数字艺术对传统艺术的影响范例(12篇)
数字艺术对传统艺术的影响范文篇1
关键词：皮影艺术；皮影动画；数字动画；发展前景
中图分类号：J528.3文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）08-0047-01
皮影戏又叫做灯影戏，最早诞生于西汉，已经有两千多年的历史。“一口道尽千年事，双手对舞百万兵”，是对皮影戏最形象的诠释。
随着科技的发展，社会的进步，当皮影艺术自身也发展到了一定高度，在此基础上诞生了以皮影艺术作为载体的皮影动画，可以说皮影动画的出现摆脱了皮影艺术的一些自身限制，无形中也丰富了皮影艺术的艺术形式。皮影动画主要经历了两个发展阶段：
（一）1957~1965年是中国皮影动画的第一个“黄金时代”，从1958年第一部皮影动画片《猪八戒吃西瓜》起，已有十几部吸取了皮影表现技法的动画片问世，如《张飞审瓜》、《人参娃娃》、《红军桥》、《金色的海螺》、《渔童》、《狐狸送葡萄》等，皮影动画从中国的传统皮影艺术中吸取了精华，充分体现了中国动画的传统艺术性。
（二）20世纪90年代后至今，中国皮影动画在开拓中转折，发展出现瓶颈。90年代以来，电脑动画成为了动画业的主导潮流，在这种冲击下，出现了运用电脑、数字技术制作皮影动画的趋势。2006年深圳环球数码公司创作的皮影动画《桃花源记》获得了TBS数字作品大赛的最优秀奖和2006年中国国际动漫影视作品“美猴奖”大赛最佳短片大奖，这部短片通过数字手段，将中国传统的皮影艺术运用在3D技术平台上，既有民族文化特征，又充分体现着高科技的时代气息。
我们生活在数字化的时代，如何将皮影艺术与数字技术完美的结合，制作出既有传统文化内涵又有时代信息的皮影动画，我们必须依靠高科技的手段，因为，现达的数字动画技术为皮影艺术、皮影动画提供了灵活的表现手法。
（一）二维皮影动画的模拟效果
二维动画是在二维空间中绘制的一些平面活动的图画，是对手工传统动画的一个很大的改进。通过编辑关键帧部分，计算机会自动生成中间帧，给画面上色，产生特技效果，并且能实现画面与声音的同步。
（二）三维皮影动画的渲染效果
三维动画具有特殊的质感和立体感。在制作方面更加自动化，绑定骨骼后中间动画可以在电脑中直接生成，节省不少时间和人力。
将数字技术运用到皮影艺术当中既能真实的再现皮影戏的原理，制作上也更加方便，可以根据受众的需要随时修改，更重要的是，在皮影中可以加入一些现代的传统，比如蒙太奇的手法等等。通过数字技术制作的皮影动画更加容易传播，比如通过互联网，电视等，让更多的人知道皮影，使其广泛传播。但是，数字技术在运用到皮影艺术的过程中必须有，取舍，取其精华，博采众长，既传承了传统的艺术形式，又发展了当代动画。这也为我们开创了新的艺术风格，发展了新的艺术形式，但是，我们只是借助于更容易把皮影艺术以及皮影动画的媒介，我们要明确自己的目的是什么，我们最终是将皮影这门艺术流传下去，使其焕发新的生机，因为皮影艺术也对于当代数字动画产生了深远的影响。
（一）皮影艺术用于当代动画中，不仅丰富了电脑动画的内容，而且给观众一种耳目一新的感觉。在数字化的时代，制作皮影动画，把传统的民间皮影艺术与现代的数字电脑动画技术相结合，两者结合并有一个新的平台发展，使得皮影动画的发展更有生机。
（二）皮影艺术使新式动画人才增强了艺术修养。这个传统的艺术在近代没有得到很好的传承和发展，但是数字化皮影动画的问世，赋予了皮影艺术新的形式和内容，使得新式动画人才更好的学习传统的皮影艺术，让传统艺术在人才的交流中传递下来更好的应用到现代的电脑动画中去，让皮影艺术符合新时代人的审美观念，使皮影艺术走出低谷，重展风采。
现在国家也对皮影艺术越来越重视，2006年将其列入第一批部级非物质文化遗产。我们也在努力的为皮影艺术找到一条适合且长久的路，所以，将皮影艺术与数字动画相结合，不仅能使现有的传统皮影艺术重见光明，而且也能在皮影艺术中加入各种各样的现代元素，使它更能符合时代的要求。我们相信皮影艺术这种中国优秀的传统文化以动画为载体，借助数字技术，在未来将有一个广阔的发展空间。
参考文献：
[1]张子森.皮影戏[N].生活日报，2007，11，21，（4）.
[2]廖祥忠.数字艺术论[M].中国广播电视出版社，2006.
数字艺术对传统艺术的影响范文篇2
【关键词】科技电影批评技术价值
电影批评是多种多样的，其价值取向也是多种多样的。注重文化的电影批评强调人文价值取向；注重科技的电影批评强调技术价值取向；注重市场的电影批评强调商业价值取向；注重娱乐的电影批评强调快乐价值取向；注重创意的电影批评强调艺术价值取向；注重美学的电影批评强调审美价值取向。
电影是艺术与技术的综合体，从无声电影到有声电影，从黑白电影到彩，从一般电影到3D电影，可以清楚地看出：电影发展与科技密切相关，科技有力地促进了电影的发展。因此，注重科技的电影批评逐步成为电影批评的一个重要方面。
注重科技的电影批评逐步增加，传播越来越多，受众面越来越广，因此注重科技的电影批评及其技术价值取向逐步被重视。章柏青指出：“当今时代，不仅新的文艺思潮、文艺现象纷繁复杂，高科技的发展也使电影这种现代艺术在内容与表现形式的变化上日新月异。如数字技术的运用，不仅引发电影技术革命，甚至对电影的定义、电影的本质也需要重新修订、重新理解。”①所言精辟。陈晓云认为：“电影是在科技与艺术的互动关系中产生和发展起来的。电影的诞生以现代科学技术为基础，电影历史的转折和电影艺术的进步与科学技术的发展有着十分明显的对应关系。机械时代的电影以活动的影像作为最重要的法宝，它在表现运动方面的潜力令人叹为观止；数字时代的电影以电脑技术营造传统科学技术所难以企及的视觉奇观，显示了电脑魔术的巨大魅力。”②王庆伟说：“电影是人类科技进步的产物，电影技术的革新是科技进步的必然结果。电脑数字化美术制作技术给电影带来的这场革命，不仅完全可以与有声电影、彩的出现相媲美，甚至有过之而无不及。如今电影数字化已经成为制作电影的主要手段，其意义在于完善视觉艺术效果，创造‘银幕奇观’”。③他们准确地阐述了科技发展对电影的推动作用。
注重科技的电影批评强调电影的技术含量，如张红叶的文章：从《冰海沉船》到《泰坦尼克号》（《当代电影》2004年第5期）等。孙立军认为：“第一代黑白无声电影开创了电影工业的基础，第二代彩色有声电影完善了电影的视听艺术，推动了电影纪实美学等创作理论的发展和完善，第三代数字互动立体电影则完全解放了观众的思想，全面推动着电影创作、观赏以及产业结构的发展。第三代电影是新时代计算机数字技术发展的产物，它同时拥有数字、互动以及立体三个突出特征，其最大的突破在于：从以往封闭的导演个体创作时空向完全开放的观众自由主导时空发展，进而冲破观众的思想樊篱，更自由地体验和感受前所未有的造梦世界。”④由此可见，技术成为电影代际划分的标杆。
数字化使电影人能够更自由地选择所需的造型手段，使电影具有更强的造型能力。詹薇的《论数字艺术对电影的影响》阐述了当前数字艺术设计技术应用到电影制作后的形态，进行一个纵向的对比；之后谈到电影的导演、电影受众——观众对数字艺术设计技术应用到电影中的看法；最后谈到数字艺术设计应用于电影的意义、优点及前景展望。⑤张文燕《对高科技电影美术的思考》认为：以数码技术为主的现代高科技，为电影这一年轻艺术赋予了新的表现力，革新了传统电影的视听表现，同时高科技的银幕造型打破了传统的电影美术造型，电影美术观念也呈现出了新的变化。⑥王琼《电影〈阿凡达〉3D特效技术解析》阐述道：随着科技的发展，当前世界电影的创作模式发生了翻天覆地的变化。为了满足观众越来越多的多元化需求，电影的创作已经不单单是通过宏大新颖的故事情节来吸引广大观众的眼球。各种新型科技的应用赋予了电影更大的创作空间，这其中尤以3D技术对电影的影响最为深远，其标志着电影科技属性的第三次巨大飞跃，为新的电影数字特效技术奠定了基础。⑦该文通过解析电影《阿凡达》的创作始末，在《阿凡达》引领的3D电影发展浪潮中，带领大家走进神秘的3D电影特效技术。
数字化使电影人能够更自由地选择所需要的色彩，使电影具有更好的视觉效果。郭锐《浅析电影中光与色的魅力》论述道：“随着科技的日新月异，电影色彩作为一种语言符号在电影制作过程中发挥着越来越重要的作用。电影色彩既能传递情感，也能表达思想；既能塑造氛围，又能体现风格，它在电影艺术中的地位无可取代。彩的产生是电影艺术发展的必然产物，色彩在电影中的恰当运用能更好地调动观众的情绪，使电影画面和电影本身更具艺术感染力。伴随着计算机技术在电影产业链中的全面运用，色彩在电影中的作用必将更为凸显和重要。”⑧
数字化使电影人能够更自由地选择所需的听觉手段，使电影具有更好的听觉效果。武一娜、杨国琴《〈阿凡达〉中的未来科技与现实科技》着重阐述了影片中比较典型的未来科技情节，并与现实科技的背景相联系，指出卡梅隆导演对科技要素的充分运用有着深厚的现实科技背景。他所营造的科幻世界不仅逼真，而且细节精致、设计缜密、逻辑严谨、画面鲜活。⑨由此进一步分析了科技要素对电影艺术的启示。
数字技术使电影叙事和结构具有更大的自由，可以在不同的叙事时空中转换，增强影片的艺术感染力。郑德东在《论电影时代的艺术制衡》中认为：电影时代的全面到来，印证了艺术与科技二者存在形式上的高度统一。在电影技术辅助下，亲和力对于营造更高的艺术效果和艺术体验成为重中之重。⑩该文通过关注电影艺术的叙述方式与亲和力，针对“亲和”状态不断发生改变的今天，揭示出对于电影这样一门仍然是“叙述”的艺术，需要的是“叙述”和“亲和”的均衡发展，并通过“翘升原理”揭示出艺术创作过程中两者的博弈关系。田文的《传统影视艺术与全新数字媒体的冲突与交融》指出：“传统影视艺术的诞生、发展与影视艺术形态的演变都是在媒体技术的影响下发生的。有了全新的数字媒体技术，影视作品才有了制造梦幻影像的能力，影视艺术的奇观本性才得以被挖掘与展现，影视艺术更深层次的内涵才得以进一步释放。因此可以说，全新的数字媒体技术是创造视觉奇观的技术，是产生梦幻的技术，是延伸传统影视艺术本质的技术。全新数字媒体技术更进一步地触及了传统影视艺术深层本质的特征，揭示和放大了影视作品艺术区别于其他艺术而独自享有的视听奇观，呈现出自己的魅力与美学价值。总之，全新数字媒体技术的应用表明其可以给传统影视艺术和影视美学提供一个新的舞台。影视作品创作者完全可以用全新数字媒体技术叙述一个逼真的故事，更深入地表现导演的意图，创作出优美绝伦的艺术画面，从而更深刻地表达制作者在叙事过程中寄托思想情感。更加彰显影视艺术的美学价值。”?该文层层深入地揭示了电影艺术与数字媒体之间冲突与交融的关系。
我们应该重视各种各样观众的需求，科技发展能够满足观众对电影较高的视听要求。滕芳的《中国电影的发展趋势：传统电影与数码电影的融合》从数码科技对电影的影响分析着手，提出中国电影应注重电影艺术元素与数字科技应用相融合、注重电影原创能力与数码产业发展相融合、注重电影类型多元化与电影需求的多元满足相融合，从而走出传统电影与数码电影相融合的中国式发展道路。?
当然，电影技术是为电影艺术服务的，不能一味地追求技术、炫耀技术而忽视了电影艺术。我们强调电影的技术价值，但是不能走向技术主义。王强认为：“科技进步给人类带来巨大效益的同时，也给人类文明包括影视艺术带来诸多负面影响。当代影视作品过于迷恋技术，艺术追求退居其次；泛滥的直观的图像使艺术更明晰也更表象；色情化倾向满足了一些人的邪恶冲动，感官刺激取代了艺术升华。当今时代，追求真善美的艺术愈显重要。吸收了最新科技手段的影视艺术可以在塑造真善美统一的健康人格方面发挥更大作用。”?可谓一语中的。陈旭光、刘志在《关于艺术与科技关系的美学思考——数字技术的发展对电影美学理论的挑战》中说：“这引发许多问题，比如现代高科技影像艺术对技术的运用有无限度？技术是技术的人还是人的技术？虚拟现实是不是还是开放的现实？如何扩大审美领域？如何开放艺术体系？显然，这些问题都可以集中在传统艺术和美学理论应对现实的策略上。艺术的内涵、美的观念、审美的领域显然不能再固守传统的樊篱，在当代使这些传统理论观念向新的艺术实践开放是一种必然，这是体现出理论应对现象的敏锐性和现实性的境况，问题在于这种开放限度何在？如果理论一味地丧失涵盖力的开放，无疑会有迷失在现象的森林里的危险。换而言之，就是要有一个判断开放限度的弹性尺度，这一标准需要在艺术和科技之间的价值关系中来寻找。辩证地看，艺术是人文价值的体现，科技则代表着工具价值。传统艺术由于对于科技依赖性并不强，艺术家的主体性则特别强大。而电影作为与科技密切相关的现代艺术，它的崛起给曾经经典的美学、艺术理论带来极大的冲击。技术与人或者说技术与艺术、数字技术与影视艺术之间并不是非此即彼的对立关系，技术是发挥工具价值作用的事物，不能扩展成为支配人、奴役人的东西，否则会使工具价值僭越到人的自由精神创造性体现的艺术世界。尤其是在高科技主宰的影像艺术领域，因为其影响广泛和深远，而又更容易盛产阿多诺所批判的文化工业支配的粗制滥造的作品。所以对社会的危害也更为严重。在这一领域中，批评家更应该承担其作为人文知识分子的批判职责，激扬那些富含人文价值理念的优秀作品和激励人的主体自信。说到底，高科技只是为艺术提供了更为方便的创造工具，优秀的艺术作品仍然依赖于塑造人文价值的那些核心理念（如灵感、想象、创造性等）的推动。”?所论切中肯綮。李宜卿《关于电影艺术品质与高科技手法的结合技巧分析——以电影〈造梦的雨果〉为例》认为：“在高科技电影影像技术发展日新月异的今天，人们对电影艺术是否在高科技革命下被技术化、市场化、资本化而改变方向产生了思考，技术革命是否正在让电影改变方向，让观众失去思考？电影还是不是传统意义上的艺术？有鉴于此，高科技手法与电影艺术品质的结合技巧就显得尤为重要。好的影片效果不仅需要先进的电脑科技与摄影设备来支撑，更需要与精益求精的电影艺术品质相结合，才能拍摄出更有品质的好影片。”?他们重视高科技对电影发展的积极作用，同时强调技术与艺术的有机结合，尽量避免犯片面追求技术的错误。
高科技对电影美学与艺术创作产生了很大的影响。杨新宇、高太梅《高科技对电影美学的影响与冲击》认为：近年来，随着科技的高速发展，科技对电影的影响更加明显，对传统的电影美学也带来了一定冲击。数字成像技术使得电影假定性的内涵发生了巨大变化，进一步突破了电影所受到的物质现实的制约。?2009年被称为“3D元年”，但目前的3D电影无论在影像、表演还是叙事层面都带来了美学上的退步。影像数字化越来越使电影成为一种语言。高科技不仅对大屏幕产生影响，小屏幕也受到其影响，手机电影的出现，使电影体裁得到了开拓。邓尚的《论数字媒体技术对艺术创作的影响》阐述道：“一方面既要鼓励电影使用最新的数字技术，也接受它可能给电影带来的根本改变。另一方面又要对数字技术使用所取得的效果进行厘定。目前，国内的确有很多电影一味地追求视觉奇观。对视觉奇观背后故事思想性的缺失研究不够，使影片显得贫血。这种情况一旦出现，影片奇观就有如一个巨人，形体越庞大，贫血带来的后果就更可怕。”?这些论述体现了技术与艺术两条腿走路的精神。
注重科技的电影批评帮助观众了解电影科技，促进人们对电影科技的重视，对电影技术价值的认可。饶曙光在《电影批评，别再自说自话》中说：“当然，不管是何种电影批评，都要求批评家有独立的人品与文品，不为权力、金钱所惑。可以说，批评家自身人格的独立、自律和完善，是重建电影批评公信力和权威的重要保障。在电影工业发达的国家，一个独立于电影工业之外的、有公信力的电影批评家往往会影响到一部电影的票房，从而进一步影响电影创作，影响电影工业、电影产业的格局和走向。培养一个有公信力的电影批评家与培养一个电影品牌是同样重要的。”?所言很有道理。
注重科技的电影批评对电影创作者的意义与作用是巨大的，注重科技的电影批评具有较高的技术含量，可以帮助电影创作者合理地运用有关技术。张会军说：“电影批评者和电影制作者的关系是一种相互依存的关系，是互为生产和消费的关系。电影批评者生产出批评供电影制作者和电影观众消费，电影制作者生产出影片供电影批评者和电影观众消费，这是一种物质和精神、生产和消费的关系。同时，他们也是一种精神合作的关系，批评与影片是由不同的生产者、制作者生产出来的精神产品，两种精神产品所产生的作用和对的消费对象不尽相同，但是，其直接的目的基本是相同的，那就是造成一种循环往复的精神消费和精神愉悦的过程。”?所言十分中肯。
[注：本文为张智华主持的国家社会科学基金艺术学项目“中国当代电影批评及其价值取向研究”（批准号12BC021）阶段性成果之一]
注释：
①章柏青.电影批评：在反思中前行——中国电影批评30年的演进与嬗变[J].当代电影，2008（12）.
②陈晓云.电影：科技与艺术的互动[J].杭州师范学院学报（社会科学版），2004（4）.
③王庆伟.电影中的数字技术与艺术[J].电影文学，2010（23）.
④孙立军.数字互动时代的第三代电影研究与开发[J].北京电影学院学报，2011（4）.
⑤詹薇.论数字艺术对电影的影响[J].大科技·科技天地，2004（5）.
⑥张文燕.对高科技电影美术的思考[J].美术观察，2012（2）.
⑦王琼.电影《阿凡达》3D特效技术解析[J].电影文学，2013（13）.
⑧郭锐.浅析电影中光与色的魅力[J].电影文学，2013（7）.
⑨武一娜，杨国琴.《阿凡达》中的未来科技与现实科技[J].电影文学，2010（16）.
⑩郑德东.论电影时代的艺术制衡[J].电影文学，2010（13）.
?田文.传统影视艺术与全新数字媒体的冲突与交融[J].大众文艺，2009（15）.
?滕芳.中国电影的发展趋势：传统电影与数码电影的融合[J].电影文学，2010（18）.
?王强.高科技时代影视艺术价值的几点思考[J].当代电影，2001（2）.
?陈旭光，刘志.关于艺术与科技关系的美学思考——数字技术的发展对电影美学理论的挑战[J].艺术科技，2011（3）.
?李宜卿.关于电影艺术品质与高科技手法的结合技巧分析——以电影《造梦的雨果》为例[J].大众文艺，2012（22）.
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?邓尚.论数字媒体技术对艺术创作的影响[J].现代传播，2011（3）.
?饶曙光.电影批评，别再自说自话[N].人民日报，2013-3-1：24.
数字艺术对传统艺术的影响范文篇3
关键词：数字技术；新媒体艺术；影响
中图分类号：TB
文献标识码：A
doi：10.19311/ki.16723198.2016.13.088
随着社会科技的不断进步，各种各样的新兴艺术看得人们眼花缭乱，比如典型的数字化多媒体艺术就是在先进的科学技术下发展起来的新媒体艺术，这是技术与艺术的结晶。传统的新媒体艺术因为没有现代的数字化技术的支持所以会显得落后单一，只是与观念艺术相结合来呈现，而随着技计算机的出现、普及，新媒体艺术开始出现多种不同的表现形式，为新媒体艺术注入了先潮的新鲜活力，使得它的发展更加具有代表性和多彩性，发展速度也随之变得更快，甚至可以说数字化技术是新媒体艺术的核心技术，这足以见得数字技术对新媒体艺术的影响是不容小觑的。为了促进新媒体艺术更好更快的发展，我们必须加大对两者的重力力度，使两者能够“互惠互利”，共同发展，实现共赢。在新媒体艺术发展过程中可能经常会遇到很多意想不到的问题，对于此，我们不是逃避放弃，而是应该积极去克服，这样在细节上我们才不会有疏漏，新媒体艺术才会走得更远。
1数字化技术和新媒体艺术
当今社会处于信息化时代，这就是数字化的一个表现，我们日常接触到的计算机、互联网络以及影视多媒体等等都和数字化技术密不可分。数字化技术顾名思义就是用数字来实现多种功能的一项技术，这里主要指计算机能够识别的二进制数字0和1，计算机的核心技术就是数字化，所以如果没有数字化就没有如今的计算机，更没有信息化时代。
新媒体艺术简单来说就是新媒体和艺术的结合，它是不断发展的，从最初的传统媒体艺术到现在的数字化新媒体艺术也是经历了很久远的时间。其实大多数新媒体艺术都与影视挂钩，在早期，新媒体艺术主要用于表演、录像以及摄影等方面，表现形式比较单一，但随着计算机的出现，不断把数字化技术渗透到新媒体艺术当中，表现形式多种多样，应用的领域也更加广泛，录像、光盘、多媒体以及网络等等都有新媒体艺术的影子。数字化新媒体艺术不仅体现了思想艺术的升华，更加彰显了我国信息化时代的发展进步。
2计算机发展对媒体艺术的影响简介
在十九世纪八十年代，计算机网络不断发展，九十年代，不断出现一批批优秀的新媒体艺术家。到了20世纪计算机网络进一步快速发展，这不仅仅是科学技术发展的时代，也是艺术升华的阶段，因为在科学的推动下，媒体艺术活力四射，发展空间愈加广阔。随着计算技术的不断娴熟，逐渐被应用于艺术领域，所以计算机图形艺术的出现也就显得理所当然，在影视中或者各种平面艺术中见到计算机图形艺术的影子也就司空见惯，这对于媒体艺术来说无疑是很大的冲击和发展。因为其实计算机和艺术两者并没有任何有关联的地方，但是数字化技术却把两者独特的结合在一起，所以把这当作是一次图像革命并不为过。
随着社会经济的不断发展，计算机信息技术也飞速发展，互联网技术不断普及，社会逐渐进入信息化时代，数字化技术的地位也越来越高，应用的领域额也愈加广泛起来，该技术在其他领域的应用方法也越来越娴熟，我国虽然有一定的发展，但是相对于美国和日本等国家来说，还显得有所不足和落后，所以，在全球经济都在迅速发展的前提下，我们一定要加快脚步，不断赶超。在当今科技不断进步，媒体艺术不断更新的形势下，数字化技术在新媒体艺术上面的应用也将成为炙手可热的焦点，其发展前景非常可观，我们一定要做好这方面的工作，使数字化新媒体艺术一直处于进步之中。
3数字化技术对新媒体艺术的影响
3.1成为一种独特全新的艺术形式
说到艺术，更多的人想到的是绘画、音乐、书法等艺术形式，我们会认为这样的人对画作、音乐和书法都有自己的审美，这不仅是对美的看法，还是对艺术的传承，其实这主要体现的是人主观上的思想，传统的艺术主要是以人类的主观能动性为基础来进行艺术方面的延伸和发展的。上面我们提到图像革命，这次革命正是由于结合了数字化技术才显得更加有意义，它不再仅是局限在人类的思想观念中，还结合了毫无关系的数字化科学技术，在此基础上，新媒体艺术的发展越来越快，并且艺术形式也是前所未有的，所以说在数字化技术下，新媒体艺术更是一种独特的全新的一种艺术形式。
下面咱们来看一则实例来使这种艺术形式更具说服力，在外国的新媒体教学当中，把计算机科学技术和艺术运用的淋漓尽致，在传统摄影和动画等教学中可能只会让学生去欣赏艺术，并不会去动手，而在数字化新媒体艺术出现之后，国外课堂在艺术教学中有自己全新的方法，开始要先欣赏优秀的摄影作品，让学生去领悟其中所隐含的思想，去发现其中的摄影技巧并去学习；其次是学生动手环节，第一步现在纸上对摄影作品进行手动绘制，完成之后再角色扮演，根据作品中不同人物或事物的动作姿态通过小组共同描绘出草图；然后就是学生实践，引导学生亲自去拍摄，这个阶段不仅会锻炼学生的动手能力，还利于开发他们的思维，遇到问题积极去解决；最后就是和数字化相关的电脑制作，怎样通过电脑来把艺术作品更好的表现出来。所以优秀的新媒体艺术不单单是一幅作品，更重要的是它与数字化技术结合出来的精华。
3.2更具时代特征的新媒体艺术
新媒体艺术不是单纯的让人们去欣赏，更深的意义在于有所价值，能够给人类带来满足感，如果新媒体艺术不能满足人类的功能性需求，尽管数字技术与媒体艺术结合的再完美，新媒体艺术进步再大也是没有意义的。新媒体艺术由于是一种独特全新的艺术形式，其中包含的信息内容比较多，所以相比于传统的媒体艺术来说，显得更加科学、合理、先进，时代性更强。传统的媒体艺术中所表现出来的设计理念有很多优秀的，值得我们去借鉴，所以在快速发展新媒体艺术的同时一定不要忘记传统艺术中的精华，在不忘本、融合传统观念的基础上，了解社会功能性需求之后，再结合艺术和数字化技术去全面发展，这样这个全新的新媒体艺术才能够走得更远更稳。因为当今时代是信息化社会，也是数字化时代，结合了数字化技术的新媒体艺术也就很好的体现了时代特征，这也是数字化技术对新媒体艺术很大的影响。
4数字化技术下新媒体艺术的未来
随着社会经济的不断发展，会不断涌现出更多先进的计算机网络科学技术，新媒体艺术的表现形式也会越来越多，两者结合起来的新媒体艺术会更加强大。
在未来的媒体艺术发展道路上我们要把数字化技术应用到更多的艺术作品中，同时涉及到更多的方面，不要再只是局限在单一或者很小的某方面，我们要使更多的作品中融合更多更独特先进的数字化技术。艺术家是艺术的创作者，所以对于艺术家来说不要停在自己陈旧的观念上止步不前，要善于去利用先进的数字化技术，在数字化技术的基础上去激发自己的灵感创作出更多更新潮的艺术作品，这对于新媒体艺术的发展来说是很关键的一步。数字化技术在媒体艺术中的应用是一项很大的突破，就动画制作方面来说，在数字化技术未出现之前，主要是靠大量的人物来进行手绘制作，这需要大量的人力和物力，还会浪费大量的钱财。随着数字化技术的应用，就可以简单快捷的制作出很多复杂人物甚至是影视作品。所以这不仅会节省大量的人、物力和钱财，更重要的是使得动画制作快速方便，推动了我国动画产业的迅速发展。
数字化技术将会不断应用到更多的媒体艺术领域，艺术表现形式也将会更加多元化，这对于艺术发展来说是很好的前景，但是在发展过程中难免会遇到困难和挑战，这就需要我们去鼓足勇气迎接挑战，不断去进行创新、完善和进步，相信在数字化技术下的新媒体艺术会大放光彩的。
5总结
本文主要对数字化技术下的新媒体艺术进行了介绍，我们了解到新媒体艺术在数字化技术的基础上变得更加有活力，开始由最初传统落后的形式经过数字化技术的融合以一种独特全新的形式出现在人们面前，尽管快速发展，它也没有失去时代性的特征，而是紧跟社会潮流，把社会时代特征表现得淋漓尽致。但是在发展过程中我们也不能只看到进步，还要注意过程中遇到的问题和挑战，当遇到问题时，不要急于躲避，要勇于去挑战和创新，尽管很多媒体艺术中的很多方面不能用数字化技术来解决，但是我们始终相信，在社会科技不断创新发展的推动下，新媒体技术的发展之路将会越来越平坦。
参考文献
数字艺术对传统艺术的影响范文篇4
数字媒体艺术对动漫设计的重要影响
1.促使动漫设计步入全新发展时代数字媒体艺术具有丰富的表现形式，融入了各项内容，如，影视剧结合了数字媒体艺术，产生了手机电影等一些形式，数字艺术凭借其独特的开放性与共享性，在大众传播上产生了质的突破。传统信息业与通信产业融合在一起，使大众传媒朝向小众方向发展，传播效率较好。动漫产业在数字媒体艺术中的应用，凭借其优势，获得了发展。2.拓宽作品内容表现空间传统艺术作品在创作过程中受到多种因素影响，如，空间与材料等因素，一定程度上影响了艺术作品发展空间。计算机技术应用下，拓宽了艺术创作的空间。借助各种计算机软件，使虚拟环境中的艺术表现形式更加丰富，此外，可从宏观与微观层面对画面进行制作，如，对电影制作而，若想复原古代场景，需受场地布置的限制，且投入的物力与人力资源较多。计算机软件应用下，较好地解决了上述问题，创作者可添加进一些材料或融入自己的创作想象，创作、表达画面内容。3.极大提升创作效率动漫设计与制作利用多媒体艺术，较好地缩短了创作时间，极大提升了创作效率，与传统创作过程相比，表现出显著优势。此外，计算机操作技术逐步健全，一定程度上提升了动漫创作效率。数字媒体艺术应用于动漫设计与制作中，使制作流程更加简捷，无论是作品的宣传，还是作品的推广，均表现出高效的流通性，积累了大量的经验，受到大众普遍认可。应重视一点，数字艺术在提升创作效率同时，也让创作者产生了概念的混淆，如，把艺术创作认为是商品生产，并没重视到艺术作品的根本价值。
动漫设计中数字媒体艺术的创新应用
1.动漫设计二维动画运用数字媒体艺术和传统设计艺术比起来，数字媒体艺术应用于动漫设计二维动画制作中，表现出明显优势，这表现在下述两个层面：其一，数字媒体艺术应用于动漫作品创作中，使动漫色彩更加合理，借助技术，给设计形象着色，操作高效且便捷，自动处理技术结合了操作系统，有助于图片处理，获得了较高的质量。其二，数字媒体艺术应用于动漫作品设计中，需要呈现出关键帧的特点，也就是在构建好的关键帧基础上，通过设备自动生成动漫作品中的中间画面，在任务形象设计上，表现出灵敏的动作，以此体现良好的流畅性，画面十分清楚。2.动漫设计三维动画运用数字媒体艺术数字化艺术的产生与应用，促使二维动画与三维动画间差别更为明显。二维动画制作利用简单的线条来描设计形象，数字媒体艺术应用于三维动画中，营造了逼真视觉效果，更加震撼，无论光线，还是背景等的设计全部达到了较高的技术层次。此外，三维动画设计制作过程复杂化，在各个环节，如，人物形象设计与动画生成上均体现出先进的数字媒体艺术。在数字媒体艺术应用的基础上，三维动画的制作达到了较高的水平，如，早期制作的《骇客帝国》及后续制作的《复仇者联盟》、《阿凡达》，均是在三维技术基础上产生而来，很大程度上提升了技术层面。动漫设计与制作专业的专业性较强，要求具备扎实的基础理论知识，还要在实际操作方面达到较高能力。数字媒体艺术应用于动漫设计中，要求设计人员严格遵照要求。所以，处在数字媒体艺术环境中，动漫设计与制作专业，要逐步完善课程结构，创新课程内容，培养更多高素质专业人才，以迎合动漫产业发展。动漫设计中数字媒体艺术的运用价值数字媒体艺术很大程度上影响动漫领域，由计算机技术提供支持，剪辑方式变成了数字化非线险剪辑，不再是以往动漫的“时空连续性”，改变了时间流向与速度。数字艺术应用到动漫设计时间上，让时间在任何点出现，将动画中的物理时间与主观时间通过真实的画面展现出来，此外，可随意改变时间点方式。借助回闪与重复利用等手段，表现真实的心理活动画面。计算机数字技术应用在动漫没计中，表现出另一方面的应用价值。能够表现出所有动漫不能表达出的效果，以数字艺术表现人们所能想到的动作特效与视觉画面，突破了以往“画面现实性”的特征。数字媒体艺术并非使用的科技手段越多越好，要切合表意功能最大化规律。
结束语
数字艺术对传统艺术的影响范文篇5
关键词：数码绘画；传统绘画；虚拟技术
1数码绘画技术对中国传统绘画的初步碰撞
（1）中国传统绘画与数码绘画区别。中国传统绘画是画师在对现实中的一些事物、景象进行再创造和后加工，并不是完全的复制，而是融入了画师头脑中的很多想象出来的因素。所以中国传统绘画艺术品本身都是虚幻的，虚构虚拟的特性是由始至终没有变过的，不管是写意的绘画艺术品还是写实的艺术作品。和中国传统绘画一样的，现代数码绘画也是创作者对现实中的事物、情境融合自我的想象进行创作，也不是完全真实的。所以虚拟的特性也是现代数码绘画的特点。中国传统绘画艺术品的基本变现要素是：点、线、颜色、面，用这几个基本要素组成了各式各样的视觉效果。而现代数码绘画应用到的表达基本要素也是这几个。从这两个层面上讲，中国传统绘画和现代数码绘画只是使用工具不同而已，并没有本质的区别。
（2）艺术与技术的融合与共存。数字媒体艺术必须富有艺术文化的底蕴，在数码技术完善的今天，提到数码设计早已不是什么新鲜的事，随便打开手边的一本书就会设计、时装、图像、等各个领域，数码设计和绘画随处可见。无疑，数字媒体艺术以它自身特有的方便、视觉效果丰富等特点带给人民极大的愉悦。不过，随之也产生了负面影响：有些数字媒体艺术作品缺乏对文化的认识和个人情感的表达。我们说艺术来源于生活，这不仅包括我们对于文化的理解，以及民族情感，风俗民情这些我们对于生活的感悟，还有审美水平的高低。好的作品能引起人们强烈的共鸣，能和人们进行情感的交流。而新兴的数码媒体艺术作品是科学技术的产物，缺乏文化底蕴，在内容和表现形式上有较大的局限，使人产生在文化遗传上的陌生和疏远。
数码绘画只有在创作的过程中，不断的吸收不同文化，才是数码绘画发展的根本所在，才能使我们创作出来的东西更具有艺术表现力，同时我们要结合本民族的优秀文化传统和不同的艺术表现形式，例如京剧，皮影等。只有不断的充实数码绘画作品才会具有艺术感染力以及生命力。所以，要用民族的文化艺术来丰富数字媒体艺术创作，以弥补数字媒体艺术创作中文化内涵的不足，将创作者所要表现的文化、情感或思想等运用熟练的计算机数码设计技术手段表现出来的作品，才能称得上是具有艺术性的。
艺术是人类以情感和想象力为特征把握和反应世界的一种特殊的方式，即通过审美创造活动再现和表现情感理想，在想象中实现审美客体的互相对象化。懂得了中国的美学思想，才能体现中国艺术的魅力。如果仅仅是只停留在画笔和纸的阶段，是无法跟上社会对数字媒体艺术人才的迫切需求，无法真正进入数字媒体艺术的世界。反之才可以得到真正的发展。
数码绘画艺术必须以高技术和艺术结合发展才能完成，数码绘画同传统绘画一样同属于造型艺术的范畴。传统绘画是是以物象再现，而达到虚拟的真实。无论是超写实或俱象还是抽象绘画都是物像的再现，作品里的圣人不是真实的圣人，而是虚拟的再现。相同的数码绘画也同传统绘画一样，对物象的再现同样是虚拟的模仿。由于数码绘画缺少偶然性，所以现在我们看到的大部分的数码绘画作品形式上和语言上都比较雷同，圆滑细腻、缺少厚重感，这种单调性突显不出来数码绘画本身强大的包容性。那么，面对这个画种的缺陷，我们如何进行填补呢？既然数码绘画是绘画艺术中的一个新枝，那么补充这种缺失的有效途径还是要回归到传统绘画当中去，数码技术和传统绘画相结合，利用数码工具包容一切图像的特点，把传统绘画中的偶然性转移到数码中去。在传统绘画中，使用橡皮擦等工具进行修改或者用颜料覆盖时，不一定能完全清除原迹，而留下先前绘画的痕迹。这些痕迹往往在我们的构思之外，或者是“被放弃”的、“不准确”的描绘。由于技术原因、或作者有意识的处理，这些痕迹会积累起来，同样构成了绘画中的偶然性因素。事实上在架上绘画中，作品正是绘画过程的最终积累。数码绘画虽然具有强大的功能，在很多方面突破了传统绘画的技术难点，例如其中显著的一点是图像可以随意修改、覆盖和清除，并且不露痕迹，可以非常高效率地修正“笔误”，精确的描绘符合大多数人的审美，但同时也意味着偶然性的缺失：清除了绘画的“不确定性”，径直地只往着唯美精确的方向走，绘画艺术的多重解读变成了单向思维了。
2数码绘画与中国传统绘画的融合
（1）民族传统艺术与现代设计语言的完美结合。体现民族性、世界性、综合性文化传统是传统文化的精髓，影响贯穿于一切传统文化之中，它支配着中国人的行为、思想以至灵魂。它是不变的，或者是极难变的。文化传统是稳定的、恒久单一的。传统文化符号是民族精神最重要的表现形式，构成民族文化的话语系统。数码绘画与中国传统绘画的有机融合，进一步加快了中国文化向多元发展的进行，在继承本民族优秀文化传统的基础上发扬传统与现代设计结合，并加快艺术的全国化发展。我们常说民族的才是世界的，我们要不断吸收本民族优秀的传统艺术文化，取其精华去其糟粕，通过更好的表达民间风俗乡土人文风情结合现代设计理念，设计语言，打造出富有强大生命力的民族性艺术作品，因此，民族传统艺术与现代设计语言的完美结合，是我国数字绘画艺术走向世界，得到世界文化认可的重要途径。越是全球化越需要民族个性的深入发掘。所以，要不断追求具有国际化语言和中国本民族内涵的数字媒体艺术设计新思路。“具有中国特色”的文化艺术将在中国人的精神与感官世界崭露头角。科学技术的发展，网络的应用，以及信息系统的发展都给我们的传统艺术带来强大的冲击，另外也带来了新的挑战和发展。前卫的思维模式和新观念使我们对传统艺术有了新的认识，使我们有了更新的思考。新的设计符号，新的技术手段加上新的媒介的出现为我们中国传统艺术元素进行再创造提供了诸多的可能性。同时，我们对待传统与现代的态度上，应该是批判的继承，把传统符号打散重组变为现代符号，使传统与现代完美的结合，使得传统绘画得到发展又得到了创新。随着数字绘画的产生与不断发展，以及人们对传统的重新审视和艺术民族性认识的深入，我们只有不断学习外来的先进文化，传承好本民族优秀的民族艺术，才能使作品具有艺术性世界性。艺术的民族性是指运用本民族的独特艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使艺术作品具有民族性气派和民族风格。具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。因此，只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽，并不断改变自己，才能使传统文化得到延续和永存。同时，艺术的综合性也是数字媒体艺术发展的重要内容。要注重不同艺术形式的相互关联，更要注重艺术与其他学科关联。要善于将各种媒体表现形式结合，熟悉各种艺术的特点，做综合的艺术，而不是单一的。未来各种艺术走向融合，互相作用。数字时代的技术让数字媒体艺术发展成为可能。应逐渐走向艺术的综合推进，未来的作品对综合性要求将越来越高。单一的学科制已经不能满足未来的艺术和科学技术作品。
（2）媒体艺术中的虚拟现实技术。虚拟现实技术是数字媒体艺术设计中运用的较多的一种技术，并且是最近几年国内外科技界讨论的一个热点问题。不同学者对虚拟现实有不同的理解和定义，钱学森院士译为“灵境”，虚拟现实在英文里写成“VirtualReality”简写为“VR”，英文本意为表现具有真实事物的某些属性，本质上是虚幻的。从名字可以看出，VR其实就是真实世界的一个映像。例如，1997年囊括美国奥斯卡金球奖11项大奖的史诗巨片《泰坦尼克号》以令人难以置信的电影数字特效再现了70年前的海上灾难，它标志着数字电影时代的来临。目前，数字技术已经渗透到电影风格的表现中，许多画面如果没有数字技术的参与就不会产生影片所追求的表现风格。因此，我们要在中国美学观念的基础上有机地融入一些新的实用可行的新的视觉技术，体现到视觉艺术的表现中。未来数字媒体艺术的界面将更加人性化和情感化，随着人们与虚拟现实等数字世界的深入接触，数字媒体艺术将成为人们日常生活设计中极为重要的部分。数码绘画虽是一门发展迅速的学科艺术，它如果和传统绘画与现代科技结合，将会给人类的生活带来全新的改变。在人类生活改变的同时也使得我们对绘画的表现手法，形式和媒介的选取，艺术作品的表现力以及观念认识也将会发生巨大的影响。同时数码绘画艺术也应该结合高新技术手段，进行形式内容的变革，整合利用好现有的文化资源，依照文化艺术市场的需求，进行更新的现代艺术作品，使传统的人文研究和文化事业向着适应中国特色的社会主义产业方向发展。无论什么样的文化艺术都起源于文化意义的创造。在一个科技发达的现代社会里，文化意义的创造，也就是作品本身技术表达方式的再创造，而数码绘画的创新性的革命性变革，就是文化内容的创作在一种数字虚拟现实环境技术形态中获得完美的实现。总之，现代的数字媒体技术与传统艺术的结合，极大地丰富了艺术的表现力，拓展了艺术表现的空间，数字媒体技术与传统艺术的沟通是必然之势，让数字媒体技术表现手段在与传统艺术的相互融合、相互补充中放射出更加灿烂的光芒。
3结语
数字艺术对传统艺术的影响范文
【关键词】皮影数字交互皮影非物质文化遗产
一、皮影的艺术形式与特征
（一）皮影的视觉艺术形式与特征
皮影造型有其独特的艺术形式，头茬和戳子的形象皆是侧面夸张变形的平面化造型，人物通常具有偏侧身、五分脸、单目、半片嘴的特征，夸大的头茬和偏长的手臂，使得影身产生了夸张的美感，形成了强烈的视觉张力，给人以稚拙古朴的感觉。人物和场景的全侧面与半侧面的混合体现、皮影轮廓的概括和内部纹样的复杂、巧妙运用剪纸的阴雕阳镂特征及民间绘画散点透视的特点，综合形成了具有鲜明艺术特色的皮影艺术。
皮影的色彩，通常直接展现出角色的性格特点，中国五行色形成了皮影的基本色彩观念，红、黄、蓝、绿、黑五色通过深浅的搭配形成层次感。补色的使用让皮影产生一种协调美，增加了皮影人物的艺术感染力。
表演效果方面，艺人通过皮影人物上的三根签子来控制整个影人的全身运动，而皮影又是光与影的艺术，其表演形式依托于光影的效果，艺人通过对色调、层次及渲染的控制，使表演画面逼真生动。通过控制皮影与灯光远近的变化，产生虚实的艺术表现形式。通过对灯光明暗的对比，起到配合故事发展、烘托场景气氛的作用。在光线与幕布的映衬下，通过不同的表演来表现技巧与道具，达到某种特殊的艺术效果。
（二）皮影的听觉艺术形式与特征
皮影戏是我国出现最早的戏曲形式之一，皮影将戏曲中生、旦、净、丑的表演角色，唱、念、做、打的表演手段，配以乐器伴奏和各地方戏曲、曲艺精华的道白配唱，形成独特的听觉、观感。
二、皮影存在的问题及所面临的困境
现代工业以其高效率的批量生产能力在全球范围内对产生在农耕文明的皮影传统手工艺形成冲击，皮影本身的局限性也使其逐渐走向文化的边缘。首先，皮影的精雕细琢，为其制作带来了极大的难度，10多道工序，制作周期很长。其次，成品因长时间的日晒会使颜料褪色，温度的变化也会造成皮影的变形，这无疑是其在工业时代中生存的致命弱点。再次，皮影戏的表现内容与形式在过去常为酬神还愿，随后的功能才是消遣娱乐，所以内容较为单调，同时，人物与场景的综合处理也不够完善，形式简单，缺乏新意。最后，皮影戏对表演的技艺要求很高，许多技艺高超的皮影艺人相继去世，传承艺人很少、皮影道具大量残损丢失、演出场地简陋、国内的专业剧团寥寥无几、青年观众越来越少等问题，使得演出市场逐渐萎缩，直接威胁到皮影的生存。
如何对非物质文化遗产进行传承与保护，成为了首要任务。依托于北京工业大学艺术设计学院与软件学院的优质资源，对非物质文化遗产的互动娱乐化传播进行了“数字交互皮影”的探索。
三、数字交互皮影平台的概念及特征
（一）数字交互皮影的概念
数字交互皮影是在尊重传统文化的基础上，将中国传统皮影文化与现代艺术、现代计算机科技结合。通过对民间传统皮影形象的采集、整理与艺术加工、传统剧目唱腔的研习、传统皮影表演手法的临摹，依托于多点触摸技术、flash皮影建模技术、flash骨骼技术、fms服务器技术和录制、回放等技术，实现表演者通过计算机自由操作数字化皮影道具进行表演，并可对自己的表演进行录制、播放与上传网络，使表演者在表演过程中得到交互体验的乐趣。
（二）数字交互皮影的表现形式
将一部传统皮影戏的视觉形象、剧目、唱腔和音乐、表演方式与技巧进行整理与归纳，寻找出最合理、最贴近事实的一套剧目基础，对其进行数字化的提炼。通过多点触控技术控制影人活动，并在荧屏上实时动态跟踪表演，为观众展现故事。
（三）数字交互皮影的表演手法
传统皮影通过设置在影身和双手上的三个操纵点，即可完成影人表演的全部运动效果。通过对表演过程的形式与技巧的分析研究，为数字交互皮影中人物的头部、身体、双手和双脚分别设置了控制点，依靠多点触控平台，表演者只需触碰到相应控制点范围即可对人物进行操控，便可完成人物的移动、转身、活动、点头等效果。配合键盘上的按键，使其增加动态动画场景渲染，如刮风、落叶、下雪、打闪等视觉特效。同时由于其自由性与随意性，表演者可以根据当时环境与临时灵感，进行即兴创作表演。
（四）数字交互皮影的视觉形象特征
数字交互皮影的视觉形象，是在尊重传统皮影造型的基础与规律上，对民间传统皮影形象进行归纳、整理和艺术再加工。由于皮影材料及雕刻限制所导致的不足，在这里可以通过数字化视觉形象的过程，进行适当的规整，使得整体形象现代又不失去传统味道，同时色彩上的高度还原，也大大增强了视觉的冲击力。
（五）动态效果的新形式开发
科学技术的不断发展，3D包装、视频编辑、动画特效等技术不断应用在各类影视作品中，这些具有强烈视听震撼效果的场景与特效设计，给人们带来视觉上的盛宴。“数字交互皮影”将这些技术合理地运用到传统皮影戏中，表演者对人物进行表演的同时，以动态的动画效果烘托场景的气氛。如梁祝化蝶中祝英台哭坟一幕，通过粒子技术展现烟雾，配合表演者的表演，弥补了皮影戏视觉效果单一的窘境，给人以新鲜的视觉感受。
四、数字交互皮影的影响与价值
数字交互皮影具有清晰明了的视觉形象、高效的制作方式、广泛的传播途径和较强的交互体验与娱乐性，这些在继承传统的同时又超越了传统皮影，在很大程度上解决了传统皮影存在的不足与局限。这是非物质文化遗产与新媒体创新传播的重要探索，并在社会上产生深刻的影响。
（一）北京龙在天皮影艺术团的实践
依托于中华皮影文化艺术城的北京龙在天皮影艺术团是全国第一家专业从事皮影艺术整理、皮影文化传播、皮影戏舞台表演、艺术展览以及皮雕工艺品研发的综合性机构。艺人们对“数字交互皮影”的体验、尝试及肯定，使得数字交互皮影得到了很大的发展空间，真正将非物质文化遗产通过现代艺术和技术的传承创新。
（二）数字交互皮影的社会影响
数字交互皮影应邀参加了2011和2012年北京国际科技产业博览会，展览期间得到北京市领导的问询与肯定，参观者络绎不绝并主动感受数字皮影的交互魅力；项目在2010年的大学生全国挑战杯获得一等奖等，这些经历足可以证明“数字交互皮影”的前景与生命力是不可限量的。
结语
数字交互皮影利用现代化手段对传统民族文化保护传承，运用新媒体艺术成果有效推动传统民族文化艺术形式的创新和传播。将皮影本身所具有的文化与内涵展现在世人面前，只有将其文化特征真正融入到当代生活中，被更多人所了解和感知，才能更好地使皮影艺术在新的时代以新的面目和形式重新受到人们的重视与喜爱，从而更好地继承与发展这一宝贵的文化遗产。
参考文献
[1]窦楠.试论皮影造型艺术的审美价值与当代意蕴[D].中央美术学院，2011.
[2]闫英林.皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用研究[J].青年文学家，2012（13）
数字艺术对传统艺术的影响范文
关键词：数字媒体艺术；展示设计；创新；应用
0引言
基于数字媒体艺术的广泛应用，展示设计也随之快速发展，出现在人们的视野中。展示设计涵盖内容广、涉及领域多，对数字媒体艺术在展示设计中的创新展开探究，有利于丰富艺术创作形式，激发创作灵感，促使其朝多元化的方向发展。在信息化时代下，数字媒体艺术利用先进的科技为大众生活提供便捷，设计者通过不断创新艺术设计来满足消费者的个性化需求。研究数字媒体艺术在展示设计中的创新发展，进而实现两者的有机融合。
1数字媒体艺术在展示设计中的应用新特点
数字媒体艺术是在数字化技术与传统艺术下应运而生的新型艺术形式，其吸收艺术的精髓，且由信息技术做支撑，打破了传统艺术形式的束缚，内容和模式发生了改变。分析数字媒体艺术在展示设计中的应用新特点，实现数字媒体艺术对艺术的延伸和拓展，以此激发设计者的创作思维。在计算机网络技术的辅助下，数字媒体艺术在展示设计中的应用新特点包括科技性、虚拟性、融合性。其中，科技性表现为数字媒体艺术是科技发展下的产物，其实现了艺术与科技的有机结合，将艺术的想象力用科技形式展现出来，并形成独特优势。科技性的应用特点突破了传统展示设计平面、静态的束缚。虚拟性也是数字媒体的重要体现，基于技术的发展，实现虚拟性的变化，应用数字媒体艺术在展示设计中融入虚拟现实技术，如博物馆、展示会等活动要求中。融合性特点表现为数字媒体艺术是技术与艺术的融合，展示设计中的传统艺术内容可以通过科技形式展现出来，弥补了传统艺术与大众脱离的缺点，吸引更多受众群体。多种艺术形式的融合也增强了受众的参与积极性。
2数字媒体艺术在展示设计中的创新应用
2.1交互式创新展示
数字媒体艺术在展示设计创新应用下的交互式展示主要在于互动性，强化参与者的主动体验感。基于现实的客观条件，不仅需要增强展示设计的交互性，还需要表达展示设计的意义。在信息化时代下，人们对科技的需求不断增强，传统参观形式的设计无法满足受众群体的需求，做好交互式创新展示，促使展品与人们实现沟通交流。为展现设计的创新性，通过数字媒体艺术加大交互式展示的冲击性具有一定作用，满足受众互动需求的同时也带来良好的参与感。开发有效的互动设备，如智慧城市系统，在地图中引入实时交流等功能，增强系统与用户的交互性，满足用户的使用需求，带来良好的体验。数字媒体艺术在展示设计中的交互式创新展示旨在基于用户需求进行实时变化，为使用者提供全面的数字化信息。为避免展示设计中信息的堆积，需要设定过滤参数，突出动态界面，避免受不需要的系统功能打扰。交互式创新展示在数字媒体艺术中占有重要地位，其效果对展示设计具有直接影响。
2.2空间式创新展示
数字媒体艺术是新时代的产物，对传统艺术起到了革新的作用，数字媒体艺术的创作空间开阔，表现形式创新，构成要素新颖。基于不同的展示实物与场地，展示设计的空间感也不相同。空间作为展示设计的关键元素，空间设计不合理不仅影响视觉效果，还将与整体的展示设计理念产生冲突，带来不好的影响。基于数字媒体艺术对展示设计进行空间式创新展示，需要在一定空间模式中，对实物及区域进行合理划分，提高展示空间的利用率。基于科学的统筹规划，对展示空间进行合理布局，以期达到最佳的展示效果，且满足设计者的展示理念。基于科学技术，数字媒体艺术近年来得以快速发展，其艺术价值也不断提高。4D技术如今的应用面不断扩大且深受用户的好评，4D技术满足了受众群体视觉、听觉等多方面的体验，具有良好的推广使用意义。将4D技术应用于展示设计中，实现空间式创新展示，在有限的空间中为受众群体提供多样化的体验，提高用户满意度。将数字媒体艺术巧妙地应用于空间式创新展示设计中，增强用户的多重体验感。
2.3二维式创新展示
二维式展示设计虽然较为传统，但在数字媒体艺术应用下，其重要性也需得以重视。早年间，电脑喷绘等数字媒体艺术是展示设计中的创新内容，其突破了传统的设计手段，增强了设计感，并与用户实现了相对良好的互动，增强了观展者的代入感。随着技术的进步，数字媒体艺术的功能增多，影像技术等数字化技术得以使用，创新展示设计也不断发展，但是仍然不可抛弃二维展示这一传统因素。在数字媒体艺术中对二维式创新主要体现在静态向动态的转变，如世博会上的清明上河图，运用数字媒体技术将静态的画卷动态地展现出来，融合投影技术、三维动画技术，将传统艺术通过现代化手段展现出来。二维式创新展示将清明上河图中人民的生活场景生动地展现出来，为现代观展者带来良好的视觉体验。二维式创新展示实现多样化的发展，不仅可以用图文表达，还可以在数字媒体艺术的应用辅助下全面发展。
2.4网络式创新展示
网络式创新展示实现了数字媒体艺术与展示设计的有机统一，是新型的艺术展示载体，其展示方式深受用户喜爱。基于当前的信息技术，多数设计者尝试利用网络技术丰富展示设计形式，进而达到创新性效果。将传统的艺术用全新的艺术形式表达出来，可以有效展现艺术设计理念，便于受众群体的理解。通过网络式创新展示设计的表达形式得以多元化。基于网络式的艺术载体，革新传统的展示设计思维模式，达到丰富设计效果的目的。网络式创新展示主要体现于人们在网页上的浏览，为提升用户观感，对网页创新设计、实现空间变革、打破传统的空间束缚均有重要作用。数字媒体艺术下，网络式的创新展示设计具有沟通便捷、分享实时的特点，利用网络的时间和空间优势进行创新性设计，充分表达出传统展示设计的理念和内涵，将取得一定成效。随着网络技术的发展，数字媒体艺术可以逐渐发挥创新应用的优势，为展示设计拓宽发展空间。
3结语
数字媒体艺术在展示设计中的创新发展具有重要作用，其革新了传统的设计理念，结合信息技术提升了观展者的体验感。基于数字媒体艺术在展示设计中的科技性、虚拟性、融合性特点，可以实现交互式、空间式、二维式、网络式的创新展示设计，进而满足人们的欣赏需求，推动传统艺术的时展。实现数字媒体艺术与展示设计的有机结合，为设计者带来灵感，丰富展示设计的表现形式，以此达到最佳的艺术展示效果。
参考文献：
［1］张茜.数字媒体艺术在展示设计中的创新运用探讨［J］.价值工程，2014（28）：245-246.
［2］程贤栋.浅析数字媒体艺术在展示设计中的创新运用［J］.北方文学，2014（5）：234.
数字艺术对传统艺术的影响范文1篇8
一、交互媒体的内涵及特征分析
（一）新媒体艺术的内涵
随着时代不断的变化，新媒体概念也在不断的变化。陈玲教书在《新媒体体术史纲》中指出：“所有使用媒介和技术手段创作的艺术作品都是新媒体艺术。”书中的媒介并不是一个固定不变的词汇，在历史的不同时期中，以不同的面貌出现的。它包含了各种技术和各种新的材料，是随着科技的进步和社会的发展而不断变化的一门以综合性和跨学科为主要特征的全新学科。因此。新媒体艺术具有不确定性，是利用相对于传统艺术交心的媒介，与时代科技相结合，不断变化发展着的概念和艺术形式。
（二）交互媒体的内涵与特征
交互媒体是新媒体的一部分，新媒体主要包括交互媒体和非交互媒体。一般信息理论中，交互媒体的定义是能够建立用户双向沟通的媒体，是指用户能够主动并积极参与的一种媒体形式，被定义为一种协同媒体。交互媒体比传统媒体更具有开放、共享、兼容的特征，其设计是针对交互式的数字媒体产品、软件、服务而进行设计的活动，交互媒体对传媒自身产生了很大的影响。首先，现代网络系统中，交互媒体具有虚拟性，能够借助声音、音乐、光线等，打造出数字化的虚拟时空，同时要能借助电子影响、机械互动装置等，通过“虚拟展厅”的形式，呈现出虚拟的空间和环境。其次，在现代网络系统中，超链接和搜索引擎的出现，扩大了受众浏览的自由度，使大众不再受制定的反馈信息和浏览路线的限制，使交互媒体具有了不受限性的特征。同时，由于交互媒体相对于传统大众媒体来说，受众的反馈变得直接和便捷，具有双向互动的功能，具有互动性和共享性的特征，这与传统信息使用的模式不同。
二、数字媒体科学技术与数字媒体艺术的关系
科技和艺术的发展是人类发展不可或缺的两个决定性因素。科学是为了揭示自然和客观规律，运用逻辑进行推理，属于理智型活动。而艺术是一种主观性的创造活动，是运用丰富的想象力，在认知的同时评价生活和表现情感。两者虽有不同，但艺术和科技两者都是在揭示人类进步的真理，不能相互取代。互为矛盾体的艺术和科技可以共同带来新事物的产生和发展，不断的前进。
在新媒体中，数字媒体技术是为了使信息图、文、声并茂，能够输入、输出、传输、存储和处理多种文字、声音和多种图像信息，更加具有可视性。数字媒体技术具可以将人的理性思维同艺术的感性思维融为一体，以数字科技和现代传媒技术为基础的一种新艺术形式，可以作为数字技术的表现手段。在表现形式、内容、传播形式上二者融为一体，都依赖于数字媒体技术的发展。因此，数字媒体艺术是一门以艺术学、设计学、视觉艺术、数字媒体文化以及传播、数字媒体的技术系统相互交叉的学科，数字媒体是它的表现形式。数字媒体艺术的传播形式主要借助数字媒体进行的，如：互联网、手机等交互媒体。其内容主要是数字媒体形式下的美术作品和设计产品。
三、交互媒体应用下的科技与艺术辩证统一的关系
首先，传统媒体设计中，艺术的表现只是为了单纯的装饰。随着时代不断的发展，人们想赋予艺术更新的高度，开始批判这种矫揉造作的艺术。其次，虽然交互媒体设计的艺术表现形式是用交互媒体设计的科学技术来支撑，但是，它会把受众带入一个混乱的状态中，不能光依赖于技术的本身。另外，数字化时代数字媒体中的交互媒体设计涉及了社会的各个方面，如：软件界面设计、手机界面设计以及艺术馆、博物馆等触摸屏界面设计等等。
（一）交互手机媒体
早期，交互手机媒体是一种便捷的语言通信工具，而目前，交互手机媒体已经成了一种新型的媒体样式，如：apple把网络、购物、电影等集成一体。2009年，我国正式上市了3G技术，更加方便了多种媒体形式，如：图像处理、视频流、网页浏览等多种信息服务。同时，2013年我国进入第四代移动通信系统技术，通信行业进入4G时代中。另外，随着科学技术的快速发展，新型手机层出不穷，手机已经成了一种消费符号。从传播学角度上来说，交互手机媒体的出现使传统的受众角色地位变得模糊，但是却具有及时、定向、分众、互动的特征。同时，也使传统的大众传播者变得模糊。手机屏幕和分辨率可以与计算机和电视屏幕不相上下。但是，交互手机媒体的吸引力最终是成败的关键所在。为了能够把购物和旅游更加完美的结合，如何激起消费者内心的情感体验，需要用户某种精神上得给予，如何能够把娱乐和移动更加完美的结合在一起，使用户愿意为这类服务买单，是交互手机媒体面临的主要问题。
（二）虚拟现实
虚拟现实是根据计算机的程序处理，借助虚拟现实技术、三维实景技术、多通道交互，通过眼、数字摄像头、红外线感应等多种采集工具，借助机械数控装置打造出沉浸环境，将手中的语言、表情、动作或其他肢体语言等，实现与受众的对话。虚拟现实技术是以生产一个具体逼真的三位视觉、听觉、触觉、嗅觉，综合了多个领域的新成果，如：传感技术、人工智能等模拟的现实环境。为了构成三位信息的人工环境，它以计算机软件、硬件以及各种传感器，使用户投入此环境中，即可与之交互作用，是可实现和不可实现的物理和功能上的事物和环境，即虚拟环境。虚拟现实艺术常用于博物馆、公共空间展示、艺术场馆等，是一种新兴的沉浸式交互设计。为了使受众沉浸于虚拟计算机交互环境中，达到情感交流的用户体验活动，它通过计算机捕捉人的多种感觉和动作通道，通过视、听、触、嗅等感觉手段，借助接触式，通过智能化艺术作品，实现即时交互。
（三）网络媒体
数字艺术对传统艺术的影响范文1篇9
传统艺术并不太热衷于对新技术的拥抱而执著于传统艺术的表达方式与创作。新媒体艺术则与此相反，它立足于技术进步，以技术变革为进行新的艺术实践可能性之契机，与技术进步保持着紧密的联系。具有敏锐的观察力、丰富的想象力和创造力的艺术家意识到新技术给艺术界带来的强烈冲击及由此引发的深刻意义，积极投入到新媒体艺术创作中去，对传统艺术的一系列艺术原则和审美准则、审美趣味发起挑战，尝试建构与传统艺术美学体系迥异的属于当代的新媒体艺术美学。在新媒体艺术中，作者权威正在逐渐消解，作者隐退于作品之中，创作权发生转移。艺术品的原创者是谁已变得不那么重要，重要的是作品及其形态本身，贡布里希艺术史观强调，“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已”［1］。那个主宰一切的作者在新媒体艺术中逐渐被解构。这种变化与后现代主义思潮和接受美学不无关系。后现代主义解构神话，反对本质主义和基础主义，尤其是解构主义颠覆权威，去中心化，追求多元、差异与不确定性的思想和接受美学强调读者在文学创作中的能动作用及参与文学创作的一系列思想，对新媒体艺术产生了深远影响。作者的创作权向接受者发生转移，主要表现在两方面：一方面，新媒体艺术的交互性特点和未完成的、开放性的结构召唤着接受者进入作品之中参与作品的形态和意义建构，引起作品主题、意义和价值发生变化，从这个意义上说，接受者成为创作者；另一方面，许多新媒体艺术作品并不是由艺术家单独完成而是由多人合作完成的。这些变化极大地分解了创作主体对作品的绝对控制力，接受者与参与者分享其权力，颠覆了传统艺术中“创作者”与“接受者”之间的关系。艺术创作主体的身份嬗变，是当代艺术思潮的一个显著特征，它伴随着艺术品“原创性”的消失一起上路。从本雅明的《机械复制时代的艺术作品》到罗兰•巴特惊呼“作者之死”，一些艺术理论家已经注意到创作主体的权威地位的动摇，并作出卓越的理论预示。在本雅明看来，不同的生产方式导致不同的艺术形态或艺术构成方式。现代社会的大工业生产和技术进步导致机械复制方式的出现，极大地改变了传统和文化的面貌，导致艺术作品的“原真性”和“韵味”消失。因为“即使是最完美的艺术复制品也会缺少一种成分：艺术品的即时即地性，即它在问世地点的独一无二性”［2］84。
他进一步指出，“一件东西的原真性包括它在问世那一刻起可以继承的所有东西，包括它实际存在的时间的长短以及它曾经存在过的历史证据”［2］86，从手工制作的独一无二的艺术品向大批量复制生产的一模一样毫无个性的艺术品的转换，表现为艺术品个性和原真性的丧失，即使是最完美的机械复制手段也无法实现对艺术品原真性的复制，其直接后果是“韵味”或者“光晕”的终结。这种大批量生产的丧失“原真性”与“韵味”的工业产品（即复制的艺术品）导致原作或原本的权威性消失殆尽，无差别的复制使得人们已经无法甚至不愿意去区分哪一件作品是原作，哪一件作品是复制品，传统艺术的膜拜功能让位于现代艺术的展示功能，韵味式的静观让位于震惊式体验的直接性和即时性。这种无差别、无个性的艺术品成为接受群体直接面对的艺术消费品，结果是艺术消费者对“工业”艺术品的快餐式消费。他们不愿也不会有意识地去追问作品的原创性问题。原创者是谁？原创者是否存在？这些传统艺术的核心问题已不能在他们内心深处激起涟漪，创作主体的核心地位受到严重挑战。在数字复制时代，依然存在着这样的现象，不同的是，新媒体艺术作品更多的是一种动态影像或未完成的开放结构，要求接受者参与艺术作品的创作，召唤其共同完成艺术品。这极大地分解了创作主体对作品的绝对控制力，改变了传统艺术中“创作者”与“接受者”之间的关系。俄罗斯文学理论家米克海•M•巴克廷提出“原创者的危机”（Crisisofauthorship），认为并非只有“唯一”的概念与个体以及其创作过程相联系，这个概念恰恰是在文化艺术中关于作品所具有的“地位”的再定义。［3］185互动多媒体艺术、虚拟现实艺术、网络艺术和遥在艺术更是将接受者的反应与参与纳入作品内部成为其有机组成部分，打破传统艺术创作与接受之间的明显界限，解构创作主体与接受主体之间的身份概念，艺术遂由作者的“独白”转向“对话”。
另一种情况是，新媒体艺术在创作方式上出现新变化，突出地显现为艺术家与技术人员等其他人员的合作。新媒体艺术与传统艺术最大的不同在于对高科技的依赖，它要求完美地将艺术与科技成果最大限度地结合起来，找到两者的最佳结合点。这就给艺术家的创作带来挑战，在技术上提出了更高的要求。随着社会分工的细化和专业知识学科的系统化，像达芬奇式的全才已被历史淹没。“现代化的过程就是一个不断加深的分化过程，宗教———形而上学的宗教观被不断细分的专业领域和知识所取代。———伴随着现代社会剧烈的分化过程，———这一分化过程既给艺术家带来了限制，又给他们带来了自由。”［4］分化过程带来的限制主要是指艺术家很难做到“跨行”或“跨领域”进行艺术创作，“自由”则主要是指艺术家可以像其他专业领域里的人一样封闭在自己狭窄的专业领域里从事艺术创作。新媒体艺术的实践则要求超越这种社会分工和专业细分所带来的“限制”与“自由”，运用新媒体和新技术进行艺术实践，这潜在地昭示着新媒体艺术家必须掌握最新的科技成果并将其运用于具体艺术实践中。这何以能够？面对这样的现实，艺术家们认识到通常单凭个人的经验和知识很难完成一件艺术作品，新媒体艺术不同于架上艺术和雕塑艺术可以由艺术家独立完成。对于许多新媒体艺术家来说，要想将其艺术构思和创意借助于最新的媒体技术表达出来，就需要与其他人合作，当然，与专业技术人员和科学研发人员的合作往往是实现其艺术构思与创意的最佳选择。
英国当代艺术研究中心新媒体部主任BenJaminWeil一语中的地指出：“艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法并将其完成。”［5］在当代新媒体艺术实践中，这不失为一种解决策略。一件新媒体艺术作品意味着有多个作者，这不可避免地消解传统意义的那个“独一无二”的作者身份及其权力，作者隐退于创作权的分解之中。针对这种情况，有人甚至提出“主要创作者”［3］191的概念，认为作者已不是作品独一无二的创作者，作品是作者与其他参与者/互动者共同完成的，只不过，他是“主要创作者”。这表征着作者权的衰微———作者的权威地位被众多的参与者和合作者打破与分享。
二、新媒体艺术创作媒材的非物质化倾向
传统艺术形成了一套艺术语言系统和创作方法，建立起了一套与其形态和样式相匹配的相对稳定的审美趣味、审美经验与体验、审美理想和审美准则。但摄影技术和机械复制技术动摇了传统艺术美学的根基，将艺术与媒介材质的问题提上议程。未来主义、构成主义、极简主义、立体主义和激浪主义等艺术流派尝试将各种新的艺术媒材用于艺术创作，打破传统艺术的媒材限制，探讨艺术实践的多种可能性及其意义，倡导用科学技术来创造和理解艺术及其世界，表现出与传统艺术相异的艺术趣味，向人们展示运用各种新媒材进行艺术表现的可能性，开阔了人们的艺术视野。20世纪60年代，白南准率先使用电视和录像进行艺术创作。此后，实验电影、实验录像、实验摄影等纷纷利用电子影像进行艺术创作，并在此基础上形成了以模拟信号和电子信号为基础的影像艺术。利用影像技术及其相关技术设备进行艺术实践成为新媒体艺术创作的主要倾向。20世纪90年代以来，网络技术、互动技术、动画技术、电子游戏技术、三维视觉技术、远程通信技术和虚拟现实技术以及计算机数字编辑技术等开始进入新媒体艺术的创作领域。这一时期新媒体艺术不同于传统艺术媒介的显著特点是它的非物质化，这种非物质化特征以“数字”技术为支撑。数字影像成为新媒体艺术创作的新工具和新媒材，尤其是网络技术、远程通信和虚拟现实技术的发展，形成了一个与现实世界完全不同的“虚拟”的真实世界。新媒体技术不仅是作为一种新的手段和媒材进入艺术领域，更重要的是从外形到内核的深度融合，这种深度融合不仅赋予其一种技术上的魅力和优越性，更彰显了新媒体艺术实践的一种非物质的造型基质和审美维度。
在传统艺术实践中，艺术家总是借助具体可感的物质性材料来表达情感、传达生命体验，通过艺术形象、审美意象、艺术形式等将自己的内心感受、生命体验和丰富情感以“物象化”的形式表现出来，以实现对自己创造力的发现与肯定，确证自己的存在。从创作媒材的介质意义上说，物质性是其最大的特点。笔者称这个过程为创作媒材的“物象化”过程，它是一个“以物载象，以象通意”的过程，这是现代艺术之前的艺术（包括部分现代艺术）主要的创作方式和媒材运用方式。进入20世纪中期，科技的巨大进步和各种新材料的出现使艺术创作媒材发生变化，它突破以传统创作媒材为根基的物质层而以影像形式作为其基本构成，这种影像形式包括使用模拟信号和电路传输的电子影像，以及以计算机数字技术为支撑的数字影像，主要体现在录像艺术、实验摄影、多媒融合艺术、计算机艺术、网络艺术和远程通信艺术等具体的艺术实践中。“影像就是媒材”［6］，这是新媒体艺术创作的一个重要特征。“影像作为媒介，主要是指电子和数字成像技术制作的可复制图像，随着电影、电视及其派生技术而出现的包括电影、电视、录像等设备和计算机、网络、数字技术等高新科技主控和传播的图像。自摄影术发明以来的摄影、电影、电视、录像、网络艺术、多媒体艺术和数字艺术都是以影像为媒介的艺术类型。”［7］笔者倾向于将新媒体艺术创作的“影像化”与“数字化”划分为两个不同层次和阶段。“影像化”主要指使用模拟信号和电路传输的电子影像，这是新媒体艺术创作媒材“影像化”的初级形式。它作为活动影像是以电子传输和存储的模拟信号和光信号处理产生的影像，以像素为基本单位。
这种电子影像媒材是早期新媒体艺术家普遍运用的创作媒材和表达手段，它依赖于摄像、录像、电视和其它相关设备，存在于光学图像与电子图像之中而脱离艺术作品的物质媒介而存在。“数字化”主要指数字影像及其相关技术和设备。随着计算机硬软件、网络技术和计算机语言（二进制）的发展，数字影像成为新媒材和新工具。这是新媒体艺术创作媒材“影像化”的高级阶段，它是未来很长一段时期艺术创作的主要媒材。这种“数字化”的影像以数字技术为支撑，以“比特”（bit）作为信息载体和传播内容，以二进制数据（即0和1）为基本单位，运用计算机技术生成前所未有的数字影像。这种全新的影像生成方式与过程，为我们展示了关于艺术形式的别样图景。许多网络艺术作品与虚拟现实作品充分体现了“数字化”影像的非物质性即虚拟性特征。以“比特”为其基本单位的数字技术引发了新媒体艺术的非物质化倾向，凭借着“比特”的超强融合能力和数字技术及其相关元素/设备的运用“，数字化”影像作为创作媒材和基本语言方式不仅能够完成对物质世界的表现，更重要的是能够完成对非物质世界的表现———在现实世界之外构筑一个完全不同于现实世界的真实的“虚拟世界”，将新媒体艺术的实践推向一个非物质的世界：“数字的现实从根本上是间离物质的现实的”［8］。在这个非物质的世界里，所有一切都是由数字运算形成的图像符号系统。它不再局限于“再现真实”和“表现现实”，甚至不再需要拥有物理的真实，而是通过数字化产生或者追求虚拟存在的真实。越来越多的艺术家利用各种数字影像记录设备和非线性编辑系统、计算机图像处理系统来建构自己的艺术作品，这已成为新媒体艺术创作的潮流。
三、非线性叙事和超文本的艺术表达方式
提出新媒体艺术的非线性叙事方式意味着存在线性叙事方式。线性叙事方式是传统艺术的主要叙事方式，它以印刷文化文本逻辑为基础，倚重的是作为逻辑与理性记号的意义链，形成的是一个稳定的、不可改变的作品结构和形态，表征为“线性文本”，它呈线性递进，即使是某些时空颠倒的情节和意识流片段、偶尔出现的倒叙和插叙等都不会对基础性的线性结构造成较大改变，不会影响艺术作品的最终形态或结构和意义，其终极目标是艺术作品结构或形态的稳定性和意义的确定性。接受者只能按照作品展开顺序按部就班地连续阅读，沿着时间的直线进程加以欣赏。以“影像”为创作媒材建构的影像文化则使人们的审美习惯从线性文本转向观看的非线性文本。有人早就预言：“视觉和声音对现代人的感觉器官产生的各种影响所引起的冲击，非线性逻辑必将占着优势。”［9］在马歇尔•麦克卢汉看来，“书媒介影响视觉，使人的感知成线状结构；视听媒介影响触觉，使人的感知成三维结构”［10］。影像文化对传统文化的表达逻辑进行改写并导致对传统艺术叙事方式的颠覆。“新媒体艺术对叙事的开放恰恰是把叙事作为游戏空间的特征，它是能动的，充满可能性语言的游戏，从而可以重组现实、割裂现实，重新调整事物的关系和意义。这样的叙事性将会有助于人们以一种开放的态度理解生活。新媒体艺术希望用更互动、更具想象的方式重新建构叙事。”［11］新媒体艺术建构的这种叙事方式就是非线性叙事，它有效地解构线性叙事之传统，表现出与传统艺术叙事之不同特质，正如罗伊•阿斯科特所指出的那样：“（新媒体———笔者注）艺术不再是线性事件，它不再强调和谐、完整、明确，它也没有一定顺序，或是最终完成。相反，它是开放性的，易变，短暂，具有试验性、虚拟性。艺术是主动形成而不是被动形成的，它强调其过程，具有偶然性。这些变化系统的技术，完成了人类内心深处的欲望：超越身体，时间和空间的限制；摆脱了语言局限，战胜了自我与身份识别……我们不用担心或害怕新技术会导致性质相同、统一的和迟缓的文化”［12］。
这种非线性是多元的、任意的和不确定的，它通过解散、打乱、重组、链接、跳跃，由不同路径或多路径进入作品引起作品之内容和意义发生变化，表现出一种起伏断续、无序的“碎片化”状态以突破传统线性叙事之连续不断和有序，重视叙事的语义空间性，通过建立链接叙事，组成具有“超文本”性质的不稳定的、易于变化的、开放的叙事空间结构。在这个空间里，审美主体可根据自己的习惯、爱好、学识修养和思维方式来选择某种方式进入作品之中参与作品的形态及意义建构。在新媒体艺术中，网络艺术凸显非线性叙事特征。网络艺术采用网状结构组织信息，形成一个多路径、多渠道、多维度的时空结构。接受者可根据自己的审美习惯、审美趣味、知识结构甚至是喜好对作品情节进行非线性的重新组合，可随意从电子文本的这一点跳跃到另一点，从这一端跳跃到另一端，从这一边点击链接到另一边，可由多种路径介入作品引起作品形态之变化，不同的进入路径会导致不同的艺术欣赏结果和审美感受。曹斐的《链》，宋冬的《非线性叙事：电梯》，邱志杰的《推背图》，张培力的《进食》，汪建伟的《连接》等对此都进行了有力的诠释。这种非线性叙事得以大展身手离不开数字影像非线性编辑技术的支持。非线性编辑使新媒体艺术的编辑可以随意进行，自由地实现跳跃式剪辑并在此基础上形成新媒体艺术的非线性叙事结构与表达方式。
在新媒体艺术中，非线性叙事往往不是单独地发挥其功能，它总是与超文本、超链接结合建构起具有多种可能性的空间结构。在这个“流变”结构里，非线性叙事、超文本、超链接共同发生作用形成“文本”合力，并最终建构新媒体艺术的独特审美特征。“超文本”是美国学者纳尔逊在《文学机器》里提出的一个概念，他认为“超文本”是“非相续著述”，即分叉的，允许读者作出选择的、最好在交互屏幕上阅读的文本。［13］超文本的本质特征是阅读对象的多向链接的可能性以及链接对象的任意性和不确定性，通过多向链接来建构一种去中心化的文本结构。这个文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径任意进入，利用超链接的方式建构起一个如同迷宫般的开放式的文本结构。它不仅追求文本的不确定性和作品结构的多线性，而且要求审美主体对叙事文本的多向选择和能动介入。这种多向选择和能动介入导致作品形态和作品内涵的变化并因此得以重构，只不过重构的主体由创作主体转变为接受主体。这种重构能够获得胜利又必须依赖于“链接”的方式及其实际运行，正是在“这种无穷链接状态下的解构主义语言构造了一种独特的超文本的认识，即‘可能世界’的逻辑”：“现实世界只是无穷无尽的可能世界中得到实现的一种，现实生活是无穷无尽的可能生活中得到体验的一种。因而，对世界与生活的重新构造与编写始终是可能的，这构成了新媒体艺术极其重要的认知基础和行为风格。”［14］现实世界和现实生活存在着多种可能性，新媒体艺术是对各种可能性与不确定性的彰显。
数字艺术对传统艺术的影响范文篇10
关键词：敦煌艺术;色元;曼荼罗壁画;数字媒体
中图分类号：B948文献标识码：A文章编号：1005-5312（2015）08-0160-01
一、敦煌壁画简介
敦煌是位于甘肃省河西走廊，在最西端以南边有南山为于祁连山，以北边有北山为于马鬃山，而敦煌莫高窟就在敦煌县城里为千佛洞。壁画、建筑和雕塑是敦煌艺术主要组成部分，禅窟的覆斗式和中心柱方形佛殿式是敦煌洞窟的形式表现特点。敦煌文化凝聚了来自中原的汉文化、印度、中西亚的文化，为敦煌艺术继续发展创造了条件，中西经济文化交流频繁使得敦煌石窟形式种类繁多、规模宏大风格各异、技术精湛巧夺天工。
二、敦煌壁画的材料概况和特色
在现今敦煌壁画是我国乃至世界壁画最多的石窟群，敦煌壁画共有552个石窟包括西千佛洞、莫高窟、安西榆林洞窟等，敦煌壁画在艺术领域中塑造的形态美和图象形式美都表达了人类情感思想，如同所有艺术皆源于现实社会生活背景。任何艺术形态都与它的时代特色，敦煌壁画艺术效果所用的工具和材料，来研究敦煌石窟曼荼罗壁画所采用的颜料。
敦煌壁画材料中的色彩颜料显示在人物肤色、服饰、妆饰、佩饰等微差不同是由于各时代审美观、社会文化经济背景和生活环境不同出现，敦煌壁画中所用的色彩颜料归纳有以下几种：（1）无机颜料有：白色无机颜料（白T、高岭土、石膏、），红色无机颜料（红土、牛砂、银朱、铅丹、），黄色无机颜料（黄土、石黄），青色无机颜料（石青、青金石），绿色无机颜料（石绿、铜绿），黑色无机颜料（黑石脂）;（2）有机颜料：红色有机颜料（胭脂、红花、洋西），黄色有机颜料（藤黄、橘黄、黄藻），青色有机颜料（蓝），绿色有机颜料（杨梅），黑色有机颜料（墨、百草露、通草灰）;（3）人工合成颜料;（4）土制颜料;（5）非颜料，作用是为了提高颜料的光泽和色度而被作补助剂使用，主要用于配色（滑石、云母）。矿物颜料绘制在敦煌壁画中有着不可替代的作用如：耐久性强、色泽优美、不易变色、色彩明确、发光型好、强覆盖力等。
壁画色彩感的特色：西北魏以白粉铺地，用流畅的线条和色调，吸收传统形式并加生活情节和形象融入佛教，色感主显浓郁厚重;北周皆以白璧为底，主要的艺术风格和形象是汉族传统绘画极少还存有一点西域绘画，从壁画人物的肤色可见做了立体的晕染得出，色感主显清新淡雅;隋唐色感主显精致鲜艳、富丽华贵、健康、活泼、清新、富于朝气的精神面貌，题材十分丰富如：经变故事画、净土变相、佛、菩萨等像、供养人;在西夏、五代及宋代时期的绘画体系中的主体色调为温和、鲜美、明亮使得绘面生动，元代时期的绘画作品色调为淡雅、清冷显画面效果超凡托熟的美感。
通过对敦煌曼荼罗等壁画所采用的颜料的研究、分析和探索，推测出各个时期所运用的颜料特性、效果、其变迁过程，从而促进了调色方法运用和色体造型的发展。
三、壁画色元对绘画艺术的影响
敦煌壁画是人类历史上最早的绘画形式之一，色元在唐代时期绘画艺术发展达到了鼎盛，在现今保留的古代壁画对现代绘画艺术影响值得学习和研究，曼荼罗绘画实践的视角去考察传统中国绘画艺术中的色元理念与绘画技法。敦煌壁画使得我们感受到色彩元素在古老东方特有的诗情画意与审美动人美景。由于色元素中的化学分子变化造成古代曼荼罗壁画颜色也发生了不同程度改变，对现代绘画艺术起来一定视觉感受的效果影响，通过观察分析敦煌中曼荼罗壁画，色元风格对敦煌壁画分析时期的演变很有代表特色艺术作品，探寻中国传统壁画艺术中对精微真实、造型特色、艺术形式的审美理解。
壁画色元素艺术形态美来源于人类社会背景、文化心理、现实生活环境，敦煌壁画艺术色元表现形式受人类生活环境和时代社会背景的影响，从而出现多姿多彩的绘画壁画形态美。绘画壁画的色元艺术形态美题材源于文化心理生活环境，壁画艺术美都有独特的标志性特色，不同历史时期产生不同绘画形式和不同画家形成不同风格也受客观自然、社会影响，有人精神心理感知的状态，也影响人类创造的不同时期的独特壁画美。
壁画色元艺术都有它民族传统，壁画以艺术语言、风格形态、使我们更能了解色元素的艺术美感。艺术的造型、题材运用、风格表现、艺术语言、表现技巧和线条色元的运用对塑造壁画石窟曼荼罗图像研究起了一定作用。对于色元的运用来强调寺院的庄严性而被塑造得更加温和和有气度，具有威严感、立体感并充满慈祥形象。壁画色元是敦煌壁画石窟艺术表现的元素之一，它的的价值不仅体现在艺术方面，还体现在社会文化的进步，融入各阶层各文化的体系中。敦煌莫高窟大量精美的壁画，无数形象生动的彩绘雕像，极其最贵的佛经、文书等珍贵历史文献对现代人类留下历史文化最贵遗产宝库，
四、数字媒体艺术在传统的壁画中的价值作用
数字媒体艺术可分为广义和狭义，广义是以数字方式复制的传统艺术内容而狭义是以数字技术和互联网的发展为基础，数字媒体艺术在承载、传播、创意艺术形式和内容上显出全新的艺术领域。通过数字媒体可以承载传播敦煌石窟中曼荼罗图像，并更好观察出图像尊像的身色元、冠饰、结印、服饰、位置、持物等。全新的艺术信息数字化存储和传播运动将会引起连锁反应，艺术就会通过数字化的新媒体平台给人们传递信息资源、文艺生态、思想情感。从数字新媒体中人们就可以更方便观察到敦煌曼荼罗壁画图像中总体画面的造型、色彩、气质、姿态、法度等的艺术感，也可以体会到艺术在历史情境中具有多元、雍容、强大、宽容的作用，壁画并创造了经典也影响了艺术文化。数字媒体对敦煌壁画史材收集和传播对研究考古学、古代科技及其他方面都相当具有价值。
敦煌莫高窟壁画早欧洲文艺复兴近1000年，敦煌石窟里的曼荼罗壁画艺术文化的传承。21世纪数字新媒体信息新时代的到来，可投射到敦煌曼荼罗壁画，试图从敦煌壁画人物画的经典图像着手，敦煌曼荼罗壁画是中国代表性壁画体系的精髓，数字媒体对敦煌莫高窟壁画的传播也是引起世界关注的敦煌学。敦煌曼荼罗壁画为我们展示了是时代精神面貌、社会文化风貌、生活环境、经艺术风格。
西夏时期敦煌石窟出现了壁画坛城式的金刚界曼荼罗，天王堂中曼荼罗和菩萨其相关图像，数字媒体系统的收集整理敦煌壁画图像分析来梳理历史文化演剧发展史，现在的数字媒体艺术通过360度移动视角记入了第5窟的东千佛洞第四幅金刚界曼荼罗、第3窟北壁和窟顶有四幅即榆林窟和第2窟窟顶东千佛洞。第3窟北壁仅榆林窟为比较完整的三十七尊金刚界大曼荼罗，其它的三幅显现简略的形式。运用数字媒体艺术进行庞大影像记入艺术形态其进行梳理，并将其运用在新媒体体系中使大部分人可以随时随地观赏研究和吸收传播敦煌壁画的历史文化精髓渊源。
五、结语
敦煌莫高窟为我国美术史、艺术史、考古学、历史学等提供了丰富的研究资源，并于1987年被联合国教科文组织遗产委员列入《世界遗产名录》。敦煌壁画色元运用起到不可缺少的源泉，随着时代的进步高科技技术和信息多媒体的发展运用，促进了数字化媒体艺术和信息化网络资源时代的到来，且现代人们可尝试研究敦煌壁画艺术中载入高科技技术设备360视度记入壁画图像，希望在未来用imak3D数字媒体显现艺术美。数字媒体的视频、文字、图像、视音频等传播视觉效果，给人类吸取世界各地知识带来便捷，也为我国近年在敦煌壁画中运用新型的信息高科技技术数字媒体对研究时代文化的影响和价值意义，科学的数字媒体艺术对敦煌石窟中曼荼罗图像研究中起到了一定真实性和传播性，也给现代人们记录我国古代敦煌莫高窟艺术的形象图样留下了宝贵资料和信息，由此可见传统壁画艺术和数字媒体艺术相结合并将引领时代的新艺术形式。
参考文献：
[1]黄骏.唐代敦煌壁画人物风格研究[D].杭州：中国美术学院，2007.
[2]徐勇.敦煌壁画的材料研究[D].兰州：兰州大学，2007.
[3]潘汶汛.唐及唐以前敦煌壁画设色研究及其在现代绘画的影响[D].杭州：中国美术学院，2010.
数字艺术对传统艺术的影响范文篇11
【关键词】数字技术；影响；影视艺术
影视作为一门技术化的艺术，对最新的科技成果总是源源不断地进行使用。影视作品经历了无声到有声、黑色到彩色、小屏幕到宽屏幕，这些发展变化.数字技术的运用为影视艺术开创一片新天地，它使影视艺术在审美取向、生产工艺、以及传播方式等方面都发生的巨大的改变，也为观众提供了一种全新的视觉体验。这场由数字技术引发的影视变革必定会给带们带来更多的惊喜和人文思考。目前，数字技术已经融入到了影视艺术制作的前期准备、现场拍摄、后期剪辑、宣传推广以及发行放映全过程之中。同时，通过网络、卫星等数字技术手段，人们对于影视作品的观看形式拥有更多的选择空间，可以选择在电影院观看，也可以选择在有线电视以及网络上观看，同时大大地提升了影视作品的感染力。
1数字技术的应用对影视艺术的影响
1.1使影视艺术生产发生了巨大的变化
数字技术的应用极大地提高了影视艺术的生产效率，这主要是由于其能够为影视艺术的生产提供新的创作手法和思路，使其拥有全新的创作空间，使其能够挑战传统影视的表现极限，并具有突破性的进展。数字技术已经融入到影视生产的整个过程之中，数字高清摄像机可以对人眼无法观察到的视角进行拍摄，使人们能够欣赏到更多奇妙的景观，而且数字技术使影视作品的后期制作更简单，不仅能够减轻工作人员的负担和压力，还能够制作出更多令人耳目一新的画面。影视艺术非常注重对影像时空的呈现和构建，数字技术则为其提供了更大的表现空间，为影视艺术多维空间的建立提供了强大的技术支持。传统摄影机只能完成现实画面的再现和重组，在应用了数字技术后，影视创作不仅能够模拟真实，还能够建造真实空间，甚至可以超越真实，给观众带来意想不到的视听奇观，从而使影视作品更具吸引和欣赏价值。数字技术的应用打破了纪实美学的影像与客观现实的统一论，拓展了影视作品的功能性，使其不仅能够记录现实、复原现实，还能够完成对现实的虚拟，在实践中逐渐形成了虚拟美学论，从而成为影视艺术的审美拥有了新的取向。
1.2对影视艺术理论提出了新的思考
数字技术的运用是一种超越真实的表现，它淡化了影视作品中的人为干预痕迹，同时也使其视觉感受越来越完美，使观众越来越难以察觉到其中的破绽，彻底颠覆了纪实美学论，从根本上改变了我们对影视艺术本体的态度。数字技术给人们带给的全新体验，使人们越来越倾向于影视作品的视觉表现力，这也使影视艺术创作的发生的根本性的变化，逐渐形成了重形式轻内核的现象，使影视艺术更趋向于景观艺术方向的发展，这使影视艺术发展面临着两难的选择，到底是该重内容还是应该重形式。其实这也与影片的创作环境、观众的审美需求等因素有关，不能单凭一点来断定影视艺术创作的倾向。我们要认识到数字技术既能够给我们带全新的视听效果，同时也能够展现人的精神内涵，所以数字时代的影视创作发展方向是要将形式与内容的完美结合在一起。数字化浪潮迎合了影视艺术改革的需求，但也有一些人对数字化影视艺术的发展持有怀疑态度。数字技术确实给影视创作带来了巨大的影响，随着数字技术的应用，不仅使影视创作拥有多样化的创作手段，也大大地降低了影视制作成本，同时还能够充分地展现作者的创意，解决传统影视艺术中一切的不可能。但一些资深摄影师不能适应数字摄像机的操作模式，更依赖自己的拍摄经验，但我们不可否认数字化影视艺术是适应时展的必然趋势。
2数字技术应用于影视艺术建议
2.1注重影视创作中人文关怀的表现
观众欣赏影视作品的目的在于从中获得更多的体验、感悟和情感交流。但目前数字影视艺术的发展方向更趋于形式化，过分注重影视作品的视觉表现力，而忽略了对人真实情感、审美体验的表露。人文关怀也能够充分地展现人与自然的和谐关系，所以作者在创作时一定要考虑人与自然的和谐表达。
2.2避免影视特效的过分应用
数字技术虽然能够给人们带来全新的视听体验，但同时也影视了观众对真实信息的判断力，尤其对于思想尚未成熟的青少年而言，其所产生的负面作用会更大一些。所以，在影视创作中应用数字技术，要考虑上下语境的衔接，而不仅仅是特效的制作，以便于观众做出正确的判断和影像识别。要能够将叙事与影像有机地结合在一起。
2.3有选择性地借鉴西方影视艺术理论
为了保证数字化影视艺术的健康发展，我们要能够汲取本文影视艺术理论中的养分，以此为参照和依据来推动我国数字化影视艺术理论的发展。首先，是视觉文化理论，视觉文化是建立在图像学、艺术史和媒体研究等多领域之上的一种多元化学科理念，它着重于视觉意义的制造、视像的中心性、幻像的构建和传播渠道的权利关系等核心问题；其次，是数字理论，它更突出表现为一种新的娱乐类型、新的交流系统、新的表现系统和新的音乐风格方面。由此可见，数字技术的应用使影视艺术发生的根本性的变化，使科学技术的应用并不能看成是决定影视艺术发展的唯一因素。我们要充分地认识到，影视艺术主要是对人类社会生活的再现和升华，需要从经济、政治、文化以及科技等多方面发挥其综合影响作用，使观众不仅获得超乎寻常的视听体验，同时在情感方面也有所体验和感悟。只有将数字技术与人文关怀相结合，才能使数字技术在影视艺术中得到更好的发展和推广，对影视艺术的发展起到积极的促进作用。
参考文献：
[1]惠恭健.数字技术应用对影视艺术的影响[J].南京邮电大学学报.2012(03).
[2]申偲.数字技术下的影视艺术[D].长春：吉林艺术学院硕士学位论文.2012.
数字艺术对传统艺术的影响范文篇12
【关键词】视觉传达设计艺术创作数字技术渗透
作为现代化的新型发展技术，数字技术在很大程度上可以说是社会、经济以及文化的重要掌控者。然而，在数字技术背景下，无论是视觉传达设计，还是艺术创作，都以迅猛之势强烈冲击着传统的视觉传达设计和艺术创作。
随着数字化信息时代的来临，数字技术也将持续影响并不断改变人们的学习、生活及工作等相关方式。故此，人们应该跟随时代潮流，在数字技术背景下，不断对视觉传达设计以及相关艺术创作进行探索和研究。
1数字技术背景下的视觉传达设计和艺术创作简述
（1）数字技术背景下的视觉传达设计。从客观方面理解，视觉传达设计就是一种复杂的表达行为。对某种事物、某种理念，或是某种情感进行准确传达，就是该行为的根本目的。然而，在数字技术背景下，视觉传达设计的理解和内涵又所有不同。充分融入数字技术的视觉传达设计不仅视觉语言形式有所变革，其视觉传达整体面貌也焕然一新，既活力无限，又现代感十足。同时，视觉传达设计作品的交互性和可感知性也得到了大幅度提升。总体而言，数字化的视觉传达设计将艺术和技术进行了充分融合，不仅激发了视觉传达设计的设计新思维，还对其创作方式进行了拓展，对整个视觉传达设计的发展和进步有着极大的促进和推动作用。
（2）数字技术背景下的艺术创作。从艺术境界层面理解，艺术创作就是指美术家、音乐家、雕塑家等各种艺术家进行作品创作的过程。从某种程度讲，在具体的艺术创作细节中，创作者往往会对现实生活进行仔细观察，真实体验并不断深入研究分析。从真实的社会经历和社会活动中选择、提取具有创造性和价值性的创作元素，并对其进行充分加工，或将其进行造型，或将其赋予人文含义。总之，这种运用科学合理的创作方法进行创造性劳动的行为就是艺术创作。在数字技术影响下，人们进行艺术创作的方式和素材获取的途径越来越广泛。数字技术背景下的艺术创作不仅对作品审美的需求更加严格，还要求艺术创作必须具备相应的技术特色和时代气息。
2数字技术背景下视觉传达设计与艺术创作的相互作用
从艺术层面分析，视觉传达设计其实就是艺术创作中的一种。艺术创作的方式很多，范围也及其广阔，分类也可细分为很多类别。众多艺术创作形式中，视觉传达设计对视觉的依赖度最高。随着数字技术在视觉传达设计中的不断融合，越来越多优秀的视觉传达作品被设计创作出来。对比传统的视觉传达作品，这些作品更为优秀。无基于商业角度理解，融合数字技术进行的视觉传达作品创作不仅可以大幅度提升产品的推广力度和销售水平，还可以给企业或公司，甚至是整个国家或社会带来丰厚的经济、社会方面的双重效益。
受数字技术影响，视觉传达设计的思维方式和创作方式已有较大程度的改革和创新。从某种程度上理解，这也是艺术创作思维及其方式的发展和进步。就基本的表现技法方面，数字技术的融入让视觉设计不断趋向多元化。较为经典的是结合了文字、音频、图像等信息多样化的新型图文一体化技法。这些技法的出现使得人们的视觉感官获得了最大程度的延伸和享受，从而能够刺激设计师创作出独特且富有价值的视觉传达作品。从本质上讲，数字化背景下的视觉传达作品设计过程就是艺术创造的过程。在数字技术的不断促进和推动下，无论是视觉传达的设计创意，还是其设计形象，亦或是设计理念以及价值取向，都越来越趋于艺术创作。同时，越来越多的艺术家进行艺术创作时，也越来越突出视觉享受和视觉延伸。
结语
综上所述，在数字技术背景下，视觉传达设计和艺术创作无论是在设计理念，还是在创作手法上，都有着越来越多的共同点和相通点。两者在持续向前发展的基础上，既相互渗透，又相互影响，始终在不断发展和进步。
参考文献
[1]薛曼君.基于数字化技术的视觉传达设计创新研究[J].文学界（理论版），2011，02：251.