传统园林和古典园林的区别范例(12篇)
传统园林和古典园林的区别范文篇1
研究中国古典园林建筑艺术的发展方向与前景，必须要了解中国古典园林建筑经历的几个阶段、主要建筑类型、建筑艺术的特色以及建筑审美价值。
1.1中国古典园林建筑经历的几个阶段。秦汉时期是造园艺术的萌芽时期，有了专门的园林—“昆明池”。魏、晋、南北朝时期是造园艺术的形成时期。加之道教、佛教的流行与影响，寺院园林极为兴盛。隋唐时期是造园艺术的成熟时期。由于经济得到恢复，城市和宫苑建筑又发展起来。宋元时期是继成熟期后，首次进入高潮的时期，这一时期，在填词和绘画艺术方面却取得了很高的成就。这些也影响到造园艺术的发展。明清时期是古典园林的高峰期。继明后，清代的造园又有了长足的进步，尤以康、乾时期为盛。自清末到民国，中国的社会现状异常严峻，营造园林的社会基础不复存在，致使连续性中断。
1.2中国古典园林建筑的主要类型。中国古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各类建筑物，如亭、台、搂、阁、廊、榭、桥等，配合自然的水、石、花木等组成体现各种情趣的园景。它们所构成的艺术形象和艺术境界都别具一格。
1.3中国古典园林建筑艺术的特色。中国古典园林建筑艺术从孕育、生长到发展成熟，历经了数千年，形成了独特的艺术风格和特色：
（1）造园艺术，“师法自然”。一是要总体上要符合自然规律，二是每个对象要素的形象组合要合乎自然规律；
（2）分隔空间，融于自然。分隔空间的方法有很多种，其中最主要的一种就是使用建筑来分隔空间，使之融于自然，浑然一体；
（3）园林建筑，顺应自然。建筑需要与真实的大自然有融为一体的感觉，虽然是人为建造的园林，但是要围绕着自然这个中心来建造；
（4）树木花卉，表现自然。中国传统园林建筑艺术与西方有所不同，对树木花卉的安排与摆置讲究一种自然的表现方法，这样会使园林建筑艺术的“整体性”显得更加完美。
1.4中国古代园林建筑的审美价值。中国古代园林建筑引人入胜，具有其极高的审美价值。主要表现在：一是建筑与自然环境的有机结合形成的美。建筑与自然环境结合的是否得当，是人们对建筑艺术产生最初的审美感受因素。中国古代园林建筑艺术的一个主要特点就是把人工与自然高度的进行结合，构造出可居、可游、可观的现实物质空间。二是建筑风格和造型美。建筑风格和造型是建筑艺术最直接、最鲜明的体现。每一种风格和造型不但包含着物质和精神的功能要素，也包含时代的、民族的审美要素，这些要素也就构成了它的艺术价值。三是总体布局的韵律美。中国古代优秀的建筑作品，大都是使用当时可能构成建筑艺术的因素和手法综合而成的一个整体形象。当人们走进一座园林，由游览初始直至结束，应像观赏戏曲一样，体现出序幕、高潮和结尾。四是意境和文化美。有很多园林建筑是由民间传说而建造的，蕴含着意境美；园林中的亭、榭可供文人品茶、弹唱、饮酒、作诗、观景等，建筑物上的彩绘等都包含着丰富的文化底蕴。
2、中国古典园林建筑艺术在国内外的发展前景中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产，它以追求自然精神境界为最终和最高目的，蕴藏着深刻的中国文化内涵。在中华振兴的今天，我们应当进一步深入研究中国造园艺术这一优秀遗产，使其得到继承和发扬光大，以利于我国现代化物质与精神文明的建设。
2.1中国古典园林建筑艺术在国内的发展前景。中国园林建筑艺术中朴素自然是人们最主要的审美标准。中国古典园林建筑艺术是现代园林建筑艺术设计的灵感之源，是我们现代园林建筑设计的理论基础。一个好的园林作品都是经过建筑设计师对古典园林建筑的研究、分析，并结合建筑实例设计出来的。例如，苏州博物馆新馆设计就借鉴了苏州古典园林的风格。它把苏州园林中的造园精髓和现代建筑的实用性相结合，是一个体现着中国的古典美，又不失现代实用性的设计作品。国内现代居住小区建造也可以增添中国古典建筑艺术。我们在建造现代居住小区时，既要考虑到保留中国历史文化，又要考虑如何去适应当今世界建筑的发展趋势。如“北京西山庭院”地处颐和园北，设计师出于承担文化使命和对地脉尊重的考虑，精心布置26栋错落别致的单体建筑，并巧借布局和园林规划，围合成13个主题院落。营造出“人文大宅”的味道，总体上体现了尊重历史、实用美观的完美艺术风格。古今结合、古为今用、洋为中用是今后的必然的趋势，随着中国经济的迅速崛起，思想的大力解放，中国古典建筑艺术的精髓一定能够在现代建筑艺术中得到延续和发扬。
2.2中国古代园林建筑艺术在世界未来的前景。中国园林建筑艺术在世界造园史上独树一帜，并对东、西方造园业产生了深远的影响，以致有“中国是世界园林之母”的美誉。在东方，如日本、韩国等邻国，很早就开始学习借鉴中国古代造园艺术。如日本早年的贵族府邸中的所谓“池泉庭园”，便是中国唐代的池中有山的“山池院”的形式。中国园林对于欧洲造园的发展，也有较大的影响。曾于17世纪左右，在欧洲刮起“中国热”的旋风。1980年后，中国建筑精华之一的造园艺术再次被介绍到西方世界。不同时期的两次“中国热”成为中西建筑文化交流史上的一段佳话。例如，纽约大都会博物馆“明轩”的设计，凝聚了匠师们的心血，充分体现了中国传统古典造园艺术，时至今日，仍为世人所瞩目。
传统园林和古典园林的区别范文篇2
关键词：中西方古典园林艺术对比分析
中图分类号：TU文献标识码：A文章编号：1007-0745（2013）05-0195-01
前言：中西方古典园林在慢长的发展过程中，因其在世界园林艺术中均具有独特的造林形式，被人类视为珍贵的历史文化遗产。中国古典园林的典型特点为山环水抱，曲折蜿蜒，花草树木讲究自然，没有统一的格式，给人以舒适安逸的感觉。而西方古典园林的体现形式则截然不同，在其设计的过程中，主要采用人工造林的手法来体现人工美的价值，采用对称的布局、注重花草木修剪组合而成的精美的几何图案。因此分析总结出中西方园林艺术的各自特点与精髓，将其融入到现代设计理念，从而设计出更加符合现代人生活与审美的新型园林。
1、中西方古典园林概述
园林艺术与其它艺术并无大的区别，中西方古典园林分别具有自己独特风格与特征，据资料显示中国古典园林艺术始于夏商时期，已有四千多年的历史，被兴誉为世界园林之母，从早期秦始皇时期的阿房宫，汉代的上林苑简单圈地开始，到了魏晋南北朝时代受到佛教和玄学的影响，开始模仿自然，在园林设计的过程中以自然因素为主，创造出类似于自然园林的景观。直到唐代受到各种艺术文化的影响，园林艺术又上了一个台阶，如唐代诗人王维的辋川别墅，其宅院与自然山水风景有机结合，在北宋时期园林建筑业又加入一些新的元素，形成了中国园林的主要特色。而到了清朝时期中国园林艺术发展到高潮，连续修建一系列弛名中外的经典作品，如狮子林、拙政园、留园等。
西方造园艺术则始于古罗马的中央是绿地，四周围绕住宅的模式，希腊又在古罗马的基础上加以改进，发展为大规模的山庄园林，其典型特点是以建筑为主体，以对称的形式为本，在树木与绿篱造景时，开始应用整形修剪技术。直到文艺复兴时期，西方的园林开始快速发展。以人工安排，布局方正的大规模的别墅庄园日益增多。直到凡尔赛宫的兴建，这种几何形式的西方古典园林艺术达到顶峰。
2、中国古典园林的艺术特色
中国古典园林园林在艺术上具有：自然与含蓄、造型与空间、借景与意境三大典型特点，主要采用人工仿造各种自然山水风景。在园林的空间布局、景观配置及其建筑群体几个方面均体现着自然式山水风光之美，在此基础上又适当融入一些中国的传统文化，从而形成了令世界瞩目的中国古典园林艺术。
中国古典园林的艺术特色重要体现在以下几个方面：首先中国古典园林在空间布局上追求自然美，可以简单的比喻为：“把大自然中的各种美景浓缩在庭院中”，在空间上通过借景、对景、分景，隔景等造园方法，通过空间局部的交错与曲折变化，在有限的面积内，给人以空间无限的感觉，从而形成了二维空间与三维空间相结合的艺术景观效果，犹如一幅完美的图画。其次是在园林的景观配置方面多以自然山水为主体，点缀适当的花草树木，其典型特点是假山设计自然逼真，池沼布局错落有致，花木品种多样化，不同的季节都设有可观赏的植物且高低分布有别，注重远景与近景的层次，在形式上充分体现了自然天成之美与意境美。再次是中国古代园林建筑虽然没有大型建筑，但其布置往往都很密集。经常设有厅、堂、轩、馆、楼、阁、榭、舫、亭、廊等功能不同的建筑，这些建筑与山、石、水、植物之间紧密的融合在一起，让人无限的接触自然，不知不觉中体会到天然环境情趣。最后是绘画、诗词对中国造园艺术也具有一定的影响力，中国古典园林常常采用各种山水诗、山水画的形式寄情于景，赋予园林超脱与自然协调共生的意境，承载着了中国丰富的传统文化信息，实现中国古典园林的艺术价值与文化内涵。
3、西方古典园林的艺术特色
西方古典园林艺术与中国古典园林艺术属于迥然不同的两个流派，西方人认为园林是人工创造的，就应该对自然的景观加以改造，才能达到完美的境地。因此在西方古典园林造园的过程中，以排斥自然为前提，追求严谨性与合理性的相互统一，以纯粹的几何结构和数学关系为基础，强迫自然接受匀称的法则。西方古典园林的艺术特点主要体现在所有要素之间比例协调、采用对称式的布局，其总体构图也以规则严谨、直观明晰的形式为主，从而呈现出一种几何图案之美，由此可见，西方造园艺术主要是立足于采用人工方法来改变自然状态。
总的来说，西方古典园林的艺术特点主要有以下两个方面：首先在西方园林的布局构造中，建筑物体积往往都比较大，在整个园林中占很大的比例，是构成整座园林的基础。所有的花坛、水池、喷泉、雕塑等都是以大型建筑为主轴，通过对称式的几何图案将园林的整体构造有序的组合在一起。其次是在园林的景观配置方面，非常讲究人为的创意，如水池、台阶、植物及道路形状、大小与位置等每一元素都设计的非常精细，各种植物也都是通过人工修剪而成各种形状供欣赏，绝不允许其自然生长，所有的园林构成元素经过严格地规划与布局后，呈现出圆形、方形、椭圆形或菱形等规则的形状，在形式上给人以规则整齐的感觉，在空间上给人足够的想象空间，在思维上给人以征服自然的。
结束语
总之，中西方古典园林风格各具艺术特色。一个优质的园林，无论是中国古典园林还是西方古典园林，都具有令人赏心悦目的共同特征，只是侧重点不同而以，西方园林给人的感觉偏重于悦目，而中国古典园林则突出赏心。然而对比分析中西方古典园林艺术并不是本文的最终目的，在日后的景观园林设计中借鉴中西方古典园林艺术的综合特点，将双方的优点运用到新型景观园林的创新设计非常关键，所以在分析比较的过程中，要着眼于借鉴与创新，充分发挥中西方古典园林艺术的优势，设计出更加符合现代政治、经济、文化的新型园林。
参考文献：
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[2]张玲；中国古典园林置石在现代园林景观中的应用[J]；农技服务；2010年11期
传统园林和古典园林的区别范文篇3
关键词:古典园林;设计;特点;手法;启示
中图分类号:TU986.2
文献标识码:A
文章编号:1005-569X(2010)04-0006-04
1引言
中国古典园林,从秦朝的上林苑、隋炀帝的西苑、北宋时期东京汴梁和西京洛阳的园林,到明清时期的中国古代园林,无一不展现了一种和谐完美、生态良好、景色如画之境界,体现了中国园林技术之精湛、设计之灵秀,是中华民族悠久历史和古老文化的见证。我国园林艺术的主要特征是以山、水、石、泉、植物、亭、廊、轩、榭、楼、阁、桥,以及云岗烟蔼等为造园题材;放怀适情,游心玩思而造园,园的意境常以山水为骨干来创造;而园林建筑除满足游乐、休息、居住外,又是园景的构图中心和造景的依据,再有树木花草合理配置,使得山水“得草木而华”,因山就势布置建筑,树木花草点缀其间,创造出“妙极自然”的园林艺术意境。
2中国古典园林的设计特点
2.1师法自然,顺应自然
中国古典园林多表现自然的气韵,师法自然,顺应自然。老子说:“有物混成,先天地生,寂兮寥兮,独立而不改,周行而不殆,可以为天地母。吾不知其名,字之曰‘道’,强为之名曰‘大’。大曰逝,逝曰远,远曰反,故道大,天大,地大,人亦大,域中有四大,而人居其一焉。人法地,地法天,天法道,道法自然。”中国古典园林设计正是以这种自然观作为园林文化源泉,主张以亲近、和谐的态度去对待自然,提倡因地制宜、顺应自然。也就是说,在造园过程中,一方面根据不同的地理条件,有山靠山、有水依水,充分攫取自然景色的美为我所用,另一方面讲究对自然的抽象模仿和创造,按自然山水风景的形成规律来塑造园中的风景,把人工美与自然美巧妙地结合,力求再现自然中的各种事物、景物,使园林中的山水花木具有自然神韵,使园内景色富有自然天真的魅力,从而达到“虽由人作,宛自天开”的效果。
2.2山水画式的格局
中国古典园林的格局所呈现出的是一种“山水画”式。中国园林从来没有间断过对自然山水的崇尚。孔子曰:“知者乐水,仁者乐山。知者动,仁者静。”有智慧的人通达事理,喜欢流动之水;有仁德的人安于义理,喜欢稳重之山。中国古典园林以山水为主体,建筑物只作为点缀山水之用,整个园林设置景中有景、园中有园、峰回路转、曲折幽深。中国古典园林讲究在总体布局、各因素组合上合乎自然规律,尽量减少人工的痕迹,如:假山在叠砌时模仿天然岩石的纹脉,水池常作自然曲折状,花木布置疏密相间,乔灌木错杂相间,追求天然野趣。中国古典园林在原生自然与人工自然之间反复历程,巧妙运用假山、叠水、池塘、花木、曲廊、桥、台、楼、塔等,顺自然之理而成,使整个园林形成多种景观,实现人工景观与自然景致的完善融合,达到“大巧若拙”、“大朴不雕”效果。
2.3寓情于景,寓意造景
中国古典园林的意境创造呈现出“寓情于景”、“寓意造景”的特点。中国古典园林特别善于寓意造景,选用花木常与比拟、寓意联系在一起,如松的苍劲、竹的潇洒、杨柳的多姿、蜡梅的傲雪、芍药的尊贵、牡丹的富华等,并利用植物的形态和变化,表达人的思想情感或某一意境,如“夜雨芭蕉”表现一种宁静的气氛。同时,“无文景不意,有景景不情”,中国古典园林对书画墨迹也作出了恰到好处的运用,使“寸山多致,片石生情”,把以山水、建筑、树木花草构成的景物形象,升华到更高的艺术境界,达到润饰景色、揭示意境的作用。总之,中国古典园林巧妙地利用自然、历史和文化的结合,将诗情与画意巧妙地融为一体,让人产生联想,使园林中的一景一物都表现了人的情感,情景交融,使之蕴含了诗的情趣和画的意韵,展现出比眼前风景更为丰富的意境。
3中国古典园林的设计手法
中国古典园林在园林景观设计上,主要是顺应自然,用人造景观来模仿自然,达到“虽由人作,宛自天开”的艺术境界。在城市中造园要宛若自然,在城外造园要有山林野趣,以达到“人化自然,胜似自然”。
3.1叠山
假山叠石具有特殊的审美价值和独立的造景作用,是古典园林中最富表现力和最具有特点的艺术形象,为了表现自然,将婀娜多姿的山石叠置于园林之中,是古典园林艺术的一种风格,也成为园林创造中最主要的因素之一。中国幅源辽阔,名山众多,是造园家取之不尽的灵感源泉。造园家在园林中塑造出具有峰、岩、壑、洞和风格各异的假山,唤起人们对崇山峻岭的联想,使人们仿佛置身于大自然的群山之中。石峰轮廓跌宕、参差、变化,姿态玲珑奇特,立之可观,卧之可赏,可使人犹如步入丘壑,如神游名山。
秦汉的上林苑,用太液池所挖土堆成岛,开创了人为造山的先例。明人计成在《园冶》的“掇山”一节中,列举了园山、厅山、楼山、阁山、书房山、池山、内室山、峭壁山、山石池、金鱼缸、峰、峦、岩、洞、涧、曲水、瀑布等17种掇山形式。清人创造了穹形洞壑的叠砌方法,用大小石钩带砌成拱形,顶壁一气,酷似天然峭壑。现存的苏州拙政园、常熟的燕园、上海的豫园,都是明清时代园林掇山的佳作。
不同的石置于园林,可产生不同的艺术效果,如同我国的书法、篆刻、绘画等艺术的创作一样,有的如行云流水、有的则风骨刚健,有的典雅宁静,有的又有如悬瀑飞注,极富自然情趣。园林中的山石,经过造园家的巧妙叠置,在咫尺空间中也能表现出名山大川的奇、幽、险、秀、雄的艺术效果,这正是“高低曲折随人意,好处多从假字来”。如北京恭王府邸的飞来峰,近有洞府悬岩,满壁苍苔,远有飞阁胜迹,浮云崖树。一石耸立,既是障景,又增空间层次,更有淡雅之趣;扬州个园的半壁假山,凹凸、散聚、悬挑,参差结合,有层次,多变化,意境幽深,有尽端而无尽意。
在中国的古典园林中,造园家也常依据地形的倾斜坡注,因势就势,巧妙布局,造就出雄奇、峭拔、幽深、平远,或深涧绝谷,峭壁危峰等丰富的园林艺术境界。如苏州虎丘的拥翠山庄和杭州的龙井两山地园,正是造园家依自然之美,借自然山水的神韵,通过艺术的加工,创造诗情画意之境,使之形神兼备,把人为景物与自然景色和谐统一,有机的联系,巧妙的运用山石于园林中,以此创造园林艺术的更高境界。
3.2理水
在美学上,中国园林中的假山提供的坚硬、石质的“阳元素”,在与软的、反射的溪流江湖的“阴”元素取得阴阳平衡上是必要的。
和山石一样,不论何种园林,水也是构成古典园林的基本要素之一,造园必须有水,无水难以成园,水是最富有生气的因素,正所谓无水不活。因水而异,人工为之,可以创造出各种不同的园林意境和美好的形式。中国古典园林在表现静态的水景时,以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜;在表现水的动态美时,不是采用喷泉和规则式的台阶瀑布,而是自然式的瀑布,池中有自然的肌头、矾口,以表现经人工美化的自然。水体的表现形式主要有湖泊池沼,河流溪涧,以及曲水、瀑布、喷泉等水型。
《园冶》中有所谓的“纳千顷之,收四时之烂漫”的情景,描述的是湖泊、池沼等大型开阔的水面。在中国古典园林的构建中,这些大型的水体大都是利用天然水体而略加人工或依地势“就低凿水”而成,在开阔的水面上,往往使用安排岛屿,布置建筑的手法,增进曲折深远的意境,形成一种离心和扩散的格局,更加丰富了水面空间的变化,如太液池、西湖。规模小的园林或宅园,或大型园林中的局部景区,水体的形式以水池为主。池岸常筑以廊榭轩阁,驳以参差石块,植以垂柳碧桃,清池倒影,自有妙境。庭园里还常在“池上理山”,或就水点石,别有情趣。
我国古典园林以水作动态时,常模拟瀑布这一自然水型。通常是将石山叠高,山下挖池作潭,水自高泻下,击石喷溅,俨有飞流千尺之势,自然的呈现出一种野趣来。溪涧也是常见的设计手法,水一般利用大小水池之间,挖沟成涧,流因势回绕,不受拘束,使庭园空间变得更自如。此外,园林中还常出现泉、潭、滩等水型。造园家将园林建筑同泉池溶为一体,形成一个个清幽而又意趣无穷的园林艺术空间。如济南的趵突泉。
在园林建筑与自然结合得体的园林中,无一不有水,不论何种类型的水景,也无论是“静水”还是“动水”,其形式绝大多数是自然式的,利用自然,顺应自然,使水与山石、建筑浑然一体,宛若天成。
3.3花木
花木是掇山理水不可缺少的因素。花木随着四季时令、天气变换都有所不同。对于花木的选择,一讲姿美,二讲色美,三讲味香,最好四季常有绿,月月有花香。花木在山石、水景之中,既具有丰富空间层次变化与加大景深的作用,又具有表现园林意境的作用,如:古木繁花,就可形成古朴幽深的意境。
3.4建筑
中国古典园林中的建筑一方面要可行、可观、可居、可游,一方面要与山水林木相配合,起着点景、隔景的作用,使园林移步换景、渐入佳境,以小见大。在总体布局上,皇家园林为体现封建帝王的威严,和美学上的对称、匀衡效果,采用中轴线布局,主次分明、高低错落、疏朗有致;私家园林则是突破中轴线布局,比较灵活且富有变化,通过呼应、映衬、虚实等手法,造成充满节奏和韵律的园林空间,常见的建筑物有殿、阁、楼、厅、堂、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥、墙等。
3.5书画墨迹
书画墨迹在中国古典园林中的主要表现形式有题景、匾额、楹联、题刻、碑记、字画。笔情墨趣与园林中的景色浑然交融,使园林设计更加典雅完美,正如《红楼梦》中所说:“若大景致,若是亭榭,无字标题,任是花柳山水,也断不能生色。”可见书画墨迹能够起到点景的作用,正像陈从周在《说园》所说:“有时一景,相看好处无一言,必借以题辞,辞出而境生。”
3.6构景
中国古典园林通过巧妙的构景手法,突破空间的限制,使有限的空间表现出无限丰富的园景,以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的效果,以达到“不出城廓而获山水之怡,身居闹市而有林果之致”。中国古典园林多建造在相对封闭的空间环境中,与外界的自然相对隔绝。因此,如何通过巧妙的构景手法,形成整体性园林景观,起到扩大园林空间效果的作用是非常重要的。主要的构景手法有以下三种。
(1)抑景。受中国传统文化的影响,中国古典园林历来讲究含蓄,“景贵乎深,不曲不深”,所以园林造景上采取抑景的办法,在园林入口设置促使视线转移方向的屏障物,使之自成一景,将园中佳景加以隐障,增加园林空间层次,“先藏后露”、“欲扬先抑”,达到柳暗花明的艺术效果,使园林更加具有艺术魅力。如:苏州多数园林的入口处,常用假山、漏窗、树丛等作为屏障,适当阻隔人的视线,使人们入园时只能看到园景一角,几经曲折才能见到园内全貌。抑景因材料不同可分为山石障、院落障、影壁障、树丛、树群或数者结合。
(2)隔景。隔景是用以分割园林空间或景区的景物,其材料有各种形式的围墙、建筑、花木、山水、堤岛等,其方式有实隔、虚隔和虚实相隔。中国古典园林力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性,采用隔景的方法,把园内空间与自然空间融合和扩展开来,使之融于自然,表现自然。如:苏州拙政园巧妙利用山、池、树木、亭、榭作为隔景,使空间流通、视觉流畅,因而隔而不绝,亭台楼阁时隐时现,在空间上起到互相渗透的作用,形成丰富的层次。
(3)借景。中国古典园林突破空间局限、丰富园景的传统手法就是“借景”,正如计成在《园冶》中所说“园林巧于因借,精在体宜”。借景的方式有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借。将园林远景借入园中,叫远借;将园外或景区外近景借入园中,叫邻借;借空中的飞鸟,叫仰借;登高远望、俯视所借园外或景区外景物,叫俯借;借四季的花或其他自然景象,叫应时而借。借景既起到扩大空间效果的作用,又加强了空间之间的联系,使各个空间相互渗透、形成整体,以达到“纳千顷之,收四时之浪漫”的观景效果。如:苏州沧浪亭,因园外有滨河水绕园而过,所以不设围墙,而是以漏窗的复廓对外,巧妙地把河水之景借到园内,使园外之水与园内之山相映成趣、相得益彰,自然地融为一体,可谓借景的典范。
4中国古典园林设计对现代园林设计的启示
传统与创新是对立统一的,如果传统一成不变,没有创新,传统就会出现断层,创新也将成为无源之水。虽然中国古典园林具有时代的局限性,但是就像杨鸿勋先生所说:“今天,……古典园林已成为历史陈迹,并不是完全适合现代人游览实用的公园。然而其中蕴藏着的自然美景构成的原则和技术,则仍然是新园林创作的重要借鉴。”因此,现代园林设计既要向中国古典园林设计学习,走上民族化的道路,又要注重吸收和借鉴西方设计领域先进技术、优秀设计观念及运作模式,探索一条具有中国特色的设计之路。
4.1学习中国古典园林的自然观
正如威廉•钱伯斯所说:“中国园林的艺术精华是师法自然,范本就是自然,目的是要模仿自然之美。”中国古典园林崇尚自然,讲究人与自然和谐统一,而这与现代园林的发展方向是相吻合。现代园林设计要从更理性、科学、客观的观点去审视和理解人与自然的和谐统一,注重自然环境的美化和改善,实现设计的方案能符合可持续发展的理念。现代园林仅仅从形式上拥有自然的景观是不够的,要兼顾景观与功能使用,使之能真正合乎自然生态的要求。
4.2学习中国古典园林的设计技巧
一是,合理利用地形地貌,因地制宜。二是,采用掇山、理水、花木、建筑、书画墨迹等方法,形成园林的动静变化,丰富园林的空间层次与变化。三是,巧妙运用抑景、隔景、借景等构景手法,突破空间的限制,使有限的空间表现出无限丰富的园景,以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的效果。当然,这不会再是简单地重复传统形式,而是在深刻理解与感悟的传统的基础上,把传统的设计技巧,当作现代园林设计的源泉,并注入科技的力量,凸显时代精神。
4.3学习中国古典园林的意境创造
中国古典园林区别于世界上其他园林的最大特点就在于它追求的是表现形外之意、象外之象,这就是意境。中国古典园林所表现的意境,使游人在观赏这些景象时,触景生情,产生共鸣,感悟到景象所蕴藏的情感,甚至体验到某种人生哲理,享受到审美的愉悦。现代园林设计也应该要具有这种文化底蕴,把历史、传统、文化和自然景观结合起来,重塑符合现代气息的园林意境,使人们去体验人、社会、自然之间的情感,激发人们对美的自然追求,陶冶现代人的心灵情操。
5结语
园林之美,在于意境。以情造景,以景寓情,师法自然,以达到诗情画意的境界,这是中国古典园林所独有艺术特点。通过研究古典园林,更深刻的了解园林艺术的本质特征,探求园林艺术的普遍规律,对现代的园林风格设计有着重要的借鉴意义。
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OntheInspirationtoModernLandscapeArchitectureof
ChineseClassicalGardens
WangJunyan1,Gujuan2
(HuazhongAgriculturalUniversity,HubeiWuhan,430070)
传统园林和古典园林的区别范文篇4
关键词：艺术；园林景观设计；中国古典园林；设计艺术
中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2014）02-0035-01
艺术，迄今还没有公认的定义。通常认为，艺术是人类以情感和想象为特性，其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说，是人们现实生活和精神世界的形象表现。范围包括文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑、建筑、电影、曲艺、工艺等。
中国人自古认为造园是一种艺术，而艺术是一种文化，自然，中国古典园林就是我国传统艺术文化中不可抹去的重彩，也是东方艺术领域中重要体现，古代文人画家本人亲自参加造园，所造之园，多以山水为蓝本，将诗与园林建筑相结合，富有诗情画意。在这样的思想指导下，造园时模仿自然山水，在造园意境上也得到了深化和发展。中国园林艺术之所以得到世界的肯定，在于文人画家对大自然的喜爱和自己的深刻理解。模仿自然而又高于自然，寓情于景、情景交融，极富诗情画意，形成人们所说的写意山水。
一、园林景观设计艺术
园林景观设计是在传统园林理论的基础上，具有建筑、植物、美学、文学等相关专业知识的人士对自然环境进行有意识改造的思维过程和筹划策略。景观设计内涵很母性，景观的本质是生态回归，是衔接和弥补，修正人和自然的关系。景现其实就象溶剂，它像水一样包容城市，融解它的非人性，它用来弥合大地创伤，缝朴城市肌理。通过景观设计，使环境具有美学欣赏价值、日常使用的功能，致力于改善人类生存环境，并能保证生态可持续性发展。
中国园林具有世界上最古老的持续的园林设计传统，这与任何其它类型的园林相当不同。特别是它所表现的天人合一的以及对古代中国自然风景的赞美的思想，极大地影响了日本园林的风格。然而，在西方，中国园林传统的特色虽然自18世纪开始就被充分欣赏；但由于文化背景的不同，那时欧洲的中国热是基于对中国园林的思想和本质很不了解的基础之上的，因而西方人无法从根本上把中国园林艺术学到家。
二、从古典园林景观设计中理解什么是艺术
1.中国古典园林的意境美。意境美是中国古典园林的最重要的美学思想。所谓意境就是“寄情寓物，情景交融”。“意境美”也是中国古典园林和西方园林的一个很大的区别。西方园林非常的理性，景观设计的都是对称几何形体，而中国古典园林则“重感情”。注重人的感受，提高到深层次的崇高的精神境界。中国园林内敛、含蓄园林气质的追求与强化。在借鉴古典园林的基础上，结合中国式的心理，通过生态、场所精神、文化设计创造景观空间，最终达到传统空间意境的现代再现，勾起中国人内心的园林情节，传达中国人对景观空间的种种感觉，让使用者和景观空间真正地达到情景交融的意境。
2.独特的空间组织手法和形式美法则的运用。曲径通幽”是中国古典园林常采用的空间组织手法，通过设置曲折的路径，同时也有“移步异景”的体会，在小布局体会大的哲学空间，进入幽静之处。在景墙和植物的配置上成功的出来好空间边缘隐蔽起来，用虚实转变的手法使是空间变化丰富。由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。在形式美法则的运用上西方造园刻意追求的是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方园林设计以征服自然为目标，而中国园林设计顺应自然，因地制宜克服场地缺陷而达到完美的境地，以传统文化理念去提升自然美，从而达形式美的高度。
3.崇尚自然的设计理念。中国自古以来都崇尚自然，在哲学上有“天人合一”的思想，老子日：“人法地，地法天.天法道，道法自然。”古代造园家计成在《园冶》里提出了“随由人做，宛自天开”唧思想。在艺术上一直提倡。师法自然”，认为自然是艺术的源泉。文人画家陶醉于山水风光，企图将生活诗意化。他们把自己喜好的诗情画意应用于园林之中，追求超脱的意境，以大自然中本来存在的事物为原型，营造有深刻含义的园林景观。
三、总结
景现设计，它的深层含义其实是致力于改善人类生存环境，地道的好环境能真正熏陶人，美的引导和熏陶是功德无量的事情，从小给小孩子们一个有美感的环境，潜移默化，他也会成为有格调的人，这就是环境艺术的作用。所以园林景观在当下已经不是一种纯粹的形式设计，而是一种艺术生活方式。现代景观设计在中国，走向诗章的栖居，还有漫长的路要走，所以我们要多研究中国古典园林艺术精髓，由其发展历程可以看出，它是一种与时俱进、兼容并蓄的开放和动态园林形式，把中国古典园林艺术一直传承下去。
参考文献：
[1]姜凌.新中式景观初探[J].北方园艺，2010-12.
[2]周武忠.中国古典园林艺术风格的形成[J].艺术百家，2005.
传统园林和古典园林的区别范文篇5
国内别墅的发展从模仿国外晋级到了独立创新，现在，到处流行着回归中国本土居住形式的思潮，许多别墅开发商和建筑师都开始真正的认识到中国传统的居住形式在人们心中的地位。苏州园林和四合院，一南一北，都是代表东方文明的建筑艺术典范。
最中国的私家园林——苏州园林
提到苏州园林，大概颇有一些人对它的了解来自叶圣陶的《苏州园林》。叶圣陶写《苏州园林》是在1979年，当时的情况是他被邀请为风光画报出版社出版的《苏州园林》图册作序，由于圣翁自小生长在苏州，于是在序文中深情道出苏州园林的魅力。
苏州园林在当下扮演的角色是苏州必看的游览胜地，但最初建造的时候，它是作为私家园林出现的。谈到园林，这里略微解释一下中国园林的种类，除了私家园之外，能够冠以“园林”概念、归为同一门类的还有“皇家园林”和“寺庙园林”，但苏州园林以其经典的造园艺术成为中国园林建造的典范。
最早的苏州园林建在东晋时期，之后历经了宋、元、明、清四代，并且在每个时期都具有不同的自然、历史、文化和艺术特色。被称为苏州四大古典园林的沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格。明清时期是苏州封建经济文化的鼎盛阶段，造园活动和造园艺术也达到了最为繁盛和成熟的阶段，据说在造园最盛时期，苏州的私家园林和庭院高达280余处，苏州园林的真正含义已经远远不止“苏州的园林”，而已成为江南私家花园的统称。将历史翻到今天，保存尚好的苏州园林仍有六十九处之多。
苏州园林的英文名称为TheClassicalGardensofSuzhou。在1997年和2001年，狮子林、拙政园、留园和网师园以及沧浪亭先后被列入《世界遗产名录》。20世纪80年代，美国纽约大都会博物馆希望东方馆中能有一处表现中国园林的景观。他们专程派人来到中国进行实地考察，我国的园林学家陈从周先生毫不犹豫地为他们推荐了中国的苏州园林。苏州园林的沉香从古延续到今，并且香气四溢的弥漫到世界各地。就在刚刚过去的2004中国文化年闭幕之际，巴黎西南郊78省的圣雷米·奥诺雷市(STREMYLHONORE)落成的法国第一个苏州式园林。
若谈苏州园林之“VILLA”观，它是中国的造园林典范。提到园林，我们头脑中的假山、水塘、小湖、园艺、木艺及花鸟鱼虫便如符号般呈现，这些都是苏州园林建造方式波及到中式园林的影响。若谈苏州园林之“世界”观，那么正如世界遗产委员会的评价：没有哪些园林比苏州园林更能体现出中国古典园林设计的理想品质。
最堂皇的中国民居——四合院
四合院是“京味”的代表，如“乔家大院”、“王家大院”之于山西。比较有趣的是，四合院虽以民居的面孔出现，但在漫长历史中，这种建筑形式被广泛运用在宫殿、官衙、道观、寺庙乃至陵寝当中。只有四合院的建筑布局，才是中国人普遍认同并已根深蒂固的住宅形式，而四合院的建筑规制所体现出的礼教意味和风水学考究，也折射出中华文明的严肃和厚重。
声名远播的门头沟区爨底下村，最初是以拥有明清年代的大小四合院70余套被摄影师发现。从某种意义上来说，北京的四合院是缩小的北京城，北京城是放大的四合院，外观都是长方形，都强调轴线对称，同样，皇城、宫城也可以看作是放大的四合院。
四合院虽为北京独有，但在全国各地的院落式住宅都有四合院的影子，只是根据当地的自然环境和气候有所改变，并且又具有了新的名称，例如到了江南被称为“四水归堂”，到了西南叫做“一颗印”。
自元世祖忽必烈在北京建都起，都城建设开始了。元代的北京城称之为大都，建造之初，经过了认真的规划，四合院与宫殿、衙署、街区、胡同同时出现。有马可·波罗的描述为据：“街道甚直，此端可见彼端，盖其布置，使此门可由街道远望彼门也”，“其美善之极，未可言宣”。在明清时期，北京城的四合院约占民居的一半，“四合院”这种基本的居住形式逐渐形成并不断完善，成为今天我们见到的四合院，特别是在城内的东北、西北一带，集中了标准最高、数量最多的四合院。
元代的北京城称之为大都，建造之初，经过了认真的规划，四合院与宫殿、衙署、街区胡同同时出现。
这里要特别提到的是四合院具备的礼教和风水学意义。进入明代，封建统治制度和封建社会思想达到了前所未有的高度，这些在民居的格局上也得到了相应的反映。封建宗法制度以“礼”为核心，尊崇的是“尊卑有序，内外有别”，这在四合院的建筑形式中得到了充分体现。此外，四合院的建造对风水极为讲究，风水学说，实际是中国古代的建筑环境学，跟风水有关的居住意识千百年来一直影响着中国人的居住状态。四合院的择地、定位及确定建筑的具体尺度都要按风水理论进行。除去风水学之外，四合院的装修、雕饰、彩绘处处体现着中国古老的传统文化。所以，如果步入一个原汁原味的四合院，便犹如步入了一所中国传统文化的殿堂。
苏州园林和四合院重新登台
继北京的观唐、香山甲第之后，相信具有中式园林和住宅特点的别墅还会出现，更有别墅开发商已经先迈一步将项目开发成原汁原味的“中国别墅”四合院。有这样的产品出现，意味着存在这样的需求。一部分社会精英对中国传统的居住形式的认同，同时也是对中国传统文明的认同，无论是住外国别墅、苏州园林还是四合院，都是享受，但中产对后两者的认可具备了自我认可的意义，在这个领域，中华文明受到了尊重和传承。
住房子之外住文化
苏州园林与道家哲学
建造苏州园林的起由是历代富商巨贾、退休官僚为回避官场倾轧和尘世喧嚣在苏州定居，实现“咫尺之内再造乾坤”的居住理想。宋、元以后，特别是明、清时期，这些养老或经商的达官贵族给苏州带来以“享乐”为背景的消费观念。苏州园林是“文人写意式山水园林”，寻求返朴归真、悠闲养性的氛围，渗透着道家的哲学意味。
四合院与宗法礼教
四合院是由东南西北四面房屋围合起来，形成的内院式的住宅。四合院这种布局，适合我国古代社会的宗法和礼教制度，它便于安排家庭成员的住宿，营造出一种安静、舒适的生活环境。四合院同样具备深刻的文化内涵。东南西北四面房屋的围合，适合我国古代社会的宗法和礼教制度，社会的等级、次序、性别、身份也都在四合院中都能够得到体现。这样的布局方式使尊卑、长幼、男女、主仆之间呈现明显的区别，比如位置最显赫正房供家庭中最年长的老人居住，卧室在堂屋两则，东侧为尊，西侧为卑，东西厢房是晚辈居住的地方，仆人则居下层。除此之外，四合院的规制虽然基本相同，但规模、样式以及装饰都有严格的等级差别，例如大门就会因等级区别而分为不同的形式，在清代，四合院被明确的分为了亲王、公侯、品官和百姓四个等级，面积的大小也因地位尊卑而不同。这些体现的都是符合中国传统社会的宗法礼教制度的居住分类,北京作为都城，特有的政治地位也决定了宗法制度必然发展到高度完善和严密的程度。
绝无对称和严格对称诗画化境的苏州园林
任何建筑都需要立意，然后才能有图纸。苏州园林的立意除了与喧闹的城市隔开享受幽静和闲适，很重要的一点是要在有限的环境中创造一个浓缩的自然环境，“不出城廓而获山林之怡，身居闹市而有林泉之趣”描述的就是这样的意境。达到这样的效果似乎需要颇费一番心思，而中国传统的诗和画为苏州园林提供了最好的建造方案。古代的造园者都有很高的文化修养，能诗善画。在造园时，建造者借助中国山水花鸟画表达的情趣和唐诗宋词中描述的意境，通过凿池堆山、栽花种树，在有限的空间内，进行变换无穷、设计百出的安排，造出具有诗情画意的景观，才达到了在园林中游赏，即像在品诗，又像在赏画的效果，使苏州园林各具有不同的景色而绝无雷同。在久远的年代，苏州园林能使是建筑家、哲学家、诗人、画家、平民各自体味到不同的诗情画意和生活哲理，而对现代人来说，苏州园林就是一幅具有中国韵味的立体山水画，身临其中不仅体味到闲情逸趣，还可以在不经意间打通国人深层的意识形态对中国文化的认同感，这也是为什么对中国知之甚少的外国人有必要亲临苏州园林的原因。
规制严格的四合院
四合院是由正房(一般是北房)、东西厢房和南房组成，以南北纵轴对称布置和封闭独立的院落。显而易见“四”就是指东西南北四面，“合”是围合形成“口”字形，纵观北京，就是大大小小的“口”字形建筑集群。四合院的规模大小不一，最简单的就是由四面房屋围合的一个庭院，称为一进四合院。如果围合成两个庭院，就是两进四合院，以此类推，最大的有八九进。除中路主院外，有的四合院两侧还有东西跨院，或有抄手游廊将四面的房子联接。四合院经过长期传承，不论形式还是结构、材料、施工方法，都有一套成熟的做法。
首先是大门，它是旧时房屋主人地位的表征，王府大门是最高形式。进大门后的便是第一道院子，南面有一排朝北的房屋，叫做倒座，通常作为宾客居住、书塾、男仆人居住或杂间，自此向前经过二道门才进到正院。二道门是四合院中装饰得最华丽的一道门，也是由外院进到正院的分界门。四合院的正院通常都有一些园艺作布置，北房南向是正房，开间进深都较大，东西厢房开间进深较小。正房、厢房和垂花门用廊连接起来，围绕成一个规整的院落，构成整个四合院的核心空间。过了正房向后是后院，这是另外一层院落，有一排坐北朝南的较为矮小的房屋，叫做后罩房，多为女佣人居住，或为库房、杂间。
影壁和垂花门是北京四合院特别讲究的细节。影壁是大门内外的重要装饰，可以将大门内外遮挡开来，又能美化大门的出人口，叠砌考究、雕饰精美影壁也是一种讲究。垂花门是四合院内宅与外宅(前院)的分界线，前院与内院用垂花门和院墙相隔，“大门不出，二门不迈”的“二门”就是指垂花门。垂花门起屏障作用，保证内宅的隐蔽性，这是它的主要功能，垂花门之内是自家人生活起居的地方，外人一般不便随意出入。垂花门的建筑占天不占地是很重要的特色，是装饰性极强的建筑，各个突出的雕饰部位几乎都有十分讲究的装饰，能够表现出宅主的财力、家世的繁衍、文化素养的高低，甚至宅主的爱好和性格。
四合院是封闭的内院式住宅，对外只有一个街门，关起门来自成天地，有一种安全感和领地感，具有很强的私密性，非常适合独家居住。居室是人类与自然的隔离界线，西方建筑就以此为根本风格，而北京四合院的封闭仅仅是相对的，它绝不将自己完全独立于环境之外而孤立存在，尤其是在中国这么一个“人情社会”里，它是将家庭院落、街坊邻里、社区地域综合在一起的居住形态，特别有助于形成符合人性心理、保持传统文化、邻里关系融洽的居住环境。
TIPS：引经据典苏州园林代表作
苏州古典园林历史绵延2000余年，在世界造园史上有其独特的历史地位和价值，它以写意山水的高超艺术手法，浓厚的传统思想文化内涵，展示东方文明的造园艺术典范，成为中华民族的艺术瑰宝。苏州园林的代表作包括退思园、耦园、网师园、环秀山庄、怡园、艺园、沧浪亭、狮子林、拙政园、留园。其中，沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格，被称为苏州四大古典园林。拙政园是苏州园林的代表作，始建于明正德年间，园主王献臣取晋代潘岳《赋闲赋》中“筑室种树，灌园粥蔬，是亦拙者之为政也”之意而命名。留园坐落在苏州市阊门外，原为明代徐时泰的东园，清代归刘蓉峰所有，改称寒碧山庄，俗称刘园。清光绪二年又为盛旭人所据，始称留园。沧浪亭位于苏州市城南三元坊内，是苏州最古老的一所名园，为宋代诗人苏子美所筑。狮子林在苏州城东北娄门内园林路，是元代园林的代表。狮子林原为菩提正宗寺的后花园，它以太湖石堆砌的假山巧妙著称，很多石峰形象狮子，因而得名。由于它原是寺之后花园，所以假山便是佛的象征，与一般的假山不能相提并论。山腹中空灵曲折，宛如迷宫的洞穴即象征佛的法力无边。
传统园林和古典园林的区别范文1篇6
作者：赵宇单位：哈尔滨北方森林动物园
园林设计的传承与发展
园林设计的传承文化的传承中国古典园林蕴含深厚的文化底蕴。并赋予植物各种寓意，例如松象征坚贞不屈和万古长青的气概；竹象征虚心有节，清高雅洁；梅象征不畏严寒，纯洁坚贞；兰清幽脱俗；菊象征不畏风霜、活泼多姿。利用植物的形态和季相变化，表达人的思想感情和形态意境，如“留得残荷听雨声”；“夜雨芭蕉”，表示寂静的气氛［3］，水面植荷花，形成“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的优美景致；根据垂柳婆娑的姿态，白居易有诗云“早春柳条初，丝丝交萦，如烟如雾，空濛一片”［4］。树木栽于曲折道路两侧分隔空间，达到“曲径通幽”的意境。现代园林承载了深厚的传统文化，利用各地的独特人文背景来配置植物，反映了一个区域的风貌，是当地文化的缩影。植物被赋以美好的寓意，例如：百合百年好合，兰草清雅脱俗，莲花纯洁，出淤泥而不染等。烈士陵园栽植松柏，松柏长青，以表达对烈士的敬仰和爱戴。植物配置多采用对植和列植，体现庄严肃穆。现代园林中寄情于植物的例子也有很多。如广州的木棉，称为“英雄树”，台湾相思寄情两岸思亲望归等。园林要素的传承叠山、理水、植物和建筑是古典园林的四大园林要素，现代园林传承了古典园林的精华，园林被定义为“在一定地域内运用工程技术和艺术手段，通过因地制宜地改造地形、整治水系、栽种植物、营造建筑和布置园路等方法创作而成的优美的游憩境域。”［5］现代园林重视生物多样性，遵循生态学原则，引入植物群落的理念，模拟自然。古典园林的造园要素在现代园林中一样适用，古典园林是现代园林学习的典范，古典园林的博大精深是现代园林工作者研究和探索的永恒课题。现代园林模拟自然、向自然学习，这恰恰是与古典园林中“天人合一”的造园思想是一致的。园林设计的发展园林的使用者发生了变化，原有的私家园林、皇家园林已向游人开放，由于园林的使用者不同的社会经历、文化背景和艺术修养，往往对同一景物会有不同的感想，因此，园林设计使原有的诗情画意的表达变得通俗化，避免了曲高和寡。园林形式也多种多样，不但有庭园、花园、公园，还有植物园、动物园和风景区。世界各地在全球一体化的大环境中，地球的南北两极和赤道的两端变得不再遥远，由于科学技术的迅猛发展，无土栽培、组织培养、太空技术等现代科技手段的运用，经过引种驯化，园林栽培物种得到极大的丰富。叠山为古典园林造景要素之一。叠山始于秦汉。唐宋时园林中建造假山之风大盛，明清两代臻于完善，叠山造景，就如以山石作画，“硝壁山者，靠壁理也，藉以粉壁为纸，以石为绘也。”［6］。现存的假山名园有苏州的“环秀山庄”、上海的“豫园”，苏州狮子林亦以构思巧妙的假山著称，据说，乾隆皇帝也曾亲身体验过狮子林假山的奇妙之处。现代园林中假山也有应用，但拼弃了山中有洞，百转千回的设计手法，多模拟自然界中山、水、植物的自然状态，古典园林中的假山成为游人赏玩、探秘的经典。园林设计不再拘泥于建筑格式，不再沉醉于小空间的千变万化，借景等手法也会使用，但漏窗的精致玲珑已从现代园林设计中淡出，取之而来的是广袤、大气磅礴的园林设计手法。园林中的亭台楼阁以现代建筑的方式，融汇中西，成为园林设计要素之一。随着改革开放，西方文化在国内传播开来，受西方园林的影响，现代园林设计融入多国文化，以单纯传统文化为主题的园林设计比较少见，园林设计地域文化的特征变得不再鲜明。例如，节日广场的植物配置设计采用浓烈色彩的撞击来营造欢快的氛围，以黄、红、粉等暖色调为主，有的园林设计植物配置会选择不同色彩的花卉混搭，现代抽象艺术大量运用到园林设计中来，各种或写实、或抽象的雕塑成为体现园林设计的要素之一。在工业飞速发展的今天，由于过度开发自然资源，城市的人居环境已造到破坏，谋求可持续发展已成为全球的目标。现代园林设计倡导节约型园林，降低园林建设成本、减少水电等能源损耗、采用环保材料和可循环使用材料，合理选择改善环境质量的植物，提高环境质量，维持生态平衡。
园林设计未来发展趋势
园林设计作为综合学科持续发展园林是综合性很强的学科，是植物生态学、生物学、社会学、工程技术、美学基础上的综合，是科学性与艺术织的学科［7］。城市规划、建筑和园林建设应综合考虑各种因素。园林设计师在规划、选址的初期，就应该与建筑师、规划设计师协同工作，对建设地的地形、地貌、气候环境和乡土植物等进行充分的了解和详尽的调查。最后由景观设计师综合考虑各种方案，以形成合理的、可行的实践计划［8］。这样才能使整体景观建设更加合理，整体植物群落更加稳定。自然界植物群落成为园林设计的模范自然界中的植物群落在发展过程中要不断演变，而人工营造的植物群落也会在各种因素的影响之下产生变化。只有适应当地自然条件的植物群落才能够持久稳定地生存和延续下去。荒地的植物群落从无到有，再到繁茂的演变过程，成为园林景观设计师向自然学习的对象。因此，现代园林设计工作者应充分了解和学习自然界植物景观的形成过程和演变规律，并顺应这一规律进行植物配置。熟练掌握植物生态习性的目的就是为园林设计打下扎实的基础，最大限度地按照预定的发展趋势为植物的生长演替提供最适宜的条件，使园林设计从图纸变为现实。多种新的要素运用到园林设计中现代科学技术使许多不可能变成了可能，给人类带来了各种感官的新奇享受。在现代园林设计中，设计师可以自由地运用光、影和声音等要素与地形、水体、植物、建筑和小品等要素相结合来塑造园林景观。美国的一个园林设计中，在自然的丛林中安装了雾气喷嘴，受到阳光及微风的影响，雾气变换多姿。在夜晚，迷蒙的雾气在光的照射下体现出梦境一般的离奇美景，颇具戏剧性。各民族都有其传统的文化，传统和创新是不可分割的，文化的发展总是在不断创新中保留着传统。优秀的园林设计应将悠久的园林传统文化与现代美学结合在一起，将历史和文化进行挖掘和展示，并进行精炼和提高。恢复和创造城市中的生态环境，使人尽量融入自然，与自然共生存。遵循生态学原理，建设多层次、多结构、多功能、科学的植物群落，建立人类、动物和植物相联系的新秩序，达到生态美、科学美、文化美和艺术美的和谐统一。
传统园林和古典园林的区别范文
关键词：园林景观；文化传承；生态理念
1.中国景观及园林设计发展现状
自20世纪80年代后期以来，我国的环境和景观设计方面问题开始得到重视，相继引进了西方国家所倡导的“可持续发展”、“景观生态规划”等发展模式。这成为我国建筑学界和园林景观学界对环境保护和景观规划研究标志性起步阶段。随着社会对满足精神层面的环境美化提出更高要求，使得我国的环境和园林景观设计研究开展了如城市广场建设、街道亮化工程、公园设计、小区环境设计等各种规模和层次的设计活动，从而使园林景观设计发展到了一个新阶段。但目前中国景观设计还是存在着不少的问题。我国对西方景观设计发展的研究还是处于零星、分散的状态，而没有对其进行整体、连续的总体研究。在进行景观设计中，盲目抄袭那些被西方国家已经抛弃的、不符合“可持续发展”设计理念的设计。而在对待传统古典园林，只是盲目的复古，歪曲了对古典园林的继承理念，致使我国园林景观设计缺乏地方特色和时代风格。这决定了我国对景观创新设计具有强烈的需求，只有正确理解传承与创新，才能解决目前存在的问题，走向当代景观设计应具有的品质和发展方向。
2.园林景观设计的传承
园林景观设计应与时代精神密切相连，正视传统思想的价值，在汲取历史精神的基础上进行创新，决不照搬原有的风格模式，使传统的精髓与社会的进步、科技的发展相融合。
2.1传承古典园林的天人合一
中国园林景观设计的思想来源于自然却又区别于自然，园林景观设计中往往会强调“法天贵真”和“天趣自然”，而反对过于明显的人工雕凿和修饰。中国古典园林是以“天人合一”为中心思想，这一思想被国外生态学研究者称为“通过选择最佳空间和时间，来实现人与自然的和谐相处的艺术，从而得到最大的经济效益和文化效益。“天人合一”是指实现人与自然的和谐统一，作为中国古典园林的最高准则，在中国山水园林中体现了中华民族传承下来的生态智慧，也是现代园林景观设计的理论前提基础。设计师在设计现代的园林景观时，应该体现出“天人合一”的古典园林的思想，对园林的景观进行合理的搭配，做到现代园林景观自然而不做作，从而使人们从园林景观中得到休息与身心健康的提高。
2.2传承古典园林的季相之美
一年四季的变化除了春暖夏凉等气候变化外，在山水花木间的形象的交替变化也较为突出。中国古典园林充分利用自然一年四季交替变化的特点，通过景色随着时间和季节的变化而不同特点来营造四季不同的空间意境，使景色的变换与时间的变化相融合，从而呈现出丰富多彩的园林景观。因此，在现代园林景观设计过程中，应将古典园林的季相之美传承下去，充分把握季节的交替变化，来实现景色和时间的融合贯穿，给予人以美与精神的享受，以及对生活的热爱之情。
2.3传承古典园林的设计技巧
中国古典园林历史悠久，具有许多相关的设计创作技巧。古典园林的设计技巧主要有以下几个方面的内容：一、以小见大的空间效果。以小见大的手法是中国古典园林的设计特色之一，在尺寸和体量有限的情况下，古典园林通过增加停留的时间来平衡与前者的感受量；二、丰富多彩、一望无际的景观。古典园林通过采用实虚对比、动静结合以及循序渐进等空间手法，把整个园林分隔成多个不同形状、不同个性和不同尺度的独立空间，并将这些独立的空间糅合形成一个整体，从而给予人们一种变化多姿的园林景观。现代园林景观应继承与发扬古典园林的这两种设计技巧，使有限的空间及景观形态发挥出丰富多彩、一望无际的景观。
2.4传承古典园林的思维方式
中国古典园林一直追求的是一种寄托着情感、观念和哲理的意境，将古典园林景象赋予生命力，使游客在享受园林景观的过程中，可以根据眼睛所看到的景物产生联想，感悟园林景象所蕴藏的某种情感和理念，从而得到精神上超脱与自由的升华。所以设计师设计现代园林的景观时，应根据古典园林景观设计的思维，使园林景观的设计给予人触景生情的感悟和思想文化传递，从而提升个人的精神境界。
3.园林景观设计的创新
3.1吸收现代艺术思潮。
随着人们精神文明的提高，其思维方式也随之发生较大的变化。因此，在设计现代园林景观时，应综合考虑人们的审美理念和鲜明的时代意义，合理利用各种文化资源来进行园林景色设计。现代园林景观设计应符合满足人民的精神文化需求的同时，又适应艺术多元化发展的要求。在进行现代园林景观的设计时，现代的园林景观设计不能仅仅是继承古典逻辑，还应在此基础上进行创新。由于现代园林景观设计是受多种艺术思潮的相互作用，而非受到单一艺术思潮的影响，致使现在园林景观设计趋向于多元化发展而没有明确的分类，其过程也显得较为复杂。多种不同的艺术流派，为景观设计提供了丰富的艺术表现手法，使得景观艺术上的表现更有深度与不受局限。
3.2应用现代技术
随着科学技术的迅速发展，兴起了在园林景观设计中使用一些新兴技术，以使得园林景观表现的更为自然与美观。新技术的采用给园林景观设计带来了新的活力，在现代园林景观设计中采用新技术，可以一些崭新的设计素材带进来，从而在很大程度上改善用来造景的素材和方法。一般地，设计师在进行古典园林和现代园林景观设计时，灵感均来自于自然的更迭变换，通过变换不同的景物营造不同的环境氛围。由于古典园林受技术所限制的原因，使其在景观的表现上只能达到一定的高度。而当引进新的技术到园林景观设计时，更新和改变了传统的设计观念，使其呈现出别有风味的园林景观。造景素材分为硬质景观和软质景观，在传统园林中，即可算作硬质景观，而草坪及各类栽植，即可算作软质景观。只不过，在现代景观设计中，硬质景观中比较突出的是混凝土、玻璃及不锈钢等造景元素的运用。混凝土不仅取代传统石景、柱廊等硬质景观，还具有较高的可塑性；而玻璃反射、折射、透射等特性的创意性表现，使我们处于真实与虚幻的境界。而软质景观中的热塑塑料、合成纤维、橡胶、聚酯织物也为庭园的外观增加了不少色彩。特别是由现代照明技术而诞生的夜景观，更是将我们带入一种梦幻般的迷离境界。
3.3引进生态景观理念
生态景观设计是指人类所生活的整个生态系统进行相关的设计。由于生态技术应用于景观设计，而引入了生态系统和生态平衡等理念，使得现代景观设计师们改变了传统上将景观设计当作是一个孤立的造景，而是将其整体生态环境的一部分，学会综合考虑周边生态影响的程度以及动物、植物、昆虫、鸟类等在内的生态相关性。在进行生态设计时应自然物种的多样性，减少对自然资源的剥夺与能源损耗，避免出现盲目人工改造环境的现象，维护和改善人居环境和生态系统。所以在设计生态景观时，应注意保护不可再生资源，特别是对于特殊自然景观元素或生态系统。其次，应加强对废弃物的回收利用，尽可能使用新技术和新材料，减少对自然资源的消耗，提高资源的利用效率，进而实现对自然资源的有效利用。
4.结语
人们的审美思想和境界的提升对园林景观提出了更高的要求。从园林景观设计目前的状况看，应继承传承古典园林景观设计，勇于创新，结合时代精神，将新技术应用到园林景观中，以提高园林景观的文化水准和生态效益。
参考文献：
[1]于久翔.浅谈园林景观设计之美[J].科技风.2010（07）
传统园林和古典园林的区别范文
列入“世遗”名录提升园林城市品牌
1997年12月4日，联合国教科文组织世界遗产委员会第21届全体会议批准了以拙政园、留园、网师园、环秀山庄为典型例证的苏州古典园林列入《世界遗产名录》。2000年11月30日，沧浪亭、狮子林、艺圃、耦园、退思园也被正式列入《世界遗产名录》，苏州成为我国拥有遗产地最多的城市。古典园林作为历史遗产蕴含了古代文化的全部精华，过去名人居士或达官贵人为达到“不出城廓而获山林之趣，身居闹市而有林泉之致”的寄蛰之地，代表的是一种孤芳自赏的“意趣”。而苏州园林跃升为世界品牌后，这些深藏在幽弄深巷里的古典园林所代表的是一种“城市精神”和人与自然和谐相处的一种“意境”，扮演的是现代城市和现代文明主旋律的角色。一方面，我们加大力度，保护古典园林的“原真性”，一方面，走“园林城市”的发展之路，将古典园林城市化，突出城市个性，将城市园林与城市文化、城市历史、城市格局有机融合。
以“真山真水园中城，假山假水城中园”的历史文脉勾勒“园林苏州”，是苏州生态城市建设的主要方向之一。“十五”以来，苏州市区每年新增绿地面积300公顷，2003年达到500公顷，先后建成桐泾公园等一批市、区级公园，“百园工程”，居民出行350米即有一处小游园，3年来，共投入绿化资金31亿元建成区绿地率达到33.5%，绿化覆盖率达到39.2%，人均公共绿地面积为8.6平方米。在城市绿化中，苏州人继承和发扬了传统造园艺术的精髓，依托自然山水，挖掘历史文化内涵，突出名城、古园、水乡的特色，“弹石间花丛，隔河看漏窗”的道前街，“人在花中走，柳在岸边行”的临顿路，“两绿夹一河，舟与车俱行”的干将路，飞檐错落、林木蓊郁的环古城风貌保护带……既体现了移步换景的苏州古园特色，更为千年来古城水陆并行的双棋盘布局锦上添花。正是将古典园林的精致和艺术延伸到街巷院落，使城园融为一体，才塑造了苏州独特的城市个性。
2004到2010年，苏州市范围内，将构筑“以林木为主体，总量适宜，分布合理，特色明显，景观优美，功能齐全，稳定安全”的城市生态网络。在市区，实施虎丘山风景区西扩、石湖上金湾生态动植物园、胥江景观等十大重点园林绿化工程，积极构筑多层次、多功能、立体化、网络化的生态绿地系统。苏州将牢固确立生态园林城市建设新理念，借鉴国内外先进经验，努力把苏州建设成为“天更蓝、地更绿、水更清、居更佳”的“人间新天堂”。
打破静态园林追求大景区建设
苏州古典园林的“静谧”是古代雅士追求的空间效果，被人称为“立体的画，无声的诗”。现代人追求传统与现代的组合，追求动静相宜的结合。对此，我们合理开发旅游特色项目，不断拓展园林风景区的文化，打破以静态观赏为主的格局，推出了一系列特色旅游活动，以特有的古典韵律、高雅的文化氛围或传统民风民俗来吸引中外来宾，如虎丘艺术花会、金秋庙会，拙政园杜鹃花节、荷花节，留园的“吴兰薰”吴文化活动，春节时令花展、牡丹景点，网师园特色夜游及怡园水仙展、狮子林春节时令花展、天平红枫节、沧浪亭兰花、展、耦园水乡特色游等等；在组织这些活动时，我们力求这些活动成为精品旅游项目，如虎丘成功推出“虎丘艺术花会”和“金秋虎丘庙会”，一春一秋，一静一动，一雅一俗，相互呼应，相互贯通，形成了一年两会系列特色旅游活动。拙政园自1997年成功举办首届杜鹃花节以来，这一活动已成为苏州特色旅游项目，自1996年举办首届荷花节以来，拙政园年年举办荷花展，年年都有新内容，不断向游人展示精品，最盛时达200余种荷花精品，丰富和发展了拙政园的荷文化。网师园的古典夜园作为国家旅游节的保留节目，在幽静的亭台厅堂里向游人演出昆曲、评弹、京剧、水乡舞蹈、江南民乐等江南民族艺术，被人誉为“令人难忘的赏心乐事”。在网师园成功的基础上，我们又在全国四大名园之一的留园推出吴兰薰吴文化精品游，在亭台楼阁榭等处为客人着古装表演古筝、琵琶、昆曲等精彩节目，让古典园林有了“动静双舞”的妙曼仙景。
我们着眼园林大景区的发展，从园林可持续发展这个战略角度考虑出发。目前已开发素以吴越遗迹和江南水乡田园风光见长的太湖国家风景名胜区石湖，扩大风景区精华区域，游览面积从目前的87公顷扩大到陆地221公顷，水域438公顷，面积增加7.6倍。上方山、石湖、滨湖三景区将联动开放，重现塔影、湖光、渔帆、画舫的石湖佳山水，成为环太湖最璀璨的明珠。吴中第一名胜虎丘在“穿越历史，阅读苏州”的主题下，提升虎丘山风景区作为苏州的“城市客厅”的综合品位，投资12亿元，勾画“东方景深”宏伟蓝图，营造一个集历史虎丘、民俗虎丘、人文虎丘、生态虎丘为一体的当代姑苏第一景观，体验苏轼“到苏州不游虎丘，憾事也”的深远意蕴。
提高园林辐射效应大步走向世界
苏州园林和谐、清新、舒适、诗意搬的人居环境，回味无穷的文化积淀，不仅是我们追求的理想家园，同时，作为人类共同财富，也引起了国外的关注和向往。每年，来苏州考察的古典园林的专家学者便达十几批，中外游客达两千多万。欧亚美等十几个国家的专家学者对我们祖先的造园艺术、绿化植被、建筑风格、环境治理及现代管理进行研究，成为解决现代文明社会人与环境自然和谐的最佳范本。特别是苏州古典园林被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录后，苏州园林再次以“中国经典”而成为一种独特文化的磁场，让世界仰慕，联合国教科文组织世界遗产委员会高度评价了苏州古典园林：“没有哪些园林比历史名城苏州的九座园林更能体现出中国古典园林设计的理想境界，咫尺之内再造乾坤”。
传统园林和古典园林的区别范文篇9
【关键词】中国古典；园林；景观修复；创新技术
中图分类号：K928.73文献标识码：A文章编号：
前言
中国古典园林由于其深刻的文化内涵和审美意境，既是优美的自然景观，又是珍贵的世界文化遗产。受损的古园不仅损害了有形的文物，而且也损害着社会和影响着无形文化。因此要重视对古典园林的修复，在修复过程中为更好的进行古园的生态和人文恢复，也即是植被、土壤和水体的恢复；园林文化和文物古迹的恢复，还要做好创新技术的引入。
1中国古典园林景观修复概述
1.1中国古典园林的特点
了解中国古典园林的特点，是开展古园的保护和修复工作的基础，有利于还原造园者设计的匠心，体现造物的神韵。概括来说中国古典园林有如下四个特点：
a）本于自然，高于自然。中国古典园林以山、水、植物作为构景的基本要素，但它绝非简单地摹仿其原始状态，而是有意识地改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的自然和典型化的自然，能于小中见大，也能大中见小。
b）把建筑美与自然美融合在一起。中国古典园林无论建筑多寡，性质、功能如何，都能与山水花木有机地组合在一起，彼此谐调，互为补充，形成一种“天人合一”的风景画面。
c）充满诗画的情趣。中国古典园林运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，使园林从总体到局部都包含着浓郁的诗画情趣，这就是通常所说的“诗情画意”。
d）意境幽远，余韵无穷。中国古典园林不仅借助山、水、花木、建筑所构成的风景间接传达意境的信息，还运用园名、景题、刻石、匾额、对联等文字方式直接通过文学艺术来表达、深化意境的内涵。
1.2中国古典园林景观修复的基本原则
（1）遵循自然
中国古典园林通过巧妙的设计手法，将山、水、植物、建筑等有机结合起来，注重山水相宜，往往营造出“虽由人作，宛若天成”的景观。并且造园过程中景观要素的形象组合方面，合乎自然规律，山水及山峰各景象要素组合上符合山水生成的规律。这是在园林修复过程中应当注意的。
（2）景物入画
中国古典园林有三个基本要素：建筑物、山水、花木，设计的基本要求是入画。造园者往往运用巧妙的借景手法，借用传统文化的力量，尽管在一个狭小的空间布局中，能够带给人们丰富细腻的情感和回味无穷的想象空间。游人往往在园林中步移景易，景随人移。
（3）掌握园林的相关资料
在修复古典园林景观时，掌握该园林的有关资料是不可或缺的，如造园背景、园林平面构图等。对园林的景观形成一个整体印象，全面把握园林整体的布局和造园特点，这样才能“修旧如旧”。
（4）真实性原则
在对古典园林修复过程中，要求我们应完整的考虑园林整体布局，各要素之间的和谐关系如建筑、构筑、陈设等各个方面，要参照传统的真实信息，修复中尽力收集古建材料，这样才能重现古典园林本色。并且在维护中还要做到每次的维护都是可识别的——既不能破坏原作品真性，又要区别于原作。
2创新技术在我国古典园林景观修复中的应用
传统修复技术可分为材料生产和施工技能，随着科技的发展，我们在继承传统的就地取材、因地制宜、保持原有风貌、艺术形象的基础上，对修复技术也要进行创新。
2.1古典园林的自然生态恢复
根据古典园林特点和修复原则可知，对古典园林的修复不应以“商业化”、“城市化”为目标，更重要的是要做到保护，遵循生态平衡。
（1）园林植被修复
园林植被的修复包括三个方面：古树名木的修复、生态群落的修复、地被的休养生息。对于可修复树木首先可采用木桩支撑、草绳捆绑等方法紧急救助，然后根据树种特性和损害程度做好修复和维护；对于损毁植物群落，应结合园林文化氛围选择树种重建，并尽量以乡土植物为主，做到“适地适树”，多层配置，在节约成本的同时实现古典园林的生态环境恢复；对于人为损害的草皮，应以自然恢复为主，然后根据不同的土地坡面选择相应的恢复措施。
中国古典园林有着特殊的人文气息的植物的文化意味，远远重于生态意义。所以树木的重建应重视人文含义，新技术不应破坏原有的人文精神。
（2）园林水体修复
对于古典园林水体损害的，首先应调查古典园林水系淤塞情况，及时疏通，保证园林内外水系循环，避免破坏园内水陆交换和空气质量；其次对于受污染水域，可在短期利用化学药剂处理，并种植清污能力较好的植被，净化水系环境；最后加强保护，避免二次污染。
（3）园林土质修复
对于遭受地质和土壤的破坏古典园林，园林土地易发生沉降，地表土壤易板结硬化。在修复山体滑坡时可首先固定山体如：钢筋打桩，制止下滑，然后稳固边坡如：浇灌混凝土，最后抽取地下水和地表水，沉降土地。若土地沉降不均匀，应先抽取地下水，然后挖掏土质，均衡荷载应力，最后稳固地基。
2.2古典园林的人文景观恢复
（1）古典园林文化恢复重建
中国古典园林作为历史文化流传的具象体现，对其修缮修补应做到“整旧如旧”，以严谨理性的科学态度去修复，保证古典园林的原状态。
a）纪念园林文化内核及恢复重建：纪念园林主要的特征是“一堂一屋、一亭一榭、一草一木”，一切均围绕被纪念者，因此其文化内核是“景仰前贤，大启文明”，修复工作应围绕这个核心；
b）寺观园林文化内核及恢复重建：寺观园林主要是将自然和宗教结合一体，体现着““一花一世界，一叶一如来”，最大化的丰富与扩张园林空间。宗教世俗化和宗教教义是该园林的文化内核，工程修复的开展应围绕这个文化内核。
2.3古典园林古建筑恢复重建
古典园林内的主体建筑模式是木结构建筑物，根据损害程度的不同古建修复可分为四类，其修复特点如表1。
表1古建筑修复类型表
2.4促进古典园林可持续发展能力
古典园林可持续发展体现在保护的可持续和运营的可持续，都需要有充足的资金。资金来源一方面可通过国家资助，另一方面发展旅游业实行以园养园。在古园的修复中，政府资助毕竟杯水车薪，因此发展古园旅游业，提高园林内部硬件设施和提炼园林文化，既有利于传扬园林文化，又有利于园林景观的维护。
3结语
中国古典园林是传统文化艺术的载体，具有极高的文化价值和艺术价值，它所承载的传统文化和人文精神是弥足珍贵的，也是不可再生的。因此必须要做好古典园林的保护和修复工作，并且在修复过程中也要不断加强新技术的研发和应用，真正做到修复的园林能得乎其意、显乎其神。
参考文献：
【1】柴泽俊.试论古建筑修缮“不改变文物原状”原则[J].文物世界，1996，(1):13一17
【2】金荷仙.寺庙园林意境的表现手法[J].中国园林，1998，(6):28一30
传统园林和古典园林的区别范文篇10
【关键词】中国古典园林西方古典园林形式风格造园手法
世界文明历史悠久，园林艺术深受其滋养。中西古典园林作为世界文明的两朵奇葩，因中西传统文化自然观的差异、造园者的审美观及造园手法的不同，两者创作思想有着明显的不同。在不同因素的影响下，表现出不同的景观创作形式，其造园艺术各有千秋。
一、文化、哲学根源的差异
在整个西方艺术哲学史中，不论是哲学源头的古罗马还是古希腊时期，或者是中世纪结束之后的文艺复兴时期，哲学体系侧重理性的思考。早在古希腊时期，人们便尽心竭力地寻找生活中美的标准，他们强调理性对实践的认识作用，把美学建立在“唯理”的基础上，以科学、严谨的世界观审视世界，用分析与逻辑的方式和手段论证一切。所以，西方规整式园林艺术是以建筑为主体来安排周边的事物，强调建筑的条理感，讲究精湛的几何设计图案的布置，体现出布局均匀、井然有序的风格。因而西方古典园林体现出方正严谨、直道轴线、一览无余的风格，在布局上讲究对称、规则、严谨，呈现出一种几何图案美的特征。
中国人重视整体的和谐，强调人与自然要和谐相处的自然观。中国文化发展史上，儒、释、道三家以其不同的文化特征对中国文化产生了深远的影响。因此，与西方清晰明确的争辩相比，中国的哲学家参禅悟道，对自然的意识皆主张遵循大自然自身的发展规律，与自然保持协调。这种尊崇反映着自然无常变化和世界万物相辅相成的观念，与中国哲学的重情义、任其自然、人力不必强为的思想结合在一起，形成一种文人特有的安静淡雅、浪漫洒脱的趣味取向和质朴实在而不浮华的风度和情操，影响着中国古代艺术家以自然美作为创作题材渗透到园林活动中，从而形成了讲究含蓄、深沉、虚幻、虚实互生的中国古典园林鲜明特色。所以，孕育在东方文化肥沃土壤中的中国古典园林，受中国绘画、诗词等其他艺术的影响，体现出天趣盎然、气韵生动的风格，其中奥秘在于藏而不露、言外之意、弦外之音。
二、形式风格的差异
西方古典园林建园以几何形的美学原则为基础，崇尚修饰，追求对称划一。园林从整体布局到造园构成要素都以比例、规则、和谐等形式美来体现。贯穿全园的对称的中轴线高处的起点上常布置着体量高大、严谨的建筑物，建筑物、轴线、园林相互统率与控制。园中的中央大道、喷泉水池、绿篱、草坪等多采取规整对称的布局，贯穿整座园林的轴线与对称关系是极为明确的，给人视觉上一种端重、安定的美。
中国古典园林强调的是有法而无定式，它注重自然美，崇尚意境，其精妙之处在于其师法自然而又不是简单的模仿。园中不论是花木造型还是水池设计遵循自然的法则，皆用不规则的形态。中国古典园林之所以有此风格，在于中国古代并没有专门的造园家，不少兼官僚、文人、画家于一身的人自建园林或参与园林设计工作，将自身的思想情感和文学绘画所描绘的意境渗透于园林的布置造景中。因此，中国古典园林可以说是与山水画、田园诗相生相长，循着绘画、诗词的脉络发展起来的。正是这种以古代山水画为蓝本，赋以诗词的情调，追求自然山水清幽淡雅的意境决定了中国古典园林是建筑、山池、绘画、雕刻乃至诗文等多种艺术的综合体。
三、造园手法的差异
中西古典园林不仅由于哲学根源的不同而风格不同，而且在不同的自然观和审美情趣的影响下，造园手法上也有着显著的区别。
西方古典造园艺术的显著特点就是在总体布局上体现出王权统治，以建筑为中心，过于追求人工化的规整格局。在园林中统率一切处于整个地段的最高处的是宫廷或府邸，以府邸为主轴线两侧布置主要景观，依次有次轴线、直干道和斜干道。因此，西方园林的布局安排上皆为整齐、前后轴线贯通、左右对称，这种布局显然是理性主义指导下的必定结果，显露“人是万物之灵长”的思想和人的意志。此外，西方古典园林的尺度、形象、体量缺乏适应自然环境和人们实际活动的需要，而是着重强调建筑实体所造成的气氛，在空间上给人一种死板的、静态的、一点透视的空间感受。园林景观是由实体和空间两部分组成，造园往往只注重硬质实体景物，对软质实体景物相对忽视，对空间的形态、外延，以及邻里空间的联系等注重不够，采取显露的手法，对园林不加任何掩饰，空间序列段落分明，给人一种秩序井然和清晰明确的印象。
强调意境美的中国古典园林造园手法讲究含蓄、曲折和变化，反对僵直单调、有法而无式。首先是布局灵活多变，园林布局上一般划分若干景区，各景区的面积大小和配合方式力求疏密相间，主次分明，幽曲和开朗相结合，所不同的是皇家园林的池水面积更大一些。其次是善于仿造自然山水，建筑在园中是按山水总体风骨走势，高低曲折，参差错落，穿插点缀在自然山水风景之间。再次是讲究细节处理，主要表现在空间的处理上，园林突破空间的局限，用小桥、长廊等对空间进行分割渗透、对比衬托，使园林环境具有多空间、多视点和连续性变化的特点。最后是园中有园，这个主要体现在皇家园林上，比如在圆明园中会看到江南各式各样园林的缩小版，此外，西方巴洛克时期的一些建筑形态也能在园中看到。
结语
中西古典园林作为人类生活环境中最美的部分，作为世界文明和品质的象征，是具有生命的文化遗产。如果西方古典园林是设计华丽的图案，那么中国古典园林是清爽的山林微风。正确审视文化内涵广博丰富、深奥精微的中西古典园林之间的差别，有利于合理吸收借鉴西方古典园林的造园手法以及西方文化重视个体独创性、科学性的合理内核，从而进一步发扬具有中国特色的民族传统文化精神，营造出具有古典意境美、现代品位并存及全球性、地域性并存的中国景观园林。
参考文献：
[1]周武忠.城市园林艺术[M].南京：东南大学出版社，2000.
[2]夏燕靖.中国艺术设计史[M].沈阳：辽宁美术出版社，2001.
[3]丹纳.艺术哲学[M].傅雷，译.合肥：安徽文艺出版社，1998.
传统园林和古典园林的区别范文篇11
关键词:中西方;古典园林;比较
中图分类号:TU986.1文献标识码:A文章编号:16749944(2010)10001403
1引言
园林艺术创作实际上是按一定的功能和审美需要将山水、植物、建筑进行有机组合。世界上古今园林艺术基本上可分为中、西2大类,中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。西方园林以法国古典主义园林为代表,其景观特点是整齐、规则、对称、均匀,常以轴线作引导,包括树木也都作规则式造型。东方园林以中国古典园林为代表,景观特色表现为不对称均衡,以曲线作为引导,成为著称于世的自然式山水园。中西园林就如同象形的汉字同表音的西方文字一样有着天壤之别[1]。
2中西方古典园林的比较
2.1中西古典园林风格的比较
“自然”一直是中国古典园林进行艺术创作的最高原则和审美标准。“源于自然,高于自然”的艺术法则,一直被中国造园家们奉为圭臬[2]。中国古典园林把建筑、山水、植物有机地融为一体,在有限的空间范围内利用自然条件,模拟大自然中的美景,力求再现大自然中各种事物、景物的造型和气势。中国古典园林中山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合,均符合自然山水生成的客观规律。树木花卉的处理与安设,讲究表现自然。中国古典园林无论是北方御园还是江南私园都很强调顺应自然。颐和园的昆明湖、万寿山及其中的二堤、六岛、九桥,均显得自然和谐,丝毫没有人工穿凿之感,而苏州园林中巧妙设置的山水树木、亭台楼阁,亦显现出浓郁的自然韵味。
西方古典园林表现为一种人工的创造。园林中所有的景物,无论是建筑物还是山水树木都有人工穿凿的明显印记。从现象上看,西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态;园中虽有许多自然物,但自然的气韵已不存在。西方古典园林中最典型的是法国的凡尔赛宫,园中的王宫、教堂、剧院等都是规整排列,连柱廊、花坛、草坪、雕像、喷泉等均是秩序分明,呈现出几何形状,充分体现了人工改造自然的力量。
2.2中西方古典园林艺术的比较
中国古典园林是滋生在中国文化肥田沃土之中,深受绘画、诗词和文学的影响,遵循“外师造化、中得心源”的原则,非刻板地照搬照抄自然山水,而是要经过艺术加工使自然升华。艺术处理上强调人与自然的融合,进而达到情感、精神的超脱,又兼具诗词“缘情”的一面。师法自然,源于自然,而高于自然,制造出“宛若天开,浑如天居”的局面,顺应自然并更加深刻的表现自然。造园注重“情”与“景”的交融,追求诗情画意般的环境氛围即“意境”,这显然不同于西方造园追求的形式美,而意境是要靠“悟”才能获取,“悟”是一种心智活动,“景无情不发,情无景不生”,因此追求意境成为中国园林的造园要旨。中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音,使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉,并借以求得大中见小、小中见大、虚中有实、实中有虚、或藏或露、或浅或深的效果,从而把许多全然对立的因素交织融会使之宛若浑然天成,充分体现了园林式的中国文化[3~4]。
在西方,古人认为艺术美来源于数的协调,只要调整好了数量比例,就能产生出美的效果。艺术中重要的是结构要像数学一样清晰和明确,要合乎逻辑。用数字来计算美,力图从中找出最美的线型和比例,并且企图用数学公式表现出来。在这种“唯理”美学思想的影响下,西方造园遵循形式美的法则,呈现出一种几何制的关系,诸如轴线对称、均衡以及确定的几何状,如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用,传达一种秩序和控制的意识。西方园林主干分明,功能空间明确,树木有规律栽植,修剪整齐,给人以秩序井然,清晰明确的印象。
2.3中西方古典园林其他方面的比较
2.3.1总体布局上的比较
中西古典园林的一个区别就在于突出自然山水还是突出建筑。中国古典园林在总体布局上一般以自然山水作为园林景观构图主体,其花木配合山水布置,园林建筑亦服从于周围的自然环境,与山水树木相协调,并作为陪衬、表现或点缀山水意境的一部分。中国传统造园要求人工美与自然美的高度统一。所以,在园林设计中遵循“山水为主、建筑是从”的原则。西方古典园林最具代表性的是法国“规整式园林”,其构图特别强调园林中部的轴线,园林的花坛、水池、喷泉、雕像、小建筑物、小广场、林荫道和放射形小路都围绕这条中轴线进行布置。同时,在轴线高处的起点上还布置体量高大且严谨对称的建筑物;在建筑物前后则是几何造型如地毯般的草坪与树,它们作为建筑的陪衬,使主体建筑高大雄伟。可以说,西方古典园林是以建筑物为中心、以突出主体建筑的原则来构园,所以西方古典园林越发显得只是建筑物的扩大或延伸,连山水花木也仿佛是建筑的组成部分。
2.3.2对“园林美”追求的比较
在对园林美的追求上,中国古典园林追求的是诗情画意和情景交融。它以自然界的山水为蓝本,借景生情,托物言志,从而产生“意境美”。这种意境美不是简单的再现或模仿自然,而是在深切领悟自然美的基础上加以抽象、概括与典型化。它强调的是主、客体之间的情感契合点,即“畅神”。因此中国古典园林的艺术美不仅表现在园林景物的形、神之上,更主要的是表现在与游赏者主观的情感相交融的意境之上。西方古典园林所体现的是人工美,它不仅布局对称、规则、严谨,就连花草树木都修整得方方正正,从而呈现出一种几何图案美。西方古典园林这种轴线对称、均衡的布局,精美的几何式构图,强烈的韵律节奏感,都强烈地体现出对形式美的刻意追求[5]。
2.3.3空间处理手法上的比较
在空间处理上,中国古典造园“命意在空不在实”,显现的是活泼的、动态的、多点透视的空间。中国园林力求从视角上突破园林实体之有限空间的局限性,使之融于自然、表现自然;它把园内空间与自然空间进行融合和扩展,利用借景手法把观赏者的目光引向园林之外的景色,从而突破了有限的空间限定,达到无限的空间领域。中国古典园林的空间犹如画幅一样,集大自然之精美于一园,在时间和空间的游览路线组织中,任其高低远近、角度和视点的转变,都能观赏到如诗似画的园林景观。而西方古典园林主从分明、重点突出,各部分关系明确、肯定,其边界和空间范围一目了然,空间序列段落分明,给人以秩序井然和清晰明确的印象。空间尺度不在于适应自然环境和人们实际活动的需要,而是着重于强调建筑实体营造所需的气氛。它多运用数学和几何学原理来处理空间的形式,从而产生主次分明、均衡、明晰的空间形态。
3中西方古典园林差异的原因
3.1历史源头的差异
中国古代园林在起源之初,就利用自然的山泽、泉水、树木、鸟兽进行早期的造园活动,最初的形式为“囿”。囿是在圈定的范围内让草木和鸟兽滋生和繁育,同时还挖池筑台,供帝王和贵族们狩猎和享乐。就其内容来说比较单纯,除了夯土筑台、掘池养鱼以外,多为朴素的天然景象以及野生的动植物。
西方古典园林是多起源的。西方园林的出现,一方面是崇拜神灵的需求,另一方面也是生产、生活的需要。西方古典园林之所以做规则式布置,是出于农事耕作的需要。一块长方形的平地被灌溉水渠划成方格,各种树木、花卉、药草等整齐地种在这些格子形的畦里。园中的树木有苹果、梨、杏树、雪松和柏树,也有随着军事活动从外地引进的种苗,如椰枣、棕搁树,同时也还点缀着灌木花草,形成朴素、简单的花园,这是西方古典园林的胚胎[6]。由此可见,西方古典园林在造园初期就走上了改造自然的道路。
3.2城市环境的差异
各种园林的形成,均反应了当时、当地人们的愿望。不同人群所追求的园林形式均是他们在现实生活中所缺失的,他们所要摆脱的城市格局,却是在现实生活中所腻烦的。正因如此,城市与园林才在风格上形成了对照。在古代西方,特别是在中世纪的大部分时间里,因为封建割据,国土四分五裂,城市作为一个小范围地区的中心,其规模往往很小,多则几万人,少则几千人。因为战争频繁,城市常选址于易守难攻的地理位置。建筑物随地形自然分布,街道格局自由。人工环境的创造及自然环境的人工化,反而成为西方城市寻求对立统一的手段。中国在封建社会建立了中央集权制度,政局相对稳定。城市作为中央或地方的各级行政中心,多选址于平原地区,规模常常很大。中国古代在处理城市和宫殿、寺院等建筑的布局方面,喜爱用轴线引导,左右对称的方法而求得整体的统一性。园林宜作自然式布置,自然环境的创造及人工环境的自然化成为在统一中寻求变化的手段。
3.3文化传统的差异
在中国,原始社会的遗迹风习长期地保存下来,氏族血缘的宗法关系起着极为重要的作用。中国古代社会的经济、政治关系上带上了浓厚的宗法关系的色彩,因而伦理道德关系非常突出,且十分重视人伦情感。可以说,以儒、道、佛为主体的中国传统文化都很重视人的感情,这就是导致中国园林重在“寓情于景”的根本原因[7]。与中国传统文化相比较,西方传统文化更多地注重理性。西方文化源头之一的古希腊在奴隶社会时彻底地消除了氏族社会的传统,氏族血缘宗法关系被政治关系所取代,奴隶主的政治民主制度得到充分的发展,政治问题不是伦理道德问题最为人们所关心。所以古代西方所重视的不是人伦感情,而是理性。这就是西方古典园林之所以重在“寓理干景”的文化原因。
3.4审美情趣的差异
中国古典园林把美学建立在“意境”的基础上,强调自然美。中国的道家认为,自然界本身是最美的,即“天地有大美而不言”。在道家看来,大自然之所以美,并不在于它的形式,而恰恰在于它最充分、最完全地体现了这种“无为而无不为”的“道”。因此,古代中国人在追求自然美的过程中,总喜欢把客观的“景”与主观的“情”联系在一起,把“自我”放到自然环境之中,物我交融,从而在艺术创作中充分表达自己的思想情感,准确地抓住自然美的精华,并加以再现[8]。因此,含蓄的意境美便成为中国古典园林艺术所追求的至高境界。西方古典园林把美学建立在“唯理”的基础上,强调几何美。西方几何图案式的园林风格正是在这种“唯理”美学思想的影响下形成的。在西方,人的观念中自然是美的一种素材或源泉,自然美本身是有缺陷的。早在古希腊,哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐,并提出了黄金分割率。古罗马时期的维特鲁威在其《建筑十书》中也提到了比例、均衡等问题,并提出了“比例是美的外貌,是组合细部时适度的关系”。文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗等人还通过人体来论证形式美的法则;黑格尔则在他的《美学》中提到,“美是理念的感性显现”。所以,西方人认为自然美必然存在缺陷,它不可能上升为艺术美[9~10]。亦因为园林是人工创造的,它理应按照人的意志来加以改造,只有这样才能达到完美的境地。
4结语
中西园林尽管由于各自物质条件和精神条件的不同而形成了2种不同的类型,但它们都是世界园林文化的一部分,都具有园林艺术的共同特征。中西虽然空间距离遥远,文化背景迥异,园林形式千姿百态但造园的目的却是一致的,就是为了补偿现实生活境城的某些不足,满足人类自身心理和生理需要。通过研究2者的共性和差异,通过对中西方古典园林各自个性的比较研究,更好地把握园林艺术的共性,使它们互相取长补短,以使中西方园林艺术存在更多方面的综合。
参考文献:
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[8]梁友松.自然风景的审美与中国园林艺术[J].规划师,1994(4):6~8.
传统园林和古典园林的区别范文1篇12
关键词:天型山水园;人型山水园;池泉园;人本与神本;回游;舟游;心游;内陆意识与崇海情结
Abstract:TheChineseandJapaneseclassicalgardensbelongtotheEastGardensystem,differentfromthegardensofEuropeandWesternAsia.JapanesegardenstronglyinfluencedbyChinesegarden,betweenthetwo,therearemanysimilarities.However,afterJapan'slong-termhistoricalfilteranddigestion,andgraduallyformthecharactertraitsofJapanesecultureofgardenart,differentfromtheChinesegardeninmanyareas.Inthispaper,Itrytocomparethedifferencebetweentheirdistinctivecharacteristics,andtoanalyzetheunderlyingcauses.
Keywords:naturallandscapegarden,human-landscapegarden;pondandspringwatergardon;Godandthepeopleofnature;returntour;boattour;hearttour;inlandconsciousnessandseaconsciousness
中国和日本古典园林同属于世界三大造园系统(以中国为代表的东方园林,西亚,欧洲)的东方园林体系。东方人对大自然的态度是同自然交朋友,在认识、了解自然的基础上向自然索取。日本园林是在中国园林直接影响下发展起来的,在某种程度上可以说,它是中国古代文明在日本园林方面的体现。然而,日本在受中国文化长期熏染和渗透的过程中,也不断经过自身的历史过滤和消化,逐步形成了具有日本文化性格特征的园林艺术。下面就两国古典园林形成和发展的主要特征作出比较和分析,并就其成因进行探究。
首先,中日两国园林按类型所属,都可分为皇家园林、私家园林和宗教园林。中国偏重于皇家和私家园林,宗教园林最弱;而日本偏重于寺院和私家园林。中国皇家园林,如现存的西苑、颐和园(图1)和承德避暑山庄,一般地处中原或北方,位高权重,显得庄重典雅、华贵大方。面积规模大,山体高耸,水面开阔,轴线明显,建筑呈现北方风格,屋角起翘小,屋面琉璃瓦多,木构彩画多。私家园林的特点是面积小,文人意味浓厚,山体矮小,水面狭窄,建筑体量小,屋角起翘大(图2)。中国的宗教园林个性最不明显,多为佛家的寺院园林和道家的道观园林。在表达上,较少体现宗教意义,更多地与儒家结合,形成以儒、道、佛结合的特征。江南的寺观园林更多地表现文人的诗情画意,只是通过宗教建筑、香火、香客以及宗教活动来突出其宗教性质。而日本的宗教园林独立于皇家和私家园林,风格明显,讲究禅思枯意,佛意浓厚。靠园林本身塑造宗教园林的形象和气氛,不同于中国的宗教园林。
第二,从布局形式看,中日两国园林都是自然山水园。但中国园林偏重山性,而日本园林偏向水性。中国园必有山,园可无岛,而日本园必有岛。从园林的构图看,中日园林皆以向心式构图与西方园林规则式形成对比。但二者之间也存在差别:中国园林轴线明显,视觉中心较强,而日本园林的轴线较弱,平面中心意识较强。中国皇家园林和寺院园林受轴线影响较深,私家园林受中心思想影响较小。皇家园林服从于城市规划轴线,处于城市宫殿区的北面节点,一般在轴线的后部。而园林本身也呈现出轴线的关系,如皇家园林颐和园的轴线是北宫门、后湖买卖街、须弥灵境、佛香阁、大报恩寺、南湖岛、凤凰墩(图3)。日本园林早期受轴线思想影响深,后期受中心思想影响较深。早期的轴线式园林称为寝殿造园林和净土园林。轴线从南到北依次为堆山—园池—桥—中岛—桥—中岛—桥—广庭—寝殿—。(图4)中世后的弱轴线或无轴线园林如西芳寺园、天龙寺园、妙心寺园等,有些连轴线对位关系都没有了,如皇家的桂离宫。(图5)此论文由流星毕业论文免费提供网址
第三,从天人关系来看,中日园林共同定位于山水园,但两者存在着差别,中国的山水园偏向“人型”,而日本园林偏向“天型”。所谓人型山水园,是指山水园的构成要素中,在天人关系上偏重于人力和人文两种人的因素。
日本古典园林,以山水为骨干的池泉园林一直贯穿于皇家园林和私家园林之中,表现天地成分的山、水、林、石一直是园林的重点。树木的用量远远超过中国园林,使得日本园林显出天然野趣。在置石上,多用伏石,表明臣服于天的思想。建筑多用草顶原木,不加雕饰,极尽自然之能事。(图6)
从园林的构成要素和布局特点来看,中国园林的园林建筑较多密度较大,体量较大,装饰多而华丽,表明人力的伟大;日本园林的园林建筑较少,密度较低,表明人力的弱小。在山水方面,中国园林人工假山高大,人工湖宽阔,人工味浓厚(图7、8、9);日本园林假山低矮,人工水面小,人工味淡,自然味浓(图10)。正如园林界大师陈从周先生所说:“中国园林是人工之中见自然,日本园林是自然之中见人工。”
第四,从园林意境看,中国园林“崇文”,而日本园林“尚武”。
中国早在魏晋南北朝时期,文人便参与造园。到了隋唐宋,文人进一步在园林中施展才华,在园林镌刻文人烙印的程度不断加深,文人的写意山水园在这一时代成为了主流。文人直接参与园林创作成为普遍的现象,文人的山水画、山水诗文、山水园林三门艺术达到了一体化的境界。到了元、明、清,园林往文人化的方向发展得更进一步。这一时期的江南文人辈出,加上得天独厚的水利气候条件,为其园林成就奠定了坚定的物质基础。
而日本园林却充满着武力和杀气。自镰仓幕府之后,日本进入了近千年的武士统治。这一时期诞生的石庭面积狭窄,常常是满庭白砂,一无生物,令置身其中的人始终绷紧神经,如身临战场一般。(图12)而大名园林更是让人感受到日本园林尚武的气氛。最突出表现就是大名园林中普遍建筑有马场和射箭场,成为训练武术、展示武功的场所。
最后,从游览方式看,中日两国园林都有动观和静观。中国园林以动观为主,静观为辅。陈从周在《说园》中说过,园有动观与静观之分,小园以静观为主,动观为辅;大园则以动观为主,静观为辅。日本真山水园以动观为主,枯山水园林和茶庭则以静观为主,三者结合的园林则动静结合。
中国园林以回游型为主,日本园林则是舟游为主。中国园林不论大小,自古以来都以回游为主,只在大园中兼用舟游,就算是巨大的湖区,如颐和园的昆明湖,仍采用回游和舟游结合的方式。而日本园林自古以舟游为主,只是到了镰仓时代末期,发展了回游方式。像桂离宫,所有岛屿和陆地用路桥相连,以利回游;在陆上和岛上有许多茶室可供坐观;乘舟进入湖中也可舟游(图5)。
中国园林的建筑和景点多,适于用园路串联或并联,适于回游的形式。而日本园林的景点不多,且池岛为主,适于舟游式。更值得关注的是日本园林独特的心游(神游)方式,日本枯山水到室町时代红极一时,赏景不需身动,只要静坐三思即可把园景纳入到心中天地,即所谓的“心游”。
以上简单谈了中日两国古典园林的相似处和不同处,那么,形成二者不同的原因是什么呢?
首先,从两国地理环境来看,中国位于全球最大的陆地——欧亚大陆的东部。在古代,中国的四周都有天然屏障,而在大陆内部则构成体系完整的地理单元。中国辽阔的内陆,为民族生存、发展与创造,提供了广阔空间,为中华文化的创造提供了宽阔的活动舞台。日本是亚洲东部太平洋上的一个群岛国家,四面环海,面积只有中国的二十六分之一。气侯恶劣,有“火山国”和“地震国”之称。
两国地理环境的天壤之别,形成了中国的“内陆意识”与日本的“崇海”情结。虽然中国也有漫长的海岸线和众多海域,但中国毕竟是个农业大国,农业文明占主导地位,对海洋始终有种敬畏心理,甚至恐海心理。因此,中国园林也表现出若干恐海心理。中国园林中具有很强生命力的海中三神山,其实这些“海”实际都是湖泊。即使有表现“海”情结的,其表现的旨意也已不在海,而旨在表现其“志”和某种情趣。而日本园林则对大海有着特殊的感情,大海是日本人生活不可缺少的一部分。日本人将对大海的深情物化在园林中,仿造海景一直是日本园林的主题之一。这也解释了为何日本园林多为池泉园,凡园必有岛,以舟游为主的特点。枯山水园林出现后,替代池泉式园林中的池泉,直接象征茫茫的大海。
第二,从中日社会政治结构来看,中国是个统一的中央集权制国家,作为文化传统核心的古代哲学,深刻影响并建构了中国人特别是士大夫的思维方式、价值观念、伦理道德等。中国自古以来采取的是“文制”,重视“礼乐”的熏陶教化和情感抒发。作为园林文化主体的士大夫高雅文化,以“文”取士,使中国成为一个“诗”的国家,具备“画境文心”,并容纳了完备的士大夫文化艺术体系。造园艺术家们往往以诗文形式作出概括,再仔细地推敲山水、亭榭、花木等每个具体景点的布置,他们追求的是“境若与诗文相融洽”。正因为是揣摩诗意构园,所以园林各景区意境也就具有寓意深远的诗文意境,且与该园主题相互辉映。中国的园林如同山水诗、山水画,蕴含着浓浓的诗意。
日本天皇在镰仓以前,是集政权、军权、财权于一身的独裁者,镰仓时代开始,天皇和贵族大权旁落到他们的保镖手中,日本从此变成一个由武夫统治的社会。在镰仓以后,始终是武士掌权,文化打上了鲜明的武家色彩,被称为“武治”,而日本自从足利将军开创镰仓幕府到德川将军建立的江户幕府灭亡,经历了近千年的武士统治。靠征伐厮杀而诞生的历代武士政权所推崇的武家文化,对日本文化的形成和发展产生了深刻影响。如这一时期产生的石庭和大名园林正是如此,披上了浓厚的尚武色彩,甚至杀伐之气。这也解释了前文所述的中日两国园林意境上体现的“崇文”和“尚武”。
在上,事实上,在中国没有真正意义上的宗教,皆趋重现世的物质的实利主义和自己主义。宗教在中国政治机制中始终处于从属皇权的地位,其作用是肯定皇权的合理性。因此中国的寺庙园林形似私家园林。而佛教在日本有着鲜明的政治色彩和特殊的社会地位,在长达千余年的时间里,佛教受皇室和贵族的推崇,始终处在国教的特殊地位,获得了广泛而深入的发展。日本古代寺庙园林的发达也与寺庙特定的文化地位相关。古代的日本,寺庙是大陆文化引进、展示、传播中心,也是日本文化重要的建设基地。
第三,从两国对待神和人的关系角度来分析,中国园林体现了强烈的人本精神,强调人与自然的融合,创造的是最佳的生态环境。而日本则是“神本”,日本园林反映了日本人对大自然虔诚的敬畏心理和远距离欣赏的审美习惯,在大自然面前,表现出强烈的“小我意识”,这层心理障碍,将人与大自然隔开,从而也淡化了人与大自然平等相处的亲和关系。出于传统的“人本”精神,中国古典园林创造了优美的生态环境和舒适的生存环境。园内追求顺应自然,着力显示纯自然的天成之美,实现了真正意义上的“天人合一”。正如前文所述,一个是人型山水园,一个是天型山水园。
综上所述,中日两国古典园林虽然有着众多相似之处,因为毕竟是同根所生;但在这众多看似相同的地方,又有着千丝万缕的差异,因为毕竟两国地理环境、哲学思想、人生观世界观都有着很大的差异。
中日两国园林的差异还有许多,本论文因篇幅原因,只谈了以上几点,望谅解。
参考文献:
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