古代园林造景手法(6篇)
古代园林造景手法篇1
关键词：中国古典园林；城市景观；形式
现代社会快速发展，现代城市景观在中国传统园林基础上得到长足发展。传统园林立足于为私人服务，而现代城市景观需要为大众服务，现代城市景观在继承、发扬传统园林时，要重视两者的有机融合。中国传统园林具有相对独立的性质，同时具有民族继承性。中国古典园林形式已成为越来越多的都市人所追求的一种精神思想和寻根理念。江南园林的建造一直是遵循顺应自然、源于自然的思想，在世界园林的发展史中独树一帜。
1、中国传统园林的理念及表现形式
交通条件的改善，使人们不用局限于城市之中。便捷的交通使人们能够快捷的到达郊外景区，传统古典园林作用得到削弱。中国古典园林表现自然的写意手法与传统建筑的体量及形式十分融洽，但在高楼林立的现代城市中则显得格格不入。中国古典园林对周围大环境的影响未能突破私家园林的局限性。中国古典园林虽然面对种种不利的发展条件，但它所蕴含的思想文化内涵，以及对地域性景观的认识，有助于现代人对本土景观资源和历史传统的深刻认识。
1.1、诗画同源、追求意境
中国古典园林在世界园林中独树一帜，影响深远，其一个重要特征就是园林的意境之美，使人身在园林之中，感受超越园林之外。这与中国传统诗文绘画密不可分，唐宋以来，园林、绘画、文学同步发展，诗文、绘画对园林的影响，使园林创作中出现了"诗园"、"画园"[1]。诗文绘画把古典园林推向了更高的艺术境界，使中国古典园林更具民族特色及格调，充满诗情画意。结合中国古典园林中各要素，其诗情画意的特质无处不在。中国古典园林的所有手法，包括空间、视线、植物、小品、水体等等都是为了表达各种意境，所表达的意境是造园的立意、主题、品种和情趣的集中体现。正如古人向往的田园生活，园林之中也必定包含自然元素，园林中总是能感受到宁静致远的意境。济南的五龙潭公园，虽然规模不大，但园内假山奇石与水景、林木相互渗透，营造一种诗情画意的氛围。无论是人多还是人少，你总能在园内找到一处静心的场所。
1.2、因地制宜，步移景异
中国古典园林运用山石、植物等景观元素，丰富园林本身的"意境"。中国传统园林的空间体量有限，且地形起伏不大，为了达到视觉空间的丰富变化和深远的效果，造园家千方百计的堆山叠石，使之"高低错落、迁回曲折"。实际上，这是对景观空间层次追求一种深度和丰富变化。曲折的路径并不仅仅意味着运动路线的形态，更为重要的是它产生了步移景异的观赏效果。正如五龙潭公园内通过堆山叠石，形成曲折的园道。游人走在其中，不时会在转角处发现新的景观，比如一簇花丛，再或者一处开口，可以透过它观赏湖景，让人有一种豁然开朗的感觉。
1.3、顺应自然、源于自然
中国传统园林源自自然，推崇师法自然。中国传统园林是造园家择取最能诱发人们产生愉悦之感的山水、楼阁、树木、花草，并且采用我国诗画创作传统手法，大胆地取舍糅合，创造出多姿多彩的既有自然之美、又不拘自然之俗的园林景物形象，兼有形美与意美于一体，它是建筑、水池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的完美结合体。由此，"中国造园艺术，是以追求自然精神境界为最终与最高目的，从而达到'虽由人作，宛自天开'的目标。"（余晓川：《中国园林艺术浅说》）古人造园好于崇尚自然，融于自然，讲究人与自然和谐统一。古园林创作大多会以模拟自然界存在的景物为主，造园选址多在临河、略有起伏的自然地形，因为依势为之只需略加改造便可达到造园地形的基本要求，而且能产生自然的视觉艺术效果[5]。
2、现代城市景观的理念
中国古典园林意境营造手法，是现代景观设计可以借鉴的重要资源，但现代景观设计与古典园林在时代背景、社会文化、意识形态等各方面都存在差异性[4]。手法是营造意境的具体手段，意境是非物质的想象空间，是一种审美状态，但需要通过物质空间的营造来传达。对于意境手法的运用关系到场所空间格调的高低，所以对于手法的研究是必要的。古典园林中常用的移情、比兴、象征、隐喻等是现代景观可资借鉴的手法，但现代景观与传统园林的差异使其在意境营造中还有更多的可能性，比如将大地艺术运用到景观中，表达设计师或艺术家的某些观念和想法。城市景观包括城市花园、广场、街区、学校、私人庭院及各类公共场所。整个环境的空间设计从宏观的地方特色、自然生态到细微的环境背景、历史文化等诸多方面，都是整个城市景观设计的中心。如何从城市景观的要求出发来规划和设计出既有良好的工作、生活环境又具备独特创造性、优美的城市景观，是现代城市景观设计的重要问题[6]。
3、中国传统园林形式对现代城市景观设计的影响
中国有数千年的造园历史。从空间布局到叠山理水都有许多杰出作品。如何相地立基，借景生情；如何小中见大，序列空间，都有许多创作手法可以学习。中国现代城市景观设计不能脱离民族的文化背景。继承和发扬中国传统的园林艺术，是现代城市景观发展的健康之路，也是水到渠成的必然结果。在中国古典园林中的传承与发扬主要体现在以下几个方面。
3.1、水景的运用
中国园林理水有动态和静态之分。着重取自然之意。塑造出湖、池、溪、瀑、泉等形式的水体。水平如镜的水面涵映出周围的湖光山色，呈现出扑朔迷离之美。古典园林中的动水，主要是指溪流及泉水、瀑布等。既呈现出水的动态之美，又以水声加强了园林的生气，如济南的趵突泉，通过涌动的泉水，营造出一种动态的美感。有的园林利用水源与水面的高差，形成瀑布景。还有的利用容器蓄水，放于高处，形成人工瀑布与叠水。通过强化水喷、涌、注、流、滴等一系列动态特征，塑造出生动的园林环境[3]古代造园家擅长运用水的倒影效果将天空云霞、树木、亭台、山石以借景的手法引入其中。使园变得宽广而深远。阿尔卡地亚小区在其入口处设置了跌水，水从一层层石质平台流入河道，气势壮观。又通过人工河道将小区景观联系在一起。
3.2、造景与借景
造景内容主要有：挖湖堆山，塑造地形；构筑亭台楼阁等建筑设施；砌叠假山奇峰，洞壑危崖；布置山谷溪涧，乱石湍流；堆砌巨石断崖，引水而下；设浅水小池，筑石山喷泉，养鱼、栽植物；布置组合形态各一的树木；以各种雕塑为构图主体。正如五龙潭利用景石假山围合走廊，并利用植被在其中穿插造景。运用园林空间营造手法，即人为设计安排空间的划分及组织、并有意识地运用多种手法来营造小中见大、层次丰富的园林空间，从而产生意境之美。正如通过这些空间处理手法，增强空间层次感，使空间关联渗透，营造小中见大的空间感受，能够留给人们更多的想象空间[2]。
4、结语
中华民族有落叶归根，尊重祖先的习惯，注重文化上的继承和文脉上的延续，在传统基础上的创新是一种方法也更易取得成功。中国古典园林的博大精深值得我们深入研究，对于我们来说有重要意义。当今社会，我们正面临着时代的变革。中国古典园林的借鉴和运用仍然具有强大的生命力，它在现代城市景观完全可以得到更广阔的发展。只有立足本土文化，将中国古典园林设计的精髓融入到现代城市景观设计中，才能创造出真正的绿色家园，为人类提供更好的生活和生存环境。
参考文献
[1]周维权.中国古典园林史[M].北京：清华大学出版社，1999：122.
[2]陈从周.中国园林鉴赏辞典[M].上海：华东师范大学出版社，2000.
[3]彭一刚.中国古典园林分析[M].北京：中国建筑工业出版社，1986.
[4]邹维娜.景观意境的研究[M].武汉：华中农业大学，2004.
古代园林造景手法篇2
关键词：叠石理水；景观园林；艺术；营造手法
中图分类号：TU986.1文献标识码：A文章编号：1005-5312（2015）14-0268-01
中国古典园林中最典型的艺术特点是叠石理水，艺术再现自然山势，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。在当今社会生态文明时期，中国传统的绿色空间园林再次成为社会关注的焦点。
一、景观园林中叠石理水的概述
景观园林中叠石理水的内涵。中国古代园林设计中以石材造景称之为叠石；以水造景，称之为理水。在景观园林中，石至坚至硬，水至软，形成鲜明对比，所以叠石与理水在园林设计中是不可分割的一对组合。
景观园林中的堆山叠石。石作为我国古典园林和现代景观设计的重要的构成要素，也是中国传统园林所特有的构成手法。山石的运用在我国传统园林艺术中所占有的地位是十分重要的。园，不分南北、大小，几乎凡是有园，必有山石。山石不光具有自然形态的美感，在园林布局中，也可起到分隔空间与点景引线的作用。景观园林中的理水造景。和山石一样，水也是构成古典园林的基本要素之一。中国传统园林作品中，必然要引水入园，以水造景，最终达到以水观景，水景融一的自然效果。
由此可见，园林中山石常与水交融组成美妙境界。现代景观园林中的叠石理水就是造成“虽由人作，宛自天开”的境界。
二、我国古代典型时期叠石理水的独特营造手法
山地造园的叠石形态不求怪异，而是作为主山余脉的延续或导引入园之水的堤岸；理水则包括引水与蓄水，引水路线可以组织园中景观，而蓄水成池则往往是园之主景区。古代造园师们依山就势，恰当地处理人造景观与自然山水环境的关系。
早在汉代，人们就开始在园内造假山，六朝以来士大夫的自然山水园逐渐成为主体，用堆叠假山来营造宛若自然的山林气氛。明清以来，形成了“名园多以叠石胜”的基本认识，“一峰则太华千寻”“咫尺之间有千里之势”成为中国古典园林假山的基本艺术追求。
魏晋南北朝时期的叠石理水。魏晋南北朝时期，是造园艺术发展史上重要的转折期。造园开始向写意的山水经营的方向发展，开始出现了对奇石的审美。挑与压的置石手法明显突出，作为自然景象的提炼与抽象，供人足不出户随意欣赏。
隋唐及宋时期的叠石理水。隋唐时期园林的叠石理水刻意追求一种缩移模拟天然山水，以小观大的意境。在宋代，摹写以自然为主的写实式假山达到最高水平与最佳状态，开始使用天然石块为主堆叠假山，并达到相当高的水平。在造园技法上，飘、叠、竖、垫、钩和撑的典型营造手法得到灵活运用，堆山叠石发展到了高潮。唐宋是我国文学、书画艺术发展的重要时期，深受文化艺术影响的古典园林艺术也得到了长远的发展，人们注重挖掘其深厚的文化思想内涵。
三、叠石理水的手法在现代景观园林中的艺术体现
现代景观园林重在体现“天人合一”的观念，是人们在一定空间内，经过精心设计，运用各种造园手法将山、水、植物、建筑等加以构配而组合成源于自然又高于自然的有机整体，将人工美和自然美巧妙地结合，从而做到虽由人作，宛若天成。
现代景观园林中石景营造的自然美。现代景观园林建设最根本的目的就是创造空间，而石景在景观园林空间的组合中起着重要的分隔、穿插、连接、导向及扩张空间的作用，石是创造园林景观的重要材料。在现代景观园林中设计师用石来创造意境，寓意人生哲理，使人们在环境中感受到积极向上的精神动力，石景还常常与诗词书画结合共同创景，营造浓厚的文化氛围。作为现代景观园林中的一种山石要素，可供人们观赏游憩，周围的配景置石起到陪衬主题的作用，并营造局部环境地形骨架，使主景突出，主配相得益彰。
现代景观园林中理水的艺术美。水景作为现代景观园林的重要组成部分，为满足人们赏水、亲水的需要，涌现出了大批亲水住宅和喷泉广场，在具体实践中表达出各种观念与思想，创造并展示水景的意境美。在我国的造园学说中自古就有无水不成园之说和山无水不灵的定论，如果称山是“园林之骨架”，那么水无疑是“园林的血液”。水可以构成多种格局的园林景观，艺术再现自然，充分利用水的流动、多变、渗透、聚散、蒸发的特性，用水造景，动静相补，声色相衬，虚实相映，层次丰富，得水以后，古树、亭榭、山石形影相依，产生特殊的艺术魅力。
中国古典园林即承载帝皇们体天象地的大宇宙观，一池三山的神仙思想。也允许文人雅士假园林之空闻，堆山叠石，挖池引水，将寄情于山水的情思在造园中尽情抒发。千百年来，在中国园林中沉淀的文化，艺术因素，使其具有不容忽视的艺术魅力和生命力。作为它的拥有者和受用者，我们应当保护它、研究它、利用它，使其在现代园林或园林景观设计中发挥作用。
参考文献：
[1]愈孔坚.景观：文化、生态与感知[M].北京：北京科学出版社，2000.
[2]周武忠.城市园林艺术[M].南京：东南大学出版社，2005.
古代园林造景手法篇3
摘要：中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产，它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽尤人作，宛自天开”的审美旨意，它浸透着中国文化的内涵表现了中国园林的精髓。
关键词：古典；园林；意境；古代诗画
一、中国古典园林艺术中的“意”
中国园林艺术有着悠久的历史。早在《诗经》中就有提到在周文王的统治时期就已经有了宫殿建筑活动。传统古典园林艺术与古典诗画有着密切的关系。中国古典园林如同诗歌绘画一样，有着其深远的意境。
古典园林，在辞海中的定义是从古代流传下来的种植花草树木供人参观休息的景区，在一定时间内被认为是正宗的园林或园林的典范。而一个好的中式古典园林最重要的部分就是运用自然景观和人造事物营造一个好的意境氛围。这样的意境氛围的体现与中国古代的文人骚客有着紧密相关的联系。从早期的园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运到唐宋时期的王维、白居易、欧阳修等人，他们既是艺术家、文学家同时又是园林创作者或风景开发者。正如陶渊明的《饮酒》中所写的“采菊东篱下，悠然见南山”，所体现出物我相忘，悠然自在，静穆淡远的氛围。
二、意境的营造手法
（一）“虚”“实”相生
“象存境中、境生象外”是园林艺术中审美意境的主旨，渗透着整体布局的完整和谐的空间。它既是“实”即人造事物和自然景观的空间，又是“虚”的即心灵的空间，二者相互渗透相互融合，营造出令人品味不尽的美的境界。相对于“物”，指的则是包含在境象中的“意”，而相对于“人”，则指的是对主体的情思。“实”和“虚”，也并不一定指的是具体客观的存在的事物，而应当是包括了精神内容在内的的“实”的存在。
（二）情景相融，寄情于景
意境的主要营造手法就是将园中主体的情与自然的景合二为一，达到情景相融的境界，取得寄情于景的效果。在中国山水画的表现手法中可以看出，亭台楼阁桥等主体建筑物都被虚化，不被纳入“实”的部分。反而，在画面中的自然山水景色留出虚实，进而表现出整体画面的层次感。因此，作为园中的实体建筑物并不是完全意义上的的虚空。这样的表现手法能够“通望周博，以畅远情”，让人在“空虚”的氛围中融合吸收了它，并能更好的营造出更加广阔的令人遐想的空间，再创造出新奇各异、拥有独特味道的美的享受。
三、运用空间经营的特殊表现手法
（一）开阔视野――敞景
能给人伸展的视线的感受，有突然之感觉以及深入场景层次的作用。以范仲淹登岳阳楼而产生“去国怀乡”，“忧谗畏讥”，“心旷神怡”，“宠辱皆忘”的思绪，进而诵出“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”――《岳阳楼记》的千古名句。由此可见，这种宽阔的场景能对人的思想能起到一种净化作用，甚至是升华作用。
（二）层次丰富――分景
如果要使景物具有引导有人观赏的作用，那么空间、景物所表达的的视觉效果和意境制造，就要含蓄有致，一定不能一目了然。而分景就是打破这一览无余的做好方法。它根据视觉空间的表现原理，将景区按一定方式分配和规划，形成园中有园、景中有景、景中有情的构景处理手法。
（三）引人瞩目――框景
框景就是指园林中的建筑的门、窗、洞、或者乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含在其中，使空间景色以简洁幽暗的景框作为构图的前景，使人的视线高度集中于画面的主景上，给人以强烈的艺术感染力。《园冶》中说：“藉以粉壁为纸、以石为绘也。理者相石皴纹，防古人笔意，植黄山松柏、古梅、美竹，收之圆窗，宛然镜游也”。李渔也谈于室内设“尺幅窗”或“无心窗”以收室外佳景，也是框景的应用。
（四）含蓄撩人――漏景
漏景是从框景发展而来。框景景色全观，漏景若隐若现，含蓄雅致。漏景可以用漏窗、漏墙、漏屏风、疏林等手法。疏、透处的景物构设，既要考虑定点的静态观赏，又要考虑移动视点的漏景效果，以丰富景色的闪烁变幻情趣。
（五）奥妙无穷――借景
延伸空间的手法即是通常所说的直接借景。明代造园家计成在其名著《园治》中就出了借景的概念。借景的原则即“极目所至，俗则屏之，嘉则收之”，阐明了借景不应该是无所选择的，无目的的，盲目的延伸。借景可以有效地丰富空间的层次和增加空间的深度，可以营造出空间扩大的视觉效果，促成空间的虚与实、疏与密、明与暗的变化对比，巧妙的衔接了内外的空间，同时还丰富了景观的内容和意境，增强了整体的气氛和情趣。
四、运用匾额等装饰表现园林意境氛围
园林景观意境气氛的营造，经常需要借用诗句或完整楹联来破题。这种方式很能引起参观者游玩者的联想。如“沧浪亭”的亭柱上刻有楹联：“清风明月本无价”、“近水远山皆有情”体现出山林的勃勃的生机，让人感受到园中自然山水充盈的活力。又如“拙政园”的“雪香云蔚亭”，这座亭子建立在湖中的小岛上。夏日，这里碧树参天，灌木丛生，亭子的匾额题款写着“山花野乌之间”，亭柱上的对联则是“蝉噪林愈静”和“鸟鸣山更幽”，简单的几句诗词使得亭子于周遭的自然景观融合的浑然天成，更进一步烘托出整个大环境的幽深、宁静的氛围。园中景象，就是因为有了诗文的启发，才能引起游玩者和参观者的翩翩联想，产生“画外之音”的效果。
中国古典园林意境表现手法，是通过眼前的具体景象，而暗示更为深广的幽美境界，即所谓的“景有尽而意无穷”。对于造园者来说，这种生动感人的意境，乃是来自于造园家们倾注了自己的思想、感情和汗水的结果，所以说中国古典园林是无声的诗、立体的画一点也不为过。在造园手法上不仅达到了自然美、建筑美、绘画美和文学艺术的多方面结合，还是源于生活而敢于生活的艺术产物。意境是中国园林的内涵，它赋予了园林艺术的灵魂，进而促成了寄情于景，情景交融的艺术效果。
注释：
①周谷城，（1898～1996），中国著名历史学家、教育家、社会活动家，曾任全国人大常委会副委员长，中国史学会常务理事兼首任执行主席、中国太平洋历史学会会长、上海市哲学社会科学联合会副主席、上海市历史学会会长。
②李渔，1963年出生于湖南，当代视觉设计艺术家。
参考文献：
[1]陈巍.中国古典园林文化内涵的美学研究[J].北京：北京建筑工程院学报，2001.
[2]吴瑞.论中国古典园林的美学价值[J].沈阳教育学院学报，2000.
[3]苏州园林设计院.苏州园林[M].北京：中国建筑工业出版社，1999.
[4]彭一刚.中国古典园林分析[M].北京：中国建筑工业出版社，1986.
古代园林造景手法篇4
关键词：古典私家园林；禅文化；现代园林；景观设计
1中国古典私家园林与文人的禅宗思想
弥漫着浓浓书卷气息的中国古典私家园林书写着文人内心平淡、幽远的宁静生活。文人们将自己的种种情感、志向、意趣投射在园林景观的塑造之中，并融入山水画理论中的三大社会哲学思想。当代美学家李泽厚先生认为，儒家思想是一种“乐以忘忧”的积极入世精神，而道家思想主张的内心的超脱与宁静更像是补儒家之不足。就此看来，中国古典私家园林的审美趣味更像是满足观赏者的愉悦之情。在佛教与道、儒思想相互融合的过程中，计成早将“刹宇隐环窗”一景写进书中，将世俗园林景观设计与佛寺园景观结合，在园林设计中加入有关佛教文化的元素，由此相得益彰，体现出佛教精神和美学价值，营造出新的园林艺术氛围。而禅文化本身已不是单纯的宗教文化，甚至可以说，禅文化来源于佛教文化，如今已发展为一种有着完善体系的哲学。禅宗思想使人们怀着一种平和的心态去体会世间万物，文人士大夫们将它融入园林创作中，倾向于在有限的空间形态中求得一己性情的自然，构建出内心精神的无限天地。在现代园林中引入禅文化着重表现自由、豁达的心境，弱化了其肃穆的宗教氛围，打造出一个以禅文化为核心的环境，可以为观赏者提供一个可观、可游、可感悟的园林。
2从园林景观的构造品禅文化
受禅文化的影响，中国古典园林形式主要有寺庙园林和私家园林。寺庙园林的布置严格遵守着伽蓝布局，在氛围渲染上强调威严、肃穆的气息，宗教意味浓厚；私家园林则采用自然布局的方式，园林中没有很多宗教建筑，而是把禅的精神隐喻于山水之中。自秦汉私家园林造园之风兴起，文人士大夫们也开始崇尚自然，通过游历名山大川来寄情于山水，通过叠山、理水的手法，在园林有限的布景中体现无限深远的空间，营造出超凡脱俗的氛围，造园者不再刻意去模拟和简单地复制园林景观，而是追求情景交融、物我合一的禅境。可以看出，中国园林在布局、色彩和造型方面都力求与环境相地合宜，同时还要考量与叠山、引水、植物配置等各要素互相协调，融为一体，通过对空间的营造来体现园林空灵的禅意。造园者依靠对自然的感悟创造虽有人作，宛如天开的意境。周维权曾提到，中国古典园林绝不是简单地模仿自然状态，而是通过不同的手法表现一个精炼、概括的自然，在有限的园林空间中营造出无限的心灵感受。
3禅文化对现代园林景观设计的影响
禅意所营造的以静谧、素雅为代名词的公共空间让景观不只是空间的平面构成。禅意空间设计的一个重要特点是善于利用我们身边很多的自然要素，其目的就是达到景观与自然的和谐共处。古人在禅意思想的影响下，将自然山水与建筑有机组合在一起，在其禅意的营造上推崇“空”中顿悟的思想，十分注重通过空间来烘托空灵的禅意，并利用园林中的山水和植物比拟园中无限的空间，使游园者产生无限的遐想，从而产生共鸣。园子的限定性越小，游园者的内心灵动性就越大，往往越简单的设计，越能够有更大限度的发展空间。在现代遗留的古典园林中，使我们印象最深刻的就是那些围墙，被雨水冲刷过的浓淡不一的墙面，日积月累，变幻出最富深意而又浑然天成的立体山水画。可以看出，在禅宗思想的影响下，园林强调运用简朴的材料，通过简洁的方式去营造宁静与顿悟的意境。这种意境在其构造上表现的简单而抽象，更加注重使用现代感的线条，结合观赏者的心境和诗情画意进行布置。如今，层出不穷的新材料、新工艺让园林景观逐渐走入了一个误区，变幻丰富的园林失去了其原本的生命力。只有真正朴素、淡雅的材料透出的气韵才能让我们静心于自然之中，例如青石、青砖、青瓦、原木、白灰墙面、清水混泥土、砖雕、石雕、花岗岩、文化石等，我们运用它们所蕴含的历史气息，通过不同的组合方式，能够让其焕发出新的生命力。禅意空间本生的古朴、宁静就是通过这些材质体现出来，身处自然材质之中，我们仿佛也能够得到心灵的平静。
4现代园林景观的发展
如今，景观设计的发展越来越缺乏对人文的关怀，景观创作日益表现出对形式的过分强调。过多地运用技术、手段，导致整个设计华而不实，降低了景观设计的价值。现代园林的发展不能只是简单地去模仿古典园林的精美，也不能单纯地拼凑、混搭各个时期的建园特色，而应该从新的社会生活中寻求灵感，学习古典园林中对景致、对建筑、对人文关怀的艺术手法。现代园林在其功能上，除了要继承与发扬传统禅意园林典雅的意境，还需要更为细致地考虑人性化的设计和生态设计。随着生态化意识的提出，传统园林中的“师法自然”原则重新被重视，特别在景观设计中设计师对光、风和水的巧妙运用。日本枯山水就是典型的以隐喻的手法将水的某些特质提炼出来，用白沙配以石头，然后用植物点缀，对自然景观进行缩化，让人产生无限的联想，营造出一种静寂与永恒的禅宗之境。营造禅意空间的目的就是给人们提供一个休闲、思考、静养的环境，禅意空间既不像古典园林那样古香古色，也不像寺庙园林那样具有浓烈的宗教色彩，它存在于现代景观设计之中，就必须要符合现代景观的审美需求。现代园林以禅宗理念为指导，借鉴其反映出来的设计思想、生态观和价值观，运用现代主义的外在形式和构成手法，从古典园林的理念中找到适合当前发展的精华要素，不拘泥于古法，又能从中吸取更多精髓，来更好地推动现代园林的发展。
参考文献
［1］陈泽厚.中国古代思想史论［M］.天津：天津社会科学院出版社，2003.
［2］周为.相地合宜构园得体［J］.中国园林，2005（4）.
古代园林造景手法篇5
随着现在社会的飞速发展，人们生活水平也逐渐的提高，加之外来文化的冲击，使得中国的传统文化得不到很好传承和发扬，甚至于快要丧失于生活中。因此，越来越多的人都在呼吁广大华人同胞，尊重中国古典设计，发扬中国古典设计。这些人中，不乏是中国著名的建筑师、设计师、甚至还有老师、学生以及普通人。中国古典园林是中国文化的一份特殊的瑰宝，其中的设计手法在现代园林设计中运用甚为广泛。
关键词：
古典园林；现代园林；古典元素运用；设计手法
1现代园林中运用古典的设计手法收效甚好
1.1古典园林的美感性设计
从中国各地的名胜古迹可以看出中国的古建筑历来都是以木质结构为主，其中的砖、瓦、石等都只是起到辅助作用。中国的古建筑单独个体以垂直堆积为主，巧妙的设计，突出的是层次感。例如在苏州多地的园林建筑中，多是以阁楼居多，建筑层次感强。所以说中国古典园林注重风景，以及观看上的舒服感，并且中国古典园林采用较多的植物衬托，将整个院落显得接近大自然，有一种不出门便将全世界尽收眼中之感，这是现代园林设计望尘莫及的。
1.2中国古典园林设计手法在意境上的美感
中国的古典建筑设计风格与中国画风格极为相似，都是以写意为主，重在创造一种意境。这种意境美的创造不依赖于园林空间和范围，只是简单的一个小院落就足以把古典园林设计手法上的美显露无遗。同时,古典园林不是为某个人或某个方面设计产生的，而是针对与一个特定的欣赏人群，在一定的思想感情下触景生情的。中国古人经常寄情以物，所以在园林设计中也会自然地将园林的景观与感情交织，创造出一个不在其中难感其意的特殊意境美。古代时期的诗人词人最注重的正是这种思想上得到升华的意境，追求的也正是情景交融的作诗前景。要不然怎会有一首首感人肺腑的写景诗，供后人观赏借鉴呢。意境上的美感用得最多的当属亭台楼阁和水榭，而且对称布局最能体现中国古典建筑元素，将其中最为重要的两个元素———建筑自身功能和艺术意境相结合，并据需求形成强烈的中轴线对称空间艺术格局。此外，水也是中国古典园林设计中不可或缺的一部分，用水包围陆地形成小岛，并在小岛上设计亭台楼阁、种植垂柳，营造出一种山水呼应、人与自然融合之感。
1.3中国古典园林的天人合一设计思想
一个历史朝代的人文历史，以及当时的哲学思想，在特定的中国古典园林设计中都能得到印证。天人合一，这是历朝历代都奉行的哲学思想。语文课堂上也见识到了我国古典园林的极致极美，各种诗篇将其之美刻画得淋漓尽致，比如：园地惟山林最盛，有高有凹，有曲有深，有峻而悬，有平而坦，自成天然之趣，不烦人事之工。”古人就是如此追求意境，追求高雅的生活，无论何时，都有一种置身于大自然美景之感，更甚者有融入景观之感。中国古典园林也并不是一味地追求利用自然山水的原始状态，来表现园林之美，更大程度上是高度概括和艺术化自然，从而达到出自自然却高于自然的结果，这也是天人合一的最高境界了。我们最常用的天人合一方法就是因地制宜地建设廊（常用的为木质走廊）、桥（与水结合，形成小桥流水之感）、亭、殿、宇和楼台，大面积用水也是其中一大特点，其中最为明显的当属颐和园，因此被誉为人间天堂”。
2现代园林运用古典的设计方法在园林建设中的作用
相辅相成，水融，继承与发展。中国古典园林设计手法应用与现代园林中，这种设计手法使观者眼前一亮。把古代山水风景的优美融入现代园林的建筑风格中，既不会显现出现代园林的孤独感，又不会显得累赘。古典园林的各种组景的手法有十几种之多，如：对景、借景、夹景、框景、隔景、障景、泄景、引景、分景、藏景、露景、影景、朦景、色景、香景、景眼、题景、天景等。框景顾名思义，就是将园林景色框在一个假象的相框中，呈现一种画的感觉。对景所谓对”，就是相对之意。我把你作为景，你也把我作为景。这种设计在园林设计中是很常见的。若一个小院两边相对而建，会有不愉快的感觉，这就叫硬对景”。借景对景是相对为景；借景则只借不对。若将古典设计手法加入到现代园林设计中，现代园林一下变得生机盎然，不再是一栋栋死气沉沉的建筑了。这样结合，从外看去，庄严又不失美景，由外入内，人景交融，寓景于情，此乃一完美的建筑园林。在如今的建筑中，西方建筑风格盛行，忘记了中国最博大精深的古典园林设计手法。中国的古典园林设计手法美轮美奂，全方位的展现整座园林的美，现在的人们却早已忘记了那时代的建筑设计，只是一味地追求潮流，殊不知中国古典园林设计中的奥妙之处。现如今，迫切希望的是，采用中国传统的设计与现代设计相融，使中国的古典园林设计手法得以源远流长，相信这是每个中国人民心中殷切渴望的。
3中国古典园林设计手法应不断发展前进，在现代园林设计中懂得取舍
3.1留其营造意境之处，弃其片面的，不适应现代的方面
中国古典园林在设计上，对于意境的方面表现的恰到好处，既有情又有景，情景交融，是现代园林设计中缺少的部分，将古典园林设计思想运用到现代园林设计中，也许会出现意想不到特殊的效果，但是，随意使用势必也会有不当之处。若单纯的用古典园林的家居风格来装饰现代园林，肯定会起到相反的作用的，但是若将两者有效结合，拿捏好取舍比能起到良好的观赏效果。所以，中国古典园林设计之美我们可以学习，借鉴，发扬，但其与现代园林设计冲突之处，也要舍弃，真正意义上做到完美结合。人与大自然相互结合，这是现代建筑设计师应该要学习古典园林设计的地方。以人为中心，创造一种家即是自然，自然也是家的意境感受。
3.2留其设计上的层次感，弃其材质上的选取
中国古典园林在设计上采用上，中，下的结构，将整个建筑的设计感展现得淋漓尽致富有鲜明的层次感，让人眼前一亮，这样的设计再结合现代的设计理念，古典园林设计的层次感加上现代园林设计的色彩感，完美结合，整个呈现一种和谐，让人过目难忘之感。但古典园林在取材方面，多选用木材，石材，砖，瓦之类，与现代的取材有很大的区别。若将这些材质加入会显得不伦不类，所以适当舍弃古典园林在材质上的选取，不失为正确的选择。这样的留弃兼容，既展示了中国古典园林设计的美，更把现在园林设计的美衬托的更加突出，相信会在各个方面带来不小的震撼的。在参与设计的格林梦水乡公园园林设计工作中，大量使用水与陆地的结合，主要使用的古典园林设计元素有石桥、亭台、石雕和木门。此公园位于城市边缘，主要为市民提供休闲和景观功能，公园内部由水流环绕，使公园整体形成一个被水流隔离的孤岛态势，再衬以大量垂柳和亭台、石桥。公园分为前后门，都为木质结构，并衬以少数民族雕花，门上铺设琉璃瓦保护木质结构门，也作为建筑的一部分。进入后门后，即可见到入园的石桥，连接被流水分离开来的园内园外，园内的湖水被陆地分割为三大块，在两个湖内都种上荷花，另一湖内制造一小岛，并在小岛边沿栽种大量垂柳。在公园之中散落着一些亭台，以供行人休息观景使用，并在其中雕刻和绘制由当地文化气息的内容。此外，小岛与陆地之间以及陆地与陆地之间的连接都通过石拱桥实现。公园前门与后门的设计呈对称结构，但前门更为宏伟宽大。在细节方面的处理还有桥上和湖边人行道石栏杆的设计，都雕刻成圆形与方形的形状，人行道则以鹅卵石铺设。
4结语
古代园林造景手法篇6
关键词：中国古典园林;美学;现代园林;设计
1中国古典园林美学的营造法则
中国古典园林造园原则主要有:“因地制宜、顺应自然；山水为主、双重构造；有法无式、重在对比；借景对景、引申空间”，具体到造景手法有：抑景、借景、添景、夹景、框景、对景、漏景等。造园内容包括：筑山、理池、植物、建筑、书画等。故中国园林在造园构景中运用多种手法来表现自然，以求得渐入佳境、以小见大、一步一景的艺术境界，以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。这些方法既可以作为造景手法，也可作为观赏法则。
2中国古典园林美学的表现形式
陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”诗句中表现出对自然美的一种怡然、闲适的深远情思，中国园林恰是利用了山石、植物、建筑，因地制宜，对大自然之美进行再现，体现了一种怡然、闲适的自然之美。中国园林也追崇“源于自然，又高于自然”的意境美。而这种意境美是一个最能体现和代表中国艺术精髓的美学范畴。园林中的意境美讲究“情景交融”“诗情画意”，正如宗白华先生在其《美学散步》中谈到：“在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景；景中全是情，情具象而为景，”这准确地抓住自然美的精华，并加以再现。所以，含蓄的意境美是中国古典园林艺术所追求的至高境界，也是中国传统美学的精华所在。
3在继承中发展中国现代园林
3.1学习中国古典园林“师法自然”的造园思维
中国园林造园手法追求崇尚自然，讲究人与自然和谐统一。恰恰在现代园林规划设计中，破坏自然环境是独特的手法，强加线条于其中，大搬西方“一览无遗”的园林风格。其实，现代园林设计应从古典园林的造园观念出发，在提倡生态学、自然学和人类学的基础上建造园林的观念，可以善意地去改变和重塑自然界。设计师要深入大自然、观察大自然、溶于大自然，尊重自然才是园林创作设计的基本法则。另外，在设计时应充分去分析方案实施后是否真正能达到与自然和谐共存。认真校正园林中的乔、灌、草的植物配比合理性，是否更适应当地的气候条件；园林绿地是否真正能满足涵养水源、净化空气的基本生态功能；园林的道路、广场设置是否比例得当，能否兼顾景观与功能使用等等。
3.2抱着可持续发展的观念去追求中国古典园林的意境
中国古典园林有“崇尚自然，天人合一”的造园思想和“虽是人为，宛自天开”的美学境界，实际体现的是一种保护自然、保护生态的可持续发展观念。这种思想观念所强调的是人与自然的相互渗透、和谐统一。在中国传统文化中，天地、日月、山河、森林，无不与人类的生存、繁衍息息相关，现代社会所提倡的可持续发展也体现人与自然的和谐，再次论证了中国古典园林造园思想的科学性。虽然可持续发展思想的提出是以经济发展为背景的，但经济的发展同样影响着环境的发展和变化。正如《淮南子・本经训》上“焚林而田，竭泽而渔”的典故，指出发展经济以不能破坏山林、水体等生态环境为前提，要有长远发展的眼光。所以，可持续发展体现了园林设计中自然之美、艺术之美和道德之美。
3.3学习中国古典园林中的造园意境