线上音乐课教学的好方法范例(12篇)

线上音乐课教学的好方法范文篇1

关键词：小学音乐欣赏有效教学

实际上，平时我们在研读教材的时候不难发现，现行教材大量使用了生动、直观的图形谱，几乎每首乐曲都有，音乐图谱又是通过实物、点、线、等形象化的简洁明了的图画或符号将抽象的音乐具体化、形象化、直观化，来体现旋律的走向，节奏长短和音的强弱等音乐表现要素。这就为我们老师提供了便捷的教学条件来帮助学生更好地理解音乐。

一、画图形谱

教材为我们提供的图形谱类型是比较丰富的，有旋律线、色彩图块、形象图谱、体态图谱等。它简洁、明了不紧能清晰地表现音的高低变化，而且还能体现节奏的疏密，是多数老师在教学中经常用的教学手段。

如：在聆听《童年的回忆》一课时，乐曲一开始比较舒缓，笔者用下行的少粗线段来表示乐曲的走向。中间旋律级进上行时用小的方块来表示，而在高潮时则用波浪线来表示音乐的跌宕起伏（和音乐同时进行画）。这样不管乐曲重复多少遍在纸上仍就一目了然，象《同伴进行曲》、《维也纳音乐钟》都可以用这种方法来表示。而在《小宝宝睡着了》一课中，教材为我们提供了两幅形象的图谱画面，欣赏中结合图谱来讲解音乐内容，使温馨的母爱跃然纸上，帮助了学生更好地感受了母爱。而在《小青蛙》一课中则用不同的色块来表现音乐场景的变化，非常的直观、形象。结合课本上为我们提供的信息欣赏作品之后，笔者再鼓励同学们用自己的方式来表达音乐。如：改变色块的颜色，结合课本中提供的图谱画面再画一画使之更加丰富等。

这样以图谱为辅助的教学手段来帮助学生体验音乐，不仅能激发学生的想象力、创造力和表现力，同时还鼓励了学生用自己认为最好的颜色或图形来表现音乐，从而调动了学生的积极性，使学生真正参与到了音乐欣赏教学之中。

二、为主题旋律编创歌词

我们教材中的欣赏曲一般都是比较长的，一节课下来让学生记住它的旋律是比较困难的，这就要求我们对欣赏的内容要有所取舍不可泛泛而听，要有重点。所以，我们在了解音乐风格的基础上，要抓住主题旋律反复聆听，甚至为主题旋律编创歌词。

例如：笔者在教《乘雪橇》一课时，乐曲中的主题反复出现好多次，于是，同学们是这样为主题编创的：

565321|223216|5_|5565321|223216|1_|

我们乘雪撬，我们打雪仗

同时，乐曲中还伴有马鞭声、马铃声及马蹄声的出现，把同学们在雪地中的欢乐情景描述得淋漓尽致，充分地描述了音乐的内容，帮助学生入情、入境，更好地体验和理解了作品。这样一来，每次播放到主题旋律时大家自然就唱了起来。

通过为主题旋律编创歌词，来帮助学生感受音乐作品、加深对主题旋律的记忆，抓住了主题就领悟了作品的核心。

三、为乐曲编创故事

有的乐曲节奏比较欢快、明朗适合用旋律线来诠释音乐，有的乐曲主题突出适合编创歌词来记忆音乐，而有的乐曲时而舒缓时而欢快，音色变化较多则适合讲故事来解读音乐。

如：笔者在教授第三册《在钟表店里》一课时，乐曲一开始就比较欢快，音色也很丰富。这时，设问：“这些钟表在干什么呀？”同学们抢着说：“在唱歌、跳舞、做游戏等等，那肯定是主人不在他们乐开了花了吧！”突然，音乐慢了下来，一只布谷鸟闹钟在不停地叫，“它为什么在叫呢？是有什么建议要提吗？是什么建议呢？”我紧接着问。同学们你一言我一语的议论开来。随后，音乐变得非常的舒缓，好像另一个节目又开始了似的。“是什么节目呢？”“唱歌”，这时一只小手高高的举起抢着说。突然，音乐在热烈中结束了。“是不是主人回来了，钟表们又恢复了原样？还可以想象成什么？”我一环接着一环的设问。然后，让学生自己讨论。课堂气氛非常的热烈。

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一、特长展示，激发音乐兴趣

《新课程标准》指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”优美的音乐、动人的故事、教师到位的示范、适时的鼓励都是激发学习兴趣的良好手段。但一时之触动并不能使学生对这门课保持长久的兴趣，为了让音乐课成为学生的最爱，必须让它有优越于其他课程的地方。爱表现是小学生的天性，而音乐本身是一门需要表现的艺术，所以二者结合立刻成为音乐课的优势。特长展示恰好体现了这一优势，很多同学在课外学习了各种音乐特长，如器乐、舞蹈、声乐等，却没有展示的机会，所以每节课拿几分钟让他们来进行特长展示，让他们享受到成功的喜悦，同时为有音乐特长的同学提供了学习和展示的机会，增强学习动力。学生们盼望着一周两次的音乐课，盼望着早日轮到自己。这种迎合学生表现欲的教学手段，可以在教学的各个环节中加以利用。

二、利用兴趣小组，培养音乐兴趣

课堂上可以让学生按兴趣来组成学习小组，自己组织开展活动。在这种学习形式中，学生的音乐兴趣得到提升，音乐技能得到提高，在互学实践中个人的兴趣又得到了拓展。例如：乐器小组研究为歌曲配伴奏，同时还能研究编配技巧。课堂上他们还可以自己学着制作乐器，用各种材料制成不同形状的串铃、鼓、沙锤等，虽然这些手工品看起来很粗糙，但处处折射出他们的智慧。节奏小组在寻找歌曲中节奏难点的同时还得想一想用什么方法才能教会其他同学。他们从学生自己的角度考虑学习的方法，进而在同学间产生共鸣。另外，还可以组成唱歌兴趣小组、舞蹈兴趣小组、配乐朗诵小组等。有了这些兴趣小组的参与，音乐课堂就变成了一个立体的学习空间。

三、游戏运用，诱发音乐兴趣

对于低年级的学生来说，游戏是他们乐此不疲的活动，教师应很好地利用低年级小学生特有的对集体活动的热衷和积极参与的热情，将学习内容与多样活泼的游戏结合在一起，让学生在共同完成游戏活动的过程中体会集体的凝聚力，分享成功的喜悦。在一个个开心的游戏中，学生们不但舒展了肢体，激发了丰富的想象力和表现欲，并为自己融合在一个时时闪耀着创造火花的大集体中而感到热情高涨，兴趣盎然。如在课上训练听觉能力时可设计“听听这是什么乐器声”的游戏：在帷幕内打击、演奏不同音色的乐器（或利用电子琴），让同学们来猜。低年级可选用音色差别较大的乐器，中高年级可选用音色差别较小的乐器，或利用电子琴音色库所包含的各种弦乐和管乐。这样，同学们不仅掌握了乐器知识，了解到各种乐器表现不同情感的功能，而且大大提高了听觉能力。又如，学习五线谱时，可设计“跳五线谱”游戏：在地上画好五线谱，编一首简单的曲谱，让学生唱出音名的同时，用脚在地面的五线谱上，踏住这一唱名的音位。这种游戏动口、动脚又动脑，有利于同学们快速掌握五线谱，同时诱发其音乐兴趣。

四、电教多媒体手段，提高音乐学习兴趣

低年级学生的年龄小，经验有限，生活中的形象再现做得越明显越具体，对他们的思想影响才会越强烈。例如在学习乐理知识的时候，学生往往感到乏味无趣，教师在教授这部分知识时也感到头疼无奈。那么如何使乐理知识的教学变乏味为有趣呢？使用电教多媒体手段进行形象化教学就是一个好办法。如小学音乐课本第一册的音乐欣赏《快乐的小熊猫》，就可以这样处理：边放音乐，边利用多媒体播放小熊猫的形象，使学生在观看的过程中，充分展开想象的翅膀，洞察深层的意境：动物是人类的朋友，我们要精心保护他们，和动物朋友好好相处。让学生在理解音乐概念的同时，也真正体会到音乐概念的内涵。由此可见，充分利用好多媒体教学，给音乐课注入活力，可以大大提高学生学习音乐的兴趣。

五、创造美的情境，激发学生学习兴趣

音乐教学就是要努力使每一个学生都能感受到生活的美好、人性的美好。在低年级学生音乐课上，他们更是想用动作来表达情感，因而，为歌曲编配动作，通过音乐形象创编故事，边唱边表演就成为学生最喜欢的一种教学方式。特别是在遇到歌曲是具体的并易于动作表现的时候，应尽量让学生自编动作来学习感受。例如：学习《洗手绢》一课时，歌词是易于用动作来表现的。像“红太阳”，许多学生都用双臂斜上举来模仿太阳的样子；唱“妈妈洗衣我也来”这一句时，学生会用挽袖的动作来表示等；当把这一系列的动作贯穿起来做时，由于学生对自己编创的动作特别有感情，以情带声，歌曲也就会唱得特别投入，效果也特别好。这种把学生自己对音乐的理解编成小故事的教学方法，对激发学生音乐学习兴趣有事半功倍之效。

六、教师适当的鼓励来激发学生的学习兴趣

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[关键词]：音乐教学寓教于乐情境兴趣

音乐课作为一门综合科课程程，既要让学生学到知识，又要让学生在音乐中得以放松，缓解上主科课时的压力。所以，我注重寓教于乐，让学生在美得音乐中开拓视野，使他的思想感情慢慢地形成高尚的道德品质。因此，作为小音乐的教育者，我们应该在小学音乐教学中，努力探索，寻求多种方法来激发学生的创新意识及创新能力，依此发掘学生的潜能。

一、创新方法，寓教于乐

众所周知，传统的教学方法是：“先概念、后举例、再练习”。在一次“连线”教学中，我感到学生在分辨延音线和圆滑线时比较困难，所以我改变了这种传统的作法，试用“先形象，后概念”的做法，效果真是出人意料。

在音乐课堂教学过程中，创设轻松和谐的课堂教学氛围，可以让学生产生良好的心理效应，使学生处于积极的情感状态，使学生主动而愉快地学习。现阶段的学生都有着自己的性格和思想见解。在音乐课堂上，他们都希望得到教师的认可，甚至在某些方面超越老师。教师应紧紧抓住这一环节，积极主动地做他们的朋友，要让他们感到教师是他们的知心朋友。比如，歌曲《小小一粒沙》，教师可以让学生自己说说大海里有些什么？让学生畅所欲言，说说自己对大海的认识。教师的一个鼓励，一句肯定的语言，都会让学生对课堂对音乐课充满兴趣，课堂的教学氛围也会轻松和谐。

这种教法比纠缠于概念不放而勉强为其死记硬背教起来轻松的多，学生学起来也非常愉快，达到了学生自己尝试的目的，培养了他们的创新能力。

二、提高兴趣，促进表达

在教学中可以充分运用简笔画、挂图、实物、卡片、幻灯片等直观手段，也可以利用实物投影仪、录音、录像、摄像或计算机网络等多种媒体设备，以多维的、多样的、多角度的、高密度的方法充分展示教学内容，通过有声的语言和逼真的形象来作用于学生的各种感官，消除学生的紧张感和焦虑感，使其产生强烈的好奇心和求知欲，最后上升为学习的兴趣，从而使学生积极主动地学习音乐有关知识。同时，教师也可以在课堂上采用角色表演，做游戏，表演音乐短剧，小乐队伴奏，打擂台等多种课堂教学活动，提高学生学习音乐的积极性，并使其兴趣得到很好的激发。

心理学家研究证明，当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。在活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。

三、创设情境，激发兴趣

学习必须与个人经验建立起联系，才能产生良好的效果。让学生在生动具体的情境中学习，是新课程标准倡导的课程实施建议之一。教学情境对学生而言具有较强的情感吸引力，容易激发他们的好奇心与求知欲，进而促使其思维处于异常活跃的状态。在音乐学习活动中，我们可以通过创设一种可以让学生听、视、感、触的环境来调动学生已有的经验，激发、感染、陶冶、诱导学生的情感，促成良好的审美能力。当学生进入一种特殊的环境面对特定的审美对象，耳闻目睹都是美的形象，自然就会对音乐产生一种期待、期盼、渴望的情绪。因此在组织教学活动时，我们要充分考虑到学生的这一心理特征，创设与他们的生活经验相关联以及所要探究的知识密切联系的情境，增强他们参与探究活动的激情，促使其积极主动地参与学习活动。

音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。在音乐教学中，有好多内容适宜于学生开展模拟性实践，进行发散性创编，教师必须善于捕捉这种时机，充分挖掘教材因素，引导学生有意识地进行创作尝试，通过创作练习，让学生在实践中求知，在实践中创造。

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【关键词】音乐;优化;美术课堂;情感;想象;创作

美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。

在美术课上，教师可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，为孩子们架起幻想的天梯，给整个教育过程增色添彩。在音乐的陶冶下，无论是感受意境还是幻想画面，学生都能开动脑筋积极创作，并能充分发挥他们的主观能动性，使美术课堂活泼而有趣。

美术教学中教师应根据学生好奇、易兴奋、好探索的特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识，表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象气氛。在美术课堂中加入音乐正是根据学生好动、爱唱、爱画的特点，借助多种教学手段，把爱美、爱画的特点，借助多种教学手段，把美术、音乐的因素和谐地融为一体，以达到活跃气氛、愉悦身心、陶冶情趣、诱发灵感、开发智力的教学目的。在美术中课堂中加入音乐这种教学法以其形象性、生动性和启发性，不仅充分发挥了学生的智力因素，而且积极调动了他们的非智力因素，从而使他们的整体素质得到了提高，从而也达到了素质教育的目的。

1以音乐激发“美术创作情感”

在小学美术教学中，我们总是想方设法上好一节美术课，为此而伤透了脑筋。为了更好地活跃课堂气氛，促进学生形象思维、发散思维和创造思维的发展，我在美术教学中加入音乐，旨在通过音乐刺激，使学生更好地激发想象能力和创造能力，以此来提高美术课的教学质量。

如教四年级《线条的魅力》一课，我便利用“节奏”这个跨学科学习的主题，在初步认识了“直线、曲线、折线”后，设计了“线条的舞会”――让学生分别在三段不同节奏的音乐（紧张的《西班牙斗牛马士》、舒缓的《天鹅》、奔放的《马刀舞曲》）中闭目凝听，感受不同节奏的音乐所表达的不同心情，进而体验不同的线条和相应节奏的音乐所表现的共同感受，最后选择不同的线条去传达和宣泄自己的感情。又如六年级《有趣的脸谱》一课，我先播放歌曲《唱脸谱》，让学生在歌声中了解脸谱的造型和色彩，并说出它所代表的人物及性格，这样学生的兴趣一下子来了，注意力也集中了，听了音乐后纷纷举手发言，讲述了各种脸谱的代表人物：关公（红脸表示耿直），张飞（黑脸表示粗豪），窦尔敦（蓝脸表示勇猛），曹操（白脸表示奸诈）……。这样，有了初步的感受之后再进行绘画练习，学生就不会感到没创作兴趣了，这样既解决了教学上的难点，又使课堂生动有趣了。

因此让音乐走进美术课堂，可以使美术课做到“声中有画，画中有声”，两者和谐统一，从而既有利于创设课堂教学的审美氛围，又有利于学生愉悦身心、激发灵感、发展思维和陶冶情操。

2以音乐展开“绘画内容想象”

当音乐走进美术，旋律与节奏，是幻想世界的载体，它充满着芳醇浓郁绚烂多彩的诗情画意，只有通过幻想和想象，才能亲临其境，有所观赏和领悟。那些极富想象力的儿童音乐作品，更是童心幻想的大世界。音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。

例如，小学三年级《美丽的孔雀》一课，先让学生欣赏一段舞蹈家杨丽萍的舞蹈《孔雀舞》，，再给学生播放一段：“小孔雀，真有趣，抖开满身花花衣，它要和我比一比，看谁穿得最美丽……”，儿歌《小孔雀》激起学生对孔雀的兴趣，并想象孔雀的各种造型及羽毛美丽的花纹。在聆听，体验乐曲中，激起学生的联想，这时教师不失时机，通过多媒体课件，展示更多的有关孔雀的作品，让学生在赞叹声中引发思维，此时，放手让学生作画，效果不同以往。

又如上二年级《快乐的假日》一课时，课前，我与音乐教师联系，教唱好《快乐的节日》这首歌，上课铃一响，录音机里轻轻播放《快乐的节日》，教师随着音乐唱起来：“小鸟在前面带蹈，春风吹向我们，我们像春天一样，来到花园里，来到草地上……”小朋友们也跟着唱了起来。唱着唱着，小鸟齐飞的画面自然地呈现在小朋友的脑海里，激发了学生学习小鸟画法的兴趣。小朋友喜欢儿歌。教学时我运用这个特点，把枯燥、难以理解的知识编成儿歌，加强教学趣味性，使教学内容形象化，读起来琅琅上口，易懂易接受。

3以音乐促使“个性自由创作”

音乐，还可以提高学生对作品的感受力，激发学生对作品创作的欲望。如《我们爱劳动》在讲人物动态的画法时，学生对人体比例就很难把握，这时光靠老师讲，学生很难理解。在教室里，老师可通过音乐中舞蹈的表演，或播放录音带，使学生在轻松愉快的舞曲声中，跟着老师一边唱，一边跳，一边去观察。当学生置身于美妙的舞蹈旋律之中时，便可组织他们进行写生，创作。你就会在学生的画中看到各种线条，形体组成的人物舞姿优美，充满了儿童的创意。这样的教学学生将感到轻松、愉悦，又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的，容易使学生接受，方便了教学。

又如，一次儿童画创作与歌曲《数鸭子》的融合。开始阶段教师把走的、跑的、站的、游的等各具形态的小鸭子贴在黑板上，先给学生以视觉享受，随后，播放各种鸭子的欢叫声，再展现课件中戏水的小鸭子那活灵活现的形象，带给学生浮想联翩，小鸭子戏水的表象在他们脑子里已具雏形。继而，教师再放一曲《小鸭子》，欢快的旋律划破了教室的静寂，学生情感被激发，欢快地和着歌曲，踏着节奏，挥动两手，模仿小鸭子的动作，思路显得格外活泼。此时，已水到渠成，展笔泼墨，流露出的尽是跳动的音符与韵味，这正是“心中有乐，画中有乐。”何愁没有灵性的作品。

综上所述，美术教学中渗透音乐，正如教育行家所说：“教无定法，贵在实效”。当音乐走进美术，在美术教学中适当的播放音乐是行之有效的做法。音乐与美术二者相辅相成，相得益彰，使学生全面发展得到体现。让我们的美术课堂飘荡着“歌声”，“掌声”和“笑声”，诱发学生学习美术的兴趣，为美术课的探索性教育所受益终生，使新课程的内容更为充实，真正使学生在情趣上受到陶冶，在情感上受到影响，在心灵上受到启迪，让艺术之花愈开愈美丽！

参考文献

［1］《美术课程标准解读》北京师范大学出版社

［2］《走进美术》尹少淳湖南美术出版社

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针对目前农村初中音乐课堂现状：教学过程死板、乏味、无趣、缺少生机和活力;教师的教学手段、教学理念落后;教师对新课程改革感到困惑;所以，课程改革迫在眉睫。再加上目前的音乐教材根本不适合农村初中生。“无法改变教材，只能改变自己。”因此，农村初中音乐课程教学创新的研究是我们音乐教师责无旁怠、义不容辞的责任。我们的音乐课程教学创新的研究分两大块：

一、课堂内

（一）每节音乐课上，我们几乎都设计了精美、详实的多

媒体课件，以提高学生学习音乐的积极性和主动性。

例如：人音版13册音乐课本第四单元《行进中的歌》在学习歌曲《当兵的人》时，我让学生看了一组图片：三军仪仗队、98年抗洪抢险、08年汶川地震、人民慰问子弟兵等图片，以著名作家魏巍《谁是最可爱的人》中经典排比句导入新课“他们的品质是那样的纯洁和高尚;他们的意志是那样的坚韧和刚强;他们的气质是那样的淳朴和谦逊;他们的胸怀是那样的美丽和宽广。”同学们觉得耳目一新，兴趣盎然地想学习歌曲《当兵的人》。

（二）把简单的律动、游戏、唱游融汇在教学中，体现师生互动、生生互动

五线谱的学习在初中音乐教学中是一个难点。我们在课上则简单把五线谱上的音位讲清楚，就进入实战阶段。老师在黑板上用五线谱写下旋律，学生即兴翻译成简谱，完毕即跟着琴视唱，同学们唱完便惊呼，这不是我们在小学就学得歌曲《小星星》《上学歌》吗？然后师生打着节拍共同唱歌词。擅长舞蹈的同学跳舞;善唱的学生唱歌;还有的同学配节奏。一节课，其乐融融，同学们意犹未尽，仍然期盼着下节音乐课。

（三）倡导“学科综合”，争做“综合型”教师

譬如：人音版音乐教材第七单元《嵩岳风》学唱歌曲《少林，少林》时，教师要首先要求同学们在地图上找出少林寺的地理位置――河南省登封市境内，然后问同学们如果想去少林寺游览应乘什么车？乘车路线是怎样的？知道中岳――嵩山，最后引导学生在地图册上查找东西南北岳的山名及所在的省份。如此，与地理学科结合在一起，便大大提高了同学们学习歌曲的积极性、主动性。

（四）多种教学方法并用，以拓展学生的创新思维能力

初中音乐课的教学不外乎歌曲、视唱、乐理知识、欣赏等几大块。比如：在学唱歌曲的时候可根据班级学生的音乐程度和歌曲的难易程度采取用视唱法、听唱法或教唱法等进行教学。此外，我们正在研究音乐“生命课堂”，“四字六步”教学法正成为我们音乐课堂的模式。

二、课堂外

学校的广播站，网站是音乐教育的一个重要资源，经常播放健康向上的音乐，拓宽学生的音乐文化视野，形成良好的校园文化氛围。

学校每年都要举办一届歌咏比赛，迎新年联欢会等文艺汇演，极大地提高了同学们学习音乐的积极性，倡导了一种“书生朗朗、歌声朗朗、笑声朗朗”的校园新文化。

学校成立了音乐课外活动小组。如百灵鸟合唱团、乐理知识培训班及电子琴兴趣班等，为同学们的音乐爱好蓬勃发展奠定了坚实的基础。

我们的音乐课题研究工作两年内在全校22个班中进行了全方位、分层次、分班级逐步进行，以行动研究为主，辅以经验总结和实验研究。如今，我们的课堂实现了：

A.多媒体几乎贯穿了一节课的始终;

B.“教师的课堂”变为“学生的课堂”;

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关键词：欣赏教学;探索实践;经验反思

欣赏课是音乐教学的重要组成部分，但却是很多教师害怕触及的地方，纵观各类音乐公开课或者赛课，以演唱为主的形式还是占有绝大地位。因为多数教师容易把欣赏课上成枯燥，“独角戏”的形式，很难至始至终调动学生的积极性。尤其在小学音乐课上，欣赏课可以说是比较困难的课型了，特别是低年级学生，对于一些古典音乐可以说是毫无耐性的。笔者一般会通过视觉刺激以及律动游戏等方式提高学生的关注度，或者将学生的关注度引向歌曲的背景、内涵及情绪等，然而这些做法收到的效果并不令人满意，几年来，笔者一直对其思索、实践着。

一、摸着石头过河

刚毕业那会，一股的激情和耐心。记得上欣赏课《彼得与狼》时，笔者首先认真地把歌曲的结构和内容介绍一遍，然后在他们听的时候，一再提醒：“同学们要认真听故事内容，听清里面乐器的音色和它们分别代表什么小动物……”因为这首交响童话比较长，过了一会，笔者又说：“大家能听懂吗？比如你们听长笛的声音很清脆，就像什么在歌唱？”正当笔者不厌其烦，一边流水账似的听着，一边做着提示时，有一位学生突然说：“老师，你能不能不要讲话啊！”对于刚走上讲台的笔者，顿时脸红了。笔者是那么地认真，本以为学生小、乐曲专业太深怕他们不理解，所以一再提示，没想到学生会这样生了“厌烦感”。

二、尴尬后的反思

上了这么多音乐课，好像每节都是笔者在苦口婆心地讲解、示范，让学生跟着笔者的思路走，生怕他们听不懂，偏离了轨道。而事实上，学生是非常具有个性、有思想、有见解的。当他们正在静静地聆听音乐时，他们的思维会跟着音乐天马行空。我们教师的任务不是把他们打回现实，限制他们的想象空间，而是要深入研究教材，精心设计课堂，将抽象的音乐通过各种形式和方法展现在我们的课堂中。

三、积极探索实践

怎样让无形的音乐展现在我们的课堂，让学生感觉得到呢？这就需要教师善学习、勤思考，投入精力利用各种途径去学习、丰富自己的理论知识和实践能力；根据学生的情况和需求设计每个环节，使学生一直在我们的引导下解决每个问题；充分发挥、调动学生自主学习、合作探究的能力。以下是一节公开课，使我受益颇多。欣赏动物圆舞曲：《小猫圆舞曲》采取分段欣赏的方法，根据乐曲的结构与旋律、主题情绪变化逐段欣赏并引导学生层层深入。

1.欣赏第一部分A段

（1）师：你们知道这只小猫在干什么呢？（师模唱：音色优美动听，淋漓尽致地表现出猫慵懒可爱的神态。通过范唱和表情，更直观形象，给学生插上了想象的翅膀。）生：学生的回答丰富而有趣，声情并茂，手舞足蹈。（师则从一旁精彩、惟妙惟肖地哼唱旋律。配合学生表演，营造和谐的气氛，同时加深了学生对旋律的记忆。）师生听音乐，共同进行律动。（分别请三位学生上来表演———有的表现小猫跳舞、有的模仿溜冰、有的模仿猫懒洋洋的睡着美觉。）（2）师：请同学们再听一遍，你感觉这首曲子是几拍子的？用怎么样的线条来表示？（将抽象的音乐用形象的线条流动来表示，使学生更好地感知音乐。）生：在黑板上画出圆圈、电话线、波浪线……师：选择了一种线条（电话线），边听音乐边画，请小朋友们看看有没有粗细、情绪上的变化？（再次运用了抽象内容具体形象化，帮助学生更清晰地体会情绪的变化。）（3）表演第一部分乐曲（请三位“小猫”表演），其他同学听着音乐加入。（4）通过第一乐段的欣赏，请学生给这首曲子起名。（同学们的回答基本切合主题，很有趣。）

2.欣赏第二部分B段

（1）师：这段与第一段有什么不同，小猫现在的心情又是怎么样的？选择怎么样的线条？生：欢快的，选择“猫爪”。师：灵机一动，画了三个猫爪（1大2小）。要求学生：拍节奏由快至慢（第一拍拍手，第二拍用两手食指轻轻地点腿，非常形象地表现了小猫轻巧优美的足尖舞；用响板拍节奏（强弱弱）。（2）师生随着B乐段共同律动表演（足尖舞、响板……体会圆舞曲3拍子的韵律）。

3.欣赏再现乐段A’及尾声

师：再请同学们听一段，听这段音乐又和哪段相同？之后又发生了哪些不同的状况？生：出现了第一段，最后还有狗叫声可能是因为猫太陶醉了吵到了正在睡觉的狗……师：介绍再现段及尾声（要求学生分两组，最后表现狗和猫的定格动作）（学生的定格动作特搞笑，两方没有一方示弱，但从中可见孩子们的可爱与投入）。这节课在老师的精心设计下，生动有趣地进行着，学生自始至终都很有激情，因为学生每时每刻都是主体，而师只在其中起着引导和配合的作用，这就是关键所在：最有价值的知识是教给学生关于方法和思考的知识！在本节课的设计中师抓住了小学生好奇、好动、表现欲强等特点，重点从旋律、节奏、速度、力度等音乐要素入手，让学生通过感受音乐作品的速度节奏而探索音乐作品的内容是非常有效的。

四、勤于对比分析

这节课之所以得到大家的认可，是因为执教者上得生动、有趣，丰富集中且层次分明，老师在课前的充足准备与精心设计，对教材的理解与熟悉不是光停留在记忆层面，对各段音乐风格、主题的发展、情绪变化、结构曲式、情感体验及学生可能的表现都做了深入的研究与设计。笔者也从中收获了一些经验：

（一）深入理解教材

教师上课前必须熟悉深入理解教材，有人认为，音乐欣赏课不就是放放录音学生听听动动教师讲讲就完了，其实不是那么简单。许多教师都感到讲音乐欣赏课不容易，其实是我们对音乐内容本身缺乏深入的理解，不能挖掘音乐作品的内涵，当然就谈不上引导学生欣赏了。所以，教师必须熟悉作品，音乐是听觉的艺术，只有在反复听的基础上才能获得灵感。

（二）音乐欣赏教学的一般过程

导入（导入要自然，要充分发挥音乐本身的魅力，不可以过多地用非音乐的形式代替音乐）———带着问题听音乐（一定要培养学生有目的地聆听音乐，如音乐情绪，音乐风格，音乐的构成等）———感受音乐（在本课就是采用分段欣赏的形式感受了音乐的变化）———探索音乐（我们大多数教师喜欢代替学生思考，把自己的理解与感受直接灌输给学生，这样极不利与学生思维的开拓与情感发展。我们应该启发学生探索音乐引导学生参与，放飞想象的翅膀。）———复听音乐（别忘了音乐欣赏本来就是以欣赏为主，当学生对乐曲的主要结构和音乐形象了解之后，一定要完整连贯地再听一遍，从而达到理智欣赏的高度。）———表现音乐（在小学阶段教师要注意加强学生的协调力、模仿力和表现力。如果在这个时期重视了这一点，对学生将来的性格，审美观和情感表达方面都是有益的。）

五、形成自我风格

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一、创设审美情境

“艺术课程以审美为核心”，培养少儿的审美情趣是音乐教育的基本功能。学校音乐教材中的每一首歌曲或乐曲，都为少儿塑造了完美的音乐形象，教师要把音乐作品的内涵和艺术美发掘出来，利用兴趣教学手段，创设音乐审美情境，让少儿在学习中如临其境、如见其景，置身于美的氛围之中，亲身体验、感受与理解音乐作品。这样，少儿就会思维活跃、联想丰富、兴趣盎然。在教每一首歌曲时，我都会让孩子们读歌词，而且是要很有感情地朗读，再让他们讨论歌词所表达的意义。对于有的歌曲我还编成故事让孩子们去演一演，这样，既提高了他们学习的兴趣，又让他们更深刻地理解了歌曲的内容，在音乐课上融入了德育，同时也让他们学会了一些表演方面的知识。比如，在上《东郭先生与狼》这一课时，因为这本来就是一个孩子们都熟悉的故事，现在用音乐的形式表达出来，首先就激起了孩子们的好奇心：究竟音乐会怎样表现这个故事呢？于是，孩子们带着浓厚的兴趣，先唱会了其中需要演唱的部分。然后，我根据班级的具体情况，设计了一个小小音乐剧，让孩子们扮演不同的角色，他们有的演东郭先生、有的演猎人、有的演大灰狼、有的演毛驴，有的则参加分角色合唱部分，这一课共花了四课时，另外还有很多课余的时间，孩子们始终兴趣盎然、意犹未尽，一些平时不喜欢音乐课的学生也表现出了超乎寻常的热情。

二、用好体态律动

体态律动是把对音乐的感受和身体的运动密切结合起来，以身体为“乐器”表现音乐来增强教学效果和艺术效果的一种先进教学法。如果在教学中能巧妙而发展性地运用，将会有效帮助孩子掌握音乐的节奏、韵律，启蒙孩子对音乐的感受力、审美力和表现力，诱发创作意识和自身潜在的音乐素质。这种方法在低年级的课堂上尤其有效。比如，在上《柳树姑娘》这一课时，我编排了一些简单易学的舞蹈动作，让孩子们走下座位，边跳边唱。在学习《幸福拍手歌》时，我们在原有的拍手和跺脚的基础上加入了撅撅嘴、踢踢腿、眨眨眼、弯弯腰、伸伸臂、转转圈、哈哈笑等动作，孩子们兴致盎然，结果这个节目成了我们的保留节目，在很长一段时间里，几乎每一堂音乐课的开始都要先唱唱它来热热身。

三、音乐与美术相结合

任何一门学科都不是孤立的，学科之间总有着错综复杂的联系。作为同是艺术课的音乐和美术，两者之间就有着千丝万缕的联系。音乐是听觉的艺术，而美术则是视觉的艺术。听觉与视觉相比而言，人们往往会认为视觉更真实、更容易理解。因此，我经常要求学生拿出画笔，画出歌曲的内容。比如，在上《绿叶》这一课时，我事先让班上绘画好的同学在黑板上画了一幅表现歌曲意境的画，再教孩子们唱歌，让他们边唱边想，然后对黑板上的画进行修改，那堂课上，孩子们出奇认真。又比如，在一次欣赏课上，讲到了江南小调和陕北民歌的对比，在欣赏完两种歌曲之后，我让他们用简单的线条把那两首歌曲的旋律线画了出来，结果他们很快就弄清了两者之间的区别，并留下了深刻的印象。我还让他们把歌曲的旋律线与歌曲所处地区的地形及建筑风格联系起来，让他们更加深刻地理解了民歌与地域、风俗间的联系。

四、加强理论学习

理论学习是音乐学习的基础，只有奠定了理论基础，才能让学生既知其然，又知其所以然。音乐理论知识既包括基础乐理，又包括视唱练耳，在综合性的音乐课上，声乐基础理论更是必不可少的。但是，理论的东西往往枯燥无味，切不可一味灌输，一定要做到寓教于乐，让孩子们在玩中学，边玩边学，而不是当成一种负担。比如，在教学生声乐基础中的气息时，我就采取了一些与众不同的方法。我不采用平时的“闻花香”的传统方法，而是让学生互相掐着腰，在对方用力掐的同时用力抵抗，以此来感受腰腹用气时的力量感。这个方法非常有效，绝大多数孩子在很短的时间内就体会到了用气的感觉，而整个课堂也是热闹非凡，孩子们几乎在嘻嘻哈哈的游戏中愉快而又轻松地掌握了一种声乐技巧，为以后系统地学习声乐奠定了坚实的基础。

五、与时俱进

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[关键词]课程结构音乐素质教学法社会实践

音乐基础课是高师幼教专业课程设置中的一门必修主干课程,也是高师幼教生走上工作岗位后运用最多的体现综合应用能力的学科之一。

高师幼教学生入学时大多数同学都没有系统、全面地学习过音乐知识,有的只是跟着录音会哼唱几首流行歌曲而已,对音乐知识毫无一点基础。高师幼教生音乐基础课学制为二年。在短短的两年中,要使学生具备良好的音乐素质及教学能力,要培养出合格的音乐启蒙教育者,是我们教师值得思考的。

一、分析课程结构,合理安排学时

音乐基础课是高师幼教专业的一门重要课程。它主要从乐理、视唱练耳、声乐、音乐欣赏的基础知识方面来科学、系统地培养学生的综合实用技能。乐理,全称为“音乐理论基础”,包括记谱法以及和声、调式调性等内容,通过对音乐理论基础知识的掌握,来提高学生在音乐学习中对音高及乐谱的理解能力。视唱练耳,由视唱和听音组成,它可以训练学生的听觉感受力、节奏感、音色感及强弱、速度感等基本音乐素质。声乐,是指用人声演唱的音乐形式,它包括美声唱法、民族唱法和通俗唱法。通过歌唱理论知识、技能技巧的练习,提高学生的综合能力。音乐欣赏是一种审美活动,它是通过音乐让人们认识世界的一种思维活动,旨在培养和提高学生对音乐美的感受能力和审美能力。课程结构如下表:

由上表可以看出,视唱练耳和声乐占的比值较大。在教学中,突出专业的特点,以声乐为主干线,将视唱练耳、乐理、音乐欣赏有机地结合在一起。

音乐基础知识是音乐学习路上的铺路石。在第一学年,每一单元的教学以乐理知识和视唱练耳为主,巩固训练,打好坚实的基础,声乐演唱则穿插其中。在第二学年,每一单元的教学以视唱练耳和声乐演唱的学习为主,音乐欣赏安排适当的学时。在音乐基础课程中,简谱视唱尤其重要,可以说要学唱歌就要先学会识谱,就像要跑步就得先学走路一样。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音符高低的记谱法。它在数学上读作一、二、三、四、无、六、七,在音乐上我们把它唱作do、re、mi、fa、sol、la、si,在视觉上更容易被人接受,在头脑中把“1、2、3…”唱作“do、re、mi…”反应也来得快一些。在简谱视唱中遵守循序渐进的原则,由单纯音符到附点音符时值的练习,再过渡到其他节拍的练习,进而深入到复杂的音值组合的练习,以提高学生的节奏感、乐感等基本音乐素质。如:×××××××××××××××××××

×.××××××……

二、突出专业特点,重视音乐素质的培养

高师幼教生是未来的幼儿教师,是幼儿音乐启蒙教育者,而培养合格的音乐启蒙教育者重要的是音乐素质的培养,教学中应结合幼教专业的特点来进行教学。

第一,在乐理部分,适当降低难度,增加乐理知识的训练。记谱法(音的高低、长短、强弱)、音值组合法、节奏节拍、常用记号、音程、和弦、调、调式调性是乐理中必须掌握的知识,由于幼教专业的专业性质不同于音乐专业,在民族调式的学习中只要求民族五声调式的学习,民族六声调式和七声调式就把它列在教学范围之外了。在每一课,每一单元教学结束后都要给学生进行相关的作业训练,以巩固所学知识,从作业中来发现问题解决问题,力求达到最佳的课堂教学效果。

第二,视唱练耳是音乐的重要组成部分,它分为视唱和练耳两个环节。视唱中以简谱视唱为主,选择适当的视唱曲进行练习并运用键盘乐器进行伴奏,注重音准、节奏、节拍的训练,视唱曲难度系数为二升二降,要求学会首调唱名法。在视唱中,首调唱名法是一个难点,应在带升降号的简易调中多练习,“熟能生巧”,多唱多练才能应用自如;练耳也就是听觉训练,主要是大小二、三、六、七度,纯四、五度,增减四、五度音程及三和弦性质的听辨,旋律的模唱和节奏的模仿。练耳是训练听觉的灵敏度,对音乐基础较差的幼教专业的学生来说是一个很大的难题,教学中可以放慢进度,从最基本的单音模唱开始到简单旋律的模唱,再深入到音程及和弦的性质的听辨,教会学生听的能力,学会用标准音a1上下“搭桥”来听辨。视唱练耳就像一对亲兄弟,关系密切,互相依赖,学好视唱练耳自然也就为声乐的学习打下了坚实的基础。

第三,声乐部分可选择一些时代气息较强的美声、民族、通俗三种唱法的教学歌曲。如《送别》《雪绒花》《同一首歌》《故乡的小路》《让世界充满爱》等,并针对专业性质,大量加入儿歌的演唱学习。教学中联系生活中的实际(如呼吸、打呵欠、吹灯)启发学生去认识、体会歌唱的发声位置、状态、气息,还可以在语言训练上加入一些绕口令来练习吐字,以培养学生歌唱的乐感和美感。由于声乐是声音的艺术,较为抽象,在教学中还要培养学生发挥想象、善于思考、分析和解决问题的能力。

第四,音乐欣赏是聆听、感受与审美的整体实践过程,也是情感体验的过程。情感在音乐教育过程中是最为活跃的心理因素,既是音乐审美感受的动力,又是音乐审美目标之一。音乐可以是无形而有象的艺术,所以音乐欣赏具有想象的自由度。如音乐童话故事《龟兔赛跑》,通过对小兔与乌龟的艺术性描绘,以期唤醒相应意境的联想,抓住音乐特征,展现音乐形象。要欣赏音乐就要仔细聆听,感知其音响和结构形式的美感。在音乐欣赏教学中把它分为中国音乐欣赏和外国音乐欣赏,中(外)音乐欣赏又分为声乐作品欣赏和器乐作品欣赏。在音乐欣赏作品中选择著名的、有代表性的作品进行欣赏教学,如《春节序曲》《二泉映月》《春江花月夜》《梁祝》《命运交响曲》《彼得与狼》《龟兔赛跑》等,旨在让学生进行审美体验的同时,了解西洋乐器、我国民族乐器的名称及演奏形式,如:交响乐、交响童话、民乐独奏、合奏、重奏等;了解一些音乐生活中的知识(比如贝多芬、阿炳的故事等),充分调动学生思维积极性,边听边想,边听边说,边听边学,拓宽视野,提高音乐文化素质。

三、深入教学法,提前进行实习试讲

从《教育学》角度看,教学法是指师生为实现共同的教育目标,完成一定教学任务而使用的相互作用的手段和一整套工作方式,既包括教师教的方法,也包括学生学的方法,它以教学目标为前提,教学原则为指导,教学内容为依据,教学技术手段为载体,它承担着将预期的良好教学目标变成满意现实的教学结果的中介职能,在整个教学过程中起着举足轻重的作用。

常有这种情况,有的教师教学效果不太好,并不是他没有水平,而是由于教学不得法。因此,要有成效地完成教学任务,就必须正确选择和运用教学方法。教学是一种创造性活动,选择与运用教学方法和手段要依据各方面的实际情况来考虑。如五线谱的学习,从艺术的角度来讲,音乐是人类共同的语言,而五线谱则是用来记录这种语言的符号。五线谱对于多数人来说学起来太难了,五条线四个间在纸上看要慢慢地去数。而我们可以用比较形象的方法:伸出左手,张开五个手指,掌心对着自己,把五个手指当做五线谱的五条线,手指之间的空档作为四个间,这就是一个随身携带的五线谱,随时都可以拿出来学习,把它看习惯了再联系到书上去就很容易学会读谱了;再比如教唱儿歌《粉刷匠》《小脚》,在它的节拍练习中,为能生动地表现它的强弱关系,可以用拍(拍手)空(分手)的方法,就不用分拍子来表现,这样的方法对学生来说既激发了学习兴趣,又培养了动手能力。

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谱例一:

谱例二:

再如歌曲《送别》:“长亭外,古道边,芳草碧连天,晚风抚柳……”可以先让学生听,边听边想象,根据歌词大意来画出心中想象的魅力图画,让学生充分发挥自己的想象力,启迪创造性思维;还可以用直观的形象思维,比如把力度记号f变成一只可爱的小鸟,把一边画曲线一边像蚕儿吐丝一样来练习气息等,这些都是很好的方法。“教学有法,但无定法。”每个教师都应当恰当地选择和创造性地运用教学方法,表现自己的教学艺术和形成自己的教学风格。在教学中,教师上课的每一个步骤、每一个环节、每一种方法都在潜移默化中指导着教学实践。

实习是每位幼教专业的学生在走上工作岗位之前必须有计划、有目的地深入指定的学校,面对教学对象进行现场上课必不可少的重要环节。为把实习工作做好,幼教生必须进行实习前的试讲训练,即学生间互相充当师生角色(一个学生充当教师,其余学生充当小朋友),并按幼教要求试着讲课。在试讲之前应认真学习领会《学前教育音乐课程标准》,潜心钻研教材,多了解相关学科知识(如教育学、心理学等),精心设计教案和教法。在试讲时不要拘于形式,要大胆地、真枪实弹地反复练习,多听取别人的意见,集思广益,力求达到炉火纯青的熟练程度。通过学生说课――自评――小组互评――指导教师复评――学校试讲小组终评的层层把关,打造优秀的音乐启蒙教育者,接受用人单位的挑选。

四、理论与实践相结合,提高综合应用能力

实践是检验真理的唯一标准。学生通过两年的音乐基础课程学习,已具备了音乐教育者的基本素质,艺术实践活动是检阅幼教生音乐学习成绩和展示其艺术才能的有效途径之一。

两年的音乐基础课程学习结束时,要指导学生参加幼儿园或学前班的实习,或鼓励学生多参加一些社会实践活动,如为合唱队排练,在合唱队中担任领唱或者指挥,根据个人实际情况参加歌手赛等,让他们真正走进课堂、走进社会,锻炼他们的协助能力及业务能力,把课堂上所学到的知识应用到实践中来,同时也使学生学会许多课堂上学不到的知识而提高自身的学习能力和适应能力。通过社会实践,让学生在实践中成长,加强综合能力的体现,成为社会需要的人才。

参考文献:

[1]谢莉莉.音乐/基础版[M].高等教育出版社,2006.

[2]周晴.民办高职高专院校钢琴教学之浅见[J].艺术教育,2009,(10):41.

[3]崔德虎.中师音乐生应做到“四个提前”[J].中小学音乐教育,2003,(3):16-21.

线上音乐课教学的好方法范文篇9

职业技术学校学前教育教研组

转眼间忙碌的一学期又接近了尾声，本学期，在“停课不停学”的大背景下,我们音乐教研组的教师都能勤勤恳恳，认认真真的对待工作，努力完成学校、专业部分配的各项教育教学任务，坚持“以人为本，以审美教育为核心，注重培养学生对音乐学习的兴趣，弘扬学生个性”的教学原则，为促进学生全面发展尽心尽责。下面对本学期的教研工作做以下总结：

一、教师职业道德方面

本学期，我们教研组每位教师都能积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平，服从学校、专业部的工作安排，人际关系融洽。配合领导和其他老师做好专业部的各项工作，努力做到坚守自己的工作岗位，以积极的态度参加音乐教育教研活动，认真写好读书笔记，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。

二、面对疫情，认真开展网络教学

面对突如其来的新冠肺炎，按照学校的要求全体成员根据本学期知识体系认真制定网络了教学计划,老师们探究线上授课教学方法，大家很快展开学习探究，从开始的不适应，到后期能熟悉运用各种教学软件，大家使出浑身解数：丁丁软件、腾讯课堂、QQ语音、录制视频等等，这期间的教研活动主要是围绕线上授课进行的，通过开展教研活动，大家集思广益，相互交流，从课前准备导学案、教案、课件、微课、课后练习，通过教研活动，让各位老师很快适应了线上授课，顺利完成了线上授课的内容。

三、认真备课，做好复学与网络教学衔接

复课后，按学校精神我们每位教师准备好了复学第一课的课件和教案。同时，通过教研，各位老师做好了线上线下授课衔接的准备，老师们从分析教材，分课时备课，突出重难点及解决方法，结合新的教学理念，以创新、灵活多变的课堂教学艺术为手段，根据各年段学生的认知程度和特点，认真上好每一堂课，通过各种生动的音乐实践活动，培养学生学习音乐的兴趣，提升音乐学习的技能。经过两周的过渡，每位老师顺利地把教学由线上转为线下。

四、积极听评课，提升教学技能

按照学科部的安排，我部音乐教师积极参加汇报课、公开课的展示，尤其是马玲、杨娜、张永祥等几位青年教师，并在课后及时组织教师评课，活动中老师们相互交流、分享成功的经验，一起取长补短，共同进步。其中，杨鹏、张丽娟、鲁燕玲几位老教师的课在教学目标达成、教学环节设计、学生活动展示及效果等方面都给了我们很多的启发和思考，也让其他教师学到了很多实用的教学方式和方法。评课时，大家畅所欲言，根据每位教师课堂上出现的问题展开了讨论，找出了有效的解决方法并给出了合理的建议，结合幼儿园教育理念的指导，老师们回到课堂上进行调整，逐步提高了教学技能及效果。

五、积极开展兴趣活动，参加各种比赛

本学期虽然受到了疫情的影响，但我部教师始终以审美教育为核心，注重培养学生对音乐学习的兴趣，提高学生的创造力、表现力为目标，积极组织并参加学校及专业部安排的各项文艺活动，突出的是：

1.三月上旬，我们全体音乐老师开展了读书活动，教师互相推荐自己喜欢或受益的音乐书籍（专业书籍）并进行心得交流活动，效果良好。

2.月中下旬，我部张丽娟、吕志宏、杨菁、张永祥几位老师精心辅导学生参加高职分类技能考试，在键盘、弹唱、舞蹈方面取得了良好的成绩。

3.5月下旬，我部吕志宏、杨菁、张永祥承担了18级毕业生同学参加全市朗诵协会挂牌仪式诵读比赛，获得一致好评。

4.7月下旬，我部杨鹏老师辅导学生参加全区“传统文化国学”诵读比赛。

六、存在的不足

1.专题讨论效率较低，每次专题讨论前准备不足，导致教研过程不流畅，达成率不够。

2.由于教研组老师分布在不同的专业部，导致个别老师很难调整时间，不能参与正常的教研活动，教研活动出勤率较低。

3.教师专业划分太细致，组内学习交流的氛围不足，平时缺少私下的交流。

4.由于学前教育专业进行转设，课程设置调整方案没有明确，教师心态受到影响，尤其是课题完成收到严重影响。

七、努力的方向

1.今后，在专题讨论前要征求各位老师的建议，做好会前的准备工作，制定详细的研讨流程，提高教研效率。

2.进一步加强教学各环节的讨论，争取在备课、说课、听课、课后等各个环节达成统一。

3.在组内营造良好的学习氛围，新教师要向老教师多学习多请教，老教师要向新教师学习新的教学工具。

4.老师们在听评课活动结束后还是要保持听课活动的状态，教学活动结构要紧凑，各环节转换要自然，在活动中和活动间隙要尽量避免拖沓，要把幼儿静坐等待的时间变为积极活动的过程。课堂教学中教师时刻注重学生习惯养成教育、礼仪教育，特别是一些常见的、顽固性的陋习要坚决改掉。

5.中高年级在注重歌唱教学的同时，突出欣赏教学。由于受生活经历、文化素质、欣赏情趣、艺术修养的制约，因此教学时要做到循序渐进、层层深入，让学生对音乐有一个感悟的过程，体会思想情感，从音乐中悟出道理，从而提高学生音乐欣赏的能力、兴趣，并能够渗透德育教育，提高学生对真善美与假丑恶的辨别能力。在整个课堂音乐教学中，还充分利用现代化教学手段辅助教学，引发学生的学习兴趣，突破教学难点。

6.作为教师，必须树立终身学习的意识，把不断学习作为自身职业发展的源泉与动力及对自己的基本要求。我们要紧密围绕教学的需求，开展《ppt制作与Excel操作》得学习，开展微课录制、音乐制作软件及音乐打谱软件的学习等，提高教师对课件的规范操作及在教学中的应用能力。

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2012年9月到次年6月，教育部教育管理信息中心主办了第四届全国中小学“教学中的互联网应用”优秀教学案例评选活动暨第一届中国微课大赛，这是我国目前规模最大的微课比赛之一。音乐微课作为其中的一个参赛学科，代表了它目前在我国的一个初步发展状况。因此，笔者对这次参赛的音乐微课进行具体的分析研究，并在此基础上作出思考和总结。

一、研究对象和方法

（一）研究对象

第一届“中国微课大赛”的参赛作品共有23100份，涉及我国的30个省、市、自治区，参赛学科包括语文、数学、英语、物理、化学、历史、音乐、信息技术等各个门类，授课年级主要为小学一年级至高中三年级。

本文的研究对象为参赛的400多份音乐微课，约占所有参赛作品的百分之二。文章将音乐微课进行分类整理，并选取具有代表性的微课进行客观、系统地描述与分析。

（二）研究方法

当前，我国的音乐微课正处在一个初步探索的阶段，需要对其进行更深一层的研究和分析。因此，本文主要采用内容分析法，对信息内容加以归类，并根据其类别特点进行分析与总结。

二、音乐微课作品分析

此次参赛的音乐微课作品种类颇丰，涉及声乐、器乐、识谱、编创、律动、音乐软件等各个领域，授课年级从幼儿园一直到高中，其中还有中小学音乐教师专业化发展方面的微课。音乐微课的视频时长通常都在10分钟左右，个别短的有2分钟的，长的也有十几分钟的。笔者将参赛的音乐微课进行了分类，主要包括：“唱歌”微课、“乐理”微课、“欣赏”微课等。

（一）“唱歌”微课

唱歌课通常是中小学音乐课堂教学的“主力军”，在基础音乐教育阶段扮演着重要的角色。“唱歌”微课同样是这次参赛的音乐微课里最多的课型之一。下面以获得大赛三等奖的山东潍坊海化开发区实验小学张淑芹老师的《小雨沙沙》为例：

《小雨沙沙》是一年级下册中的一节唱歌课，这节微课张老师用了9分31秒。视频的开始，随着动感的音乐，出现了本节课的题目、使用的教材版本和授课者的信息；之后，正式开始上课，展现的是平时张老师给学生上课的画面，学生们跟随老师弹奏的《粉刷匠》，一边唱一边做身体律动；张老师随后请同学们闭上眼睛，猜听到的是什么声音，学生们分别说出了是“下雨声”、“鸟叫声”和“水的声音”，老师继续引导学生说自然界的其他声音，并以小胖娃和小胖妞的故事导入了本节课；播放《小雨沙沙》，学生跟着音乐的节奏拍手；老师让学生根据歌词说种子发芽的过程，同时张老师使用沙锤打节奏；接下来，老师带领学生表演和演唱《小雨沙沙》，并请同学上来表演；微课结束。

本节微课更像是我们平时音乐课堂教学的录像，只是时间上大大缩短了。整节课的教学相对比较完整，有丰富的身体律动和表演，同时老师跟学生也有很多互动。

（二）“乐理”微课

“乐理”微课在参赛的音乐微课作品中也占了很大一部分，主要包括识读乐谱、感受音乐的各种要素（力度、速度、节拍、节奏、音色等）等。下面以山东潍坊市临朐县城关街道纸坊中学张璇老师的《认识五线谱》为例：

这节微课选自七年级下册的音乐教材，时长9分6秒。整节微课，张老师主要以图片形式展现，用幕后讲解的方式上课。其主要从五个方面进行讲解：1.什么是五线谱；2.五线谱的构成；3.认识音符；4.音符的正确写法；5.高音谱号和低音谱号。最后，张老师还给大家介绍了一些识谱小技巧、《五线谱歌》和音乐跳棋游戏等。

本节微课，张老师完整而细致地为大家呈现了五线谱的学习方法，其上课形式与“可汗学院”的较为接近。尤其是张璇老师标准的普通话，受到人们的一致好评，可见作为老师，标准规范的教学语言是很重要的。在教学中，张老师将音乐的知识性与趣味性相结合，取得了很好的课堂效果。

（三）“欣赏”微课

2011版音乐课标指出，感受与欣赏是音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。在本次大赛中，“欣赏”类型的音乐微课也有很多，如山东潍坊市临朐县龙岗初级中学孟庆香老师的《音乐欣赏》微课：

这节微课时长3分49秒，其授课形式既不同于唱歌课《小雨沙沙》，又不同于张老师的《认识五线谱》，它是在后者教学形式的基础上，将授课者讲课视频以小窗口形式放于整个微课窗口的右下方。这节课，孟老师主要带领大家欣赏《月光下的凤尾竹》和《黄骠马》，目的是让学生辨别乐器和音色。首先，初次聆听，让学生辨别吹管乐器与拉弦乐器，继而了解马头琴与葫芦丝的特点；再次聆听，加深学生对这两种乐器音色的记忆；最后，让学生根据所学内容，进行即兴创作。

本节微课，孟老师主要是介绍整个上课的具体流程，除授课形式与前两个课例不同以外，还增加了“课前作业”――学生自己动手查阅傣族和蒙古族的生活、地理等特点，以及“课堂练习”――民族、相关乐器、相关乐曲的连线，内容丰富多彩。

（四）其他音乐微课

除以上三种音乐微课类型之外，还有关于器乐、课程设计、音乐软件、音乐律动、音乐教师专业化发展等方面的微课。如：

“器乐”微课：《打击乐器小合奏练习》、《西洋管弦乐器》等。

“综合”微课：器乐综合课《小乌鸦爱妈妈》等。

“课程设计”微课：《导入过程解读与设计》（三等奖）等。

“音乐软件”微课：《利用音乐软件进行节奏编创教学》（一等奖）等。

“音乐律动”微课：《奥尔夫律动舞蹈》等。

……

三、对于音乐微课的启示与思考

音乐微课在这次大赛中的数量比例虽然较小，但是从参赛作品多样的种类可以看出，我国中小学音乐教师对于新生事物“微课”还是充满了极大的热情，积极参与其中，不断学习，寻求创新，这对于中小学音乐教师的专业化发展是很有益处的。

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一、运用游戏式教学，引导学生积极参与教学过程

根据小学低年级教材特点及学生的年龄和实际水平，选择各种有趣味的游戏，把音乐知识技能贯穿其中，使学生在玩耍中掌握音乐知识和技能。在这个过程中要注意选择新颖生动、富于童趣的教学方法，把学生的兴奋点和注意力集中在教学内容上，让他们在愉快的精神状态下，积极主动地投入到音乐活动中。这种方法能收到事半功倍的教学效果。

1、直观演示，引起兴趣

例如：在声音长短的教学中，课前我制作了一个“魔盒”教具，将一个彩色线轴安放在小纸盒中，然后在盒子的正面挖一个小孔，并露出线头。

上课时，我出示教具，告诉学生：这是一只神奇的盒子，它能够测量出每一个同学的一口气有多长。然后，我唱一个音，并请一同学捏住线头，让他在我开始发出声音的同时向外匀速拉线，待声音停止时，我从“魔盒”外侧把线剪断，告诉同学我的一口气有多长。并把线拉直放在黑板上。再请一个同学做，把他的一口气的长度和我的比较，让学生知道声音有长有短。这个游戏学生非常喜欢。每个孩子都兴趣浓厚，跃跃欲试，想比一比，看谁一口气唱的声音长。使他们在直观演示中通过参与、观察和思考，理解声音有长有短。

2、声势律动，积极参与

在学生已经明确了声音长短的基础上，我因势利导，运用体态律动配合趣味节奏指导学生声音的强弱，例如我给学生讲了一个寻宝的故事。并请学生寻找宝贝。教师出示宝贝，请一名同学保管宝贝，再请一同学通过拍手的声音大小寻找宝贝，当离宝贝近时声音强，离的远时声音弱。学生在游戏中既学会了听辨旋律，又能创造出新的节奏，并能掌握节奏强弱的规律。学生边玩边学，参与的积极性很高。

二、幻想式的音乐课，能活跃学生的思维

音乐是幻想的载体，它充满绚丽多彩的诗情画意，需要通过幻想和想象才能身临其境。但如何引导学生进入幻想世界，需要教师为孩子们架起幻想的天桥。

1、通过生动的语言引导学生展开丰富的想象

在音乐欣赏课的教学过程中，如果没有教师的引导，学生只会生硬地去体会音乐，就很有可能摸不着头脑，感受不到音乐所表达的意境。因此，需要教师的牵引，使学生联系生活展开丰富的想象，从而正确地领会内容。例如：为了让学生体会到《东方红》的音乐意境，可通过教师的语言描述，让学生分组讨论，使每一个人都充分发挥自己的想象力，发表自己的意见，展开丰富的想象，收到良好的教学效果。

2、通过形象的画面，优美的舞姿，引导学生进入幻想

图画比声音更具直观性。利用插图，可以启发学生的思维，丰富学生的想象，帮助学生理解音乐的幻象。以《竹马》为例，我先让学生观察画面，提出问题，然后让学生绘声绘色地讲述出来，并加以表演。这样，可以放手让学生根据自己的感受、体会、想象，编排舞蹈，并通过表演展示学生对歌曲内涵的掌握程度，使学生联系生活，提高教学的生动性。转贴于

三、运用电教媒体，使学生的内在情感自然流露

电教媒体具有营造气氛和激发兴趣的功能，它能根据需要随时提供各种画面和音响。因此，在音乐教学中恰当选择电教媒体创造情境，能激发学生的内在情感，引导学生在情境交融之中感受音乐。例如，在《神奇的音响世界》时，我利用电教媒体，通过课件揭示大自然的声音与情景。在欣赏《国歌》时，学生没有深刻体会音乐的内涵，很难达到慷慨激昂的效果。我就让学生观看旧时代的中国人民在水深火热中生活的影片及新中国诞生时五星红旗在天安门广场冉冉升起的情景，并强调：这首国歌是用革命烈士的生命和鲜血凝成的。这样，在下一次欣赏演唱时，学生终于用激昂的歌声唱出了每一个音符。

线上音乐课教学的好方法范文篇12

（20XX——20XX学年

第X学期）

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单位

姓名

20XX年X月

线上教学和返校开学的教学衔接计划

（2019—2022学年

第二学期）

——单位

姓名

2022年X月

一、指导思想

结合此次线上空中课堂、科任教师直播教学内容和本班学生学习情况，致力于构建开放而有活力的学科教学体系，促进学生学习方式的改变，全面提高每一个学生的学科素养，为孩子的终身学习、生活和工作奠定坚实的学科基础。

二、班级学生情况分析

本班现有学生X人，其中男生X人，女生X人。经过本学期为期X周的线上“空中课堂”和科任教师线上直播教学，根据学生平时上交作业和家庭作业上交情况来看，有的同学兴趣较浓，基础知识和能力掌握较好，能主动学习，但有个别学生自制力较差，无论是听课还是作业都不够认真，甚至出现应付的情况，由于线上教学老师不在身边，家长也有自己的工作和事情要做，个别情况下不能及时督促、辅导孩子观看空中课堂，进行线上学习，这就导致拉大了学生之间掌握知识情况的差异。

五年级的学生平时上课时纪律比较好，整体的音乐基础还可以，学生的接受能力不错，对音乐充满浓厚的兴趣，学生在演唱时不喊唱，认识到气息的作用，演唱时充满感情。情况大同小异，有一小部分学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。大约占整体学生的30%—35%左右，中等生的人数占多数，大约是50%—55%，这批学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待进一步提高，还有一些学生由于底子薄，对于音乐有缺乏兴趣，所以情况不是很好。音乐方面比较差的同学在班中占15%—20%，其中包括唱歌音准不佳，音乐知识和音乐技能，视谱不会等。这些学生对音乐课喜欢，但总是不遵守纪律所以也学不好。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。

三、教材分析

本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。本册教材内容有：歌曲十课，每课还包括“音乐欣赏”、“器乐”、“动手动脑练习”等等内容，这些内容均有机的联系在一起。

本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、视谱等，其要求如下：唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐：练习竖迪的演奏姿势与方法，培养初步的齐奏、合奏的能力。视谱：通过学习认识四二拍，四四拍的强弱规律。

四、教学目标

（一）

认识四二拍，四四拍的拍号及其强弱规律。2、通过学习本册教材，学习换气等一些常用记号。

（二）

学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，学会简易的轮唱，二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂一些简单的指挥手势。

（三）

通过学习本册教材，认识一些乐器，学习演奏方法。3、通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。

（四）

通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养初步的齐奏、合奏及伴奏能力。

（五）

通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。

（六）

通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的演唱歌曲。

五、开学安排

（一）

对“空中课堂”讲过的知识运用课堂时间进行回顾复习，不放过任何一个知识点，使学生对已经掌握的知识进行复习巩固，还未掌握的知识达到掌握的状态，缩小学生之间的差距，为后续教学工作的展开打好基础。

（二）

根据学生学习情况，利用一定的时间和精力，以测试的方式了解学生在线上教学阶段对每一课每一个知识点的掌握情况，加强指导，严格要求。

（三）

学习新知识的同时，坚持不懈地抓好学生良好学习习惯的培养。尤其是培养学生养成乐于倾听、勇于发言和认真写字的习惯。对学生多一些宽容，以欣赏的眼光看待他们，对学困生多鼓励，提高他们的学习兴趣，消除学生在“空中课堂”线上教学活动中未掌握知识而产生的消极心理，增强他们的学习信心。

（四）

最限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

（五）

积极参加组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。

（六）

密切联系学生，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。

（七）