美术理论知识归纳范例(3篇)

美术理论知识归纳范文篇1

JinLan

（ShanghaiArt&DesignAcademy，Shanghai201808，China）

摘要：设计色彩，是现代艺术设计教育的重要内容,也是设计表现的重要手段。设计色彩是以对自然色彩研究为基础，依据艺术设计专业自身的特点与要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段来表现和呈现空间，它着重强调色彩运用,利用色彩组合变化原理来发掘人的理性思维和创造性思维的专业课程,是设计教学的重要组成部分。现代设计色彩教学应该逐步构建起一套较为完整的主观色彩表达和运用的设计色彩体系，从而超越模仿达到主动性的认识与创造,为今后的设计打好基础。

Abstract:Thedesigncolorisanimportantcontentofmodernartanddesigneducation,butalsoanimportantmeansofdesignexpression.Designcolorcoursetakesthestudyofthenaturalcolorasthebasis,usesthecolorinduction,generalization,andothermeanstoshowandpresentthespaceaccordingtothecharacteristicsandrequirementsofartdesign,emphasizestheuseofcolor,andusescolorcombinationandvariationprincipletoexplorerationalthinkingandcreativethinkingofhuman,anditisanimportantpartofdesignteaching.Teachingofmoderndesigncolorshouldgraduallybuildupamorecompleteexpressionofsubjectivecoloranddesigncolorsystemtoexcelimitationandachievetheinitiativeunderstandingandcreationandlaythefoundationforfuturedesign.

关键词：设计色彩艺术设计教学方法创新

Keywords:designcolor；artanddesign；teachingmethods；innovative

中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）29-0217-02

0引言

设计色彩教学是设计基础课程的重要内容,设计色彩教学体系的完善对色彩乃至整个设计起着举足轻重的作用。鲁道夫・阿恩汤姆在《艺术与识知觉》中说到色彩时有一段论述：“说道表情的作用，色彩却又胜过一筹，那落日的余晖以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任何确定的形状都望尘莫及的。”色彩本身呢并没有灵魂，它只是传达一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验。《文心雕龙》中“物色篇”说：“物色之动，心也摇焉。”色彩创造出生活中需要的美，同时也显示了人类的智慧与创造力，同时色彩也是伴随着艺术和科学技术的进步产生而发展。

《现代汉语词典》对“设计”一词的界定是：“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。在设计活动中，色彩作为形态以外的另一个设计要素，是无可替代的信息传达方式和最具有吸引力的设计因素之一。设计色彩学是在装饰色彩学、美术心理学、色彩构成学、写生色彩学和设计学等基本理论的基础上发展起来的，是一门探讨和利用色彩组合变化原理来发掘人的理性思维和创造性思维的专业课程,帮助人们以科学的方式认识色彩、分析色彩、掌握色彩美的规律和原理，并利用色彩功能的特性为设计目标服务。目前设计色彩教学逐步形成了有别于绘画类专业的色彩学，有明确设计意识的色彩学，艺术设计专业的色彩教学的目的是让学生熟练掌握色彩原理与配色方法，为设计奠定专业基础。时代不断进步,教学观念也需不断更新，对设计色彩教学作不断地研究，才能促进设计色彩教学的发展，本文对艺术设计中设计色彩教学的创新进行一些探讨，从以下三个方面来谈个人的教学体会。

1要培养学生的色彩素养与设计色彩的创新意识

在设计色彩教学中，应该使学生摆脱传统绘画模式，要强调设计的主动性、色彩概括方法与平面意识，造就学生的色彩素养与设计色彩的创新意识。我国艺术设计教育起步较晚，教学体制及模式、课程设置等受前苏联美术教育体系与法国印象主义光色理论结合的综合体，虽然在一段时间内这套体系的确起到相当有益的作用，但当时展的今天，完善并加强新的教学模式与内容又是如此迫在眉睫。当前设计色彩教学存在的问题主要是教师对设计色彩课程的教学内容简单地教给学生,没有调动起学生的学习色彩的热情与学习主动性；其次是过于强调传统绘画色彩写生方法，或是引导学生完全运用主观色彩，导致与设计的色彩要求脱节，事实上对色彩的创造必须建立在设计的基础之上,才会更有价值。

色彩基础教学，都是以色彩写生为主，而且写生以写实的手法，通过对对象的描摹，研究色彩的变化规律，从而达到训练的目的。单纯的写生训练使学生只注意追求反映现实而缺乏色彩的创造,而且这样的写生活动对今后的设计起不到指导性作用。色彩构成的教学同样是作为基础训练，解决了绘画过于写实的成分，从色彩原理出发，研究色彩之间的相互关系，配色方法，色彩效果明显,但是有时却太过于强调主观色彩,缺少与相关设计的联系。

所以设计色彩的学习首先是了解色彩原理方面的内容，对色彩分析、概括和表现等能达到一定能力要求,要使学生具有艺术表现的主动意识，首先应该培养和提高学生的知觉力，学会用艺术的眼光去观察对象，把握对象，发现美进而表现美,从而加强自身的艺术修养。

设计色彩教学的构成应该有色彩写生与色彩构成的内容，色彩写生可以使学生了解对物体本身在具体环境中的各种变化，理解色彩的规律。在教学中可以以自然色彩为基础，在自然写生色彩的基础上进行主观意识的色彩整理，在写生中培养学生主观色彩的造型意识,例如，关于色彩造型的研究首先应该建立在对自然色彩的观察分析方法、认识规律和色彩写生实践等方面的基本思路上，着眼于指导学生把看到的内容加以整理与发展，把对于自然色彩的视觉经验转化为审美条件，使学生能用色彩特有的思维方式去进行表现，把意象转化为可视化的色彩效果。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。比如色彩的平面意识在学生设计色彩静物写生的过程中，不仅可以使初学设计色彩者控制由简到繁的色彩概括的基础方法，更重要的是让学生能体验到现代设计色彩的魅力表现的技巧和精力本质,所以无论在绘画色彩与设计色彩训练时都应该加入对方的色彩理念。这种以色彩写生为形式的写生过程不同于传统的再现，而是要求学生能以眼睛进行观察以及头脑进行思考，以再创造为目的写生。美国教育家洛菲尔就曾指出：“在美术教育中，他只是被用来达到目的的工具，其本身不是目的。艺术教育的目的是通过创造性的程序使人们更富有创造性。”

伊顿的色彩理论是通过研究色彩的各类属性，建立得一套严谨、科学的色彩体系,也就是现在的色彩构成的前身,从设计的角度来讲，设计色彩更多地运用的是主观色彩，培养学生的主观色彩意识和驾驭主观色彩的应用能力是设计色彩教学的最终目标，色彩构成教学过程中，学生通过对色彩进行提练、归纳超越了模仿阶段,达到主动性的认识与创造，但是还必须与专业结合这样学生会自觉的将色彩基础训练有机地同专业设计联系起来，逐步形成主观色彩的认知能力。设计色彩不同于绘画色彩，它需要强化学生的色彩构思和创意性思维能力，同时要充分发挥学生的主观能动性，通过色彩训练，融入设计意识，打破狭隘局限的色彩观念，这样才能使学生具备较强的色彩素养与设计色彩的创新意识。作为艺术设计专业的色彩教学要提高学生全面的色彩修养，训练学生的色彩表现力、想象力、创造力和广泛的色彩意识及色彩审美，以适应设计学科时展的需要。帮助学生逐步构建起一套较为完整的主观色彩表达和运用的设计色彩体系，并给予学生创造性的设计思维空间，会使学生的色彩设计素养和色彩审美能力有明显的提高。

2要培养学生的色彩设计应用能力

色彩设计的学习必须与设计的整体结构同步,使基础技能和专业知识紧密联系,使设计与色彩设计有机结合,在前人研究色彩的基础之上更为自由地扩充所需要的学习内容,让色彩学习成为最为活跃地接受各种信息的课程之一。所以在教学开始阶段，就有意识将设计色彩教学更多地跟现实设计联系起来，在保证色彩基本理论教学的基础上，更注重引导学生独立设计的意识，使其具有一定的创造性、目的性。

设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告设计、包装设计、工业设计、环艺设计、服装设计等设计有着重要作用，各种设计门类与色彩发生着各种各样的关系,在各种设计门类中色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。培养学生的色彩设计应用能力,就是要求学生直接进入设计用色,与专业相结合进行色彩设计。以前的色彩训练是不会介入设计专业内容的,这种与专业相结合的训练方式能完善设计教学,实际的色彩设计使学生在第一时间完全进入设计角色。设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式,在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维立体形象，在构图上都处于平面状态,使形象具有审美感染力和表现力，并形成具有秩序感、韵律感、节奏感效果的画面。比如在表现平面、单纯、秩序的广告设计中，如果色彩没有表达出它所要表达的内容，那就会失去设计的意义。强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯,符合设计主题的要求,表现出更高境界的色彩来满足设计。经过这样的训练,学生可以直接进行设计,课程与课程之间也具有相互的关联,同时针对设计应用领域的实际需要，还将考虑色彩原理、市场营销、经营策略、产品外观与色彩的整体设计相关的因素，了解色彩还会受到材料、加工工艺、科技条件、经济成本及色彩流行信息等一系列因素的制约,这些因素只有在应用性设计时才会考虑到构成自己的色彩设计。这种实际运用能力就要求学生不仅有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备一定的专业能力和更高些的个人审美艺术修养。

所以作为未来的设计师首先必须要了解过去，认识今天，展望明天，然后依靠实际的设计应用获得最具时代性的色彩设计作品。

3设计色彩教学方法的改进

设计色彩教学方法有很多种,但最为有效的教学方法有以下三种方法:

设计色彩教学方法之一的色彩归纳表现,它是通过掌握对自然色彩的分析、概括与提炼，从中了解如何转化三维实物到两维平面的方法，了解由写实表现形式向设计表现形式转化的过程。色彩归纳训练，是沟通写实与主观色彩画法的有效措施，归纳色彩写生是在不受光色影响下的色彩去作处理，有意识地追求平面化的画面效果,忽略细小的色彩,以整体化的效果呈现,因此归纳色彩写生可以培养学生对主观色彩的运用。当色彩归纳到一定程度,还可以运用色彩的限制性表现方法进行锻炼，只用数种色彩根据不同搭配形式，产生各种不同的色彩样式,这种表现形式可以训练学生的感觉方式和思维方式，是对高度概括与归纳物象色彩能力的强化，是训练学生主观色彩表现的常用方式也是检验主观色彩想象能力的重要手段。

设计色彩教学方法之二的色彩的装饰性表现是又一种培养学生设计思维能力和设计表达的训练手段,其核心内容是以主观性为主，以夸张的色彩来表现画面，运用归纳、夸张、象征等表现手法，讲究色彩自身的韵律及装饰效果。装饰性色彩表现是印象派和现代画派画家常用的手法，如高更的塔希堤岛系列作品以及凡高的向日葵系列作品,都运用了色彩的装饰性表现手法。色彩的装饰性表现的练习应循序渐进，由归纳写生开始过渡，在色彩归纳的基础上尽可能地强调其装饰性,体现色彩效应的描绘手法如色点缀，勾线描边、渐变、间隔色块等可以增强画面色彩的丰富性与装饰性，使画面色彩呈现出调和的色彩效果。

设计色彩教学方法之三的色彩抽象化表现,它要求摆脱视觉对形象直接识别的依赖性，锻炼学生的设计思维能力，是设计表达手段的重要环节,使形象与色彩取之自然，逐渐脱离自然，使色彩与形式具有暗示、象征、传递意念的抽象功能。色彩抽象化表现可以通过一些命题设计来完成，比如可以设计以中国为主题的设计色彩命题,我们知道在中国地大物博，各个地区对色彩的感知和应用都有很大的不同，学生由于自己的经历、文化背景、性格等各种因素导致同一命题会有不同色彩表现，在进行抽象练习时，学生可找到某一切入点开始发展，可以根据自己的想法和情感表达对色彩进行设计，把具体形象转化为抽象对象，运用点、线、面等抽象元素作为表现的形象来组成各自的作品,在追求富于创造性的个性的同时还要考虑审美的共性。因此在经过认真分析之后，就要把对特定物象的认识和特定感受利用相应的色彩与色彩表达方式正确地表现出来，同一主题不同表现具有不同的韵律与色调，个性化可以给人不同的美感，共性化又带来相同的认同感。有命题就有色彩的创意，创意是更高层次的理性思维、感性思维的作用和表现形式,通过这一课题的训练，将改变学生对物象色彩的依赖，变被动为主动，更加主动地调动学生潜在的色彩感悟力和创造力，学生会感觉到完全可以根据自己的想法和情感表达的需要对色彩进行设计。

总之，通过对设计色彩特征的认识，使学生从理论学习到实践练习、从感性认识上升到理性认识，从绘画写生色彩的科学观察认识到主观理性地归纳设计色彩再到创造性的使用色彩应用在各类设计之中。其过程是从培养学生理解与把握色彩、生动表现设计色彩的能力水平，掌握不同设计色彩方法在今后从事的不同艺术设计领域中发挥作用，为将来从事的艺术设计专业正确地使用色彩、设计色彩打下坚实的基础。所以说色彩的教学体系是建立在各个课程相互关联的基础之上，教学理论、教学理念的合理应用也势必在完整的、紧密的教学架构中体现，在现代设计色彩教学体系中，贯穿这一思想也是具有现实意义的。

参考文献：

[1]尹定邦.设计学概论[M].湖南科学技术出版社，1999.8.

[2](美)鲁道夫.阿恩海姆，丁宁、陶东风等译.走向艺术心理学[M].黄河文艺出版社,1990.

[3](美)鲁道夫.阿恩海姆.对美术教学的意见[M].湖南美术出版社出版,1993.7.

美术理论知识归纳范文

【关键词】高中语文教学归纳总结能力培养方法

【中图分类号】G632【文献标识码】A【文章编号】1674-4810（2013）34-0096-01

“归纳”作为名词来理解是一种推理方法，由一系列具体的事实概括出一般原理；作为动词来运用，强调用推理方法来概括、分析和总结问题。归纳推理的结论既是对前提中已有知识的概括（从个别上升为一般），又是对前提中已有知识的外推（扩展到新的范围），是人们寻求新结果，探求新知识的重要工具。“总结”把一定阶段内的有关情况分析研究，做出有指导性的结论；总和各方面的情况。语言是思维的外衣，语文工具性和人文性的学科特征决定了高中语文课堂是培养学生归纳总结能力的主阵地。

一发挥教师课堂小结的示范作用

课堂小结是教学的最后一个环节，是教师对一堂课的归纳、总结。语文课堂教学过程中，部分语文教师在时间的分配上往往前松后紧，下课铃声响，老师的课就戛然而止，匆匆布置家庭作业就结束了，没有时间进行课堂小结；也有些教师不重视课堂小结，认为课堂小结无所谓，重在教学的过程。缺乏课堂小结让人感觉整节课有些虎头蛇尾，显得不够完美。编篓编筐，重在收口；描龙画凤，重在点睛。“收口”和“点睛”是小结的神圣使命，需要艺术创造。课堂小结属于教学环节中不可或缺的部分，精彩的课堂小结能将课堂学习的内容进一步升华，产生让学生余音绕梁、意犹未尽的效果。教师对一节课的归纳总结会深深地影响着学生的归纳总结能力。

二培养学生归纳总结的习惯

行为主义认为：习惯一旦形成，只要原来的或类似的刺激情境出现，习得的习惯性反应就会自动出现。这个观点给教育者的启示是要努力培养学生的一些行为习惯，归纳总结也是学生的一种行为习惯。归纳总结是学生对已经学习过的知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观进行内化与综合。语文由字词组成句子，由句子构成段落，再由段落融合在一起变成篇章。如果缺乏归纳总结，语文的学习是零乱的，学生难以体验到立意美、构思美、语言美、情感美。高中语文新课程标准对学生的要求：“阅读浅易文言文，能借助注释和工具书，理解词句含义，读懂文章内容。了解并梳理常见的文言实词、文言虚词、文言句式的意义或用法，注重在阅读实践中举一反三。”高中生能在阅读实践中对知识点举一反三离不开归纳总结的习惯。这需要语文教师的帮助具体引导，如文言文中的关键词语——通假字、词类活用、古今异义、偏义复词、多义实词、常见虚词等；特殊句式——省略句、被动句、倒装句、判断句及固定句式等。

三留给学生独立归纳总结的时间

每一节课的时间是固定的，40分钟为一节课，以辩证的眼光来看：老师讲解的时间多了，留给学生自己学习的时间就少了。在课堂教学改革取得突出成绩的江苏省洋思中学、东庐中学和山东省的杜郎口中学都有明文规定，教师课堂讲述的时间不能超过10分钟。这给我们的启迪就是教师要提高教学艺术，减去无效的教学环节，达到减负增效的目的，通过对教师时间的管理，来保障学生的学习时间。2010年7月颁发的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2022年）》强调了要注重学思结合，倡导启发式、探究式、讨论式、参与式教学，帮助学生学会学习。激发学生的好奇心，培养学生的兴趣爱好，营造独立思考、自由探索的良好环境。

四教给学生归纳总结的一些图式

知识的输入像蜜蜂采花粉，在于点滴；知识的输出像是酝酿，在于融合。采一种花，酿出来的蜜是十分纯正的；采多种花，酿出来的蜜是十分营养的。学生年龄不断增长，思维不断扩张，心智模式不断成熟，根据大脑记忆的特点，将一些重要的知识点用一些图式来帮助记忆，效果会更好。如气泡图、蜘蛛图、问题树状成线状结构、鱼状结构、表格、饼状结构、柱状结构、逻辑框架结构等。

五建立错题集促进归纳总结

学生做错题目是一种司空见惯的现象，语文教师在教学中要用智慧的眼光来看待学生的错题，充分利用错题这一教学资源，帮助学生审视和反思自我，从反思的结果中再认知，认知到自己的错误，改正错误，是为了更好地促进新知识的学习。有些错误是由于粗心导致，教师要精于引导学生进行深邃思考其粗心的原因。杜威认为：“反思是问题解决的一种特殊形式，它不仅涉及一系列观念，也包含其结果。它是一个连贯的观念序列，其排列方式使每个观察将其后续的观念作为它决定下的恰当的结果，而且每一个结果又反过来依赖于，或指涉它前面的观念”，反思学习可以进一步地激发学生终身学习的自觉冲动。运用反思学习可以更好地促进归纳总结能力的发展。

总之，对于高中生来说，通过对所学知识进行梳理、归纳，既能巩固旧知识，又能预习新知识。同时，通过总结加强记忆、加深理解，有利于学生把知识转化为能力，为终身学习打下坚实的基础。学生及时梳理自己的知识系统、掌握知识联系、明晰知识规律，有助于他们更好地构建自己的“知识体系”。

美术理论知识归纳范文

关键词:教学方法;参照比较;巧设提问;提纲导学;分组讨论

美术欣赏课与其他科目相比,课时偏少,且教材容量大。要想在有限的时间内保质保量地完成教学任务并非易事。在高中开设美术课的目的是拓宽学生的知识面,开阔视野,增长见识,培养健康的审美情趣,提高审美能力和艺术修养。光凭教师的“一言堂”讲授,只能使美术课流于形式,达不到真正的教学目的。所谓“学无定法,教无定法”。没有哪一种学习方法和教学方法是一成不变的,遵循因材施教,因需施教的原则,不断改进教学方法,灵活运用多种教法,充分发挥自己的教学经验和教学创造性,切实把课上“活”上好。在教学实践中我摸索和尝试了几种教学方法,取得了不错的教学效果。

一、参照、比较法

美术课本向我们展示了古今中外各个美术领域中的重要成果和美术现象,内容庞杂。学生们在学习中往往理不清头绪。“有比较,才有鉴别”。俗话说:“不怕不识货,就怕货比货。”比较历来就是认识客观事物的有效方法。在美术欣赏教学实践中,笔者深深地感觉到,适当的运用作品比较的方法,往往能使许多问题能更直观的展现在学生的面前,便于学生学到的知识更完整。通过比较,学生会发现知识不是零碎的,是有联系的,而不是孤立的;是灵活的,而不是呆板的。可以说是比较法是一种行之有效的教学方法。本文就此列举几例来谈谈自己的做法。例如,《中国古代园林艺术》一课,在讲授时结合欧洲古代园林法国凡尔赛宫园林作比较,就会发现中外园林艺术在设计思想,造园理念,风格面貌上的不同特点。中国园林讲究的是“虽由人作,宛自天开”,和中国人天人合一的哲学思想是一致的。欧洲园林追求的是几何式的对称布局,人工造园痕迹非常明显。凡尔赛宫园林体现了封建等级关系秩序,是法国中央集权君主专制政体形象的反映。中国古代园林设计以山水画为蓝本,追求诗情画意和意境美,在教学中将古代园林艺术与古代山水画两部分内容参照讲授,可使学生获得更生动、直观的感受。又如在学习古代山水画时和外国风景画相比较。中国山水画的意境美及托物言志,借物抒情的特点与西方风景画的写实描摹在风格和精神内涵上有很大不同。在中外艺术作品的比较学习中,有助于学生更好地理解中外艺术的不同传统特点,长处和短处,从而使学生热爱本民族传统文化,尊重外国优秀文化成果。

二、笔记归纳法

人常说“好记性不如烂笔头”,在日常教学中,学生做笔记有这样几个好处,1.养成良好的学习习惯。2.形成系统完整的知识链。3.有助于回顾复习。4.强化学生的学习意识。从实际情况分析,由于众所周知的原因,学生在思想上对美术课重视不够,认为上课听听就可以了,再加上本来美术知识贫乏,长期下来,所学的知识支离破碎,根本谈不上融会贯通,提高审美能力。在美术课上学生通过做笔记,不但积累了知识,同时也激发了学习兴趣,每次课后请同学们写归纳总结,回顾所学知识。看到小笔记本越来越厚,学生们感觉有种成果感。这期间教师定期查阅,学期末评出优秀笔记供学生观摩,考查成绩中笔记占百分之五十。实践表明,笔记归纳法有助于学生系统知识的掌握和学习兴趣的提高。

三、巧设提问,激发兴趣

提问,是教师课堂教学的基本技能之一,一直以来被视为有效教学的核心。精心设计课堂提问,可以引起学生的注意,激发他们学习的积极性和参与的兴趣。在课堂教学中,我是这样做的:例如《宫殿建筑》一课,在导入时问学生:故宫为什么叫紫禁城?故宫里有多少间房子?大多数学生知道“紫禁城”的名字,不知其由来。这时学生的好奇心、求知欲已被调动起来并期望得到答案。师简介:紫微之名源自紫微宫,位于天空上的中宫中央,古人认为是宇宙的中心,天帝的居所。清顺治十二年,命名宫禁为紫禁城。故宫里有9999间半房子,很显然是有意而为之,为什么呢?学生讨论,教师以“谦受益,满招损”等中国古代哲学思想加以说明。通过上述巧提问,极大地调动了学生的学习兴趣。如《陶器》一课,设问:中国先民是在什么样的情况下发明制造陶器的?启发学生:小时候玩过泥巴吗?捏好的玩具怎么使它变结实的?学生们的话匣子打开了:有的说在太阳下晒一晒,有的说在火里烧一烧,气氛十分热烈。但是,教师在提问时也应注意一些问题。1.提问一定要适合高中学生的心理。这样,教师在提问时就要考虑问题的水平、问题的类型和提问的方式。2.提问要切中要害。在一个具体的教学活动设计过程中,关键问题应该被写入其中。教师要保证每个具体的教学活动目标都有至少一个关键词,其他的必须围绕这个关键词展开。3.提问要有逻辑性。尽管美术是形象性艺术,是感性思维。但是,它毕竟是教师通过语言与学生进行交流的。因此,教师语言必须要有逻辑。教学活动中,教师要充分考虑幼儿的原有基础、原有能力、教育活动的主题及目标,用一种精心策划的活动程序提问,使问题以一定的逻辑顺序展开。[1]

四、提纲导学分组讨论

新课标关于高中美术课程的基本理念要求:要注重培养学生的独立精神,倡导自主学习、研究性学习和合作学习,引导学生主动探究艺术的本质和文化内涵。鉴于此,我们在美术鉴赏课中一直渗透研究性学习,以学生为主体展开教学,把学生分成若干学习小组,课前分发教师制定的导学提纲,提纲内容有教材分析、学习目的、学习重点、问题讨论等。课堂上教师引导学生解决问题,鼓励学生乐于探究,敢于表达自己的看法、感受。分析评价作品时,不要求有标准答案,所谓有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。学生们在生活阅历、人生经验、知识储备、审美修养、审美趣味上有很大不同,教师不宜把自己的观点或书上的观点强加给学生,应给学生一个更宽广的空间。审美能力的提高不是一朝一夕的事,它是一种潜移默化、润物细无声的过程。分组讨论给每一位学生都提供了一个发言交流的平台,能激发学习兴趣,增强自信,并使学生获得身心的愉悦。

美术鉴赏课内容涉及面广,包括政治、地理、文学、宗教、历史、哲学、美学等知识。例如《宗教建筑》一课,教师对世界三大宗教的产生时间、发源地、创始人、基本教义都要有所了解。讲中国古代山水画,教师需具备诗词、书法、美学等相关知识。再如《民间美术》一课,教师要了解各地的民俗风情等。艺术作品背后所蕴含的知识相当丰富。美术教师在课前要做足功课,平时更要注重积累学习。一个满腹经纶、学识渊博、爱岗敬业的老师,本身就值得学生尊敬和学习。综上所述,构建高效课堂,不仅要有灵活多样的教学方法,更需要教师具备广博的知识、高尚的品格和诲人不倦的师德。

参考文献