想象之中伴奏范例(3篇)

想象之中伴奏范文

关键词：钢琴伴奏；正谱伴奏；即兴伴奏；伴奏融合艺术

钢琴伴奏是音乐作品的有机组成部分，以“伴”为主，与其伴奏对象共同塑造完美的音乐形象。但是，伴奏毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”，这也给伴奏定了个无形的度，“伴”到恰到好处，“伴”到适可而止。钢琴伴奏根据不同的要求和场合，可分为正谱伴奏和即兴伴奏。

钢琴正谱伴奏是指在伴奏谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符、速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者的任务就是尽善尽美地、完整地、艺术地将它们“朗诵”出来。正谱弹奏中伴奏者只需在伴奏前选定好与场景相符的曲目，和演唱者商定一下速度以及临场的配合。即兴伴奏的关键在于即兴，通常是指未经事先准备和设计构想的言论、行为和活动。即兴伴奏是一种特殊技能，是综合能力的体现。即兴伴奏通常准备时间较短，通过直观(读谱)，经过大脑，最后落实在手上的弹奏，可以说是一看、二想、三弹的伴奏；或叫边看、边想、边弹的伴奏。

一钢琴伴奏与演唱融合的艺术

1钢琴伴奏与演唱呼吸的配合。众所周知，演唱是很讲究呼吸的运用的；相应的，钢琴伴奏的呼吸也很重要。伴奏者要熟悉演唱者，从演唱者歌唱的状态到呼吸的气口，从对歌曲的理解到演唱风格的把握，各个方面都要了解，这样才能有把握地控制全局，不出意外。在前奏结束即将引出歌声的刹那，双方要配合默契，丝毫不差。在演唱中，不能死板地伴奏而不顾演唱者，要留意演唱者气息的运用，双方要在演唱之前就达成共识，在特定的气口协助演唱者换气，达成同步，做到统一完美。在歌曲进入高潮时，要与演唱者同时掀起高潮。结束时要根据歌曲的情绪，该激昂时应激昂，该渐慢渐弱就要渐慢渐弱。伴奏时，伴奏者不能只盯着伴奏的两行谱，而是要能够同时看三行，甚至多行谱，否则将很难与表演者配合好，尽到伴奏的职责。有些歌曲的乐句比较长，演唱者不能一口气唱下来，在中间会偷偷换一口气，这就需要伴奏者长期与表演者合作磨合，掌握其规律，以求达到最佳效果。

2寻找恰当的触键方法。为了完整、准确地表现作品的音乐形象，运用正确的触键方法显得尤为重要。那么，根据歌曲的情绪，触键方法基本可分为两种：一种是“贴键式”，手指不用抬起，只需贴着键子自然落下即可。这种方法演奏出的声音柔和、抒情，多用于柔和、优美、速度较慢、旋律性强的音乐片段。另一种方法是“高举式”，这种方法是让手指的最末端与键盘垂直上下运动，把整个手指的重量甚至手部其他部分的重量最有效地集中到琴键上。这种方法演奏的音乐片段都具有颗粒感，声音相对集中，饱满而结实，能达到“大珠小珠落玉盘”的艺术效果，适合弹奏一些情绪激昂、速度较快的音乐片段。再有就是，伴奏者要掌握好适度的音量控制，避免喧宾夺主。既不能把伴奏弹成“独奏”，一味地表现自己，也不能简单地把伴奏看成是一种陪衬，消极应付。伴奏者心中要有音乐、感情及艺术表现的投入，要与歌唱者拧成一条绳。伴奏者首先要求做到三好即“跟”好、“托”好、“带”好，其次还要准确把握作品的风格处理，作品的内在意境，体会其轻重缓急的特点及乐句呼吸的深浅，细微的感情变化，以便做出快速反应，为演唱者提供丰富的音乐氛围与再创造的可能性。

3加强伴奏者与演唱者的合作意识。音乐表演艺术是需要表演者高度协作的艺术形式。不论是演唱者还是演奏者都必须高度协作，密切配合。在这种配合中，每一个参与者通过艺术的桥梁相互交流，以达到感情上、心灵上的沟通。我们可以通过唱与奏的协调，培养唱、奏者的合作意识，逐渐形成和加强协作的思想意识与自觉行为，以便做到在声乐艺术实践中，两者丝丝入扣、相得益彰。除了上述问题外，伴奏谱所标记的力度、速度及奏法记号都应严格按照要求弹奏出来，特别是每一个音符的时值要弹得一丝不苟。同时伴奏者需要准确、熟练地掌握大量曲目，要将伴奏谱视做独奏曲来研究。伴奏者要找准自己的位置，要有感情的投入。伴奏者不仅要衬托好演唱者，还要指导、帮助演唱者正确处理和表现声乐作品的内涵，最后达到珠联璧合，相得益彰的境界。

二提高钢琴伴奏水平的方法

1扎实的演奏技术是钢琴伴奏的基础。钢琴伴奏是通过弹奏来体现在旋律基础上进行的二度创作。因此，扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要。

2全面的理论知识是钢琴伴奏的前提。对于理论知识而言，以下三个方面是必不可少的：第一是歌曲分析，钢琴伴奏者拿到一首歌曲后，要通过视唱了解歌曲的调式、思想内涵、基本情绪、体裁形式，在进行分析的基础上恰当选择和声、伴奏音型。就和声而言，调性的明确，半终止、终止的确定及和弦结构、和声效果，也是通过对歌曲的分析来确定的。对歌曲正确的分析和把握，是建立在扎实、丰富的理论知识基础上的。第二是和声基础，钢琴伴奏属多声部内容的范畴，伴奏者必须具有很好的和声基础。和声在伴奏中的选择与应用要根据具体作品需要来考虑，和声本身的功能与色彩同旋律相结合，使之既符合和声进行逻辑，又有色彩的变化。要处理好排列法、连接法、省略音、节奏感、功能性、色彩性、表现力及和弦外音、和声风格的关系，使钢琴伴奏真正达到良好的整体效果。第三是伴奏音型，根据旋律的内容、情绪等选择适当的伴奏音型是伴奏成功与否的关键。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式。伴奏者必须掌握各种情绪和较多类型的伴奏音型，分别在坚定有力、欢快跳跃、抒情流畅的歌曲中使用。

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关键词：声乐钢琴伴奏艺术魅力

钢琴被称为“乐器之王”，是唯一一件可以为人声或任何一种乐器伴奏的乐器。钢琴伴奏是音乐作品中最常见的伴奏形式，在丰富多样的声乐作品中，钢琴伴奏一直是声乐演唱有着不可分割的关系。声乐作品要想完美的表现出自身魅力，除了高超的演唱技巧，还需要高超的钢琴伴奏来达到最高的艺术境界。声乐作品体裁丰富多样，钢琴伴奏如何能符合作品需求，这就需要伴奏者结合不同声乐作品的风格进行相应的艺术处理，从而充分发挥钢琴伴奏的烘托、补充、渲染作用。

一、钢琴伴奏的作用

1.钢琴伴奏对声乐作品的作用

钢琴以音域广、和声性强、音色相容性高等特点成为最重要的伴奏乐器。在钢琴伴奏中主要涉及到乐谱、钢琴伴奏者两种元素，乐谱主要包括原谱伴奏和即兴编配的伴奏，两者的有机结合能使声乐作品的艺术形象完美的表现出来。钢琴伴奏成为声乐作品的重要组成部分，任何一部声乐作品要想达到最高的艺术境界，就必须结合歌词内容及旋律要求，在伴奏者的思考下，使钢琴伴奏与歌曲的情绪及所要表达出来的形象完美的融合起来。并且钢琴伴奏中多彩的和声效果，再加上前奏、间奏、尾奏等对旋律的补充，能挖掘出歌曲更深层次的内涵，给听众带来更加充分的审美享受。

2.钢琴伴奏对声乐表演实践的作用

钢琴伴奏不但对声乐作品起着重要作用，对声乐表演实践起着重要作用。在舞台表演中，声乐演唱者与钢琴伴奏是一体的，在两者的合作中结成艺术整体。伴奏者可以通过钢琴伴奏补充演唱者未能表达出来的意蕴，从而在两者的共同表演中，深刻再现音乐作品的艺术意蕴。当然，在声乐表演实践中，钢琴伴奏不能一味的表现自己，也不能做无足轻重的衬托。在声乐表演实践中，钢琴伴奏与声乐演唱之间有着很强的互动关系，不是简单的组合，演唱者与演奏者都要用亲身体会艺术的魅力，理解音乐，从而在合作、互动中充分彰显声乐的艺术魅力，使听众真正得到美的享受。

二、声乐钢琴伴奏在不同声乐体裁中的艺术魅力

1.钢琴伴奏与艺术歌曲

中外艺术歌曲都具有曲调优美、感情深挚的特点。一般来说典型的艺术歌曲表演形式都是由歌唱者和钢琴伴奏一起演出，早期的意大利艺术歌曲，具有典型的巴洛克音乐的特点，音乐庄重、节奏清晰，表达的感情质朴、直接。国外艺术歌曲多指浪漫派作曲家的声乐作品，如舒伯特等。中国艺术歌曲时任光、黄自等作曲家借鉴欧美音乐手法，以诗人的诗作为基础创作的抒情歌曲，如《教我如何不想她》、《大江东去》等。

不管哪个国家的艺术歌曲，都有其相似之处。艺术歌曲基本上都是诗与音乐的结合，是根据诗的抑扬顿挫创作的，具有很强的文学特征；艺术歌曲中钢琴伴奏的作用非常重要，伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，而是结合歌曲量身定做的，用来表现歌曲的意境；艺术歌曲大都短小精致，属于高浓缩的音乐小品，演唱时比较注重细节；艺术歌曲在抒情性、自主性方面比较重要，艺术价值很高。艺术歌曲的伴奏大都是作曲家亲自谱写的，因此，要重视钢琴伴奏与歌曲的整体艺术效果，钢琴伴奏与歌唱处同样重要的地位。为艺术歌曲进行钢琴伴奏时，要在遵循原创的基础上，充分发挥想象力，用钢琴伴奏出阴暗、强弱、刚柔等色彩，用以配合演唱音色的变化，从而表达出歌曲的情感，充分发挥伴奏的衬托作用。

2.钢琴伴奏与歌剧

歌剧是融合了音乐、诗歌、舞蹈、舞台美术等，以歌唱为主要表达手段的一种综合艺术形式。歌剧最初产生于意大利，后来风行于欧洲各地，主要有抒情歌剧、轻歌剧、正歌剧等类型。现在歌剧已成为所有音乐表演中内容最丰富的一种，是乐队交响与人声的完美结合。歌剧的伴奏音乐性很强，随着作曲家对乐队的重视，伴奏所占的比重越来越突出。歌曲的钢琴伴奏还具有指挥和乐队的作用，一方面需要与歌唱者保持默契，一方面又要控制音乐与剧情的发展，这就需要伴奏者根据剧情角色声部的不同，进行不同的艺术处理。如莫扎特的音乐属于自然的心声，从中感受不到任何的束缚，这就要求演奏者保持手指灵活的状态、音乐的流畅，要在键盘上形象的表现出每一句、每一小节中的人物形象。再如俄国作曲家格林卡的《伊凡・苏萨宁》中伊凡・苏萨宁的咏叹调是《请埋葬我吧，大地》，属于典型的男低音，旋律忧伤而坚定，表现出主人公就义前伤感而视死如归的复杂心态。要成功伴奏这一首歌剧，不仅要具有相应的演奏技巧，还要了解作品的情感，有感情的配合演唱者，从而达到最佳的艺术效果。歌剧有别于其他伴奏，弹奏没有固定的模式，要更具演唱者的情况灵活掌握。因此，钢琴伴奏者要了解歌剧咏叹调段落的剧情，以把握自己的演奏，同时还要灵活处理速度比较自由的段落，使伴奏与演唱者融合起来。

3.钢琴伴奏与中国民歌

民族主要是用于表达劳动人民的思想情感，现实性比较突出。中国民歌具有独特的生命力，是中华民族灿烂文化的重要组成部分。中国民歌因为地域、风俗等的不同，形成了不同体裁、不同风格的作品，曲调优美、风格凸显，由此受到人们的喜爱。另外，民歌还指用民族唱法创作的歌曲，如《槐花几时开》等。用钢琴伴奏中国民歌时，也有独特的特点，首先，用钢琴特殊的节奏来表现歌曲的民族特点，如《一杯美酒》是新疆民族，就是用典型的切分节奏凸显新疆民歌舞蹈性节奏的欢快气氛。其次，用旋律体现歌曲的地域特色，如《飞天》用变化的旋律体现地域风情。再次，在钢琴伴奏中用和声表现民族特点，如《苗岭的早晨》。最后，还有一些古诗词谱曲的声乐作品中，可以用钢琴在具体的伴奏中模仿其他民族乐器的奏法，如二胡的揉弦、古筝的刮奏等，从而使歌曲的古韵更为浓厚。

总之，钢琴伴奏是一门独立的学科，也是一门综合艺术。特别是声乐钢琴伴奏要与最为自然的人声融合，对演唱的完善起着非常重要的作用。因此，钢琴伴奏者不仅要具备钢琴演奏的技巧，还要能把握演唱者音色及音域的不同，把握音色及触键的问题。同时，伴奏者还要与演奏者配合默契，对演唱者的呼吸及唱法了然于胸，用充沛的情感与演唱者一起融入，从而达到最佳的艺术境界。

参考文献：

[1]翟鑫.钢琴伴奏艺术在声乐表现艺术中的魅力[J].南昌教育学院学报，2011（3）

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关键词：高等职业教育；音乐学；钢琴；即兴伴奏；技能训练

高等职业教育音乐专业钢琴即兴伴奏课是一门技能性很强的必修课。由于高等职业学院音乐专业学生毕业后面对的是中小学的基础音乐教育，而中小学的音乐教学及课外实践活动需要每一位音乐教师都要具有一定的钢琴即兴伴奏能力，所以，高等职业学院音乐专业学生应认识到这一学科技能的重要性，要有学习的心理准备，摆正自己的位置，认真学习好钢琴即兴伴奏课。

1即兴伴奏的特点

歌曲钢琴即兴伴奏，是指在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏。它是音乐作品的有机组成部分，与演唱者共同塑造一个完整的音乐形象。即兴伴奏不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，还要熟练掌握和声编配的理论知识，将伴奏音型、织体及各种表现手法在键盘上做即兴的弹奏。具体来说，可以归纳为四个特点：

1.突出弹奏的“即兴”性。即兴伴奏由于事先毫无准备，伴奏者必须根据歌曲的内容、风格、调式、调性、结构以及实际的演唱形式和要求，即刻创作并弹奏出歌曲伴奏。

2.具有实用性、灵活性和自由度。在中小学的音乐教育中，即兴伴奏起到教学与艺术指导的作用，实用意义较强，教师可在弹奏过程中根据自己的想象自由处理。尤其是和声的运用，伴奏中的和声主要是键盘和声，它与传统和声还有一些区别，实际运用中是很灵活的。

3.具有创造性和想象力。即兴伴奏的过程是歌曲再创作的过程，需要伴奏者具有丰富的想象力。在创作的过程中运用多声部的音乐思维和创作手法进一步刻画和塑造音乐艺术形象。

4.体现了伴奏者的综合能力。即兴伴奏这门学科实质是对伴奏者的基本乐理、和声学、曲式分析、作曲理论和钢琴弹奏技巧等方面知识技能的综合运用。这种综合运用的能力是衡量一名合格伴奏者的重要依据。

2即兴伴奏存在的问题

1.钢琴弹奏技巧与即兴伴奏技能相脱节。在即兴伴奏的学习中，经常出现这样的情况：学生在教师的指导、示范、讲解下，通过思考理解可以为旋律设计和配置和声。遗憾的是，学生的设计无法在钢琴上表现出来，即所谓“纸上谈兵”。原因在于即兴伴奏设计者有一定的钢琴技巧，但是这些技巧不能快速弹奏即兴伴奏的音型，不能与键盘和声相结合。

2.和声选用单一，缺少变化。学生的键盘和声知识掌握不足，只熟悉ⅠⅣⅤ级，副三应用不当，缺少色彩和风格性的变化。

3.在伴奏音型的运用方面，缺乏系统性的归纳和整体的设计及灵活的转化。学生在伴奏中使用的音型较单一，对不同体裁风格的歌曲所用音型分辨和选用能力差，有些甚至与歌曲的音乐形象不符。

4.学生综合能力较弱，各个学科之间的知识联系差。即兴伴奏这一学科实质是对伴奏者基本乐理、和声学、视唱练耳、作曲理论、曲式分析和钢琴弹奏技巧等方面知识技能的综合运用，高等职业学院学生在学习完基本理论课程后，却不能在钢琴上表现出来，不能真正应用到歌曲的即兴伴奏中。没有达到知识的综合运用，学科之间学习脱节。

5.实践机会少，经验与能力训练不够。高等职业学院学生在校期间对钢琴即兴伴奏实践的机会很少，一般在文艺演出或是技能汇报中，个别能力较好的学生锻炼较多，大部分学生并没有真正担任钢琴伴奏任务，所以，也没有得到过舞台实践经验，学生的能力训练不够。

3即兴伴奏技能的训练

1.钢琴弹奏技术是训练即兴伴奏的基础.钢琴的技术技巧是即兴伴奏所必需具备的条件之一，它程度的深浅、水平的高低，都对即兴伴奏的发挥起着重要的作用。高等职业学院音乐专业学生通过几年的钢琴弹奏学习，已经具备学习即兴伴奏的条件，就应该把学习钢琴的侧重点放在即兴伴奏上。

2.具有灵活扎实的理论知识.弹好即兴伴奏，理论水平起到至关重要的作用，伴奏需要的理论知识有很多，如和声学、曲式分析、作曲等。一是和声基础知识。和声是钢琴即兴伴奏中的骨架，和声选配是否恰当，直接影响到整首歌曲演奏处理的合理性、科学性和完美性。例如，在简易的儿童歌曲伴奏中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体丰满效果，但在较复杂的歌曲中，除了运用调内正三和弦以外，还在歌曲的高潮段落和转调部分，运用变和弦体现出特定的效果。在和声编配的同时，还要注意旋律的和弦外音的理、和弦的色彩性、终止式的选用等。二是曲式分析能力。应用和声的同时，还需要对歌曲的体裁形式、调式、曲式、内容进行分析。对于一首完整的作品，主要是看曲式分析是否明确、深刻。例如，歌曲《小鸟小鸟》，经过分析后，歌曲是F大调式，6/8拍，二段体曲式，歌曲主要塑造少年儿童活泼向上的形象，也表达了他们对美好未来的向往。学生对歌曲的旋律结构与内容了解后，就可以合理地整体布局了。三是选配恰当的伴奏音型。伴奏音型是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，是通过对作品的具体分析得来的。伴奏音型千姿百态、多种多样，但它的基本形式只有三种：柱式和弦式、分解式、半分解式。选用时必须考虑某种音型是否与歌曲的内容、情绪、风格、速度相适应。例如，节奏稳重、情绪激昂的进行曲式歌曲可选用强有力的、肢体丰厚的柱式和弦式音型；节奏明快、情绪热烈、旋律富于跳跃的舞蹈性歌曲可选用半分解、全分解或柱式和弦式的跳跃音型；情绪变化丰富细腻、富于诗情画意、旋律起伏较大的抒情歌曲可选用全分解、半分解或比较缓慢的柱式和弦式音型等。所以，学生必须理解和掌握歌曲表达的思想情感内涵，才能选择好适合歌曲思想内容和风格的伴奏音型。四是培养丰富的想象力和创造性思维。即兴伴奏有它的即兴性，但也不能漫无边际，也不是要绝对遵守严格的公式格律。不能要求学生把一首歌曲配弹成相同的样式，要鼓励学生根据各自的想象力，创造性的编配，使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性地充分展现出来。五是提高综合应用能力，加强艺术实践。综合应用能力是指钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析四个方面的综合，以及即兴的编配、与演唱者的合作、艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼，是能否弹好即兴伴奏的关键。除上述几个要素外，还要不断在下列方面努力学习、提高、培养和锻炼，即丰富的想象能力和创造能力；机动灵活的应变能力；勤奋刻苦的钻研精神；对钢琴性能和键盘各调的熟练程度；进一步学习专业理论（复调，配器）等，不断在实践中总结积累经验，有所发现，有所创造。

由此可见，即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，要减少盲目性，增强规范性，要多听、多想、多练。当然它也不像固定伴奏那样精心设计，严格规范。因此，既要有章法，又要根据具体情况灵活运用，这才叫即兴伴奏。总之，即兴伴奏是一种复杂的、多方面的、融各种要素于一体的综合能力，但也不是神秘莫测的天书，只要通过不断的学习和锻炼，终将会得到提高。

参考文献

[1]夏琳.浅谈钢琴即兴伴奏能力的培养[J].科海故事博览・科教创新，2010，（12）.