绘画的基础知识范例(3篇)

绘画的基础知识范文

关键词：绘画基础课；艺术设计；教学；培养

中图分类号：G642.3文献标志码：A文章编号：1674-9324（2016）25-0100-02

艺术设计专业绘画基础课是指与艺术设计密切相关的素描、色彩和速写等课程，是高校艺术设计类专业的必修基础性课程。作为绘画基础课教师，通过几年的探索研究与教学实践，笔者发现除了专业课与基础课严重脱节这普遍存在的老问题外，在新办艺术设计类专业绘画基础课教学中，一些新的问题也不断地凸现出来，有必要将问题进行梳理和剖析。

一、绘画基础课教学中存在的主要问题

1.生源专业质量普遍较差。地方性高一分数线都设的较低，一般都要比美术专业院校和重点高校低二三十分，从而吸引了很多不于学习或倦于学习的学生报考，导致地方高校艺术设计专业生源质量整体较差，影响到学生的专业素养水平和求知的态度与学习效率。

2.学生视野受到限制。艺术设计专业作为一种时尚的前沿学科，对学生的视野、眼界以及知识面都有较高的要求。而地方高校大多地处三四线城市，有的还在偏远山区的县级市，相对于地处大都市的美术院校来说，地方高校的学生，接触和观摩当代时尚艺术设计的机会较少，他们的视野相对狭窄，对一些前沿的艺术设计理念也只是从书本上略知一二，却难有亲自感触和体验的平台，知识结构上趋于单调。

3.缺少实用性教材。目前，地方高校艺术设计类专业趋近艺术专业院校的教学模式，课程设置基本相近，大多套用艺术专业院校的施用教材。由于地方高校专业人才培养目标定位不同，加上生源质量差距和办学条件与环境不同，所施用的教材缺乏针对性指导作用，教学上难度较大。

4.师资和教学经验不足。地方高校艺术类本科专业大多都是由师专学校升格而来，其美术教师大多毕业于师范专业，他们虽有着较为扎实的美术基础功底，但是缺乏艺术设计专业的系统学习，在艺术设计课程教学观念与教学方法上存在着很大的差异。加之，新办专业教学经验不足，基础课与专业课往往“各自为政”，不能有机衔接，教学脱节问题普遍存在。

二、提高绘画基础课教学质量的对策

针对上述问题，笔者在教学实践中，以加强基本素质和专业技能教育为基础、突出能力培养为原则，围绕培养学生的绘画基本功、审美修养、设计思维和正确工作方式和态度等方面的能力的教学目标，结合地情，校情和社会对艺术设计人才的实际需求，不断去探索适合地方高校艺术设计专业的教学方法，在传统教学方法上做了一些改革，并采取了相应对策和措施，取得了显著成效。具体做法是：

1.针对学生基础薄弱问题，教学上采取以退为进之策。地方高校艺术设计专业新生普遍缺乏绘画基本功，是教学过程中遇到的第一大问题，加上缺少针对性的施用教材，更使教学难度增大。在传统教学上，新生入学后就立即提升绘画基础课，一般不安排绘画入门知识课。而地方高校艺术设计专业课程施用的教材，大多是由专业艺术院校组织编写的。这种课程教学模式对于绘画基础整体偏低的地方高校的新生而言，是艰难的高度和难以迈过的坎，会让很多绘画基本功不过硬的学生，在高难度教学面前显得手足无措。笔者认为应在教程上探索改革，采取以退为进的方法，教学开始时退至到巩固和复习阶段，从强化绘画基本功的训练入手，注重对绘画技术的理性掌握，弱化天赋和感觉对教学的影响。即，在教学题材上选取初学级别的范例，并采用“简化、量化”的教学方式。所谓“简化”，就是在讲授初级素描和色彩课时，尽量摈弃繁杂深奥的理论讲解，无论绘画对象形体、光照多么繁杂，都用几个色层简单的概括出来，使所有绘画对象在学生眼中都变得简单而可操作；所谓“量化”，就是在教学中对每个绘画步骤的观测点进行硬性的规定，让学生在作画过程中有一张详细的“说明书”，避免完全“凭感觉”画画而失去对画面布局的掌控。通过“简化”与“量化”的教学手段，强化了学生的实训能力，由于作业难度系数不高，学生的作业质量普遍能达到示范画的要求，对掌握绘画基本知识和学好艺术设计专业有了强大自信心。在此基础上，根据学生对该阶段学习的掌握程度可以进行分流教学：对绘画能力强的学生提升对绘画基本功的训练；对能力较弱的则强化的基本绘画技术知识并向广度延伸。经过短期“以退为进”教学，新生的绘画基本技能和绘画基础知识水平都会有较大进步，学生之间绘画基本功上的差距会迅速缩小。虽然在教学进程中似乎拖延后退了，但对整体专业素质较差的地方高校艺术设计专业的新生而言，这是一个缓冲整编的机会，对今后大步推进教学进程奠定了坚实基础。

2.针对学生视野受限，通过多媒体手段扩展审美。审美能力，是人对美的欣赏、品味、创造的能力。要培养和提升学生审美能力，就必须拓宽学生的视野。然而，大多地方高校受制于地域因素，学生接触和了解当今艺术设计学科前沿发展动态的信息量非常有限，参观规模高美展和高端艺术活动的机会极少，很难通过耳闻目染的亲身体验来提高其审美能力。因此，作为绘画基础课美术教师，教学上的引导作用就显得格外的重要，除了讲授绘画技术外，还必须把审美素养通过各种教学手段不断渗透，培养学生认识美、评价美、感觉美、鉴赏美、享受美、表达美、创造美等意识和能力。提高审美能力是个抽象概念，如何通过手段来实现呢？作者认为利用现代多媒体传播美学，能改善那种“满堂灌”枯燥乏味的教学方式，不失为首选教学手段。首先要开展资料收集工作，在收集大量优秀作品和教学范例基础上，然后整理制作成ppt演示文稿和视频，通过放映、讲解、互动等方式，将美术史课和美术欣赏课的部分功能带入课堂。例如，超现实主义作品可以启迪学生的发散性思维；现实主义作品可以指导学生在生活中发现美表现美；表现主义作品可以帮助学生发现画面中的点线面抽象元素，了解到绘画并不是照相，逼真不代表美。由于采用这种集图像、音效、文字和动画为一体的现代化教学形式，能使学生一方面体验着审美的愉悦感，培养了感受美的能力；一方面学生在接受教师讲授中又能和自己的想象、情感和理解十分和谐地融合，在享受审美的同时，又培养着鉴赏美的能力。除此外，还可以利用写生、采风、观摩等形式，指导学生以不同的视点不同的视角观察并熟悉我们周围的生活，引导学生形成一定深度的审美观念与方法，提高审美水平及对美丑的判断力。通过这些教学方式能较好弥补因学校地域因素影响学生视野而带来缺陷，培养学生审美素养，达到提升艺术设计能力的目的。

绘画的基础知识范文

艺术设计专业是我国一门比较新的课程，该专业的毕业生在毕业时很受欢迎，所以高校中艺术设计专业在不断地扩大。但是该专业开设的时间过短，所以绘画基础课、教学模式在该专业中还是存在着一定的问题。在艺术设计专业中，绘画基础课是学生必修的一门课程，但其教学模式不够完善，使得学生的学习状况并不理想，所以对高校艺术设计专业的绘画基础课教学模式进行改革是必须的。

一、艺术设计专业绘画基础课教学模式的现状

传统的绘画基础课主要是要求学生对人像、事物等进行写生，但是在对艺术设计专业教学进行改革之后，这种教学方式就已经不合适了。各高校针对传统的教学模式进行改革，主要是对色彩与素描绘画进行一定的调整，将这两种分局予以打破。当前高校主要是把绘画基础课课程分解成空间、平面等综合的作用，也就是把传统的绘画基础课在教学模式上进行了分解，这就使得绘画基础课在艺术设计专业中更受欢迎，学生们学习起来也就更容易些，学到的范围也更加广泛。

二、艺术设计专业绘画基础课的教学模式

（一）造型设计训练。学生在学习艺术设计专业之前对艺术设计中的造型多少有一定的了解，所以高校在该阶段主要是对学生的创造能力与修养进行深入的培养，进而导致改革的教学模式对对形体与画面方面的建设更为重视。改革后的绘画基础课对色彩的要求更广泛，不再限制颜色的使用，甚至有了“非写生”这方面的内容，这也就要求学生对色彩的运用要更加成熟，可以为学生对艺术的整体性运用奠定基础。造型训练时要求学生要运用色彩，突出整体，这在一定程度上有利于提高学生的抽象创造、归纳的能力。另外，教师在训练写生能力时，要要求学生与形式美进行联系，在对点、线、面的处理上要比例均衡，和谐。在艺术设计中，美的法则是不同的，比如说对称与均衡、对比与协调等，这些都是绘画基础课中要研究的东西，在设计中就是要突出这种和谐，来追求更高美的境地。

（二）使形体与空间从自然到抽象的转变。艺术设计专业绘画基础课教学中，重要的要求就是要将形体与空间从自然性向抽象转变。在该转变阶段，教师主要是向学生传授空间绘画、色彩、透视等方面的知识，这在一定程度上可以提高该专业学生的空间构建能力与感觉认知。同时，这也是教师在引导学生对材料、工具等的认知、分析的绘画过程，这个过程中有利于加强学生对色彩的认识与认知。另外，在教学中教师也要注意提醒学生对色彩原理在现代绘画中的作用进行深刻的思考，从而影响学生对画面构建的认识。

（三）实现写生从空间向平面的转换。艺术设计专业在进行造型设计时就是希望可以给学生开发出一个“写实”的空间，使得学生在绘画时能够突破自身的限制，博学多识，实现空间向平面的转换。绘画基础课针对这种情况，教学的核心就是让学生对比合适的物体进行写生，从而实现黑白与彩色平面的转换，该种模式的转变在一定程度上可以提高学生的设计能力与学习能力。

（四）综合运用绘画材料。绘画基础课教学中，对材料的运用是涉及到对平面绘画材料的综合运用与学生对材料的敏锐度等。同时，在一定程度上也会涉及到平面向立体的转变，在一定程度上可以提高学生对材料运用的敏锐度。在该种教学模式中，可以使学生的思维变得生动活泼，也更加富有创造能力，使得学生在绘画基础课的学习中更加轻松。综合的运用材料主要是希望学生可以突破传统的思维模式，进一步提高学生的创造能力。

绘画的基础知识范文篇3

论文关键词：工程制图,基础知识

《工程制图》对工科学生来讲，是一门技术基础课，学习的目的在于培养空间想象力和构思力，进而能很好的读懂和绘制工程样图，为后续课程，相关的课题、毕业设计，以及日后工作打好基础，它的重要性可想而知。教师怎样教好，学生怎样学好，这就是一个很现实的问题，我们知道要学好一门课程，打好基础，学好基础知识是很重要的，没有基础的学习是不牢固，是经不起实践考验的。通过多年的教学，我想《工程制图》课程的基础知识应包括，1.中学几何基础；2.投影基础知识；3.制图基础这几部分。有了这几方面的基础知识，才可能将《工程制图》学懂学好，并深入的学习好专业制图知识。在教学中我们应该牢牢抓住这些基础，下面对这几方面的重要性和认识谈谈我的切身体验。

一、中学几何基础知识方面

通过中学几何知识的学习，对中学几何知识要了解掌握诸多几何特性，学会一些几何作图方法，建立起二维平面、三维立体思想观，这是最起码是中学几何教学要求。

我们知道通过高考进入大学校园的学生他们是具有很好的中学基础知识，当然也具有较好的中学几何基础知识。然而，随着高等教育的普及，生源的扩大，各校各专业等级层次不一，踏入高校门槛的学生，他们的水平能力相差很大。我们在实际教学过程中发现，有相当一部分学生中学几何基础知识很差，这样造成的后果就是，学不懂，跟不上，影响了正常的教学，以及教学的质量。

下面我就实际教学中出现的几个问题来谈谈中学几何知识对《工程制图》学习的重要性。

案例1：几何特性问题。在课堂教学和学生作业中应用投影知识进行作图求解时，常常要用到诸如全等三角形、等腰三角形、相似三角形、梯形等几何特性，可是实际教学中则发现同学们的这些基础很不扎实，投影知识是清楚的，不清楚的则是中学几何知识，比如说，等腰三角形的高垂直平分底边这样的几何特性也有同学不知道。

案例2：几何作图问题。在钱可强、何铭新主编的《机械制图习题集》中有这样一制图作业，让学生在A3图纸中绘制一起重钩，这其实是一个抄图练习，其中有这样的一些作图要求，用一圆弧与一直线和另一圆弧相切，求出圆心，画出圆弧；用一圆弧与两圆弧外切，求出圆心，画出圆弧；用一圆弧与一圆弧外切和另一圆弧内切，求出圆心，画出圆弧。像这样求圆心画弧最基本的几何作图很多同学都无从下手。

画图是《工程制图》最基本的教学要求，可以说画图始终贯穿在整个教学过程中。做作业，进行相关设计都要求学生自己动手画图。会画图，画好图，除了要有很好的《工程制图》知识外，最基础最重要的就是必须掌握好中学所学几何作图方法，如果最基本的几何作图能力都不有，要学好《工程制图》将是很困难的。

案例3：三维空间问题。在中学通过平面几何、立体几何和解析几何的学习，同学们应该建立起二维平面、三维立体的观念和思想。有了二维平面、三维立体的观念和思想才可能有很好三维空间想象能力，也才可能学懂、学好画法几何知识，进而学好《工程制图》后续知识。在实际教学过程中总是看到部分同学三维观念三维想象能力很差，在个别同学头脑中几乎就建立不起三维空间思想，这大大影响了整个教学。

从以上三的案例我们可以看到中学几何知识对《工程制图》学习的重要性。

二、投影基础知识

在具有很好的中学几何基础知识的基础上，学好投影基础知识是学习《工程制图》关键。点线面、基本立体、组合体的投影，这些基础投影知识是整个《工程制图》课的基础知识，只有把这些投影知识学懂学好才可能学懂学好《工程制图》课。我们知道有了点的投影知识基础，才能建立起线的投影思想；有了点、线的投影知识基础，才能建立起面的投影思想；有了点、线、面的投影知识基础，才能建立起基本立体的投影思想；同样有了点、线、面、基本立体的投影知识基础，才能建立起组合体的投影思想，这基础知识是环环相扣，是整个教学的基石。

《工程制图》学习的最基本目的就是教会学生怎样画图以及怎样读图。画图是将具有三维空间的形体画成只具有二维平面的投影图形的过程，读图则是把二维平面的投影图形想象成三维空间的立体形状。要读懂图和画好图必须具有很好的空间想象力和构思能力，空间想象力和构思能力建立和培养则是通过这些投影知识学习能达到的。有了这些投影基础知识，我们的思维才可能做到从二维平面到三维立体，三维立体到二维平面，由物到图，由图到物，这样的构思和想象能力。

三、制图基础

在《工程制图》中，制图基础部分主要是学习国家和相关部门标准的基本规定，训练用绘图工具绘图，培养绘制和阅读投影图的基本能力，学习标注尺寸的基本方法。这部分知识的学习几乎没有什么难度，只要把相关规定和方法了解记住会运用就可以，然而在实际教学中很多同学还是做不到学不好，该了解的没有了解，该记住的没有记住，自己不清楚也不翻书查找一下。具体地情况如下：

a、各种绘图工具的正确使用。

b、绘图比例选择。

c、图线的绘制。粗、中、细线的线宽关系；虚线、点画线等各种图线怎样画；绘制圆的中心对称线时点画线又该怎样画等等。

d、标注尺寸时，怎样规范地画尺寸界线、尺寸线，标注尺寸数字。