创意空间设计案例范例(12篇)
创意空间设计案例范文篇1
【关键词】环境艺术设计教学江南古典园林特点意义
【中图分类号】G42【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2013）03-0045-01
环境艺术设计专业的教学中依然存在很多亟待解决的问题，很多高校都设置了这门课程，但是由于师资力量有限，硬件设施也并不完善，因而教学效果不尽如人意，要想在该专业中有所创新与发展，必定要继承前人的智慧和优良的传统，将江南古典园林的案例应用到教学中，必定会达到预期的目的。
一、江南古典园林的特点
江南古典园林的设计风格达到了天人合一的效果，在园林建筑的选景方面，充分体现了观赏与被观赏的双重互动性。在中国古典园林建筑设计中，设计者不仅要考虑如何充分满足人们的活动需求，力求最大限度地发挥园林建筑的使用功能，同时也要仔细考虑园林景观的总体布局规划，提高园林建筑的和谐性与统一性，这样才能让人们从视觉上感受到园林建筑设计的魅力，当置身园林的时候也会感觉到身心舒畅。在某种程度上说，园林建筑也是一种具有独特光芒的艺术品，在结构、线条、色彩等方面都蕴含着很多的艺术张力，讲求动静的结合，通常使用移步换景的方式来达到和谐多变的艺术效果。
景观的设计方面，非常重视与自然的完美结合，通常借助人工的力量与智慧，创造出和自然景色相符合的景观，这样虽然是人为的造景，但是和天然的没有太大的区别。在古代园林建造上不仅要设计合适的建筑物，通常还要开凿水池，建造假山等，用人工来再现自然美景，很多景观具有非常高的艺术欣赏价值。
同时非常善于利用空间，来体现出层次性。通常以小空间展现大艺术。古典园林建筑的设计师们通常会对自然中的景观加以特征化地提炼和剪裁，尤其是将自然界中的峰峦沟壑进行重新地整合，应用到园林中来，利用小空间彰显出被浓缩化的自然美景，于有限的空间内展现无限的风貌。对园林空间的巧妙运用和处理，不仅给园林的总体风貌平添了很多的魅力，而且还强化了园林与自然的融合之美。在处理园林的空间上，设计师经常使用的方法有科学处理空间比例关系、调整具体细节的尺度、景致设计呈现出高低起伏的变化。在设计中，利用明暗关系的变化和虚实相生的效果，促进园林中各个景致的有效衔接。以动景衬托静景，以静景突出动境也是比较常用的空间处理方式。
二、环境艺术设计教学中使用江南古典园林案例的意义
江南古典园林案例的应用可以提高教学的水平，拓宽教学的思路，同时也可以为学生提供一种全新的设计观，尤其是要做到古今结合。在江南古典园林设计中，可以体现出很多中国古典的元素，这些蕴含着深厚的文化内涵，可以提高学生的文化底蕴修养，同时也有利于学生从生活实际中寻找设计的灵感。
环境艺术设计教学中使用江南园林案例的意义主要体现在以下几个方面：
一是可以提高学生学习的积极性，培养学生主动学习的能力。环境艺术设计专业和其他的社会学科或者是自然学科有着一定的联系，同时也存在着很大的差别。环境艺术设计教学的理念一定要跟上时代的步伐，运用全新的设计理念来进行教学。同时也要看到，学生所具有的专业设计素养，并不是一朝一夕就可以练出来的，需要在长期的学习中不断积累。教师在讲授古典园林案例的时候，可以带学生亲自参观，学生在参观的过程中可以利用手中的相机等工具将优秀的设计作品拍摄下来，为以后的学习与设计积累资料。同时也可以使学生养成主动学习的好习惯。同时在教学上也可以充分利用互联网的资源，让学生观看相关的记录片，作为一个旁观者来鉴赏相关的环境设计效果。
二是利用江南古典园林案例可以有效提高学生作品的设计水平。环境艺术设计课程通常都充满着独特的生机与活力，和人们日常的生活关系密切。在科学技术不断发展的今天，环境艺术设计教学的内容设置也应该显示出时代的特色和专业发展的方向，江南古典园林设计是一种高水平的设计理念与实践的体现，因此，在课堂上剖析古典园林的设计方法，可以开拓学生的设计思维，从而增强学生设计作品的艺术性和科学性，也体现出一定的天人合一的特征。同时学生根据江南古典园林的设计风格，可以提高自己方案的设计效率。
三是采用江南古典园林的案例进行教学可以很有效地提高课堂的教学水平，优化教学的效果。以往的环境艺术设计教学的方式主要是学生听教师的讲解，然后再根据教师的要求进行设计，缺少自己的思维创造性，同时这种单一的教学模式，还容易导致学生的厌学心理，学生的积极性与主动性很难被调动起来，长此以往就限制了学生的思维。采用江南古典园林案例进行教学，通过多媒体课件的情景再现，教师带领学生一起分析与研究这些古典园林的设计思想，探寻其中蕴含的艺术奥妙，能够进一步启发学生对设计表象的深入分析、综合、概括能力，促使学生思维深度与高度的不断提升，在课堂上就可以和教师进行有效的交流与讨论，同时也扩展了教学的内容。
结束语：
综上所述，江南古典园林案例在环境艺术设计教学中具有重要的意义，不仅可以拓宽环境艺术设计教学的思路，同时还可以培养学生古今结合的设计理念，让他们在借鉴古人智慧的基础之上，结合实际的设计环境，进行创新，这样才能将环境艺术设计学科推广延续开来。
参考文献：
[1]刘晓娜.对当前环境艺术设计教育的探索[J].中国科教创新导刊，2010（1）
[2]周赛.古典园林设计思想在现代园林景观设计中的应用[J].华章，2010（17）
创意空间设计案例范文
伴随着房地产业的蓬勃发展，从本世纪初到目前这几年一直是建筑及室内外环艺设计职业教育的黄金期，以培养周期短、就业率高、择业范围广为特点的艺术设计教育成为市场的关注点，三年制专科环艺设计专业迎头之势不减，以输出既能在装饰公司从事设计工作，又具有适应多种职业能力的通才型、复合型技术人才为培养目标的环艺设计专业在职业教育中方兴未艾，但文化课基础薄弱的艺术生对课堂教学的叛逆在速成的环艺设计专业蔚然成风，艺术生冷落基础教学课程让教师深感尴尬之余，也对即将迎来人口拐点的广东环艺设计教育的发展趋势深感困惑。
导入以案例为工具的启发式教学
罗素（BertrandRussell）在《西方的智慧》一书中指出：“教师的作用就是一种引导，引导学生自己领会知识……这就是我们今天高校里的那种有指导的教学方法。由此可见，教育就是在教师的指导下让学生自由思考。”罗素的提醒对于我们环艺专业的《酒店空间设计》课程有很好的启示作用。
《酒店空间设计》在室内设计专业方向中属于核心课程，教师从课程一开始就应该通过介绍或者以师生互动方式让学生了解该课程的意义。通过教师的引导让学生意识到：酒店是具有居住功能但又不同于以往所设计的住宅、小型别墅等居住空间的模式，而是人们在住宅中的居住方式在商业空间中的一种短期释放。而这种带有居住性质的商业空间的结合性设计将从寻找学生设计的问题开始，熟悉和完善具备社会需求的设计者能力。另外，《酒店空间设计》的教学在室内设计专业这样一个对文理科分析能力并重的专业课程的学习过程中，好的或者合理的教学方法很重要，尤其对于工科知识相对贫乏但以叛逆个性自居的艺术生来说，根据知识及专业要求出发，在授课过程中采用讲授、问答、讨论、引导等多种形式的教学尤显重要。
基于这样的认识，笔者在本课程的教学中尝试了一些新的方式方法。首先是每次上课前都要在黑板上拟定3-5道思考或选择题让学生回答，由于这种方式以前不曾经历，学生有比较大的抗拒心理，但还是能够调动其思维朝课程预定的教学目标发展。
其次根据学生对基础知识教学的叛逆态度，采用案例引导的方式，把案例编入教案并在课前6周上传到学院的校园资源计划平台CRP（CampusResourcePlanning）上，让学生根据自己的需要自主学习，减少课堂上照本宣科的说教，把课堂时间集中到目前流行的酒店设计案例中，比如广州美院的集美组主创力量设计的番禺长隆酒店、贝聿铭设计的北京香山饭店等经典案例，让学生始终被鲜活的前沿资讯吸引，使得被好奇与叛逆所激发的原创力在课堂讨论中碰撞出灵感，教师在必要的时候根据学生的状态适时抛出课程作业，按照教学计划的预期，《酒店空间设计》课程采取任务书驱动设计模式，把课题设计的要求与期限提前释放给学生，而且把课题设计的条件限定、设计对象做了充分说明，以期让学生在课程集中的下半段期限内能够自主完成。这样的安排促使学生去发现课题设计中的问题，让每个学生针对自己发现的与目前相关的酒店案例以及这些酒店存在的利弊等不明白的地方能够主动来求教老师，引导学生从设计的被动式转变为主动需求和设计冲动。
这种率先提出课题的任务驱动型设计，在授课过程中，通过师生互动，针对每个学生的个人情况和观点的梳理，对学生提出符合个人能力的任务，在随后的课堂教学过程中，学生根据自身的见解去寻找设计素材并制作相应的PPT作课题进展汇报，以此展现课程设计进度的同时也是对学生观察和把握设计能力的一次整理。笔者针对每个学生的ppt做分析点评，对每个学生提出新的问题和期许，而学生会针对老师的提问做出相应的回应。这样的方式对于课题设计的推进起到信息和能力的双向互动，期盼能成为一种良好的循环。
引导学生逆向利用案例
西班牙建筑师阿勒（AlelondrodeloSoto）在马德里高等建筑技术学院任教时为毕业典礼上的学生作过一次致辞。演讲中他把学生的“叛逆”个性和资深设计师身上特有的“经验”并列起来，这种对等其实是设计教育中所要关注的问题之一，叛逆与“经验”看似对立，其实它们也有共同关注的对象，那就是对实践案例的分析。事实上“经验或知识”很大程度上就是对案例的总结、消化和积累，所以对优秀的设计案例进行模仿与借鉴是持有知识中“叛逆”精神的前提，设计教育既要保护艺术生不羁的个性空间，又要顾及基础知识的传递，因为学生的设计创作很大程度上依赖知识的积聚与沉淀，课堂教学中同样面临这两方面的选择问题，偏向叛逆精神的设计教育所顾虑的是缺乏评价的标准，偏向设计“经验”的教育考量的则是推动知识的更新动力。如何把这两方面在酒店空间设计课程中有效的结合起来，是我们课程教学努力的目标，笔者希望能够利用案例工具来嫁接基础知识教学与实践设计之间的矛盾。
在众多的酒店实际案例中，笔者精选了集美组的长隆酒店和贝聿铭的香山饭店作为课程教学案例，并积极鼓励学生顺着设计师的逻辑倒推其设计思维的原始过程，空中课堂里的课程教案中已包含教学案例，上课前就要求学生对它们进行综合分析，对案例全面深入的讨论也在课堂教学中展开，教案中着重强调的是酒店空间设计中的创意来源、空间界面、平面布局和结构关系几个环节。其他涉及到的环节包括酒店的类型、设计的表达和表现、设计手段和使用材质的关联。
课堂讨论中首先推出的长隆酒店案例侧重于对撒法理（SAFARI）风格的设计，集美组针对长隆酒店的功能问题基本解决后，通过对国内外的综合考察，确定以非洲撒法理风格为装饰设计的中心，撒法理风格是19世纪英国殖民者在东非发展起来的，是第一个与非洲野生动物发生关系的时尚风格，集美组在设计时努力创造一个国际特定的旅游氛围，室内大量采用天然材质，比如天然的石块、木料等，为突出撒法理的特征，集美组在酒店餐厅的顶部用帆布或者亚麻布帆营造非洲气息，各种共享空间及娱乐场所等界面还用羚羊角交错组成壁灯，有跳跃的羚羊雕塑布置在大堂的中央底座，低矮并带有非洲部落特色的总服务台和大堂酒吧形成游客视线的中心。
为增强长隆酒店的旅游消费功能，集美组还特意在庭院的设计中组织了动物景观，恰当地凸显了野生动物在整个酒店空间中的强势地位。集美组的长隆酒店案例帮助学生思考怎样建立形式与功能的合理关系并把这种理解落实到酒店空间的设计中。比集美组的长隆酒店案例更早的是贝聿铭设计的北京香山饭店，适合在课程早期的场地空间讨论中引用，香山饭店案例是场地关系、地方文脉以及装饰空间综合关系的绝佳案例，贝聿铭创造出一种改良的中国式合院平面布局模式，既有中国古典装饰的传统特色，又涵盖了现代主义的韵味。整个饭店依凭山势，蛇蜒曲折，院落相间。建筑面积35000平方米，饭店中心面积780平方米，仿北京四合院天井式设计。饭店在1982年开业后，又在2007年重新装修，共有客房总数283间，标间面积36平米。
经典案例倒推获取设计的一般程序及立意思想后，接下来要求学生开始课程作业的构思与设计，尽管“酒店空间设计”的课时较短，本课程的教学依然按照方案设计的概念阶段、方案设计深化阶段、方案设计表达阶段三个方面有序推进。鉴于时间限制，课题设计中的模型制作更改为设计草图或3D建模替代，在方案设计初期，让学生通过草图体验和分析空间功能、布局，笔者通过学生的完成情况指出利弊，提出新的要求；在方案深化阶段，学生会通过透视图等辅助手段进一步完善，同时发现新的空间设计形式；在设计最终的表达阶段，学生会用效果图来说明和展现个人的理念和成果。
课程作业及教学总结
本次课程作业要求学生设计一个广州五星级酒店的首层空间，一层总面积约2800平方米，首层的功能需求：接待大堂（含总服务台及休息区等），行李房及贵重物品寄存处，大堂吧、西餐厅（自助早餐、西餐正餐）、商务中心、购物中心、美发美容室、旅行服务社及电话室、现场办公室及行政办公室等。
设计要求：
（1）绘制平、天、主要立面图2个及节点大样图若干
（2）接待大堂手绘图
（3）功能划分合理、设施设计方便、配套齐全、室内装修高档、选材豪华、具有突出的装饰风格或具有地域特色的装饰风格。
（4）平面布局要考虑到消防分区或符合消防规范
（5）天花中要考虑到中央空调的风口定位。
（6）绘制效果图4-6个（可以是电脑或手绘效果图）
（7）施工图一套。
本文选取了2份作业在这里作简单的介绍，这些作业是学生不断改进的结果，也是多轮设计方案中的最终一轮。它们也可以被理解为一个中间阶段，陈伟亨同学的方案设计是混合风格，在设计中呈多元化展示的状态。以中西柔合建筑环境艺术为主要特征，其室内装饰陈设既实用，又具有传统特征。孙雷同学的设计为构成风格，融合了现代设计的前沿元素。两位学生在首层设计中除了要处理环境关系外还要把握对不同使用空间进行合理配置的技巧，其平面布局上均采用了相对对称的轴线，教学案例为他们的设计提供了很好的借鉴，设计没有停留在平面布局的关系上，而是在功能空间配置和内部空间感受等方面进行了许多深化，整个作业展示出设计通过不断更改与推演后所获得的良好品质。
总结起来本课程的教学动机源于教师对艺术生叛逆个性的理解并试图通过编制实践案例引起他们的兴趣，为了实现这个动机，笔者在课堂中应用以适合引起学生思考及课堂讨论的启发式教学，通过各种生动的案例在教学过程反复出现，强化学生的思维按既定模式推进，让他们自然而然地学会欣赏和思考案例中内在的逻辑，避免对案例某些手法的简单模仿。
最后，本课程的教学采用问题导向教学流程。课程流程从提出问题、分析讲解、实际操作、教师点评，再到提出新的问题、引出新的教学内容。环环相扣，让学生的知识和能力在螺旋型的课程流程中自然累积，整个课程教学目的从引导学生主动思考问题到引发设计程序的思维方式建立。
从本课程的教学中，笔者发现2个问题：
（1）课程的属性与艺术生知识结构的巨大落差造成上课质量的完整性，本课程以建筑学、人体工程学、环境行为学、社会学等为基础，对这些知识的欠缺使学生对课题设计的表述乏力。
（2）在以高职强调技师培养的前提下，对课程的精简影响到对学生设计思维的训练，诸如前期的社会调研，实地考察等都未有时间具体实施，影响到学生对酒店的具体认识与设计定位。
创意空间设计案例范文篇3
本文通过定义的阐述和案例分析的方法，对于环境艺术设计中的方法论问题做了初步的概括，依据“学”“用”两种研究方法的特点，提炼出环境艺术设计中方法论研究的选择取向问题，最后探讨了行动研究在环境艺术设计中的发展。
关键词：
案例分析；设计方法；应用
随着社会经济的快速发展，物质需求已经逐步被精神需求所替代，室内外空间配饰人才的短缺已经迫切要求环境设计专业培养适合时展的、真正解决问题的多元设计人才。而现如今环境艺术设计专业的教学方法上仍然存在很大问题，学生动手能力弱，室内外空间传统与现代元素的运用风格不统一。因此，提高环境艺术设计中“学”质量，培养更多合格的应“用”型环境艺术设计人才，是当前环境艺术设计教学的重要任务。
一、设计方法论中“学”“用”的概述
设计方法论作为一套完善的实践教学引导体系，具有较强的实践理论基础，是人们在长期社会实践中摸索和积累出来的，符合社会发展的客观规律，符合人们对客观对象进行科学辩证分析与判断。
（一）“学”的概述环境艺术设计是一门实践性较强的学科。如何让“学”更易于接受，需要我们打迫实践课程较少的单一的课堂教学，采用“项目引导式教学法”和“工作室化教学法”等方法，逐步掌握设计作品的材料、工艺及实施分析等问题。
（二）“用”的概述设计方法论作为一种行为科学方法论，运用创新思维、创新模式研究设计方法的真实性和正确性。力求设计理论与实践相结合，探寻设计的成效所在、规范设计领域的乱向。“真实”作为设计的本体性研究目的，旨在研究设计的形成与内涵。“利用”作为设计的工具性研究，旨在研究设计的成效原因与规范设计。
二、实施“项目引导”案例教学
“项目引导”是指将企业项目引入学校，校企各方分别委派专业教师与企业设计专家共同担任教学培养工作，以企业设计师为主、专业教师为辅的工作模式，引用设计行业标准、设计规范与施工规范进行“项目化”教学。校企各方专家主持参与学校课程标准的建设、共同开发应用教材以及“项目”的评价考核标准，打破传统的书本式教学，真正的实现“理论实践一体化”的教学模式，培养更多的应用型人才。
案例分析：作品名称《山水华庭》是“项目化”教学的处女作品，丰富的家居空间形体、材料变化，点、线、面的完美结合。倾斜墙面的处理，既打破了传统设计的呆板，又营造出强烈的视觉冲突力。房屋内部结构的改造是设计成果体现的重要基础，设计三方根据甲方的设计要求，大胆的提出设计想法，经过反复的方案讨论与市场调研，最终去除了部分墙体，将客餐厅空间更好的利用起来。进门转角处的吧台设计充分体现了连续性与生动性。墙、顶、地材质的正确使用可以让整个空间增加灵动性，客餐厅的地面设计，即地板和地砖的结合；顶面的设计则采用顶面造型的分隔，真正从无形与有形中将客餐厅空间区分开来，视觉上的错位感，带来强烈的后现代风格。
咖啡色的地砖与木色地板的斜铺给人强烈的视觉冲击感，增强了客厅与餐厅的空间感。主人卧室的背景同样采取斜铺墙纸的方式与客餐厅地面相呼应，不锈钢的装饰线条带来现代简约空间设计的无限张力。客卧的设计相比客餐厅与主卧则更简约明了，实现主次之分。与此同时还必须将文化元素渗透到设计中，“只有民族的才是世界的”,在现代环艺设计教学中,有必要将传统文化渗透入理论内容,培养学生对传统文化的热爱情缘,提高学生的文化和设计素养。
从上面的案例分析中我们可以总结出“设”意味着创造，“计”意味着规划、安排。设计从本质上来说就是人类有目的的创造性活动，但是这个概念太过于宽泛，属于形而上的设计哲学的讨论，其中需要涉及到科学、哲学、艺术、文化、历史、技术、理性等学科。概念设计的主要过程包括：概念设计目标（匹配、合适），提案比较参照系，设计方案存在的目标差，反馈信息传递，设计师改进设计，设计方案优化。
目标差从理论上说，是无法为0的，因为干扰一直存在，目标差无限缩小，概念设计逐步接近设计目标，是负反馈效应，意味着方案的改进顺林进行；同时存在着目标差放大的现象，是正反馈效应，意味着方案的改进还不如不改的好；另外还有理论上的周期性震荡效应，意味着方案改了等于没改。出现正反馈效应的原因，主要集中于反馈信息传递过程中，因为决策者的意见太多，参考系范围太广等原因，导致信息传递量太大或信息传递通道太长以及环节太多（信息经过的人太多），容易导致信息失真。
三、结语
创意空间设计案例范文篇4
2.中国城市空间营造个案研究系列总序赵冰，ZhaoBing
3.地域技术的空间属性郑迪，张伶伶，孙洪涛，ZhengDi，ZhangLingling，SunHongtao
4.技术转移与现代建筑的形式语言朱金华，ZhuJinhua
5.城市空间发展战略规划诊断研究初探沈丽君，马文军，ShenLijun，MaWenjun
6.关于海宁市楼宇经济发展模式的调查研究刘学，张敏，姚磊，LiuXue，ZhangMin，YaoLei
7.从整体角度对城市特色的再认识——以兰州西关清真寺及周边环境的发展演变为例张小娟，毕晓莉，ZhangXiaojuan，BiXiaoli
8.华中建筑上海M50创意产业园的使用后评价研究郭洋，张清，GuoYang，ZhangQing
9.信息时代下流动性的展示——以上海世博会建筑为例戴云倩，陈永明，DaiYunqian，ChenYongming
10.对城市交通门户的标志性与地域性的探索——沈阳桃仙国际机场航站区规划及T3航站楼建筑设计竞赛回顾郁枫，杨晓昕，YuFeng，YangXiaoxin
11."系统设计方法"在建筑设计中的运用——宁波双鹿金座项目创作有感范须壮，陈冰，FanXuzhuang，ChenBing
12.成都市文化创意产业总部基地的策划与设计王少斌，WangShaobin
13.新制宜主义建筑创作——大连化学物理研究所能源工程楼方案设计鞠伟，马兰，张鸿飞，JuWei，MaLan，ZhangHongfei
14.中小套型住宅精细研究分析——以重庆市为例梁树英，LiangShuying
15.应对城市人口老龄化趋势的住宅设计张蕾，ZhangLei
16.基于日常生活的商住混合住宅类型研究——以武汉汉正街宝庆社区为例夏鹏，XiaPeng
17.与创意产业结合的珠三角地区旧工业区再利用研究马航，祝侃，MaHang，ZhuKan
18.反思钢结构在小跨度建筑中的应用——以宝鸡八鱼中学宿舍食堂综合楼为例武毅，李慧芬，WuYi，LiHuifen
19.连通式布局的高校院系教学楼邢可，韩孟臻，XingKe，HanMengzhen
20.北方工业大学校园微气候测试与分析李帅，敬鑫，于海漪，LiShuai，JingXin，YuHaiyi
21.高校新建食堂人性化设计探讨——陕西理工学院新食堂在人性关怀上的反思赵娟，ZhaoJuan
22.信息动态
23.乡土建筑价值认定的误区探讨——以傣族"竹楼"为例孔素美，KongSumei
24.当代大学校园规划理念与设计策略王扬，窦建奇，WangYang，DouJianqi
25.上海人民广场地铁站空间形态及其人流交通组织的调查与研究贺元明，秦丹尼，HeYuanming，QinDanni
26.大连城市空间发展模式及内涵研究魏广君，董伟，WeiGuangjun，DongWei
27.低碳城市的空间形态探索——以恩施市为例黄明涛，汪小文，HuangMingtao，WangXiaowen
28."3D"复合型城市公共空间设计——以西安市高新区某公共空间设计为例苏原，杨卫丽，邹杰，SuYuan，YangWeili，ZouJie
29.基于PVEE方法的城市公共空间更新调查与研究——以武汉汉正街晴川桥引桥空间为例许伟，刘炜，XuWei，LiuWei
30."以人为本"的城市广场规划设计——包头市友谊广场规划设计之本明文卉，明宝芸，呼宇，MingWenhui，MingBaoyun，HUYu
31.以市场为导向的温泉旅游区规划设计——以南阳莲花温泉规划设计为例万敏，李在明，马明龙，WanMin，LiZaiming，MoMinglong
32.基于空间句法的城市交通系统研究——以昆明市交通路网和轨道交通规划分析为例蔡珺，王南，CaiJun，WangNan
33.中高密度居住小区设计方法探讨——以深圳溪山美地花园为例陈步红，ChenBuhong
34.老城区公共设施配建的思考与对策——以南京浦口老镇地区控制性详细规划为例方遥，FangYao
35.基于旅游开发的中药材市场规划探析——以云南东融滇西中药材物流经营中心为例王剑华，车震宇，WangJianhua，CheZhenyu
36.从圈层结构到多核结构——适应老年人群心理行为的社区户外空间丁炜，DingWei
37.容积率制定机制的合理性思辨及优化模式——以杭州"剑桥公社"为例汤婧婕，杨建军，TangJingjie，YangJianjun
38.自然秩序的表达——居住区景观改造对策初探华中建筑罗瑶，LuoYao
39.涅槃重生——三线地区军工业废弃地景观保护与更新探析阙怡，裘鸿菲，QueYi，QiuHongfei
40.西安市秦岭北麓村镇生态化建设规划初探——以周至县为例王永胜，张定青，WangYongsheng，ZhangDingqing
41.从理水方式看东西方造园差异罗彬，杨大禹，LuoBin，YangDayu
42."无为顺道"与中国古建筑技术和艺术的发展张蔚，ZhangWei
43.中国古代行政建筑历史演进的思考岳华，YueHua
44.近代建筑遗产保护与城市历史文化传承——以西安为例王芳，杨豪中，WangFang，YangHaozhong
45.大同古城历史街区的空间形态探究师宏儒，张涵，李军环，ShiHongru，ZhangHan，LiJunhuan
46.昆明金殿望柱头造型与装饰特点探析董理，李纶，DongLi，LiLun
47.成都东区旧产业建筑的保护性再利用吴昊，许颢，谢周立，WuHao，XuHao，XieZhouli
48.绍兴城市色彩研究马宝英，MaBaoying
49.海南书院空间序列及建筑特征解析——以溪北书院为例李玉堂，沈屹然，LiYutang，ShenYiran
50.拉萨地区藏传佛教寺庙建筑发展概况牛婷婷，汪永平，NiuTingting，WangYongping
51.奉国寺中轴线院落复原的空间构成王剑，赵兵兵，WangJian，ZhaoBingbing
52.闽南沿海地区传统村落公共空间类型研究——丙洲案例林翔，陈志宏，王剑平，LinXiang，ChenZhihong，WangJianping
53.浙东历史村落保护性开发规划研究杨眉，陆楣，YangMei，LuMei
54.日本公众参与社区规划研究之二:社区培育的起源与发展(上)于海漪，YuHaiyi
55.城市规划管理与法规的案例教学研究与实践熊国平，XiongGuoPing
56.建筑学专业素描教学内容初探潘晓燕，汪利，PanXiaoyan，WangLi
57.景观专业本科毕业设计指导方法探讨——以广州原火车南站工业废弃地景观规划及改造设计为例吴隽宇，WuJuanyu
58.建筑设计课程教学模式新探索——项目驱动下的"五阶段""四步探究""三体现"孙晓波，SunXiaobo
59.华中建筑美丽的天山南北齐康
1.关于新艺术运动文化背景的研究赵前，赵鹏
2.震后临时安置住房的现状和思考樊全武，李嘉华
3.中国古典诗歌意象创造理论对当代建筑创作构思的启示吕健梅，刘德明
4.建筑与音乐的数学对位丁倩，尚涛
5.知觉过程中的环境艺术审美趣昧朱逊，张伶伶
6."基于性能化"的建筑设计理念初探陈华晋，陈保胜
7.隐喻的含义和表达——詹克斯和文丘里的后现代建筑理论比较后盾
8.赖特美国风住宅的背景解读许迎HttP://
9.基于新地域文化视角的建筑构思——以太仓医药大厦为例张益峰
10.哈尔滨市第一医院门诊病房综合楼设计方案宿晨鹏，周涛
11.黑龙江工程学院综合楼设计方案解析周涛，宿晨鹏
12.特殊时代的特殊建造——江西省吉安市井冈山大桥桥头堡的设计与施工蔡晴，姚赭
13.场所营造的多样性研究——以混合用途为基础彭怡敏
14.公共建筑窒间中的动态信息及其发展趋势刘华伟
15.谈建筑式样中的"力"李明同，王璇
16.图像·媒介·建筑——当代建筑设计的图像化思潮储光
17.大型商业建筑的消费文化表征李翔宇，梅洪元
18.住宅卫生间整体设计研究高颖
19.建筑造型评价数学模型的研究尚涛，余骞
20."建筑领带"设计手法——整体规整局部变异的建筑设计手法探讨杨秉德，池丛文
21.《绿色建筑评价标准》在某公建项目中的应用简析田军
22.消防车道最小转弯半径以及通道宽度的计算黄小进，唐志辉
23.南京新街口CBD的量化研究杨俊宴，吴明伟，张浩为
24.可拓学方法在城市用地规划中的运用张一飞，邹广天
25.旅游地产规划的思考——以皖镇旅游地产项目为例翁芳玲
26.20世纪90年代以来长三角城市形态演变的机制分析熊国平，杨东峰
27.街道与生活华中建筑胡晓青，孙晓非
28.城市设计中的三维形态设计探讨王孟永
29.适应山地的建构——泉州儿童发展职业学院规划与建筑设计竞赛方案鲍小莉，张小星
30.把脉城市系统——盘锦市中兴路步行街的整治策略张宇，于辉，孔宇航
31.城市设计中"整合式"与"拆析式"应对策略的并置——浙江富阳东大道城市设计罗卿平，高晓昧
32.城市居住小区"山水"概念传播论——以岭南为例袁忠，王娟
33.浅谈城市高层农转居公寓的建设特点——以杭州市拱墅区半山地区康桥单元R21-12地块规划设计为例邝洋，竺重辉，赵衡宇
34."百工坊"——安吉报福镇老街地块更靳改造模式的新思路魏薇，王玉英
35.触摸老街脉搏,体昧古韵重塑——扬州东关街历史文化街区(核心区)保护与整治之思考毛彬，蒋献忠，徐莉君
36.历史环境中更新建筑研究——以苏州五片历史街区为例袁泉，张炯
37.湖北地域文化与汉派建筑的特征张振华
38.结合旧城更新的旅游资源挖掘——以南京南捕厅街区为例谭瑛，杨俊宴
39.情感营造心灵栖所——武汉大学计算机科学大楼景观设计庄苇，傅娟
40.空间形成组织交流设计理论和方法——以上海晨光集团景观设计为例周军，苟小燕
41.鄂东北地区传统戏场建筑丛考(下)——戏场建筑的实例及其建筑特征彭然，胡江伟
42.浚县古城的历史沿革和基本格局特征初探——兼论城市格局及其历史沿革研究在历史名城保护规划中的重要性王炎松，张金海，陈牧
43.清末教堂建筑的风格与类型研究董黎，杜诚
44.浅析鄂西土家族传统民居及聚落特征马磊
45.传统聚落地域性的当代思考——从玉湖村事件谈起段德罡，王宁
46.贵州布依族石板房的生态性分析白一凡，吕爱民
47.四川羌族民居中的院落空间罗丹青，李路
48.藏族闪片木楞房热环境测试与分析李莉萍
49.先秦台型建筑(连载十七)高介华
50.结合建筑设计与构造教育的整合谈构造课程的教学改革陈瑜
51.中国建筑史教育形式研究——中国建筑史教育系列之五玄峰，蔡军
52.华中建筑阴影——建筑的时装曾立
53.从"正图"到"草图"——建筑设计教学和评价的重心转移张嵩
54.如何在建筑学教育中植入景观规划设计的差异性教学林磊
55.谈本科建筑学建筑技术课程体系的完善孙跃杰，叶苹
56.建筑数字化之教育论题王一平，贾志林，张巍
57.2008年全国部分建筑院校三年级建筑设计作业的分析与思考叶鹏
58.传统建筑与园林发展的探求之路——记江阴市中国传统建筑及园林的传承与发展研讨会杨洪
创意空间设计案例范文篇5
1．1开放化趋势
现代图书馆空间设计大多采用大开间设计，不同功能区域间使用软隔断加以区分，如使用低矮屏风、植物、透明物等半隔断不同的使用空间，或是通过赋予不同功能空间相异的色彩基调进行空间的软隔断。
1．2一体化趋势
一体化主要是指空间功能的一体化。其主要表现在两个方面，一是对相近或相类似的空间功能进行合并，通过综合服务台为读者提供一站式的服务;二是在相关空间布局过程需要考虑读者具体活动的规划，如读者在展开小组讨论的同时需要检索或独立思考时，希望能够迅速位移至相关区域。图书馆应在考虑到读者具体行为模式的基础上，合理布局相关区域，以模块化形式呈现，以此来提高用户的空间使用率。
1．3灵活化趋势
灵活化是指图书馆空间布局及使用并不是一成不变的，用户可以根据其使用情境的需要，对空间做出相应的调整，以满足其当下的需要。为实现用户空间使用的弹性化，图书馆通常配备一些可移动桌椅、可调节家具等，方便用户通过桌椅、家具的排列组合设计相应的使用情境。
1．4多元化的趋势
多元化是读者空间需求的必然结果。调查表明，读者需要图书馆提供多元化的空间，包括自习空间、小组协作化学习讨论空间、高科技网络交流平台、娱乐休闲空间等。
2图书馆空间设计的原则和流程
2．1图书馆空间设计的原则
图书馆作为人类知识交流学习的殿堂，必须是一个能够让读者产生轻松感、愉悦感，激发学习兴趣及创意热忱的空间，因此图书馆空间设计必须掌握以下原则。
2．1．1亲近感
图书馆空间能够让身处其中的用户体会到自己是空间的主人，徜徉在图书馆空间内，用户能够全身心放松，不受任何束缚，自由地开展阅读、交流、学习活动，从而找寻到感官体验、心灵体验的内在归属。
2．1．2便捷性
图书馆空间设计布局合理、运作高效，一站式服务便是图书馆空间便捷性的最好体现，用户在这里可以享受到基本的综合服务，免去了奔波的劳碌和束缚。便捷性的另一体现便是自助式服务的开启和普及，用户可以根据自己的时间开展书籍借阅、归还，方便快捷地使用图书馆内的各类资源。
2．1．3人性化
我们应将读者需求作为图书馆空间设计的出发点和落脚点及评判图书馆空间设计成功与否的基本标准。在采光设计中，尽量使用自然光，室内放置多种绿色植物，让读者感受与大自然的贴近。此外，还可通过一些卡通装饰的迎接牌、标语牌或温馨提示牌，让用户感受到图书馆空间设计细节处的人性化。
2．2图书馆空间设计的流程
图书馆空间设计是一项系统性工程，不同于一般简单的建筑物空间设计。用户群构成的复杂性及用户需求的多元化决定了图书馆空间设计必须遵循相应的科学流程。首先，图书馆空间设计必须有严格缜密的规划过程，即用户空间需求调研活动。图书馆应通过问卷调查、馆内实地观察、小组访谈、一对一访谈形式，收集用户使用图书馆空间的相关数据，开展分析，深度挖掘用户各类空间需求。其次，规划者应该以图书馆用户需求调查分析结果为基本出发点，通过与建筑师的合作，将新技术的预期影响融入至馆舍规划设计中，形成若干空间规划设计方案;将设计方案在用户群中公布，邀请用户对不同方案做出相应的评价和决策。以宁波市图书馆为例，其“第三空间”项目规划设计了6个方案邀请市民朋友参与现场评选。该方案竞赛评选由市民投票评选和专家会议评选两部分组成，其中市民投票评选权重为20%。最后，图书馆还应根据用户的评价及反馈意见对所选定的设计方案做出适当的调整和修改。即使是在规划设计实施过程及项目完工后，图书馆仍应积极地收集用户对于空间的反馈意见，通过适时的持续性评估，不断完善和发展图书馆空间功能。
3图书馆空间设计案例分析
近年来，国内图书馆纷纷通过实施空间再造及服务转型，积极为用户打造无可替代的具有时代元素、充满活力的空间。以浙江大学图书馆为例，其空间再造工程始于2009年，经过3年的规划设计，浙江大学图书馆信息共享空间正式对外开放，形成多媒体空间、知识空间、学习空间、研究空间、文化空间、系统体验空间、创新空间及社交空间等功能区域，为用户营造了一种分享的文化和分享的环境。它既是一个用户的信息社区，又是一个打通的空间，将图书馆过去传统的一对一服务模式变革成为双向的、互动的空间服务模式。在公共图书馆空间设计领域，上海图书馆的空间设计别具特色。上海图书馆的“创•新空间”为未来图书馆空间定义了一种新可能。“创•新空间”像一个充满现代设计元素的创意工作室，为读者提供智能化、全媒体的专题信息服务，为创客及专业设计人员搭建主题服务的知识平台和体验艺术创意的智能化空间，体现了图书馆空间设计的未来发展趋势，使图书馆突破了从前只提供书籍、资讯、信息的传统空间角色，通过为用户提供创造工具，激发其创意灵感，引发其思维变革，而真正成为了学习、探索以及开创思维的场所。
4结束语
创意空间设计案例范文1篇6
1、了解室内装潢设计在德州的市场现状及前景。
2、进一步掌握ps,3dmax,cad等设计软件的运用。
3、尝试把学校里学习的环境艺术设计相关理论运用到实习过程中。
4、初探做好室内设计师的方法，熟悉室内设计的方法和程序步骤。
5、培养人际交往与社交能力，为成为室内设计师作准备。
二、实习单位综合概述
“东易日盛”创建于1996年，在中国家居产业已形成规模化、专业化、品牌化、集团化、产业化的绝对领先优势。东易日盛集团以“作今日名牌，创百年企业”为宗旨，以东易日盛品牌为平台，以家居产业链为主线，立足在中高端家居装饰设计与施工、材料和家具及配饰供应、房地产楼盘精装修设计、全国性特许经营品牌发展、行业专业研究分析等多个方向，以全球视野进行深度集成和资源优化整合，构建起中国最具竞争力的装饰产业和品牌梯队，形成齐发并举的战略体系和格局。
三、实习内容及进度
首先需要了解室内设计的程序步骤：
1、设计准备阶段
设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；
明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；
熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。
在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。
2、方案设计阶段
方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。
确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：
（1）平面图，常用比例1：50，1：100；
（2）室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；
（3）平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；
（4）室内****图；
（5）室内装饰材料实样版面；
（6）设计意图说明和造价概算；
初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。
3、施工图设计阶段
施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。
4、设计实施阶段
设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充；施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。
其次了解室内设计方法，赵师傅给我讲解了以下三种：
1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲
2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一
3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重
经过仔细推敲和在工作中的实际运用，我发现上面三条确实很实用，跟那些经验丰富的设计师交流有听君一席话胜读十年书的感觉。
再次是掌握了一些设计软件小技巧，提高了软件运用的熟练程度。例如：巧变二维背景为三维场景、时光隧道的制作等。
四、实习体验与心得
通过这次为时半个月的实习，我对室内设计之这个行业有了更进一步了解，也为即将成为他们中的一员而感到自豪，结合实习经历我总结出作为室内设计师应具备以下几方面素质。
（1）有全面的综合素质：室内设计师除了专业知识和技能外，要不断提升审美能力，要具备广博的知识和阅历，才可能创造出感动人的空间。
（2）有敏锐的洞察力：对时尚敏锐的观察能力和预见性是设计师自我培养的一种基本能力，站在一个高度上讲，设计师担负着引导时尚的责任。
（3）细致入微的追求：室内设计师所面临的是环境中各个不同的细节，对细节的处理，关系到整个室内空间设计的成败，越是简约的设计，细节越重要，要注意室内外空间角色的互换。
（4）有很强的表现能力及丰富的表现手段：设计师要清晰准确地表达自己的设计意图和思想，让业主能够很容易的理解和沟通。
（5）要有准确把握材料信息和应用材料能力：市场的发展、科技的进步使新产品、新材料不断涌现。及时把握材料的特性、探索其实际用图可以拓宽设计的思路，紧跟时代，在市场中占居先机。
（6）重视概念设计，风格定位：概念设计是对项目的设计思路，它是一个综合结果。它是一个总的思路，包含对人文和功能、科技与材料的综合考虑，有设计者对设计项目独特的认识因素和个性特征，是有别于其他设计方案的根本。着重体现设计中在满足功能前提下，独特个性的植入。所以不要形成固定的风格，但可以形成固定的思路。
（7）对陈设品的认识修养与运用能力：对陈设品的认识和运用能力，是创造现代文化特征和品位的居住和生活环境的根本，陈设是空间环境中的一个重要部分，在优秀陈设设计中，装饰的形式美具有深厚的文化品质和美学价值，是人对某种文化境界的体味和追求。
（8）好的人际交往与社交能力：设计是服务性行业，是服务于大众的，不是做艺术品，
很多事由业主说了算！与业主的沟通、磨合是达成一个方案的关键。只有理解了，设计才有方向——正如能够成功的艺术家都是其风格迎合了一定人群的需求。
（9）重视对市场的调查：在市场调查的基础上对人在即将设计的空间中可能发生的动作、行为进行一些假设，同时考虑现代技术的应用对动作、行为的影响。因为这种假设和分析会引出我们将要面对的设计的一些问题。比如：流线设计的问题、空间设置的问题、陈设的问题、设备配置的问题、色彩和造型的问题以及照明的问题、污染的问题等等。
创意空间设计案例范文篇7
【关键词】设计素描创造性思维高职探索与实践
【中图分类号】G718.5【文献标识码】A【文章编号】1674-4810（2013）31-0016-01
据调查国内对设计素描教学的研究已很多，如各种专著、论文等。对于设计素描教学研究的文章与资料也较多，但大都是从一个侧面来分析设计素描教学的问题，欠全面、系统、深入。笔者从事设计素描教学十年余，林家阳老师主编的教材《设计素描教学》中的基本元素、训练方法等观点对笔者有所启发。该教材在教学内容上强调学生所需的创造能力的培养，但具体怎么培养高职院校学生创造性思维，欠缺针对性。本文将围绕高职院校设计素描教学中学生创造性思维的培养进行针对性的研究。
一高职院校的教学现状
高职院校的设计素描教学模式仍有传统本科院校的教学内容压缩版一说，沿用的是“契斯恰柯夫”教学体系，这种传统的教学法能培养学生扎实的基本功，学生往往被动接受知识，缺乏独立思考与判断能力，基础薄弱的高职院校艺术生对此表现消极，势必影响素描教学效果。传统的绘画性素描仅作为造型手段已远远落后，它还应肩负培养学生的创造性思维的责任，高职院校设计素描教学中如何培养学生创造性思维的探索与实践的研究具有现实意义。实践证明高职的学生富含巨大的创造潜能，亟待激发。
二高职院校设计素描教学中如何培养学生创造性思维的探索与实践
1.在教学计划中相对缩短再现素描的教学时间，同时在再现素描教学手段上进行创新尝试，以短期作业为主
传统的再现素描训练，以往一般是老师摆组静物，同学直接写生，训练以长期作业为主，过度侧重技法训练，影响学生创造性思维的发展。现转向学生布置静物、寻找绘画素材，是走出枯燥乏味的纯技法训练的新尝试，在不违背课堂教学目标的情况下，在画什么方面，让学生有更大的自主性。教师辅助筛选训练对象，在表现方法上给予指导。长期作业训练往往使兴趣被磨灭，相反短期作业易激发兴趣还能激发学生对技法与技能的追求。
2.创新案例教学法的尝试
如何教会学生发现美是我们一直探索的教学难点。笔者的教学方法是“DO”带动一切，坚持教师主导、学生主体。个人心得，学习素描，如同“学习游泳，必须先下水再说”，否则如“隔岸观泳，不知水中之况味”。这要求教师要有系统的专业知识和较强的动手能力。具体方法：（1）在教学中笔者通过分析具体作品。（2）教师针对性指导、示范、点评，重选择到完成，直观感受作画过程。（3）创新教学尝试之一：空间切割与表达训练环节——苹果切割表现为例，经过学生大量切割与组合，教师辅助同学选出10～12个空间形式美感较强的组合，指导学生进行绘画表现，尝试运用不同的方法表现。艺术教学中的“只可意会不可言传”都可以通过此环节实现。在此教学环节设计中可以培养学生以下几方面能力：（1）发散思维与聚合思维：体现在多切多组合到优选过程。（2）创新思维：切割后要与别人的不同，并要求保持苹果本身的形态。（3）解构重构能力：把本身的空间切割组合成更具美感的空间关系，启发学生进行设计创新。（4）构图形式美感：这一点也体现在切割组合后的选择，包括选视角，用什么表现方法。
3.进行创意素描教学，并结合以赛促学
创意素描对创新能力的培养主要体现在形式美感的创造和作品创意的表达与思考。创意素描的学习可以提高创造性思维核心能力即发散思维能力，通过元素联想、元素代替、幻想、创意、仿生等。以赛促学，以广告会展专业为例：由笔者指导的学生作品《开源节流》获江苏省第三届大学生水文化创意大赛获三等奖，《吃不了兜着走》获江苏省“我的绿色小创意”环保公益广告作品大赛（平面类）三等奖，其直接使用的是创意素描。在比赛过程中从创意草稿到最终的作品形成，同学们直观地感受到设计素描重要性。素描不仅是担当提高造型能力的重任，且有“素描思考”的作用。创意素描与艺术设计均可以找到很好的案例来证明设计素描的不可替代性，在这里不再一一列举。
三结束语
高职院校设计素描教学中如何培养学生创造性思维的探索与实践，应把它当做设计素描教学改革的重要内容加以研究，具体围绕如何培养学生创造性思维进行深入探讨，这必将深度激发学生学习热情。
参考文献
[1]林家阳、冯俊熙.设计素描[M].北京：高等教育出版社，2005
创意空间设计案例范文篇8
关键词：设计；再生设计；旧工业建筑；保护；利用
一、国内外部分旧工业建筑再生设计典型案例
“再生设计”系统要素的运用很长时期一直局限在工业产品设计领域。随着“再生设计”理念在工业产品设计领域的蓬勃发展，逐渐影响到其它设计学科。这和敏锐的设计师是不会对先进的思想观念视而不见有密切关联。对于先进的思想观念，优秀的设计师不但不会视而不见，而且会积极关注并加以吸收借鉴在具体的设计项目当中。20世纪80年代后，发达国家掀起一股旧工业建筑改造再利用的热潮，一些设计师将才能专注于旧工业建筑改造再利用。现在可以看到国外很多对于旧工业建筑的改造和再利用成功的例子，而经过分析，我们发现在这些旧工业建筑改造成功项目与“再生设计”观念有千丝万缕的联系，以下仅举其中典型为例说明。
（一）法国E黎奥尔赛火车站的改造
这是一项从车站成功地转变成为博物馆的例子，可以说是旧工业建筑功能转换理念的典范。因为原来建筑本身的功能丧失，废弃的建筑失去了原有的生命，而引进新的功能将使得旧建筑获得新生。这座始建于1897年的建筑于1900年建成开放，其全盛时期是在一战后，后来随着郊区交通的发展，该建筑逐渐退出历史舞台，到二战时期，它已完全停止运行。1976年该建筑得到国家注册认可后，±也方立即决定将其改建为展示19世纪艺术的博物馆。改建后的该馆于1986年正式幵放，用于收藏1850年至1914年的艺术品，改建时，建筑师在尽量不破坏空间完整性和拱顶的同时，在大厅四周的拱下加入了一系列两层高的小空间，这两层小空间通过厚重的石墙夹着，形成新的富于层次的展示表现主义绘画作品的展览空间。如图1所示，这个柔和的中央大厅由坚固的保垒状的墙体支撑，形成小空间，新的石料填充部分轻盈的铸铁拱廊，建立起新旧部分的对话。斜寺现代艺术馆是英国国立现代艺术博物馆，前身是泰晤士河畔的岸边于二次大战后建成的发电厂，在改造前这里曾是无人问津漆黑一片的废墟，改造后这里成为伦敦不可或缺的景观，该馆也成为在当今世界现代艺术博物馆中占据举足轻重地位的艺术博物馆。
泰特现代艺术馆展现了旧工业建筑本身具有的扩展可能性，同时也形成巨大的城市影响力，进而带动周围的辅助设施和服务业的发展，促进当地的经济、文化的发展。开馆的第一年，泰特现代艺术馆的参观人数已达520万人次，随后的几年中，其数量也稳定在400万人至450万人之间，其中三分之二来自英国本土，三分之一来自海外，使之成为英国经济的主要“外汇大户”。（1）泰特现代艺术馆通过招标竞争由瑞士建筑师赫尔佐格（erzog）和德默隆（deMeuron）利用旧工业建物完成改建设计。此设计很好地体现了以旧纳新的理念，在旧工业建筑中添加新的结构，从而获得了丰富的内部空间，获得新的功能使得建筑有了新生。艺术馆外观保留了发电厂的原貌，如外露的烟囱与内堂的吊臂和钢柱，改造后的烟囱成为拥有两部楼梯和两部电梯的观光塔，沿塔升至93米的高度就可以俯瞰整个伦敦；同时也重新规划内部空间，其“新”在于顶部加盖了被称为光梁的两层玻璃大楼。其功能除了为顶层展厅提供自然采光外，还可以提供餐饮、会议等服务。新与旧的结合，令美术馆充满了独特的现代感，使这座老工业建筑及周遭环境获得了新生，促进整个区域的繁荣。泰特现代艺术馆的成功改造成为后来其他国家和地区将旧工业区或旧工业建筑改造成为现代艺术区或是文化创意产业区的样板。泰特现代艺术馆也是很多设计师在涉及旧工业建筑改造项目前需要考察和研究的重要项目之一。随着现代艺术的繁荣，越来越多的人关注泰特现代艺术馆，而其改造理念也被更多的人所认知。
（二）维也纳的煤气罐新城区
奥地利维也纳的煤气罐新城区是由四个旧煤气罐改造而成的（图4、图5、图6）。虽然这个案例与上一个案例有所相似，但是这个案例相比较而言是营造出新的功能使旧工业建筑不仅获得新生旦生命力异常旺盛。1986年，煤气厂关闭之后，四个旧煤气罐内的旧设备被拆毁，只剩下残留的砖墙。由于该建筑群在工业区的特殊位置以及该空间不同寻常的特色，政府开始组织全面改造。1989年，建筑学家曼福瑞德？维多姆开始研究如何重新利用“煤气罐”。最初这里只打算被改造为居民住宅区。但从2001年开始，“煤气罐”开始被赋予新的生命，通过专家的设计，它被逐渐改造成了一个集购物、展会、居住和旅游于一体的城区。今天，这里成为维也纳市政改造工程的成功典范，四个旧煤气罐也成为维也纳的标志性建筑。而强调资源再利用和美化城市的环保意义，以及综合实用的多功能性的设计，成为一道亮丽的风景线。近年来，随着维也纳人生活质量的提高，人们开始关注自身健康，“煤气罐”里的购物中心又与休闲娱乐中心结合在一起。但千变万变，“煤气罐”的外表始终未变，与维也纳市容的格调保持了一致。这种改造不仅赢得了维也纳市民的喜爱，也吸引了许多外国游客。
二、纽约SOHO建筑师工作室的改建
苏荷（SOHO）远离商业繁华区和废弃工业厂房仓库的廉价租金，是艺术家和设计师选择这里的起因。SOHO建筑师工作室是一座通过成功地运用材料组合，将一座货仓建筑改建成建筑工作室的杰出案例，该设计要求在这个旧有空间内提供30个标准工作台位，以及图书室、贮藏和会议空间，建筑师通过对墙体的巧妙插入与材料和色彩的正确把握，创造了一个生动、人性化的工作环境，提供了从个体工作到群体合作的不同工作体验。室内已有的一排粗大铁制科林新柱子将原有空间分成两半，建筑师将柱子漆成白色，并用可移动的长分隔墙并靠于柱旁，限定入口空间和工作空间，雇员工作区以四至五人一组的工作台排列而成。合伙人的工作区位于和分隔墙垂直的塑料屏风内。分隔墙是厚重的不透明材料，这与合伙人办公室的轻质透明塑料墙体形成对比，成为新建空间的表现主题。被废弃的仓库（LOFT）经过改造成为设计师和艺术家创作的的基地和乐园。而后的发展，LOFT的内涵和外延也在不断变化，逐渐演变成新型文化和创意型产业的聚集地。
三、埃森“矿业同盟工业园”
位于德国西部的鲁尔区（RuhrGebiet）（图7、图f？）曾经是欧洲最大的采矿城市，德国的工业命脉。煤炭的没落，使其成为老旧过时的同义词。近年来德国北莱茵一威斯特法伦州（简称北威州）政府把多个废弃的工业建筑改造成公园、美术馆、设计中心等等，为老建筑注入新气息，也让城市的寿命得以延续。位于西北部城市埃森（Essen）的矿业同盟（Zollverein）工业景观是其中最具代表性的例子。埃森“矿业同盟工业园”原本是一座世界第一大的地上煤矿场，矿业没落后，北威州将废弃的煤矿场改建成博物馆，包含有著名的德国“红点设计中心”、煤矿博物馆、露天电影院等等。其中红点设计博物馆的建筑设计十分独特，结合略微生锈腐蚀的原有矿场设施与新建的展览馆，四周墙面布满输送气管以及巨型的钢铁骨架，表面红锈斑斑，昏暗的灯光下，一辆银色汽车倒立悬挂在三层楼高的钢铁骨架天花板，巧妙地结合古老矿工场与现代设计展览馆，令人印象深刻。人们在古老矿场的原有空间中穿梭也是一种乐趣与特别的体验。类似的例子还有瑞士苏黎世面粉厂综合改建和德国柏林苏尔太啤酒厂多层酿酒厂房改造等等，在保存其古典风格外立面的同时，将内部改建为办公楼及老人居住单元，厂区则将新旧建筑有机组合，开发为综合性的住宅小区。通过对废旧工业设施的开发利用，大大激活了该地区的人气及活力，改善了环境。吸引人们的不仅仅是这些优秀旧工业建筑改造作品以及工业建筑改造的典范，更重要的是融在其中可持续的发展的“再生设计”理念。
近年来，由于大量吸收借鉴国外旧工业建筑改造再利用的成功案例，中国大陆也出现了不少成功改造再利用旧工业建筑的案例。通过笔者对目前国内部分老工业城市的实地考察来看，出现对于旧工业建筑应用再生设计理念的案例主要集中在原来工业较为发达而当今经济又较为发达的城市和地区，例如北京、上海、广州、深±川、杭州、无锡、唐山、沈阳等市区。这些城市和地区的政府部门也较早形成工业遗产保护和合理运用的意识。下文将以上海、北京、深圳这三个城市为例，介绍一些旧工业建筑改造再生利用较为成功的案例。由于上海一直是处于中国经济发展领军第一集团，快速的城市建设使得以旧换新的问题较早出现在人们的面前。虽然上海是中国历史名城，同时也是中国近代重要工业城市，但是较好的开放心态和积极吸收外来思想和文化理念，在如何利用改造旧建筑的问题上与其他城市相比较，上海处于中国的前列，拥有丰富的改造旧工业建筑的经验和成果。上海市区内对于旧工业建筑利用和改造成功的案例既有像苏州河沿岸以M50为中心的旧厂区改造利用而成的现代艺术区和以田子坊为中心的旧厂房改造而成的艺术和商业区，也有像“八号桥”那样由旧厂房建筑改造而成的小型现代文化社区。上海人对于旧上海怀旧的情结在对待旧工业建筑的利用和改造上得到了淋漓尽致的发挥，这些项目既能保留旧工业建筑特有的气息，如厂房中木质地板、立柱及相关建筑结构被使用过的的历史痕迹，将陈年的粗糙的裂痕、斑驳的锈迹甚至是经年不能擦除的油漆印迹重新出来，显得既古朴而时尚。在上海很多对旧建筑利用和改造的项目中，设计师常常巧妙地将现代建筑特有的简洁和对于材质质感的利用结合到一起放到旧工业建筑再生的形式和功能中，让人在明晰的对比中既感受到旧工业建筑原本的味道也能感受到当代的时尚。旧工业建筑由此得到新生，它们既属于过去，也属于现在。
在北京旧工业建筑改造的实践中，最先介入的不是设计师而是艺术家。虽然艺术家最初的目的不是为了保护工业遗产而介入旧工业建筑的改造，但是他们的介入确实为北京工业遗产起到了很重要的保护作用。而后的影响力更是推动了整个国家对于旧工业区的关注和保护意识。北京798创意产业园区是北京市区内对于旧工业建筑改造的典型。当时特殊的社会环境造就了一批艺术家和相关文化机构入驻原国营798等厂区空置的厂房，由于艺术家创作和生活的需要，这些旧工业建筑都被较好地利用和改造，旧工业建筑的外观和内部结构得到有效的保留，艺术品展示在旧厂房偌大的空间里，旧厂房特有的墙面映衬着艺术作品，呈现出在美术馆和博物馆无法达到的效果。798艺术区内的旧工业建筑整体上是单元简单重复排列而成，每个单元通风和采光条件的一致性和六米多高的室内空间高度为改造提供的多种可能。经过改造后，画廊、艺术家工作室、设计公司办公空间、餐饮酒吧等各种空间聚合，形成了具有国际化色彩的“soho式艺术聚落”和“loft生活方式”。798艺术区中的室内和室外空间被不同的艺术家和设计师或有意识或无意识的创造，不同于由某个设计师或设计机构悉心规划设计的，因此展现出一种另类的、全新的空间环境，在短期内彰显一种新的生命力。
由于北京文化和艺术的蓬勃发展也催化了以798厂区为中心的相近厂区旧工业建筑的利用和改造，频繁的当代艺术活动及其相关的不相关的商业活动，使得这一地区成为北京新的文化时尚地标，甚至成为国内外很多游客到北京旅游的必去之地。深圳在中国虽然只是一座年轻的城市，但是对于旧工业建筑利用和改造的探索却走在其他城市的前面，在较多成功利用和改造旧工业建筑的案例中，最为典型的是何香凝美术馆属下的OCT当代艺术中心。〇CT当代艺术中心为原集合式厂房改造而成。这批集合式厂房兴建于20世纪80年代，是当时招商引资的产物，见证了深圳经济发展的历程。
创意空间设计案例范文篇9
一、设计案例
案例教学不是简单的游戏，也不是单一的做作业。所以，教师在设计案例时，一定要保证案例新颖有趣、设计合理、贴近生活，具有较强的可操作性，才能吸引学生的注意力。另外，教师还要确保教学案例中包含相应的理念知识体系，便于学生在参与实践的过程中不断完善自己的理论体系。教师还要设置问题，让学生带着疑问去思考、去探究，激发学生的学习兴趣。比如，在学习“如何制作宣传页”时，教师就可以把学校的招生简章当作教学案例，指导学生合作完成新版招生宣传页的设计，并向学校招生处投稿，如果学生的作品能够被采用，将大大增强学生的学习兴趣和荣誉感。
二、分析案例
案例分析是案例教学法实施中的重要环节，主要是通过师生互动、学生讨论，进一步明确教学案例中涉及的知识点。在案例分析的过程中，教师与学生之间是一种“师生互补，教学相辅”的关系，教师将分析案例的“”交给了学生，让学生运用所掌握的各种知识去分析这些问题，并合作讨论解决方法。此时，教师所起的作用类似于“导演”：引导学生带着疑问自己去探究，对学生的分析、讨论不作过多的干预，充分尊重学生的观点、想法，教师要做的就是激发学生的思维和想象力。比如在学习制作房地产宣传页时，要用到渐变效果工具，教师可以先让学生观察完成后的文字渐变效果，再由学生针对如何实现渐变效果、需要什么样的技术手段等问题进行探索和讨论，在学生发现了渐变效果工具后，教师就可以针对渐变效果工具的各种不同设置展开教学了。
三、实施案例
创意空间设计案例范文1篇10
1.1隐喻逻辑与创造性思维在任意环境内，其中存在的各类形态要素均有与之相对应的一个或者数个概念，环境形态以此对应关系为前提具备了某种意义，同时二者之间由此产生试论建筑设计创新思想孟庆群齐齐哈尔市佳维建筑设计有限责任公司祥达分公司161000特定的隐喻关系。在充分结合某一思维定势和人的特性并加以有效利用的前提下，建筑设计能够高效率地完成其创新思维成果。这种以隐喻逻辑和人的特性为基础的创造性思维模式同样可转述为选定原型，以原型发散思维为基础，并在思维创新模式下建立更多引申形态。1.2创造思维算法模型创造可视为新事物不同组合模式下的产物，而构成因子以及构成序列二者的关系对其具有决定性作用。算法是指某一事物实现某个特定目标的全过程。而包括建筑在内的事物构成因子则可纳入异类集合，同时类别划分表现出一定相对性，对于过于抽象的事物层次而言，异类事物通常会由于存在相似性而被纳入同类事物。
2建筑设计创新思维
2.1建筑设计创新力度以及构成要素创新的方向设计者要想有效控制建筑设计效果整体上的均衡状态，其中一个必要前提是切实掌握建筑设计创新力度以及各构成要素。就建筑物使用而言，倘若居住者不需要长时间居住则无必要配置相关生活器具，从构成角度来看，建筑物空间造型方面因此具有更大的创新余地。2.2组合规则对于受制于经济或者技术等因素影响而无法实现的一些建筑形式，本文建议可运用直接性超尺度变异方式予以有效弥补，例如扭曲﹑夸张尺度等，通过实现此类建筑设计，建筑设计的整体可行性会由此受到直接性影响。2.3创造性思维方式1）针对某一词汇，加工处理原有语境，进而创造出一种全新语境取而代之，原有语境与全新语境二者之间具有较大的属性差异，但又表现出一定关联性。还可通过变异处理原有词汇，即将原词局部属性予以改变和简化，例如“窗”字，我们可以将其形态予以简化，并变异处理这一词汇，放弃其空虚属性，并改变其材料，从而在建筑墙体中作为一种装饰图样展现在使用者面前。2）建筑设计创新还应重视施工技术创新。建筑过程中人工环境控制﹑太阳能﹑施工技术﹑信息技术以及建筑材料等均会受到设计的影响。以光纤技术为例，通过光纤技术可将太阳光导入室内，这一技术已经有了一定实用性，未来一旦实现产业化，那么建筑物在光纤技术以及光纤产品设备支持下能够轻易实现内部空间外部化。3）建筑设计创新还应着眼于建筑解构的角度，基于“拆毁”的“解构”理念具体做法如下：将原有建筑结构等级关系予以颠倒，但应注意在建筑结构基础的﹑或者常态性等级关系中，一方会在价值以及逻辑关系方面支配另一方，从而在关系结构整体中处于主导地位，因此应对不同等级界限予以适当打破或者重构，从而确保建筑设计能够跳出原有系统束缚，打开封闭型结构，重新排列各相关要素后实现原有建筑结构系统的全面置换。
3结语
创意空间设计案例范文
关键词：图腾；室内设计；商业空间；风水；文化性
图腾是在原始时期兴起的一种文化现象，它的发展是人类的视觉文化的必然表现，当人类将所见的造型与原始的信仰结合在一起的时候，图腾就产生了。他们不仅神化了自己的眼睛的功能，而且神化自己观察得来的形象，我们的祖先认为图腾具有某种神秘的力量，可以保护族人的安全以及种族的繁衍，所以他们将美好的愿望赋予现实的事物，被赋予的事物可以是动物，也可以是植物。图腾是一种原始的信仰，它不仅可以反映当时的艺术样式，而且可以反映出当时的风俗习惯。
1图腾在古代的作用以及地位
在远古时代，室内装饰中就有用到了各种图腾，以线条的形式雕刻在石壁上或绘于生活用品之中，一般带有吉祥的韵味，例如：在仰韶文化的遗址中发现的人面鱼纹陶器，因为那时人们以水生动物为食，他们认为鱼有很强的繁衍能力以及生命力，于是把图案绘制在陶器上，不仅体现了对鱼的崇拜而且还体现了人们“年年有余”的生活期待。
2图腾在封建时期装饰中的作用及运用
在我国的封建时期，人类的社会生产力大大提高，生活进一步发展，出现了许多的艺术名匠。图腾图案在皇宫的室内装饰中体现的淋淋尽致。“龙凤”是中国传统图腾中出现最早的图案之一，中国人被誉为龙的传人，龙代表的是权力和威望，皇上就是天子，所以在皇宫的很多大型宫殿都运用了龙的图腾。不管是在造型上还是工艺上，清朝时期皇宫室内的龙凤装饰都达到了极致，宫殿的飞檐，梁柱，室壁都被以浮雕，漆画，石刻，漆线雕等形式加上了龙的图案，当今保存的最好的故宫中，蟠龙柱就是一个很好的例子，每根柱子都有一只金色的龙盘旋而上，似乎想要挣脱柱子的束缚，跃上云霄。皇宫的大型宫殿以龙凤为主，而其他居室空间则是以吉祥的植物图腾为主，室内的家具，隔断，瓷器，布料等等都有它们的身影，工匠们利用藤萝葡萄以及爬藤植物来隐喻着皇室的子孙万代。以花为原型的装饰，数牡丹最多，寓意着“花开富贵”。皇宫虽然用的装饰比较的造型多样，工艺繁琐，但是却不会觉得突兀，其所形成的空间效果是相互呼应相互流通的，通过镂空窗户，室内的装饰忽隐忽现，精美之程度令人叹为观止。
3图腾在现代装饰中的发展及影响
图腾作为一种原始的意识形态，将会继续被人们所沿用，并且是当代不可磨灭的文化遗产，现代科技的发达使得图腾设计手段的复杂化，形态的多样化，在新的时代图腾被赋予现代感和新的内涵。现代社会不仅以不同的材料呈现出图腾不同的特质，而且在外界文化的影响下，人们的思想逐渐开放，人们对于图腾的运用早已没有过去那么大的限制。但图腾始终保持其极强的象征性意义，“龙凤祥和”的图案如今虽然飞出了皇室的深宫大院，却在平民百姓的生活之中遍地开花，其象征意义得到了很好的继承与传播。
3.1图腾在现代室内装饰中的应用
现代的中国已经进入了一个高速发展的阶段，人们的追求的是身心体验，“家”是心灵的港湾，家是最让人放松的地方，那么怎样才能设计出一个健康，温馨的居室成为当代设计的设计目标，因此设计的功能性与美观性，艺术性与文化内涵很重要。普通的家装一般不会大面积的出现图腾图案，在界面设计中，墙上或者吊顶部分会出现一些以浮雕或绘画形式出现的图腾图案，例如祥云，牡丹，或是传统的“四君子”（梅兰竹菊），“四君子”给人的感觉就是：悠闲，淡雅，淡泊名利，形容清高的品质。在软装搭配中，图腾一般以隔断，挂画，瓷器，玉器或者吉祥物等形式出现，这种具有寓意的饰品是需要考虑室内的风水的，例如：客厅如果摆放鱼、凤凰、孔雀等吉祥动物，通常没有什么禁忌。但要是户主喜欢龙、虎、鹰等猛兽时，则要将画里的猛兽头朝外，这样便可形成防卫的格局，若将猛兽之图对着家里，则可能带来灾难。而且一般进门的对角线的位置是居室的财位位置，可以在此放置一个吉祥物或者绿植，都有辟邪聚财的作用。
3.2图腾在现代商业空间中的应用
俗话说的好：民族的就是世界的，世界的就是时尚的，室内设计的时尚化，当然商业空间也要紧随时尚的潮流。科技的发达，新一代人对造型的敏感度再加上新一代人的创新性，图腾不再只是作为一个表面的装饰纹样，设计师们对图腾做出了新的诠释。商业空间属于公共空间，例如：餐饮空间，酒店，商业街等等，这些地方人流量很多，这些空间要想创造其商业价值，不仅要在需求上满足客户，而且在空间环境中要给人一种轻松的氛围，可以刺激消费，所以商业空间的设计要求会更高。广州白云国际会议中酒店红馆的走廊就采用了牡丹仿生灯具，将传统的图腾与当今先进的技术相结合，可见图腾的运用已经突破了上一个时期的局限，更加的创新化及个性化。牡丹花瓣根据花蕾的位置以放射状的方式散开，主要以曲线为主，花瓣的边缘包有银色花边，清晰明了，花瓣每一层都设置了白色的发光源，白色的光源加上清新的造型，牡丹的雍容华贵体现的栩栩如生，不仅起到了光照的功能，还起到了观赏价值。例如：香港米拉月亮酒店，大量运用了牡丹图腾，吊灯，墙绘，瓷砖拼贴图案，玻璃彩绘，地毯图案，隔断处等等，还多处将图腾符号转化成以线为主的装饰吉祥图案，整个空间充满了清雅，淡薄的情怀，是一个让人休闲放松的好地方；还有吴联旭中式风格售楼处设计，空间中大量使用了鱼鳞隔断镂空隔断，以木质材质为主，古朴而又不失时尚，它不仅起到了分隔空间的作用，镂空的雕刻还增加了空间的通透性。
4结语
由上可知，图腾起源于远古时代，发展于封建时期，然后又进一步在近代社会得以创新和延续，图腾是我们的祖先遗留下来宝贵的人文精神财富，设计师可以采用“拿来主义”，直接引用传统的图腾图案，也可以采用借用，抽象，打散，重构等方式将其进行简化，以汇成现代人能接受的图像语言，那些经过提炼过的朴素美才是现代人所追求的美，而怎样才能将它很好的与中国的传统文化和所要装饰的空间相结合，那么就要看设计师的修为了。民族性，创新性，时代性，世界性是我国未来设计发展的必然趋势。
参考文献：
[1]张胜冰.图腾艺术的神秘性及象征意义演变[J].云南师范大学学报，2004，36（3）.
[2]法国人类学家雷纳克.图腾崇拜的规则[M].1900.
[3]祝爱平.中国传统文化与当代室内设计[D].南京林业大学，2004.
创意空间设计案例范文篇12
多媒体案例教学法是指在教师的指导下，根据教学目的和要求，组织学生对事先制作好的集声像、图、文于一体的多媒体案例，进行阅读、思考、分析、讨论和交流，进而提高分析问题和解决问题的能力，以加深学生对基本原理和概念的理解的教学方法，是将传统的案例教学方法和先进的多媒体技术有机结合的新型教学方法。它既保持了传统案例教学方法的生动性、知识性、教育性，又赋予其许多新鲜的色彩，是一种深受师生欢迎的新型教学方法，也是当今社会科技发展与教育创新在高校马克思主义哲学原理课教学中的必然反映。
一、教学案例多媒体化应用呈现的积极效应
（一）教学案例多媒体化创设了情景，激发了兴趣
传统的教学方法向学生传授的都是些孤立、静止的概念；利用多媒体技术制作的案例，可以把符号、语言、文字、声音、图像、图形、动画和视频等多种信息集于一体，并方便实现人机交互和大屏幕投影展示，可以创设真实情景，营造身临其境的逼真效果，最大限度地发挥学生多感官的共同作用来接受信息，使学生同时获得多种形象、直观的有效刺激，更容易激发学生学习的积极性和主动性，有助于学生更好更多地获取关于客观事物规律与内在联系的认识，找到事物间的联系和区别，从而突出概念的本质，完善和发展认知结构，进而提高学习和记忆效果。
（二）教学案例多媒体化活跃了师生的互动方式
传统教学模式，学生懒于思考，形成思维惰性，学生被动发展。教学案例多媒体化在对教学进行设计时有意识地创设了师生互动的环境，诸如问题域的拓宽、发散性思维的诱导、角色互换的模拟、问题情境的建构等，无疑扩大了师生互动空间需求，拓展了师生的互动途径，丰富了师生的互动内容，进而引发了师生之间互动方式的革新。例如在讲授“马克思主义哲学是时代精神的精华”问题时，事先制作好“马克思被评选为千年伟人”视频案例分段播放，并且一边讲述，一边让学生分析下列问题：如何看待马克思被评为千年伟人这一现象？马克思主义哲学究竟能给我们的时代提供什么？我们应如何把握马克思主义哲学？学生经过热烈发言和教师的合理引导，便对马克思以及马克思主义在西方的反映情况有了比较清楚的了解。
（三）教学案例多媒体化为学生提供了探究式学习的平台
课堂教学是“马克思主义哲学原理”课教学的主要环节。如何创设一种以激活学生的思维灵性、激发学生的积极思维、发挥学生的自主学习精神和培养学生的创新能力的教学氛围，是我们长期关注和努力探索的问题。案例教学法的引入，为培养学生的创新精神和创新能力提供了重要的平台。
如前所述，用多媒体展示大量准确、全面、生动、新颖、有连贯性和比较性的信息以创设情景、设置悬念、质疑问题，这些过程为思维的创新提供了一定的信息环境，有助于教师“呼唤”出学生思维的“灵感”，形成创造性思维的行为和习惯。整个过程既为下一节课埋下伏笔，引发学生继续学习的兴趣，又向学生输送了这样一种意识：只要动脑筋就能发现真理。这种依靠信息环境营造的氛围有助于形成学生的创新意识和创新精神，进而发展学生的创新思维。例如：在讲到“度”的范畴时，首先结合腐败现象引导学生分析，说明“凡一切人世间的事物――财富、荣誉、权力，甚至快乐痛苦等，皆有其一定的尺度――超越这个尺度就会招致沉沦或是毁灭”。因此，要坚持适度原则，防止“过”与“不及”，接着结合党和国家的大政方针进行分析。我国的社会主义现代化建设进入到一个关键的历史时期，如何实现跨越式发展，如何构建和谐社会？面对新情况、新问题，必须仍然坚持建设的规模和速度要和国力相适应。通过这样一步步的综合案例分析，不仅可以培养学生思维的敏捷性、批评性和深刻性，而且可以激发学生创造性解决问题的潜能，有效地提高其解决实际问题的能力。
二、教学案例多媒体化的创新设计
（一）教学案例的选择
第一，相关性。多媒体案例的选择必须是与所讲授课程的教学目的相关，多媒体案例所表现的内容应该服务于教学，而绝不能仅仅是引起学生兴趣的工具。多媒体案例与课程的相关可以有多种方式：既可以是对课程理论的具体应用，也可以是对理论的注解和延伸或者通过具体案例引起学生对理论的提升和拓展。
第二，启发性。要求多媒体案例与课程理论相关只是对多媒体案例选择的一个基本要求，更高一个层次的多媒体案例应该可以实现启发学生、引导学生进行思考，激发他们的创造性思维。
第三，辅。多媒体案例只是教学的一种辅助手段，而不是主要的教学手段。一门课程不能从头到尾大部分时间都是在看视频案例，视频案例过多而没有启发与引导，既不能给学生以理论的升华，也不能加深学生对课程的认识。因此，在时间上，多媒体案例需要有所控制，在具体的一个案例中，多媒体案例也应当详略得当，对于与教学无关的内容，能够省略的要省略，从而腾出时间用来进行讨论。
（二）教学案例多媒体化展示的创新设计
第一，以学生为主体。之所以强调以学生为主体，是因为案例教学营造了一个民主、平等的探讨氛围，便于调动学生的积极性和创造性，使得学生敢想敢说，从而能够展开想象的翅膀，畅所欲言。这样各种思维的火花不断碰撞，许多创造性灵感就会不断闪现。从这个意义上讲，在教学案例展示的设计上，教师就要有意识地将学生的需要、动机和兴趣置于核心地位。在整个教学过程中，教师都只是像导演一样起到了引导、启发、点拨的作用，而学生则像演员一样被积极地调动了起来，成了教学过程中的主人，他们在各种自主活动中获得了知识，明白了道理，提高了能力。
第二，激励参与。高度的参与性是案例教学的重要特征。成功的教学案例展示的设计必然要求给学生的参与留下充分的空间，为学生创造自主学习、自由探究、多向交流的情境和氛围。学生在无意中当了一回教师，他们在积极参与教学活动中，参与意识、主动性、积极性得到极大的发挥，这就巧妙地将马克思主义哲学原理课中所学知识运用到教学中，真正达到了提高教学效果的目的。