美术鉴赏的方法范例(3篇)

美术鉴赏的方法范文

【摘要】随着新课程改革的不断深入，高中美术鉴赏课的教学实效越来越受到人们的关注。美术课程教学实践证明，互动式教学法在高中美术鉴赏课中的科学运用，可以明显加强高中美术鉴赏课的教学效果，赢得学生较高的认可度。基于此，本文简单分析了高中美术鉴赏课进行互动教学的方式方法，希望对相关的高中美术教学工作者有所启示。

关键词高中；美术鉴赏课；互动教学

1.前言

高中美术鉴赏课对于提升学生的基本美术鉴赏力和基础美术素养有着重要的作用，高中美术鉴赏课的高效开展，非常有助于高中生德、智、体、美的全面发展。基于互动教学为高中美术鉴赏课带来的显著提升效果，为了充分提升高中美术鉴赏课的课堂教学实效，有必要对互动教学的具体方式进行分析讨论，以找到更加科学的、合理的在高中美术鉴赏课上运用互动教学的方法，提高高中美术鉴赏课的教学实效。

2.高中美术鉴赏课教学现状

调查发现，当前我国高中在开展美术鉴赏课时，对于互动教学运用程度较低，并且，很多教师认识不到互动教学在高中美术鉴赏课中的重要性，有一些教学能力较差的美术教师甚至完全不知道互动教学这一教学概念。可以说，当前我国高中美术鉴赏课的教学理念和教学方式是存在一定的滞后性的，这样的现状制约了我国高中美术鉴赏课教学实效的提升，也不利于我国高中生美术知识和美术素养的提升。

3.高中美术鉴赏课互动教学应用策略

在当前我国高中美术鉴赏课中互动教学应用效果不佳的情况，亟需寻找科学的高中美术鉴赏课互动教学应用策略，以将互动教学的优势和积极效果在高中美术鉴赏课中发挥出来，起到提升高中美术鉴赏课教学实效的效果。在此，笔者结合自身经验和教学相关案例，提供一些可行的高中美术鉴赏课互动教学应用策略供参考。

3.1营造轻松的互动教学氛围

在传统的美术鉴赏课教学中，教师往往将自身的角色定位为“讲述者”甚至“灌输者”，在教学过程中忽略了和学生之间的交流，而专注于自身独立的教学行为，课堂氛围往往单调、乏味、严肃，这样的教学方式不利于营造轻松的互动教学氛围，不利于互动教学的开展。因此，教师在高中美术鉴赏课上应当认识到轻松的教学氛围的重要性，并适当改变自身的教学习惯，注重和学生之间的交流，适当改变自己的教学语言风格，注重自身的教学状态，以更加饱满的热情投入到美术教学中，为学生营造一个轻松的、适宜师生交流的互动教学氛围，以使互动教学顺利地开展。

3.2互动教学方法的合理运用

一般来说，高中美术鉴赏课的互动教学方法和其他课程是区别不大的，主要有教师提问、分组讨论、学生发问、学生发言、课堂竞赛等，在一个轻松的课堂氛围中，将这些互动教学方式科学的应用起来，可以起到良好的提升高中美术鉴赏课教学效果的作用。具体来说，教师在讲课过程中，不应当直接将对美术作品的鉴赏直接讲述给学生，而应当有意识地对学生进行引导，让学生自主地对作品进行欣赏和分析，教师可以适时地邀请学生发言，并随时回答学生的提问。对于一些特定的具有高度教学效果的美术作品如梵高的《吃土豆的人》，教师可以让学生分组讨论，并由小组代表发言，对作品鉴赏情况进行总结，包括作品的画风、内涵、特点、背景等，在发言过程中，教师对于学生的分析正确的地方应当予以肯定，而对于分析存在错误的地方，也必须及时指出，从而帮助每个学生形成独立的美术作品鉴赏能力。

3.3互动教学效果的合理升华

在高中美术鉴赏课互动教学中，如果教师仅仅重视方法而忽略对于教学效果的升华，那么互动教学的效果将会难以充分发挥。具体来说，在美术鉴赏课氛围营造、课堂讨论、学生发问、学生发言等一系列工作结束后，教师应当采取以下两方面的工作对教学效果进行生化。第一，评价学生的作品鉴赏结果，在评价中应当充分肯定学生鉴赏的亮点，并指出学生鉴赏存在错误或者偏差的地方，告诉学生原因以及正确的鉴赏方式、鉴赏窍门等；第二，在对学生的鉴赏结果进行评价后，教师应当以自身深厚的美术鉴赏素养为基础，并结合其他名家对特定美术作品的鉴赏分析，为学生提供一个客观、合理、科学的鉴赏结果，使学生在教师的鉴赏中可以认识到自己鉴赏美术作品时存在的方法缺陷、认识错误或者其他不足，更加有效地提升每个学生的美术作品鉴赏能力。

4.结束语

总而言之，高中美术鉴赏课对于学生美术欣赏能力、美术基础素养的培养作品是不可忽略的，在当前强调学生全面发展的背景下，更加应当将高中美术鉴赏课的地位适当提升，并积极采取适当的措施，应用互动教学模式，将互动教学的效果充分发挥出来，最终起到提升高中美术鉴赏课教学实效的目的。相信随着高中美术鉴赏课互动教学应用效果的不断提升，我国高中培养的学生一定会得到更加全面的发展，并有效地对我国高中的教学体制改革形成积极影响。

参考文献

[1]王为民.试论如何提升高中美术鉴赏课教学质量[J].美术教育研究.2015，05:109

[2]樊首品.高中美术课堂教学互动的研究[D].华东师范大学.2011

[3]张蔚.基于建构主义理论的高中美术鉴赏教学[D].陕西师范大学.2011

美术鉴赏的方法范文

作为文化教育及审美教育的美术鉴赏课，是对学生进行认识美和评价美教育的专设课程。因此，上好美术鉴赏课不但可以开拓学生视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。

1、激发兴趣

创设课堂情景，激发学习的兴趣，是上好鉴赏课的前提。我在讲课之前，把临摹的一幅高两米的油画《蒙娜丽莎》及范宽的《溪山行旅图》挂在教室。虽然学生们以前也在很多印刷品中看过这两幅画，但从来没有看过如此大而且如此美的画，许多同学走在画前认真观察，津津乐道，甚是惊奇，在学生们止不住发出啧啧的赞叹声之际，求知欲望被激发起来。此时我适时地向学生介绍油画与国面的相同之处与不同之处，介绍油画与国画的技法。介绍《蒙娜丽莎》的作者、创作年代、所表现的内容、思想感情等，以及作品给观赏者带来什么样的作用，我们在认真分析研究以后应采取什么样的态度等等，使学生感到美术作品的背后还有丰富、有趣内容。学生学习美术鉴赏的兴趣被激发起来，从而为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础，达到事半功倍的效果。

2、外出参观

为开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观博物馆或实地考察是很有必要的。如讲中国古代工艺美术鉴赏这一章时，带同学们参观博物馆。馆内有许多学生从未见过的工艺品一一彩陶、瓷器、玉器、青铜器、漆器……琳琅满目，目不暇接。要求同学们留意这些工艺品的名称、出土时间和出产年代，分析工艺品榈同之处和不同之处。如彩陶：半坡类型彩陶造型朴实厚重，彩绘纹样除几何图案外，以人面、鱼、自等形象最为人注目；庙底沟类型彩阳彩绘纹样以几何图案为主，变化更为多样，除少数兼用红彩外，多为黑彩，有时彩陶上有红白色陶衣，加强了色彩的对比效果；马家类型彩陶则满身装饰；半山型造型更加优美，最有特色的是长颈和短颈或无颈而有折沿的小口宽肩大腹双耳罐、壶，形象丰满浑厚，稳重大方。在对比中分析彩陶的异同，另外还邀请博物馆管理人员给学生做了一次有关古代工艺美术知识的讲座。管理人员把水倒进有舞蹈人物的彩陶盆里，舞蹈者的身姿便倒映在水中，巧妙地构成了一个池畔欢舞的场面。动一下盆内的水就发生晃动，倒映在水中的舞蹈者和身姿，产生一种婆婆起舞、婀娜多姿的艺术效果。同学们被祖国有如此悠久的历及人类如此灿烂的文化所吸引。增强了热爱伟大祖国的思想感情，逐步树立起继承中华优秀传统的审美理念，培养积极向上的创造精神，为发扬光大中华文明努力学习，扎实奋进。

3、举办展览

为了让学生弄清中国画的分类及其装裱艺术形式，我举办了一次中国书画展览。展览的作品都是临本，内容包括山水、人物、花鸟，装裱形式有立轴、横披、镜肝、手卷、册页等，直观教学的手段使学生掌握知识轻松愉快，同时感到中华文化的博大精深，产生民族自豪感。

4、搜集整理

在中国民间美术鉴赏教学中要求同学们到农村、街道去搜集旧的年画、剪纸、民间玩具、草编、竹编等，从报刊杂志搜集有关图片资料，并按类别、作者、创作年代、风格等整理出来，加以文字说明。同学们在搜集过程中亲眼见到民间艺人熟练的剪纸工夫，不用草稿，一幅生动活泼的《老鼠嫁女》就出来了，又一幅代表喜庆气氛的《五谷丰登》跃然纸上；还有质朴自然的草编的虫、鱼等玩具。这是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学，学生获得甘醇美酒般的民间艺术的熏陶，更重要的是劳动群众质朴热情和醇厚的情感，深深打动了同学们的心，这是无穷的影响。

美术鉴赏的方法范文篇3

【关键词】美术鉴赏教学方法讨论式

外国美术鉴赏课在非艺术院校是一门公共选修课，对提高大学生的审美能力、培养学生的创造力和想象力、构建他们健全的知识结构体系、丰富课余文化生活都起着重要的作用。当今社会是信息化、网络化的读图时代，人们的观念在更新，教师必须积极探索与时代相适应的美术教学方法，更新教育理念，才能提高课堂教学质量。本文结合外国美术鉴赏课的课堂教学，探讨讨论式教学方法在课堂教学中的运用。

一、精心备课是讨论式教学的基础

备课的质量决定课堂教学的质量，好的教师能从不同的角度把一个事物讲得很清楚，这就要求教师业务一定要精，真正做到有渊博的知识和传授知识的能力。讲授美术鉴赏课的教师要对美术史发展的脉络、美术家所处的时代、美术家的生平及个性特征等都要充分地掌握。总之，教师在上课前要精心备课。

一是备知识点。针对美术鉴赏课，不仅要有美术史方面的知识，同时还要在知识基础上有自己的观点和看法。不仅要有自己的观点和看法，还要坚持艺术创作实践。因为在画布上创作实践与只是观看思考出来的观念是有距离的。这就保证了教师从理论观点到创作实践获得活的学问。笔者认为这种学问学生在书本上是很难看到的，应该是对学生有教益的。

二是“备学生”。只有了解了学生对本学科知识掌握的程度和学生的审美鉴赏水平，才能因材施教。“备学生”深一层的含义是要很好地让学生做好上课的准备，提前告诉学生下节课所要讲内容的关键词，比如印象派、马奈、莫奈、塞尚、梵高等，学生通过各种媒体（书籍、网络等）去收集资料。在查找这些知识的过程中学生已经开始主动学习。学生在课下查阅的知识碎片教师在课上给串联起来就容易了。当学生在课堂上表述他了解和掌握的知识和见解时，也满足了他们的表现欲和自我价值实现的心理，激发了学生的学习兴趣。

三是备教法。适宜的教学方法是提升课堂教学效果的关键。将课程的知识内容与学生的整体特点结合起来，确定适宜的教学方法。比如，基本理论的内容可以优选教师为主的讲授法，对于一幅作品的鉴赏，可以说没有正确答案，每个人可以从不同的角度去评价，可以用讨论法，大家可以共享彼此的观点。

二、讨论式教学方法的形式

讨论式教学方法能活跃课堂学习气氛，学生可以合作学习，自由交流，这样的“教”与“学”的方式非常适合美术鉴赏课。因为艺术作品鉴赏没有唯一的答案，它可以有多种解释和理解。鉴赏既受作品本身特征的规范，又需要调动鉴赏者自己的想象力，它需要每个人情感的参与和对美术作品的再创造。教师既要鼓励学生发表自己的个人观点，同时又要进行启发，引导学生正确鉴赏。

（一）分组讨论

讨论是就美术作品的某一方面发表各自的看法。这种讨论形式的组织是非常重要的，教师根据班上的人数分成几个讨论小组，每个小组推出一个代表发言。讨论的内容教师要提前准备好，比如，同样是风景画，塞尚的风景画和梵高的风景画有什么不同？有的小组认为塞尚的风景画更多的是对自然风景中形色等绘画语言和技巧的研究，他想把鲜艳的色彩和古典坚实的造型结合起来，他的风景画更加强调艺术家对自然的理解。有的小组认为梵高的风景画是用激情的笔触和漂亮的色彩来表达他对生活的渴望。通过比较感受作品之间不同的风格和特征，学生运用比较的方法可以举一反三。再如，现代的风景画与古代的风景画有什么不同？东方的风景画与西方的风景画有什么不同？每个学生从自己的角度品读作品的内涵，以讨论的形式使学生在探索中学习。

（二）分组辩论

辩论就是对美术作品见解不同的人彼此阐述观点。在实际教学中把对同一美术作品意见不同的学生分成两组，让他们各自提出自己的观点和看法，通过辩论使学生达到对美术作品进行鉴赏的目的。在学生辩论前教师把相关知识点介绍给学生，比如毕加索的生平、经历和立体派的风格特点以及毕加索的个人生活状态等内容。辩论的题目是教师课前准备好的，比如毕加索的画是美的还是丑的，有的学生感觉是美的，也有的学生感觉不到美，还有些学生感觉是丑的。学生就自己的感受进行争论，教师在学生争论的基础上进行总结，发表自己的观点。有些作品的呈现是美的，但只是一时吸引人的眼球，没有承载更多的思想和观念。有些作品虽不是很美，却能引起别人深思和情感的共鸣。毕加索的艺术是让人思考的，他的作品给了人们新的观察世界的角度，他和勃拉克创立了立体派。立体派是美术史上的一次革命，引领了那个时代的审美。

三、教师在讨论式教学中的角色

教师在讨论式教学过程中既是设计者也是组织者，既是知识的提供者也是共同学习者，这就是学问共同体的力量。美术鉴赏讨论课课堂气氛民主、活跃，充分发挥了学生的潜能，教师要及时总结课堂讨论的结果，在学生鉴赏的基础上提出自己的观点和看法，并要求学生做好知识总结。为配合学生的讨论学习，教师可以组织学生观看高水平的美术作品展览，让学生在原作面前感受作品的魅力，同时在学校的橱窗、走廊或教室为学生举办作品展，其目的是营造一个良好的艺术氛围，给学生一个更大的交流、讨论和展示的平台，间接帮助学生提高审美修养。

讨论式教学方法克服了注重教师“教”而忽视学生“学”的死板的课堂教学样式，学生成为学习的主体，充分利用多媒体的辅助作用，增强学生学习的趣味性，课堂气氛活跃，教师成为学生学习的指导者。讨论式教学提高了课堂教学效果，同时对学生提高学习能力和创新意识起到积极的促进作用。

参考文献：

[1]方兆云.美术鉴赏课的“讨论式教学”模式初探[J].教学论坛，2007（3）.