创意思维绘画的主要特点范例(3篇)
创意思维绘画的主要特点范文
[关键词]传统动画写意表现主义倾向
1961年第14届洛迦诺国际电影节，中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》被国际动画影坛关注，从此中国传统动画作品在国际动画影坛上获得很多国际荣誉。这些传统动画作品整体上呈现出的独特艺术风格，被称为动画电影中的“中国学派”。这一时期的动画作品具有独特的审美趋向，在世界动画电影艺术之林中独树一帜。中国动画之所以被成为“中国学派”，是因为在中国传统文化背景下，当初从事动画创作的艺术家们都有着深厚的美术功底，他们通过有意识地对传统艺术遗产的博收巧取及正确的借鉴与继承，中国传统动画形成了自己民族的独特艺术体系与美学品格，以丰富多彩又独具一格的民族风格样式及民族艺术手段，表现中国人的生活内容和精神状态。中国传统动画对中国绘画原理的运用，以虚代实，追求韵味和意境，整体呈现出表现主义的倾向，当然这种表现主义倾向有别于西方的表现主义，其在国际动画艺术交流中获得众多荣誉有力地证明了中国传统动画的独特性。
中国传统动画，将中国绘画艺术、中国戏曲舞台艺术等传统文化融会贯通，它们虽属不同的艺术门类，但所体现的美学思想是一致的。中国传统动画的“表现主义倾向”。趋向于绘画的“写意”艺术和戏曲的“摹情”艺术，它拉大了动画和电影的距离，有意忽略和回避了电影语言，坚持中国传统动画的特质，具有“表现主义倾向”。
西方现代艺术中的“表现主义”
“表现主义”是二十世纪初出现在德国的一种艺术思潮和流派。表现主义一词最早是由沃林格提出的，“表现主义”是被作为“印象主义”的对立形态提出的，表现主义的“由内而外”与印象主义的“由外而内”构成了两者的根本对立，表现主义是来定义那些精神内省形态的艺术家。表现主义和野兽主义一样，都主张艺术是自我精神的表现，主张作者强烈的个性，反对艺术是自然的摹仿。但与野兽主义的色彩讲究装饰性更重视个性表现性不同，表现主义在艺术手法上更重视作者主观激情的表现。
表现主义画家否认物体是眼睛所见到的客观实体，认为物体只是凭画家视觉产生的形态，所以他们认为画家的任务不是在于表现客观物体本身，而在于表现由于客观物体所引起的画家的主观激情。西方现代艺术中的表现主义绘画是画家感情爆发的表现，色彩鲜明，强烈而令人感到刺激和跳跃，线条笔触大胆奔放令人不安。
表现主义的先驱是挪威画家爱德华，蒙克(EdvardMunch，1863-1944)，代表作《呐喊》，画面表现的是一个形似婴儿的小人张着口从桥上跑来，远景是滚动着的血红色波浪的落日景象，整个画面令人感到震颤和恐怖，表现了蒙克的“艺术只从人的内心产生”的思想。蒙克后来在谈及此画时说：“我和两个朋友一起走着，夕阳西沉，天空变得像血一样红，我忽然无精打采，极度疲倦地止住脚步，黝黑色的海峡和道路显示着血与火一样的光舌，朋友走着，我却一个人停在那里因不安而颤抖着，我感到了自然强烈的呐喊。”
“写意”、“摹情”与“表现主义倾向”
“写意”是中国绘画独特的艺术观，《辞源》“写意”条释为“以精练之笔勾勒物之神意，注之艺术家的主观灵魂意向”。中国绘画的写意性不是相对工笔而言的技法体系，而是在“天人合一”的传统哲学影响下，人们认识到艺术创作是主客观相统一的过程。因此不满足于对物象的描摹，企图与心灵上的进入，寻求与哲学相统一的绘画观念。
“写意”与西方现代艺术表现主义“由内而外”的自我精神表现、反对艺术对自然的摹仿本质上是一致的。表现主义强调主观表达的同时，更重视主观激情的表现，艺术手法上亦是如此。中国绘画的写意性在主观激情表达上不像表现主义绘画色彩鲜明，中国绘画寻求主客观相统一，是一种意象的表达。意象作为思维形式，是人的意志与自然形态的统一，作为审美意识，是美感形成的根源，是在人的主观意识作用自然的人化。所以中国绘画本质上具备了表现主义的气质，借用表现主义一词，中国绘画是具有“表现主义倾向”的。山水画家借山水清气，洗胸中郁浊，创作上出现苍凉空寂的意境，倪瓒的“逸笔草草，聊写胸中逸气”的思想，就是典型的“表现主义倾向”的绘画思想。
中国绘画的“写意”被戏曲表演采纳，就成为戏曲审美主客观的辨证统一，人物性和艺术情态的统一《吴光记序》中屠隆说：戏曲特征“万物皆假，戏又假中之假也”。“写意”在戏曲中称为“摹情”，“摹情”是表演不凭借生活幻觉，而是把生活概括、集中、典型化为艺术真实，强调用生活中最本质的东西感动观众。徐渭，既是画家、戏曲作家，又是理论家，他绘画上主张“借物抒情”，戏曲上把“摹·情”作为艺术创作原则。可见戏曲作为中国艺术传统同样具有“表现主义倾向”。
中国传统艺术不管是绘画，还是戏曲，都不满于纯客观的机械的模写，艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示。
中国绘画由丰富的色相达到最高心灵境界，禅境的表现，与西方艺术中的表现主义同中也有异，这种异主要体现在：中国绘画不表达个人主义和个性，表达的是某种更广大的东西，某种观念精神，共同的体会或者是禅顿悟的瞬间，是具有宗教性和大众化的东西，表达的不是真实的个人。中国绘画所表现的最深的心灵，既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一无尽的世界作无尽的追求。所表现的是一种“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一”的精神，它所启示的境界是虽动而静的。这与西方现代艺术表现主义有共通的境界，但还是有很大差异性，所以我用“表现主义倾向”来概括中国艺术传统。“表现主义倾向”也将与绘画的“写意”、戏曲的“摹情”一样，成为中国传统动画的艺术观。
中国绘画艺术处理空间表现方法的问题，与中国戏曲舞台、中国传统动画场景上的空间处理方式是相通的。清初画家笪重光在《画筌》里有这样一段话：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”这说明了中国画里处理空间的方法，也让人联想到舞台艺术里的表演方式和布景问题，更叫人想起中国传统动画场景的独特空间处理风格。
中国传统动画、绘画和戏曲虽属不同的艺术门类，但所体现的“观物取象”的审美观照，“写意”、“摹情”的艺术观，“传神”的审美追求，“意向”的形象思维，“虚实相生”的手法等美学思想是一致的。中国“表现主义倾向”的传统动画作品，集中国绘画艺术、中国戏曲舞台艺术等传统艺术文化的特点，尤其是对中国绘画艺术传统的继承和发展，当初从事动画创作的艺术家们都有着深厚的美术功底，我们以前的动画片也叫做美术片，可见美术思维对中国传统动画创作的重要性。
中国传统动画在探索的道路上，继承中国艺术传统和精神、借鉴中国文化遗产、反映中国人的生活和心理、体现中国人的生活方式和思维方式，逐步形成了自己的独特风格、鲜明的艺术特色以及与众不同的艺术表现手法，即中国传统动画的“表现主义倾向”，这一“表现主义倾向”整体上有三点特征：
一、形式和内容的和谐统一
形式和内容的和谐统一，在艺术形式上追求虚实相生，以虚代实的意境和韵味，内容作为形式的有机载体，艺术想象贯穿在题材内容上。中国传统动画很多时候是一种创作者比较喜欢的艺术形式加上一个具有教育意义的内容构成的。中国传统动画对形式的追求是建立在对现实的主观假定性基础上。追求虚实相生、以虚代实的意境和韵味，内容只是形式的一个载体，艺术家的全部创作冲动集中在形式表现上。
中国传统动画对形式的重视，除了美术绘画形式，还包括表演动作形式和音乐形式，这三种形式的共同点是虚实观的表现主义手法。表演动作虚拟化和舞蹈化的形式特征，夸张的不是动作的物理属性，而是对生活化动作的精神表现，音乐形式也是民族音乐的表现主义手法。
中国绘画创作思想是所要表现的不是客观物质现实，而更多的是宗教的或社会的抽象理想。重视的是伦理道德，而不是以视知觉为基础的美学价值。中国传统动画在继承绘画这一创作思想上，故事内容上注重教育思想和抽象理想，注重主观情感的抒发，这与中国传统动画形式上意境的追求是完全融合的，中国传统动画形式上近似于书法、音乐和诗。
二、中国传统动画对潜藏于中国传统绘画中的电影元素进行开拓和发扬。
中国传统绘画本身就存在很多电影元素，由于创作者的这种美术思维的创作观念，利用美术手段有自己独特的表现手法：一是东方的宗教总是把人的命运寄托于未来世界，从来没有人高于自然的观念。重精神理想而轻客观现实，创作者从自身感受出发，将精神理想等，本不存在的物象视觉化；二是创作者从不同角度去观察事物的散点透视，将同一时间不同地点的景物融入一幅画中，东方主观与客观、时间与空间整一性的哲学，是中国传统绘画“散点透视”，也可以称为“任意透视”，赖以产生的土壤；三是立轴和长卷的形式，中国绘画没有自我为中心的焦点，不受在一个瞬间内所看到的空间有限的制约，所以画面构成不是方形或长方形，而是高耸的立轴或无尽的长卷，表现的是无可度量的时间与空间。立轴和长卷确似电影蒙太奇手法，将不同时间而同一地点或不同地点的景融于一幅长卷画面之中。中国水墨动画的镜头变化正是采用了长卷的形式，又保持了绘画本身的韵味。
三、中国传统动画重视主观感受的表现，亦希望得到观众的共鸣。
创意思维绘画的主要特点范文篇2
关键词：艺术创作思维；绘画；艺术创作；认知
思维是人脑对现实事物间接的、概括的加工形式，含蓄或隐藏在语言或行动的呈现。思维是由复杂的大脑机制所产生。思维离不开意象，意象也包含思维的活动。思维观念是人脑对客观现实的反映的。艺术家的开展各种艺术创作的前提是视觉思维活动。艺术创作活动的实现包含了已形成的艺术心理定势和创作能力之上。艺术家使用必须掌握艺术创作手段和方法，将来源于生活的各种素材，按照一个特定的主题方向，展开艺术思维，尤其是形象思维，以形成一个相对完整的艺术意象，并且利用绘画语言和表达手法，物化为艺术形象，这个过程揭示了所有的艺术品的创造活动的规律。绘画创作来源于社会生活，但生活不是简单的复制现象，从本质上来说是一种特殊的审美创造。艺术家和艺术作品，总是从特定的美感和经验，使用形象思维，按照美的规律生活的材料选择、处理、总结和提炼，主客观交融的审美意象的构思，然后使用材料的审美形象做艺术的呈现，最终形成一个完整的艺术作品。艺术创作活动不同于一般的审美活动，最重要的是，这是一个工艺性和艺术性兼具的媒介活动。
绘画艺术创作是依附于观念之上总结的新的理论和方法，既是一种绘画行为，同时也是创造一种思维方式。可以说艺术创作思维是完全为了个人艺术创作而进行的思维方式。
1艺术创作思维的形成与自我认知
当艺术家被一定的社会生活所吸引，激发创作欲望和意愿后，随即可能进入艺术思维。艺术思维主要指的是艺术创作和艺术欣赏的统一形象思维和抽象思维的过程中的系统，捕捉艺术形象为目标，形成表象上偏向形象思维的思维方式。现在由于艺术观念的更新，对于画面效果的追求已不再是艺术创作的唯一的终极目的。多元化的绘画艺术创作形式和观念，也已不再局限于普通的呈现效果或传媒介质，直觉和灵感也不是艺术的创作的唯一途径，更在于艺术家的艺术观念，即思维方式和意识功能的集成。每一个艺术创作思维的形成是为艺术家提供了更多的可能性。
艺术创作思维的形成在艺术个体特性的前提下，在学习和研究过程中逐步给出一种创造性的思维方式。由这样的思维方式演化形成或状态是因人而异。简而言之，艺术创作思维和核心内容的源于艺术家的自我认知。
在这个时代，更好的自我意识，这不仅是艺术家的个人问题，而是一个社会问题、文化问题。自知之明是自己的洞察和理解，包括观察和自我评价。观察指的是你的意识等方面感知、思维和意向；自我评估指的是他自己的想法，期望，行为和个性特点的判断和评估，这是自我调节的重要条件。个人自我存在的行为和心理认知将会有一个发展过程。首先是模糊的，孩子们经常出于好奇和做一些危险的行为和事情。这一次他们的自我意识模糊。经过反复试验，不断加深记忆和思维，在研究自我存在的身体会逐渐成熟。然后有意识地为自己的行为。最后是对自我的心理认知。一般来说，这需要一个人的思维和想象力在一定程度上有能力感知自我的心理变化。艺术创造者是需要这样的自我心理认知。不仅找到吸引你想要的，但发现自己的内心或保留真正需要释放。一般来说，我们的工作人员，基本停留在认知“他人”。大部分的思维方向是由他人决定的。对于别人的模仿，甚至一些媒体在带给自我的思考。看似找到某种形式的结果无论好或坏，至少不是从他们内心的轨迹。这就是为什么今天的人们认为“一致”生活艺术所左右的“相似”的真正原因。个人开始区分个人身体，不同的行为和心理行为是自我心理认知的开始。艺术创作思维的形成有利于个人的心理认知。人们的心理认知一般是一个无限的过程，因为心理活动本身是无限的，它将按照个人经验和记忆和思想和想象力不断地发展。所以那些看起来和前一阶段或期后不同的心理活动，个人的心理自我又将会有一个总结和调整。和艺术家的创作意识到自我，了解自我和运作的本质，放弃自我或找到我，是一个超越的过程。和艺术思想促使我们认识到自我的特殊性，以及艺术本身的特殊的思维方式和表达。
2强调“过程”的个人绘画艺术创作
一般说，绘画艺术创作过程可以分为生活体验，艺术构思和意象物化三个重要阶段。艺术构思是艺术家的根据艺术构想建立了心理定势和创作目的的指导下，初步形成主题，概念在脑海中形成一个新的艺术，即完整的艺术形象。意象物化意味着艺术家使用的艺术语言，成熟的艺术图像显示的审美和欣赏艺术形象的艺术。艺术家在创造不会有意识地表达自己的内心感受和情绪，但他们往往完成后的作品已经忘记之前的创造性思维的过程。艺术家可以创造一个好的艺术作品，但是一般很难清楚地解释他的创造。这是因为形象思维的艺术创造的过程中充分发展，随机漫步在任何一个绘画创作的阶段，但形象思维无法描述，只与艺术家的艺术才能密切相关。这在绘画艺术创作的过程中最珍贵，也是最难以捉摸的。
创意思维绘画的主要特点范文
关键词：电脑绘画；创新能力；教学实践
中图分类号：G622文献标识码：B文章编号：1002-7661（2015）18-346-01
加快教育信息化进程是国家中长期教育改革和发展规划的一项重大目标。电脑绘画综合了美术教育与计算机教育的多方面功能，更符合新课改的需要。从教育发展的角度看，电脑绘画应用现代教育技术，推进教育信息化，同时给学生提出了新的要求，要求学生尽可能地发挥主动探究精神，从而培养创造性学习的能力，实现培养创新型人才的教育目的。
一、电脑绘画教学实践策略
电脑绘画继承了传统绘画的基本特点，如构图、造型、着色等，又具有传统绘画艺术所无法比拟的优越性，丰富的色彩，用不完的纸张和笔墨，网络美术资源的信息量更是不可计数。通过电脑绘画技术，表现学生学习和生活状态，反映学生的情感、认识、发展，更有利于发展学生形象创造能力、创新求异的能力。那么如何指导学生进行电脑绘画教学呢？
1、激发学习电脑绘画的兴趣
心理学认为：兴趣是发展思维能力的动力。在美术教学中，把发现发展学生的兴趣、好奇心、探索精神放在重要的地位，深入浅出培养学生学习的积极性和兴趣，让学生对电脑绘画产生好奇心，促使学生主动参与并积极思维，为后期的电脑绘画创作活动打下良好基础。电脑绘画通过绘图工具可以把学生丰富的想象力和创造激情顷刻间变为形象的画面，让学生尝到成功的喜悦，从而更大地激发学习兴趣。并及时地使用多媒体网络教室的转播功能，让全班同学都来欣赏点评；激励更多学生的创作欲望。
2、注重基础，勤练技能
技能是电脑绘画的基础。在教学过程中要适时地传授给学生，让学生们感受到电脑绘画神奇的优越性。在教学训练中，采取“作品欣赏、教师示范、临摹练习、创作”相结合的方法来组织训练学生绘画技能的掌握。“欣赏”是指让学生观看并思考教师精心准备的作品。“示范”是指教师利用电子教室展示作品创作的过程，同时讲解相关工具的使用方法；“练习”是在教师的指导下模仿制作，也是对技能举一反三、灵活运用的过程。“创作”就是要求学生利用所学过的工具进行作品创作，这是综合运用技能、培养学生创新思维的过程。
3、提高学生的审美能力
审美教育就是培养学生形成正确的审美观点，培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。“观千剑而识器”，利用互联网，把对教学有关的图文资料下载到计算机，通过欣赏大量高水平的美术作品，丰富学生的形象储存，培养敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力，提高学生的审美水平。
二、指导学生进行电脑绘画创作，培养创新能力
美术教育是培养创造力最具成效的课程之一。电脑绘画教学作为促进孩子们智力发展和培养各种能力的主要手段之一，正逐渐被教师们普遍认识和重视。
1、创设宽松的绘画环境，保护学生独特的个性
教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境。愉快、轻松的情绪，有利于发挥学生学习的主动性和创新性，只有实现了有意识和无意识的统一，才能释放学生的学习潜能，因此具有电脑绘画氛围的活动空间设计是培养学生创新力的第一步。有了这样的氛围，学生可以随时随地地观察美、欣赏美，随意地表现美、创新美，还能及时地互相交流、相互启发，从而诱发创新性思维。
2、积累丰富的生活经验，激发孩子们的创新性思维
在教学中注意让孩子们多看、多听、多说、多练，尽可能地让孩子们去接触五彩缤纷的大千世界，让孩子们运用多种感官了解周围的一切，获得深刻细致的生活感受，并指导他们用笔画下来，加深印象。如画场景繁忙的马路，先组织孩子们观察道路的分布、车辆的类型、排列，人们的神态动作及现场的气氛等，学生的创作激情都很高。这些画既有浓厚的生活气息，又充满了童趣，孩子们的好奇心、表现欲得到了极大的满足，真所谓“见多识广”。丰富的生活经验不仅使孩子们增长了知识，在绘画活动中表现无比的热情，还促进了孩子们对周围事物的观察能力的发展，激起了思维的主动性和灵活性。
3、鼓励学生充分发挥想象力，大胆创意