新版红楼梦演员范例(3篇)
新版红楼梦演员范文
继“超级女声”之后，去年年末，又掀起了一次“轰轰烈烈”的选秀活动――“红楼梦中人”大型选秀活动。此次活动是为新版电视连续剧《红楼梦》选拔演员。
整个“红楼梦中人”选秀活动已成为全球华人关注的文化娱乐盛典。至启动3个多月后，官方网站的报名人数已逾23万，赛区遍及全国各地：沈阳、武汉、成都、昆明、西安、上海、广州……
担当这次选秀活动的顾问有红学专家冯其庸、李希凡、张庆善，评论家刘景录、仲呈祥、李准，除了著名红学专家和文艺评论家外，还有一些影视和文学界的巨匠，电影艺术家于洋、王晓棠、谢铁骊，作家阿城等以及87版《红楼梦》编剧周岭和饰演王熙风的演员邓婕，新版《红楼梦》的导演胡玫会亲自到选秀现场督战。
在新版电视连续剧《红楼梦》顾问委员会成立大会上，据导演胡玫介绍，从去年到今年10月，是新版《红楼梦》的筹备阶段，这期间要完成选拔演员、培训演员等一系列工作。初步计划新版电视连续剧《红楼梦》将于今年10月开机。在2008年北京奥运会时，你就会看到新版的《红楼梦》电视剧了。
黛玉葬花
在《红楼梦》里，宝玉在大观园生活时，他十四岁，黛玉十三岁。和大家都是同一个年龄段，让我们来看看他们的生活是怎样的。
黛玉葬花，是《红楼梦》中最耀眼的情节，是黛玉人格理想与生命意识的集中体现。对花祭奠，是主人公的一种精神仪式，花的命运也即黛玉的命运。
下面所选是葬花的前奏，出自《红楼梦》第二十三回“西厢记妙词通戏语，牡丹亭艳曲警芳心”和1987年《红楼梦》电视连续剧剧本第七集“叔嫂染恙”。让大家来比较阅读一下两种文学样式，看看有什么不同。
那一日正当三月中浣，早饭后，宝玉携了一套《会真记》，走到沁芳闸桥边桃花底下一块石上坐着，展开《会真记》，从头细玩。正看到“落红成阵”，只见一阵风过，把树头上桃花吹下一大半来，落的满身满书满地皆是。宝玉要抖将下来，恐怕脚步践踏了，只得兜了那花瓣，来至池边，抖在池内。那花瓣浮在水面，飘飘荡荡，竟流出沁芳闸去了，
回来只见地下还有许多，宝玉正踟蹰间，只听背后有人说道：“你在这里作什么?”宝玉一回头，却是林黛玉来了，肩上担着花锄，锄上挂着花囊，手内拿着花帚。宝玉笑道：“好，好，来把这个花扫起来，撂在那水里。我才撂了好些在那里呢。”林黛玉道：“撂在水里不好。你看这里的水干净，只一流出去，有人家的地方脏的臭的混倒，仍旧把花糟蹋了。那畸角上我有一个花冢，如今把他扫了，装在这绢袋里，拿土埋上，日久不过随土化了，岂不干净。”
宝玉听了喜不自禁，笑道：“待我放下书，帮你来收拾。”
(节录自《红楼梦》)
正是暮春时节，草树争茂，各种颜色的花开得正盛，也正开始凋落……
一树桃花开得喷火蒸霞一般。树下一方长石上坐着宝玉，正聚精会神地读着一本书。
一阵清风吹来，树上桃花纷纷洒落，落了宝玉满头、满身、满书，四周地上也落满鲜美的花瓣……
宝玉轻轻地站起身来，双手兜着衣襟，想往地上抖落，忽见地上花瓣落在杂草和泥土中。
宝玉皱一下眉，摇摇头。
耳边传来潺潺流水声。
宝玉转头，清澈时沁芳溪水泛着浪花活泼泼地向下流去……
宝玉露出欣喜的微笑，轻轻走到溪水边，小心地将花瓣抖落在溪水中。
花瓣随水漂转流去……
宝玉欣慰地笑了。
“你在这里作什么?”
宝玉一回头，原来是黛玉笑盈盈地站在他身后，肩上担着花锄，锄上挂着花囊，手内拿着花帚，
宝玉高兴地：“好，好，快把这些花扫起来，撩在水里……”
黛玉：“撩在水里不好，流到那脏的臭的地方又把花糟蹋了，不如装进这绢袋里，埋起来，岂不干净。”
新版红楼梦演员范文
创新成了经典翻拍的最大敌人。新版《三国》在情节和人物表现上有了不少创新,于是开播初期就没能避免强烈来袭的口水,但观看完整部新《三国》,发现它不过是局部创新,在整体上还是比较接近原著以及观众对《三国》的传统认知的,所以新《三国》的结果还可以用“有惊无险过关”来形容。
而新《红楼梦》自播出以来就恶评如潮,几乎被批得一无是处,因为它的创新已经超越了观众所能接受的底线。这和老版电视剧的巨大影响力倒关系不大,如果贾宝玉依旧纯真轻狂、神采飘逸,大家一样会忘了欧阳奋强;如果林黛玉依旧哀怨伤感、梨花带雨,大家一样会忘了陈晓旭。归根结底的原因是,新《红楼梦》没能满足人们对这对才子佳人固有的完美想象,也脱离了观众对电视剧的时代审美。
新《红楼梦》的创新,体现在情节改编、演员选择、表现手法等诸多方面,但在节奏掌控、画面语言、气氛营造等方面,却又时时体现出守旧痕迹。整部电视剧成了创新与守旧相互拉扯的古怪剧,既不能让老版《红楼梦》的粉丝满意,也难以取悦新生代观众。或许“90后”们会喜欢新《红楼梦》的风格,但由于与传统文化的隔阂,以及他们的娱乐注意力并没放在电视剧上等原因,让新《红楼梦》彻底失去了最后一个观众群。
平心而论,新《红楼梦》的导演李少红颠覆大众审美、改变观众对经典名剧的固有观念,这个勇气还是值得赞赏的。但如果想要既照顾到艺术追求又考虑到商业效益的话,电视剧创新还是要一步一步循序渐进地来为好,因为观众也的确需要一步一步地成长,增加对电视剧的多元认识。
新版红楼梦演员范文篇3
傲慢
李少红对《红楼梦》没有敬畏心,她表示虽然《红楼梦》是名著,但“大家不要把它看得太严肃”。这不是严肃不严肃的问题,而是创作者需要以怎样的心态来完成工作。选择顾小白和8名80后作家来承担剧本,本来就过于傲慢。不是说《红楼梦》描写的是青春,那么剧本就应该属于青春写作。原作者曹雪芹都要耗尽一生心血,他本人况且也是没有最终完成故事,岂能这般简单就草率搞出剧本。剧本既无创新,也肆意曲解,不是傲慢又是什么意思?原著中的僧道二人,营生各有不同,僧渡女子,道引男人,到了电视剧中一塌糊涂乐哈哈的胡闹,难道李少红真觉得那些小年轻能知道僧道的区别?
妒忌
与1978级北京电影学院的同学们的成就相比,李少红在电影领域成绩很是差强人意,《恋爱中的宝贝》试图追求风格化却很是失败,多年来在电视剧有所收获,但是《大明宫词》和《橘子红了》却非大众传播级别的作品,对照张艺谋、陈凯歌、田壮壮、胡玫等同学,李少红压力很大。接手《红楼梦》,是实现最大功率的名利营销的好途径,但可惜结果只是将其皮毛与前两部剧勾兑,不伦不类。
懒惰
1987年王扶林导演的《红楼梦》,有一个巨牛无比的顾问团队,王昆仑、王朝闻、沈从文、启功、周扬、吴冷西、周汝昌、曹禺、钟惦、杨宪益等各领域的专家,竭尽毕生所学为电视剧打磨细节,李少红的新版请来西岭雪等青年作家,知识结构高度重合,烟火人情的生活化、精神内核的情怀一无所得,李少红所谓“事无巨细每一个镜头都有出处并征求专家的意见”,真是有够扯!最让人忍无可忍的桥段,来自于“琏二爷找了一个清秀的小厮给他拔火罐”,原著是“暂将小厮们内有清俊的选来出火。”那个出火隐喻的是同,不拍也罢了,何必搞成火罐。
潜规则
历时八个月的“红楼梦中人”超大型选秀,经常半路停车、修改规则,导演易主、宝玉冠军空缺、黛玉冠军遭弃、黛钗演员互换,其中内幕太多,婆婆们指手画脚,潜规则几乎都摆到台面上了,连评委都感到无颜面对广大不明真相的观众,整个流程,都是娱乐业寻租、兑现的好故事。围观到最后,某演员竟然可以被说成是林黛玉、薛宝钗、王熙凤的最佳扮演者,我倒,这得是怎样的妖精啊。
饕餮
《红楼梦》从一开始,就面对着资金问题。制作方准备不足,需要本剧成为借鸡下蛋的公关利器。在时刻面临着资金链断裂的难题之危局下,李少红非但没有时间让演员们加强自我修养,而且要听从制片人李小婉的要求,在拍摄期间大规模无选择走秀,狮子大开口也罢,洒洒水也好,演员几乎成了包身工,当然他们也是没有任何办法,在一荣俱荣一损俱损的格局下,演员彻底被剧组绑架。
暴怒
李少红表示欢迎拍砖,而且是有质量的砖,可惜她抛砖引来的却基本上都是猛烈到极点的烂砖头。李少红连林黛玉是个瘦美人都要强词夺理,很多观众表示很无语,仰望星空,怎么会这样?即便在上海的试映会后,有人温和地提出一些意见,李少红和赵本山一样很情绪化地反击。从张艺谋、陈凯歌、赵本山、胡玫再到李少红,不宽容、不听人说、自我陶醉已经形成了一种集体无意识。
眼光
这一版《红楼梦》的主角演技平庸,我见尤恨。对于他们而言,这是一次上了贼船的机会,李少红选材眼光有差在前,不负责任调教于后。从扮相到台风,平庸寻常,有人奚落“陈晓旭是从天上来的神仙妹妹,而新版则是从天上人间被赶出来的”,无秀外,不慧中。缺气质,何来情怀。这一版只几集,就奉献了林黛玉吐水、史湘云喷饭、贾宝玉和秦钟当众拉手的重口味镜头,那个令贾宝玉自惭形秽的秦钟,感觉倒好像德云社的李菁,而小贾宝玉老是大小眼的样子相当欠扁。
别总拿魔幻主义说事
87版对照记
《红楼梦》的主线是林黛玉和贾宝玉的爱情悲剧,由主线所延伸出的还有书中四大家族(贾,王,史,薛)的兴衰演绎。对于新版红楼梦本不应再说什么,我说什么都是对李导的挖苦。
俗话说,物以稀为贵。24年前,电视台第一次放《红楼梦》,一个村子只有一台电视,所有人拥堵在有电视的一户人家里,活脱脱的万人空巷的写照。《红楼梦》本身就是杜撰的小说,导演们再拍几次也是杜撰。观众怎么对待娱乐?观众是注重细节的,所以被娱乐给娱乐了。少部分观众关注什么?从《红楼梦》的主题、时代、人物到风格、习惯、礼节、建筑、琴棋书画、诗词歌赋及吃喝玩乐。大部分观众看得是消遣,打发时间。
记得87版《红楼梦》刚一开演,观众一致认可陈晓旭的林妹妹和邓婕的凤姐,两个演员可以说是全剧人物塑造的经典,也是87版红楼梦成功不可缺少的。至少,她们朴素大方的朴素大方,花枝招展的花枝招展。
不是比较87版《红楼梦》的人物造型好看还是新版的造型好看。而是什么样的造型更适合原著人物的形象。新版和旧版,一个是写意的,一个是写实的。
虽然一部分观众可以意会新版《红楼》梦创意的需要,剧组却把戏曲装扮用了出来。在造型上追求后现代,不如在角色性格上下功夫。另外,别总拿魔幻主义说事。