美术色彩基本知识范例(3篇)

美术色彩基本知识范文

【关键词】中职美术教育;色彩教学;策略

美术作为艺术范畴中的一门学科，个性化特点尤为明显。而色彩教学作为中职美术教学课堂中一项重要的内容，如何理论与实际结合，灵活运用和掌握，是现代美术教学需要深思的问题。中职教师如何正确认识色彩教学重要性，提高教学水平，对学生提高色彩辨别能力起到关键性作用。如何准确把握色彩的运用，不仅需要扎实的理论知识，更需要学生在技能方面日积月累的训练，才能成就一副优秀的作品。

一、目前中职美术色彩教学的现况

1.学生色彩基础薄弱

中职学生由于在入学前较少接触美术训练，对色彩认知仅限于皮毛。理论知识匮乏，对色彩认知不够。前期非正规美术学习造成的缺陷，如果在后期教学中不重视学生的理论基础，就会对色彩教学运用增加难度。

2.理论重于实践

目前很多学校的教学模式都是照搬书本，没有重视实践的重要性。中职美术教学更是应该重视实践的重要性，学生只待在教室，会严重影响对色彩的认知和学习。色彩需要不断多看多画，才能从中领悟色彩的奥妙。每一门学科理论知识是基础，然而不能结合实践的理论学习往往会鼓燥无味，很难让学生理解和运用。这样的教学无法发挥学生的主观能动性，从而压制学生的创造性思维，无法对色彩进行灵活运用。

3.忽视个性化培养

美术教学应注重个性化的发挥，很多教师拘泥于课本知识，不善于开拓学生发散思维，教学方式保守陈旧和单一肤浅，忽视引导学生对色彩的运用和实践。程式化教学严重限制了学生的思维模式和审美能力，学生的作品缺少创造性和灵性，往往呈现出模仿的成分偏高，没有展现出自身的个性化。长期如此导致学生的艺术素养无法得到提升。

4.设计理念缺乏创造性

我国目前美术教学的设计理念缺乏创造性，中职教师的教学方式还停留在以前。许多教师普遍是通过教科书模式展开教学的，对色彩训练和色彩理性分析明显不足。同时，中职教师在色彩教学中没有与时俱进，忽视现代多媒体网络技术，导致学生学习积极性不高，色彩运用能力停滞不前，与现代社会发展需要相背离，教学目的无法得到实现。

二、中职美术教育色彩教学的策略和方法

1.加强学生色彩教学基础学习

由于学生在中职学习之前较少接触过色彩教学，所以中职美术教学过程中，应该注重学生对色彩的基础学习。如果学生色彩学习基础不扎实，就无法灵活运用和实践。如何做出一副好作品，需要学生把所学每个知识点串联到一起进行融合。每个知识点都是根基，所以学生的基础不牢固，学习就无法深入，对色彩的感悟和认知不深，潜能无法能够激发出来。教师在色彩教学中应采用科学的方法，重视学生对色彩的敏感度和创新性的训练，设计能调动学生兴趣的同时又能灵活掌握基础学习的方案，强化学生对客观世界的认识和对色彩规律的掌握。

2.培养学生色彩个性化及多元化发展

美术是艺术的一种表现形式，不同的色彩表达不同的情感。教师通过不断开阔学生视野，才能灵活运用色彩相互融合和搭配。循序渐进引导和培养学生色彩个性化及多元化发展，可以提高学生对色彩的感知，创造出更多更好的作品。例如：教师让学生描绘《校园一角》，如果不能认真分析学生所处的校园特色，以及对学生心理活动分析不够透彻，就会让学生对所描绘的作品缺乏理解，从而丧失积极性。

3.重视多媒体网络技术教学与引导学生创造性思维

社会在不断发展进步，我们的教学也应该与时俱进。多媒体网络技术教学，是把色彩教学结合现代网络技术向学生生动教学，直观展示案例分析与色彩运用，加强学生对色彩鉴赏和感知，激励学生自主性和创造性的培养，掌握色彩运用的规律，将自身情感和作品融合到一起。色彩教学过程中，教师应重视同学生的交流和探讨，对提升学生绘画技能和色彩辨识度有很大帮助。培养学生创造性思维，首先，应改变以往的单一教学模式，多引用案例结合实际，诠释色彩教学的灵活性。其次，引导学生对色彩学习的热情和兴趣。兴趣是学习效率提高的根本。最后，重视学生的写生训练，学生通过与外界的接触和感知中，加深对色彩的了解，提升学生的品味和感悟。

结束语

色彩教学作为美术教育的重要组成部分，对提升学生创新能力和发散思维起到很大作用。中职教师如何提高色彩教学水平，结合西方设计理念，培养学生灵活运营所学知识实践创新，是个长期而艰巨的任务。因此，需要教师和学生的共同努力，才能不断创造出高质量、高品质的作品。

【参考文献】

[1]强会君.注重美术教育目的培养学生的创新精神和能力[J].新课程（教育学术），2010.43（23）：67-69.

[2]赵婷.浅谈美术教学的多领域自主体验性学习[J].新课程学习（基础教育），2011.76（04）：92-94.

美术色彩基本知识范文篇2

关键词：城规专业；水彩；教学体系

中图分类号：G712文献标志码：A文章编号：1674-9324（2014）15-0194-02

水彩课程教学对于城规专业的学生而言有着重要的意义，扎实的色彩基础是城规专业学生必备的专业素养之一。而与此同时，笔者在长期的城规专业水彩课程教学实践中发现：城规专业的学生入校时几乎没有一个同学有任何的专业美术基础，甚至很多同学以前都没有涉及过美术方面的知识，他们在学习水彩的过程中，面临无基础、课时少、任务重等诸多问题。如何帮助学生科学有效地掌握水彩基础知识，顺利完成水彩课程的学习任务，达到本专业的职业素养要求目标，成为建筑类院校水彩画教学所面临的难题。笔者基于此，总结教学经验，结合自身的教学实践经验及当前国内外的先进教学理念，进行了城规专业水彩课程教学体系研究。笔者现将城规专业水彩课程教学体系分为两大部分，并对其作出以下的体系分析。

一、城规专业水彩课程教学体系校内环节

（一）基本技能培养方面

1.水彩概述及色彩基本原理。包括水彩画的历史演变及现展历程、水彩材料的介绍、色彩基本原理以及水彩上色的绘画程序（由浅到深，由湿到干，由上到下，由左到右，由远及近，由主到次）等方面的学习。在这一部分的教学中，色彩基本原理的讲授是重点，内容包含了色彩三要素（色相、明度、纯度）；色彩的冷暖关系（色性、色彩冷暖的区别、色彩冷暖的相对性以及色彩冷暖的联系）；色彩的调和；三原色、间色、复色、补色；色环与色立方；色彩观察分析（光源色、物体色、环境色、大气色）等等。

2.静物临摹/写生。色彩训练和素描训练一样，往往选择从静物开始，这是因为室内的光线较之室外是很稳定的，这便于学生长时间地进行相应的观察分析，表现描绘对象物。在静物的临摹和写生环节中，除了提醒学生要注重对色彩知识的学习与运用以外，还要加强学生对物体造型、体面、质感、空间等方面塑造能力的培养。在这一部分中，除了对水彩的基本技法进行讲解外，还要对“水”――水彩的重要媒介进行重点讲解，要让学生在绘画的过程中，充分利用水的特性，画出水彩水色交融的奇妙感觉。上色前可以先用喷壶在画面上喷上清水，或者用大板刷在画面上刷上水，水量以自己的画面需求而定，然后在纸或润泽或半干的情况下上色；也可以先上色再喷水或刷水，目的是要以画面效果润泽、透明为准。

3.建筑单体临摹/写生。色彩静物练习的目的是要帮助学生巩固已学的色彩基本知识，熟悉水彩的表现方式和技巧，培养学生基本的色彩表现能力，而建筑单体的临摹/写生学习，则是为下一部分的风景临摹/写生学习打好基础。在这一部分的学习中，学生应重点把握对建筑物造型、质感、空间、透视等方面的表现。在讲解透视的过程中，要把一点透视、两点透视、多点透视、散点透视等透视方法及手段讲解清楚，并要辅以相应的练习训练，避免出现明显、简单的透视错误。

4.风景临摹/写生。在风景临摹/写生中，学生应依照老师详细讲解的水彩课程风景写生步骤程序（选景，构图，起稿，上色，经营画面，整理画面）进行相应的绘制，要强调在绘画时，先画远景，再画中景、近景，即先画天空、远山、远树，再画房屋、桥梁、近树等画面的中景、近景。这样有利于学生控制画面的整体关系，使画面具有空间层次感。这样可以少走弯路，避免出现在绘画过程中常遇到的“不知从哪开始”，或者不知所谓地东一笔西一笔的混乱局面。

（二）审美及艺术鉴赏能力培养方面

在绘画过程中，画者的素描和色彩基础决定着画面的基本框架，而自身的审美情趣和艺术修养则决定着画作的品味和艺术性。老师在教授水彩基础知识的同时，还应辅以优秀美术作品赏析、中外美术史、中外建筑史等方面相关知识的讲授，帮助学生提高人文艺术修养和审美情趣。

二、城规专业水彩课程教学体系校外环节

城规专业水彩课程教学体系校外环节的美术实习部分，是城规专业水彩课程教学体系的外延性发展，因为美术实多设置为2周的集中学习，学生在这种远离各类干扰的环境下，能全身心地投入到水彩写生的过程中。学生在老师的帮助下，用心总结归纳前期的校内学习内容，再进行集中式的校外美术实习强化训练，大多能取得可喜的成绩。笔者特别注重通过写生环节对学生进行组织能力、经营理念、创造创新能力方面的培养，用以帮助他们构筑城规专业的职业核心竞争力。在学生正式下笔前一定要让其对写生景物进行认真的观察和分析，提醒学生除了注意对象物的基本素描关系、色彩关系外，还要特别注意画面的透视关系、景深关系，确定好视平线和视点，做好远景、中景、近景的各层次的组织布局工作。在写生过程中，除了讲授忠实于现实风景的写生方法外，还要重点教授给学生写生创作的基本方法。要教会学生根据自己的观察，结合自身喜好，整理归纳出适合自己审美情趣的风景，教会学生根据画面和自己主题的需要移步换景，移物造景。

笔者认为在对城规专业学生进行水彩课程教学时，应先对本班学生进行基本摸底，然后针对具有不同色彩悟性的同学分别进行不同的教学要求，做到因材施教，循序渐进地稳步推行教学计划和内容。在学生的作业批改后，老师应对每次的作业进行集中点评，优点要肯定，不足之处要鼓励。老师要注意帮助学生认识到自己的不足，帮助学生学会主动思考和自我完善，激发学生的学习积极性，鼓励学生相互学习、相互促进，形成比学赶帮的良好学习氛围，只有这样，水彩课程的教学体系才有可能高效运转，达到预定教学目标。

参考文献：

[1]刘凤兰.色彩教程[M].北京：中国建筑工业出版社，2010.

[2]吴兴亮，高文漪.园林水彩[M].北京：中国林业出版社，2005.

[3]杨俊甫.水彩风景写生教学范本[M].南开：天津大学出版社，2010.

[4]陈佳编.大师教你学绘画系列丛书――水彩技法[M].长春：吉林美术出版社，2010.

美术色彩基本知识范文

关键词：引导;色彩;造型;构图

中图分类号：J209.1文献标识码：A文章编号：1005-5312（2015）35-0185-01

每一个孩子都是一个艺术家，人人都适合学美术。但是每个孩子却因生活环境、文化氛围、生活经历的不同产生不同风格的美术作品，人人都可以完成一幅或好或差的美术作品，但是不见得每个小朋友的作品都能成为一件艺术品，所以这就需要美术老师的引导。引导不是“你跟我走”的思维模式，而是以儿童思维想像力为主导，老师针对其不合理的构图、矛盾的颜色搭配或者不正确的工具使用进行纠正和纠偏，以此促使儿童的作品朝向艺术美的方向发展。

一、如何引导儿童认识和运用色彩

首先应该教导儿童了解基本的色彩知识，比如，色彩可以分为：原色、间色和复色三大类，色彩的基本表现要素即：色相、彩度、明度。色相是区分色彩的一种相貌。彩度是色彩的纯度、浓度或饱和度。明度是色彩的明暗程度。根据人们的心理和视觉判断，色彩有冷暖之分，可以分为：暖色、冷色、中性色。在教导儿童了解了基本的色彩知识后，教师也要了解儿童的色彩感知的不同：小班幼儿能认识红、黄、蓝等基本颜色，但不能区别色度，不能把颜色和颜色的名称一一对应;中班幼儿能认识紫、橙、黑、白等更多的颜色，逐渐能区别颜色的明度和纯度，并偏爱某种色系;大班幼儿颜色辨别能力较强，具备了比较丰富的运用色彩表现的能力，对混合色产生兴趣，绘画时还能运用各种颜色调出需要的颜色，比较喜欢鲜艳的对比性强的颜色①。

1.引导步骤。按照每个年龄段儿童对色彩感知的不同，教师应该制定相应的引导步骤，比如涂鸦阶段的儿童从单色开始训练，促使儿童开始注意和认识色彩，逐渐到三原色，再过渡到间色和复色。引导的手段有很多，大抵是有趣的能够引起幼儿关注的手段，比如：游戏，音乐，故事等。

2.引导方式。儿童美术绘画的引导方式应该落实到实践当中，引导儿童在日常生活中学习色彩，比如课程《中间色一白》，课程之前可以让孩子们在生活中观察哪些颜色是渐变色，渐变色是怎么形成的？棉花是什么颜色？白色给人的感觉是冷色还是暖色？棉花的生长过程等，以此引导儿童先了解和爱上色彩，然后学会运用色彩来绘画。当然，日常生活中还有多种方式可以学习色彩，比如：录像带、电视媒体、图书，还可以在外出旅游时发现景色中的色彩等等。

二、如何引导儿童进行美术作品中的造型

在儿童美术作品中，无论是平面绘画，泥塑还是手工作品中，都有造型因素的存在，工具材料的正确使用是能否准确表达造型的关键因素，因此，在课程设置中，可以通过手工制作课程来引导孩子们造型，比如课程《纸杯小企鹅》中，利用纸杯、剪刀、纸片、小眼睛来手工制作小企鹅，可以使涂鸦阶段的幼儿了解企鹅的立体造型，并学习运用剪刀剪企鹅的几何翅膀造型。

除了在平面绘画中引导儿童对造型的认识，还可以通过剪纸、折纸、拼贴画、火柴棒拼接等来引导。引导离不开有效的技能指导，首先是教师的提问和学生的回答阶段，通过一问一答的阶段让孩子们明白物体造型以及所需材料工具。其次是相互观察，比如课程《找朋友》，可以直接面对面观察好朋友的相貌特点、位置关系等。最后是动手体验，边动手画，边进行观察，让观察到的物象及时落实到画面上面。

三、如何引导儿童在美术作品中进行构图

构图是组织一幅画的关键因素，如同人与人之间的第一印象。一幅协调、完整的图画能使人产生美的感受，舒适的感觉。儿童在绘画构图上的发展状况：涂鸦期（1.5-3.5岁）的幼儿基本没有构图意识，他们只是随意的涂抹。进入象征阶段（3.5-5岁），幼儿在画面上所画的形象多起来，他们似乎是用一种很随机、很偶然的方式把物体安排在纸上，每个物体或每个人都画成单独的形象，而不注意物体间的大小比例，物体呈现的状态也是飘忽不定的，构图显示十分凌乱②。

想要到达比较完美的构图是很不容易的，因此教师在引导的时候要注意多鼓励幼儿大胆构图。在幼儿处于涂鸦阶段的时候，教师应鼓励其大胆涂抹，在儿童懂得构图的时候，要注意引导构图的几点要素：物体比例大小、前后位置关系、上下左右关系等，比如在画天上的白云的时候要及时告诫儿童不得排队，要有高低错落的位置关系。在画一片森林的时候就要引导儿童先画一颗树，然后上下左右，前后添加树，形成一片森林。在画《嘴巴里的秘密》的时候，要注意重点突出嘴巴，要把其他次要的眼睛，鼻子等相对画小。