古典园林背景(6篇)

古典园林背景篇1

【关键词】乡土园林，特色，应用

1、传统乡土园林的界定

1.1利于对传统村子园林开展全方位的深刻研讨。传统村子中的各种类型的园林包含宅园、公共园林、寺院等，既属于中国古典园林的组成部分，具有中国古典园林的一般特色，同时又处于传统乡土建筑文化环境大的背景之下，与当地的自然和社会文化环境亲密相干，是中国传统乡土文化的集中体现，因此，只有站在乡土文化的角度和高度，才可以全方位对散落于各地传统村子中的古典园林进行深刻全面的研讨。

1.2造园思想与设计目标与城镇古典园林显明不同。由于古村子中的文化、社会、自然环境与城镇有较大的差别，使得传统乡土园林与城镇中的古典园林在设计思想上存在较大的差别，即使从情势和类型上看是相似的园林，但所表达和反应的意义则可能存在较大的差别。比如城镇中的古典园林较多的表示园主的精力寄托以及对自然的憧憬，而传统乡土园林则更多的体现处所大众的民俗文化。

1.3研讨对象、目的和研讨方式不同。城镇古典园林作为中国古典园林研讨的重要对象，其研讨目的一般代表了中国古典园林研讨的主体；而传统乡土园林其研讨的目的是挖掘、丰盛和完美中国古典园林系统，正因如此，传统乡土园林的研讨重要采取与城镇对照和文献材料与实证相联合的研讨方式。

1.4造园的设计原则与设计伎俩有所不同。散布于城镇中的古典园林，因用地的限制，园林占地一般较小，布局则多呈内向封闭的情势，造景更多的遵守“虽由人作，宛自天开”；而传统乡土园林除宅院外，大都用地较充分，自然景观较丰盛，更多的体现因地制宜、巧于因借的伎俩，寻求“自成天然之趣，不烦人事之工”。

2、传统乡土园林的重要特色

2.1公共性。从现存的园林实例来看，不少传统乡土园林都具有公共园林的性质。如楠溪江中游的岩头村，共有三座公共园林，其东南角的塔湖庙丽水湖景区，是楠溪江中游最大最美的公共园林，该园是嘉靖年间因筑寨墙蓄水后而形成的。重要包含丽水湖、丽水桥、镇南湖、进宦湖、琴屿、戏台、塔湖庙、森秀轩、接官亭、乘风亭等景区景点，镇南湖的南岸是兼作拦水坝的寨墙，墙上现有樟树、柏树等高大的古树，鳞干虬枝，与琴屿上木芙蓉等乔灌花木形成鲜明、活泼的对比。接官亭、乘风亭是专供村内老人休息、乘凉、品茶交谈的场合，俨然一副活泼、质朴的生活画景。塔湖庙背靠汤山，山顶有文峰塔。岩头村古有“金山十景”的说法，其中八景均在该景区内。

2.2文化性。耕读文化在中国传统文化中具有广泛的道德价值趋向，意味着高贵与超脱，是古代知识分子陶冶情操、寻求独立意识的精力寄托；也是平民百姓子弟通往胜利的大道。如楠溪江中游的苍坡村，其公共园林作为全部村子计划的有机组成部分，充足体现了在以“耕读为本”的传统小农经济体制下，村民对“文运昌盛”的寻求。该村严厉按“兴文运，出人才”的意向，以“文房四宝”为底本，以村西三个山峰为“笔架”，主街正对笔架山，名为“笔街”；公共园林中的水面被喻为“砚池”，砚池北岸的小小空地上，放置石条，即为“墨锭”，而全部村子便是“笺纸”了，书画自由其后人来书写。传统的乡土文化通过园林得以固化，固化的乡土文化又随社会和时期的发展变更，在不断的起着教化和领导作用，对中国传统文化和民族精力的继承、坚持和发扬也具有非常积极的意义。

2.3整体性。与散布在城镇中的中国古典园林比拟，传统乡土园林还有一个突出的特色，即整体性。“天人合一”的传统环境观念反应在造园运动中，既表示为园林造景中的人与自然的和谐共生，想方设法在有限的空间中再现自然；同时也表示在园林选址与计划时与全部村子的和谐一致上，园林是村子的有机组成部分，两者相互融揉，相得益彰。如歙县唐模村的“檀干园”，有“小西湖”之称，小巧精巧，与村子相互融揉，似清奇诗篇，起承转合，余音袅袅。园内各种类型的景观小品环环相扣，路随溪转，溪绕村流，柳暗花明，集村子计划与古典园林的理水、造景等伎俩于一体。

2.4处所性。辽阔漂亮、各式各样的自然环境为传统乡土园林的选址供给良好的前提条件。与城镇园林相比，传统乡土园林更易做到因地制宜，顺应自然。正是徽州漂亮的自然风景才培养了黟县西递村的西园、桃李园，碧心的培筠园。歙县雄村的竹山书院，唐模村的檀干园等。

2.5适用性。传统乡土园林造园的功效不仅仅是为了满足审美的须要，同时还具有较强的功效性和适用性。表示在园林的计划设计上往往与乡民的生活、生产等适用功效相接洽，如前述唐模村的“檀干园”就有“三塘相连，宽亘十亩，灌田六十亩”，园林水体直接与农耕生产相联合；苍坡村的西池，除具有“砚池”的象征意义外，更是村民日常洗刷的主要场合；再如黟县西递村的桃李园，该园占地不足80m2，但通过交通组织，将庭园分成大小不同的几个空间，全部庭园占地虽小，但构图完全，布局紧凑合理，既斟酌园外借景，又注意园内的组景，园林景观意趣盎然，充斥了浓郁的生活力息。

3、乡土树种在园林绿化中的应用现状

古典园林背景篇2

【关键词】传统的庭园；现代的庭院；生态景观

一、中国古代庭园的特点

中国古典园林庭园的特点表现为：本于自然，高于自然；建筑美与自然美的融糅；诗画的情趣；意境的涵蕴。本于自然，筑山便成了一项最重要的内容，历来造园都极为重视。筑山就是堆筑假山，包括土山、土石山、石山。园林假山，都是真山的抽象化、典型化的缩移摹写，能在很小地段上展现咫尺山林，幻化千岩万壑的气势。自然风景以山、水为地貌基础，以植被作为点缀，中国人历来都用“山水”作为自然风景的代称。建筑美与自然美的融糅，中国古典园林，力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。由于木框架结构的个体建筑，内墙与外墙可有可无，空间可虚可实、可隔可透。优秀的园林作品，尽管建筑物比较密集，也不会让人感觉到囿于建筑空间之内，虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机。这种和谐情况，一定程度上反映了中国传统“天人合一”的哲学思想，体现了道家对待大自然“为而不持，主而不宰”的态度。一般来说，有山必有水，“筑山”和“理水”不仅成为造园的重要技艺，而且两者之间相辅相成，关系密切。人工理水，必须做到“虽由人作，宛自天开”。园林植被配置尽管姹紫嫣红，争奇斗妍，都以树林为主调，因为翳然林木最新让人联想到大自然界丰富而繁茂的生态特点。

二、西方传统庭园的特点

上溯到古埃及和古希腊，古埃及的以绿洲作为模拟对象，由于尼罗河的每年的定期泛滥，退水之后要丈量土地，几何学发展，园林出现规整式几何特点。古希腊园林：在体育竞技场，种植大片遮阳的林荫道，为了灌溉引来水渠逐渐形成装饰性水景。大量陈列着体育竞赛优胜者的雕像、林荫下设置座椅，可以散步、闲谈和游览。城市宅院，四周以柱廊围绕形成庭院，庭院中散置水池和花木。罗马的别墅园林修建在郊外、城内的丘陵地带上，在游廊的墙壁上画上树木、喷泉、花鸟以及远景等的壁画，造成一种扩大庭园空间的幻觉。阿拉伯以阿尔罕伯拉宫的石榴院，中庭纵贯一个长方形水池，两旁是修剪得很整齐的石榴树篱。方整凝静水面与暗绿色的树篱对比着精致繁密、色彩明亮的建筑雕饰，予人生动活泼的感觉。这些庭园都倾向于山水自然的精华集于一处，体现生态的和谐，风景优美和富于情调的美，特别是符合人的生活、休息、怡情和人的自然的需求。

三、现代住宅小区的庭园现状

现代住宅小区，现代城市居住环境表现高楼大厦，马路成为纽带，建筑密集，自然状态完全消失。古代庭园，人所居住的房子，低矮，高不过3层的楼房，即使是皇宫、汉朝地主的坞堡、四合院，建筑密集，庭园内树木比现在的庭院也不会矮小，甚至于高大，常常是古木参天，绿荫蔽日，而现代住宅小区，高层与相邻高层的高度与距离之比与传统庭园无法比较。现代人可以品味这样的文明成果，不可能像古人那样，处处品鉴这样的文明成果。现代人生活节奏快，古代人生活节奏慢，现代经济和信息的全球化，使得现代人的生活变化多样，文化背景发生变化，享受的文化成果也呈多元化的趋势。古代人烟稀少，生态、绿化比现在好，工业污染不存在，自然生态是现代的生态环境不可能相比的。从住宅的容积率方面来说，现代城市住宅容积率本来就很高，绿化率低，树是低矮灌木，修葺整齐低矮的绿篱，草坪是大片的，整体而言，绿荫蔽日的盛况没有，原本低矮的灌木丛，在高楼上看起来更是低矮、渺小。人是会走下楼来，会走进生活，人更需要的是生态平衡的自然，人需要的是大树，人需要传统符号来维系着精神，需要各种文化来传递的地域性和精神象征的人类自然性的家园，如中式传统亭台楼榭、松竹梅菊，西方传统的修葺几何化的绿篱，欧洲古典的雕塑、柱石、长廊等园林庭院，也同样需要与时俱进的现代材料和形式的庭园，来折射不同人群各自的生活意愿和精神寄托。

现代城市住宅小区，不仅仅是建筑的美，而应表现在现在住宅景观规划的绿地景观系统符合人居生态的需求。庭院不仅仅是国粹的传统园林，也不仅仅是几何化的西方的庭园，当然，能够达到这样的标准的庭园，自然环境也优美。现在的住宅庭园，没有古木参天，至少要有大树或者树木成林的绿化区域，绿化的系统表现为大树、小树、灌木、藤蔓、草坪相互交织的、层叠的生物多样性的生态景观。现代住宅庭院景观表现为一种生态的需要，景观设计在运用新材料、新技术、新形式的时候符合现代人多元文化和经济的需求，特别是符合现代人向往绿色生态、绿色自然和地域特点的精神需求。

参考文献

古典园林背景篇3

关键词：现代主义景观；中国古典园林；审美

中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）18-0181-01

一、现代主义景观设计

现代主义景观是在二十世纪初期随着现代主义建筑思潮的兴盛，而在西方发达资本主义国家兴起的景观设计思潮与实践。现代主义主张建筑和设计应该随着工业时代的发展而发展，注重实用功能与经济问题，积极采用工业时代的新材料、新结构并应用与建筑设计技术革新。

现代主义景观也如现代主义建筑所提倡的理念与设计表现方法一样。在理念上十分注重科学性和社会性，并具有功能化、工业化、标准化的特点。同时在设计与表现手方上强调简洁的风格与理性的设计。然而现代主义的景观并不是完美的，由于现代景观从现代建筑和工业设计发展而来的，过于注重“功能化”而显露出来的单一的价值取向以及对地域文化的忽视，受到诸多的批评与诟病。现代主义的景观缺乏地域文化的融入，使得景观缺乏地域特色，而出现“千佛一面”的现象。

二、中国古典园林

中国古典园林是我国古代灿烂文化的重要组成部分，作为“中国文化四绝”之一，以精湛的艺术手法，优美独特的风格闻名于世。自然诗意的居住理念一直是中国人所追求的。无论是山水诗、山水画还是山水园林中计成的“虽由人作，宛自天开”都体现了人与自然和谐统一的思想，也就是庄子的“天人合一”的哲学理念。

意境是中国文化所独有的美学范畴，创作者把主观的情感、理念熔铸与作品之中，从而引发鉴赏者的思绪的联想以及情感的共鸣。同样，意境是中国园林营造者们最求的最根本的核心。特别是中国私家园林，有一大批的文人，亲自参与到园林的建设中，他们在园林的建设过程中发挥了巨大的作用。园林在造园者的心中就如同天与地的缩影，是寄托人生理想，抒感的途径，在造园的同时，把造园者的个性、修养通过对园林的空间与时间的，将造园者的思想情感融入到造园的过程中，这让中国的传统园林被文人士子赋予了深层次的文化思想。

园林美学在中国审美哲学的影响下不断地发展，写意性成为中国古典园林的典型特征，同时也是塑造园林意境的重要手段。写意，中国古典美学术语，是文学艺术作品中重要的表现手法。它是作者对客观对象某些典型特征的提取与表现，并在这个过程中加入了主观的情感以及思想。清代王夫子提出“情中景，景中情”的论点，“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无限。巧者则有情中景，景中情”。说的就是要将自身情感与作品相互融合，才能达到“天人合一”的境界。

三、中国景观设计现状

随着我国经济发展，社会需求不断增加，景观设计的价值也越来越得到广泛的认同。中国的景观设计行业获得前所未有的迅速发展，但是同时也出现很多问题。

改革开放后现代主义传播到中国，随之而来的是大量的西方景观设计思维与理念。这使中国的景观设计开始学习和采用西方景观的风格形式和手段。但多数设计师无法理解西方设计作品背后的理念，所以景观设计中形式的借鉴变成了抄袭。同时为了景观效果的丰富而在设计中盲目堆砌视觉元素，以致景观繁琐累赘。这些都说明中国园林景观设计界关于现代主义理论的匮乏。另一个问题是，几乎大部分的现代景观都是一个模式，缺乏特色。其原因就是不重视地域文化的融入，纯粹强调景观设计的视觉美、过分追求形式，这必然导致了景观功能性的单一与缺失。

上个世纪末，钱学森教授提出建立山水城市的概念，山水城市是从中国传统的山水自然观、天人合一哲学观基础上提出的未来城市构想。而山水城市的内容就是把中国传统文化中的山水诗词、山水画和中国古典园林与现代城市建设结合起来。这为我国景观园林的发展提出一个合理明确的方向。

四、西学东渐，中西结合

（一）以往案例

鸦片战争以后，随着中国被迫开通诸多口岸，西方建筑也纷纷进入天津、青岛、上海、广州等沿海城市。这一时期产生了不少的中西合璧式的宅院以及与中式花园结合的花园洋房也别有韵味。在这一时期，中西方文化开始交流与融合，一批传统私家园林受到很大影响，如上海的爱俪园，仿《红楼梦》中大观园，中西风格交融，1910年建成之时轰动上海滩，被称为“海上大观园”。岭南地区也有了主动学习西方的趋势，提出西学东渐的理念。岭南园林采取博采众长、兼容并蓄的积极策略，以中国传统园林为基础，吸收了大量的西方文化，结合了西方的园林的思想和手法。其中，潮阳西园是一个中西合璧的典型代表。总体布局不同于中国传统的造园手法，而是因地制宜地吸收西式建筑格局，中西结合，巧妙经营。

（二）中西结合，今后趋势

景观与文化整体有着紧密的联系，不同的景观的形式都是特定的地域文化的产物。其格调与内涵，都是社会生活模式，生活水平和生活情趣的反应。深入研究特定背景下的社会生活模式，生活水平以及欣赏水平，了解地域人文精神，研究地域文化的传承，研究在其背景下的园林发展，对强化现代景观的地域风格、传承当地的文脉具有重要的现实意义。

对于我们来说，要努力向中国古典园林学习。主要是学习造园者的思维方法，体会造园者的意境以及表达意境的方法，而不是简单的形式抄袭与技法上的生搬硬套。中国古典园林中所表现出来的意境根植于中国传统美学文化，在意象的营造上，介于具象与抽象之间，于似与不似之间徘徊。并且注重意象与鉴赏者的情感上的交流，达到一种此情此境似曾相识的境界。在体会学习造园意境以后，要向中国传统文化学习种种意境的表达方法。

中国古典园林与书画文化是分不开的，书画与造园艺术都为我国传统文化艺术门类，它们之间有着密切的联系。“意在笔先”、“计白当黑”是我国重要的书法理论，它对园林的营造与意境的表达有着最为直接得、极为重要的影响。“外师造化，中得心源”、“墨分五色”更是画学的不朽名言。而“虽由人作，宛自天开”，“自成天然之趣，不烦人事之工”的园林美学思想也渗透在书法与绘画之中，可见两者之间存在着内在联系性和一致性，所以我们更应向中过传统书画文化艺术中寻找共通点以及突破点。

幸运的是我们有足够的机会来通过研究中国古典园林艺术，来弥补现代景观设计中的不足。所以要提高自身鉴赏水平，完善自身造景理论体系，将有助于研究中国古典园林的审美理论，这样才能走出一条与现代环境相融合，具有民族特色的，适合现代国人生活需求和审美需求的道路。

五、总结

景观在中国一直属于艺术形式的范畴，除了功能性与生态型，艺术性也一直是造园者们孜孜追求的。只有充分吸收融合地域文化，积极借鉴其他艺术领域的精华，才能丰富设计思路，创新设计手法。在当今社会景观设计要满足当今社会需要，并能反应社会精神，同时也要符合自然规律遵循生态原则。只有达到了以上这些条件的要求，景观才有持久的生命力。

参考文献：

[1]曹林娣.中国园林文化[M].北京：中国建筑工业出版社，2005.

[2]中国风景园林学会.中国风景园林学会2011年会论文集[C].北京：中国建筑工业出版社，2011.10.

古典园林背景篇4

关键词：中国山水画；中国古典园林；关系；同源

与西方园林相比，中国古典园林具有更高的社会认同感和时代优越性，这种独特魅力形成的原因在很大程度上，需要归因于中国山水画的作用和影响，两者之间相互联系、互相作用。古人云“智者乐水，仁者乐山；智者动，仁者静”。古人对山水的热爱形成了山水画，对山水的创造导致了中国古典园林的出现，两者同根同源、一脉相承。这种对山水的追求使得古代文人雅客一直心存好园者好画、好画者好园的艺术心结。

1一致的艺术理念

中国山水画的表现形式尽管丰富多彩，而绝非随意而成，其核心理念是古人的天人合一观念，非常重视用画造神，尤为注重自然与人类的统一、和谐。中国山水画这一核心理念经过长期的实践，终于内化为中国古典园林的艺术精髓，并一直都是其价值观念的核心要素。园林一方面成于面画，是画卷的重要体现方式；另一方面“立体的画卷”又为山水画的创作提供了有效的素材粉本。

天人合一艺术理念的影响，使得中国山水画以其独到的视觉形式传载着人类的思想情节，其不但需要表达艺术的空间形式，而且还体现着“坐究八荒”、“周游四海”的精神情怀。不仅要有延续时空的艺术形式，还要有承载“千里画卷”的艺术意蕴。而中国古典园林则是动态的、连续的景观形式，是时空概念的综合体现方式，它用时间的意象代替了空间的物象，既追求物景的实在，又讲究物景的虚拟，最后体现的却是意境的整体顿悟。

2构图方法的关系

2.1立意

绘画的基础在于立意，中国传统山水画讲究“成足在胸”、“先意后笔”。中国山水画在绘画中不但需要模仿自然景物，而且更需要对自然进行艺术总结，既要注重绘画的整体美感，又要讲究艺术的生命，这与中国古典园林非常相像。在中国古典园林的设计过程中，规划思想的“因地制宜”就是所谓的立意。立意规划能在很大程度上，确保设计出的园林有长有短、有度有势。成功的园林景观背后是明确立意的支撑，这种明确的立意使得园林设计和建设中的任何元素，都需根据立意的规划重组资源和因素，并最终实现不着痕迹、浑然一统的设计效果。

2.2构图

中国古典园林和中国山水画都是自然景观的“图景”，是一种灵奇的艺术创作形式。中国古典园林是三维的，中国山水画是二维的，因而理想模式的中国山水画往往成为中国古典园林创作的“范本”。因此，中国古典园林的很多构图均是来自于中国传统的山水画。注重构图的层次感是中国山水画的一大特色，要求山水画的画面铺陈能够满足可望、可行、可游和可居的要求，达到“能容其身”、“能养其神”和“能瞩其视”的效果。在这一方面，中国山水画和中国古典园林可谓是如出一辙，古典园林设计要兼顾层次和深远，并通过景物特点的有效运用安排布局。

第一，在构图的具体方式上，山水画的山水相错、前水后山、岛立水中等已成为一种构图的代表性符号，并广泛用于中国古典园林的景象设置。第二，中国古典园林景观的层次变化、高低错落，是一种非常有序、和谐统一的构图关系，这与中国山水画的空间丰富、变化连续的特点一脉相承。第三，中国山水画注重主次分明的布局安排，山水、地形需要占据布局、造景的突出位置，并在次要位置用各种桥梁、小路和树木等装饰地形山水。一旦主次不明，就会出现喧宾夺主的效果，这与中国古典园林的造景原则是一致的。

2.3意境

在中国古典美学品味中，“意境”是一个非常重要的要素，其绝非是孤立物象的直观表现，而是虚实结合的韵味体现。是自然景观的生动气韵，是美学范畴的重要特点。在中国古代艺术领域，意境是艺术爱好者非常偏爱的一种艺术境界，以中国山水画来说，绘画者笔下的山水与真实、客观的山水不同，其是绘画者脑海中思想意识可精神反映的一种体现形式，是具有美感的艺术。例如，古人常用梅花、竹子和松柏等表现绘画者思维意识的自我抱负和情感色彩。

在美学意境上，中国古典园林和中国山水画具有很多相似之处。古典园林追求自然景物的情画追求，山水画既讲究自然物景的客观描绘，又注重画者情感的自我抒发，由此来看，两者都注重意境的情景交融。山水画不受物象的限制，追求有限透无限的效果。园林的意境同样也是讲究用有限的物景布置营造意外之景。

3结语

中国古典园林和中国传统山水画都是利用静物元素进行有效重组，营造一种和谐统一的自然之美，并以此体现创造者的价值观念。中国古典园林在美学范畴中影响着中国山水画的发展，而山水画的有效发展又会反过来促进园林的发展和成熟，两者相互影响、互相渗透。

参考文献

古典园林背景篇5

关键词：古典园林设计；现代居住区；景观设计；神似；诗情画意；自然环境

随着人们生活水平的不断提高，对居住环境也提出了更高的要求。在现代居民区设计过程中，需要为人们设置相应的休闲园林，在传统居住区园林景观设计过程中，设计者往往倾向于模仿西方园林设计风格，对古典园林景观设计手法涉足过少。古典园林强调人与自然的和谐相处。因此，将古典园林设计手法应用于现代居住区园林景观中，对现代居住区园林景观设计具有重要影响。

一、现代居住区景观设计发展趋势

伴随着居住区建筑和园林逐渐向欧美西式景观风格发展，现代居住园林大部分采用模纹花坛等西式元素进行设计[1]。并没有对中国古典园林设计手法以及设计元素等进行充分利用。在现代居住区景观设计过程中，人们强调以人为本原则，在设计时，追求“生态平衡”，并且强调人与自然和谐相处。对园林景观进行设计过程中，需要对自然进行充分利用，促使自然之美得以充分体现。在这种情况下，将古代园林设计风格和现代园林设计相互结合，符合我国园林设计发展趋势。

二、古典园林的特点

1、神似

通常情况下，古代园林设计中，多以自然山水为主要内容，使用植物进行装点，主要是因为山水植被是自然风景的主要内容。但是，古典园林的设计并不是对原态风景进行模仿，这需要设计者针对原始状态做出相应调整，然后对其作出适当加工，最终实现一种神似的境界。

2、诗情画意

在古典园林设计中，诗情画意是最为突出的表现手法，同时也是园林设计的最高境界。古典园林设计中，主要是创造一定的意境，这也是古典园林设计的基本特征之一。通常情况下，对园林意境进行设计主要是通过构思和创作的形式，进而使园林景观更加形象化和典型化，这也是要求自然环境将要表现出来的思想内涵。和花草树木相似，可以给人带来回味无穷的感受。对于中国园林而言，有人称其为“文人园”，可以将园林和一些诗文书画等联系在一起，为园林增添了诗情画意。

3、与自然结合

人们早在秦汉时期就已经将物质方面的生活以及自然方面的生活联系在一起了。人们借助自然山水建造了离宫别馆。经过几千年的历史沉淀，建筑景观开始将自然山水融入名族特色和中国特色。对于中国园林建筑而言，其种类繁多，并且具有多种形式和作用，和山水、植被等进行有机联系，能够对其起到衬托的效果。

三、古典园林设计手法在现代居住区景观设计中的应用

1、虚实结合

“虚”主要指的是一些空泛、无定、缥缈的事物；“实”指的是一些有形、人们容易感知的事物。在中国古典园林当中，虚主要指的是空间，而实指的则是形体。对现代景观设计过程中，也应当遵循这一原则，对空间的设计，要结合实的形体，要表达的意境则通过空间变化来实现。但是，对虚实元素进行使用过程中，不能“虚实各半”，需要将两种元素相互穿插，进而形成虚中有实、实中有虚的效果[2]。以某现代居住区景观设计为例，在设计中，采用居民区为何形式，形成内庭，内部形态有建筑群以及景观各异的鱼塘和溪流等，进而形成了虚实统一的效果。

2、密疏融合

在中国古典园林设计中所采用的密疏融合方式，值的现代居住区域景观设计科学借鉴，其中的密所指的是，在内部空间步移景换、组织穿插，为景观设计赋予快节奏元素，进而使人情绪高涨。而疏则是在有限空间内，设计一处景观，借鉴中国画中的留白特点，从而在相对有限的空间内寄托一定的情趣。通过这种形式，营造出一种松弛、恬静的景观氛围。例如，对建筑景观密疏情况进行处理过程中，可以设计一栋独立建筑，或者对其进行密集分布。对植物景观进行密疏处理，如选择孤植还是遍植。

3、空间格局和路线组织的设计

在中国古典园林景观设计过程中，建筑主要是依靠游廊以及道路组织交通，通过这一内容，构成扇形、八角性和方形等建筑景观，通过这种形式形成景换和蜿蜒曲折的意境，促使人获得多样空间体验以及极大的趣味。当下，我国城市居住区中，景观空间有限，针对这种情况，可以借助中国古典园林当中的三种线路组织方式，对居住区景观空间格局等进行科学设计。第一种为辐射式，这种布局设计方式所表现出来的状态是放射性的，其中中心景观在居住区的中心位置，其属于这一景观中的重点，通过辐射方式的线路组织方式，对周边景观带进行辐射，让人从每一个线路均能够到达中心景观点；第二种方式为串联式，串联式线路组织方式属于一种富有自然变化以及情趣的意境，对廊道等进行科学利用，从而使不同景观之间串联在一起。第三种方式为圆形、闭合观赏路线，通过内向布局形式，突出表现线路的向心性，通过路线周边对不同景观进行设计，从而使园林景观更加生动并充满情趣。

四、结束语

当下，对居住区进行景观设计过程中，受到广泛关注，新时期背景下，加上新功能的需求，要求设计者不断学习，并且对中国民族传统文化进行大力传承。在设计过程中，不仅是对古典园林设计风格进行单纯的模仿。在施工过程中相对粗糙，或者设计形式相对简单，均会对园林效果产生不良影响。因此，要对古典园林设计手法进行科学应用，进而提升园林整体效果。

参考文献

[1]胡妍妍.中国古典园林设计手法与现代居住空间景观设计的融合[J].黑龙江农业科学,2013,05（06）:86-88.

古典园林背景篇6

关键词：古典园林墙

Abstract:DuetothephilosophyandartpracticesoftheChineseclassicalgardens,creatingmanyofdecorativeelements.Evenifaverycommonwall,alsoplayedanimportantroleinthegarden.WeneedtostudyclassicalChinesegardens,andminorelementsin-depthstudy.

KeyWords:classicalgarden,wall

中图分类号：TU986文献标识码：A文章编号：

前言

中国古典园林，是世界最重要的园林之一，由其形成到成熟，都受到中国古代哲学思想和和人们审美观念的影响，无论其布局或者是细部，都反映了古人对自然的渴望和对天人合一思想的推崇。中国古典园林，善于小中见大，以近喻远，方寸之间见天下，所以院内的每一细部，都是园匠门极力营造的重点。在各个元素中，墙体是一个非常常见的，但又容易被人所忽视的元素，但其作用是十分重要的，是园林中过渡、分隔、装饰、造景的手段，是十分值得我们研究的。

1中国古典园林的概况

中国古典园林已经有2000多年的历史，是中国历史悠久的传统文化之一，它和建筑文化、中医文化、饮食文化一样，是中国的一种象征，在人们的心目中已经烙下了深刻的印象。它做工精细、构思巧妙、哲理深邃，被誉为“世界园林之母”，对世界各国的园林的产生和发展，都有着深远的影响。即使在现在，外国文化大量入侵的时代，中国园林在世界上，仍然具有相当重要的地位。

1.1发展阶段

生成阶段：中国古典园林的最早形式是供天子和大臣们打猎的囿，起源于殷、周时期，由于当时的生产能力低下，园林出于萌生阶段，当时只有天子、诸侯、卿士大夫才能拥有“贵族园林”。到了秦、汉时期，形成了集中的国家政权，出现了最初的皇家园林，随着国家经济实力和生产力的发展，出现了造园活动的兴盛时期。

转折阶段：到了魏、晋、南北朝时期，古典园林由单纯的模仿自然，发展到临摹自然，效法自然，对自然山水进行提炼概括的阶段，皇家园林那种狩猎、拜祭的作用已经消减，取而代之的时供天子和大臣游玩、观赏、活动的功能，所以对院内的景色、小品、造景手法要求开始提出了一定的要求，更趋于精美。同时，私家园林异军突起，许多官僚贵族，营造自己的园林，初步形成了私家园林的雏形。

全盛阶段：隋唐时期，随着封建制度的进一步完善，皇权核心的进一步巩固，封建经济的进一步发展，皇家园林的气派已经完全成形，皇家园林的各个级别的园林已经成制。私家园林也形成了自己的一系列风格，艺术性和和风格性比上一时期更加成熟。

1.2艺术特点

中国古典园林的盛名，在于它在很多方面都有很高的艺术成就和具有与众不同的艺术手法，能把人与自然的和谐关系，表达的淋漓尽致。这种造园思想，即使到现在，还是值得我们学习和借鉴的。

“师法自然”，是中国古典园林最根本的哲学思想，无论什么造园手法，都是围绕这一造园思想而运用的。有古人对自然山水的向往，希望能更接近自然的山川河流，就发展出模仿自然山峦的叠山手法和天然水体的理水手法。不同的是，经过人工的修饰和整理，人工的景致比自然的更精细，更耐看，这就是“一勺则江湖万里”。

“诗情画意，意境暗含”，受中国传统哲学思想的影响，古典园林惯于用婉转、含蓄、隐晦的手法，表达造园者的思想和园景的含义。中国古典园林的空间和景色是变化无穷你不会只停留在一个地方，而你在不同位置，对同一个景观的感受到的是不一样的，有时还采用欲扬先抑、，步移景迁的方法，让游览者在园内游玩时，不单眼睛看到景物，身体感受到空间变化，而且思想上感受到建园造景的哲理和思想。

2墙体的分类和重要的艺术作用

在中国古典园林中，古人追求对自然的极力模仿，希望能在园内容纳壮丽山河，咫尺之间见天下，总想在园内造就更多的内容和环境，所以虽然园内面积的大小各异，但造景元素却不相伯仲。园内园景主要是许多元素共同构筑而成的，树木、花草、水池、长廊、隔墙、建筑、小桥、水榭、亭子，等等。水面和石块互相映照，建筑和树丛互相衬托，共同组成了闻名遐尔的中国古典园林，其中最主要的有四个：叠石、理水、植物、建筑。但除了这几个主要的元素外，古人对其他不起眼的元素的做法，并不是一味地遮掩和隐藏，而是用委婉的方式，让它融入到其他园景中，或者是运用一系列的手法，使其更具有装饰性和美观性。

2.1墙体的材质分类

墙体是古典园林中的其中一个因素，因为其出现的频率和面积的原因，其作用十分重要，但由于太常见和平凡，其作用又很容易被人忽视。古典园林中的墙体，按照其设置的位置，可分为外墙和内墙，外墙比较高大，起护卫、防盗的作用，内墙主要是分隔空间，所以一般比较矮小，设计与周围环境相融合，起烘托和装点园景的作用。按照材料分来，分为白粉墙、磨砖墙、漏砖墙和乱石墙四类。粉墙外饰白灰以砖瓦压顶，简洁朴实，压顶的瓦有简单的，也有华丽的图案，主要起装饰作用，《园冶》中描述，“历来粉墙，用纸筋石灰，有好时取其光腻，用白蜡磨打者”。象拙政园的龙墙，把墙头的黛瓦做成龙身的形式，顺着墙体的走势，高低起伏，宛然前行，在尽段处以昂首龙头结束，可以说把粉墙的特点和龙的矫姿结合的淋漓尽致，是粉墙艺术上的一个经典之作。磨砖墙是砖墙处理的一种方式，用完整或者处理过的砖，在墙体上砌筑不同的图案，或者直接使用砖雕，使用的位置一般比较正式，“如隐门照墙、厅堂面墙，皆可用”。位于镶满立体透刻砖雕，有整出戏文六，故事、图案、花纹七十余种，观之琳琅满目。漏砖墙，就是为了观景而留有窗洞或门洞的墙体，“凡有观眺处筑斯，似避外隐内之义”。乱石墙就是用天然不规则、大小相近得石块砌筑而成的墙体，“是乱石皆可砌，惟黄石者佳”。

2.2墙体的形式分类

古典园林的墙体，和其他元素一样，多讲求形神具备，意在形先，所以为了在观感上和园内的其他元素想融合和协调，除了材质上有所区别之外，按照墙体的形式来看，墙体也分为好几类。云墙，就是墙顶呈波浪型的白粉墙，随着地形的走势或环境而高低起伏，象天边的云朵，和中国园林那种天人合一的思想十分吻合，而且造型十分好看。拙政园枇杷园与远香堂主景区是以一条云墙隔开的,而此处的波浪形云墙线条曲折优美、活泼轻灵,富有动感[2]。游墙的主要变化不是在于其墙头，而是其平面布置的曲折游弋，游走不定，营造出各种深幽变化的空间，虽然形体上不及云墙那样飘逸，但在空间上去却比云墙更重要。景墙，就是在墙的重要位置，留出窗洞，使用漏景、对景、框景等手法，把游览者的视线引到墙的对面，这样的园景更曲折，更引人流连。这种窗可以是造型优美的窗洞，或者是精美的镂空窗框[。

2.3墙体在古典园林中的作用

古典园林中的墙体多样性，主要是因为中国造园的哲学思想和手法。中国古人一直追求“天人合一”、“师法自然”的境界，凡事讲求归于自然，“虽由人作，宛自天开”，乾隆《浮生六记》：虽全是人工，而奇思幻想，点缀天然。而大自然对于当时的人们来说，是神秘和不可预测的，加上中国人自身内敛含蓄的性格，园林表现形式上多倾向于“取含蓄，引而不发，显而不露”，即便要彰显园景，表达某种构思，也是通过委婉的手法，间接的手法，让游人自己去体会、感受、思考，如桥廊曲折、园景幽深，游人必须绕过几重院墙，才能看清在漏窗上的园景，或者只能远观，不能近看，留给了有人神秘、深奥、若隐若现的感觉，又或者是在造景的时候，隐意其中，使用步移景迁、以小见大的手法，让游人身在其中，领会造园者的思想和哲理，同时思考，为什么用这种手法，为什么不是“尽收眼底”的开阔，而是“养在深闺人未识”的感觉，更给人一亲切感。这些造园艺术的实现，离不开墙体的适当运用和和艺术加工。

墙原本为建筑的一部分，是用来分隔室内空间的，初期的古典园林并没有单独作为园景的墙，只有廊和建筑，后来受到园林向精细、小巧的方向发展，需要划分的空间越来越多，墙体的作用就显现出来，其地位也不断提高。中国古典园林把墙体运用到园林中，使园林有了除树木篱笆等虚体分隔之外的实体分隔，为古典园林的营造艺术提供了必要的材料和手段。例如位于扬州的寄啸山庄入口处，用清水砖墙砌筑了一个小空间，虽面积很小，确营造出一个进院之前的狭窄、局促的空间，但恰恰是这样一个空间，让人在进院时有一种豁然开朗的感觉。

水墨画的背景。中国水墨画善于在白纸上用单色绘制写意山水、花草、，白色宣纸不单是绘画的工具，还是画的内容所存在的背景，也是观画人所遐想的空间。中国古典园林的墙体，就像绘画的宣纸一样，为园景的花草树木和小品创造了存在的背景，使这些景色更为突出，更有层次感。例如个园的入口处，密密地种满了竹子，翠竹斑斓，和后面的月洞门形成立体的前后关系，而景墙的设置，使得竹子更有立体感，就像宣纸上的翠竹图一样。

营造各种园景。中国古典园林的许多手法，是通过遮、藏、引、漏、透等方式营造出来的，借景、对景、框景等等手法，都需要假山、墙体来实现，景墙的作用就是为这些造园手法提供实物手段。所以古人常有在墙上做漏窗、花窗的做法，借助墙体的遮蔽作用，来突出园景。譬如拙政园的“梧竹幽居”亭，四面设有圆洞门，犹如四幅图画，其景观正如亭中对联所写“爽借清风明借月，动观流水静观删”。

中国的墙，肯定不是平淡无奇的，古人一般会运用各种手段，对其进行装饰和美化，粉墙黛瓦，高低起伏，其自身就是一个很好的景观元素，像之前所说的拙政园的龙墙，甚至成为院中景观的一个高潮，还有其余建筑的山墙、马头墙等等，不但丰富了院中的天际线，也增加了园内的空间感。

结束语