对中国画艺术审美的认识(6篇)

对中国画艺术审美的认识篇1

关键词：中国画线造型审美意识个性表现

中国画作为一种民族形式，是由五千年的深厚文化作为基础的。线造型是中国画区别于其他绘画形式的主要特点之一，它具有独特的审美意识和富有精神内涵的个性表现。中国画历来主张“以形写神”，并在形神的关系中以“神”为主，而所谓的“神”完全是一种“意会”的存在。这是一种极为务实的“含道应物”处理视觉艺术的手段，同时也是一种在主观引导下完成对作品精神追求的一个完善过程。这种以“意”主宰“形”的结果，无疑给中国画的线造型注入了特殊的审美意识与个性表现。

以意造型的艺术主张，早在晋代时其理论准备就已逐渐完善。随着艺术的不断发展，唐代时期的画风与追求都各呈其貌，艺术主张也不尽相同。如唐代虽主张形意兼备，而表现出了更加重意的倾向，有“画无常工，以似为工，画无常师，以真为师，故其措一意，状一物，往往运思，中与神会”之说。这种重“意”的倾向与主张，到了唐末则又有了“意存笔先、画尽意在，所以至神气也”的审美意识与个性表现。故此时的造型是受意境指挥笔墨而表现，是在“意”的主导下由“形似”的转化而完成的。作品的审美意识也由此体现出作者的主张。当然这种“意”的超越，在古代也没有完全消除造型上对“形似”的追求，在宋人那里，宣和画院的画家在宋徽宗赵佶的提倡下，亦以竟尚写实而迎合时尚，讲究“形似”为院体画的标准，即使这样，文人与士大夫们也没有改变崇尚画中应有诗意、情思、意趣的审美观，并使其逐渐在画面的艺术处理与追求中占据优势，且“意境”之说也被提升为画中追求的首位。

宋代苏轼曾言：“论画以形似，见与儿童邻”。即形似不是作画的目的，而是要求画家写出自己的心意，表现出内心不得不吐的胸中之“意”。这种审美准则，到了南宋时代，又被拓展为“意足不求颜色似”的新主张和倪云林的“仆之所谓画者，不过意笔草草，不求形似，聊以自娱耳”的文人雅兴。当然还有元代其他画家，如黄公望的“画不过意思而已”等见解，最终都归结为“画者从于心者也”的有我之境。这种“尚意”传统下的形态塑造正是中国画艺术的特色，也是研习中国画的学子必须掌握与彻底领悟的基本法则。由此可见，对造型观念建立在何种审美价值观的认识之上，并使其赋有个性的准则，进而反映出具体物象的本质意义，只有完成这种物象与内心感悟的视觉转化，真正理解与掌握中国画线造型的原理，才能真正做到写形、写心、传神，并将三者一以贯之。

线是中国画的主要表现技法之一，也是中国画最重要的特点，更是中国画的基础。无论是传统中国画，还是不断演进中的当代美术创作中的新理法，线造型的含义与性格都折射出中国人观察事物的独特眼光，更是阐明了中国绘画艺术注重人的理性精神，注重人与事物之间的关系。若于具体作品而言，线造型的表现，则是以移动视角的态度来观察世界的一切。这种主观性，在学术上称之为散点透视。所以说，中国人主客统一的观察事物的方法，是善于讲究同时将几个视点及不同视平线内所观察到的物象综合在一起表现，并使人感到一种视觉感官上的舒服与满足。这种善于平面性处理事物的造型观正是源于中国的哲学、绘画工具的特殊性及建筑的空间样式与形式的特点而逐渐形成的造型观念。而线造型的观察、提取和纵深感的空间意识，所体现的是通过线势、线性、笔触、墨韵之微妙变化而达到，并体现出中国画造型的民族气质与风格。所以，以线造型既体现出中国画具有强大的视觉表现能力上的宽容性，同时又易于客观对象的提炼与概括，并具有独立的审美价值和超越自然的绘画形式，并达到所创造的“第二自然”之理想境界。

线造型在水墨画与工笔画两种形式中则表现了不同的性格，其造型中用线的含义及艺术功能也各不相同。就工笔画而言，“线”取自物象受光时起伏变化的特定位置与事物自身结构上的边缘及组合，如此产生的线造型不但生动而且线性、线态符合艺术规律的表现。对于水墨画，线的提取与表现，更多的则是个性的精神符号语言，其观察与认识事物的方法更加主观与纯粹，这种造型则更多地体现了中华民族的传统及精神内涵、审美与个性、立场与气质。所以说，以线造型无论在形式选择上如何有别，则无不表现出民族文化艺术的传统性，这就是线造型所产生的“言有尽而意无穷”的艺术效果及美学特征。

对于中国画家而言，如何从大自然中寻找表现自然形态的灵感，以不同的视角选择与心灵感悟去追求别具新意的艺术形态，可见证于历史上成功的画家无不借形态的特征表现，而隐藏着对人生命运的思考和人性丰富情感的物化。而这种艺术表现则以线造型的形式展现在画面上。线造型的另一方面，就是要表现非常规意义下的形态，并赋予其精神与生命，体现审美与个性，使之成为新的视觉艺术的启发点，并体现出其社会的功能及影响社会价值的作用。所以，如何运用以线为艺术语言手法来表现形态，使其自然、生动并赋有审美意识与学术个性，而对线在造型上的发扬，有着各种要求。只有这样，才能透出对自然物象规律特征而表现出线性、线势的个性特征，并赋予自然形态无穷的力量与生机，使作品的画境产生出超越时空的艺术张力。

对于线造型的形式表现探索，在两宋及元初花鸟画的线的写实发展中得到过验证，也致使元明清以后写意花鸟的大肆发展。这种审美的转化及新技艺的表现与发展，使得中国画艺术在写生到写真的过程中进行了一次彻底性的革命，开创了有别于两宋传统的绘画风格。所以说，线的本质是个性的精神，这是其一。其二，中华民族的传统文化及民族的欣赏与审美习惯与造型风格是线造型表现的基础。同时，不同角度的选择也是影响线造型的基础。这一点无论古今，都是一致的。

书法的发展深刻地影响了中国画线造型的审美情趣，同时也促成了中国画用线造型的技艺拓展及水墨写意画形式的飞跃。这种飞跃的本质在于画家调动艺术个性和内心情感，使线与面的表现有机地融合，这种突变的产生，有助于运用笔墨表现形态质感的审美效果，否则作品中的面总是被线造型应用的概念所取代，使人看到的总是线。同时，也应指出中国画的面与西洋画中的面不同，中国画是非常主观地注重情感，这一点与其观察物体注重意象是一致的，所以其追求的面也是柔软与模糊的审美感觉。所以，于书法的变化中所产生出的不同的线性特点及审美追求，创造出中国画诸多的艺术流派。

中国人追求的是一种“天人合一”的自然观。和谐相处的哲学特性与主张，在承传中多以横向性吸收与兼并的态度对待传统绘画艺术中的线造型意识，使中国水墨画自产生之日起就是以意象的表现来完成对空间的建立，即创造出一种多维的空间样式。这种艺术的前瞻性创造，对于西方艺术来说，到了近现代才从焦点透视的空间样式中解脱出来。所以说，以线造型拓展而成的物象意象空间表现，正是作者精神性与抽象空间相结合的统一体。由此说明，艺术并不是对大自然的简单再现或复制，而是艺术家心灵中那种切身感受的真切与初始的表现，是转化自然空间中的物质形态为心理空间中视觉心态的艺术再现。

现代绘画的多样性转变，是艺术家思维方法及社会审美意识变化的共同体现，无论是直觉地认识世界，还是从多元及宏观的角度来观察世界，艺术最终的表现不是追求客观再现，而是为了主观心灵的精神表现。艺术形式中的白描、工笔、水墨、兼工带写等形式，无不由点、线、面的基本要素所构成的最佳的形态组合。这样就有了几何形成为抽象绘画的造型与构成的基础之说，所以说艺术家对艺术的主观态度与思维方法及经验为主导的因素，正是产生艺术创造的绘画形式语言。这种形式语言，正是作者在客观事物的普遍认识上提取的最为抽象的概念，而又是最能代表事物的普遍意义和为人所接受的象征语言符号，同时又可以超越地域文化和民族文化并为众人所接纳。故相比之下传统绘画中所谓的造型，是再现客观的现实造型，是着重再现物象自然结构在物质世界中的表象形式。而现代绘画的造型观念是指由色彩、点、线、面、质感、空间和个性理念等要素相互关系的构成，追求其隐藏着的自然结构本质和各种力量之间复杂关系的视觉重组与刺激，并体现艺术家的主观意念。

现代绘画造型有“构成性”与“表现性”两个方面，并包含着物象的造型与非物象的造型。由此可见，对于中国画的艺术魅力，不只是由自然形态本身的素质所决定，而是取决于画家主观的审美意识与艺术手段，并赋予自然以新的生命，这是艺术美高于生活中自然美的表现，关键在于作品构成上的力感与动感。如果没有这两者的支撑，就很难表现出潜在的生命力量，就中国画创作而言，无论是采用何种笔法线条，还是造型中讲究的方圆曲折，直到构图上的倾势与起伏，递情与转接都需要有力度与动感的表现。只有努力探索出动极则静、静极则动的个性画境意识；只有这种高度的形式表现的巧妙运用，才能创造出生机勃然，具有时代气息的艺术作品。

参考文献：

[1]周积寅.中国画论辑要[m].南京：江苏美术出版社.2005.

对中国画艺术审美的认识篇2

艺术在创作的过程中往往是有了想法却发现自己的想法在纸上会变成一团糟，不能够很好的表现出来。翻阅中国古代美术史时，经常看到有些画家的画画得很真实，线条优美，彩绘精致。而有些画画得很抽象却让人着迷，妙夺造化，神形俱完。如何学习借鉴古人在绘画中解决“美术创作”与“艺术语言”之间的关系的这种能力，我觉得这是把美术史理论运用到绘画实践中有非常重要的意义。

一、美术创作

美术创作是人的审美创造活动。它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，同时也是一个从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。美术创作的最终结果是美术作品。所以，通俗的说，美术创作就是从酝酿、构图到制作完成美术作品的一系列活动及其过程。

完整的美术创作过程，一般包括两个阶段：一是美术家的审美认识活动方面，也即创作构思阶段。通常是以美术家对生活丰富的观察、感受、体验为起点，经由融入审美思想、精神情感的把握、分析、提炼，形成基本的艺术构思，这是第一阶段；第二阶段是美术家的审美表现活动方面，也即艺术传达阶段。美术家运用一定的材料媒介、技艺手段和美术语言，将在艺术构思阶段形成的审美认识和审美意象表现出来，物化为美术作品。一般说，美术构思是美术传达的前提和内容，美术传达是美术构思的深化和实现。但在实际的美术创作中，这两个方面是辩证统一的，相互影响的。美术创作常常是多次的构思―传达、再构思―再传达的反复过程，美术作品常常是这种反复过程的最终结晶。

在第二个阶段，也就是艺术传达阶段，到底该用怎样的手段，语言表现之前第一个阶段的艺术构思，就会涉及到艺术语言。

二、艺术语言

艺术语言是一种特殊的语言，他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇组成。美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做艺术语言。美术作品通过它来传达一定的社会意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。

三、艺术语言的组合凸显花鸟画中的美术创作

1.形体。形体包括点、线、面、体。在美术的艺术语言中，点具有大小不同的面积或体积，在平面上的点，由于大小、位置的不同，可以使人产生不同的视觉感受，给人以不同的情绪感染。如中国山水画中传统的点苔法就是以各种形状的点来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草；线是塑造形体的外轮廓线和标明形体内部结构的结构线，还能表现出一定的空间关系，以线条作为最基本的造型手段的中国传统绘画，把线运用到极致；体即体积，大的体积，给人以雄伟、沉重等感觉；小的体积，给人以灵巧、轻松的感觉。

2.明暗和色彩。明暗是自然界的物理现象，有光必然会造成物体接受光的不规则性，从而产生了明暗变化。自达芬奇总结出“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现立体感主要艺术语言之一。色彩是最具有感染力的美术语言。利用色彩的这些特性结合其他艺术语言，创造出富有感染力的艺术形象。

3.空间。空间是指物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来。美术总是存在于一定空间之中，所以，美术又称“空间艺术”是指物质存在的一种客观形式，由长，宽，高表现出来。

四、不同时代下艺术语言在花鸟画中的表达

在战国时代的鸟兽画迹，当推长沙出土的《人物龙凤图》和《人物御龙图》，图中龙与鸟，鱼，艺术手法较为写实，简括优雅的线条，亦有装饰意味；汉代的鸟兽，花木画迹，发现颇多。南北朝时期的刘胤祖，谢云评价他“蝉雀特尽微妙，笔迹超越，爽俊不凡”。唐代的花鸟画发展兴盛。殷仲容的《历代名画记》云：善书画，工写貌及花鸟，妙得其真，或用墨色，如兼五彩，说明殷仲容用墨色画花鸟，以表现五彩的效果。这种独特的艺术语言的形成，是花鸟画技法的进步，开后世水墨写意花鸟画的先导。五代和宋代时期最为鲜明的艺术语言差异就是“徐黄异体”，有自己独特的艺术语言来表现自己的艺术风格。

花鸟画与人们生活的密切相关，研究其在创作过程中语言的表达应用具有一定的时代意义，尤其是在不同历史时期花鸟画所受到社会政治、经济、哲学及文化传统影响，所表现出不同的时代特征和社会作用。

对中国画艺术审美的认识篇3

关键词：动画青少年价值观认知结构审美观影响

在市场化语境下，动画产业发展如火如荼，但我们不要忽视其文化的传播，它应当承担起塑造青少年的人格、引导青少年人生观和价值观树立的社会责任。没有艺术的感动，哪来产业的振兴?没有文化的艺术是一种畸形的艺术，缺乏社会责任感的动画艺术是一种危险的文化缺失。2009年3月，中共中央政治局常委、国务院总理视察湖北省江通动画股份有限公司时就指出：“动漫产业服务的对象主要是儿童，也包括成年人，动画创作生产意义重大，要把中国的文化走向世界，要在世界展示中国的软实力。首先让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。”温总理的讲话深刻的警示我们要多创作反映自己国家、民族文化的动画片，这对于青少年的健康成长、人格塑造、对于引导他们树立正确的人生观和价值观。动画片应当为青少年守望什么样的精神家园呢?

一、动画应当引导青少年价值观的塑造

价值观是青少年关于什么是人生价值、怎样评判人生价值、如何创造价值等问题的根本，价值观不仅影响个人的行为，还影响着群体行为和整个组织行为。青少年处在价值观形成的关键期，正确的人生观对于他们今后成长、成才至关重要。面对当前社会转型、社会思潮复杂，加强对青少年人生观的正确引导尤为重要。作为青少年最喜欢的电视节目，动画片要承担起这个社会责任，应该引导青少年树立正确的世界观、人生观，让他们已经变异的价值观得到重塑。

动画片的内容应当选取有益于青少年身心健康的题材。青少年期对整个人生具有重要的潜在影响，这个时期一部好的动画片对孩子的成长具有巨大的推动作用。动画大师宫崎骏曾经说过“孩子不是为了大人而活，而是在品味只有在年幼时才有的滋味，童年5分钟的经历比大人一年的经历更有价值。”一部优秀的动画作品，无不以其引人入胜的内容深深打动着观众。同样，对青少年先在结构塑造影响最大的也应该是动画片的内容题材，故事内容的形而下的层面表现为视听影像，形而上的层面表现为主题思想。内容层面对于青少年的价值观塑造的影响是至关重要的。动画片《米菲和它的朋友》，这部动画片中没有一个角色是恶人，都是善良的，讲述的是点滴的爱和蕴含在平常之中的善良，这是一个关于爱与善的主题，为少年儿童提供了直达心灵的温暖。爱与善是动画片最常见的创作主题。对少年儿童树立正确的价值观起着重要的影响。另外，在内容题材选取中，应当与时俱进、换位思考，多多关注时代赋予青少年在欣赏角度和内容方面的新要求。题材选取尽量做到贴近、吸引青少年的心灵，不能一味地说教，也不能一味地揪住古代神话、传说和寓言不放，当然更不能为了收视率的提高而将色情、暴力等逾越法律和普世价值观的内容搬上荧屏，内容媚俗迎合大众，以获得视听感官生理上的动画片对青少年的思想和价值观的形成没有好处。作为艺术，动画当然要追求，但优秀的动画艺术决不能止于，而应通过到达受众心灵，给人以认识启迪和灵魂净化，由而升华为精神美感。鲁迅就坚决反对“迎合大众，媚悦大众”，指出“迎合和媚悦，是不会于大众有益的”。动画内容题材的狭隘与偏激于无形中导致青少年不正确价值观的形成与塑造。于己于人，于国家，贻害无穷。

动画中的角色形象塑造应当多正面，少怪诞和血腥。动画形象虽然是虚拟的，但是对青少年的影响确是实实在在的，因为这种虚拟的形象照样具有承载社会文化功能。青少年往往将自己喜欢的“动画明星”追求为“粉丝”予以崇拜，比如“张小盒”、“兔斯基”、“绿豆蛙”等。由于青少年的判断标准尚未完全形成，一些塑造得不好的动画形象的言行势必对其产生不良影响，从而影响青少年价值观的塑造。2007年包括中央电视台在内的国内多家电视台播放的《虹猫蓝兔七侠传》，该片角色出现粗口和暴力等场面，经投诉，后面的10多集在中央电视台停播了。许多孩子在看了该片后，脏话连篇，动不动就说老娘杀了你、砍死你之类的语言，片中诸多动画角色拿着刀剑唰唰唰杀死一大片人的血淋淋的画面对孩子心理造成不良影响。这类动画片面追求观赏性、“收视率至上”、“眼球为王”，势必会影响青少年价值观的塑造。

二、动画应当完善青少年的认知结构

美国著名传播学者施拉姆在对北美地区5991个学生、1958个家长和几百名教师进行实验研究后，指出“儿童之所以看电视，是因为电视对儿童有用”，电视可以满足儿童情感的需求，但重要的是电视能满足儿童认知的需求。认知(cognition)是指人们认识、理解事物或现象，保存认识结果利用有关知识经验解决实际问题的过程。相关统计数据表明，位居学龄前儿童最喜欢观看电视节目首选的是动画片。现代心理学研究表明，人类感知所得的知识中，其中来自视觉占了80％。动画是诉诸视觉的艺术，成为儿童认识和了解社会的窗口。对于青少年和儿童来说，他们把动画片内容当作自己所喜欢事物的再现，当成认识和了解未知事物的窗口。

青少年从动画中学到的东西大多是通过“偶然学习”获得的，决定“偶然学习”发生的条件包括孩子的学习能力、当时需要以及注意对象，孩子对动画有用性是影响偶然学习发生的重要因素。为了满足青少年这种学习需要，动画片应选取具有可认知价值的题材。简单直观又贴近生活的故事题材，要让每个孩子都喜欢又能看懂，既通过它来认识自己周围生活的世界，了解自己和伙伴的关系，同时又给孩子们广阔的想象空间，以_达到塑造孩子的认知结构。如何学会自理，学会健康快乐的生活，学会如何洗脸、刷牙、上厕所，是父母和长辈最关心的问题。动画片《小朋友步步》就是专门为教育学龄前儿童培养正确的生活习惯的教育动画片。通过动唾片轻松、愉快地向孩子传达排便训练、刷牙和洗漱等卫生间习惯，该片播出后在韩国当地小观众当中引起强烈反响。青少年还可以通过动画片中的内容了解和认识未知领域，比如诸多科幻动画片中的科学元素。还有众多动画片中的社会精神，也是青少年认知的对象。比如日本动画片《银河铁道999》结尾的一句“也许在未来宇宙的某个交汇点上，我们各自乘坐的列车擦肩而过的时候我们再见吧”台词，就曾令多少青少年悲不自胜。

仅仅为了认知功能，便失去了动画的艺术性，也是不正确的。长期以来，国产动画片大多以传教为己任，要么美德，要么知识。但宣扬美德却不解释美德为何产生，传播知识却不激发人去主动探索，说教色彩严重，越来越不受青少年的欢迎。真正关爱未成年人，不是居高临下的教导，而是充分尊重和公平对话，真诚满足其精神需求。于动画而言，青少年应该在娱乐化的观看行为中获得认知，从而满足身心的需_求。动画题材内容可以借鉴美日题材多元化，贴近时代的特点，多多关照青少年的审美趋向，多一些娱乐，少一些说教；多一些人

文关怀，少一些具有封建迷信色彩的鬼神传说。除了科幻、爱情、历史等传统题材外，可以尝试冒险、体育、环保、女权、反战和校园文化等认知和学习型题材。

三、动画应当塑造青少年审美价值

动画的审美价值，体现在青少年通过观看动画的视听感官享受，激起内在情感，达到心灵上的满足与精神上的愉悦。青少年也有审美需求，也需要自由地体验生命，从这种生命体验中获得享受的需要。动画是动画家对现实有限性的一种超越，为青少年提供了向往未来的一种具体畅想和真实把握。动画艺术的内在审美价值通过审美过程被青少年感受、体验、思考而不断呈现、扩张、发散出审美魅力，同时以其自由的想象、无限的时空、超越物质世界的广阔天地为青少年提供了体验生命律动的审美想象创造力。这种创造力是无限的，创新意识的潜力是无止境的，它能使青少年的创造力超越知觉表象、超越时空、超越前人、也超越自己。

动画的审美价值，毫无疑问塑造着青少年先在结构中的文化素养和艺术审美素养。欣赏动画片对青少年来说，实际是在改变文化视野与实际生活的视野，能产生对世界新的感觉。动画对于提高青少年整体艺术素养的作用，更是其他艺术难以比拟的。我们不应把艺术素养的提高仅仅看着是对于艺术作品欣赏能力的提高，青少年艺术素养的高低也同时是精神品格的高低。因为动画艺术的审美价值并非是孤立的，动画是电影、绘画、戏剧、音乐等诸多艺术门类联结成的统一体，动画艺术借“综合”形成自己独立的艺术样式，独有的审美价值，从而彰显和传达诸如思想、道德、文化等其他价值。青少年艺术素养的提高，反过来又能促使他更好地接受电影中的思想，道德，文化的影响。

四、动画发展与青少年动画素养的双向互动关系

对中国画艺术审美的认识篇4

从美术的角度认识磁州窑文化，主要从磁州窑的造型、纹饰如磁州窑的绘制（铁锈花）、磁州窑书法艺术、艺术规律等方面进行研究，磁州窑审美文化具备鲜明的艺术特性和深厚的文化内涵，不论从造型学艺术规律还是构成因素等方面对中国画的教学都具有较强的互补性和可操作性，对学生的艺术素养的提高及创作思维的拓展具有积极意义。磁州窑的基本特征是采用白地黑花即“铁锈花”，铁锈花是磁州窑特有的传统技法，其特点是：“由单色拓画而成，以生动的笔法和黑影轮廓表现物象”，具有黑白反差强烈、明快、生动的装饰效果以及潇洒、豪放的画风。其造型古朴优美，形制丰富多样。釉下瓷绘重写意性，以线为主，既率真洗炼，又神采毕现，尤其“铁锈花”具有水墨在宣纸上洇渍晕散的笔墨韵味，这与中国传统水墨画“见笔见性”的笔墨情趣是相通的。宋代书法美学精神对磁州窑的书法装饰审美产生重要影响，董其昌云“宋人书取意”，宋人书的“意兴”是一种兴会飚举的审美感兴。磁州窑书风多雄强豪放，有强烈的艺术表现主体意识。磁州窑书法的审美特质，为学生打开了一个通往自由之境的通道，其体势气息以及生趣盎然的运笔节奏，能够很好的启发学生书法用笔的变化和意趣，经过实践必然收到良好的教学效果。

二、学院国画艺术教育中磁州窑审美文化的传承研究及其意义

目前我省高校中国画教学模式基本沿用了中西结合的美术教育体系，而中国画与西画的精神适应模式及教学传承体系有很多具体的差异，中国画传统认识的开放性与教学中的封闭性不相适应，在学院的美术教育中未形成一个与时展相适应的中国画课程体系。为使我省国画艺术教育能够更全面、科学、协调的发展，如何促进我省学院中国画教育课程的改革，成为一个已待解决的课题，而要解决这个问题就要从民族文化本源出发。在当前“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”语言失语现象严重的状况下，传统的民间艺术，可以带我们回归到民族本源文化的深处，探寻新的传统文化艺术复兴之路。因此在中国画教学中融入本土优秀传统美术文化因素，是丰富课堂教学模式、拓展学生的知识架构和创作思路、以及提高艺术素养和文化归属感的具有创造性和现实意义的尝试。

对中国画艺术审美的认识篇5

【关键词】中国画；继承；改革

一、价值观决定艺术的形式和内容

艺术来源于生活也超脱于生活，艺术的创作不仅仅是作品的产生，更是作者思想的一种表达，并不是模仿可以做到的。国画的创作需要景的启迪，更需要情的融入，寄情于景，再把景借助于国画表现出来，同时也是把情的表达。国画的创作，作者是把无限的艺术思想，寄托于有限的艺术形象上。艺术形象和作品往往是作者思想、情趣、气质、个性、修养、经历、审美价值的表达，一件艺术品的价值往往也是由这些因素所决定的。一副好的国画的形成，包含了画家对艺术风格的长期追求，以及不断的探索，只有经历了艰苦的磨练，艺术风格才能得以真正的、而又准确的表现出来，正所谓冰冻三尺非一日之寒。好的作品首先需要好的选材，而选材往往能够反映作者的心情，作品的主题也反映了作者的思想方向，是积极的还是消极的。那么贯穿整个艺术创作过程的是艺术家高尚、纯真、完美、丰富的价值观念表现。一件美术作品，如果缺乏形式美，即使内容再深刻、再重大，也没有人喜欢看，更不要说感人。形式美对造型艺术的意义很大，视觉所感受的美，就是形式美的意义。与形式美相对的是人的内在的精神美。

二、中国画变革路向及其原则

国画是我们民族文化的瑰宝，是我们民族的荣耀，但是，不得不承认国画的影响力在减弱，创作者也在减少，其创作的形势以及思维也并没有得到大的发展，反而逐渐的失去了原有的艺术魅力。国画的改革是必须的，也是不得已的，国画必须面对市场化。国画的改革在上世纪就已经开始了，但是可以发现多数的改革方向都是朝着中西融合，但是在实际中，更多的是被同化，国画的思想内容以及艺术形象已经全然不见，新的问题随之而来，如艺术评判标准混乱、艺术品格下降等等不断出现，尽管中西融合的方式极大地拓展了创作元素，打破了传统文化对创作的禁锢，但是国画越来越没有文化底蕴，一些作品更是低俗不堪。但是，这些问题不应阻断中国画迈向现代的步伐，随着时间推移，必将大浪淘沙，中国画定有可观的前景。我们要做的工作是，一面强调艺术应该反映社会现实，一面还须提倡艺术语言的自律，把艺术本体语言推进和现实表现有机统一起来，而非矫枉过正，割裂其联系。

国画的发展和改革必须坚持民族性，在创作选材和主体的确立上应该体现民族的特性。当然，鉴于西方画已经比较成熟的市场形势，我们可以借鉴其发展的模式，中西融合只是在形势和方式上的融合，其包含的文化必须是我们优秀的传统文化。国画的改革必须注意以下几点：首先，坚持主体不变，坚持我们的民族性，坚持以优秀民族文化为创作源泉。但是，可以适当将西方艺术经验纳入中国画特有框架中进行转化。其次，坚持本体意识。国画是一种形式语言，其根本是艺术文化的表达，是将艺术的语言用画笔表达出来，而并不过多的追求创作的形式。最后，国画需要多元化和开放精神，有效吸纳优秀的文化元素的思想。以此探索出中国画向前推进的多种可能性，只有具备开放融合理念，才能确保世界性认同。

三、传统与现代结合创新

纵观古代的画与今天的画已经韵味不同，现代的画家即使是临摹，也难以将古代画的笔墨韵味体现出来，由此可见，笔墨当随时代。传统画能够一直能走到今天，并被人们称道，可见传统给予现代人的价值是不可估量的，我们应该继承传统。对于传统画的继承我们不能走自觉继承路线，即被动地接受传统，走不出传统，而是要走自然继承路线，让传统画融入我们的生活，自然地接受并创新。说到创新，中国画的创新之路怎么走？应该如何进行中国画创新呢？笔者认为，当代画家首先应该学习中国的传统，对中国文化进行深入研究，慢慢地提高自身的艺术修养，然后在深入到现实的生活中去，以今天的万千气象为基础进行创作，发挥自己对现实的感受。这样的中国画创新路线其实就是将传统和现代相结合的创新。

笔者认为中国画的创新就是要创制出既超越古人又不同于西方的画作，将个人风格表现得更突出、更完美。在中国画的创新创作中应该把握下面这两个艺术审美关系：

（一）古今审美意识的关系

在赏画的过程中可以发现，中国画中蕴含着丰富的传统文化，在中国画中，向我们展示的是我国人民对美好事物的追求与渴望，在画中，也能感受到作者对社会和人生的感悟。中国画是我国古代哲学、宗教和精神生活的一个载体，也是古人内心审美意识与外界自然进行心灵对话的形象记录。现在的审美意识是物质条件下的意识形态，包含着个人观念和生活方式的评判。可以说现代审美意识影响着当代画家对中国传统艺术的判断，所示在创作时，要凸显出鲜明的时代感，做到绘画传统功力与当代审美意识的和谐统一。

（二）中外绘画艺术的关系

对比中西方的绘画可以发现，中国画注重“意象”，欣赏时要静静观看，耐心地去敢问其中的意境，而西方画着重与纪实，表现效果为身临其境，反应的是客观存在。中国画的选材是超感觉的，它的格调是把一个无形的世界有形地表现出来了。西方画表现的真，注重于写实，但是中西方的绘画中又有相识之处，比如说西方的线条艺术、抽象造型以及概念绘画，这些都与中国画的传统艺术相类似。所以当代画家在中国画的创作中可以参考西方的写实主义和现代手法，选择可以增加中国画独特风格的手法加以运用。在中国画的创新中，笔者主张将传统与现代结合创新，在古今审美意识交融中探索中国画的发展，在认识中西方绘画艺术的关系中借鉴西方绘画艺术，增强艺术内涵，寻找创新之路。但是中国画在创新的过程中要立足于中国的传统文化，体现艺术的内涵，把握中国画的灵魂，走传统笔墨与现代意识结合创新的路子，要在继承中发展，画出具有中国文化内涵、又张扬个性艺术风格的作品。

结束语

国画的改革是当前非常紧迫的事情，国画要想传承下去就必须得改革。艺术的新探索以及对当前中国画民族艺术的反思是必须必要的，同时看到，艺术的真实性、审美价值与精神内涵在新时期文化背景下变得模糊化不是偶然的。本文简单介绍了国画的形式和内容的决定因素，以及国画发展的方向和必须坚持的原则。

【参考文献】

（1）周小平.中国画的创作思维及审美内涵【J】.皖西学院学报

（2）徐轶欧.浅谈中国画的创作【J】.辽宁师专学报（社会科学版），2004（5）

对中国画艺术审美的认识篇6

关键词：中国画中小学美术教育潜移默化

美术教育的目标是培养德、智、体、美、劳全面发展的人才，提高学生的观察能力、审美能力、创造能力和组织能力。中国画在艺术创作和表现内容的许多方面都体现出了古人对社会、自然的态度和对宗教、文艺、政治、哲学等方面的认识。在人们生活的美丽家园中，处处都有艺术的存在。它丰富了人们的生活方式，美化了环境，并且改善了人们赖以生存的家园。学习中国画可以发扬真、善、美，培养学生对美的感觉，从而形成对美的追求与热爱，形成对艺术、美、生命、国家的信仰等。美术是一门具有创造性特点的学科，教师需要明确学生的主体地位，激发学生的主观能动性，调动学生的积极性，营造良好的学习氛围，培养学生的动手实践能力和创造能力，从而扩大学生的知识面，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情，这些对学生的身心成长和学习都能起到良好的促进作用。

一、培养学生的观察能力、造型能力

在美术教学过程中，中国画可以培养学生的观察能力，主要分为整体观察、形体观察、结构观察和比较观察四种。整体观察是整个美术教学中培养学生最基本的、首要的观察法。教师要引导学生注重观察整体画面的关系，然后从局部上细节观察，最后回到整体关系中观察。整体观察主要是了解整体和局部的虚实关系，从局部把握住形象特征，避免因细节的刻画而忽视了总体的效果。比较观察是为了让学生更加了解作品的差异和特性，通过对比观察两幅竹石图，学生更容易体会作者当时的绘画心情和意境。如，学生画叶子，可以通过观察明暗、深浅不同的竹子的色彩处理底色部分，使画面醒目清新。教师要指导学生欣赏优秀作品的不同风格及其影响，使学生真正认识到中国画的博大精深，激发学生的兴趣。

二、培养学生的审美能力

在多元化教育发展的今天，审美教育对人们的生活、社会风气都产生了较大的改变，使世界更加多姿多彩。艺术源于生活，且高于生活。培养审美理解能力需要学生亲自感受大自然中的美好事物和艺术作品的本质意义。审美能力不是人们天生就具备的能力，而是人们在成长过程中通过有意识和无意识的教育与文化熏陶产生的结晶。教师应要求学生多多接触大自然，感受艺术的存在，积累丰富的人生阅历和学识。在中小学美术教育中加强中国画的渗透是非常必要的，中国画追求精神上的熏陶，在观察、认识与表现中，自觉地与人的社会意识和审美情趣联合，体现着中国人借景抒情、托物言志、“天人合一”的观念。

三、培养学生的组织能力和思维创造能力

人们需要巧妙借鉴多元文化的理念，不断创新，不能局限于中国传统的绘画方法，而应吸收传统文化中的精髓并与现念融合。在中小学美术教育与中国画结合的过程中，教师可以引导学生从不同的角度深入观察描绘对象的基本特征和突出的个性。每位学生对同一事物的心理感受是不同的，就像世界上不可能有两片相同的树叶一样，每位学生的情感有很大的差异性。学生在绘画过程中可以添加中国画中具有代表性的元素，再加上自己的理解，创作出个性化的作品。在创作过程中，季节和景象会有所变化，这就需要学生具备组织能力和创造性思维，使中国画在美术作品中彰显出活灵活现的艺术状态。

四、继承与发扬民族传统文化

扎根于中华民族文明的中国画艺术一直都是东方绘画艺术的典范，其笔墨造型、章法布局与色彩渲染等无不体现着中国古代文人的艺术涵养。将中国画作为中小学美术课的基本内容之一，既是对中国文化艺术元素的大力支持，又是对中华民族文化的继承和发展。许多优秀艺术的表现形式其实就是从某一时代的艺术作品中汲取的，体现着中华民族的社会生活与审美趣味等。因此，将中国画引入学校的教学体系，满足了素质教育的发展需求，同时肩负着继承和创新中华民族传统文化的使命。