机或毁灭的末路。因此，在数字高科技摇篮中诞生的数字媒体技术与数字媒体艺术在培养学生时应注重文化的熏陶，加强学生的人文知识素养。
3.2未来发展的必然趋势
数字产业经过几年的发展，已经有一定的规模，但还远不能满足社会的需求。数字产业需求的是具有过硬的计算机技术，同时又具备一定艺术创意的复合型人才。因此，数字媒体技术与数字媒体艺术的融合在长远来看有利于培养市场所需求的人才。此外，人们对数字媒体产品也越来越挑剔，数字媒体作品的创意层次和品位要求也越来越高，这些都在考验着作品设计与创作人才。一件作品好不好，关键看创意好不好，创意在于赋予作品什么样的灵魂与思想，只有灵魂思想饱满充实的作品才会被人们所认可，而一件作品的灵魂其实就是一种文化精粹的体现。既然现代的数字艺术根植于文化而又借助于数字技术得到展现，那么在数字媒体艺术与数字媒体技术逐渐融合发展的过程中加之于文化的滋养，以赋予其鲜活的思想与灵魂又未尝不可呢。
俗话说，过去的奢侈品是今天的必需品，那么今天的奢侈品也将成为明天的必需品。在计算机发展之初，只有专业人士才能较好的掌握使用，但在今天，计算机已经成为人们工作学习和生活中的日常用品了。因此，随着社会的发展，数字媒体技艺在作品创作，娱乐视听等各方面的发展将会越来越普遍化，运用新媒体进行创作的人将不再局限于艺术家，任何一个行业的人都有可能，所以说跨学科跨领域人才的培养是社会发展的必然趋势。那么数字媒体技术与数字媒体艺术的融合在于更加有利于培养未来社会所需的跨学科的复合型人才，而且，许多杰出的艺术家，科学家等都是跨领域跨学科的人才，比如日本著名动画大师宫崎骏就拥有经济政治学的背景。
总之，我认为从长远来看，数字媒体技术与数字媒体艺术的发展趋势是不断吸收和借鉴双方各自的优势和特色，相互促进，相互转化的逐渐融合的过程。
4数字媒体技艺的人才培养
数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业目前在学生培养方面存在一种文化涵养缺失问题。艺术创作的内容来自于我们日常的生活之中，而人们在日常生活中所积累起来的财富构成了我们博大精深的文化。缺失了文化的底蕴，即使再精湛的艺术，运用再好的技术，创作出的也不过是缺少灵魂的作品。因此，在数字媒体技艺的人才培养中应重视文化修养。
另外，数字媒体技艺是在交叉学科数字媒体技术与数字媒体艺术的基础上的再次交叉，在人才培养过程中，要尽量避免学生的知识分离化现象。在教学指导中，要根据学生的特点区别对待，因材施教，避免陷入培养“被复合型”人才的误区。
最后，由于缺少实践，许多毕业生实践动手能力欠缺，在就业时往往不能满足用人单位的需要。因此数字媒体技艺的人才培养应注重实践，可以创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室以锻炼学生的实践能力。