世界建筑史论文(6篇)

世界建筑史论文篇1

论文频道的管理学论文提供论文，如下：论武当山特色旅游资源1引言旅游资源是—个国家或地区旅游业赖以生存和发展的最基本条件，但旅游业要想获得更大发展，往往还取决于当地旅游资源的特色。特色旅游资源是产生旅游吸引力的核心要素，也是旅游业获得发展的重要保证。武当山位于湖北省十堰市，是我国著名的道教名山，部级重点风景名胜区，1994年被列入世界文化遗产目录。武当山历史悠久，文化源远流长，旅游资源丰富，武当山旅游资源开发是湖北省和十堰地区旅游业发展的重点，备受社会各界关注。迄今为止，海内外学者已从多角度对武当山进行过研究：如王光德、杨立志(1993)对武当道教渊源及发展的研究；刘守华(1991，2001)、李征康(2001，2003)对武当民俗文化的研究；曹本治(1993)、蒲卓强(1993，2001)对武当道教音乐的研究；及其他一些学者对武当建筑、历史等方面进行的专题性研究。从特色旅游资源角度进行的研究尚不多见，冀群风(2001)、廖兆光(2002)在对武当山旅游发展研究，李程(2002)对武当山人文旅游资源的分析中有所涉及。特色旅游资源是指在自然界、人类社会中，凡垄断性、典型性、特异性、区域性等特征突出，能对旅游者产生吸引力，可以为旅游业开发利用的各种因素和事物。本文依据上述特性，尝试对武当山特色旅游资源进行分析和归纳。2独树一帜的道教文化——武当山最重要的特色旅游资源2．1武当山道教——中国道教史上浓墨重彩的一页道教是我国土生土长的宗教，中国的根柢全在道教”(鲁迅，1918)，它在中国文明史中起着重要的作用。武当山道教是中国道教的一个重要组成部分，其发展得到历代统治者的捧持和推崇，明朝时达到鼎盛：先后被皇帝封为大岳”(明成祖)，治世玄岳”(明世宗)，使其地位高于五岳，被尊为四大名山皆拱揖，五方仙岳共朝宗”的五岳之冠”，雄镇打岳而祀超百代”。武当山成为专为朝廷祈福禳灾的皇室家庙”、天下第一山”(北宋米芾)，在道教领域中取得了独尊的地位，成为全国最大的道场和全国的道教活动中心，影响深远，在中国道教史上写下了辉煌的篇章。2.2武当山道教建筑——中国古代建筑史的奇迹武当山道教建筑群，是中国现存规模最大、等级最高、保存最为完好的道教古建筑群，是武当山世界文化遗产的核心，特色突出；规模宏伟，工程浩大。明朝政府南修武当，北修故宫”大兴土木，先后动用了30万工匠，历时12年来修建武当宫观，建成9宫，9观，36庵堂、73岩庙的大规模的道教建筑群，成为皇室利用宗教思想统治的重要场所。经过后来的不断扩展，武当山共达到2万多间庙宇，总占地面积160万平方米，超过故宫一倍以上。形成五里一庵十里宫，丹墙翠瓦望玲珑”的宏伟场面。论文频道的管理学论文提供论文，如下：论武当山特色旅游资源1引言旅游资源是—个国家或地区旅游业赖以生存和发展的最基本条件，但旅游业要想获得更大发展，往往还取决于当地旅游资源的特色。特色旅游资源是产生旅游吸引力的核心要素，也是旅游业获得发展的重要保证。武当山位于湖北省十堰市，是我国著名的道教名山，部级重点风景名胜区，1994年被列入世界文化遗产目录。武当山历史悠久，文化源远流长，旅游资源丰富，武当山旅游资源开发是湖北省和十堰地区旅游业发展的重点，备受社会各界关注。迄今为止，海内外学者已从多角度对武当山进行过研究：如王光德、杨立志(1993)对武当道教渊源及发展的研究；刘守华(1991，2001)、李征康(2001，2003)对武当民俗文化的研究；曹本治(1993)、蒲卓强(1993，2001)对武当道教音乐的研究；及其他一些学者对武当建筑、历史等方面进行的专题性研究。从特色旅游

世界建筑史论文篇2

【关键词】民国建筑；历史主义观；菲利普·约翰逊；传统文化

1、菲利普历史主义观的形成

19世纪末20世纪初，西方建筑正处于“现代主义”的进程中，在这个历史时期中，出现了很多新的建筑理念、建筑形态和建筑风格。在这一时期众多的建筑风格运动中，密斯·凡·德·罗是现代建筑运动中现代主义建筑设计的改革先驱和国际主义风格的奠基人之一。而菲利普·约翰逊在20世纪40至50年代曾是密斯忠实的追随者，约翰逊在康涅狄克州纽坎南兴建的“玻璃住宅”，是使他声名大躁并极具典型的体现密斯精神——“少就是多”的成功案例。但当他与密斯合作设计1958年落成的西格拉姆大厦的时候，却开始走向另一种方向。

密斯的建筑哲学中，他强调的“少就是多”及继承的“建筑的统一性”、“结构的诚实性”的设计原则，这在当时主流的设计思想中是较为推崇的。而当约翰逊与密斯合作设计位于纽约总部加拿大酿酒企业西格拉姆大楼时，约翰逊开始对密斯过于统一、刻板的设计风格产生怀疑，厌恶过去高层办公楼这一“乏味的建筑类型”，他希望突破这个局限，发展建筑的丰富面貌。五十年代末六十年代初，他的活动中心已转移到对现代主义的怀疑和否定，并确立自己称之为“历史主义”的原则。这一时期的中期他的作品风格多变，是一条自己也在寻找和探索的道路，并希望在广博精深的历史中，吸取养分，来滋润现代主义建筑。在他提倡的“新古典主义”便反映了继承传统的态度，他认为古典的形式基本仅作为一种设计概念和气氛而加以撷取运用，而不是图式和构件的照搬。他还曾多次表示“我们不能不懂历史”并强调指出：“历史是一种广阔的、有用的教养”，“要是我手边没有历史，我就不能进行设计。”[1]这在20世纪50年代末期后的近十余年里，约翰逊建造的摩天大楼中无一不能找出这种受历史先例影响的痕迹。建筑师迈耶曾对约翰逊做出这样的评价：“对建筑艺术的鉴赏力和历史观，以及敢于接受和彻底摒弃各种影响的勇气。”这其实在一定程度上揭示了约翰逊的本质。

2、近代民国建筑历史沿革与形成原因

1842年，中英《南京条约》签订以来，中国通商口岸的开放，大量土地的割让，使西方国家迅速在中国生根，在租界相继建立了欧式风格的使馆、洋行、银行和工厂以及教堂、学堂、医院。荟萃了古典式、文艺复兴式、巴洛克式、洛可可式等主要建筑风格。民国时期（1911年-1949年）尤其是1937年抗日战争爆发前，租界区建立了大批住宅、私人洋房和别墅。自此，西方建筑大量传入中国，在中国近代城市建设史上出现了空前的营造高峰，从而形成了独具特色的民国建筑。

2.1近代民国建筑形成的原因

历史上中国建筑是其他国家欣赏和效仿的典范，但到了近代民国时期兴起的建筑无论是在形式或风格上几乎于大气候上移植外国建筑。究其原因，这主要由两大因素组成：

（1）外部因素——外来帝国主义的羞辱性掠夺。国外建筑风格登入中国正是西方列强入侵，企图将中国变成它们的殖民地，属一种文化侵略是西方侵略行径的一部分。但从历史发展的宏观方面，也就是生产方式、政治体制和社会意识形态等方面看，中国应该说是处于长期相对停滞的状态，变化非常缓慢，外国一些学者都对此大感惊异不解。例如：雨果曾感叹“中国真是保存胎儿的酒精瓶”；而大名鼎鼎的黑格尔也评价：“中国历史本身没有什么发展，因此我们不必再议论该历史的各个细节方面。”从这些外国学者的言论中，我们不难看出西方列强入侵中国时所持的态度。即认为西方的历史文化经历过巨大变革的优越性。

（2）内部因素——中国内部的腐败。内部因素则为中国自己的建筑体系没有在近代自主提升。这也与中国建筑历史的特殊性有关。因为在漫长的历史时期中，我们的建筑有小的变化，没有大的更新。如林徽因先生在《清式营造则例》“绪论”中所作的精辟总结：“中国建筑为东方独立系统，数千年来，继承演变，流布极广大的区域。虽然在思想及生活上，中国曾多次受外来异族的影响，发生多少变异，而中国建筑直至成熟繁衍的后代，竟仍然保存着它固有的结构方法及布置规模，始终没有失掉它的原始面目，形成一个极特殊、极长寿、极体面的建筑系统。”虽然中国传统建筑是古代能工巧匠对木结构的极致发挥值得我们骄傲和自豪，但因其始终没有大的演变，在近代建筑中便显现其负面效果。

3、历史主义观对民国建筑的影响：现代与传统的结合

在中国港口开埠以来，外国殖民者纷纷在中国的大陆上划定本国的租界势力范围。尔后由租界国内的建筑设计师或其它国家的西方建筑师承接修建早期的新建筑。这些建筑风格类型各异具有浓烈的其租界国特色，但又是西方现代建筑的集体表征。因租界所具有的特殊政治原因使临近租界范围的土地极为抢手，地价也水涨船高起来。在尔后修建其它的商业银行大厦、民居住宅等新建筑几乎皆由大富商，大官僚或海外华侨集资修建。在此之前外国建筑师已开始逐步转变，更加关注我国的建筑环境文化特色，“开始以中国建筑之部分应用于近代建筑”。

中国人很快吸收了西方新的建筑施工技术，接着又生产出许多自行研究的新型建筑材料。20世纪20年代，一批到国外学习建筑设计和建筑工程技术的年青学子已陆续归国。到民国时期，新建筑已经能由中国自己的建筑设计师承接兴建与外国在华建筑师分庭抗礼。早期，这批建筑师可能还只是停留在移植西方的建筑风格，但这批建筑师同时也通晓本国的传统文化及建筑特色，因此很快便能很好的融入了一些中国本土化的传统建筑特征，形成一些中西合璧的经典建筑。如范文照、赵深设计的铁道部等均以欧式建筑为体干，但在建筑上缀以中国特色构件。

因此历史的东西不完全只是腐朽与过时的沉积，它也包含了传统文化的继承及古代能工巧匠的经验、摸索和智慧的总结。在纵观近代民国建筑的兴起与转变中，可以看出它透露着一种无形的“历史主义观”。诚如梁思成先生所说“艺术创造不能完全脱离以往的传统基础而独立。……艺术的进境是基于丰富的遗产上，今后的中国建筑自亦不能例外。”

4、尊重历史建筑未来

无论从西方现代主义建筑风格到后现代主义建筑风格的迭起云涌或是中国近代民国建筑的发展来看，根植于各自本土的建筑都经历了一个相同的过程亦或是阶段，得出了一个相同的结论：即对新风格前的传统建筑风格的完全否定，再而怀疑反思，最终提倡尊重历史来建筑我们的未来。西方后现代主义大师菲利普·约翰逊从事建筑事业的亲身经历中便反映着历史主义观对他的影响。同样，在中国的近代民国建筑亦是如此，从移植国外纯西式的建筑风格，进而内部吸收与再创造，发展中西合璧、具有中国传统建筑文化特色的建筑，使中国建筑再次融入到世界建筑的发展潮流，也让国际的建筑风格符合中国的水土，使之本土化。他们都透露着建筑的创新与发展必须根植于历史，历史是文化延续下来的结合点，是总结了许多代匠人的经验与智慧的精华，、抹杀、毁灭历史沉淀的东西便是割断了传统的文脉。

我们新时代的建筑必须要懂得如何尊重我们的历史，在开发与保护，历史与现代之间寻求一个平衡点，使之相协调。陈丹青曾在访谈中也说过他在看哲学家萨伊德写的书中“innovate”是创新的拉丁文的原意，而它的原意并不是指创新，而是指返回和利用过去的资源，找到一个新的可能性。回到过去的某一历史时期的氛围，在这种返回的过程，你运用自己的想象力，你的智慧，你的表现力，这个叫做创新。现代建筑显示了设计意识的大胆性和突破性，在认真研究古代人类居住环境的基础上，已创造了一组梦幻般的空间构图组合的形式，为建筑形式的更加多样化提供了新的启发。

返回现今建筑遗产上的复兴，有些老建筑本身就带有特定的人文背景如工厂的厂房、烟囱，古门楼，牌坊，胡同，民居等，当这些建筑遗迹及所处土地被收购时，更应该把握“尊重历史，建筑未来”的原则去建构新的环境，因此开发不是一定要建立在对传统和历史的破坏上，历史与现代的矛盾性仅仅只是我们的认识问题。

结语

对历史的完全摒弃，是对文脉的一种毁灭。许多房屋不是单纯的物质用器，它们还负载着精神功能和文化意义。建筑学不是纯粹的科学技术，它包含着人文内容和艺术创造的成分。中国现代建筑先天带有国际性，而缺乏中国文化的根基，需要使之适合中国的国情和民情，努力把中国的文化精神灌注其中，使之本土化。[4]中国和西方虽是两个不同而又完整的系统，可无论是在西方或是中国的绘画史和建筑历程中，我们都能强烈的感受到艺术家对根植于传统文化的重视。西方古典绘画大师安格尔曾画《路易十三的宣誓》便是模仿文艺复兴时期的画家拉斐尔的《西斯廷圣母》，可见东西方的艺术大师都坚信：从传统资源中可以生长出自己新的艺术风格，很多被人称道的大师都是在古代经典作品中，寻找一种自我发展的道路。

在建筑中亦是如此，菲利普·约翰逊的历史主义观及其建筑历程，中国近代民国建筑的发展。普桑、大卫、安格尔效法古代，赵孟頫、董其昌临仿古代经典，他们都只是整个人类学习的传统，从传统中创新，这样的文化策略中的一个缩影。但背后却向我们显示着历史主义观的重大作用，告诫我们重视传统文化的重要性。

参考文献

[1]王受之.世界现代建筑史[M].北京：中国建筑工业出版社，1999年12月

[2]张钦哲，朱纯华.菲利浦·约翰逊[M].北京：中国建筑工业出版社，1990年12月

[3]吴焕加.外国现代建筑二十讲[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2007年1月

[4]吴焕加：《外国现代建筑二十讲》生活·读书·新知三联书店，2007年1月

世界建筑史论文篇3

[关键词]大明宫遗址公园建筑艺术文化

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.21.044

随着人们对民族历史文化需求的日益增加，对此我们也越来越重视。唐文化的热潮，西安肩负着传播、挖掘、重现唐文化的重任。西安大明宫是中华民族的重要人文象征，它们不仅是世界上规划最具特色、规模最大的宫殿群，也是中华文化与世界文明的交融点。所以，研究大明宫人文精神以及布局的原貌，使我们更清楚的认知，唐代作为中国鼎盛王朝所透出的繁华与气魄，对西安未来更好的建设、发展、创新提供一定程度上的借鉴。

一、西安唐大明宫遗址地区概况以及布局

大明宫位于唐长安城龙首塬上，建筑规模宏大，气势雄伟，其遗址主体面积约为3.2平方公里，宫墙周长近8000米。唐大明宫在总体布局、建筑技术与艺术等方面均达到了极高的成就，是中国历史上最大的宫殿建筑群落之一，被誉为“中国宫殿建筑的巅峰之作”。

中轴线思想在我国宫殿建筑规划中形成比较早，至少不迟于西汉。大明宫真正完全按照中正、对称的中轴线原则布置，沿中轴线对称，左中右三路的布局方式，成为后世宫殿遵循的基本布局。这是封建时代宗法礼制和帝王权威的象征。三大殿（宣政殿，紫宸殿，延英殿）制度，对后世宫廷建筑布局影响极为深远。如，北宋开封皇宫、紫禁城太和、中和、保和三殿实际就是对唐三大殿制的临摹。三大殿制度已成为中国封建社会中后期很多宫城的基本特征。

二、大明宫遗址公园空间的建筑艺术

它在建筑艺术风格上，具有恢宏、朴质、真实的品格。含元殿、麟德殿、宣政殿、紫哀殿、三清殿等建筑物，营造出了壮阔肃穆的氛围。同时，二宫还显现出质朴、真实的特点，在宫城遗物中，没有纯粹为了装饰而在建筑物上加上去的构件、没有为了屈从于装饰要求的而歪曲建筑材料性能，这和明清宫殿专好于雕琢恰恰相反，单体与群体、局部与全部之间的有机联系是唐人营造宫殿更看中的，而不是追求过于矫揉造作的装饰和细碎俗艳的色彩，给人们的印象是在形式的宏丽中蕴含更为内在的精神、更为动人的雄浑和阔大。

在建筑艺术创作上，体现出的独创精神难能可贵。大明宫无论是建筑与大环境的融合、建筑群的总体布局方式，还是单体建筑的造型、结构、空间构思以至建筑的细部处理、建筑装饰做法都有着开创性的成就。如，开创了“前朝后苑、三大殿制、左中右三路”的总体布局方式；开创了“宫苑结合、宫城中设内苑、外拥禁苑”的宫城建筑与大环境巧妙结合的处置体系；开创了含元殿反凹字型的门网形制等等。这些创举是继两汉以来在建筑艺术上的又一次质的飞跃。

在建筑技术上，解决了很多技术问题，如木构架建筑大面积、大体量的问题等等，也是唐代宫殿木构架建筑正趋向于定型化的标志。例如，大明宫中的麟德殿、含元殿、宣政殿不仅面积超大，而且拥有极为可观的高度。

三、大明宫遗址公园建筑蕴含的历史价值

大明宫曾经是中国唐朝政治文化的中心，对整个东方都有非常重要的影响。由于长安又是当时中国地理位置的中心，扮演着东亚大陆中心点特殊角色，而大明宫又是当时长安城的中心，因此，唐代时期的欧亚大陆的中心所在就是大明宫，也是当时世界的焦点。在这个中心点，中国和西域进行了广泛的交流，对于各国的社会进步和历史发展都产生了深远的影响，由此扩展开来的东西方文化圈，在那个时期也得到了很好的融合。正是由于这样的交流和贸易形式的存在，使我们在中国唐代也能够感受到外来文化的气息，让那个时代成为中国历史上，世界影响力最大的时期。

以大明宫为代表的隋唐宫苑建筑所取得的成就，标志着中国封建社会的建筑艺术已经发展到成熟阶段。隋唐宫苑无论是建筑单体、宫殿布局、装饰和部件构成上，都比前代更加完善成熟，为后代树立了楷模。唐代宫苑建筑是中国传统宫苑建筑发展完全成熟期的结晶，是中国建筑艺术体系发展的高峰。而大明宫就是这一时期最重要的代表。

大明宫不仅奠定了中国的宫殿建筑制度，而且对日本等国家的宫殿建筑也产生了重要影响。日本平城京、平安京宫城无论是宫殿布局还是与廓城的位置关系，在很大程度上都是模仿了唐太极宫和大明宫。这一点中日两国学者早有共识。

四、结语

中华民族的悠久历史，造就了西安这座闻名遐迩的历史文化名城。让大明宫国家遗址公园发挥在科学保护和科学利用历史文化资源方面继续进行积极探索，有效保护历史文化资源的真实性和完整性，又充分发挥历史文化资源的文化功能、社会功能、生态功能和推动科学发展的功能，促进西安成为彰显华夏文明的历史文化基地，成为保存、延续、弘扬中华传统文化的人文之都，成为具有历史文化特色的国际化大都市。大明宫国家遗址公园它是一笔伟大的东方文明财富。

参考文献

[1]西安市城市规划设计研究院.西安唐大明宫遗址地区整体改造规划[Z].2008.

[2]尚明杰《关于大明宫的几个问题》陕西人民出版社.2005.

[3]周维权《中国古典园林史》清华大学出版社.1999.

[4]丁永刚，《西安构建“世界历史文化名城”的战略考虑》，《理论导刊》，2005，7

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世界建筑史论文篇4

关键词：建筑材料；创新；新材料；艺术

中图分类号：TU-02文献标识码：A文章编号：1009-8631（2010）08-0035-02

建筑材料是构成建筑的基本要素，不同的材料因其色彩、质感、性能有所差别，在工程师手中发挥着各自的特性，而在设计师的蓝图上，它组成丰富的建筑语汇，表达某种思想和时代精神。工业革命席卷全球，世界经济的车轮带动人类历史进入了一个登峰造极的工业时代，国家或民族内部的等级制度逐渐扩散到整个人类范围，这种无界限的分化，使得财富资源有了新的归宿和指向，于是，富裕国家和地区不断为艺术创造发展空间，艺术家聚集于财富周围，发挥他们的天赋。而建筑材料，这种用来构筑空间的元素，也随之变成一种泛指，艺术家天马行空的想像为这个传统的、理工科的概念套上一件宽松的外衣。

世界各地由于地理位置的千差万别形成了各自的传统建筑，人类古建筑文明往往以木石为源头，逐渐衍生。随着祖先对大自然的熟悉，逐渐了解了各种材料的性能。砖瓦、土坯、织物等等这些新材料的运用也为人类迁徙提供了可能。爱斯基摩人用冰雪垒砌房屋、蒙古人搭建的帐篷、黄土高原的窑洞，都是生存的智慧。这些民居都成为所在地域的生态建筑特征。感叹自然的丰富。

一、传统建筑材料的新形态

应该说，以各种形式呈现的世界博览会推动了世界建筑的发展，活动场所的暂时性、开放性、实验性等特质为建筑师能够潇洒的亮出艺术家身份提供了一个优雅舞台。而建筑材料从一个冷冰冰的专业词汇重新变成多彩的人文景观，不断为人类创造新的建筑体验。从第一届温莎公爵举办的英国伦敦世博会玻璃水晶宫成为人类建筑新篇章的第一页，到法国巴黎为世人展示无法被当时人们所接受的埃菲尔铁塔，1967年德国的蒙特利尔博览会首次运用了膜结构……这些第一次为建筑材料种类的拓展，打开了新的天地。而博览会以其独特的形式推动着人类对建筑材料的创新和尝试。这些令后人惊叹的奇迹在当时往往是无法接受的怪物，而艺术家却以超现实的眼光引领着大众的趣味，而这些不朽之作也成为后人们争相模仿的典范。

高迪的房子是最富戏剧性的建筑，他用传统的砖石结构建造了令巴塞罗那骄傲的建筑，也使得这个城市在世人面前更新了面孔。他的作品中最富盛名的米拉公寓、圣家族教堂、巴特洛公寓等七处建筑已列入世界遗产而被西班牙人民世代珍藏。另一位把曲线用到极致的建筑大师是弗兰克・盖里，以鱼的主题雕塑而著名，他的住宅是他成为解构主义大师的一个转折点。盖里创作的钛金属外壳的毕尔巴鄂古根海姆博物馆和洛杉矶的迪斯尼音乐厅都如同天外来客，而这种钛金属建筑材料在灰蒙蒙的天空下，熠熠发光，显示着盛世的浮华。

二、非建筑材料的大胆尝试

米拉莱斯和塔格里布（EMBT），依然延续了西班牙人的浪漫主义风格。苏格兰议会大厦是米拉莱斯的遗作，但足以表现了这位年轻的天才对曲线美的敏感，米拉莱斯的夫人塔格里布是上海世博会西班牙馆的设计师，也是唯一能跟建筑女魔头扎哈・哈迪德齐名的当代著名女建筑师，她的藤编建筑成为“传统”的创新。这也仰仗于钢结构为当代建筑提供了新的思路，钢结构使建筑外形更加随意，建筑外皮时代的到来，为建筑材料的选择拓展了更为广阔的空间。

冰，不是常规的建筑材料，大概只有爱斯基摩人会用它搭建房屋。如今，瑞士的IceHotel已经成为最有创意的旅馆，选址在萨米人的村落Jukkasjri,一个北极圈往北200公里的地方。1997年，法国的一次冰雕展在此举办，观展的客人请求在展室留宿，引发了人们对IceHotel的创意。于是每年从10月开始筹建，邀请世界顶级的艺术家和设计大师前来，经过大约两个月的修筑于12月开张，来年4月随天气转暖，冰雪融化。这是最环保最纯净的“建筑材料”了，一年一次崭新亮相，并且决不会产生任何建筑垃圾。（图1）为了体验到这纯粹的极地人文和自然奇观，人们需要提前预定旅馆房间，并且不远万里来到这儿。

水，也并非常规的建筑材料，一位美国建筑师在2002年的瑞士博览会上为大家展示了用水做的建筑。它在湖面上把水从湖中抽出，再用一万三千多个喷头喷成云雾状，而它的形状会随着风向和风速发生改变，轮廓永远都是摇摆不定的。（图2）参观的游客需要穿着雨衣进入“云”中，由于大家需要穿行于雾气之中，身上都带着一个有芯片的IC，每个人的性格特征都作为数据输入其中，两者相遇时，性格相投的就会亮绿灯，反之红灯。这个体验只持续了短短的一百天，但水的建筑却以它独特的形式留名。

火，当然不可以做建筑材料，但它帮助形成材料的表面机理。在德国的一个田野中矗立着一座古朴的、纪念碑似的教堂（图3a）。它是09年普利策奖获得者，瑞士建筑师彼得・祖索尔的作品。这个宗教建筑的特别之处在于它的建造过程，如同一个仪式。建筑师让村民用木头扎成圣诞树的圆锥形，外面是五角形的外壳，中间用混凝土浇灌，最后的步骤如同神圣的开光庆典，中间的木头被点燃，化作灰烬，同时教堂的空间也被烧出来。整个建筑高度大约只有5米，里面的空间也只能容纳四个人，建筑一侧的小小的三角形门需要教徒弯腰低头才能进入，时刻提醒人们要保持谦卑。这种用火烧出来的空间，世间罕见，但这种方式使得材料表面出现不可思议的特殊质感（图3b）。

非传统建筑材料与非建筑材料在当今艺术家的字典中显然已经变成与建筑材料界限模糊的概念了，只要能够营造空间的，都被“信手拈来”。

三、建筑的未来――泛建筑材料

人们总是会对未来做一番假设，这种所谓的“杞人忧天”其实是很正常的终极关怀，我们的未来建筑究竟会怎样，很多答案，展现着完全不同的思路。有一点我们知道，生态的严重破坏已经达到无可挽回的地步。很多建筑大师对未来的建筑和城市都有自己的理论。日本建筑师矶崎新在航拍照片中发现高楼林立的城市景观如同一片废墟，于是他提出未来城市的树形建筑，把人类的居所举到空中。他的未完成建筑2001年在东京个人展面向世人，并称这些未建成的建筑和反建筑史的理论将成为建筑史的一部分，而建于20世纪真正的建筑将变成废墟被历史所遗忘。这些触目惊心的论述，也许是我们现在所无法理解的，但建筑的未来是什么，种种的理论和猜测没有定论，这样的辩论也不会有定论。

科学在发展，文化将继续传承，未来的建筑会使用怎样的建筑材料，这是考验建筑师的一个课题，在各种方式突破的设计上，选择新型建筑材料也将是一个突破点。而未来总是令人期待的，建筑大师和艺术家对未来的目光也总会为世人带来新鲜的体验。

参考文献：

世界建筑史论文篇5

作者：[美]鲁斯克著

译者：王英、郑德高

出版社：上海人民出版社

出版时间，2011年3月

美国最具影响力的城市问题专家之一，曾经做过美国新墨西哥州阿尔伯克基市的市长，现为独立的城市政策问题顾问，出版过多部有关城市与郊区问题的著作。本书作者将问题分析与政治实践相结合，应用详细的人口调查分析来证明大部分经济发展良好的城市是“弹性的”，即城市在区域政府的管理下能使其郊区具有很高的吸引力，拥有较低的贫困和犯罪率、较好的教育体系和财政预期。

乐活世界(揭秘全球购物中心)

作者：香港理工国际出版社主编

出版社：中国林业出版社

出版时间：2011年3月

本书辑录了近30间世界各大城市最具想象力与创造力的ShoppinqMall设计方案，作为记录当代全球超级购物中心设计成就的坚实见证。全书以ShoppingMall的建筑设计为核心，将“乐活”概念贯穿其中，图文并茂，向您展示最优秀的设计方案。

建筑是什么：关于当今中国建筑的思考

作者：季元振著

出版社：清华大学出版社

出版时间：2011年4月

本书对近年建筑及房地产业的业内热点问题进行评论，反思当今中国建筑界，推及房地产，指出业内存在的重重弊端，呼吁建筑师应更多地关注诸如住房，学校、医院、工厂等与老百姓息息相关的民生问题，而不是过分追求创意，造型的炫彩而忽视了实用功能。当今中国民生问题还解决得不好，华丽的大型建筑带来的不菲造价更使民生问题加剧。本书对年轻人如何成长为一名优秀的建筑师也提出了诸多建议。

建筑环境设计：写给建筑师的设备设计

作者：[日]伊藤真人著

译者：周有芒

出版社：中国建筑工业出版社

出版时间：2011年4月

建筑计划、结构计划及设备计划是建筑设计的3个主要支柱。设备计划涉及的课题范围很广，从地球环境到室内环境，其重要性越来越被人们重视。本书作者伊藤真人长期在竹中工务店工作，参与过很多大项目，精通空调、给水排水和电气各个领域的工作。本书作为建筑环境设计的一本力作，融入了作者丰富的实践经验和技术开发成就。读者通过阅读这本书，会了解到建筑设备计划的很多基础知识，培养自己的应用研究能力。

世界住宅图鉴(最新修订版)

作者：《世界摄影图鉴》编辑部

出版社：陕西师范大学出版社

出版时间，2011年4月

住宅是最平凡不过的事物，但是却承载着异常厚重的寄托。政治、经济、地域文化、自然环境、材科技术，建筑师和房主人的个性气质，全部都要在住宅中得到反映。不过分地说，住宅是我们托付生命的事物。本书从世界范围内精选了268位殿堂级大师的400座住宅，具有很高的历史、艺术和实用参考价值。赏析文字对最精彩之处做了切要的解说，帮助理解作品的神髓。

弗菜彻建筑史

作者：[英]丹，克鲁克香克主编

译者：郑时龄，支文军等

出版社：知识产权出版社

出版时间：2011年5月

《弗莱彻建筑史》是目前世界上最具学术价值的建筑通史之一，被誉为“建筑师的‘圣经’”。本书以大量实证资料为基础，概括出从史前时期到国际时尚每一个建筑文化时期建筑的最主要特征、讨论形式与发展机制，同时将建筑置于影响其发展变化的因素之中，运用比较法讨论了每种风格的建筑在平面、墙体、门窗、屋顶、柱式、线脚和装饰特点等方面与其他时期或其他风格的异同，以加深对风格特征及其源流的认识。

丹下健三与新陈代谢运动－日本现代城市乌托邦

作者：[美]林中杰著

译者：韩晓哗等

出版社：中国建筑工业出版社

出版时间：2011年5月

新陈代谢主义立足于城市的现代主义模式的对立面，创造了诸如人工土地，海上文明和代谢循环这些富有野心的设计概念，而这些概念都体现了新陈代谢的社会变革思想。作为第一本有关新陈代谢运动的都市主义和乌托邦主义的长篇批判性著作，本书将新陈代谢主义置于日本大规模城市重建，经济腾飞奇迹和社会政治再定位的历史大背景之下进行阐述。

光辉城市

作者：[法]柯布西耶著

译者：金秋野、王又佳

出版社：中国建筑工业出版社

出版时间：2011年5月

本书法文版1933年著就，1964年重印，英文版于1993年出版。作为城市规划界公认的第二位城市规划基本理论，《光辉城市》是柯布西耶一生建筑思想之结晶，闪耀着现代主义和后现代主义的光辉。作为一个现代主义建筑大师，其思想以大工业为背景，同时试图对工业化本身的弊病进行克服，强调建筑与自然对立中的相互包容和建筑作为人类居住文化总容器的艺术之美。今天世界上许多大城市的城市规划都受到了他理论的影响。

建筑师的大脑：神经科学，创造性和建筑学

作者：[美]哈利・弗朗西斯，茅尔格里夫著

译者：张新

出版社：电子工业出版社

出版时间：2011年6月

古典主义和文艺复兴理论有实际的生物学基础吗?建筑师拥有很特别的大脑吗?当今的神经科学为建筑学提供了设计思路的新基础吗?本书研究建筑师和设计师是如何看待现象世界的。作者简要介绍了过去50年里各个历史时期的建筑思潮，这些思潮是哲学、心理学和生理学方面的认知表现形式。这本书呈现了一些不朽的建筑思想在神经科学方面令人惊讶的确证，以及从建筑经验的多感知本质到模糊性和隐喻性相对于创造性思维的必然关系。

欧洲建筑纲要

作者：[英]尼古拉斯・佩夫斯纳著

译者：殷凌云、张渝杰

出版社：山东画报出版社

出版时间：2011年6月

这部里程碑式的著作以接触的建筑物为中心，讲述了建筑的故事。自1942年问世以来，这部著作成为有关欧洲建筑最受欢迎的读物之一。佩夫斯纳生前曾多次修订，使此书与时俱新，保持生机。时至今日，它并未随着作者的离世而失色，仍然是学习西方建筑史的经典读物。

建筑之梦：弗兰克・劳埃德・赖特著述精选

作者：[美]赖特著

译者：于潼

出版社：山东画报出版社

出版时间：2011年6月

有关弗兰克，劳埃德，赖特的书籍浩如烟海，其中很多都是他所做文章和演讲稿的选本――从作品全集，到有关某些主题的文集和选集，前者让人望而却步，后者则关注范围较窄，或者选材较泛。本书所选十五篇文章来自赖特

最有影响力、最发人深省、最具持久魅力和可读性的著作，它们是赖特于1900年至20世纪30年代所写的文章，就像他当时的建筑作品一样，在欧洲和美国产生了巨大的反响，影响了现代运动的发展历程。

西方建筑史：从远古到后现代(原书第2版)

作者：[美]马文・特拉亨伯格，伊莎贝尔・海曼著

译者：王贵祥等

出版社：机械工业出版社

出版时间：2011年6月

作者清晰地解释了从远古到21世纪那些塑造了人类建成环境的形式、材料以及技术的剧烈变化。行文深刻。准确而不失生动，书中既有对长期历史倾向的讨论，也有对标志性建筑以及重要建筑主题的深入分析――比如新石器时代纪念性建筑的诞生、古典柱式的发明、19世纪建筑师所面对的现代性问题以及21世纪建筑充满复杂性的挑战。那些塑造了建筑功能，形式及其所象征的社会政治、经济和意识形态因素也得到了深刻的详尽分析。

鲍姆施拉格－埃伯勒(BE)

作者：贾倍思编著

出版社：中国建筑工业出版社

出版时间：2011年7月

鲍姆施拉格和埃伯勒的作品近十年来不断出现在国际著名的建筑刊物上，而且获得了不少的建筑奖项，特别是在生态节能建筑方面的成就格外引人瞩目。事务所成立以来，作品从最初的奥地利西部山区的经济住宅，到现今的遍布欧洲各地的大型项目，涉猎广泛，近些年还参与北京的一些建设项目。本书介绍了该事务所的建筑思想和所处的环境文化背景及近10年来的设计作品，分析结合中国建筑发展现状和面临的课题，作者对每个作品都加以点评。

房间里的大象：生活中的沉默和否认

作者：[美]伊维塔・泽鲁巴维尔著

译者：胡缠

出版社：重庆大学出版社

出版时间：2011年6月

从英语谚语“房间里的大象”入手，从社会学角度剖析人们私密生活和公共生活中，对于某些显而易见的事实，集体保持沉默的社会现象，作者将之称为合谋性沉默。作者阐述了合谋性沉默的成因，组成形式、参与者的动机和表现，以及这种沉默对人们社会生活的影响，并探讨了打破沉默的可能和方式。刘瑜作序推荐。

批评官员的尺度：《纽约时报》诉警察局长沙利文案

作者：[美]安东尼・刘易斯著

译者：何帆

出版社：北京大学出版社

出版时间：2011年8月

看官员的诽谤诉讼如何扼住媒体的喉咙，百年老店《纽约时报》面临倒闭之险，奋而告上美国最高法院j看联邦大法官如何甄别宪法真义，力挽狂澜，力挺公民自由讨论公共事务的权利，铸就言论自由史上的里程碑。《纽约时报》资深记者，两度普利策奖得主安东尼，刘易斯以翔实史料，生动笔触，系统回顾了这起新闻自由史上的“里程碑”案件。一册在手，纵览美国两百余年言论自由的司法斗争史，五味翻陈。

高难度谈话

作者：[美]道格拉斯・斯通等著

译者：王甜甜

出版社：中国城市出版社

世界建筑史论文篇6

【关键词】文艺复兴城市历史遗产保护建筑风格人文主义

西方的城市历史遗产保护成就无疑是令国人羡慕和惊诧的，从巴黎旧城的改造可以看出巴黎人对巴黎的热爱，从古罗马角斗场的改造亦可以看出罗马人对待历史遗产的良好的态度和作风，而其根深蒂固且童叟皆知的保护理念更是让我们望尘莫及。虽然西方各国对于历史遗产的定义、保护方法、保护理念各不相同，但他们尊重历史遗产、爱护历史遗产的信念却是大同小异。究其根源这种保护意识与他们的文化渊源密不可分。说到影响西方人思想意识的文化，文艺复兴不得不提，它是西方人思想的启蒙，更深刻地影响了他们对于历史遗产的态度。

1.文艺复兴产生的历史背景

文艺复兴运动是一场资产阶级的新文化革命运动。十四、十五世纪西欧封建社会内部出现了资本主义萌芽后，新兴的资产阶级为了发展生产需要科学文化知识，而新文化的发展必须突破教会的束缚，因此社会上兴起了复兴希腊罗马文化的运动，资产阶级学者广泛搜集古代希腊罗马的哲学、文学、艺术作品和历史文物，重新研究已被埋没了千年之久的古典文化。他们的目的是古为今用，从中吸取养料，创造资产阶级新文化，以人文主义思想作为反对基督教的思想体系，为发展资本主义开辟道路。“文艺复兴”是当时新兴资产阶级借此名义来发展科学技术，要求在思想上摆脱封建主义的束傅，要求关心人、尊重人、一切以人为中心，给人以个性自由和人身自由，认为人是伟大的，人应享用人生的快乐，人应该掌握自己的命运，这就是“人文主义”的内涵。它的代表人物有达芬奇、莎士比亚、但丁、米开朗基罗等。

2.文艺复兴的对欧洲建筑界的影响

文艺复兴在当时的欧洲是一场思想大解放运动，具有深刻的历史和思想上的意义，它使当时的人们思想发生了剧烈变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。

2.1文艺复兴使社会重新认识了建筑

文艺复兴思想对建筑产生了深刻影响。社会中真正的出现了建筑师这个行业。将这种新的行业加入了整个社会的经济呼吸之中。他们不仅仅只将建筑作为一种营造的经验型行为，而是赋予建筑一个理论的和文化上的基石，正如建筑师在罗马帝国所扮演的角色一样。他们来自雕刻师、绘图师、画家、工程师和细木工等。建筑师的出现，也为当时社会的思潮和文化进入建筑找到了一个切入点。

2.2建筑与文化联系更加密切

如果说以前（从罗马帝国没落到文艺复兴开始）的建筑和文化的联系多半处于一种半自然的自发，那么文艺复兴后的建筑思想和人文思想的结构紧密结合就肯定是一种非偶发的人为的行为，这种对于建筑的理解一直影响到了后世的各种流派。并且由于环地中海的贸易繁荣，使得意大利的贸易城市的学者很容易就接受到古希腊罗马在Byzantine和伊斯兰国家所保存下来的文明成果。其中林林总总的文化思潮，比如人文主义的兴起等对于建筑的影响非常巨大。而单就建筑造型而言，建筑师从古代数学家对于完美的数学模型中得到了启示，他们认为世界是由完美的数学模型构成的，而大自然和人类的美皆出于数学模型的完美。基于此开始了文艺复兴时代建筑师对于完美建筑比例的追求。

2.3柱式的重生

另一个引发的重点就是柱式，在罗马帝国之后，文艺复兴的建筑师重新继承了一整套古典的柱式，并且依此为基准奠定了直到现代建筑诞生的经典建筑营造模式。

2.4文艺复兴建筑风格

这一时期建筑风格发生了较大的变化，称之为文艺复兴风格建筑。这是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。例如，意大利佛罗伦萨美第奇府邸，维琴察圆厅别墅和法国枫丹白露宫等。其最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊古罗马时期的柱式构图要素。一般认为，15世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端，直到18世纪末才转为巴洛克建筑风格。

2.5文艺复兴时期建筑的艺术特色

文艺复兴建筑具有明显的艺术特色：一是学习以古希腊古罗马为代表的古典风格，并且发展了“柱式”的概念。二是强调建筑的比例如同人的比例一样，反映了宇宙的和谐规律，这一点上很强烈地体现了毕达哥拉斯，柏拉图的传统影响。三是使用对称的形状，集中式。四是恢复“自然”，以尺规制图，以圆形和正方形为主。五是反对哥特式建筑。文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。

3.文艺复兴对欧洲历史遗产保护的重要思想作用

正是有了文艺复兴，人们在思想和文化上有了大解放，以“人文主义”核心思想为理论体系反对封建教会的束缚。人们充分认识到了人自身的价值，发掘和学习埋没了千年的古希腊、古罗马文化，使得几千年来的优秀文化和建筑类型得以传承。产生了“建筑师”这一概念，对建筑、建筑风格有了深刻彻底的认识，意识到了文化传承的重要性，并以保护历史文化遗产为荣。古希腊和古罗马的建筑风格----柱式、穹顶、拱券自此深入民，人们亦把他们看做历史文化的象征。人们的日常生活与之紧密相连：人们每周都要到教堂做弥撒，孩子们跟随父母从小在古老的穹顶柱式大教堂里嬉戏玩耍，教堂已经成了大人孩子们不可或缺的生活伴侣，人们从心底里热爱它，喜爱它的美丽、它的风格、它给人们的建筑空间，自然就会更加的爱护它，保护它；西方的小学每年会给学生两周左右的时间让学生去历史文化保护区（点）学习玩耍，这种教育使得古建筑扎根与孩子们的幼小心灵，是他们成长的沃土，童年的记忆，长大后他们自然会像对待自己的亲人朋友般对待这些建筑，这样的保护思想何其牢固可想而之。

较之西方的历史文化遗产保护，我国的遗产保护缺乏文艺复兴式的思想启蒙，故而没能深深的根植于民心之中，从源头缺少统一的思想认识，往往把蝇头小利看的重于历史文物。

期待着中国也进行一场“文艺复兴”，让祖国的历史遗产保护事业不再是高校里几个教授们的长篇大论，而是全民皆兵的保卫战，把中华上下七千年的历史文化一脉相承至久远的明天。

【参考文献】