大型文艺晚会开场白(6篇)

大型文艺晚会开场白篇1

综艺晚会的基本原则

(一)、综艺晚会的界定

综艺晚会是独具中国特色的文化形式之一。综艺晚会就是将各种艺术形式,如音乐、舞蹈、戏剧小品、戏曲片断、相声曲艺、魔术杂技、武术等综合在一起,组合成一整的文艺晚会,在一定的空间里让观众看到不同形式和内容的节目,满足不同层次观众的艺术需求。由于综艺晚会广受社会欢迎和关注,在各种重大节庆和重大政治、历史纪念活动中,文艺晚会成为不可缺少的一部分。

(二)、综艺晚会的类型

庆典晚会:指为重大事件、重要时刻、重要节日而举办的综艺晚会,包括各种政治性、历史性的庆典。旨在以综艺晚会的方式为庆典营造欢乐气氛,通过晚会的现场表演,创造出庆典性和仪式感。

专题晚会:专题晚会通常是指以宣传某个行业或某个主题,并由有关行业或管理部门举办的文艺晚会。因其行业的特点比较鲜明,所以又被称为行业晚会。专题晚会还包括文艺性或体育性的活动。专题晚会往往具有较明显的行业特点,晚会基本追求的是宣传性,在宣传主题的同时又有着浓厚的感彩。

日常性晚会:日常性晚会是指庆典晚会和专题晚会之外的并不过多承担主题要求和宣传任务的晚会,其最主要的特点就是受众广泛,主要目的是为了满足观众的娱乐需要,为生活增添欢乐。

(三)、综艺晚会的结构

综艺晚会的结构特点与其他艺术形式(如电影、电视、戏曲)的不同之处在于,它不是以故事情节为贯穿线,而是以主题和情绪为贯穿线。一台晚会的成功取决于三个基本要素:结构要求、结构类型和结构构成。

1、结构要求

晚会结构的要求首先是晚会的整体感,首先需要编导从大处着眼,把握总体情绪、气氛、色彩。还要注意节目的整体安排,晚会有“凤头―猪肚―豹尾”之说,即开头部分要漂亮,中间部分要饱满,结尾部分要干脆有力。在具体节目的安排上要做到统一、完整、合理、有节奏感。

统一:是指所有的节目都是统一于主题之中。直接或间接与主题有关。但统一不是所有节目都必须直接反映主题,而是应该与主题有关,包括直接和间接。

完整:是指所有节目都是整个晚会有机的一部分,不要游离于晚会。

合理:是指节目的安排和晚会的时间长度要符合观众的需求。一台晚会一般12-15个节目,演出时间90分钟比较合适。节目和节目之间的衔接不要超过3-5秒种。

节奏感:是指任何一种艺术作品的内在规律,晚会节奏感的调整是在节目与节目之间的安排张弛有序,情绪有起伏,强弱有变化。

小品、相声、歌舞这三类节目是综艺晚会中的支柱节目。小品和相声之所以受到当代观众喜爱,主要是它满足了当代观众的审美需求。能够直接生动的反映现实生活,反映广大群众关心的社会问题。歌曲的旋律优美舒缓,符合民族的审美心理和音乐文化传统,同时又表现出时代的特征与当代艺术的特点。

2.结构类型

一台综艺晚会,有了不同内容和不同形式的节目,接着就要考虑如何把这些不同的形式、不同内容的节目组成一个有机的整体。晚会的类型很多,在这里重点讲:

篇章结构:又称板快结构,就是围绕一个大主题,将全部节目分成几大部分,每一部分又有一个分主题的结构方式,分成几个篇章。板块之间内容突出,色彩丰富,对比强烈。

时间性结构:把握重大事件、重要历史年代,将时间年代清晰地分成段落,让观众通过这种结构方式感受变化,也叫做编年史式结构。

3、结构构成

开场:综艺晚会的开场,最重要的任务就是营造气氛,调动观众情绪。作为现场导演,首要任务就是如何在最快的时间内让观众静下来,让他们顺利地进入晚会的情绪场。通常晚会有热开场、冷开场两种形式,这要根据晚会对意境的要求来确定。

中间:中间部分是晚会的主体,任务是积累和推进情绪,把开头引起的情绪保持住,并通过不断出现的新节目把整个晚会的情绪推上去。从节目选择来说,中间部分要有质量上乘、打动观众、煽情的节目,最好是有纪实性节目或抒情性很强的歌曲等。纪实性节目是指将新闻性事件引入纪实性节目,这种尝试也是晚会增加信息量贴近观众的一种手段。

高潮:晚会中的高潮一般用来指晚会别精彩的节目。如何达到晚会高潮迭起的目的,节目顺序的时间安排非常关键,一台晚会15个节目为限,要重点考虑第1、4、7、9节目的选择,这几个点是晚会的节点,是最容易出彩的地方。晚会倒数第二个节目也非常重要,目的是让观众保持兴奋点不至于中途离席,也叫“压轴戏”。

结尾:结尾一般要求是对晚会主题的一种呼应,要用有总结性的节目将观众的情绪推向高潮,为晚会画上圆满的句号或感叹号。只要能给观众留下美好的回忆或深刻的印象,都可以成为一台晚会的好结尾。

(四)、综艺晚会的主题

主题是晚会的灵魂,不仅统领整台晚会节目的风格,而且也是观众理解和把握这台晚会的一把钥匙。主题的确定应当从人民的审美意识出发,而不是直接进行政治宣传。

不同的艺术形式其主题的表达方式是不一样的,综艺晚会在主题的表现上同样有着自己的特点,那就是:

情感化:就是寻求主题和情感表达方式,以情感方式来演绎主题,并以观众的感情活动作为中心线来贯穿整个晚会的节目安排。

具体化:综艺晚会的主题是否得到准确的表现,要看晚会中那些具体节目是否表现了主题,只有具体节目与晚会主题宗旨一致了,才能更好地表现主题。

综合化:除了通过节目,还可以通过各种不同的方式来渲染和强调主题,如通过结构、主持人、舞台空间、舞美手段、互动等多方面来表现主题,特别是通过实景空间多方面表现主题。

综艺晚会的构思与实施

策划组织一台晚会,总结归纳起来,大致需要受命期、策划期、实施期、合成期四个阶段。

受命期:晚会的总体构思是在创意的指导下进行的,接受任务后,一是要领会领导或委托方的意图,确定晚会主题、晚会规模、节目形式及艺术风格;二是要弄清受众群是哪些人,演给谁看、谁来演,分析了解观众对象也是晚会成功的又一重要因素;三是要确定演出场地,是露天、剧场还是体育场馆,因为晚会的舞美设计要根据演出环境拿出方案,节目也要根据环境来设计;四是要确定撰稿人,拿出策划方案和文学脚本,撰稿人要让导演的构思跃然于文字之间。另外还要了解创作周期有多长、活动经费是多少、安全预案的制定、观众组织等。以上这些都是策划晚会初期也就是受命期应考虑的内容。

策划期:首先成立晚会的编导组,主创人员包括由领导任命总导演,由总导演推荐节目统筹、撰稿人、节目编导、灯光舞美设计、舞台监督、音乐编辑、主持人、后勤保障等。

总导演:总导演是一台晚会的灵魂,作为导演一定要有政治上的敏感性和艺术上的感悟性,还要有超前的理念和时尚的审美观,还要具备决策力、想象力、表现力、协调力和社会公关能力。

文字撰稿:要把导演的激情和构思用文字很好的描述表现出来,要有时代的敏感性,有艺术创作的想象力,有现场感觉,能准确传达导演的意图。

节目统筹:实际上就是晚会的执行导演,要负责晚会所有节目的落实、演员的挑选和晚会整体进度的把握。

节目编导:负责每个节目的创作和排练。

音乐编辑:音乐是综艺晚会中主要的贯穿因素,音乐编辑的作用于晚会是举足轻重的,他要确保整台晚会音乐不凌乱、风格很鲜明、形象很准确。

舞美设计:舞美设计首先要根据演出地点、晚会的形式、节目需要设计不同的场景,给晚会营造一个良好的演出氛围。

灯光设计:灯光的运用要弄清是在什么样的环境下,是露天,还是剧场,是白天,还是晚上,是现场,还是录像,这也是决定一台晚会效果的一个很关键的因素。

舞台监督:主要负责演出时舞台上的调度和指挥,届时,所有的工种和部门都要服从舞台监督的命令。包括召集预备会、走台、连排、彩排、说排等。

其他还有服装设计、道具制作、音响效果、节目单设计等等,都要服从晚会的要求,要和晚会浑然一体。虽然一台晚会更多体现的是导演个人的审美取向,但它更是集体智慧的结晶,尊重其他各创作工种的意见,难免会放弃一些导演最原始的创作初衷,如何体现个性的同时融合百家之长才是导演人格魅力的真实所在。

这个期间还要挑选节目,确定节目内容。挑选节目旨在“好节目、新节目、新人”,节目内容则秉承“听歌听老歌,看舞看新舞”,同时还要突出地方特色,实现二度创作的“新、奇、特”。

实施期:这个时期是进入节目的排练阶段,也是最关键和工作量最大的阶段。这期间要确定节目的样式,同时制定晚会的时间表和节目流程表。

合成期:这个时期晚会基本成形,可进入审查、走台、连排、彩排、演出程序。

审查:由上级部门或委托方对节目进行审查并提出意见和要求。

走台:就是每个节目在舞台定位置,演员熟悉环境走感觉,试音响、对光。切记走台和排练要严格分开,争取把更多的时间给舞蹈,其他节目走接口即可。

连排:一般在临近演出时,所有节目按顺序完整走一遍,带主持人。通过连排检验晚会的整体结构是否存在问题。

彩排:一般在正式演出的前一天进行彩排,就是灯、舞、服、效、化所有手段全带,等同于正式演出,并将谢幕节目在此期间重点排练。彩排结束后要及时召开由领导和主创人员参加的会议,就演出期间存在的问题听取各方的意见进行修改。

说排:正式演出前,为确保晚会万无一失,由导演召集相关工种部门对晚会说排一遍非常重要,再一次明确分工,按节目流程表逐个细化要求,实践证明效果非常好。

正式演出:一般要按照正式演出规定的时间准时开始,演出结束领导是否上台接见演员等细节都要考虑到。需要强调的还有,正式演出前必须对安全和消防隐患进行排查。

大型文艺晚会开场白篇2

经典合唱团唱响“伏尔加之歌”

6月10日，“伏尔加之歌”合唱音乐会在北京国图音乐厅举行，数百名观众现场聆听了北京市老年艺术协会经典合唱团演唱的数十首前苏联歌曲。

本次音乐会由总政歌舞团作曲家、指挥家、中国音协合唱联盟主席徐锡宜指挥，原中央电视台播音员薛飞和伊密担任主持。合唱团的艺术家们演唱了《我们是红色战士》、《三套车》、《卡林卡》、《黑龙江的波涛》、《伏尔加船夫曲》等经典前苏联歌曲。歌唱家李初健、王立民、谢一曼等还以独唱和重唱的形式演唱了《伏尔加小唱》、《三套车》《我们举杯》、《红莓花儿开》等歌曲。歌唱家刘秉义演唱了《喀秋莎》和《跳蚤之歌》，赢得热烈掌声。

经典合唱团是北京市老年艺术家协会、中国音乐家协会合唱联盟于2005年底共同组建，现有团员60余人，主要由中国交响乐团、中央歌剧院合唱团、总政歌舞团、中国广播合唱团等单位的退休和在职歌唱演员及业余合唱团的优秀演员共同组成，其宗旨是服务于社会、服务于老年朋友，推动我国合唱事业的发展。

雨天

“白色芭蕾”《吉赛尔》月底亮相

为了纪念《吉赛尔》世界首演165周年，中央芭蕾舞团将于6月27日和28日在天

桥剧场再度上演这部世界名剧。这部脍炙人口的经典之作被视为法国芭蕾舞史上最为璀璨的明珠，更由于剧中女演员均身着白纱透明的锥形长裙，配上优美的音乐、和以蓝色为主的灯光，演出如梦似幻的场景，使之与其后问世的《天鹅湖》并称为世界两大“白色芭蕾”。

《吉赛尔》的音乐由法国伟大作曲家、“芭蕾音乐鼻祖”的阿道夫・亚当完成。百余年来，《吉赛尔》成为世界各大芭蕾舞团必演剧目。

约克

俄罗斯日上演激光音乐秀

6月10日，俄罗斯文化节容纳多元音乐形式的重头戏“俄罗斯日――大型激光音乐秀”在海淀公园露天举行。这台演出的“明星”包括莫斯科交响乐团、俄罗斯摇滚乐团“花朵”和俄国11岁小提琴“神童”，还有100多名中俄艺术家同台献艺。

莫斯科交响乐团，成立于1989年，曾录制100多首俄罗斯原创作品，并为450部影片配乐。这次乐团会带来60名演奏家，演奏了从古老的俄罗斯民歌到“俄罗斯六人团”、柴科夫斯基等人的作品。此外，俄罗斯走红摇滚乐团“花朵”乐队与中国女歌手朱桦合作。俄罗斯女歌唱家彼拉盖雅、男低音歌唱家格里曼诺夫，也首次走出剧场，露天演唱歌剧作品。

歌一

山东

文博会开幕原生态打动人心

6月15日晚，“鲁信之夜”文博会大型文艺晚会《齐风鲁韵》在山东会堂隆重上演。

这台晚会由《序：有朋自远方来》、《第一乐章：山魂泉韵》、《第二乐章：大河之恋》、《第三乐章：海神之舞》四部分共13个节目组成。展现山东中部区域深邃的儒家文化特色，西部区域侠肝义胆、义重如山的文化特色，此次演出会集了近千名演员，其中近十分之一的演员是土生土长的民间艺人。他们的节目经过整合、包装、加工后，更加具有打动人心的艺术魅力：山东小调《包楞调》用舞蹈形式演绎，别有韵味；63位嘉祥民间艺人展示唢呐绝技；50余位农民兄弟组成胶州秧歌、鼓子秧歌队的强大阵容，热烈奔放的舞蹈让人如痴如醉。

无非

广东

话剧新作《青青草》讴歌好法官

6月4日，广东话剧院新作《青青草》进行首次联排。这部由著名导演王佳纳执导、佛山剧作家廖维康编剧的主旋律话剧将于本月下旬与观众见面。

大型文艺晚会开场白篇3

一、烟花的设计艺术

1、烟花艺术与审美。一个烟花产品从投产到成品，首要的一环就是通过工艺技术人员进行构思、设计，将构成烟花美的基本元素：声、光、色、形、运动等通过精心设计、编排，将烟花艺术的诸元素，按照艺术美的规律体现为一定结构的光彩、声响、节奏、韵律、造型等情节、意境赋予一定的文化艺术意念，使烟花艺术的魅力与审美价值观念，唤起人们对烟花艺术的审美激情与共鸣，所以说，烟花的设计艺术也就是通过审美效果，籍以开阔人们的心胸，陶冶人们的情操，激发人们对美好生活的向往与拼搏精神；另一方面，烟花的设计必须考虑销往地、销往国的风土人情和喜好，以及各种禁限规定等进行设计制作。

2、烟花设计与自然界。自然界对烟花艺术的演出关系比较大，多云的天气容易遮蔽烟花的景色，强风是不希望有的，无风同样不好，最理想的是微风，因为微风能吹散烟花产生的烟，以免大量烟雾滞留；空气的湿度要低，因为高湿度会产生浓雾，背景亮度对烟花效果有很大影响，明亮的天空有利于白昼烟花显示最佳效果，而星光闪烁的黑夜天空使夜间烟花显示最佳效果。人不能控制自然，但是有可能在某种程度上预见自然条件，我们在设计烟花演出时，要尽可能试图安排烟花演出与背景协调。GB24284-2009（大型焰火燃放安全技术规程）规定暂停或终止燃放的五点有三点就涉及自然界：a现场风向突然改变，可能危及观赏人员。b风力超过6级或可能危及安全区内建筑物，电力通迅设施和公共安全。C突然下雨，起雾等，妨碍燃放正常进行。所以说，一场焰火晚会的成功与否，需要好的创意设计，好的产品配合，更需要自然界的天气作美。

3、烟花设计与创意。烟花是一种瞬息万变的视听形象艺术，我们把烟花发光体叫做“星体”，“星体”有带尾迹的，也有不带尾迹的，发光星体又有慢速星体和快速星体。慢速星体在重力作用下轨迹呈曲线形，快速星体一闪即逝。快速星体持续时间可达1―3秒，慢速星体持续时间可达4―7秒。烟花燃放的花形没有图画那样的框架，因此，烟花燃放的花形构图必须特别考虑。烟花燃放的花形位于空间中心，所有烟花元素都是向中心集中或从中心向外飞流，这是烟花艺术规律。适用于一朵花也适用于一组若干花。设计两种以上的花形必须由燃烧时间较长的有带尾迹的星体组成，无尾迹星体只适合于一种花形。垂柳是球形花的改变，与球形花的唯一不同点是垂柳有竖向对称轴，与对称轴呈直角观察时形象最清晰，球形花则在所有方向看都是对称的。另外还有各种不规则形式的花型，但不能形成好的艺术效果。例如一根瀑布烟花喷焰管显示不出瀑布效果，因此必须利用一组烟花来显示效果。瀑布需要的长线效果和短线效果在技术上均可提供支持，现在燃放多层瀑布效果很壮观。瀑布由一组火星流线形成，与垂柳类似。然而垂柳有许多火头各挂一条火星流线向其终点流动，但是瀑布中火头不移动，喷射的波浪有金银色瀑雨，或是红、黄、绿闪烁星体形成，有着特别的美。

二、烟花焰火燃放艺术

所谓烟花焰火燃放艺术，就是依据焰火晚会燃放的立意点和主题思想，燃放时间，燃放规模，进行策划编排，根据编排选点布阵，产品，器材准备，有特殊要求的按特殊技术方法处理，统一部署指挥实施燃放，使整个烟花燃放达到预期效果的创意过程。从而实现焰火燃放达到变化多姿的花色效果、有序排列的图形效果、火星尾迹的曳光效果、间歇变色的梦幻效果，充分体现烟花设计者独具匠心的创造力和烟火效应的艺术表现力。烟花燃放艺术设计，根据晚会的主题、举办地的文化习俗，把烟火的画面设计、时间衔接等编程，通过电控器或电脑控制，从而达到艺术观赏的最高境界，展示花炮的独特魁力。

1、总体设计与策划。总体设计与策划的好坏直接影响烟花燃放艺术效果。根据晚会燃放设计意念，结合喜庆场合内容，按开场序幕、渐进转换、引出主题，阐述主题，起伏衔接、高潮、尾声、落幕等环节编排产品，组合、连发与齐放调节配合，形成燃放节奏，从而达到主办立意和庄重繁华、热烈奔放、轻松活泼的基本形式和风格。

2、设计燃放图纸，编排燃放方案。根据晚会立意要求，结合框架烟花、地面礼花、高空礼花弹等产品的性能特点，选定具体产品，进行设计编排，形成图纸文件，经讨论定稿。根据图纸要求的规格、段落、转换、要求编排列出晚会节目产品的燃放实施总体方案，进行布阵。框架烟花主要是开场显题，专门设计与主题相关的字幕、书画、人物画等，具有实物造型和抽象造型的双重美。高空礼花弹具有各式花色品种，以特殊方式发射到高空，具有气势冲天、开阔、热烈壮观、造型的燃放艺术效果，是大型焰火晚会的主导产品。地面烟花：主要是在晚会中起到高低层次、衔接配合、转换补充、丰富花样的效果。灵活编排燃放好地面烟花，对烟火晚会具有不可低估的作用，所以说设计者根据各类烟花的独特性和局限性，在设计中取其所长，灵活选用，组合配阵，力求达到互补，创造晚会的深层意境。

3、选点布阵装填产品。这是晚会燃放方案的重要一环，要结合燃放方案要求、场地环境、天气风向、燃放方法等因素进行选点布阵，平整场地，固定炮筒，扎牢架子，按照编组，装填产品，线路连接检测必须每点到位、排除线路故障，调整燃放时间分配，作好防雨防火遮盖，配备好现场安全员，配合公安划好警戒区，做好燃放现场安全保卫工作，确保燃放前的准备工作万无一失。燃放场地选择开阔平坦、环境安全，如在大型广场选中心或一端，布阵设在下风方向，以利观看和安全。

大型文艺晚会开场白篇4

一、对比反衬的艺术处理手法，增强节目的艺术魅力

对比反衬的艺术处理手法在艺术实践中简单实用，易于操作。在表演规模、人数构成、舞台画面的起伏、进行节奏的张驰度、色彩对比、节目情感等方面有效的使用以上对比原则，为节目内容增添助力，为形式添彩，增强节目的艺术感染力。微型音乐剧《不见不散》就充分运用了这一艺术处理手法。具体如下：

1、大与小的对比

音乐剧《不见不散》开场是大场面的群舞，营造出一种欢快的氛围，结尾相同形成首尾照应。色彩缤纷的歌伴舞形式为拉开故事神秘的幕布做好铺垫，引人入胜。故事情节推进，舞台的表演焦点随着几位演员的轮番出现呈现出富有生活气息的小场面，表演规模的鲜明对比，不仅丰富了表演形式，更避免了场面的单一，调整了观众感官接受的重点。

2、明与暗的对比

给我们最直接、冲击力最强的明暗对比应该是服装的色彩。群舞演员们的服装是纯白色的燕尾服搭配三原色的小纱裙，时尚而梦幻。而男女一号是红色系，不仅符合他们年龄，更预示了他们甜美的爱情。男女老伴的大红和黑色唐装，给人一种典雅的感觉。主要演员的服装艳丽、明亮。而群舞演员的是清新、淡雅，颜色的明与暗形成鲜明的对比。这种对比使得演员在舞台上完成表演时主角突出而配角融合。

灯光的明暗变化也是不容忽视的。剧中姐妹们演唱《姐姐妹妹站起来》时明亮的灯光随着音乐的节奏而跳动，风趣、幽默而动感十足。旁白用说唱音乐为我们交待这个故事的背景，辅助深蓝色调的灯光营造一种朦胧、静谧的氛围，使得这个故事充满神秘感，让我们迫不及待地想要了解下文。同样当男主角空手见到女主角的时候，灯光是暗淡的，给我们的感受是忧伤失落的。而他们相偎在一起的时候灯光是明亮的，我们体会到了温暖与幸福。明暗灯光的转换不仅可以烘托演员的心情，还可以渲染情绪与氛围，轻易地就可以打动观众，产生情感的共鸣。从整体上看灯光的明暗转换既表现了音乐剧的起承转合，又深化了此剧的艺术感染力。

二、音乐奏响主旋律，丰富的演唱风格深化主题

该剧的音乐大部分采用的是当代流行的歌曲、旋律线条明显，歌曲通俗易懂，传唱度较高。如《爱你爱不够》、《我的爱对你说》、《姐姐妹妹站起来》等。

其中，《爱你爱不够》唱段有着举足轻重的地位，该唱段贯穿整个音乐剧，共出现三次，分不同的人物演唱。首先，该段音乐出现在音乐剧的开头，节奏非常明快、活泼，为整个音乐剧奠定了爱的气息的基调。然后是出现在在情侣二人分手以后，此段是该剧的高潮，同时该段音乐由男女主角清唱，二人倾诉表白，在此处编剧也巧妙地安排了二人和好的剧情。最后在真相大白之后，白雪用十分甜蜜、深情的感情领唱来引出该唱段，而后王霞、佟铁鑫使用美声唱法顺接下一句，最后所有演员合唱这首歌，打造出了一个温馨、动人的场面。可以这么说，该唱段不仅只是一个主题音乐，它更是该剧的灵魂。

其次，该音乐剧还采用了多种演唱唱法刻画角色，如在金婚夫妇出场的时候选用了通俗歌曲《我的爱对你说》，该唱段由著名歌唱家王霞和佟铁鑫用美声唱法来演绎。美声唱法符合这两个人物自身的特点，厚实而稳重的声线，在二人出场和对话中首先营造出了温馨、踏实、平稳的基调，很适合人物的年龄定位。

最后，该剧还使用了说唱的演唱形式。小伙子在风雪中等待的过程中，尹相杰与白雪争吵的一段中都使用了说唱的形式。这种音乐形式的运用不仅为角色的塑造添彩还深度刻画了人物的心理活动，多种音乐处理的方法为主题的发展与推进添砖加瓦。

三、巧使道具，舞台画面呈现立体化和多样化

文艺晚会是视听艺术，要给观众听觉和视觉的双重感受，舞台画面的美感与否会让观众对演出水平做出非常直观的评价，有经验的导演特别重视节目舞台画面的呈现，追求舞台画面的立体化、多角度的呈现常用的艺术手法。

1、舞台两侧LED屏的使用

在音乐剧的开场，LED直入主题，鲜艳欲滴的玫瑰图案直接将观众带入爱的主题。与该剧的线索玫瑰相呼应，很自然导出由玫瑰引发出了一个爱情事件。

2、高台架的使用

2003年舞台设计并没有现如今那么丰富，所以为了在有限的条件下营造出舞台画面高低起伏的层次感，该剧阶梯式流动台架的运用使得舞台画面生动活泼，富有动感。尹相杰在交代剧情的起源时运用了高台架，与男主角一高一低，这种空间上的错位给观众营造出了两个人不在一个时空的空间位置，很好地达到了分隔的效果。一边是在交代剧情作积淀，一边是在随着剧情的推进在等待女主角的出现。

在情侣二人闹矛盾分手的那一刻，男主角跑到高台架上呐喊“千言万语涌上我悲伤的心头……”，此时女主角在下、男主角在上，这种位置上的转换让我们深刻地感受到男主角内心无奈、无助的呐喊，让我们为之动容，将故事推向高潮。

结束的地方由舞群推着高台架绕场一周，伴随着音乐欢快的节奏，也让我们最后眼前一亮，同时高台架将最后的人物分出了层次，观众看起来即使人多，但是主次分明，丝毫不乱，这也得归功于这个看似不起眼的道具。

四、一人多用，实现舞台表现和收益最大化

有记者在春节联欢晚会第三次彩排开始之前采访了《不见不散》的主演白雪和该剧的编剧朱积敏。朱积敏告诉记者：“主要角色是根据剧情挑选的，孙悦以前演过很多音乐剧，而且她还演过电视剧，她很符合我们对演员能唱、能跳、还有知名度这个要求。男主角最早定的是孙楠，所以该剧的名称定为《不见不散》，后来孙楠由于种种原因没有来。此后考虑到满文军。歌唱得比较好，就改成满文军。但是在音乐剧中，表演的难度比较大，特别是舞蹈方面，这对满文军来说难度比较大。后来满文军自己提出胜任不了。最后定为林依轮。”可见音乐剧对演员要求不仅要具有专业素质，而且要更多方面的综合素质。

大型文艺晚会开场白篇5

【关键词】晚会节奏;刚健节奏;轻柔节奏;节奏生成方式

节奏是生命形式所应具有的基本特征。苏珊・朗格认为:“每一个艺术家都能在一个优秀的艺术品中看到‘生命’、‘活力’或‘生机’。①节奏是艺术创作和欣赏的交汇点,也是艺术世界的最后抽象。不同的艺术节奏表现的方式不一样,音乐表现为音符的抑扬顿挫,绘画表现为色彩线条的布局,小说表现为情节的起伏跌宕……大量艺术与生活实践证明,节奏应该成为艺术着眼点和落脚点。对于晚会而言,节奏是一台晚会的生命力所在。节奏赋予晚会艺术美感、观赏性,通过对观众心理的准确把握来设计节奏,能更好地传递晚会信息,维持观众的收看期待值。

晚会的节奏看起来多种多样,如春晚的节奏是活泼、欢快的;中秋晚会的节奏是缓和、轻柔的;赈灾晚会的节奏就是沉重的;体育晚会往往是澎湃的……但大体上是这两种风格:一种是刚健、跳跃的;一种是轻柔、舒缓的。春节晚会的节奏和中秋晚会的节奏代表了这两种风格。晚会需要诸多元素和表现手段共同构筑实现,主要分为外部节奏和内部节奏,视觉节奏和听觉节奏。晚会的节奏系统内含有诸多元素,不同的元素组合成的不同方式,就生成来不同的节奏风格。

一、晚会的内部节奏系统

1、晚会的类型和主题决定了晚会的节奏性质

春节晚会的主题往往被确定为“欢乐”、“祥和”、“向上”,契合了收视观众要求喜庆、快乐的民族文化心理,决定了晚会的节奏必须是欢快、活泼、跳跃、昂扬的。而中秋晚会的主题一般被确定为团圆、思乡、光明的中华情,决定了中秋晚会的节奏应该是轻柔、缓和、抒情的。一台晚会的主题的确立,与观众的收看心理是内契的,主题和观众心理决定了晚会的节奏类型。因此春晚的节奏必须是欢快、活泼的,秋晚的节奏必须是轻柔、舒缓的。

2、根据晚会内容的好看程度来设置节奏

节目内容的好看主要是指节目内容与主题的关切度,节目能引起观众观看的兴奋和掀起晚会的高潮点,此外还有知名演员的表演。2009年春晚节目内容主要分成了四个板块。第一板块的节目内容主要是改革开放三十年和两岸统一的梦想,营造了欢快和轻松、活泼的节奏;第二板块的节目把观众引向对过去一年发生的大事的回顾,如汶川地震,引向对家庭、对各行业的问候,营造的是舒缓、轻柔的节奏;第三板块的节目是晚会的高潮期,50多位奥运健儿集体出场;小品《不差钱》;杨利伟、费俊龙等航天员拜年等,这些有分量的,名演员表演的节目穿插编排,不断掀起收看高潮,其节奏是昂扬、奋进。第四阶段“改革开放三十年纪念金曲”的节目,使晚会的节奏从激昂走向沉静。整体说来,春晚节奏是从欢快、舒缓的状态奔向昂扬状态,最终回归平静,形成了一条跌宕起伏,张弛有度的节奏线,其节奏呈现出轻快、跳跃感。

09年“宜春月・中华情”中秋双语晚会月亮组歌节奏比较柔和、沉郁;“民族组歌”的节奏比较活泼、欢快;“华语经典流行歌曲”的节奏则是柔和、活泼;“秀舞组曲”则是动感、跳跃。这几大板块内容一冷一热,动静结合,节奏总体上是柔和的,节奏线错落有致,并不像春晚节奏那样激烈。为了掀起收看的兴奋点和高潮点,晚会采用了知名演员表演的方式来调高晚会节奏。在“月亮组歌”板块节目后,则是成龙、刘媛媛演唱的《国家》,使节奏从舒缓走向热烈。在不同的时间段,安排重量级的演员,掀起了晚会的热情,形成不断吸引观众的观看动力,也调整了晚会的节奏。

总的说来,由节目内容好看程度形成的起伏跌宕的节奏线,利于形成刚健、热烈的节奏。若节目内容平分秋色,形成了平缓的节奏线,则是舒缓、轻柔的节奏。

3、运用节目的类型来设置节奏

春晚的节目往往由这几种节目类型组成――歌舞、戏曲、小品、杂技、舞蹈等,而歌舞节目是春晚的主体节目,其他节目类型穿插在歌舞之间,与歌舞节目有机结合,能张扬出一个新的视觉吸引力,起到调整节奏作用。

如第三板块的节奏,这一板块密集穿插纪实节目,纪实节目和现实联系密切,能促进晚会与观看者的积极交流状态,与其他类型节目形成差异、对抗,能形成差异景观,从而掀起晚会收看高潮,产生出刚健、昂然的节奏。

中秋晚会的节目基本上只是采用一种节目类型―歌舞,其间夹有如朗诵、模特表演等节目类型,节目形式变化不大,整体上利于营造舒缓节奏。

整体说来,节目类型若丰富多样,节目内容与现实联系密切,就利于产生多变的、刚健的节奏。若节目类型单纯,往往只产生舒缓节奏。

4、利用主持人的主持风格

晚会主持人的主持节奏控制是一台晚会节奏成败的决定性因素之一。09年春晚的主持人由周涛、朱军、董卿、白岩松组成,四人风格各异,但一致呈现大方、平和、亲切、真诚的风格,是与春晚风格、基调契合,其在主持不同的节目中带来了不同的节奏。

09年秋晚的主持人分别是鲁健、梦桐、侯佩岑、曾宝仪、季小军。五人风格各异,但都指归于抒情、轻和的风格,与整台晚会的风格溶合,给晚会带来稳健的节奏,使晚会成为浑溶的整体。

总的来说,晚会主持人风格必须与晚会风格契合,是形成晚会节奏风格类型的重要因素。一台晚会中不同的主持人的不同主持风格调剂着不同的节奏,从而使晚会形成起伏跌宕,错落有致的节奏感。

二、晚会的外部节奏组成

1、空间环境及变化对节奏的影响

晚会场景空间的丰富或单调和转换频率对节奏具有十分重要影响。春节晚会的空间主要是在演播室。09年春晚开场的两个歌舞节目,其空间就是热烈、喜庆的演播室,相声节目则是以喜庆的红色或紫红为背景的平面空间。小品的空间则是很具生活化的空间,如《吉祥三宝》就是城市小区的休闲地带。歌舞节目则是写实和写意手法相结合营造的空间,如独唱歌曲《天之大》营造了落叶归根,无边落木萧萧下的思亲的意境空间。这些空间主要是以LED屏幕作为载体,LED就犹如一个个不断切换,不断变幻的空间,在节目的推进中,观众如同坐在一列快速行驶的列车,扑面而来的风景让人目不暇接。

09年中秋晚会就是在江西宜春的文昌阁举行,舞台运用现代高科技手段把天上月宫和水中圆月同时搬上舞台,制造出天上人间的特色景观,且空间是唯一的,主要采用缤斓的颜色光来营造多层次空间,展现节目的情感色彩和内涵空间。

总的说来,空间单一、转换慢,节奏就慢;空间频繁、转换快,节奏就快。

2、摄影机运镜方式对节奏的影响

镜头节奏的组成因素包括单个镜头长度、角度、方位、色彩、景别等视听元素,极其组接形式差异造成的节奏感。

2009年的春晚,不同节目之间的镜头运用存在着差异,镜头风格相异,形成了起伏跌宕的节奏线。晚会开场歌舞和民俗歌舞就是采用一系列不同角度的大全景来快速切换。景别跨度大,视距跨度就大,切换越快,节奏就快,就有效地营造了热烈欢快的场面气氛。而相声、小品《我有点晕》主要采用了小景别,小景别具有完成叙事,充分展现演员表演的功能。歌舞《本草纲目》、《东方茉莉》虽然属于同一种节目,两者都是大景别加小景别的运镜方式,但是前者的镜头是全景镜头直接切换中近景镜头,运动的力度强和速度快,切换速度快,配合上动感时尚的歌舞,节奏趋向急促,形成欢快的节奏;《东方茉莉》的镜头是小景别叠化大景别,节奏趋向松弛,且叠化趋缓、轻和,运动速度慢,形成了舒缓的节奏。

09年的中秋晚会,晚会的一开场就是一个烟雾升腾的、流光溢彩的晚会整体形象的大全景,摇入到林栋甫的中景,塑造柔和氛围。接着就是右侧角度拍摄的大全景慢慢推进,叠化变成左面角度的镜头缓缓升腾,远景镜头和叠化手段都是营造柔和节奏的极佳方式。

整体说来,相邻两个节目的镜头运用必须呈现出差别,但组成同一个板块的节目的镜头运用必须呈现相似性,形成观看效果的统一和视觉形态的高度统一。而板块之间的镜头运用却要呈现出差异性,这样才能营造错落起伏的节奏感。

3、晚会的的光色对节奏的影响:

光色在明度、纯度、形状,色相的面积等因素的变化上若呈现一定的秩序感,便产生了节奏感,从而使观众产生多变的视觉感受和情绪感受。

09年春晚,第一板块开场歌舞就以红色调、亮光为主,一下子就把观众引进节日欢庆的氛围。在《团团圆圆》后的节目依次采用了翠绿色亮调、金黄色暗调、淡紫色亮调、黄绿色暗调。春晚的色彩流动是根据节目的内涵确定节目的主色彩调,让不同的节目不同的颜色在时间的流程中,产生进退、强弱、快慢、刚柔等多种节奏的对比,从而生成赋有生机的、此起彼伏的纷呈节奏,调整、吸引观众视觉感受。整体来说,春晚的颜色基本上是由大块颜色块组成,不同节目间和不同板块之间的不同颜色的对比流动,是造成春晚活泼、跳跃节奏的重要手段。

与春晚大块大块的流动的颜色块相比,秋晚在颜色块上呈现为渐变的节奏,秋晚的颜色块往往是由弱到强,由强到弱,依照一定的变化秩序产生了渐变节奏。审美风格上主体上表现为深沉、含蓄的冷色调间有浪漫绚丽的暖色调。

三、晚会的听觉节奏

听觉元素是晚会中必不可少的部分,也是构成晚会节奏风格的重要因素。电视晚会中听觉元素主要指人声、音乐、音响音效三个方面。人声包括主持人和演员的台词、环境人声等。音乐主要包括歌曲、节目配乐等。音响、音效,既包括真实音源,也包括人为制造的音源。

春晚的人声,主要有主持人的串联词,台词呈现铿锵有力或娓娓动听的节奏;小品演员的台词妙语连珠,犹如大珠小珠落玉盘,呈现明快的节奏;纪实节目的现场采访一般注重营造煽情的节目效果,台词呈现出舒缓的节奏;晚会现场观众的笑声往往会给晚会呈现出欢快的节奏。春晚的音乐主要是歌曲,歌曲或感怀或激昂。音响方面,如《城市进行曲》,其音响结合了西方交响乐与中国的京剧花脸的念白,用了快板和行板烘托出舞蹈激进节奏。

总的来说,电视晚会听觉节奏是由电视晚会的风格节奏决定的,视觉节奏主导了听觉节奏,听觉节奏与视觉节奏保持一致。

四、结语

从以上分析,我们可以知道电视晚会节奏的成功设置与民族文化心理、晚会主题、风格的契合度有很大关系。民族文化心理、晚会主题和风格直接决定了晚会节奏的风格。刚健、欢快的晚会节奏需要运用晚会系统的内外部元素来形成一条波澜起伏跌宕的节奏线,而轻柔、抒情的晚会节奏则需要晚会系统元素来形成一条风平浪静的节奏线。

【参考文献】

大型文艺晚会开场白篇6

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12品牌5套华服打造百变女王

当晚谭维维一出场便气势夺人，头戴黑色大长兔耳朵，身着一袭歌特式造型流苏黑色夹克，化身黑色兔女郎登上5米高的升降台，彷佛夜空中熠熠闪耀的那颗星，唱响《黑则明》《谭某某》《裸》3首摇滚风格强烈的歌曲，顿时把现场气氛high到热火朝天。

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