非遗文化研究范例(12篇)
非遗文化研究范文篇1
关键词：非物质文化遗产；现状；对策
一、非物质文化遗产概述
（一）概念
关于非物质文化遗产的概念，本文将其分为两种，一种是国际上的，另外一种是我国的。2003年3月在联合国教科文组织大会上通过的《保护非物质文化遗产公约》指出：非物质文化遗产是指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。而我国宪法《中华人民共和国非物质文化遗产法》规定的非物质文化遗产概念为：各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。包括：传统口头文学以及作为其载体的语言；传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技；传统技艺、医药和历法；传统礼仪、节庆等民俗；传统体育和游艺；其他非物质文化遗产。
（二）意义
不论对于哪个国家或者民族来说，非物质文化遗产都是异常珍贵的，是一个民族或者国家人民代代相传、生活劳作中所凝结成的文化，其本身具有非常珍贵的文化信息资源。对于当下的旅游形势来说，保护和适当地开发地区的非物质文化遗产，一方面可以增加地区的关注度，增加旅游者数量，另一方面，可以促使当地经济水平的提高；从国际层面上看，保护和开发国家非物质文化遗产，可以增强我国在国际上的竞争力，提高国际地位。
二、沈阳非物质文化遗产概述
据不完全统计，沈阳非物质文化遗产现达169个，种类众多，其中以相声、民间故事、说唱艺术、舞龙技艺、皮影戏、满族剪纸、老边饺子等最为著名。
三、沈阳非物质文化遗产面临的问题
（一）继承断流
文化遗产继承断流的问题一直存在，沈阳市也不例外，除了一些具有如老边饺子等的实体店形式的非物质文化遗产外，其他没有具体场所可依的非物质文化遗产基本处于濒临消失的边缘。如吹糖人，也仅仅在路边很偶然的情况下才能见到，何谈会有很多艺术爱好者学习此技术。
（二）宣传力度不强
以上文中的吹糖人为例，本人在沈阳生活多年，也仅与其有两面之缘，再如民间故事、说唱艺术、舞龙技艺、满族剪纸等特色非物质文化遗产，如果不是通过深入的调查了解，人们几乎不会了解到其所展示的文化内涵，甚至是所在地。经调查走访发现，就算是沈阳市内当地居民也有一大部分对本地非物质文化不了解，甚至没有听说过。
（三）保护措施不足
造成文化遗产的继承断流的原因，一种是政府对其所在地的非物质文化遗产保护措施不够，或者保护力度不强、措施不够具体。虽然沈阳自2005年全面启动非物质文化遗产保护工作之后，有些许成效，但是其保护措施依然没有顾及到沈阳非物质文化遗产的方方面面，沈阳市内依然有很多加入非物质文化遗产的品类没有被列入非物质文化遗产。
（四）社会参与度不高
公众对非物质文化遗产一般只是以外行人的立场观看或者消费某种或者某几种，几乎不会亲身参与到该类型文化的创作过程中去。对于这一点，相关部门也在加以改善，比如说举办剪纸活动比赛，但是在大众追星、综艺节目泛滥的情况下，这种拉近非物质文化遗产与公众之间距离的措施效果也并没有突出的作用。
四、建议
针对沈阳非物质文化遗产现存的问题，本文给出以下五点建议：
（一）加大宣传力度
政府鼓励媒体，或者媒体自发通过多种宣传途径，让公众了解、认识到最后熟悉什么是非物质文化遗产，为什么要保护非物质文化遗产，并且在了解过程中，体会到非物质文化遗产的价值和其内在趣味性，以便提升非物质文化遗产的社会关注度。
（二）提高文化自觉
将保护非物质文化遗产提高到全民自觉参与保护活动的高度来，让大家认识到保护非物质文化遗产应该作为一种公民责任，自觉履行。
（三）开发与保护并存
让保护非物质文化遗产走进校园，让有兴趣的同学参与其中，并增加非物质文化遗产相关活动的丰富性、趣味性，让更多的人，参与到非物质文化遗产保护中来。
（四）建立社会参与保护的激励机制
与政府协调多方合作，建立社会公信力和影响力，以一定现金激励和奖项颁发来刺激人民对非物质文化的热爱和关注，使非物质文化遗产不被破坏。
（五）以文化旅游线路形式保护非物质文化遗产
通过与旅行社合作，将非物质文化遗产列入旅游路线或者旅游产品之中，使游客在游玩的途中便可以体会到非物质文化遗产的特点和趣味性，以促进非物质文化遗产的宣传和发展。
参考文献：
［1］黄永林，谈国新．中国非物质文化遗产数字化保护与开发研究［J］．华中师范大学学报，2012，51（2）：49－55．
非遗文化研究范文篇2
一、非物质文化遗产概说
(一)非物质文化遗产概念界定
非物质文化遗产概念的提出及其项目保护工程大致经历了近半个世纪。对于非物质文化遗产的概念，目前国内外都有相对权威的界定。
联合国教科文组织于2003年10月17日颁布《保护非物质文化遗产公约》，公约明确指出，非物质文化遗产是“被各社区、群体，有时是个人，视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现方式、知识、技能，以及与之相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。”在联合国定义的基础上。[2005]18号文件关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见中，将非物质文化遗产界定为“各族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式(如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能。以及与之相关的器具、实物、手工制品等)和文化空间。”
(二)非物质文化遗产的特征
关于非物质文化遗产的特征，国内学者进行了深入细致的研究。一致认为，非物质文化遗产具有传承性、社会性、无形性、活态性、多元性和民族性等。究其最主要特征，主要表现为如下两个方面：
非物质性。非物质性是非物质文化遗产的根本特性，是它与物质文化遗产质的区别之所在。物质文化遗产是历史文化的物质载体，无论是不可移动的，还是可移动的文化遗产，离开了物质材料，它们也就不复存在。非物质文化遗产没有物质载体，是非物质的、无形的，不是以一定的物质形态存在于环境之中。
活态性。非物质文化遗产的传承，主要依靠传承人的口传心授和言传身教，活态传承是其重要特性之一。它依托于人本身而存在。以声音、形象和技艺为表现手段，并以身体、口述相传作为文化链而得以延续。对非物质文化遗产只有进行不断开发和利用，才能使其保持久盛不衰的活力。
二、常州市非物质文化遗产资源分析
(一)常州市旅游业发展概况
常州市地理位置优越，经济社会事业发展迅猛。常州处于美丽富饶的长江金三角地区，与上海、南京两大都市等距相望，区位条件优越，水陆空交通便捷。常州市经济发展势头强劲，2008年地区生产总值达2202.2亿元，社会消费品零售总额完成758.2亿元，外贸出口完成132.4亿美元。常州市社会事业也得到全面发展，教育、文化、卫生、体育等方面都取得了长足进步。
常州市旅游资源丰富，旅游业跨越式发展。常州有着2500余年的历史，人文荟萃，古迹众多，形成了古城文化旅游区、新区现代休闲旅游区、武进春秋淹城遗址和涌湖旅游区、武进横山风景区、金坛茅山风景名胜区和溧阳天日湖旅游度假区六大景区。2008年，常州市全年实现旅游总收入233亿元：接待入境游客29.4万人次，旅游创汇2.8亿美元：接待国内游客2037万人次，国内旅游收入215亿元。
(二)常州市非物质文化遗产资源现状
常州市非物质文化遗产资源丰富，种类众多。2007年6月，常州市政府公布了第一批市级非物质文化遗产名录(26项)。2008年9月2日，第二批市级非物质文化遗产名录公布(31项)。
常州市非物质文化遗产文化性突出，品位较高。在上述非物质文化遗产中，常州梳篦、锡剧等12个项目于2007年3月(首批省级非物质文化遗产名录公布)被确定为省级非物质文化遗产。2008年6月，常州市的梳篦、锡剧、常州吟诵、留青竹刻等9个项目被列入第二批部级非物质文化遗产名录之中。
三、常州市非物质文化遗产的旅游价值
常州市的非物质文化遗产是对地方传统文化的保存和流传，具有不可忽视的潜在旅游价值。具体来讲，主要体现在以下几个方面：
(一)审美愉悦价值
非物质文化遗产保存完好、特色鲜明，是进行旅游开发和利用的基础和前提。常州市非物质文化遗产中的民间舞蹈形式、各类手工技艺以及锡剧和各式曲艺中的服饰搭配等，都是常州古人劳动和智慧的结晶，它展示了常州地方社会的生活风貌，彰显了人们的艺术创造力和审美情趣，蕴含着浓厚的地方风格和鲜明特色，是常州市旅游资源的重要组成部分。
(二)历史文化价值
非物质文化遗产大多历史悠久，是以前时代流传下来的历史财富。常州市非物质文化遗产中的民间文学，如董永传说、白太官传说，柚山放灯节等民俗活动以及常州划龙舟、高跷等杂技和竞技比赛，对旅游者具有相当大的吸引力。旅游者也可以在旅游中动态地了解文化、认识历史。更好地了解常州市非物质文化遗产所体现的独具特色的历史文化发展踪迹，
(三)科考教育价值
非物质文化遗产作为历史的产物，是后人获取科技信息的源泉。常州市的非物质文化遗产，如民间文学、舞蹈曲艺、竞技杂技以及诸葛八阵图村落等文化空间，都为常州地方史、专门史、社会史、经济史、文化史等的研究提供了完整详细的资料，这对于认识常州社会发展变迁具有重要的参考价值。同时。这些非物质文化遗产中包含的历史知识、科学知识和艺术精品，也是进行教育的重要来源，可以对旅游者起到良好的教育作用。
(四)经济社会价值
非物质文化遗产具有原生态的文化特征，因而蕴涵着巨大的经济价值。在常州市的非物质文化遗产中，一些传统的手工技艺，如萝卜干、加蟹小笼包、酒酿元宵等，对其进行设计包装，开发为旅游商品，能够对当地产生巨大经济效益。传统的音乐、舞蹈、曲艺等是对常州民间艺术真实地层演，柚山放灯节等活动也是对民俗文化的一种再现，对其进行旅游开发和设计，能够更好地提高常州知名度，同样具有经济和社会价值。
四、常州市非物质文化遗产旅游开发构想
常州市非物质文化遗产旅游的开发是一项涉及面较广的系统工程。如何才能把这项工程开展好，主要可以从开发主体、开发客体、开发媒介和保障机制等几个方面着眼。
(一)开发主体：发挥政府主导性作用，选择恰当的开发模式
确立领导机制，协调相关主体利益。常州市非物质文化遗产旅游的开发，要确立市文化局牵头，由旅游局、文物局、规划局、财政局等部门组成的领导小组。领导小组协调好相关利益主体的利益，如政府、传承者、工商界、学术界等，使他们形成合力，优势互补。
恰当选择非物质文化遗产旅游的开发模式。非物质文化遗产旅游的开发模式主要有博物馆模式、主题公园模式、节会模式、度假区模式、综合开发模式等。常州市非物质文化遗产旅游的开发，要结合当地实际，选择科学的、行之有效的开发模式。
(二)开发客体：科学设计非物质文化遗产旅游产品，实行联合开发
突出非物质文化遗产旅游产品的休闲性。美国《未来学家》杂志(1999年第12期)撰文说：2015年发达国家将进入“休闲时代”，发展中国家紧随其后。休闲旅游成为未来旅游消费的主要形式。常州市非物质文化遗产旅游产品设计，应注重提高产品的休闲性。打造体验式的文化旅游产品，
加强旅游产品的联合开发。常州市非物质文化遗产旅游产品的开发，要与相对成熟的旅游景区和产品加强联合，如中华恐龙园、天目湖景区等，整合为统一的、完整的旅游线路，以文化培育景区，融文化于旅游之中，增添景区的人文色彩，从而强化其吸引力和竞争力。
(三)开发媒介：加大宣传力度，营造非物质文化遗产旅游的环境与氛围
在市场经济条件下，宣传推介是旅游者认识了解旅游资源的最为重要的途径。常州市非物质文化遗产旅游的开发，需要营造浓郁的非物质文化遗产旅游环境与氛围。一方面，完善旅游标识解说系统、旅游信息系统，制作多元化、个性化的非物质文化遗产宣传书籍及音像制品，建立常州市非物质文化遗产旅游信息网站。另一方面，借助民间艺术赛事活动、民间艺人评选活动、民间节庆活动，展示常州市民间特色文化的独特魅力，突出非物质文化遗产的文化底蕴。
非遗文化研究范文1篇3
关键词：文化创意;非物质文化遗产;促进
中图分类号：G122文献标识码：A文章编号：1005-5312（2015）09-0247-02
河南是我国的历史文化大省，具有悠久的历史，拥有辉煌灿烂的艺术文化，这是历史遗留给我们的宝贵财富。据统计，截至目前为止河南省各类别的非物质文化遗产名录共计五百余项。用我们今天的眼光来看这些祖先留给我们的宝贵财富，我们可以发现这不仅代表我们辉煌灿烂的历史文化，也可作为当代经济社会发展新的着力点。时值中原崛起、中原经济区建设大发展以及郑州航空港经济综合实验区建设的历史契机，中原文化也得到了再次发展的机遇。在这一宏观背景下，对河南省非物质文化遗产的保护与利用的研究更为迫切。因为非物质文化遗产传承与保护问题日益严峻的同时，社会各领域的快速发展也对其产生极大的影响，提出了新的要求。随着“十二五规划”提出的新型业态的快速崛起，各行业呈现分工细化与融合发展的大调整，逐渐影响到经济社会与人民生活各层面。毫不夸张的说，时代的发展使我们不得不快速行动起来，抢救式的继承这些非物质文化遗产。
一、河南省非物质文化遗产保护与利用面临的问题
非物质文化遗产的保护与利用看似是两个问题，其实两者之间存在着极大地联系。首先，对这一问题的研究离不开当前的社会背景，社会发展与人们观念的转变，影响着人们对非物质文化遗产保护问题的认知;其次，需要明确的是就非物质文化遗产本身而言，最为重要的是对其的保护与传承;再次，要找出保护与传承的最好方式。这样我们不难看出，保护是为了传承，而对其有效的利用也是对非物质文化遗产的一种传承。因此，我们对于非物质文化遗产可以将保护与利用的问题放在一起研究。作为河南省的非物质文化遗产种类繁多，面临着既与其他地区相同的普遍性问题，也有自身的独特性问题，本文将面临的几个突出问题具体梳理如下。
（一）被动保护，力量不足
人们每每谈及非物质文化遗产，最为常见的论述就是我们应该大力保护。这一点当然是必要的，但对于这一问题我们通常会首先选择依赖政府的政策倾斜与财政支持，但这无疑是一种极为被动的保护方式，并且会随着时间的推移，让它的生存空间日益狭小。我们的非物质文化遗产那么多，政府如何选择倾斜支持的对象就是一个难题。仅仅依靠这种被动的方式，保护的力量被分散而显得不足。因此，除了依赖政府支持以外，我们应该主动调动非物质文化遗产的活力，通过对传承者与传承群体的引导，使其能够形成主动的意识，开拓传承与保护的新思路。把政府扶持的力量与非物质文化遗产内部的活力有机结合起来，凝聚力量。
（二）收益不显，传承绵弱
非物质文化遗产的传承者与传承群体无疑对其抱有最为深厚的情感，但面临着经济浪潮的冲击与生存压力，他们不得不考虑更多传承以外的问题。正如几年前与朱仙镇木版年画传承人交流时他们所谈及的那样，因为木版年画的销售利润日益减少，很多从业者或民间艺术家找不到传承人，因为许多年轻人在现实面前选择了收入更高的职业。我相信，这种现象在许多非物质文化遗产的传承中都面临着这样的问题，也正以为如此我们才会在保护后又加入了“利用”二字。如果我们把这些遗产作为一种文化资源与素材进行利用，是否能够产生更高的收益，使得传承有继，发展更具活力。
（三）传播渠道少，受众人群日益萎缩
生活在信息化时代的人们，每天都会接收到大量的信息，受到的文化冲击也更为多元。人们的信息接收渠道与审美情趣都发生这巨大的转变。而大多数非物质文化遗产现场化的传播渠道，使除了专业研究者以外，能够了解认知的受众人群越来越少。单一的传播渠道，严重制约了非物质文化遗产在我们这个族群中新一代的影响力，这是其保护与利用面临的又一个严峻问题。非物质文化遗产不是传承者们自娱自乐的游戏，它应该拥有更多了解和喜爱它的受众群体，这个群体越庞大，对其的保护与利用也就越有效。
综上所述，我们不难看出当前非物质文化遗产的保护与利用，没有跟上我们时展的步伐。一些新兴产业的特色发展模式没有与非物质文化遗产的保护与利用结合起来。
二、文化创意产业所具有的优势
就今天的现实而言，文化创意产业早已不是一个新兴的事物与产业了。作为兴起于上个世纪九十年代的一种产业类型，经过各国近二十年的发展已经初步自成体系、日益成熟，并且在各个国家与地区的经济活动中扮演着越来越重要的角色。当人们逐渐正视这个曾经不太重要的边缘产业时，随之迎来的就是各种政策的大力扶持，以及这个产业的快速发展。由此进入一个良性循环，也就是越发展创造的效益也就越高，人们对它也越来越重视。在各国不同的文化创意产业发展历程中，人们根据其所取得的成就，如：美国、德国、韩国、台湾地区等，可以初步总结出其本身作为一种产业的优势。
文化创意产业除了内涵丰富以外，其表现形式也是人们非常重视的优势之一。自文化创意产业诞生之初，对各种现代科技成果进行了广泛的应用，并以此作为创新的手段。从计算机技术到移动互联，从人工交互到虚拟现实展示，文化创意产业在具体作品的表现方面都积极广泛的应用。为作为人们精神依托的各种文化素材披上了高科技与时代的外衣，让人们在愉悦的感官享受下接受无论传统或现代的文化信息，并丰富人们的生活。
除此之外，文化创意产业具有连贯的有效的用作模式，在品牌建设与形象树立方面尤为突出。这种商业化的运作模式能够非常有效的帮助各种文化素材或者是文化遗产，从其存留的狭窄的现实区域迅速推向更为广阔的市场。并且能够将单一文化内容扩展成为一个具有广泛影响力与丰富内容的文化品牌。目前在市场是我们可以看到许多成熟的案例，如迪斯尼卡通形象的运作方式，又如我国现在许多少儿动漫的运作方式。我们有理由相信，文化创意产业所具有的诸多优势能够有效的促进河南省非物质文化遗产的保护与利用。
三、对河南省非物质文化遗产保护与利用的建议
一个区域内所存留的非物质文化遗产是该城市居民自豪感与创业自信心的基础，也是城市对外宣传、吸引投资以及产业多元发展的重要素材。在我们认识到河南省非物质文化遗产所具有的独特魅力的时候，同样也给我们思考文化产业发展思路提供了许多有益的内容。从单纯的角度来看，非物质文化遗产只是一个个独立的符号或者概念，要将其转化为对现实社会各项发展所需要的素材，则必须依托现代产业发展的特点，特别是文化产业的特点与优势。同时，对于文化产业的介入，也是为有效的解决非物质文化遗产保护与利用面临的迫切问题，拓展我们保护与利用的新思路。
（一）用文化产业来凝聚保护与利用的力量
非物质文化遗产的保护与利用所面临的问题是我们不能单纯依靠政府主导来解决的。政府的政策与资金扶持到位以后，还存在着如何利用这些有利条件的问题。如果对于非物质文化遗产保护与利用问题的认知落后，那么这些有利条件就会丧失其意义。文化产业历经近二十年的发展在各个国家和地区产生了大量的成功案例，能够为我们提供许多有益的经验。我们把有利条件放置在文化产业的平台上是可以有效的凝聚力量的。首先，通过政府的主导，对相关传承者进行培训，树立主动发展的意识，开拓利用文化产业优势条件的思路;其次用文化产业的品牌建设优势结合政府扶持的有利条件进行活动组织，打造名牌活动;再次，在文化产业的平台上，借助其横向的产业化能力，把不同的非物质文化遗产或非物质文化遗产与其他特色文化素材之间有机的结合起来，摆脱封闭发展的局限。
（二）用文化产业来放大保护与利用的收益
当我们谈及文化的时候尤其是文化遗产的时候，总是会选择性的回避与金钱、商品有关的话题。因为我们往往会习惯性的认为文化是高雅的，商业是庸俗的。但是在这里，我们应该毫不避讳的探讨这个话题，甚至应该主动的将非物质文化遗产商品化与市场化。这样做的目的不仅仅是增加其创造的经济收益，避免传承者的流失，更是为了让非物质文化遗产能够与大众、与我们的现代生活产生交集，拓展它的影响力。首先，我们可以利用文化产业对文化素材商品化的转化方式，对非物质文化遗产的内容进行创新与转化，把它们转变为人们可以消费、可以使用的商品;其次，针对非物质文化遗产的不同形式，选择性的与文化产业中的动漫、策展、演出、书籍与电子影像、文化旅游、文化体验、文化教育等不同的商业形式结合起来。通过其保护与利用模式的拓展，使传承者变“忙”、收益变多、受众变广。
（三）用文化产业来拓展非物质文化遗产的传播渠道
非物质文化遗产的保护与利用必须要有一定的受众人群基础。若要拓展非物质文化遗产的影响力，我们就不能够忽视现代人们信息接受习惯与接收渠道的转变。文化产业对于传播渠道的构建具有先天的优势，它的许多运作在一开始就与新技术、新媒体联系密切。首先，在信息化时代我们不能缺少网络的传播平台，通过互联网与移动互联进行非物质文化遗产相关信息的快速广泛的传播;其次，利用媒体平台制作相关主题节目，拓展传播渠道;再次，制作相关书籍作为课外读物在青年学生中推广，拓展信息接收的人群;最后，将传播与非物质文化遗产商品化结合起来，根据不同的遗产形式，利用动漫的方式制作成卡通形象，把这些形象应用到我们所能使用的范围中，如服装、饰品、家居用品，也可以把可视的、形象化的遗产形态制作成装饰性的微缩景观，用于家庭摆放与装饰。通过商品化的形式融入现代人的生活，在潜移默化中进行传播。
四、结语
综上所述，我们可以明显的看到借助文化创意产业的优势与特点，我们有更多的方法与手段有效的促进河南省非物质文化遗产的保护与利用。同时要说明的是，我们的探讨内容是有一个前提的，就是在保留非物质文化遗产固有优点与魅力的基础上，去寻求其与文化创意产业相结合的方式方法。非物质文化遗产大多历史久远，已经形成了其特有的传承与传播方式，人们对非物质文化遗产的认知也形成了定式。希望经过本文的思考，让更多的专家学者来进行探讨，帮助我们借用文化创意产业的时代性、普遍性及高经济附加值等特点去寻求非物质文化遗产保护与利用的新平台。
基金项目：本论文为2014年度河南省政府决策研究招标课题《河南省非物质文化遗产保护与利用研究》的阶段性成果，课题编号：2014409。
参考文献：
[1]赵克理.中国传统设计文化论[M].北京：中国轻工业出版社，2008.
[2]唐家路.民间艺术的文化生态论[M].北京：清华大学出版社，2006.
[3]罗虹，葛凌，黎典明.中国民族艺术与文化[M].武汉：武汉大学出版社，2007.
[4]帕特里克.弗兰克（美），陈蕾，俞钰（译）.视觉艺术原理[M]上海：上海人民美术出版社，2008.
[5]张道一.张道一论民艺[M].济南：山东美术出版社，2008.
非遗文化研究范文篇4
关键词：非物质文化遗产；传承；保护；高阳北方昆曲
中图分类号：J826文献标识码：A文章编号：1005-5312（2014）06-0151-02
河北历史悠久，文化底蕴深厚，不仅拥有大量的物质文化遗产，也拥有众多珍贵的非物质文化遗产。这些非物质文化遗产是燕赵儿女宝贵的精神财富和智慧结晶，也是中华文明的瑰宝。保护非物质文化遗产，保持民族文化的传承，是增强民族情感纽带、增进民族团结和维护国家统一及社会稳定的重要文化基础，也是建设社会主义先进文化，推进文化大省建设，构建“和谐河北”，实现河北更快更好发展的必然要求。高阳北方昆曲被河北省人民政府列入省级非物质文化遗产保护名录，但河北省向国家申报的非物质文化遗产目录中，保定高阳的北方昆曲却未列其中，这对于北方昆曲的传承来说是一个遗憾，保护拯救昆曲的同时也应保护拯救北方昆曲。
一、高阳北方昆曲的起源与发展
北昆，又称“高阳昆腔”，流行于北京和河北各地。它与南昆同源而异流，是昆曲在北方的一个重要支派。辛亥革命后，曾有人称其为“高阳昆曲”，建国后改为北方昆曲。昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，故称“昆曲”（昆腔、昆剧）。昆腔其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，一直到万历末年才流入北京。在明末后期，其变种分流各地，传到湖南后变成了高腔，传到北京后改为京高腔，与昆曲合班时便统称“昆弋班”。北方昆弋有两大流脉，一股是宫廷戏和王府家班的演出，唱昆为主，夹唱弋腔；另一股是民间昆弋戏班，主要流行于河北高阳、安新等地。
北方昆曲在高阳发源，与当时的朝廷有着密切的联系。光绪皇帝的父亲醇亲王在高阳境内占有大量土地，当时府里办有两个昆曲戏班（荣”字与“庆”字两班），招收艺徒多是河北高阳、安新一带的人。先后技艺较为优秀的胡庆元、胡庆含、陈荣会、周荣仁、赵荣麟等人，在“荣”字与“庆”字两班学生中脱颖而出。后来光绪十七年（1891年）醇亲王逝世，王府戏班因而解散，出生于高阳一带的昆曲艺人都回到故乡，昆山腔才与地方语言、曲调结合，在不断演出过程中，形成了北方昆曲的艺术特点，即唱、白基本用北方语音。因为长期在乡镇与弋阳腔同台演出，所以形成了开朗、豪迈、粗犷的艺术风格。
民国六年（1917年），由韩世昌、侯益隆、友、陶显庭、陈荣会、郝振基等组成的“荣庆社”到北京演出，这是北昆的活跃时期。北京的观众对北方昆曲很是欢迎，一是因为从1915年（民国四年）以来，京剧著名表演艺术家梅兰芳重排和演出了《游园・惊梦》、《思凡》、《水斗》、《断桥》等戏，引起了社会大众对昆曲的重视；二是因为韩世昌到北京后，吴梅、赵子敬老师对其的指点和支持，使其有了很大进步，报刊上也经常发表一些介绍、评论韩世昌以及北方昆曲的文章；三是因为“荣庆社”的剧目丰富，演员齐全。
1928年，韩世昌随“荣庆社”以及20多人东渡日本，在京都、东京、大阪等地演出《刺虎》、《游园・惊梦》、《思凡》、《琴挑》等戏。当时河西村的侯书田、马祥、侯瑞春、马凤彩等人参加了这次东渡演出。由于中国北昆演员们的高超技艺，在日本10天的演出结束后，又加场3天。在当时的历史条件下，中国的艺术家担负祖国文化使者之责，谱写了国际艺术交流的新篇章。
1934年“荣庆社”分裂为“荣庆”、“祥庆”两社。从20年代末到30年代初，国内动乱，再加上1939年天津闹水灾，侯益隆、侯永利、陶显庭等老艺术家相继病死逝世，还有一些演员改唱京戏或失业返乡，使北方昆曲遭受严重损失。
1949年，中华人民共和国成立，北方昆曲重新得到恢复和发展。北方昆曲老艺人白云生、韩世昌、侯永奎、侯玉山、马祥麟等在党和政府的大力关怀下，先后参加了中央戏剧学院、北京人民艺术剧院、中央实验歌剧院、北京舞蹈学校等任教，将昆曲精湛的歌唱技巧和表演技巧传授给歌剧、话剧、舞剧演员们，为丰富歌剧、话剧、舞剧演员们的表现力作出了重要贡献。
1957年6月22日北方昆剧院在北京成立，韩世昌被任命为第一任院长。北方昆剧院的教师和演员不少都来自高阳县河西村。50多年来，北方昆剧以保护、继承、发展、革新昆曲艺术为根本宗旨；以古今相因、革故鼎新为艺术创作思路；以弘扬北昆之豪放，取法南昆之绵长为艺术特色传承，整理、改编、移植、新创了一大批在国内外有一定影响的优秀的传统戏、新编历史戏和现代题材的剧目，培养了一批在海内外有影响的优秀专业昆曲演员。
1959年，高阳县为挽救北昆这一古老的文化遗产，建立了一所北昆戏校。经过几年的努力，挖掘整理了29个昆曲剧目和众多昆曲曲牌。1961年，在省委省政府的关怀下，高阳县北昆戏校师生上调到河北省艺术学校（今河北省艺术职业学院）。
二、高阳北方昆曲传承现状
（一）传承人在缩减
高阳县河西村是北方昆曲的诞生地，有“北昆之乡”、“河西昆曲”之称。高阳县文教局编纂的《高阳县北方昆曲资料汇编》，揭示了河西村在北方昆曲发展历程中的重要位置。谈及高阳昆腔往日的辉煌，河西村人至今津津乐道。河西村这个只有几百户人家的普通村落，走出来的昆曲演员多达100多人，其中一些人在我国戏剧史上占有重要地位。但现如今河西村很难有昆曲大家产生，最主要的原因有几个：一是昆曲的戏词以诗词歌赋为基础，没有一定的古典文学功底和从小的耳濡目染，掌握昆曲是一件非常困难的事；二是河西村里的年轻人都出去打工了，没有时间和精力学昆曲。
（二）观众群体流失严重
当今是一个文化多元的时代，各种文化形态都希望能够占据一席之地，想拥有更多的观众是毋庸置疑的。纵观这些年各个戏曲的观众都在缩减，主要的原因有市场经济、流行音乐以及新兴网络媒体的冲击等。这也使得北方昆曲的观众群体流失严重。
（三）缺少经费支持，相关资料不能进一步保护与整理
北方昆曲艺术的各种资料必须要认真的收集、保护、研究。这几年，高阳县文化馆整理了一些北方昆曲的资料，为河西村的几位老艺人录了音，记录了一些戏谱。由于经费有限，更多挖掘、保护工作无法顺利展开。
三、保护与开发北方昆曲的对策及机制
（一）制订北方昆曲保护规划。对北方昆曲的保护，必须全盘考虑，确立目标和方针，制订远景规划，细化每年各项工作任务，确保规划的科学性和权威性，以便有效地指导保护工作的开展。
（二）制定相关政策，健全保护制度。一方面，随着北方昆曲列入河北省非遗名列，政府要更加重视对北方昆曲的保护，制定相应的规定。比如颁布《北方昆曲保护条例》，明确提出要坚持北方昆曲的原真性特色等。另一方面，政府将非遗的保护经费纳入本级财政预算，并制定和完善有关社会捐赠和赞助的政策措施，建立定期通报、专家咨询、舆论监督机制，推进保护工作的科学化进程。
（三）健全组织结构，发挥政府职能，构建合理机制，监督政府角色。
明确政府角色，实现政府职能的有效性，需要依靠相应的组织结构。一方面建立新机构或重新改革原机构，明确各部门间的职能；另一方面广泛吸纳专业人才，建立专业咨询机构，争取学术科研机构、大专院校、社会团体等各方力量的共同参与。此外，对于政府权限的模糊性，需要建立相应的问责机制和监督机制。加强政府的反馈和问责机制，将政府行为透明化、公开化，有助于更好地落实政府的保护职能。
（四）走产业化道路，塑造品牌效应，提高经济效益。根据北方昆曲内容制作旅游商品（如制作纪念邮册等），开展北方昆曲文化节，总之通过各种途径来推进产业化道路。通过对非物质文化资源的科学开发，并发扬光大，可使之产生更大的社会效应，行使更大的社会责任。
（五）争取资金、技术、社会的支持，培养社会民众对传统戏剧的认同感。努力争取专项资金，加大对北方昆曲艺术的扶持力度，为北方昆曲的发展提供强有力的经费支持，并力争使北方昆曲院团的基础设施、剧目的继承与发掘、表演艺术的传承、从业人员待遇等方面得到较大的改善。
（六）培养出类拔萃的北方昆曲人才，挖掘传统戏剧，注入新的活力。第一，提高传承人的物质待遇，改善其工作环境，鼓励师带徒传授技艺；不断强化大师级人物的培养，促成北方昆曲文化大师团队；对保护北方昆曲艺术有突出贡献的传承人和传承单位给予奖励；积极申报省级、部级文化传承人，确保北方昆曲表演艺术薪火相传。第二，推动北方昆曲艺术走进校园，整合教育资源，充实北方昆曲的教育师资力量，广泛培养文化传承人。为使北方昆曲能长久地得到保护，代代相承，应以文化行政主管部门、文化业务单位和各北方昆曲院所为龙头，广电、旅游、教育等相关单位通力协作，整理出版北方昆曲艺术的研究成果，利用报刊、电台、网站等公共传媒形式向广大学生介绍宣传，在中小学校增设其教学内容，在高校、职业院校开设相关课程。第三，借助现代社区平台，充分发挥社区的有效功能，以便宣传北方昆曲的基本知识等内容。第四，充分利用现代科技手段，记录和保存北方昆曲艺术家优秀剧目的声像资料。在北方昆曲的建设上，一方面对优秀传统剧目继承，另一方面加强传统剧目的整理改编，并不断丰富北方昆曲剧目。
（七）增强参与性，扩大体验空间。将北方昆曲与现在的旅游活动相结合是发展北方昆曲的一种有效方式。非物质文化遗产作为一种民间文化，它由民众创造、使用和传承，是民众的生活文化和活态文化，民间性决定了其强烈的参与性和体验性。因此，保护北方昆曲需要对北方昆曲的内容进行创新，增加互动性。
本文系2013年度河北省社会科学发展研究课题：“河北省非物质文化遗产保护传承研究――以高阳北方昆曲为例（编号：201303039）”的研究成果。
参考文献：
[1]刘克利，杨兴斌.高阳县北方昆曲艺术研究[J].保定学院学报，2011（2）.
[2]刘克利.高阳北方昆曲传承现状及对策研究[J].群文天地.2012（20）.
非遗文化研究范文
关键词：非物质文化遗产；旅游开发
中图分类号：G03文献标识码：A文章编号：1672-3198(2009)05-0085-01
1研究现状
1.1基本概念达成共识
(1)基本概念的确定。
非物质文化遗产早在上个世纪六七十年代已在日本、韩国等一些国家兴起。但对其概念却并未有准确的界定。1997年11月，联合国教科文组织通过了建立人类口头与非物质遗产代表作的决议，“口头与非物质遗产”的概念被确认。2003年10月，联合国教科文组织通过了《保护非物质文化遗产公约》，确认了“非物质文化遗产”的概念非物质文化遗产指被各群体、团体、个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能，及与之相关的工具、实物、工艺品和文化场所。非物质文化遗产定义的确定，使其保护与开发越来越多地进入到人们的视野与行动中来。
(2)类型的界定。
“一个完整的‘无形文化遗产’涵盖一个很宽泛的范围。它包含了传统语言和口传遗产；传统宗教和礼仪；工艺设计和美术作品、音乐、诗歌、戏剧、舞蹈、服饰、厨艺、狩猎、园艺、纺织、医疗、处理冲突的方法等。”根据定义以及非物质文化遗产的内涵与表现形式，一部分学者对非物质文化遗产的类型进行归纳，将非物质文化遗产划分为：民间音乐、传统戏剧、民间美术、民俗等十大类别。此外还有人按照非物质文化申报的标准与申报程序，非物质文化遗产亦可按等级划分，可分为世界级、部级；省级、市级与县级。目前，上述依据已基本被大家认可，受国务院出台我国第一批非物质文化遗产代表作分类的影响，以表现形式、内涵为划分依据的分类方法已被广泛认可。笔者认为，无论是内涵与表现形式划分法还是等级划分法，都是我们整理开发非物质文化遗产的依据，在旅游开发中应结合使用，例如：国家非物质文化遗产旅游开发优先级的问题就对我国非物质文化遗产的内涵与等级综合评价。
1.2研究热点分布集中
非物质文化遗产旅游开发的热点主要集中于开发价值、原则、方法、案例实证、影响五个方面。
(1)开发价值、原则、影响认识一致：对于非物质文化遗产旅游开发的价值、原则与影响，国内大多数学者、专家的态度趋于一致。价值方面：王宁、朱祥贵、詹慕陶、一帆等诸多学者认为非物质文化遗产具有较高的审美、文化、科学价值，对其进行旅游开发将会带来社会、经济、环境的三重效益。开发原则方面：陶思炎、黄丽华、谢科等学者提出了自己的看法，其观点可总结为可持续原则、保护原则、吸引性原则、因地制宜原则是我国非物质文化遗产旅游开发的基本保证。开发影响方面：对非物质文化遗产旅游开发的影响，学者的态度可以分为两种，罗明义、徐赣力等人认为旅游开发将会对非物质文化遗产的完整性造成破坏；马晓京、肖曾燕等人认为恰当处理开发与保护的关系，合理进行旅游开发将有助于我国非物质文化遗产的保护，这种观点为大部分学者所赞同。
(2)开发方法、实证研究日益增多。
就我国非物质文化遗产旅游开发方式来看，日益丰富多样，从20世纪80年代末期到20世纪90年代初的主题式旅游开发模式、实地村落式开发模式，(实地浓缩式开发)，模拟景观式开发(再现式开发)，到20世纪90年代中期流行的节庆式旅游开发模式(短期表现型开发)、公园式开发模式(创新式开发)。随着我国旅游规划工作的进一步深入，当前的旅游开发模式又有了更多的创新，如近来出现的实景舞台式旅游开发模式、情景体验式旅游开发模式等等，大大丰富了非物质文化遗产旅游开发理论。就实证研究来看，案例日益增多，如：王若、管宁生对云南丽江民族文化旅游资源开发的研究；吴承忠对鄂西土家族民俗文化的旅游价值的研究；张捷对九寨沟藏族民俗文化与江苏吴文化民俗旅游资源比较的研究；陶伟等对宁夏回族民俗旅游资源开发的研究。
1.3开发深度与广度日益加大
旅游者需求的多样化、旅游开发模式的多样化，导致我国非物质文化遗产旅游产品旅游开发的深度与广度日益加大。以民俗旅游为例，民俗旅游从形态结构而言，将其开发为“民俗物质旅游”、“民俗行为旅游”、“民俗精神旅游”和“民俗语言旅游”等；就民俗分布的空间方位而言，民俗旅游又可以分为“西北民俗游”、“西南民俗游”、“华北民俗游”、“东北民俗游”等。就民族种类而言。又推出了“藏族民俗游”、“壮族民俗游”、“苗族民俗游”等旅游产品，开发的深度日益加深。此外，查阅的文献来看。自联合国教科文组织第一批世界级非物质文化遗产代表作诞生以来，我国非物质文化遗产旅游开发的广度逐渐加大。除民俗类非物质文化遗产旅游开发外，文学类，医药类、舞蹈类、音乐类等非物质文化遗产专项旅游开发相继出现，如：张艺谋策划的大型实景舞台剧《印象・刘三姐》产生了世界轰动效应，同时也为非物质文化遗产专项旅游开发提供了经典案例。
2存在的问题
2.1缺乏科学开发理论
科学、完善、系统的指导理论，是非文化遗产旅游开发成功的保证。虽然我国已明确非物质文化遗产的概念、类型，旅游开发方式、非物质文化遗产旅游产品也日益多样化，但是系统科学的开发理论体系尚未建立，主要表现在以下几个方面：一是缺乏系统的非物质文化遗产旅游研究方法；二是缺乏科学的资源评价体系与评价方法；三是缺乏科学系统开发实践理论。
2.2品牌意识有待提高
非物质文化遗产作为一种旅游产品，与其它物质产品的经营一样需要上档次的市场运作，需要有“商业包装”，需要树立品牌，打造成旅游精品，这一切尚需要从深处挖掘，进行创新。目前。我国非物质文化遗产旅游产品档次较低，例如许多民俗村的民居都是房檐上挂几串辣椒，房内摆一台织布机，游客进门三件事；喝茶、跳舞、坐花轿。这些重复和单调的旅游产品，既缺乏独特性，又令游客感到乏味，在旅游市场竞争中，缺乏一定的竞争力，效益也将普遍较低。
2.3开发广度与深度有待加强
我国非物质文化遗产项目类型丰富、数量众多，而当前的旅游开发仅仅集中于民俗旅游活动，而别具特色、充满奇趣、富有审美、科学文化价值的其他类型非物质文化遗产往往成为民俗旅游的点缀，并没有深入挖掘其旅游价值，在开发的广度和深度上需要大大加强。
3建议与对策
3.1根据我国非物质文化遗产项目申报工作的推进
须尽快建立非物质文化遗产旅游开发研究中心。该中心的主要任务是：(1)研究我国非物质文化遗产的特点、分布状况，绘制中国非物质文化遗产地图；(2)建立我国非物质文化遗产价值、开发效果的评价体系；(3)确立我国物质文化遗产旅游开发的资本运作理论、战略模式选择理论市场开发理论；(4)负责我国非物质文化遗产旅游产品进行形象设计以及宣传组织策划工作。
非遗文化研究范文1篇6
关键词：非物质文化遗产文化保护综合整治合理开发与利用
唐山市是一个文化历史悠久，底蕴深厚的城市，存在着许多的非物质文化遗产，包括：唐山评剧、唐山皮影戏、乐亭大鼓、玉田泥塑等十分具有民族特色的文化。但是随着社会经济文化的发展，这些珍贵的历史文化遗产却遭受了不同程度的破坏，让我们对未来非物质文化的发展表示担忧。
一、唐山非物质文化遗产发展现状
（一）唐山皮影戏面临消亡危险
唐山皮影戏是一门古老的汉族传统艺术，盛行于清末民国初年，迄今已有400多年历史，在乡镇农村有着深厚的群众基础。但是，在这个经济社会发展迅速的时代，唐山皮影艺术存在的功能逐渐的弱化，使其面临着消亡的危险，群众基础萎缩严重，这给皮影艺术带来了重创。时至今日，我们所发现的对唐山皮影的文字记录是宋代，有相关资料显示：皮影在宋代盛行于市井之中，且在南宋时皮影雕刻业盛行，明清以来，皮影戏愈为发展，而皮影雕刻行业也越为丰富。直至清朝末年，皮影戏才在全国流行开来。然而，随着电子动漫技术在国际间流行，以及科技信息时代的到来，大众的娱乐方式日趋多样化，对传统文化艺术的需求也随之减少。对于科技产品的需求逐渐增加，使传统文化艺术慢慢走下历史的舞台。
（二）玉田泥塑薪火相传举步维艰
唐山玉田泥塑是本民族的乡土文化，随着改革开放后玩具样式的变化，现代人们对古代文化了解的逐渐淡化，全球化、网络化的发展，越来越多的年轻人对泥塑的了解越来越少，使得玉田泥塑的传承变得越来越难，慢慢趋近于消亡。有历史资料记载：20世纪30年代初期，玉田泥塑在生产销量上经历了巅峰时期。然而，随着新中国时期面临民主改革以及社会主义改造等，使其先后面临几次不同程度的冲击。另外，玉田泥塑面临消亡原因还有：玉田泥塑来源于田间地头为大众所喜闻乐见的娱乐题材，难以建立一整套完整的艺术理论体系作为支撑；玉田泥塑的制作技术存在较大的空间限制决定了其难以存在较大的市场份额，且创作的季节性决定了制作生产的不确定性；玉田泥塑的制作成本低、成品保存时间短等问题。
二、对唐山市非物质文化遗产的保护
（一）针对皮影技术的保护
目前，最重要的就是要采取有效措施，抓紧征集具有历史、文化和艺术价值的皮影造型遗产实物和资料，进行有效的整理与研究。另外，建立可行性的教育普及推广制度，都是对其进行保护与传承工作的关键。国家、政府对皮影的收藏正在进行。民间收藏者有一些是致力于皮影戏的保护和研究的，绝大部分出于对皮影艺术的热爱，其中一些人以专家学者的身份做出了许多具有深远意义的研究，身体力行为皮影艺术做出许多贡献。当然也有一些人在收藏、保护皮影的同时，从皮影中获取一些经济价值。
还有一部分文物商贩为了商业利润，不惜重金收购流散在民间的皮影、剧本等，致使大部分珍贵的具有艺术价值的皮影构成实体流失海外，给皮影文化的保存与研究带来了极大的破坏力。上世纪二三十年代起，西方一些收藏家开始在中国收购皮影。这些都在某种意义上加速了皮影的进一步衰落，而能够进行皮影表演与皮影制作的艺人愈来愈少，出现年龄上的断层。所以，对于唐山皮影艺术的整理、研究、推广有着刻不容缓的要求。设立专项基金保护会，设立专项工作室：制作、演出、传教一条龙式工作模式。举办相关文化节，以中国特色节日的或唐山及周边地区的文化活动表演为主。举办展览会，吸收当下科技文化发张内涵方式，并加以创新利用。
（二）针对玉田泥塑的保护建议
从国家社会以及个人角度而言：国家以及相关政府部门可以指定并出台相关法律法规，为玉田泥塑由制作到生产、销售、保存、传承提供相应的制度支撑。如《唐山玉田泥塑保护条例》的出台让本艺术在显示唐山浓厚文化底蕴的同时，极力弘扬唐山文化、本土特色。并在一定程度上让唐山文化迸发新的活力。成立相关保护机构或相关教育机构特设博物馆，一方面使玉田泥塑得到不同程度上的保护，另一方面作为文艺级本土特色宣传，还可以起到教育推广作用，让当下青少年对传统文化有深层次的认知，通过科研立项等方式使文化互通。对现存有技术水平的人事为以重用，提高民间艺人的社会地位，加大传承中华文化的积极性，相互之间有良好的沟通交流讲说氛围。重点在于加强对唐山泥塑这项非物质物化遗产的推广宣传，加大资金等方面的投入，吸引大众目光。
（三）国际化角度激励
从国际角度而言，面对当下国际社会，经济文化全球化发展趋势，适应综合国力下文化竞争文化软实力竞争的大趋势。唐山皮影、唐山玉田泥塑作为独具特色的文化可以创新的方式走向大众。吸引国际间注意力。
综上所述，唐山市非物质文化遗产保护问题应该积极的进行探索改进，制定相关机制并执行，真正使唐山市非物质文化遗产受到保护、重视，从而把唐山市非物质文化遗产的潜力、魅力发挥出来，从而实现其经济价值，并且能够延续下去，成为一种文化的传承。
参考文献：
非遗文化研究范文篇7
泥哇呜是宁夏地区作为一种古老而别具特色的陶土乐器，当前面临着技艺失传、传承断代的问题。从非遗文化保护的视角切入，对这种乐器进行文化、审美的深层分析，发现其作为文化遗产的独到价值，为其生存和传承寻找新的思路和方法，指出文化遗产与文化产业化的重要结合是文化遗产生存发展的一条出路，对泥哇呜文化的传承与保护有着非常重要的意义。
【关键词】
泥哇呜；陶土乐器；音乐审美；非遗保护
引言
中国有许多陶土乐器，从七千年前的新石器时代开始到现代，出现过种类繁多、艺术特色各异的分支。目前，在国内市场与舞台上出现较多的有埙、泥哨以及来自意大利的乐器陶笛（Ocarina）等，近几年普及与宣传较多，具有一定影响力。泥哇呜作为一种别具特色的古老民族乐器，有着独特的制作工艺和吹奏技艺，大众却对其知之甚少，长此以往对于其传承与发展非常不利。笔者通过田野工作对这种乐器的实物、图片、音响、文字等资料进行了收纳整理，在非遗保护的视域对这一乐器进行了研究：首先，从泥哇呜”的基本信息入手，对其发展概况进行整理和分析；在此基础上，分析泥哇呜这种陶土乐器的艺术性，从它的社会功能与审美特征进行研究，这无论是对于传承传统亦或艺术创新来说，都是非常重要的；最后，综合泥哇呜目前的生存现实，结合艺术管理的市场实践经验，寻找一条更加适合泥哇呜”发展的新道路。
一、泥哇呜源起辨流
在非遗保护视域下对某种乐器进行研究，无外乎传承”、创新”和保护”等几个重要步骤。在对泥哇呜进行此项研究的时候，最重要的是从其源起出发，探究其历史背景与艺术内涵，找到这种乐器独特的文化特征。泥哇呜与它的先祖或姊妹乐器——陶土乐器埙和泥哨有着千丝万缕的关系，也有着悠久的历史。在《诗•小雅•何人斯》中有记载：伯氏吹埙，仲氏吹箎”；《诗•大雅•板》也有天之牖民，如埙如篪，如璋如圭，如取如携”的记录。埙篪”常常用来表达兄弟之间的深厚情谊，所以我们从中可以得知，陶土乐器在先秦时候就有了一定发展，被赋予一定文化含义。陶土乐器（特指埙、泥哇呜、陶笛等异形气鸣乐器）与其他气鸣乐器不同，不属于管”而属于腔”，它们是由通过改变乐器内空气团的容积来控制音高、音色，所以它们的声音注定和其他的乐器不一样，有着其特有的深沉、深邃，甚至沧桑、空灵。有考古挖掘最早的陶土乐器实物是浙江河姆渡文化遗址出土的陶埙和石埙，这些埙出自距今约六千七百年——七千年前的新石器时期。这些埙多为椭圆，上方有一个吹孔，没有指孔。在新石器时代，埙已经发展至2音孔，而商代则已经有了5个音孔。从单音到小三度，发展到可以演奏五声、其声音阶，甚至可以发出8个连续半音[1]。可以这么说，无论是从形制还是声音来讲，泥哇呜与埙应该属于同宗乐器，不能把它与埙的发展割裂开来。而更接近于目前常见泥哇呜造型的陶哨”，也有许多考古发现：如1963年甘肃秦安兴国镇出土的新石器时代犬型泥哨、甘肃武威王景寨乡汉墓出土的汉代鸟型陶哨，都与原始的泥哇呜形制极为相近[2]。也可以这么说，最开始的泥哇呜雏形并不是属于特定某一个民族，而是许多地区和民族共有。只是在历史发展中，陶土乐器传到这里，有了大量不同文化内涵和民族元素加入，最终形成多在宁夏回族地区流传、真正意义上与其他陶土乐器不同的少数民族乐器——泥哇呜，可以看出它不仅继承与发展了埙与泥哨的许多特点，更有宁夏地区文化、穆斯林文化赋予它的丰富民族文化积淀。从地域上来看，这里地处黄河中上游，黄河贯穿了宁夏大半地区，是中原与西域、大漠连接的重要地区，丝绸之路”重要组成部分。中华民族的黄河文化、黄土文化深深影响着这里。在宁夏地区，当地人民就地取材身边这些适合烧制器物的胶泥、黄泥、河泥等泥土原材料制作实用器物，而泥土捏制烧制生活用品随处常见，考古发现就有许多历朝历代的陶罐、土碗等，由此可见当地人民对于泥土的烧制使用已经有了丰富的生产生活经验。当地人不需要太多时间，信手就能捏制出造型各异的泥哇呜，作为自娱自乐的乐器。泥哇呜所诞生的环境在历史上也有多个民族曾在这里生息往来，尤以回族文化、西夏文化著名。公元1038年党项族首领李元昊在此称帝，建立了西夏王朝并逐渐形成独特的西夏文化圈，到了近代更是回族散布到全国，没有一个省没有回族”[3]，而其中相当一部分回族后裔来到宁夏，定居在这里开始繁衍生息，人口不断增加，地域文化逐渐形成。有了稳定的发展区域、较高的经济文化水平，灿烂而独具地方特色的民间文化也有了充分发展的空间，泥哇呜这种乐器也在民间开始流传、发展，成为回族民间器乐的代表之一。另一方面，伊斯兰文化对泥哇呜乐器文化也产生了一定影响。伊斯兰教作为世界最大的宗教之一，在中国的传播可以追溯到公元7世纪中叶，是回族人信仰的宗教，也是回族形成民族共同体的关键纽带。泥哇呜制作者多为回族穆斯林，所以我们从很多泥哇呜的图案中可以看到，上面的图案除了鱼、鸟、树叶等自然物象之外，还刻有一些当地民族文字，这些很多都是当地穆斯林文化影响下的当地人制作出来的作品。由上可见泥哇呜是一件具有宁夏地区回族民间特色、文化内涵，形制与声音都独具特点的回族乐器。对这一文化遗产传承创新与保护进行探究，对于研究当地器乐文化、民族文化交流史、民俗文化等方面都有着较高价值。
二、泥哇呜的造型及音乐特点
泥哇呜流行于如今宁夏回族自治区地区，多为回族等民族人民常用乐器。根据泥哇呜其不同形状，又可以把它们叫做泥吹吹、吹吹子、泥箫、泥牛埙和扁豆埙等。传统泥哇呜通常采用粘性较强的黄泥捏制，采用高温烧制，表面涂以豆油或胡麻油，以避免泥哇呜表面起泥、回潮，能长久保留。按照乐器类别来看，目前泥哇呜主要有两个类别：异性边棱气鸣乐器科（与埙等同属一科，主要是扁豆埙造型和部分牛头埙造型）、异形吹口气鸣乐器科（与泥哨等同属一科，主要是美人笛、安伯哨等造型）。从目前所常见的泥哇呜制作形制看，造型已经非常丰富，目前市场上可见的大约分为演奏级与观赏级三十余种造型，形制主要分为牛头型、牛角型、扁豆型、鱼鸟型等，音域较为狭窄，制作较为粗糙；而当代改良泥哇呜代表性制作者杨达吾德基于传统造型增加了牛头哇呜（牛头埙）、牛角哇呜（牛角箫）等新的形制，制作更加精细化，音域较广，音阶排列较为合理，制作古朴精良。观赏级泥哇呜制品一般造型较小，方便携带，也可以摆放、悬挂在家中作为工艺摆件，别有特色。而作为演奏级来说，一般都经过较为深入的校音，使之有较为完整的音域、科学的音孔排列方法，音高也较为稳定，外观的制作也更为精良，可以作为观赏，也可在舞台演出中使用。泥哇呜的音色变化跨度较大。中音泥哇呜主要是小鱼鸟笛、大鱼鸟笛、牛角箫三种造型；低音泥哇呜主要是扁豆埙和牛头埙两种造型；而高音泥哇呜种类较多，常见的有巴郎笛、美人笛、秀笛、安伯哨、韵笛、憨笛等，除巴郎笛外都只是作为观赏性工艺品生产。高音区域的泥哇呜，音色通常比较高亢、尖锐，通常音域较窄，多数只作为方便携带的随身玩具或传递信号的工具；中音区域的音色则是通透，兼有高声部与低声部乐器的特色，可以作为很好的声音衔接过度，演奏乐曲风格通常是民间小调，甚至有部分流行歌曲；低音区域音色尤其深沉浑厚，独奏时候通常用来演绎悲切、充满思考性的乐曲，齐奏时候通常可以增加整体声音厚度，进一步加强音响效果。泥哇呜的音色里带有少许气息摩擦的沙沙”声，在演奏中可以让听众感受到最原始粗犷、不加粉饰的声音，极具画面感。同时，值得提出的是，泥哇呜中的造型对其他陶土乐器的制作和演奏也产生了一些影响。牛头”造型的传统泥哇呜共鸣较大，音色浑厚，目前市场上已经出现了借鉴这种牛头”造型的新式埙。这种牛头埙吸收了泥哇呜的形制特点，共鸣效果较好，音量有了一定扩大，整体音质尤其是低音得到改良。泥哇呜的制作与演奏为陶土乐器的多元化发展也提供了经验与思路，愈发受到了重视。
三、泥哇呜的非遗价值及传承
泥哇呜的历史源起、乐器文化价值是传承”过程中最为重要的一部分；而作为一种乐器来讲，要想创新”和保护”，对其审美文化价值的研究尤为重要。目前泥哇呜的传承面临着许多困难，其审美文化与现代社会已经有部分脱节，现代流行文化的冲击使得这种乐器的发展举步维艰。缺乏创作代表性曲目、与现代音乐融合度较低、制作技术滞后、缺少传承人等因素制约着它的传承和发展。所以，研究泥哇呜的审美特性，使之与现代社会有机融合，挖掘更多的文化内涵，对这一文化遗产传承与保护会产生积极作用。现在当地人尤其是农民之间，泥哇呜依然受到欢迎，他们会在农余之时演奏乐器自娱自乐，缓解劳作时候的疲累、提高劳作效率，丰富当地人的生活。从这些乐器的材料上来说，都非常易得，如制作竹笛的竹子、制作泥哇呜的泥土，也体现出中国人崇敬自然、追求宁静的传统。在宁夏农村地区做相关田野调查时曾听到当地老人说到，他们常会把随手捏的泥吹吹放在灶里烧，然后随身带几个。每当农余歇息的时候，拿出来随口吹几句，作为娱乐从这个角度来看，农耕文化对于乐器的影响非常大，不仅促成许多乐器的形成和改良，而且赋予了乐器更多传统文化精神。如果当地政府和有关文化机构、企业基于本地文化市场对其进行产业化运作，把这泥哇呜乐器文化的精髓整理出来，也不失为对泥哇呜这一乐器文化最省力的保护与传承。泥哇呜可作为情感表达的媒介，在演奏中赋予乐曲强烈的情感色彩，大众在审美过程中能感知到泥哇呜音乐中对世间万物的朴素思考。陶土乐器给人最直观的感受，是深沉、悲凉、空灵。泥哇呜作为陶土器乐文化的继承，不仅把这些特点保存了下来，更赋予了音乐不一样的文化内涵。在宁夏当地，青年男子吹起作为主旋律乐器的泥哇呜，而女人则拨奏起口弦当做伴奏，在音乐之中，那种情意得到交融，独具特色。当高音和低音泥哇呜齐奏的时候，情绪不断在悲凉、轻快的旋律中此消彼长，各种情感交织在一起，令听众分外震撼。许多中音与低音泥哇呜所演奏的曲目，都充满着对历史的思考、对生命的探索。泥哇呜演奏与现代音乐形式相结合，作为色彩性乐器融合到现代音乐、实验性音乐、音乐剧等作品中，这也是对其曲目进行艺术创新。泥哇呜这种陶土乐器的审美性离不开其社会功能，也是基于独特的历史和地域文化而形成的。在当前非遗保护的视域下，传统的审美特征固然拥有较大的历史文化研究价值，但放在现代社会，泥哇呜已然脱离了自身所存在的社会环境，其应有的传统社会功能也渐渐弱化，在与现代社会的审美环境融合过程中存在着越来越多的问题，导致传承与创新脱节，势必让其非遗保护面临着更严峻的现实挑战。从创新和保护的角度而言，泥哇呜的保护可以与民俗、旅游市场、文化品牌的建设结合，让受众最直观听到泥哇呜的音乐、看到乐器独特的造型，认识到乐器独特的艺术魅力，创造更多市场价值、文化价值。挖掘泥哇呜传统文化内涵、把它的审美意象延续创新，是对我们对保护这类文化遗产的思路。
作者：邓思杭马知遥单位：四川音乐学院天津大学国际教育学院
参考文献
[1]赵春婷,王玮.新中国六十年民族乐器改革研究[M].中国大百科全书出版社,2012.
[2]乐声.中国乐器博物馆[M].时事出版社,2005.
[3].关于我国民族政策的几个问题[M].人民出版社,1980.
[4]罗贤佑.中国民族史纲要[M].中国社会科学出版社,2009.
[5]马知遥,孙锐.文化创意和非遗保护.[M].天津大学出版社,2013.
非遗文化研究范文篇8
关键词:内蒙古；体育；非物质文化遗产；研究
中图分类号:G812.7文献标识码:A文章编号:2095-2813(2016)02(b)-0122-02
内蒙古地区是我国跨越经度最大的行政区域,同时也是蒙古文化和中华文明的发源地,非物质文化遗产的本身具有较强的独特性和丰富性,而且在很大程度上见证了内蒙古草原的文明。蒙古人民历来非常的喜爱体育,具有极为丰富的体育资源,在我国体育发展史上占有较为重要的作用以及地位。改革开放以来,伴随着内蒙古的经济以及社会的快速发展,也给人们在非物质文化遗产研究上带来了极大地挑战和机遇。只有更好地对于非物质文化遗产做好保护,从而更好地进行自治区经济的建设。
1探析内蒙古地区的在体育上的非物质文化遗产的现状
1.1内蒙古部级体育非物质文化遗产现状分析
按照部级的非物质文化遗产名录来进行区分,名录将体育项目列入到了杂技、游艺以及传统体育类别当中。并与2006年颁布的了第一批的部级非物质文化遗产名录,该名录共有518项部级的非物质文化遗产名录。其中,游艺、杂技以及中国传统的体育共有17个项目,这其中就包含了两项内蒙古的文化遗产:达斡尔族的传统曲棍球以及蒙古族的博克。随后的2008年,我国推出了第二批的部级非物质文化遗产名录,而游艺、杂技以及中国传统的体育共有38个项目入选,这次内蒙古则有3项体育项目入选,分别是鄂温克抢枢、沙力搏尔式摔跤以及蒙古族的象棋。由此可以看出内蒙古体育非物质文化遗产种类的单一化。传承方式的单一化,伴随着老一辈人的去世,加之经济等许多客观因素的干扰,使得真正传袭之人甚少;传承方式更为狭窄。
1.2内蒙古区级体育非物质文化遗产的现状分析
目前,已经公布的第一批内蒙古地区的去寄非物质文化遗产名录有140项,其中游艺、传统体育以及杂技共计15项,分别是冰上阿日嘎,蒙古族搏克,蒙古鹿棋,鄂温克鹿棋,蒙古马耐力赛,达斡尔颈力赛,达斡尔摔跤,达斡尔扳棍赛,蒙古族赛驼,沙力搏尔摔跤,鄂温克抢“枢”,蒙古象棋,吉日格,诺日布,达斡尔族传统曲棍球竞技。2009年6月内蒙古自治区公布了第二批的区级非物质文化遗产的名录,该名录记录了111项,这其中内蒙古地区在非物质文化遗产名录上面共有扩展项目的名录27项,其中传统体育、游艺与杂技共计5项分别为达斡尔鹿棋,沙嘎游戏,走马驯养技艺,乘马射箭,啪日吉游戏。2011年12月公布的第三批内蒙古区级非物质文化遗产名录共计45项,其中传统体育、游艺与杂技共计3项(如表1所示)。
1.3内蒙古体育非物质文化遗产凸显问题
1.3.1传承方式单一长期以来,我国传统体育文化类的非物质文化主要以言传身教以及师傅带的方式来进行传承。不过随着我国经济的快速发展,人民的生活方式也在悄然之间发生着巨大的改变,尤其是城市化的进程不断加快使得本来很多农村人的生活方式也获得了较大的改变。由于生产力发展的速度较快,因此,农村人的生活方式也获得了较大的改变,越来越多的农村剩余劳动力开始走入城市进行工作和生活。农村本身是非物质文化遗产传承的重要途径,再加上随着老一辈艺人不断的趋势,而且因为相关的领导对于非物质文化遗产的传承也存在较大问题,这使得农村的体育文化遗产的传承严重缺失。1.3.2项目种类单一目前,内蒙古省拥有部级传统体育、游艺与杂技类非物质文化遗产5项,区级23项,其中传统武术1项,摔跤2项。从以上数据中可以看出,该区域具有丰富的摔跤资源,但也从一定程度上说明了该区域体育非物质文化遗产项目种类单一,体育非物质文化遗产有待进一步深入的挖掘整理和开发。1.3.3政府法律保护力度薄弱进入21世纪后,内蒙古的经济快速发展。经济的发展导致人们的思想发生很大地变化,各地方政府也以发展经济为主,对地方文化的传承和发展重视不够,尤其是传统民俗文化。在这个方面我国的立法还比较的落后,唯一的《中华人民共和国非物质文化遗产保护法》也没有得到通过,虽然我国加入了《保护非物质文化遗产公约》,但公约并不等于就是国内立法。1.3.4缺乏资金投入民俗体育项目的主要资金来源在体育旅游以及相关的其他民俗旅游,民俗体育的发展对于当地的财政收入带来较大的帮助和支持。但是其中也有一些项目的历史价值与传承的意义更高,但是苦于得不到政府的资金支持以及相关措施的保护。对于其它的支持与保护必然需要大量的资金做支撑,而支持的资金主要来自于民间资本的支持以及政府财政收入的直接支持。通过分析相关调查分析,内蒙古部级体育非物质文化遗产所在地制定的近5年保护计划中,需要保护项目较多,需要资金数额巨大。但是总体情况不容乐观,资金到位情况不好。
2内蒙古省体育非物质文化遗产传承的对策
2.1校园传承
教育时传承文化的一个重要的媒介,而校园则是进行文化传播的最重要的场所。在校学生是文化传播继承的载体,要充分利用学校的教育资源优势把体育非物质文化进行教学创新与发展,融入到体育教学的课堂上来。
2.2媒体传播
进入新世纪以后,随着电视、网络以及其他的现行媒体的出现,也为人们更好地进行非物质的体育文化遗产提供了全新的传播手段。利用媒体的传播能够让人更好地了解体育非物质文化遗产,不仅是在听觉上而且在视觉上可以得到全方位的认识,而且再次背景下由于宣传力度的加大,这就在无形中提高了人们对于体育非物质文化遗产的理解。
2.3法律保护
建立相关的体育非物质文化遗产保护条例或规章制度,使得非物质文化遗产的保护开发和利用合法化,同时建立相应的监督机构,使的各项条例落实到实处,使保护开发者有法可依,为进行体育非物质文化遗产保护提供指南和方向。有了法律的保障,更能引起大家的关注,提高大家的保护意识。
3结语
内蒙古体育非物质文化遗产丰富,但目前大多散落民间,已开发出的种类单一,保护意识不强,缺乏投入资金和法律法规不健全等问题。可以通过校园传承、法律保护、市场开发、媒体传播等途径进行有效的保护和传承,使内蒙古体育非物质文化遗产得到进一步的开发和保护,繁荣和丰富该区域体育非物质文化的内容。
参考文献
[1]王卓.我国民族传统体育非物质文化遗产保护的立法研究[J].北京体育大学学报,2011(34):27-29.
[2]伍娟.民族传统体育非物质文化遗产保护传承研究[J].沈阳体育学院学报,2012(9):97-100.
非遗文化研究范文篇9
关键词：河北省;非物质文化遗产;传承
中图分类号：F260文献标志码：A文章编号：1673-291X（2014）31-0048-02
引言
非物质文化遗产是一个区域历史传承所体现的最直观的历史文化价值，它不仅体现这个区域民族历史文脉，更是这个民族保留自我，区别其他民族的历史烙印和自我认定的历史凭证。一个地区的非物质文化遗产保留得越古老魅力就越大，地区民族就越自信，并满怀自信地走向未来创作出更好的未来文化。非物质文化遗产作为区域民族文化的精华和人类文明的瑰宝，具有双重的价值意义，既有人类生活必需的经济价值，更有人类追求美好生活向往的精神需求价值。因此，一个地区的非物质文化遗产不仅具有重要的历史文脉价值，更为关键的是给后人留下了了解历史、了解区域经济发展状态的最现实的材料。但是，在现代社会发展过程中，由于经济投入不足，使得非物质文化遗产在保护和传承中遇到了不少问题，其核心价值观没有得到充分的发挥和认识。因此，如何做到保护与传承非物质文化历史文化遗产是本课题研究的重点问题。
河北省作为一个非物质文化遗产大省，非物质文化遗产资源极其丰富，在非物质文化遗产保护与传承方面遇到的难题更为突出。本文将结合河北省的实际情况，探讨把非物质文化遗产作为一种重要旅游资源与旅游产业结合起来，形成保护与传承并重，文化价值与经济价值统一的格局的有关问题。
一、河北省非物质文化遗产分布特征
河北省作为非物质文化遗产大省，在国家文化部确定的第一批部级非物质物质遗产项目名单中，河北省有39项列入其中，在全国省级排名第四，可见河北省具有丰富的非物质文化遗产，如河间歌诗、冀中笙管乐、冀南皮影戏、吴桥杂技、武强木版年画、蔚县剪纸、曲阳石雕等非物质文化遗产。随着社会经济的发展，尤其是旅游的发展对非物质文化遗产的带动，一些地方都加强了对本地非物质文化遗产的保护，一些民间文化也重新焕发了前所未有的活力，获得良好的经济效益收入，但是也出现了保护力度赶不上衰落的速度。从宏观整体上来看，情况不容乐观，河北省较多的非物质文化遗产面临消失和衰落。
二、河北省非物质文化遗产面临的问题
1.现代生活价值观的冲击
现代年轻人对传统价值观的忽视，使得失去传统价值观。对传统的文化价值不重视，使其不愿意从事相关的工作，使得非物质文化遗产保护与传承缺乏人才，这对非物质文化遗产的保护与传承是致命的打击，如何扭转这一趋势是当代社会所考虑的问题。
2.保护资金的短缺
虽然，现在河北省非物质文化遗产的保护工作已经取得了很大的成就，但是由于缺少资金的支持，一方面使得很多地方出现了非物质文化遗产的消失，另一方面使得非物质文化遗产的继承人放弃对非物质文化遗产的研究与追求，而从事其他行业的工作。
3.过度追求商业化
一些地方由于缺少资金的支持，使得一些地方通过发展旅游业来保护地方非物质文化遗产，从而出现了一种不良的现象即为了经济利益而过度迎合市场需求，使得非物质文化遗产逐渐失去了传统魅力，逐渐失去了本身所含有的丰富文化内涵。
4.传承人后继缺乏
通过实地调研，发现一些非物质文化遗产的传承人普遍“高龄化”。他们80%左右的人年龄都在60岁以上，并且不少体弱多病，对非物质文化遗产的保护心有余力而力不足。另一方面，由于非物质文化遗产一方面没有产生良好的经济效益，另一方面由于难度高强度大，使得学徒逐渐减少，不少有影响的非物质文化遗产传承人都面临后续无人的尴尬境地。
三、河北省非物质文化遗产保护与传承的建议
1.加大经费投入，保证工作正常开展
经费保障是做好非物质文化遗产保护与传承的前提。在实地调研中，发现许多地方存在一个最大的问题就是缺少资金。由于经费短缺，使得一些地方既无基本的物质条件来登记本地的非物质文化遗产，也无高级的专业人才，使得普查工作难以进行，即使是发现一些非物质文化遗产，也是由于资金短缺的原因，使得非物质文化遗产处在一种自生自灭的状态。因此，地方政府一方面积极向上级申请资金，另一方面应制定相关政策鼓励民间资金的进入，尤其是一些文化企业和社会团体赞助更为重视。
2.重视对传承人的保护
非物质文化遗产的保护与传承离不开优秀的传承者，而这些传承者的物质和精神需求对他们具有重要的影响作用。河北省非物质文化遗产要想得到传承和保护必须培养一批优秀的导师，使他们衣食无忧精神饱满并以此为骄傲，只有这样才能扩大保护与传承队伍，才能使河北省非物质文化遗产得到真正的保护和传承。首先，对一批有影响的非物质文化遗产的传承人进行医疗资金等的保护;其次，通过与相关院校的合作，让这些传承人到学校进行授课，挖掘新的学徒，改变单一的面授途径，扩大寻找学徒的途径;第三，政府应对学习非物质文化遗产的学徒给予经济的补助，吸引优秀的年轻人投入到对非物质文化遗产的保护中。
3.转变观念，创新理念，适应旅游市场的发展需求
如何将非物质文化遗产转变为旅游资源一直是学术界和政府等有关群体的研究对象，虽然彼此观点有些不同，但是将非物质文化遗产转变为旅游资源是保护和发展非物质文化遗产的一条非常好的路径。通过发展旅游产业不仅可以为非物质文化遗产目的地提供较高的经济效益，也可以为目的地提供良好的社会效益，带动非物质文化遗产目的地的发展。
4.建立非物质文化遗产保护体系
要想保护非物质文化遗产首先的建立完善保护体系，中国于2006年就开始，公布了一批部级非物质文化遗产名录。目前，河北省也建立了省级非物质文化遗产名录，各地市县也积极建立了市级、县级的非物质文化遗产名录，形成了四级体系非物质文化遗产名录体系。首先，对全省非物质文化基础进行一次全面的普查，系统和全面地记录各个地方的非物质文化遗产存在问题，利用现代化技术手段建立档案和数据库;其次，利用社会相关的研究结构，加强对河北省非物质文化遗产的研究、认定和传播，扩大河北省非物质文化遗产的影响力和知名度;第三，对列入四级保护体系名单中的非物质文化遗产，进行统一的命名编号以及奖励和自助等方式，奖励一批传承人，鼓励地方利用非物质文化遗产来发展旅游业。
5.综合考虑，协调利益相关者
参与非物质文化遗产保护的主体主要有以下四种，他们分别是政府机构、学术团体或个人、投资商和遗产传承者。由于他们的地位和追求的目标价值不同，从而形成了对非物质文化遗产的保护态度也不尽相同。地方政府具有强大的主导作用，对地方非物质遗产的态度决定了其存在和消亡，因此，地方政府在制定相关政策时必须仔细斟酌，多听取其他方面的建议和对策;学术团体或个人是站在历史文化传承的基础上对其研究，他们没有利益关系，因此，他们提出的政策具有相对的独立性，但是由于他们很少考虑地方政府的利益和投资商利益需求，因此一些对策并不能很好的执行;投资商是想利用非物质文化遗产获得较高的经济效益，从而出现了为满足市场需求而对非物质文化遗产过度夸张和改变，使其失去了应有的内涵和特色;遗产传承者作为个人，首先面临自身的生活条件的改善，如果没有获得应有的经济收入，没有改善其生活条件，他们就会逐渐失去对非物质文化遗产的坚持，使得非物质遗产失去了传承人。以上四种力量的追求目标不同，导致了结果不同。因此，要想使一个地区的非物质文化遗产得到真正的保护和传承，必须把这四种力量协调整合为一种最佳合力，协调他们内部的利益不同点才能避免能量内耗，兴利抑弊，创造出良好的保护机制。
非遗文化研究范文
关键词：非物质文化遗产；保护对策
对于非物质文化遗产的保护要采取多元化、多角度、全方位的保护方法和措施。首先要加强保护立法，这是确保非物质文化遗产得到有效保护的根本保障；其次要强化管理，创新管理体制、机制，这是实现非物质文化遗产有效保护的重要基础；第三要加强宣传，提高公众的保护意识；第四要重视专家顾问团队和专业人才队伍建设；第五要建立健全非物质文化遗产保护资金支撑体系，调动社会资源，扩宽融资渠道；最后要加强保护的基础研究，开展保护交流与合作。
一、立法保护，是非物质文化遗产保护的根本保障
在人们的文化保护意识还没有充分树立起来之前，立法显得格外重要。保护非物质文化遗产不是短期行为，而是一项长期而艰巨的系统工程。要实施好这项工程，仅有应急性措施是远远不够的，必须有坚实的法律和政策的规约和保障。目前，《中华人民共和国非物质文化遗产法》已于2011年6月1日起正式实行。该法规的出台开启了我国非物质文化遗产保护工作的新篇章。
此后，还需要出台相关条例。我国的非物质文化遗产种类繁多，性质各异，因此一部法律不可能包罗万象地涉及到每个问题，需要有与之相匹配的法规条例。各级人大也要相应出台"非物质文化遗产保护条例"等地方性法规。各省、自治区、直辖市应尽快将非物质文化遗产的法律保护纳入立法、司法日程。健全了相关的法律、法规，使保护工作有法可依、有章可循，我国的非物质文化遗产保护工作才能由无序到有序，并走向层层深入的发展阶段。
二、加强管理、健全机制，是推进非物质文化遗产保护的重要基础
各级政府部门及领导干部要树立"以保护促开发，以开发促保护"的理念，不能用牺牲民族文化资源的做法来换取短期的经济效益。要加强领导，制定切实可行的新政策，加大管理的力度；还要缜密规划、精心组织、精心实施，才能有步骤地进行这项宏大的文化工程。要针对非物质文化遗产不同的类别，深入研究每一类项目不同的保护措施，分门别类制定保护与传承的指导意见，建立非物质文化遗产保护监督机制、退出机制，对保护不力的项目和单位予以警告和摘牌。
三、加强宣传教育，是提高全民保护意识的有效措施
人民群众是非物质文化遗产的创造者、传承者，也是非物质文化遗产的保护者。保护非物质文化遗产的工作，倘若没有人民群众的参与，无论多么美好的蓝图，都只能是政府和官员们的一厢情愿。所以，保护非物质文化遗产就不只是某些部门、某些人的事，而是应该全社会共同参与、全民自觉行动。我们应通过新闻媒体，加强舆论宣传，调动广大群众的积极性，使人人都懂得保护非物质文化遗产的重要性，明了为什么要保护，以及怎样保护，从而让"保护"进入人们的日常生活，在全社会形成爱护、保护非物质文化遗产的风气。要在广大青少年中加强传统民间文化的教育，以增进学生的传统民族文化和乡土文化观念与知识。使青少年从小认识到民间文化艺术保护的重要性、必要性和迫切性。当传统的传承方式在市场经济条件下遭遇到价值取向的冲击时，学校教育就成了传承和弘扬民族民间文化艺术最为有效的方式。
四、重视专家指导和人才队伍建设，是非物质文化遗产保护的关键
要成功地进行非物质文化遗产的保护与传承，离不开精通专业理论且又有实践经验的专家们的指导，他们能从理论上对这项文化工程进行全面论析，形成一套具有指导性、可操作性的较完整的理论学说，为非物质文化遗产的抢救与保护工作提供理论依据和政策咨询，帮助国家有关部门制定出一系列政策法规和务求实效的工作方案。
发掘参加保护工程的人力资源，通过开展传承和培训活动，加强保护工作从业人员队伍的建设，才能保证这项文化工程有效而可持续地向前推进。在注重保护工作从业人员的教育培训。通过采取纳入城市最低生活保障、发放政府补贴等方式保护优秀民族民间文化传承人的同时，举办传承人培训班，以"口传心授"的方式在青少年中培养新的传承人，不断增加民间班社的数量和扩大其活动范围与频率，积极促进民族民间艺术的原生态传承。
五、加大财政投入，广开财源，是非物质文化遗产保护的基本保障
长期以来，由于缺少足够的经济支持，许多重要的非物质文化遗产得不到必要的保护。要全面实施抢救与保护非物质文化遗产的工程，就需要一定的资金投入、物质保证。所以，国家应设立抢救与保护非物质文化遗产专项基金，用于资助非物质文化遗产的普查、采录、保护、教学、研究、传播、出版，以及资助培养传承人等。资金的来源应该是多渠道的，要吸纳企业和社会的赞助。要发挥税收的积极作用，一方面，通过差别税收政策为非物质文化遗产单位提供税收减免；另一方面，通过税收优惠吸引社会资金。鼓励民间力量以非营利基金会形式介入。此外，可以考虑适时发行文化遗产，这是一种比较新颖的筹措保护资金的方法。还可以考虑从与民俗文化有关的经济收入中提取适当比例，用来作为非物质文化遗产保护与发展基金。
六、加强国际间的交流与合作，是非物质文化遗产保护的必要途径
在国际上，一些发达国家和地区在保护非物质文化遗产和维护民族文化多样性方面已取得了一些可资借鉴的经验。可以从他国的政策、措施和经验中借鉴成功的做法。
在对非物质文化遗产抢救与保护的实践中，重视发挥基层社区的作用，是国际学术界的基本共识之一。基层社区是各民族和各地方社会之生活方式的主要基础，是各种民间文化艺术得以产生、传承和发展的土壤。所以在保护文化遗产的实践中，要重视和发挥基层社区的作用。
加强国际间的交流与合作，也是保护工作不容忽视的重要一环。宝贵丰富的中华文化遗产，既是中国人民引以自豪、倍加珍视的财富，也是全人类的共同财富，因而保护工作需要国际间的交流与合作。这种交流与合作主要包括：理论和方法的交流、资金与技术的、国际间民间文化艺术的交流。要进一步拓展对外民间文化艺术交流的新领域、新渠道，改变仅仅以演出和展览为主的交流和传播方式，注意运用新闻、学术、教育等综合性手段和高科技手段，全面传播民族文化。要加强高层次、高品位的文化往来，加强对民间交流和商业运作的规范，使各国特有的宝贵文化遗产成为人类共享的财富。
七、结语
保护和传承物质文化遗产是一项任重而道远的文化工程，只有坚持实施科学正确的方法与措施，才能通过全社会的努力，逐步建立起比较完备的、有中国特色的非物质文化遗产保护制度，使中国珍贵、濒危并具有历史、文化和科学价值的非物质文化遗产得到有效的保护，并得以传承和发扬。文化利益是人民大众的根本利益之一，文化遗产的保护是国家可持续发展战略中的重要方面，只有修好中华文化这座"无形的长城"，中华民族璀璨的文明才能绵延不绝。
参考文献：
[1]王小块.我国非物质文化遗产保护的对策研[J].商丘师范学院学报，2011，（2）.
[2]金良浚.北京历史文化遗产保护与传承[M].中国城市出版社，2012.
[3]单霁翔.关于城市文化遗产保护的思考[J].人民论坛，2010，（9）.
非遗文化研究范文篇11
【关键词】非物质文化；旅游；开发
中国非物质文化遗产涉及的领域众多，资源丰富，从公约规定的情况来看，不论是那一类都有着丰富的资源，这些领域包括戏曲、建筑艺术、乐器演奏、文学艺术等等。非物质文化遗产可以作为旅游资源，而且是非常重要的旅游资源，但是对非物质文化的开发，会给它的保护起到积极作用，同时也会产负面效果。本文将探讨分析我国非物质文化遗产的濒危评价与旅游开发的关系。
一、非物质文化遗产濒危评价
1、许多珍贵的非物质文化遗产正面临失传或消失的危险
截止目前，昆曲艺术和古琴艺术已被列为人类非物质文化遗产。然而，日益推进的现代化进程中，文化标准化和环境恶化情况严重，再加上旅游业等其他因素的影响，目前有很多非物质文化遗产面临危机，随时都有可能会消亡。我国的非物质文化遗产虽然丰富，但是对其保护工作却开展的较晚，这使得很多非物质文化遗产没有得到抢救，以致于消失了。随着经济全球化的步伐的加快，强势文化和主流文化的影响力日益增强，而弱势文化和民间文化的影响越来越小，这使得人们的人生价值观日趋同一化，逐渐缩小了各个地区的文化差异。
中国非物质文化遗产的生存传承的原生土壤和社会环境正在日益丧失，损毁、消亡和流失的速度十分惊人。例如：陕西省西安腰鼓、蓝田水会音乐、秦腔等24项非物质文化遗产已经被列入部级非物质文化遗产的推荐项目，但是其中被列入到了亟待抢救保护的民间文化项目名录有13项。还有诸如商洛花鼓戏、洋县佛教音乐、同州梆子和户县灯碗腔等这些都面临这消亡的危险，所以不能够进入推荐名录。杨家埠是我国四大年画产地之一，历史有几百年之久，然而如今传人只有一个。再如，二十几年前农村人们服饰上都会有的刺绣，这几乎所有农村妇女都会的手工，而如今这些作品十分罕见，只能作为昂贵的工艺品进行出售了，会这个手艺的人越来越少。目前，我国少数民族所使用的地方方言有80多种，其中有十多种面临消亡的危险。而在山西，由于认识不足，保护不力，经费欠缺，数十种小剧种现在只剩下为数不多的几种，其余的都消亡了。
二、非物质文化遗产旅游开发活化
1、利用传统文化表现形式，丰富传统旅游产品文化内涵
进入20世纪80年代后，山水自然风景这一重要旅游资源得到了有效开发，成了最为传统的旅游产品，但是并没有将这些景观中的人文内涵充分挖掘出来。山水风物所蕴含的不只是人们的性情和风俗习惯，也是人们进行审美欣赏的对象和激发人们艺术创作的源泉，能够将自然美和历史神韵展现出来。拿三峡地区来说，山川通逸之态和风物灵秀之气将多种景观的文化形态呈现出来，因为其中的人文意蕴，人们才会对其倍加欣赏。在巴山楚水的逗引下，众多民间文艺家充分发挥着自己的审美联想和想象，依据这里的自然景观和文化遗迹创造出了无数动人的神话、歌谣、故事等等，任何一处自然景观都都有着很多个优美的作品，这些作品让后人们不断地进行探寻和品味。瞿塘峡夔门的大禹打通河道的传说、巫峡十二峰的神女传说、王昭君故里的景观传说和关于三国、钓鱼城、抗战陪都史事的传说，等等。对这些自然景观类传统旅游产品的人文内涵进行深入的揭示，非物质文化表现形式同景区景点的文化密切联系起来，能够促进旅游活动的持久发展。例如在西陵峡北侧的兴山县及其周边地区的兴山古民歌，历史有800年之久，是巴蜀古歌的遗存，非常珍贵。“兴山三度音程”极具特色，能够在古代乐器如西周编钟的音列结构中获得印证，有极高的价值，至今仍然在兴山膊草锣鼓和兴山丧鼓两种乐器之中活跃着，而兴山县同时也是昭君故里。对兴山古民歌进行发掘，能够使得这一著名人文景观获得更为丰富的文化内涵。的宜昌丝竹和宜昌堂调有着悠久的历史，在夷陵区十分流行。这两种民间音乐在各种民俗事象中长期活跃着，对于当地民众来说，是一种情感和精神的表征和慰藉，对他们进行开发能够使得西陵峡口风景区和晓峰风景区的旅游产品形式更为丰富多样，使其文化品位提到更好的层次。
2、创新开发模式
（1）异地“集锦式”开发模式
将各地区具有地方和民族特色的多样化的非物质文化遗产事象融合到一起，效果很明显。例如，深圳的世纪之窗和民族园，会演出大西北的音乐、舞蹈等，进行民间工艺的展示，以此来吸引顾客。这种开发模式，不仅能够起到传播和教育的功能，还能够促进非物质文化遗产的延续和传承，此外，这种模式具有很强的包容性，能够满足不同游客的个性化需求。但是其存在的主要问题是，因为过于追求商业利益以及非物质文化内容的被剥离出来，所以容易造成肤浅的认识或歪曲其文化意蕴的情况，这样也会对伤害到非物质文化遗产。
（2）原生地综合开发模式
综合开发模式有两层含义：一是将多种非物质文化遗产综合起来，进行开发，多以庙会、节庆活动进行表现。很多传统的节庆活动本身就有着丰富的内容，比如蒙古族的那达慕大会，就将蒙古族的衣食住行、礼俗、习俗、传统游艺活动以及商贸活动包含在内，所以依托节庆活动等进行旅游开发，能够充分展示非物质文化遗产的魅力，提高其影响力，同时给传承人提供展示的舞台，使得旅游产品取得市场份额。二是将非物质文化遗产和物质文化遗产结合起来进行开发，在其他旅游产品中进行非物质文化遗产的渗透。例如在苏州园林表演昆曲、江南丝竹等，在少林寺安排武僧习武的场面。综合开发模式就在遗产原产地进行，因此影响力较大，能够形成独具特色的旅游产品，当然会造成非物质文化遗产原真性的损害。
结论：
总而言之，在旅游开发非物质文化遗产时要加大宣传力度，倡导保护非物质文化遗产，这能够让社会全体自觉都参与到对其保护工作中来；同时也是非物质文化遗产得以合理的发掘利用，及时抢救和保护的重要途径。
参考文献：
[1]肖曾艳.略述非物质文化遗产的旅游开发[J].肇庆学院学报，2008，（1）：42-45.
[2]李哮沛.宜昌屈原文化建设的构想[J].三峡大学学报：人文社会科学版，2008，（3）：9-11
[3]孙文昌，郭伟.现代旅游学[M].青岛出版社，1997
[4]唐广良.可持续发展、多样性与文化遗产保护[J].贵州师范大学学报，2005，（4）
非遗文化研究范文篇12
关键词：鞍山；非物质文化遗产；旅游；开发
中图分类号：I20；G42文献标识码：A文章编号：1673-8500（2013）07-0001-03
基金项目：2013年度鞍山市社会科学研究立项课题研究成果（as20133045）
非物质文化遗产是一种重要的旅游资源，随着国内外学者研究意识的不断加强，我国国内对非物质文化遗产的研究也逐渐增多。鞍山市拥有丰富的非物质文化遗产资源，通过对鞍山非物质文化遗产项目进行分析与评价，探寻省内非物质文化遗产同旅游相结合开发的方法，以期更好地促进全省非物质文化遗产的保护传承以及旅游业的可持续发展。辽宁省目前有部级名录项目60项，省级名录项目190项，市级名录项目366项，这其中就包括鞍山市的10项部级项目和7项省级保护项目。鞍山素来是全省乃至全国的工业和旅游城市，将非物质文化遗产丰富在旅游业发展的过程中，大力开发利用这些非物质文化遗产，对鞍山市旅游业发展和非物质文化遗产的保护与传承具有重要的意义。同时鞍山所拥有的非物质文化遗产项目像评书、剪纸、皮影等，在省内其他市地即使没有申报非遗项目，但也拥有这些非遗资源。找到非物质文化遗产与地方旅游资源的有效结合，将会对鞍山市的旅游及非遗保护起到积极的促进及指导作用，同时对省内其他市地的旅游及非遗保护起到模范作用，从而促进辽宁省的非遗保护及旅游工作。
旅游从本质上而言是一种文化行为，旅游者靠文化与自然景观交流，与人文景观对话，没有文化的旅游是苍白乏力的旅游。非物质文化遗产，作为文化的重要组成部分，是既可以引领文化自觉与创新，又可以实现惊人的“拉动”作用的宝贵资源。因此，挖掘非物质文化遗产的旅游价值，在对非物质文化遗产进行旅游开发的基础上实现文化保护和传承，具有重要的意义，这也是本研究的主要目的。
一、鞍山市非物文化遗产旅游性开发的条件
（一）鞍山拥有丰富的非物质文化遗产资源
鞍山位于辽宁省中部，是祖国的钢都，这几年随着经济的迅猛发展，鞍山地区的文化建设也在加快步伐。特别是2008年以来，国家将非物质文化遗产保护工作提上了日程，对全国的非物质文化遗产进行了系统的普查、申报、确立与保护传承。鞍山文化底蕴深厚，拥有丰富的非物质文化遗产资源，早在2006年辽宁省的民族民间文化遗产保护工作开展之初，鞍山市的文化部门及相关的艺术工作者就在对鞍山地区的非物质文化遗产相关情况展开调研普查等工作。借着国家对非物质文化遗产保护工作全面开展的东风，鞍山的文化工作者积极申报，成功申报了部级非物质文化遗产保护项目10项，其中岫岩民间剪纸和岫岩皮影两项以浓郁的地域特色和别具一格的艺术风格成为世界级非物质文化遗产项目；此外，还有省级非物质文化遗产保护项目7项和市级非物质文化遗产保护项目19项。
总结这些非物质文化遗产资源，我们可以看出以下的特点：一是具有鲜明的地域特色；二是具有深厚的历史底蕴；三是具有形态的多样性。
（二）鞍山拥有良好的非物质文化遗产旅游开发条件
鞍山市拥有良好的非物质文化遗产旅游开发条件，具备一定的优势，这种优势不仅体现在鞍山拥有丰富的非物质文化遗产资源，还体现在鞍山拥有众多的历史遗迹、良好的城市人文、优美的自然风光、便利的交通条件和明显的地区优势等方面。
1.拥有丰富的物质文化遗产
鞍山是东北最大的钢铁工业城市，也是中国第一钢铁工业城市，虽然建置较晚，但是历史悠久。作为人类的发祥地之一，历史给鞍山留下了丰厚的物质文化遗产。目前鞍山有海城金塔、海城银塔、千山古建筑群、小孤山仙人洞遗址和析木城石棚5处部级重点文物保护单位，省级文物保护单位22处，市级文物保护单位30处，县级文物保护单位57处。这些文物古迹吸引了大批国内外游客来鞍山旅游，同时也将带动鞍山的非物质文化旅游的发展。
2.城市人文及自然风景优美
鞍山是中国综合实力30强城市，也被称为中国优秀旅游城市、国家森林城市，是中国特大城市之一。鞍山风景优美，人杰地灵，具有千山、岫玉、温泉等良好的城市人文文化，同时具有很多驰名中外的风景名胜地区，有物华天宝的千山，全国四大康复中心之一的汤岗子温泉，以世界第一大玉佛而闻名的玉佛苑，风景独特的药山风景区，还有位于白云山内堪称东北一绝的集自然和人文景观于一体的岩溶洞穴。独具北方特色的自然风光为非物质文化遗产旅游营造了良好的地域空间支持，吸引着八方游客的到来。
3.交通条件便利
鞍山是辽宁的第三大城市，位于辽东半岛中部，是辽宁中部城市群与辽东半岛开放区的重要连接带。境内有纵贯全境的沈大铁路和秦沈客运专线、哈大公路、沈海高速公路、盘海营高速公路等十余条铁路公路线路。2010年还复航了鞍山到北京的空中航线。2012年12月1日，哈大高铁全线开通，途径鞍山西站。既方便了市民的出行，同时为各地游客来鞍提供了便利的交通条件。
4.非物质文化遗产保护深入人心
文化遗产，尤其是非物质文化遗产是我们民族发展的文化命脉，它来自民间的创造，在民间延续，民间是它生存的土壤，民众的支持是它生长延续的养料。鞍山的非物质文化遗产保护工作一方面得到了各界的充分重视；另一方面，注重通过电台、电视台、报社等媒体手段扩大鞍山非物质文化遗产在民众中的影响力，让大家都来关注非物质文化遗产，了解鞍山的非物质文化遗产保护项目都有哪些。
二、非物质文化遗产与地方旅游文化融合的利与弊
将非物质文化遗产与地方旅游文化相结合，开发出非物质文化遗产的旅游性，从根本上说就是活化非物质文化遗产项目，如同产业化一样，都是想让其“自己养活自己”，甚至于是“更好的养活自己”。当然任何一种事物都有其正反两方面，而非物质文化遗产与地方旅游文化相融合也必然是有利有弊，只要我们正确认识处理好两者之间的关系，趋利避害，就能在促进丰富地方旅游文化发展的同时，活化非物质文化遗产保护项目，使非物质文化遗产保护项目更好地保护传承。
（一）现代旅游活动对非物质文化遗产的保护作用
1.旅游发展有助于促进非物质文化遗产所在地区产业结构的调整，让非物质文化遗产成为活的文化记忆。保护非物质文化遗产不仅仅是保护一种工艺或表演形式，更是要保护遗产生存的社会、历史和人文环境。非物质文化遗产要想发展传承下去，首先面临的课题是怎样生存下去，如果存在都有困难又谈何发展呢。只有将保护与合理的开发结合起来，想方设法改变遗产所在地发展的现状，才能促进经济的发展和遗产项目的保护。而发展旅游是改变地方产业结构的重要力量之一，因为旅游业是关联度很大的一个综合产业，会带动遗产所在地第三产业的发展，吸引大量的劳动力，从而促进当地的产业结构向着有利于非物质文化遗产保护的方向发展。
对非物质文化遗产的开发利用是十分必要的，甚至会为非物质文化遗产的保护提供更好的条件，两者不是对立的，而是互补的关系。站在遗产工作者的角度上看，非物质文化遗产是先民族文化的传承与延续，我们希望它从内容到形式都是纯粹的、不受污染的，我们要考虑怎样合理妥善的开发利用非物质文化遗产本身所具有的经济价值。在非物质文化遗产的保护过程中，应当鼓励各方对非物质文化遗产的活用，从民俗表演到旅游开发，从工艺品销售到文化创意发展，多手段全方位的开发非物质文化遗产中的文化价值和经济价值，使非物质文化遗产在弘扬传统文化、振兴民族艺术的同时也为开发人文旅游景观、刺激地方经济发展发挥应有的作用。在不破坏非物质文化遗产本质的基础上获得经济效益，让非物质文化遗产真正的活起来，成为活的文化记忆，“自己养活自己”，这样才能真的达到保护的目的。
2.旅游发展有助于恢复非物质文化遗产的表现形式
现在许多非物质文化遗产之所以衰败，从根本上说是因为他们无法与现代高速发展的社会相适应，没有市场，濒临绝迹。而地方旅游正是以体验地方特色及不同文化为主要动机的活动方式，开发出非物质文化遗产的旅游性，就重新赋予了非物质文化遗产市场及社会价值。比如，鞍山的千山寺庙音乐随着千山旅游文化的发展，越来越为人们所熟知，从濒危的边缘起死回生；岫岩的玉雕和剪纸随着岫岩特色乡村旅游文化的发展，从一种非物质文化遗产的手工技艺成为岫岩旅游文化的代表，游客购买玉雕及剪纸纪念册，作为旅游记忆的留念。这一方面丰富了地方旅游文化的内容，另一方面有利于非物质文化遗产的生存和发展。更有意义的是地方政府或相关部门看到传统文化在发展地方旅游方面起到的积极作用，会从经济发展的高度研究传统文化的保护和发展，给予包括非物质文化遗产在内的传统文化更高的重视和安排。
3.旅游开发的市场价值有助于激发非物质文化遗产相关人员的积极意识
非物质文化遗产通过旅游开发出来的市场价值的意义，不仅体现在为遗产所在地居民所带来的各方面实惠，还在于它有利于激发人们对于周边非物质文化遗产项目的再认识。他们会重新审视那些古老的传统艺术，让人们特别是年轻一代从认识非物质文化遗产的市场价值出发，了解并喜爱那些他们熟悉又陌生的古老的手工技艺、传统文化，增强他们对传统文化的自信心和自豪感，这对于保护和发展文化遗产具有重要的意义。
（二）旅游发展与非物质文化遗产保护间的矛盾
1.旅游活动容易致使非物质文化遗产商品化、舞台化、庸俗化
旅游的发展会给地方带来巨大的经济利益，特别是随着社会的发展、经济的进步，人们对精神文化生活的需求越来越高，旅游已经成为广大民众最喜爱的文化生活之一，特别是那些蕴藏深刻文化内涵在内的景点更加受到民众特别是青少年家长的欢迎。而非物质文化遗产无疑能为地方旅游增加文化内涵，巨大的商机使得非物质文化遗产在旅游发展中被过度的商品化、舞台化、庸俗化，人们喜欢看什么就表演什么，甚至不顾非物质文化遗产具有的民俗风俗等方面的特殊性，而过度的包装、扭曲，根据“旅游需求”曲解非物质文化遗产的本意，对非物质文化遗产造成破坏，失去了其原本保护开发的意义。
2.旅游活动致使非物质文化遗产的独特性和原生态性受到冲击
这是一种普遍存在的现象，因为中国的非物质文化遗产大多项目存在于位置偏远，交通不便利，经济不发达地区。随着旅游活动的增多，当地民众与外来游客的接触越来越频繁，这种“外来者”会让当地居民重新审视自身的生活，特别是青年一代，他们会仿效、羡慕游客的生活，甚至努力与之靠近。由于游客在更方面表现出的“强势地位”，会给当地民众产生“示范效应”，从而在潜意识里对当地的民风、民俗产生影响，对非物质文化遗产的独特性和原生态性造成冲击。
3.旅游活动致使非物质文化遗产存在的人文环境受到削弱和破坏
旅游活动会使非物质文化遗产所在地的本土文化与外来文化之间存在相容的区域。这种相容本应是两种文化之间价值及观念相契合的地方互相吸收借鉴，而排斥不相契合的地方。但随着旅游活动的开展，为了寻求经济的最大化，会使得非物质文化遗产所在地文化与外来文化之间相容的区域扩大，这种扩大是人为的、强制的、不符合规律的，为外来文化做出让步，甚至创造出适合旅游发展的环境及人文。长此以往，会使得非物质文化遗产所在地的人文环境及本土文化受到削弱和破坏。
三、鞍山市非物质文化遗产旅游性开发的潜力
（一）注重合理开发，强调可持续性
“保护为主，抢救第一，合理利用，传承发展”是中国非物质文化遗产保护的十六字方针，鞍山的非物质文化遗产旅游开发也要走可持续发展的道路。通过对鞍山非物质文化遗产现状的掌握和调查，了解鞍山现有非物质文化遗产的数量、种类、分布、环境及存续情况，这是合理开发鞍山非物质文化遗产的前提和基础信息。通过掌握情况，普查筛选一些对游客有吸引力的、有开发潜力的非遗项目，加以合理利用，例如：千山寺庙音乐、岫岩玉雕、海城高跷等，这些项目具有可观赏性，也容易依托在旅游项目中，像千山每年都有大批海内外游客到此游玩，他们在欣赏美丽风景的同时，也希望看到具有千山文化特色的表演，而千山寺庙音乐释道同源，佛道教文化融于一山，这是千山特有的文化特色。合理利用开发这样的非物质文化遗产项目，对鞍山的非物质文化遗产旅游项目的开发利用大有益处。但在开发的同时要注意项目的脆弱性和不可再生性，保护好当地的自然和人文环境，减少旅游开发带来的破坏性。
（二）保持适度引导，加强名人效应
鞍山的非物质文化遗产资源丰富，旅游业相对发达，发掘出一条将非物质文化遗产与旅游业相结合的道路，对鞍山的非物质文化遗产保护及地方旅游业的发展都有益处，处理得宜将达到双赢的局面。这就要求非物质文化遗产工作者及相关部门，在市场调节的作用下适度引导，让非物质文化遗产能够在旅游业的推动下发挥地方文化特色，但又不会被旅游业的介入而大肆破坏，仍然保持原生态的环境和本质，这种原生态正是能够吸引游客的重要原因之一。同时，发挥公众人物的名人效应，鞍山拥有众多在全国知名的文化名人，像：刘兰芳、单田芳、毕彦君、李曼等，一方面我们可以通过他们宣传鞍山的非物质文化遗产旅游特色，另一方面我们可以通过与之有关联的文化名人开展非物质文化遗产旅游的相关项目。像刘兰芳是鞍山评书的部级传承人，全国著名评书艺术家，她的很多书受到全国听众的喜爱，以前我们是听书，现在我们可以通过网络、电视等媒体手段看刘兰芳说的书，刘兰芳录制的大量光碟、数字资料成为喜爱评书之人竞相购买的收藏，同时，刘兰芳还将评书与现代影视结合，像电视台热播电视剧《精忠岳飞》时，她与儿子王岩每天播出后来一段有关剧情的书，短短十几分钟的概括总结，但说的精彩精辟，让观众在看剧的同时还饱了耳福，又掀起了一场评书的热潮。我们恰可以合理发挥这种名人效应，鞍山曾有计划建设评书馆，一旦建成我们可以使其成为鞍山的特色旅游景点之一，介绍鞍山评书的相关内容及物品，让更多的人了解鞍山评书，同时出售评书光碟等相关实物，既宣传了评书又开发了旅游。
（三）保持原真性，选择适合开发模式
鞍山的非物质文化遗产资源丰富，种类繁多，每一种非物质文化遗产资源都应该根据自身特点及条件，选择适合自身的开发模式。可以借助鞍山良好的旅游业基础，整合各类非物质文化遗产资源，以保持原真性为基础，贯彻体验性原则，开发出多种体验性强、参与感强的旅游模式，提升游客的旅游质量。
博物馆模式。可建立非物质文化遗产项目博物馆，在当中展出鞍山市的非物质文化遗产项目名录，制作展板详细介绍各个项目的历史渊源、发展历程、传承情况、保护发展情况等，并收集项目相关的实物资料陈列其中，必要时可配备解说员讲解，让游客更直观、更具体的了解鞍山市的非物质文化遗产项目的具体情况。既可以成为鞍山市的特色旅游景点之一，平时还可方便市民了解本市的非遗情况，成为重要的文化资源之一。
遗产公园模式。博物馆是静态物品的展示，那么建立遗产公园就可成为动态遗产的展示之处。像鞍山的海城高跷、海城喇叭戏、岫岩东北大鼓、千山寺庙音乐、鞍山评书、岫岩皮影等项目，都可在其中定期演出，每个项目划分特定的舞台及区域，循环展演，游客可根据兴趣爱好观赏喜爱的非遗项目演出，场面不必很大，时间不用太长，能展示出项目特色既可。同时，每年的文化遗产日期间，合适的项目还可在其中举行演出活动，为非物质文化遗产项目的展示展演提供一个稳定专门的演出场所，意义匪浅。
舞台演出模式。遗产公园是非物质文化遗产项目动态集中的展示，突出多样、灵活、便利的特点，那么舞台演出模式就是专业大型的展示非遗项目的模式，突出专业、完整的特点。可演出已经排演好的，或得奖的大型非遗项目节目，像大型海城喇叭戏《跷中情》获得辽宁省第六届文化艺术节金奖，它既是艺术节获奖节目，又是非物质文化遗产项目具体应用于演出中的成功典范，像这样的节目，可定期演出，让更多的游客观赏。
旅游商品模式。游客到一个景点游玩，最后总希望能够带回一些具有当地特色及生活文化内涵的纪念品，作为以后回忆的珍藏。针对这种需求，鞍山可开发出旅游明信片、图册等产品，同时像岫岩玉雕、岫岩剪纸、岫岩皮影、岫岩民间刺绣等都是具有浓郁地方特色的产品，可将体验与产品相结合，让游客亲身体验一下玉雕的雕刻、皮影、剪纸、刺绣的制作等流程，这样游客买回去的纪念品上留有切身体验的回忆，意义更加深刻，更能吸引游客的消费欲望。
参考文献：
[1]乌丙安.中国民俗学[M].沈阳：辽宁大学出版社，1985.