初中美术学科知识与能力(6篇)
初中美术学科知识与能力篇1
一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣
1、教学内容、方法、形式要符合学生的年龄特征和认知习惯。
学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响到教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好地完成教学任务的内容，寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生的年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。
2、给学生以希望，培养学生学习美术的信心。wWw.133229.coM
初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上要坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。
3、营造轻松愉快的学习氛围。
中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣不同的发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。
二、丰富教学的组织形式与手段，紧密联系生活实际
中学美术课程标准要求：“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。
教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？笔者决定在画展厅上第一节课。色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生，教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插了进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。
此外，在美术教学中要积极采取各种生动有趣的教学手段，如影视、录像、多媒体、范画甚至故事、游戏、音乐等方式，全方位展现教学内容，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。
艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，从而要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。
初中美术学科知识与能力篇2
一、重视兴趣培养
众所周知，无论是从事具体某种行业，还是学习某门知识，兴趣都是影响其成绩的重要因素之一。初中美术教学当然也不能例外，况且还要在初中美术课堂上培养学生的创造力与创新意识。只有培养学生对美术学科浓厚的学习兴趣，才有可能激发学生内在强大的精神动力，为学生创造力的培养奠定坚实的基础。从初中美术学科的教学目标来看，其最终目的并不是要培养诸多画家、艺术家，而是要通过美术学科相关知识的学习，提升学生的审美意识与审美能力，培养学生对生活的热爱、对艺术的向往、对生活中的美的事物的追寻与发现。如此说来，兴趣培养在初中美术教学中的重要性便初见端倪。那么如何提高学生的兴趣呢？在实际教学中，笔者建议各位教师不妨尝试以下几种方法。
1.改变传统的、一成不变的授课模式，在课堂上真正做到以学生为主导，而教师只起一个引导的作用，充分利用自主、合作、探究的教学模式以活跃课堂氛围，提升学生学习美术的兴趣。
2.运用情感教学，激发学生兴趣。初中阶段，美术学科并不计入中考总分，故而教师在具体的操作过程中具有极大的弹性与自主发挥空间，笔者主张多多实施情感教学，不但要加强师生间的情感交流，而且面对初中的美术教材，教师要积极挖掘其中丰富的情感因素，对学生的人文素养给予培育，以期让初中生树立正确健康的人生观、价值观。
3.提高学生自身的素质，进行影响式鼓励。对于美术教师，提升自身美术素养与绘画能力非常重要。俗语说，打铁还需自身硬，教师只有在学生面前显得风流潇洒、博学多识、风度翩翩，才会激起学生对教师的强烈好感，进而影响学生对待美术学科学习的态度，培养学生对美术学科的兴趣。
另外，教师还应该对学生实施激励性评价，多对学生进行鼓励，教育方式要以赞扬为主，由于小学、初中美术学科都不是统考科目，所以部分学生的美术知识掌握贫瘠的现象也便不难理解，我们要结合学生的具体情况，给予客观公正的评价，让学生的自尊心、自信心都能得到充分的维护，让我们的美术课堂兴趣盎然、兴致勃勃。
二、运用现代信息技术手段，启发创新思维
随着当前科学技术的迅猛发展，教育领域在接受现代科学技术所带来的冲击也不能免俗，其实从事物发展的本质来讲，科技发展本身就是教育发展的产物，只不过是其反作用于教育本身而已，尤以当前的多媒体课件为例，信息技术发展带给教学课堂的冲击最甚。我们初中美术教师应当顺势结合当前这一现象，充分发挥信息技术在课堂教学中存在的优势，让信息技术在课堂上发挥其具体作用，在提升学生的美术素养、提升美术教学的课堂效果方面产生其应有的作用与影响。
三、重视课堂演练，提供创新机会
当前的初中美术课堂无疑还是以课堂演练的授课方式为主，具体来讲，其包括教师的演示与学生的练习两个层面。作为美术课堂授课的主要方式，它的存在无疑有其一定的必要性与科学性。但随着科学技术与教育理念的不断发展，我们在重视课堂演练的基础上，一定要在课堂授课方式上更加丰富起来，通过不同方式与途径，给学生提供一定的创新机会与更多的演练空间。演练的目的，是让学生看到教师动手的直观操作又通过学生自己动手，使学生的创作欲望通过练习得到表现，使得学生在课堂学习中动手动脑两不误，理论学习、创作实践并行不悖，相得益彰。（教师在课堂上的演示，使学生动手的欲望油然而生，增加了学生的表现欲望。）
初中美术学科知识与能力篇3
社会的快速发展要求教育培养出与其相适应的高素质的人才。素质教育是以提高公民的思想品德、科学文化、身体、心理、劳动技能素质，培养能力、发展个性为目的的基础教育。这样培养出来的学生具备全面的综合能力，适应时展的要求。
初中阶段教育必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，为促进学生健全人格的形成，促进其全面发展奠定良好的基础。所以，初中美术教育必须以抓“新课标”为己任，贯彻全面发展的方针，在美术教学中实施全面素质教育，培养学生的各种技能和素养，发展学生的个性，为社会培养适合时展要求的合格的中学生。
二、在初中美术教学中挖掘德育因素
1.人文素养的教育
初中美术教育强调人文意识的渗透，关注学生人文素养的形成，使学生在浓郁的人文氛围下接受美术教育。美术学习绝不仅是“术”的学习，还是一种文化学习，学生通过学习美术认识人的情感、态度、价值观的差异性，以及人类社会的丰富性，培养对祖国优秀美术传统的热爱，从而对世界多元文化宽容和尊重。
初中学生还没有形成个人的价值观和人生观，不具有辨别是非的能力，所以美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术加深对文化和历史的认识。
2.爱国主义教育
爱国主义教育，是学校对学生进行思想教育的基本内容之一，也是中学美术教学的一项重要任务。根据美术教学以欣赏美、表现美和创造美为主的特点，在中学美术课的教学中，对学生进行爱国主义教育通过欣赏美等审美教育和表现美等课业实践来实现，开辟一个贯穿爱国主义教育与继承发扬民族传统优秀文化相结合的教育新天地。
欣赏教学中的爱国主义教育主要是通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，去理解、领会和感受艺术的美，增强民族自豪感，激发爱国情感。
3.环保意识教育
环境是人类赖以生存和发展的基础。随着20世纪社会经济建设的迅猛发展，生态环境日渐恶化，不可再生资源日趋枯竭。因此，环境保护成为当今世界谈论最多的话题。如今，随着社会的进步、人们生活水平的不断提高，生存意识的增强，更多的人愈来愈重视生存的环境，重视生存的质量。“环保”已成为直接关系到人类生存与发展的焦点。指出：“环境意识和环境质量是衡量一个国家和民族的文明程度的一个重要标志。”所以，提高学生的环保意识，是每一个教育工作者应尽的职责。
审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔肯特曾说，艺术的最高目的，就是使人们更懂得生活，进而更加热爱生活。
审美教学是培养学生正确的审美标准，祖国地大物博，名胜古迹遍布四海，在教学中要大量使用风景图片，在视觉上使学生产生愉悦感，了解大自然的美丽，使学生从心理上爱护环境。美术课上，学生们曾开展“废旧挂历纸的拼贴与创作”，“旧瓶变花瓶”“方便筷制作工艺品”等活动。经过学生们动手动脑完成的作品充满着新鲜和活力，也是极好的环境教育内容。
总之，环境教育是美术教学中的重要内容，美术学科要尽可能地为培养学生的环境保护意识服务，使学生在学习美术的同时也能增加环境保护知识，提高环境保护意识。
4.科学文化素质的教育
科学与艺术是人类获取认识和创造世界的一种手段，是发现观察和认识的艺术。通过科学与艺术启蒙教育整合，全面开发初中生的创造力，提高初中生在实际的科学与艺术整合教育活动中遇到问题的解决能力，创造出富有初中生特点的、有浅显科学含义的、有创意的、审美的、优秀的作品。
初中美术学科知识与能力篇4
现代教育要求在学科之间相互整合的理念下，用学生的发散性思维代替学生的单一方面的知识运用能力，使学生的综合能力全面提高。新课程标准对美术教学提出了新的要求：“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联……”简单地说，就是要重视学生能力的培养，突出教学中的综合实践活动。
把美术课与其他学科的活动课有机地结合起来，动漫社团活动是非常有益的形式，它涉及到劳动技术、行为习惯、科学技术、创造、审美、卫生等内容。通过组织动漫社团，让学生在小组合作中学习动漫知识，让他们通过各种渠道收集、整理知识和各种信息，熟悉因特网以及相关的动漫网页，并学会归纳所掌握的知识，然后通过多媒体这一现代技术手段，和全班同学一起分享研究成果。同时，学生以集体合作的形式进行动漫创作，利用各种多媒体器材，通过绘画、剪纸、雕塑、表演等艺术形式进行各种各样的动漫活动，用艺术的形式表现他们的生活和理想，不但体会了动漫艺术的魅力，而且在活动中将不同学科的知识相互融合，提高了他们对知识的综合运用能力。在艺术作品的展示过程中，让学生尝试进行多维的评价，也提升了他们认识评价事物的水平。
通过动漫社团的活动，学生在欣赏、创作动漫的同时进行交流和表达，在愉悦的环境中，学生思维得以发展，绘画技能得以提高，鉴赏能力得以较快增强，正确世界观得以逐步形成，对促进学生的全面发展起到了积极的作用。
二、通过对初中美术社团的教学辅导，提高学生的美术技能技巧
美术技能技巧的提高，需要有一个漫长的过程，并不是一朝一夕就能达到的。必须通过大量的实践活动，并经过充分的练习，学生才能学会和掌握。从目前初中美术课的课时安排来看，课时少，每周只有一节，这完全不能保证学生美术学习的连贯性，更不能实现美术技能训练的有效性。这种情况，使初中的美术课程只是走马观花，学生根本没有达到技能技巧的学习和掌握。长此以往，学生长期“眼高手低”，在得不到学习美术的快乐的情况下，对学习美术失去了兴趣。
动漫社团活动，以美术课程的学习为基础，以其他社团活动和课外小组活动为辅助，开展活动的方式是将集中辅导和业余创作结合起来。举例来说，社团活动时间为每周二、周四的两个中午，社团活动形式主要以讲座为主，成员之间互相交流动漫知识，分享动漫信息，研究动漫作品或进行集体的动漫创作。通过这些活动，拓展了美术教学的空间，从根本上解决了课时太少的问题；同时通过开网站、办简报、出杂志等活动灵活多样地实现了师生互动，提高了学生自主学习的能力。在这种动漫社团的活动中，还让不同层次的学生得到了不同层次的辅导，有针对性地对需要帮助的学生实行帮扶计划，而能力强的学生也在这种帮助辅导中，提升了自己的能力和水平，从而让全班同学的作业从数量到质量都有了相当的提高。
三、深入开展初中美术社团活动，培养学生的创造能力
与其他美术作品有所不同的是，动漫的创作不但注重技法，而且更加讲究原创精神，在创意和构思上更加讲究独到之处。相对来讲，其他美术作品比较注重技法，即使是构思相同或者内容一样的作品，比如临摹的作品，只要在技法方面有独到之处都可以发表，就这一点来讲，动漫作品则不然。动漫作品要求独立构思，学习动漫就不能不注意到它这种艺术特点，注意它和其他绘画技巧的不同之处：它以开放式的思维活动、叙说性和深刻性的特点更侧重于思想，它突出情节，要求学生细致地观察生活，能够捕捉和挖掘能表现深刻思想的生活亮点，它还注重造型的夸张和手法的幽默。
动漫创作的过程其实就是一种创造的过程。动漫教学就是引导孩子们在学习、创作的过程中全面掌握动漫的一般创作规律，从而提高孩子们的创造能力。动漫社团活动通过开发与学生生活经历密切相关的学习内容，在培养学生的思维品质，发展他们的创新思维能力方面取得了较好的成效。促进了学校的美术课外教育质量的提高和学生综合素质的提高，学生的创造性思维得到了极大的提高，产生了一批有质量有水平的作品。学生动漫作品不仅填补了本地儿童美术作品中的空白，而且连续在各级比赛中获奖，在各级刊物上发表。
四、精心管理初中美术社团活动，开发研究美术教学资源
随着多媒体的出现，信息时代随即到来，这是对美术教育资源的很好的补充。为了更好地满足学生学习的需要，充分开发、深入挖掘美术教育资源，是美术教学的一个重要课题。动漫艺术作为文化艺术的一种，深受学生的喜爱，对学生的思想和生活产生着重大的影响，对于美术教育课程来说，这是一个很有价值的尝试。
笔者所在学校自2009年以来，一直将动漫活动作为培养学生创新意识和创造能力的重要教学活动，常抓不懈。加强动漫社团的组织和管理，可以在不影响正常教学的前提下，获得更为灵活的研究阵地。所以“开发动漫教学资源的美术教育研究”是我们在长期的社团组织和管理实践的基础上进行的，并随着课题研究的开展根据学校实际情况积极探索新的活动模式，在实践中把社团活动与科研紧密联系起来，在活动中搞科研，以科研促动漫活动。
在组织和管理学校动漫社团的过程中，我们紧密结合中小学学生的年龄特点，结合学生智力水平的不同层面，相应安排适合不同层次学生的动漫教学课程资源，使学校美术教育开发出与学生生活经历和兴趣爱好密切相关的学习内容。通过实践，课题组收集了一部分有研究价值的作品与文字资料，开发出可以灵活、互动、符合学生思维和接受能力的教学内容，形成了一整套较为完备的动漫教学课例体系。
初中美术学科知识与能力篇5
关键词：初中美术教学；综合材料；策略
一、初中综合美术教学课堂存在的问题
第一，学生比较喜欢绘画课，对“综合美术”认识不够。绝大多数学生选择喜欢上绘画课，因为容易动手操作，不需要花太多的时间。只有少数同学选择喜欢综合美术课。甚至有些学生不知何谓“综合美术”追其原因其中最主要的还是学生对材料的认识不够，学生选择最多的就是卡纸、橡皮泥等，基本不考虑其他材料的应用。他们没有多元的思考问题；没有耐心去讨论问题。
第二，初中美术教学中存在为美术而美术，缺少学科的整合。有些美术教师在美术、音乐、舞蹈、戏剧等艺术学科内部没有尝试过整合，不敢尝试、不愿尝试，如在《唱脸谱》一课中，美术老师只讲如何画脸谱，音乐老师只教唱脸谱。知识重复出现。这种教法单一，手段陈旧，忽略学生情感、个性的培养，学生不能感受到京剧的魅力。
第三，综合材料的运用对老师要求比较高，教学中运用很多技巧，许多老师没有接触到综合材料这方面的内容，加上有些农村学校基础条件差，部分老师普遍认为绘画容易操作，教师示范学生临摹似乎成了习惯；加之对于农村初级中学的学生来说，材料很难准备齐。一方面是学生学业太重，没时间去寻找材料，另一方面是思想上也不重视。教师自身投入精力也不够，认为在应试教育的情况下学美术课上不上都行；部分老师提出需要的材料没有放置的固定场所，学生制作立体的作品不便储藏。
二、初中综合美术课堂教学应对策略分析
（一）创新艺术创作方式，充分调动创作潜能
所谓“综合美术”就是使用各种材料进行艺术创作，是近年来艺术家进行创作的一种新的艺术表现形式，如我们常见的废旧材料、低碳材料、现成品材料等等，这种综合美术的材料是综合性、广阔性和不受限制性的。但在实际教学中发现绝大多数学生受传统美术课影响，只有少数同学选择喜欢综合美术课，但也只是一些简单的小模仿品。笔者认为应该从改变材料观入手，对材料的灵活运用将会成为初中生创作新意的一条途径。一是让学生接触多元的艺术创作形式，研究多材料多手段的综合创作方式，唤醒学生对外部事物的艺术感知，充分调动学生的创作潜能。二是利用乡土资源，开发综合美术教学。
（二）鼓励自主探究，强调亲自动手
《基础教育课程改革纲要（试行）》指出：“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度”，强调了课程功能要从单纯注重传授知识转变为体现引导学生学会学习、学会做事、学会生存、学会做人。在实践中学习，学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。教师要处理好传授基本知识、基本技能与培育学生终身学习能力的关系。艺术创作对于方向的把握需要智慧的，方向的选择需要教师的引导和学生的探究。此时教师应该提倡学生自主、合作、探究、交流、共享、互动。引导学生自主地选择探究主题，为学生的个性化的发展创造空间。例如在教民间艺术的时候，布置学生看看当地的文化遗产，学生会带着问题寻找有关知识，设置一个“中心问题”、一个“主题”或者一个“单元”，强调以活动为主要开展形式，强调学生的亲身经历，要求学生积极参与到各项活动中去，在“做”、“考察”、“实验”、“探究”等一系列的活动中发现和解决问题，体验和感受生活，发展实践能力和创新能力。
（三）利用辅助工具，培养艺术思维
美术课不但要让学生在轻松、愉快的课堂上，掌握最简单，最基本、最易操作的绘画造型能力。首先，要培养学生运用绘画形式进行自我表达的意识。其次，利用“过程性作品”手段，表达学生作品的思想情感。过程性作品是指收集学生学习及创作过程中所有作品，包括草稿、评论稿、计划，最后作品等。就是用美术的、视觉的方式进行的研究、解决种种问题，也具有相似的过程。最后，利用“个案研究法”，选取典型成功案例解决青少年心理危机。初中生随着年龄的增长，想法多、能力强，观念上更接近现代，原来的绘画比较传统，技巧性高，反而不宜操作，作为一名美术老师就要有意识引导学生进入现代的创作观念，让学生知道美术创作不仅仅是画画。
（四）开发课程资源，培养创新能力
综合美术教学是一种综合探索活动，现代课程改革的发展趋势是美术与其他学科间的互相渗透和融合。新的《美术课程标准》提出要“加强美术课与其他学科的联系”整合多学科的知识，打破美术与各学科之间的壁垒，突破学科界限，学生的知识得到了统整。不仅有利于激发学生的学习兴趣，提高美术课堂教学的效果，也有利于学生综合思维与综合研究能力的培养，各科学习也需要美术的参与。美术已是视觉文化时代重要的语言形态，可以“表达自己的情感和思想，美化环境与生活”，可以与任何学科的研究性学习相结合，发挥其独有的视觉感知、思维、表达和交流的作用。教师平时按照教材的要求进行教学，缺乏课程资源的开发意识，通过研究，给教师提供了开发、创新课题的机会，在实践研究中，教师创造性教学得到发展，提高教师教学研究能力。并且通过课题研究，探索废旧资源在美术创作过程中的制作方法，以及培养学生创新能力的方法，为今后的废旧资源利用教学积累经验。
参考文献：
[1]李红艳.浅谈综合材料在绘画中的表现艺术[J].《职业技术》2010年第3期.
[2]韩淑英.当代艺术背景下的综合材料教学实践[J].艺术教育，2011年6月。
初中美术学科知识与能力篇6
在计算机技术广泛应用的基础上，初中信息技术教育与艺术教育的结合程度不断提高。但是，受应试教育思想影响，许多学校在教学中，对信息技术教育与的整合并不重视，导致二者的整合教学课时安排得较少。加上许多学校都缺乏专业的电子美工教师，使得初中信息技术教育与艺术教育整合的教学始终处于边缘地带。要想提高初中信息技术教育与艺术教育整合教学的教学质量，其一，学校领导务必要树立以人为本的教育思想，加大信息化教学软、硬件的建设和投入，加快以网络为基础的信息系统建设；其二，将信息技术教育新课改精神落到实处，开发新的学科教材，促进学科的交互融合，逐步建立学校艺术教育与信息技术教育资源库；其三，加强教师队伍建设，通过教师培训、校外学习等形式，提高公共艺术课程的教学质量。例如，学校可在信息技术教育资源项目建设的基础上，加强信息技术教育与美术的整合，将电脑美术广泛应用于美术艺术教学，开展电脑美术背景知识和应用介绍、电脑美术（音乐）作品欣赏、信息技术与美术嫁接、常用电脑美术工具软件的认识和使用等专题的教学，促进信息技术与艺术教育的交叉融合。总之，教师在教学中可灵活进行信息技术渗透，以突出艺术教育的立体化特征，让学生更加全面地认识和了解美术学科知识，体现信息技术服务于艺术学科教育的实效性。
二、加强信息技术学习，提高教学水平
信息技术教育与艺术教育的整合教学与传统计算机教学和艺术教学都有一定的差别，教师要有计算机方面的知识，要能熟练地进行计算机相关操作，还要能通过计算机技术与学科教学的整合，培养学生的创新精神，促进学生的全面发展。这就要求教师注重对新教学理念和教学方法的学习，通过学习掌握基本的计算机技能，提高自身艺术修养。在此基础上，认真研究教学目标，结合艺术学科自身的特点，选取最能体现教学目标的信息技术知识内容开展教学，寻找信息技术与艺术课程的融合点，将计算机图形、文字、色彩等信息表达方式运用到艺术教学中去，促进信息技术与艺术教育的对接，提高教学水平。换而言之，在初中美术教学中，教师可通过学习信息技术，充分利用多媒体丰富教学内容和教学手段，改变过去那种教师单纯教、学生被动学的做法。还可根据教学实际的需要，借助多媒体技术将每节课的内容制作成新颖而内容充实的课件，变直观抽象的知识为动态立体的知识，开展情景教学，有效突破教学重点和难点，提高课堂教学效率。例如，在初中美术“卡通天地”章节的教学中，教师可借助《葫芦娃》《熊出没》等卡通片导入，激发学生的学习兴趣；在相关知识讲解中，展示文字、图片和影像等各种资料，创设教学情境；将学生优秀的美术作品用幻灯片的形式予以展示，让学生享受成功的喜悦；指出学生作品中的问题，予以分析、更正，并通过演示教学讲述相关问题的优化方法，提高学生的审美能力。可见，在艺术教学中合理运用信息技术这一现代化教育手段，能够快速提升学科课堂教学的质量和效率。
三、精心进行课堂设计，拓展学生思维
初中信息技术教育的核心要求是利用信息技术的现代化教学手段有效解决教学过程中的实际问题，提升学生的艺术修养和个人身心健康是初中美术和音乐等艺术学科教学的主要目的。信息技术教育与艺术教育都具有鲜明的特点，在二者整合的过程中，应该注重学科的综合性与独立性，在培养信息技术手段的同时还应该注重学科知识的拓展以及对学生艺术素养的构建与培育。这就要求教师要精心进行课堂教学设计，关注资料下载、资料整理、课件设计、信息资源展示等细节问题，将最新、最近、学生最关心的内容整合到教学中去，充分利用现有资源丰富教学内容，提高教学有效性。这就意味着在初中音乐教学中，教师可以在网络音乐资源库中挑选优秀音乐作品，让学生进行音乐欣赏，也可以在网上下载现成的教学课件、教学资料，经过修改加工，开展音乐教学。同样，在美术教学中，教师可以利用信息技术进行课堂设计，充分调动学生的视听觉感受，优化教学过程。例如，在初中美术的“水墨画”教学中，教师可以利用多媒体，预先让学生欣赏一些有关小桥、流水、森林之类的水墨画作品，配上柔和的音乐，增强学生的直观体验。然后结合资料讲述与水墨画有关的知识，并注意加强师生互动，让学生说出与水墨画相关的中国绘画大师。接着就是通过电脑绘画展示，让学生学习线条勾勒、笔尖运用的技巧，通过演示教学，让学生画出不同粗细、色彩浓淡不同的线条。最后在学习和实践的基础上，开展小组挑战竞赛，让学生发挥创造力和想象力，进行合作学习和自主学习。