地方传统艺术(6篇)
地方传统艺术篇1
中国传统艺术符号不仅为现当代艺术创造提供了设计参照，同时其自身也含有一定的符号意义。在现代的艺术设计中融入传统的艺术符号具有重要的文化推广意义，而传统艺术符号也会潜移默化地影响现当代艺术的创新和设计理念。
二、传统艺术符号在现当代艺术中运用的意义
（一）有利于彰显现当代艺术的民族性
由于现代西方艺术的融入，我国传统艺术的发展存在较大的威胁，深刻认识传统艺术和民族艺术的重要性对于现当代艺术的发展具有重要意义。随着近些年我国艺术领域的不断发展，对传统艺术的研究和重新认识也不断加深，营造一种传统艺术符号创造的新氛围，在其气场、意境、语汇上不断挖掘其时代价值，对于凸显现当代艺术的民族性，促进民族文化的发展有重要作用。
（二）有利于实现现当代艺术的创新
在艺术创作的过程中，缺少创新理念的来源是很难实现艺术的创新效果的。传统艺术中语汇、元素、符号等为现当代艺术提供了新的设计手段，并在实际运用中逐渐形成个性化的艺术设计，根据个人的兴趣爱好进行有选择的艺术符号搭配，能为现当代艺术的创新发挥巨大的推动作用。
（三）有利于达到保护传统艺术的目的
在现当代艺术中，运用传统符号艺术还利于实现保护传统文化的目的。在艺术发展的过程中，传统艺术具有重要地位，忽视传统艺术的保护和传承将会对艺术的发展起到阻碍作用。因此，要加大传统艺术符号在现当代艺术中的运用，将其与现代艺术创作理念有效结合，推陈出新，进一步推进传统艺术的保护和发扬。
三、传统艺术符号在现当代艺术中实际应用
（一）现当代水墨艺术中传统艺术符号的运用
改革开放之后，我国的艺术创作逐渐受到西方艺术思潮的影响，水墨画创作也出现分化趋势，一方面部分保留、全保留水墨装置、抽象水墨等水墨材料，另一方面选用新的技术和工具，不再使用传统毛笔以及相关的笔法。这两种分化趋势被称为实验水墨和现代水墨。实验水墨以其自身独特的视觉张力、审美观、文化价值取向逐渐被现当代艺术创作所参照，提供了大量有意义的水墨文本，不但发扬了传统艺术文化，还能够提高我国现当代艺术在国际艺术发展中的竞争力。例如陈心懋将写着古代文章和泛黄的古书笺粘贴在麻布上，形成一种人为肌理与历史遗迹的反差的木板印刷品，形成一种独特的艺术创作风格，促进了传统艺术的传播。
（二）现当代油画艺术中传统艺术符号的运用
随着经济全球化的发展，油画艺术在发展过程中逐渐倾向个人主义，缺少精神性艺术理念。与此同时，现当代艺术中出现了大批以中国传统艺术符号为艺术创作源泉的作品，对油画文化特色的发展起到了巨大的促进作用。例如顾黎明创作的《木板年画系列》，体现了对传统艺术符号的工艺与操作、动态与静态、时间与空间的体悟和完美结合，符合时代艺术发展的趋势，实现了中国传统艺术符号与现当代艺术有效结合的目的。
四、结论
地方传统艺术篇2
关键词：会展模式；民间传统艺术；保护与传承
会展模式的开发适应了当前的社会发展，能够有效地对民间传统艺术进行保护和传承，我国拥有悠久的历史和文化底蕴，民间传统艺术的种类和表演形式更是丰富多彩，通过举办相应的文化会展，可以使现代人们更加深入地了解民间传统艺术，从而起到对其保护和传承的作用。
一、会展的意义
所谓的会展，就是会议、展览和节事等活动的简称，这样活动是一种集体活动，通常情况下是由多个人在特定的空间、在一定的时间内对其中的物质进行文化交流和讨论。上海世博会等大型会展成功举办后，各种大型会展接踵而至，推动了我国经济的发展和文化的传播，成为我国社会发展中的一大亮点。
二、民间传统艺术的概述
我国有着悠久的历史，在历史的进程中，也蕴含了丰富多彩的文化资源，形成了具有特色的文化标志，在这些文化中，民间传统艺术也是其中的一部分。民间传统艺术是艺术领域中的重要一部分，从民间这个词我们可以看出，民间传统艺术是在历史的发展过程中，在民间形成的一种艺术形式，这样的民间传统艺术包括许多内容：剪纸、编织、绣花、雕刻和泥塑等。这些艺术的产生与我国人民的劳动有着密不可分的联系，我国的劳动人民为了满足生活的需要所慢慢创造出来的艺术，这样的艺术形式经过历史的沉淀，形成了我国历史中的一项民族瑰宝。但是目前我国民间传统艺术的发展现状不容乐观，其主要原因是随着社会经济的发展，人们形成了快节奏的生活方式，对于这些民间艺术缺乏认知，另外就是经济方面的原因，人们为了衣食住行，选择了高薪的职业，这些民间艺术的经济价值较少，在时代的发展中，就会慢慢地没落。因为民间传统艺术的传承一般是通过父传子、师传徒的形式来进行的，在以上原因的冲击下，民间传统艺术逐渐没落。同时，因为政府对这种民间传统艺术缺少保护措施，所以在目前民间传统艺术的发展上来看，其结果令人堪忧。
三、会展模式在民间传统艺术传承与保护中的作用
通过上文的叙述我们可以知道，民间艺术的产生来自于生活，具有浓厚的功利性，在如今的社会中，民间传统艺术逐渐丧失了其功利性，无法满足人们对经济的需求，在这种情况下，民间传统艺术就失去了生存的基础。但是，民间传统艺术作为我国历史发展中的瑰宝，在如今的情况下，需要人们采取一定的措施来对其进行保护和传承。人们对这种民间传统艺术的保护措施一般分为静态保护和动态保护两种方式，前者是通过对民间艺术的文字记录、摄影和录像等方式进行保护，而后者主要通过各种会展、旅游和表演等方式来对民间传统艺术进行保护和传承，在这两种方式中，对民间传统艺术进行动态保护是极其有效的保护措施，而在动态保护中，会展模式在对民间传统艺术的保护和传承中起到了重要的作用，其作用主要表现在以下几个方面：首先，会展模式可以使人们对民间传统艺术有更加深刻的认知，以此来对传统民间艺术进行保护和传承。目前在民间艺术的传播当中，主要缺少的是传播的途径或者平台，而民间艺术展会就可以为民间传统艺术的传播提供这样的途径和平台，通过民间艺术展会，可以对各种民间传统艺术进行介绍，或者是进行相应的民间艺术表演，使人们在快节奏的生活中得到文化上的调节和情感上的补偿，从而加深人们对民间传统艺术的认知，促进对民间艺术的宣传和保存，在这种情况下，可以有效地对民间艺术进行传承。其次，通过举办相应的民间艺术展会，可以使民间艺术的供求明确地表现出来，通过对其具体的调查分析，可以把人们的消费需求反映到民间艺术产品的生产环节，推动民间艺术的发展，这样可以提高民间传统艺术的功利性，这一定程度上促进了民间传统艺术发展和传播；另外一方面，还可以通过市场的具体需求，来对民间艺术的形式和主体进行适当的改变，达到对民间艺术保护和传承的作用。
四、结语
民间传统艺术是我国历史发展中所形成的一种独有的文化艺术，具有深刻的历史意义，通过将民间传统艺术同会展模式相结合，对民间传统艺术的保护和传承起到了重要的作用。
参考文献：
[1]张中波.论民间艺术的会展开发[A].2013年中国艺术人类学国际学术研讨会论文集[C].2013:101-108.
地方传统艺术篇3
关键词：文化创意产业；中国传统工艺美术；新思维
1传统工艺美术概述
我国的历史是当前世界上持续久远的国家，国得以传承的工艺美术较其他国家而言，有着丰富的种类，这是全世界人类的财富。受到社会的变革、战乱及经济的发展，导致在我国很多的工艺美术淹没在历史长河中。当前仅存的工艺主要在民间，后续的传承面临着诸多的问题。以雕刻、刺绣、陶瓷等工艺品为例，其主要是在传统的工艺制作基础上增加了富有当地特色的艺术，使得各地的生活能在作品中得以表达。这种艺术展现形式与当地的生活习惯、社会情况以及文化变革都有着非常大的关系。从我国的历史回溯，青铜器的鼎盛时期主要在夏商时期。该时期的青铜器技术相对成熟，以四羊方尊为例，当时的青铜锻造技术在四羊方尊在上得以体现。其整体的结构处理和细节处理，非常细腻。从侧面反映可以了解到，当时羊代表着权力，当时喜欢在青铜器上展现出羊的形象。对现在而言，这种工艺美术的价值，不单是审美的价值，同时能让研究人员通过对工艺品的研究，了解历史，了解夏商当时的社会、文化、风俗等[1]。
2传统工艺美术的现状
经过几千年的发展，我国的传统工艺在创造与消亡中不断重复。特别到了近代，受到剧烈社会变革的影响，很多传统工艺已经失传，对人类而言是非常大的损失。由此可见，传统工艺的发展远远落后于当前社会的发展，造成这种情况的出现主要有几个原因：1）需求量不断减少。近代的科技发展在人类历史上是非常突出的，整个社会面临着巨大的变革。在这种情况下，传统工艺品无法满足人们对生活的需求。特别是近些年，人们追求的是高科技产品，对产品的要求是方便、简单、操作性高。而传统的工艺品受其技术的限制，难以满足人们的需求。更改重要的是在使用的过程中，这些工艺品往往需要耗费大量的人力物力对其进行保养，与现代的科技产品对比，有了较大的缺点。2）缺少创新的能力。传统工艺的传承依托于工艺品，而当前市面上的工艺品更多的还是沿袭传统的制作内容及方式，在制作题材及技术上缺少创新，未能很好地融入时代中，使得现代人们对其接受程度不断降低。这种现象使得传统工艺品不断面临着淘汰，传统工艺面临失传。3）传承原因。以往的传统工艺技术其难度一般较大，到了现代，很少有大范围的传承。这个现象主要是有工艺的制作难度、时间以及市场的需求变小等原因。久而久之，很多的技术逐渐失传。当前能得以保存的技术非常少，导致我国的传统工艺面临着断层的情况，为了解决该问题，文化创意产业下的中国传统工艺美术需要对其发展状况进行一定的变革，以达到工艺传承的目的。
3文化创意产业对中国传统工艺美术的影响
文化创意产业以传统文化作为主体，在上面进行思想的创新，通过艺术和技术进行良好的结合，在满足实际使用需求的基础上，达到艺术美感的体现，同时确保工艺技术能得以传承。近些年，我国的文化创意产业影响下，传统工艺的相关情况得到一定的改变，主要是思想上进行了一定的变化。在保持传统的基础上，对当前社会的新文化进行吸收，慢慢丰富工艺的创作元素，使其更加贴合百姓的生活[2]。在我国政策的引领下，其独特的艺术魅力不断对世界各地造成巨大的影响。以传统服饰为例，近些年我国掀起了汉服的风潮。每当节假日，不少少男少女身穿汉服，进行踏青、采风。固然受到人们审美潮流的影响，但当前不少公司对汉服的制作，不再是采用传统的原料，而是根据服饰的特点，选用合适的布料进行制作，以满足人们对美的追求。古代的民间传统服饰主要还是以麻布大衣为主，一是能起到保暖作用，二是耐磨损。当前最受欢迎的汉服却是襦裙、褙子等更能体现美的服饰。由此可见，人们对传统工艺美术的喜好，实用性是非常重要的判断条件之一，另一个判断条件则是传统工艺品的美感。在文化创意产业背景下，结合当前人们对传统艺术品的需求，对其进行改变，使其符合当前社会的发展需求。
4在文化创意产业下传统工艺美术思维创新策略
当前人们的生活不再是以往的衣食住行，在更多时候，人们对美好事物有着更多的追求，这也导致人们的艺术鉴赏能力不断在提升，促使着传统工艺对艺术的展现不断在变化，对其创造思维进行新的变革。通过我国传统工艺美术的当前情况的剖析，笔者认为在文化创意产业背景下传统工艺的主要受影响因素在于艺术和技术两方面。只有在这两个方面进行创新，传统工艺才能得到更好地推广，为社会所接受。
4.1加强对艺术创作的创新
我国悠长的历史除了文字的记载及民间的口口相传，传统工艺美术也是其非常重要的载体。通过工艺美术可以对各个朝代的社会情况进行了解，对当时的生活、文化进行研究。同理，在当代，工艺美术需要发展，必须结合当前的社会状况及需求，采用新的创造理念、新的思想和技术，对传统工艺美术进行变革，使其成为现代的艺术品，展现它的实用性和观赏性[3]。
4.2对技术进行创新
传统的制作工艺是以当时的社会环境及制作材料、工具等进行艺术创作的。随着社会的变革，现代社会的节奏更快，工具和材料的发展也不断在进行。在进行艺术品创作的时候，需要结合当前的社会情况，对技术进行创新，采用当前社会特色的材料、工具进行创作，在原有的技术上进行升华，使得传统工艺在当前社会能进行变革，适应当前社会的快速发展速度，让历史的珍宝得以传承。以茶具的设计为例。我国的茶文化传承几千年，为了能更好地品尝茶叶，人们对茶具的制作也在不断发展。从最早的石器到瓷器再到现代的玻璃制品。从这些材料的演变可以看出，其主要的变化还是在于材料的选择。而材料的发展受限于科技的变化。传统的茶具在进行设计的时候，和其所属的区域也有着非常大的关系。茶具的设计制作，必然是当地人的思想体现，是其茶道的体现。通过对当地茶具的鉴赏，能更深入地理解当地人对茶文化的态度。而地区不同，茶具制作的材料也各不相同。在我国传统的茶具设计中，对设计的影响主要也是体现在设计师对茶文化的理解中。一是与生活的结合，对生活的体现。二是对材料的选择，对工艺的改进[4]。
地方传统艺术篇4
关键词：数字化；传统工艺；传承；创新
在以经济效益为主要导向的市场经济大环境下，传统工艺美术的传承与创新遇到了很大的困扰。虽然国家为传统工艺美术的传承与发展提供了多方面的支持，但在具体方法和实现途径上，仍然有很多值得研究的地方。三维数字化技术作为互联网时代的新产物，有自己的独特优势，能够为传统工艺美术的传承与创新提供助力。
1三维数字化技术在信息记录、处理与传播上的高效率，能够弥补传统工艺美术传承周期长、传播慢的不足
以湖南传统的醴陵釉下五彩为例。釉下五彩是湖南独有的陶瓷品种，其传统的制作工艺比较复杂，从器型制作到彩绘，再到上釉、烧制，是一个很长的周期。每个环节中，从用料到工艺都有要求，如调制颜料时各部分的比例、调制的具体手法等。在这种情况下，一方面，一个熟练的师傅制作一件较为完整、相对复杂的釉下五彩陶瓷作品，需要一周甚至更长的时间；另一方面，初学者要掌握其中的技巧至少要一年以上，跟在师傅身边学习。在这种情况下，三维数字化技术可以发挥的优势就非常明显。主要表现在以下三个方面：
（1）借助数字化技术，可以将复杂的工艺流程以数字化的形式进行记录，将原本只能师徒相授的传承过程，简化到以数字化形式进行记录。学习者可以在师傅不在的情况下随时随地学习，对学习过程在时间和空间两个维度上进行了拓宽，提高了技艺传承的效率。数字化记录还可以采用灵活的形式，提高技艺传承的趣味性，使学习者能够更主动地学习。例如，将釉下五彩某些制作的关键工作以三维动画的形式进行展现，对现代的青年人会产生更大的吸引力。借助数字化技术，信息的传播效率也会大大提高，传统工艺可以更快地传播到对其有兴趣和学习热情的学习者那里。同时，从业者也可以更好地获取信息、交流信息。
（2）运用数字化技术可以将原本只有整套工艺完成后才能看到，具有一定不可预见性的最后艺术效果，在计算机上提前实现，提高创新效率。例如，釉下五彩的陶瓷成品，可以借助计算机绘制其效果图。借助现代技术甚至可以模拟不同温度下，窑变的效果从而使人们可以提前预知其效果，对不满意的地方进行及时地改进和变化。湘绣同样如此，一幅绣稿，在画纸上的效果与最后绣出来的效果是不同的，借助三维数字化技术，可以讲效果提前在计算机中实现，对不尽如人意的地方及时做出色彩或针法上的调整。
（3）三维数字化技术可以在很多濒危的传统工艺美术的传承中发挥作用。例如，记录珍贵作品的影像资料；以三维形式模拟关键的工艺流程等。三维数字化技术一方面可以高效的记录大量的信息；另一方面可以以更加细致入微，更加“特写化”的形式，展现工艺特征，使之得到更好的传承。
2针对青年人普遍不愿学习传统手工艺，而更愿意接触现代技术的现状，三维数字化技术可以成为连接传统工艺与青年人学习兴趣的一座桥梁
由于市场经济的发展，青年一代多认为传统工艺学习过程漫长，经济效益不明显而不愿意学习。以湖南工艺美术职业学院的湘瓷和湘绣两个专业为例，该学院的这两个专业实际就业情况非常好，教学条件优越，师资队伍精良。但是由于观念的影响，很多学生对传统工艺不感兴趣，认为只有和现代技术结合的专业才是好的。三维数字化技术恰好可以契合二者，成为沟通的桥梁。
将部分现代三维数字化的技术纳入高校传统工艺类专业的课程体系中，使学生在掌握传统工艺技能的同时，掌握部分现代计算机技术，一方面大大提升了学生的学习兴趣；另一方面也使学生掌握了一门技能。掌握了一定数字技术的学生，必然会给传统工艺美术的传承和创新带来新鲜的空气。即使有部分学生不从事传统工艺美术方面的工作，也可以多一门技能，从事其他工作也很大有帮助。
在互联网时代，传统工艺美术需要跟随时代步伐，融入现代的技术和设计理念。具有高校学习背景，一定程度上掌握了三维数字化技术新的学习者，无疑成为现代社会传统工艺美术传承与发展的生力军和新鲜血液。
3数字化技术会在设计理念上影响传统工艺美术的创新，使之在保持传统工艺美术特色的基础上，在设计理念上与时俱进
湘绣、竹艺、陶瓷等传统工艺美术，在工艺上非常高超，制作的艺术品非常精美，所缺乏的是现代的设计理念。由于三维数字化技术在很多现代设计领域，如环艺、工业、建筑等都已经是常规化的设计手段之一。在传统工艺美术中引入三维数字化技术，不仅在设计的手段上可以带来巨大的便利，势必在设计的理念上也会带来新的思考。很多时候设计的手段直接影响到设计的风格和理念，手段与风格是相互影响的两个方面。现代的设计手段，使传统工艺美术在设计上有了更多的选择，会潜移默化的影响到理念，使之更快、更好地融入到现代设计的潮流，影响现代设计的发展。
三维数字化技术在传统工艺美术的传承与创新中具有巨大的优势。三维数字化技术在信息记录、处理、传播上的优势，使传统工艺美术的传承与创新更高效；其现代技术的优势还可以更好地吸引青年一代学习传统工艺。作为新的设计手段，三维数字化技术还影响到创痛工艺美术审美理念的发展，使之更好地融入现代艺术的潮流，引入现代设计理念，反过来影响现代设计。
参考文献：
[1]李砚祖.传统工艺美术的当代性与地域性――再谈传统工艺美术的保护与发展[J].南京艺术学院学报，2008（10）.
[2]张健.关于传统工艺美术现代性转换的几点思考[J].设计艺术，2009（1）.
地方传统艺术篇5
从广东省教育厅网站公布的我省76所高职学院网站了解到，有72所高职学院开设了艺术设计相关专业，占95%，设立了单独艺术设计类（院）系的高职学院有56所之多。专业设置方面，普遍以广告、装潢、多媒体等现代设计类专业为主，在传统工艺美术方面开设最多的专业为珠宝首饰类专业，但只有6所高职学院开设。其他60多所均没有开设传统工艺美术类相关专业。课程设置方面，仅有5所学院在美术教育专业中开设了漆画、手工艺等部分传统工艺美术相关课程。2011年广东省经济和信息化委员会公布了广东省传统工艺美术产业保护和发展基地12家、培训基地3家、产业展示基地5家，没有一家高职学院。
我省绝大部分高职学院开设了艺术设计类专业，但对传统工艺美术未引起足够重视，没有充分认识到我省对传统工艺美术传承、发展、产业化的高度重视及政策扶植对学院内涵建设、特色建设是一个重要的机遇，存在重现代艺术设计、轻传统工艺美术的现象。广东传统工艺美术高职教育存在的问题与对策为什么在高职院校会出现重现代艺术设计教育、轻传统工艺美术教育这一现象？一方面是因为随着市场经济的发展，平面设计、环境艺术设计、媒体艺术人才需求量增加，生源多，就业范围广。而且开设现代设计艺术专业硬件投入相对较少，而学费相对较高，因此，高职学院对开设现代艺术设计专业热情高。另一方面，高职学院面对传统工艺美术门类相对细致而专业技艺单一，在专业定位、课程设置、实训基地建设、招生就业等方面均面临一些问题。首先是生源问题。江门职业技术学院2010年开设陶瓷艺术设计专业，并建立了校内陶瓷车间，联合企业建立了校外实训基地，但当年仅招生15人，勉强能够开班，次年招生人数更少，无法开班，从而停止招生。2012年学院从服务地方经济的角度考虑，尝试从室内设计专业抽出一部分学生试办古典家具专业方向，但报名者寥寥无几，最终也没能开班。这是传统工艺美术专业创办初期可能会出现的情况。究其原因，主要是专业影响力不够强，宣传力度不够大，校企合作不够深入。
高职学院如果转变观念，不看重眼前利益，从长远考虑，从学院特色和内涵建设考虑，从传统工艺美术人才培养的社会责任来考虑，对传统工艺美术人才培养加大投入，加大宣传力度，争取上级扶持和企业支持，在传统工艺美术人才培养方面办出特色，扩大影响，生源问题就会迎刃而解，而且有成功的模式可供借鉴。如湖南工艺美术职业学院湘绣和陶瓷专业各从10多人的定单班开始，后来成立湘绣艺术学院、湘瓷艺术学院，被批准为部级非物质文化遗产湘绣传承与保护基地，招生情况良好。我省番禺职业技术学院也成立了珠宝学院，现已探索出一条成功的传统工艺美术教育之路。
（一）专业设置相对于现代艺术设计专业，传统工艺美术门类更多，分类也更细，在专业设置方面应考虑两个因素：第一是地方因素，应从传承、发展地方传统工艺美术技艺、服务地方传统工艺美术产业入手，开展具有地方特色的传统工艺美术教育。如广州“三雕一彩一绣”（牙雕、玉雕、木雕、广彩和广绣）、佛山陶塑、肇庆端砚、潮州木雕和潮绣、阳江漆艺、江门新会葵艺和古典家具、汕头内画等，都具有鲜明地方特色和产业特点。根据地方传统工艺美术产业特点设置专业，也是高职学院服务地方经济的需要，同时在教学资源和学生实训及就业方面具有较大的优势。第二是准确定位人才培养目标。我们培养的学生专业技艺既不能过于单一也不能贪大求全，既要考虑学生“零距离”就业的需要，也要考虑学生在专业方面的持续发展。笔者认为，在传统工艺美术专业定位方面，要解决“广”与“专”的矛盾，狭义的“X型”或“T型”人才模式可以作为传统工艺美术专业设置的参考。“X型”人才，即系统掌握两门专业知识，并有明显的主要的交叉点、结合部。如古典家具与雕刻、刺绣和编织、漆画与版画等，二者在工艺和艺术特色方面具有交叉点，可作为同类型人才进行培养，避免人才培养过于单一，也拓宽了就业渠道，有利于人才培养的持续发展。“T型”人才，即在本专业横向方面具有较为广博的知识和技能，纵向方面在本专业领域某一方面具备精深的技艺。从传统工艺美术方面来看，就是既要掌握老艺人传承下来的精湛技艺，又要具有全面的艺术修养，能创造出具有时代气息的传世精品。“T型”人才培养既有利于学生就业，也有利于学生的可持续发展。如江门职业技术学院2013年在珠宝首饰设计专业下开设珠宝玉石雕刻方向，从而在专业设置的“广”与“专”之间获得平衡。广东省经济和信息化委员会2011年公布了第一批广东省传统工艺美术品种和技艺目录，包括8个类别：工艺雕刻类、抽纱刺绣类、艺术陶瓷类、编织工艺类、漆器类、工艺家具类、金属工艺类、其他类，共53个品种，并明确了主要产地。在专业设置方面可以此作为参考，从地方产业特点入手，专业设置方面按“X型”或“T型”模式进行分类或整合。
（二）课程设置一是从上述“T型”人才培养的纵横两方面开设课程，兼顾“面广”与“精艺”两方面，在保证本专业必要的知识面的基础上，根据学生兴趣和特长帮助学生定位专业技艺，制定工学结合人才培养方案，提供良好的实训场所。二是将传统工艺美术课程融入现代艺术设计专业。传统工艺美术的图形、文字、色彩元素及材料在包装设计、广告设计、室内设计、产品设计中得到广泛运用，提升了现代设计的设计意境和文化内涵。在现代艺术设计教育中，根据专业特点开设传统工艺美术相关课程，如产品设计专业可开设金属工艺、陶瓷工艺课程，室内装饰设计专业可开设古典家具设计课程。三是开设传统工艺美术选修课。尤其是艺术设计类专业学生，至少应掌握一门传统工艺美术技能。四是成立传统工艺美术或手工艺兴趣小组，组织学生开展实践性教学活动。五是积极与行业企业联系，根据企业需要及时调整课程设置，培养适合企业需要的人才，探索“工学结合”和“订单式”人才培养模式。
（三）实训基地建设探索政、校、企合作的实训基地建设模式。引入或建立大师工作室，建立项目工作室，与企业合作建立生产性实训基地、研发中心，并成立相关的职业技能鉴定认证机构和培训机构。在此基础上，争取政府支持，申报省级实训基地、广东省传统工艺美术保护和发展基地、广东省工艺美术大师示范工作室。在实训管理方面，校企双方共同组建管理机构，由双方单位主要领导担任实践基地的负责人，共同商讨确定基地建设目标和建设内容。校企双方共同制定人才培养目标或方案，探索建立可持续发展的管理模式和运行机制。据华商报消息，广东省每年从政府文化发展基金中安排1800万元资金用于传统工艺美术保护和发展。我省高职学院应利用自身优势，从传统工艺美术实训基地、保护和发展基地、大师工作室等方面申报专项资金，在传统工艺美术人才培养方面做大做强且做出特色。
二、结语
地方传统艺术篇6
【关键词】传统民居装饰环境艺术设计文化内涵地域文化
1.关于传统民居装饰艺术的简要概述
1.1民居装饰艺术的最初起源
民居装饰的最初起源是基于人类对不断发展的物质文化生活的追求。民居建筑在最初只是用来遮风挡雨取暖以及防止野兽侵害而产生。但是随着生产力的发展以及科技文化的不断进步，人们考虑的不单单只有民居的实用性，装饰艺术越来越激发了人们对于美的不断探索。随着时代的发展，民居装饰艺术中所体现的美学规律也在不断升华。自古以来，圆形就一直被当作是美的―种造型，原始人类受到启发，因此，在远古时代，人类使用的器物装饰基本都呈现出对称、连续的图案和形状，这些都是民居建筑装饰艺术基础的来源，逐渐产生了别具特色的传统建筑装饰艺术。
1.2传统民居装饰的艺术特征
首先在地域方面，地理环境对于传统民居的外在风格有很大的影响，同时，不同的风格还可能会产生不同的装饰表现艺术。例如，南北方之间由于气候环境方面存在差异，在民居建筑所选材料方面就会存在很大区别，因而产生了截然不同的审美观念以及风土人情，民居的外形、色彩等艺术加上特定地域的图腾标记的使用创建出了不同地区间传统民居装饰的不同风格。然后表现在原创性方面，民居装饰艺术主要是来自于民间传统文化风俗习惯，因为民居审美习惯存在巨大差异。最后，等级制度影响了传统民居装饰艺术。风俗民情、审美观念的差异对传统民居装饰艺术也会产生一定程度的影响。
1.3传统民居装饰的艺术风格
因为不同的地理环境差异导致了不同地域间产生了多种多样的装饰艺术，使传统民居显示出了多样的风格。自古以来，农民的小院是最朴素的，其朴素的装饰艺术风格却表现出了对生活的极大热情。再比如，傣族通过竹编创造出了美丽的壁面装饰，而北方人则喜欢在门上贴门神、对联，将住所装扮的红火热闹，从中也能看出强烈的生活气息；一般平民的住宅大部分都能够体现出精美的装饰风格，例如，江南民居屋顶多为硬山、青瓦，窗格、檐下、栏杆等都十分精美独到。
2.在现代环艺设计中应用传统民居装饰艺术
2.1传统民居装饰对于现代环艺设计中的意义
传统民居装饰是一种历史内涵悠久的艺术表现形式，现代环境艺术设计的基础主要是建立于城市环境之上。传统民居装饰的艺术表现形式较为丰富，其中传统民居装饰的运用可以反映出当地的民俗文化，反映出当地的生活方式以及审美取向。传统民居装饰蕴合了历史以来人们普遍的审美传统，具有雕刻、书画等等多种外在的表现形式，同时还有很强的适应性和通用性，能够传达出难舍的故土情怀，这不仅能够弘扬我国民族传统文化，延续了传统文化以及传统精神风貌，也是我们表现民族装饰文化、体现我国广大人民审美取向的方法。
2.2现代环境艺术设计与传统民居装饰的关系
现代环境艺术建立在现代建筑技术和现代文化艺术基础上，其典型特征表现为地域性、时代性等。但是其中更多的是为广大人民群众进行的设计艺术。要遵从大多数人的喜好和审美倾向，例如当初在设计迪斯尼乐园时，为了使参观者在乐园内自由行走，根据出游人踩踏出的草坪痕来设计了供游人行走的路线。在环境艺术设计中，不论呈现出怎样的形式特点，回归自然是现代环境艺术设计发展的最终趋势。山水植物自然景观是现代环境艺术设计中能够使用的较为普遍的题材，要在传统民居装饰独特最单纯质朴的自然气息中，寻求现代化的城市环境设计的灵感，同时还要与环境艺术设计回归自然的趋势相结合，这对于体现地域文化有着不可小视的作用，顺应了现代环境艺术设计发展潮流的历史趋势。
2.3在现代环艺设计中应用传统民居装饰的思路
从古至今，中国人都喜欢抽象的表达方式，设计的原则主要是把握“形变而神不变”这一特点。比如中国人认为石狮子能够代表吉祥如意，而中国狮的经典形象经过从古至今艺术家的雕琢，一直以来都较为注重神情的表现，表现了狮子的威武等内在精神。在现代环境的设计中，可以将中国传统的神兽和图腾观念融入到创作中去。我国传统装饰技艺充满了民族和古典的气息。木雕在宋代已经有了较为成熟的技法，在现代环境艺术设计中更能突出审美倾向和民族风格，渗透出浓郁的传统文化氛围。