服饰文化与人文精神的关系(6篇)
服饰文化与人文精神的关系篇1
关键词：中国传统服饰，文化内涵，审美意蕴，时尚服饰设计
人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。
一、中国传统服饰的文化内涵
服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、、审美观念。
中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。f”以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁，它以等级标识为主要体征，并被赋予特定的伦理意义，如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩，规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用这些颜色，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之髓，黑与青谓之献，五彩备谓之绣”。此外，将五色与中国传统文化的认知方式相结合，与五行等相对应，构成了所谓“五方正色”的图式，并根据五行相生相克的原理推衍出“五德终始说”，将之与生命道德联系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚红色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等级森严的封建社会，服饰色彩作为政治伦理的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”，成为统治阶级等级差别的标志性象征，而黄色和龙纹则成为皇帝的专用色和王权的象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下，色彩的应用已脱离自然的物质属性及其本来意义而被赋予了浓厚的政治伦理色彩。可见，中国传统服饰的文化内涵极其丰富，它出干对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的刻意表述而呈现出明快的色彩风格与和谐统一的心理追求，整体效果既赏心悦目又简单大方，形成了自己独特的五色体系和风格表现方式，成为中国传统服饰文化的基调。
人类创造的世界是一个文化的王国，文化伴随着人类生命的进程而发展，并在社会的进步中发挥着巨大作用。服饰文化是人类物质文明和精神文明的统一。一方面，服饰是文化重要的构成要素，文化的发展刺激着人们对服饰的需求;另一方面，人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵，把文化对自然的改造与人的自身培养及生命审美联系在了一起，最终促进了社会的发展。著名人类学家佛朗慈·波阿斯在《原始艺术》中指出:“追求艺术表现和优雅的外观，是人类的共性。可以说，在古代社会中，许多人已经感觉到美化生活的必要，他们的意识，要比文明了的后代敏锐得多，强烈得多。在人类历史的演变进程中，服装对于人类已不仅仅限于遮体御寒，还能满足人们在其他方面的心理需要和生命体认，如中国古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己衣物上，以显示其英勇无敌或地位崇高。随着经济社会的发展，人们衣服的质料、颜色、式样及附属装饰越来越与整个社会心态和个性心理相呼应，服饰本身作为一种信息符号，能够传达时代风尚、文化特色以及个人的文化教养、知识水平、风度气质与社会角色方面的信息。衣服被视为人的“第二皮肤”，它能够反映出一个人尤其是女性的个性和心理状态。美国服装学家布兰奇·佩尼在(世界服装史》中写道:“将一种鲜花戴在头上，或者以酸梅果汁把双唇染上红色的第一位姑娘，必定有她自己的审美观点……女性服装的质料、色彩、缝制以及与服装相匹配的佩饰能够加强女性自身身份及在特定场合的自信心、风度、竞争力量。
二、中国传统服饰的审美意蕴
1.适中、和谐的“情理美”
中国传统服饰的含蓄婉约与中国人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、华夏“中国”之“中”，皆强调“不过分而和谐”，这在中国传统服饰文化中有明显体现。中国传统民族服装既不像西服那般可精确勾勒人体，又不同于古希腊、古罗马那样用一块布随意地披挂或缠裹于身上，而是采取“半适体”的样式，即倡导一种包藏又不局限人体的若即若离的含蓄美。究其原因，“平和性情”自古以来就作为一种美德为中华民族的先辈所推崇，所谓“人生但须果腹耳，此外尽属奢靡”，追求幸福的真谛是“精神快乐休闲，胜干物质进步”。这反映在服饰文化中就是讲究随意、闲适、和谐，没有过分的突出、夸张和刻意的造型，于恬淡之中给人一种含蓄、平和而神秘的美感。中国传统服装的制作者(裁缝)在设计和制作服装的过程中凭借直觉与经验，于“适体”中呈现的是一种含蓄的“情理美”，而非西方那种以数理为基础的精确到尺寸的“理性美”。
2.追求意境的“含蓄美”
“含蓄”属中国传统文学艺术美的范畴，这一手法通常将作者的情感表达寓于作品的形象和意境之中，以达到启发联想、耐人回味之艺术效果，彰显“情中有景，景外含情”的艺术境界。这类似于中国画中的写意手法，即不豺着于对事物的客观再现，而强调欣赏某种朦胧的含蓄美，在虚实关系上偏重于对“虚”的张扬。引入到服饰文化的艺术创作中，就是设计者特别注重“不着迹象、超逸灵动”之美，不刻意追求数字上的精确性或纯形式的客观美感，而是崇尚用无穷的意象美含蓄地表现情感。如用宽衣大袍、中规中矩的样式或写实与变体相结合的动物、几何纹样、花草枝、藤蔓纹等具有抽象和寓意的服饰图案来传达一种与政治或伦理的关联意向。
汉初之“袍”被作为礼服，一般多为大袖，袖口部分收紧缩小，紧窄部分为“祛”，袖身宽大部分为“袂”，所谓“张袂成荫”就是形象化的描述;而魏晋时期的“竹林七贤”，其画像人物皆穿着宽敞的衣衫，衫领敞开，袒露胸怀，或赤足，或散发，无羁放荡，张扬着崇尚虚无、轻蔑礼法的人生品性，给世人以高山流水般随性自然的审美意境。中国传统的女性服装旗袍，是传统服饰文化与现代时尚设计完美结合的典范，它造型完美、结构适体、内外和谐，是兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女性的标准服装，是中华服饰文化的代表，在女装舞台上有着不可替代的重要地位。旗袍的设计表面上不温不火，实质上内涵丰富、意蕴幽远，达到了形式与内容的完美融通。光滑的质感和简洁的造型表现出流畅明快的线条与和谐一体的气韵，展示出东方女子温柔、典雅之美。这种气韵不仅展于外表，而且沉于内心。穿上旗袍，既能衬托出东方女性优美的身段，又能显示出其幽雅的心境和悠闲的生活节奏，充分展示出中国传统服饰的含蓄美，呈现出一种宛若自然生命律动的朦胧佳境。
三、中国服饰文化的承传拓展
1.继承:拓展传统服饰文化的基础
中国素有“衣冠王国”的美誉。纵观华夏服饰文明的发展史可知，“谐调”、“统一”是中国传统服饰文化的真谛。自中国服饰文化诞生伊始，就遵循着理物取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥相结合的制作原则，以最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人群的和谐统一，而情景交融、意象统一更是中国传统服饰文化最珍贵的审美品质。比如，作为中国传统服饰文化的基本元素，“标示突出文化”同主要应用于人们在生产和生活中对等级尊卑、行业职别、年龄性别的标示和意念表达上，从原始部落首领与狩猎功臣的服饰标示到封建帝王的官服标示，从文官武官的服饰标示到现代军装、职业装、晚礼服的服饰标示等，均彰显着其“标示突出文化”的审美底蕴。当然，中国传统服饰文化承载着传统儒家中庸观，受政治因素的影响颇深;而20世纪中期的“绿色”服装覆盖全国，“军干装”及其灰色基调也使中国服饰呈现简单划一的窘况。然而，中国传统服饰文化中占数千年发展主流的是“谐调”、“统一”的服饰文化，理应将之发扬光大，诸如以原色表现为主的大气而豪放的色彩文化，以追求内涵意义与表现形式圆满统一并最大限度地达到服饰与自然、社会、人群协调一致的完美原则，以民俗吉祥意象为特征的表现形式等，现代中国的服饰文化都应予以承传拓展。
2.创新:传统与时尚的完美融通
在当代中国，传统服饰与时尚设计的审美融通对提高服装的文化附加值、满足时尚消费需求、缔造民族特色品牌、开拓国内外市场具有特殊意义。全球化时代的服装产业竞争日趋激烈，各国服装设计师在服装设计中都很注重对本国传统文化元素的借用，以张扬本国服饰文化和民族特色。目前，中国现代服装设计整体上还存在着设计理念落后、创意不够、没能把传统服饰文化的精髓融入现代服装设计之中等问题;加之国外品牌纷纷涌入，国内又缺乏与之抗衡的品牌，使中国的服装设计在国内、国际竞争中均处于不利地位，严重影响了中国服装业的进一步发展。所以，当务之急是在借鉴传统文化符号的基础上，将传统与时尚有机地融合在一起，将之从表面符号的简单借用提升到对服饰文化内涵的审美体认与表征阴，创立自己的服装品牌，发展中国传统元素与现代时尚设计和谐融通的、具有中国特色的服饰文化。
实现传统服饰文化与现代时尚设计的完美融通，实质就是一种在继承传统服饰文化基础上的创新。这种创新首先须领会传统文化，否则创新就是无本之木、无源之水，即设计师要在精神文化层面上把握中国传统服饰文化的精神理念，将我国传统文化元素与各种时尚理念、理论资源加以整合，把传统服饰文化中的实用价值、文化价值和审美价值创造性地融入现代服装设计，丰富其文化蕴意，提升产品的文化附加值，防止对传统元素符号化、表面化的简单组合或图解式、猎奇式的样品展览。好的服装设计创意是设计师在把握了传统服饰文化理念之后，结合时尚理念和设计原则，对传统文化积累、消化并感悟的一种自然情感表述，而不是现买现卖、照猫画虎。河南“丙戌年黄帝故里拜祖大典”活动中展示的服装就非常具有文化价值。拜祖服装系列大多采用的是中性的流行色系列，颜色迥异、面料粗朴，以金色缎带镶边;纽扣的设计则采用盘扣样式，其金属材质与服装面料及服装的金边质地形成细腻的对比;袖口翻边采用缎织纹路，既有古朴特点又有现代的工艺形式。整个设计将传统元素与时尚设计完美结合，加之祭祖大典本身的特殊意义，可谓形式与内容完全融合在一起，取得了极佳的艺术效果。所以，当代中国的时尚服饰设计应该分析研究传统服饰的配色及制作规律，理解、感悟传统服饰文化的深厚、博大与凝重，并使之巧妙地运用到现代服装设计中来，加之挑花、刺绣、蜡染、扎染、手绘、编织、织花、抽纱等现代工艺，并结合时代流行趋势与时代特征，将继承传统与探索创新有机结合，这样才能创造出既有时代感又有民族神韵的服装。
四、结语
服饰文化与人文精神的关系篇2
我国的图腾研究者，一直关注着继承和发扬中国的图腾文化，由动物图腾发展而来的图腾文化应用到服饰中，体现了服饰的美学价值，融入了图腾纹样的中国服饰在奥运会和世博会开幕式上的展现，引起了世人的瞩目，中国本土文化由中国走向世界，艺术工作者们，探索和挖掘中国传统图腾的文化内涵，服饰生活中融入图腾纹样因素，展示了中国服饰文化的魅力，图腾文化更加深入人心。以服饰为载体，以图案为的形式，服装设计传承了图腾文化，并融合了新技术和新的思维方式。
图腾文化的发展演变
“图腾”是美洲印第安人布瓦方言的音译，汉语的意思是“他的亲戚”，澳大利亚的一些部落称之为“科邦”，也有的称为“穆尔杜”“恩盖蒂”“克南札”等，与氏族社会同步发生，原始社会的人们把某种动物作为祖先崇拜，是一种宗教祭祀活动，中华民族是一个多民族的大家庭，少数民族众多，各少数民族普遍存在着图腾意识，形式多种多样，龙的图腾是中华文明的象征，龙一种虚构的动物，龙的图腾是吸收了许多图腾形式而形成的综合体。在人类漫长的历史进程中，各民族装饰与图腾结合起来，图腾文化业得以传承和发扬。图腾文化是人类历史文化中最早出现的文化现象，是原始社会的人们在长期的生产生活中形成的经验积累，是概括和提炼的艺术形式，体现了人类精神领域的崇拜和信仰，是祖先们在自然科学中孕育出来的文化，图腾观念是图腾文化的核心因素，图腾文化有着极其丰富的内涵，如图腾标志、图腾化身、图腾仪式、图腾名称、图腾神话等，共同组成了图腾文化。
精彩纷呈的世界图腾文化中，中华民族的龙图腾以其神秘的特色占据着重要的地位，在中华民族服饰发展历史中，贯穿了整个过程，与帝王威严权力联系在一起，在历代统治者的政权巩固方面发挥了重要的作用，龙图腾观念是龙图腾文化产生和发展的基础因素，图腾崇拜是龙图腾文化发展的根源，是一种艺术的语言表现形式，体现了民族服饰最精彩的内容，在典型化的前提下积累成有着丰富内涵的艺术形式。以图腾崇拜为基础，以龙图腾为核心，赋予虚拟的龙形象崭新的文化内涵。其主旨是吉祥的代表、和谐的关系、创造的精神和权力的象征。
龙图腾融合的事物都与水有关系，龙是水中的生物，龙能够行云布雨，使得天下风调雨顺，人间五谷丰登，百姓安居乐业，人们得到幸福，交上好运。开拓利民兴国的美好前景，龙成了吉祥象征，兴旺发达的代表，保佑众生平安，造福一方。吉祥如意成了龙图腾的重要文化内涵。
原始社会的人们选择生活中的动物作为图腾对象进行崇拜，这个对象就成了自然界所有的动物的代表，代表着上天的意志，成了天的实物化身，人们遇到干旱，就想着祈祷上苍降水，于是龙就成了人们直接的祈祷对象，通过和龙的沟通，表达自己的愿望。人们崇敬神秘莫测的自然界，畏惧无法抗衡的自然力，企盼着上天的恩赐。龙图腾文化成了上天和人类和谐关系的载体，它表现了原始的人们对天人和谐关系的强烈愿望。
龙图腾来源于现实又超越现实，是现实中的物象，又是超越中的形象，伴随着历史的进程演变发展，不同的时代有着不同的龙图腾文化，古朴的原始社会龙图腾，神秘的商周时期龙图腾，浪漫的春秋战国时期龙图腾，雄健的秦汉时期龙图腾，雍容的隋唐时期龙图腾，典雅的宋代龙圈腾，精致的明代龙图腾，华丽的龙清代龙图腾，无不打上时代的烙印，在不断发展变化中，赋予了生机勃勃的创造精神。
龙图腾的对象不管是风云雷电还是飞禽走兽，都蕴含着天象，是权力的代表，腾跃飞翔是龙的特性，能够沟通天地，是天地间的信使，可以上天入地，古代帝王利用龙图腾来巩固统治地位，宣扬“君权神授”的思想，龙便成了帝王树立权威的凭借。闻一多先生说：“图腾式的民主社会早已变成国家，而封建王国又早已变成了大一统的帝国，这时一个图腾生物已经不是全体族人的共同祖先，而只是最高统治者一姓的祖先”。龙图腾文化成了权力的象征。
中国传统服饰中图腾纹样的展现
有“衣冠王国”之称的中国，服饰受到图腾文化深远的影响，图腾纹样运用到传统服饰上，最初是一种政治手段，服饰的不同式样代表了不同的身份等级，随着社会的发展，图腾纹样在服饰中展现，成了一种审美观念，代表着人们祈求吉祥平安的愿望。
1.图腾纹样在古代帝王服饰中应用
在龙、凤、麒麟、玄武四灵中，龙在首位，中国几千年的历史发展过程中，龙是权力的象征，历代帝王自称真龙天子，他们所有的物品都以龙图腾为图案装饰。作为帝王朝服的龙袍因为绣着龙图腾图案所以称为龙袍，大臣官员的服饰也有十二章纹，代表高低不同的等级标志。龙袍和凤饰代表了帝王王后们的威严和权力，龙图腾融合了多种鸟兽图腾，龙袍是历代帝王的专享，激活了服饰艺术的青春，玄鸟是商秦时期的图腾崇拜，凤冠是汉代皇太后、皇后的配饰，九雉是宋朝时期演化而成的，各时期的历史文化中，都渗透着图腾形象在服饰中的应用。
2.普通百姓服饰中也有图腾纹样的渗透
在中华民族服饰文化的发展过程中，图腾纹样在服饰上的运用，有着悠久的历史，图腾纹样应用在服饰中，最早出现在商代，商代时期，服饰上的图腾纹样主要是自然现象，像几何纹、回龟纹、云雷纹，构成形式是二方连续，图腾崇拜是这个时期服饰的特点，纹样图案是权利、地位的象征。周朝时期，图腾纹样表现出阶级不同。汉朝时期，服饰上的图腾纹样具有了艺术欣赏价值，线条流畅自然，图案活泼生动。隋唐时期，服饰中大量运用植物图腾，狮凤纹、联珠纹等图案品种丰富多样，花卉图腾在唐朝被广泛应用，团花织锦雍容华贵，赋予人们对美好生活的向往之情。
3.少数民族服饰中也融入了图腾纹样
大部分少数民族早期处于半封闭的状态，生活上自给自足，很少和外界沟通。从生活习惯和服饰上都很独特，让人耳目一新，图案和色彩与本民族的信仰有直接联系，他们崇拜的图腾作为图案常常出现在服饰上，贵州一带的苗族人把蝴蝶看做母亲，象征着世代生息繁衍壮大，他们崇拜蝴蝶，把蝴蝶赋予吉祥和美好的寓意。彝族以马樱花和猛虎为图腾，彝族人把猛虎奉为神灵，猛虎可以逢凶化吉，在彝族服饰上常会看看马缨马缨花簇拥的猛虎图腾。
图腾文化在现代服饰中的多元化设计
现代服装服饰的设计，要遵循形式美的原则，对传统龙图腾文化进行提炼加工，抽象概括，对传统龙图腾结构解体重组，以服装设计者要体现的文化主题为基点，通过大胆的联想和想象，添加合理的元素，删除与主题无关的内容，重新叠加组合，创作出新的纹样。在服装设计大奖赛中，服饰作品融传统元素和流行元素于一体，创作出具有独特民族风格的服装作品。如，获奖作品中，有的把龙纹刺绣在裙片上，形态活泼自然、高贵大气。裙子的一侧则用龙纹缠绕的方式来装饰，更加突出女性的柔美和神韵。还有的将龙图腾文化融入运动服装中，用龙图腾文化展现积极向上的龙的精神，用曲线分割，突出律动的动态美。
1.图腾文化题材的多元化倾向
我国的少数种类支系众多，各个民族都具有自己本民族的特点，他们有着不同的崇拜对象，发展过程中的民族融合，图腾对象在衍变过程中互相穿插，题材呈现出多元化的发展方向。比如，有的民族崇拜某一动物，有的崇拜山川河流，有的崇拜某种植物，还有的兼而有之。虎、熊、狮、狼都可以是图腾的题材，山川、树木、船只也是常见的图腾的题材。崇拜的事物不同，服饰的图案也不同，同中有异，异中有同。纳西族妇女的七星披肩上有蛙图腾，布依族的妇女头戴竹壳长帽，彝族人裹住的全身宛如葫芦等等，都表现了他们不同的崇拜对象。
2.图腾文化表现形式的多元化趋势
各民族都形成了自己独特的图腾文化，图腾文化的表现形式不尽相同，有的展现在服饰上，将自己崇拜的对象刺绣在衣服上，有的画在身体上，有的用图腾的模样装扮自己，还有的把穿戴的鞋帽制成的图腾形状，表现形式丰富多彩，民族服饰也因此绚丽多姿。如，马樱花图腾纹样是彝族人的钟爱，图腾崇拜融入日常生活的每个角落，姑娘和小伙子的定情荷包上绣马樱花，聘礼、结婚礼品上悬挂马樱花。苗族人崇拜牛，头上戴的、身上穿的都有牛的影子。苗族服饰蕴涵朴实的审美意识。高山族崇拜蛇，他们在身体上刻画蛇图腾，织绣中蛇形纹最多，很多花纹是蛇形纹演变而来的。图腾文化表现形式呈现出多元化的趋势。
3.图腾文化选用的材质的多元化发展
各民族的图腾文化在图腾材质的选用上同样表现出纷繁多样的发展态势。有的用布制成挂件挂在身上，有的用青铜制成图案做衣服的装饰，还有的石材木质的图腾首饰佩戴在发髻，用动物羽毛、树叶做成图腾形状，如：彝族首领披虎皮进行祭祀活动，还有的把整张羊皮穿在身上。图腾文化在图腾材质的选用上纷繁复杂，多种多样。布艺、金属、木质、石材、羽毛、树叶、动物皮质等五花八门，选材广泛，只要是人们生产生活中的东西都可作为图腾材质，表现了材质的多元化发展形式。
4.图腾文化应用范围越来越广泛
图腾文化不仅应用在服饰配件，还应用在人们生活的各个领域，人们对美的追求，对美好事物的向往，使得图腾文化扩展到日常家居中，有的作为艺术品成为人们观赏的精美摆设，应用范围越来越广泛表现出多元化的发展趋势。当今社会，一些造型独特的图腾制品，成为人们时尚的家居饰品，越来越受到人们的青睐。乐器的图腾的形状、房屋建筑的图腾图案，无一不是图腾文化的延伸和扩展。漫长的人类文明发展史，神话图腾渗透在各个民族服饰中，图腾图案在不断改良
和演变，越来越广泛地应用在现代服饰中，应用范围越来越广泛。
图腾文化富有生命感，是人们对生活的感受，是对大自然的敬畏，是一种精神领域的崇拜，图腾艺术在服饰中的应用能激发人们的审美情趣，产生愉悦的视觉享受，提高人们对美的心理感受力。服饰是文化的重要组成元素，图腾文化以服饰为载体得以传承和发展，人类由对大自然的敬畏，到把崇拜的偶像作为自己的装饰物，延伸到生活的各个方面。“人化自然”的漫长过程正是人类文明发展史的缩影。科学技术的发展，人们的生活水平的提高，使得传统图腾纹样的发展有了良好的机会，在传统图腾纹样的创作中融入新元素。自然现象中的细小生物、高深莫测的自然规律，都是图腾纹样的新内容，现代高科技计算机技术使得图腾纹理的色彩表达更加丰富，图腾形象更加细腻逼真、生动自然。色彩和纹理的变化使人们得到美得愉悦。
服饰文化与人文精神的关系篇3
关键词：中国传统服饰，文化内涵，审美意蕴，时尚服饰设计
人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。
一、中国传统服饰的文化内涵
服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。
中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。f”以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁，它以等级标识为主要体征，并被赋予特定的伦理意义，如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩，规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用这些颜色，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之髓，黑与青谓之献，五彩备谓之绣”。此外，将五色与中国传统文化的认知方式相结合，与五行等相对应，构成了所谓“五方正色”的图式，并根据五行相生相克的原理推衍出“五德终始说”，将之与生命道德联系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚红色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等级森严的封建社会，服饰色彩作为政治伦理的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”，成为统治阶级等级差别的标志性象征，而黄色和龙纹则成为皇帝的专用色和王权的象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下，色彩的应用已脱离自然的物质属性及其本来意义而被赋予了浓厚的政治伦理色彩。可见，中国传统服饰的文化内涵极其丰富，它出干对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的刻意表述而呈现出明快的色彩风格与和谐统一的心理追求，整体效果既赏心悦目又简单大方，形成了自己独特的五色体系和风格表现方式，成为中国传统服饰文化的基调。
人类创造的世界是一个文化的王国，文化伴随着人类生命的进程而发展，并在社会的进步中发挥着巨大作用。服饰文化是人类物质文明和精神文明的统一。一方面，服饰是文化重要的构成要素，文化的发展刺激着人们对服饰的需求;另一方面，人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵，把文化对自然的改造与人的自身培养及生命审美联系在了一起，最终促进了社会的发展。著名人类学家佛朗慈·波阿斯在《原始艺术》中指出:“追求艺术表现和优雅的外观，是人类的共性。可以说，在古代社会中，许多人已经感觉到美化生活的必要，他们的意识，要比文明了的后代敏锐得多，强烈得多。在人类历史的演变进程中，服装对于人类已不仅仅限于遮体御寒，还能满足人们在其他方面的心理需要和生命体认，如中国古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己衣物上，以显示其英勇无敌或地位崇高。随着经济社会的发展，人们衣服的质料、颜色、式样及附属装饰越来越与整个社会心态和个性心理相呼应，服饰本身作为一种信息符号，能够传达时代风尚、文化特色以及个人的文化教养、知识水平、风度气质与社会角色方面的信息。衣服被视为人的“第二皮肤”，它能够反映出一个人尤其是女性的个性和心理状态。美国服装学家布兰奇·佩尼在(世界服装史》中写道:“将一种鲜花戴在头上，或者以酸梅果汁把双唇染上红色的第一位姑娘，必定有她自己的审美观点……女性服装的质料、色彩、缝制以及与服装相匹配的佩饰能够加强女性自身身份及在特定场合的自信心、风度、竞争力量。
二、中国传统服饰的审美意蕴
1.适中、和谐的“情理美”
中国传统服饰的含蓄婉约与中国人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、华夏“中国”之“中”，皆强调“不过分而和谐”，这在中国传统服饰文化中有明显体现。中国传统民族服装既不像西服那般可精确勾勒人体，又不同于古希腊、古罗马那样用一块布随意地披挂或缠裹于身上，而是采取“半适体”的样式，即倡导一种包藏又不局限人体的若即若离的含蓄美。究其原因，“平和性情”自古以来就作为一种美德为中华民族的先辈所推崇，所谓“人生但须果腹耳，此外尽属奢靡”，追求幸福的真谛是“精神快乐休闲，胜干物质进步”。这反映在服饰文化中就是讲究随意、闲适、和谐，没有过分的突出、夸张和刻意的造型，于恬淡之中给人一种含蓄、平和而神秘的美感。中国传统服装的制作者(裁缝)在设计和制作服装的过程中凭借直觉与经验，于“适体”中呈现的是一种含蓄的“情理美”，而非西方那种以数理为基础的精确到尺寸的“理性美”。
服饰文化与人文精神的关系篇4
关键词：佛像；服饰；样式
一、引言
中国佛教造像艺术在发展进程中受到中原本土哲学、美学思想的影响，尤其是儒家思想的渗透和引导，使得源于印度的佛教艺术最终演化为具有中国民族特色的宗教艺术。佛像的雕刻形式表现出与外来形式的相互交融到本土化风格的文化演变过程。佛教造像是现代意义上的文化遗产或审美对象。我国的佛教造像，属于社会文化现象，涵盖了许多传统文化、宗教意识以及统治阶级审美思想。表现出深厚的文化修养和思想气质，形成了具有民族精神和汉人特点的定型化的艺术模式。
服饰是一种深厚的文化积淀，也是民俗生活或民俗文化的一个重要方面，看似随意简单的穿着能却与一定的政治、文化状况以及一定民族的历史文化传统有着极为密切的关系。。
二、佛像服饰主要式样
袒右式。袒右式袈裟服饰与本尊佛像庄严、静穆、超脱的品貌融为一体，显得庄重肃穆。其构成与表现：一整块布料缠裹而成。布料从左肩斜披而下直至右腋，衣服的两个边缘，一则在胸前从左至右斜线而下，一则搭在右肩头顺右臂膀而下，右胸和右臂均坦露在外。有些佛像其袈裟斜披致使右肩，有些则并未，因此有“右袒”或“偏袒右肩/履肩右袒”之说。雕刻技法上采用阶梯式平直刀法。衣褶多为平行而隆起的粗双线。造成服饰厚重、质感强烈、立体真实的视觉美感，显得美观而凝重。
通肩式。通肩式佛装的构成是将宽敞轻薄的长衣紧紧贴在身上，衣服随佛像身体的凸凹起伏，形成若干等距离椭圆形的弧形，由肩头一直到膝干。大衣领口处为披巾，自胸前披向肩后。这种佛像服饰，因为是全部穿裹于身上，服饰前面没有间断处和联结处，衣纹呈现出对称与和谐，清新与明快的美感特征。而且这种形式的佛装通体下垂，广泛使用舒缓流畅的弧线形，强化了服饰明净、温和和含蓄的审美效果。佛教早期创作非常流行的服饰式样是通肩大衣式和右袒袈裟式。一般是佛在大众集会受戒说法，或是出入城镇村落及宫殿时穿着的。是来自域外佛像粉本的形象，在早期的众多石窟造像服饰中有所体现。早期域外佛像塑造的样式多穿着单薄、飘逸，这与印度所处的亚热带气候有直接关系[1]。这两种服饰衣纹线路深厚而又细密典雅，其技术处理都体现着犍陀罗艺术和北印度笈多王朝时期菟罗艺术的审美特征与雕刻风格。在继承和利用佛像服饰外来文化和艺术的样式同时，我国佛像服饰又创造性地表现本民族服饰文化观念和审美特征。因此佛装造型早期的“通肩大衣式”和“右袒袈裟式”逐渐过渡到具有中国民族风格和文化精神的“冕服式”和“菩萨装”的审美风格。
冕服式佛装是佛像服饰由外来式样向中国式样转变的标志。它是体现中国特色和中国气派的服饰式样。冕服式佛装式样，衣服为对襟，露胸衣，胸前佩带系结。右襟有衣带向左披在左肘上。衣服质地厚实，衣褶距离较宽，呈阶梯状，这种服饰造型与前面的“通肩大衣式”和“右袒袈裟式”服饰相比有一个鲜明的不同，就是它具有更多的人工缝制和巧于装饰的审美特征。这种佛像服饰在外观造型上有几个特点：注重形式上的宽大和轻松，注重线条的柔和和洗练，注重质地的细腻平软，注重视觉上的清爽飘逸，注重佛像神态的潇洒和王者风范。这种冕服式佛装揭示了佛教服饰文化在发展过程中的社会政治内容和历史文化蕴涵。以宽大柔软，轻薄尊贵为表象特征的“冕服式”服饰与超凡脱俗，气派尊严的佛陀造像结合在一起，互约表里，体现出潇洒飘逸，王者至尊的审美特征。该服饰上的领带装饰又给人某种启发意义，某种遐想。象征拓跋鲜卑族祖先的云冈石窟佛像，其服饰造型与今天的朝鲜民族服饰非常相近。
佛教造像的服饰样式，在此只是简单的描述了主要的四种，远不是全部。在不同的时期的不同造像中，还有众多的服饰种类和样式，诸如供养天人的服式，飞天的服式，弟子的服式，金刚力士的服式，比丘的服式和其它天神俗人的服式等等。在石窟造像中的这些服饰制式，既有印度式的，西域式的，也有鲜卑式和中原汉地式等，是一个由多元文化构织成的佛教石窟艺术服饰的文化体系。
三、结束语
中国佛教造像艺术也必然体现了中国佛教的精神，即圆融无碍、宗法伦理、男女同尊和天人合一的精神。佛教造像表现出的丰富多彩的服饰文化，以华美、典雅、绮丽高贵为特征的菩萨装饰体现了佛教僧徒和佛教艺术家对未来理想社会的艺术构想，体现了这一虚构社会总体的精神文化特征。佛教艺术家们在刻划华美、典雅、绮丽、高贵的菩萨装饰的同时，又赋予这种服饰以富足、安逸、舒适、幸福的思想内容与生活情调。这种具有深厚文化历史内涵的服饰，纳入到佛教服饰文化的系统中来，而且在具体的艺术表现中，注重服饰整体装饰的审美效果，注重多姿多彩的服饰式样[4]。在这些丰姿华美或端庄娴静的佛装中我们领略到的是古代艺术家生活创造的伟力，领略到佛教石窟艺术深厚的文化底蕴和丰富的审美情感，领略到的是它折射和映照出来的我们民族的生命历程.领略到我国壮丽历史长河中不同时期社会文化习俗与佛教的融合过程。
【参考文献】
服饰文化与人文精神的关系篇5
民族服饰是人民群众生活必需品之一，也是民族文化一个重要的载体.服装与饰品不仅仅起到蔽体遮羞的作用，更主要地是向外人传达了民族的崇尚、风俗习惯、节庆等多元而复合的文化信息.
任何民族，其服饰大多分为两类甚或更多，一是平时生活劳动穿戴服饰，一是节庆或宗教祭祀仪式时穿戴服饰，个别民族其节庆与宗教祭祀仪式服饰按其性质又有严格的区别.这种在同一民族中的不同服饰传达的是不同窝意的文化内涵，尽管它是同一民族的文化表征，但在民族习俗伦理规范和有关禁忌的约束中，其表征的文化概念是需要严格区分的，绝不能有丝毫的棍同.在有的民族的平时衣着与装饰中，体现了一种对宗教禁忌或图腾崇拜的意蕴，因而即便在盛大的宗教节日中，多数普通族众仍可以穿戴平时的民族服饰参与典礼成仪式，并不因此而受到谴贵或惩罚.这是因为，在平时的民族服饰中，已寓含着这个民族最基本的文化语境，这种普象式的文化语境，能鲜明而准确无误地向外界传达民族历敬畏的神灵或所崇敬的生物图腾，抑或表达了本民族历经历的诸多艰辛或神奇故事，反映了民族的历史内核.而做为普通族众，只要坚持了对这些民族基本文化的传承，坚持这种民族精神续递，就能够保证本民族文化不致被外侵文化所湮灭.但是，对普通族众在服饰上的宽容，并不意外着这些民族没有更富特色且包含文化信息更浓的民族服饰。在宗教祭祀仪式、节日、婚嫁、丧葬等重大场合中，神职司仪人员、族老、长者和担任其族内职位、主管族内事务的具有较高社会地位的人员与相关对象以及迎宾男女，则必须严格按自己的角色穿戴相关华贵的节日服饰，否则就会认为对民族、对祖宗、对鬼神的“大不敬”而受到特别严厉的惩罚，这使得民族的全体族众都不敢有丝毫怠慢.因为，在盛大节日或婚丧礼仪中，只是通过寓含着更深层次民族文化内涵的华美的节日服饰，才能恰如其分地使表演者更强烈地释放出民族文化信息，激发广大族众缅怀民族的光荣历史，承续民族文化传统，发扬民族精神，促进民族不断强盛.穿戴这种节日服饰，既表达了对民族祖先及历史传统文化的继承，又表达了振兴民族的责任，其文化离意非常丰富而深刻.
由此可知，服饰之别反映的是民族不尽相同的禁忌、敬畏和历史文化、祖宗文化、鬼神文化、道德文化.根据对多个民族服饰的比较分析，我们对其涵盖的文化寓意做出如下解读。
一、祖先英雄文化
祖先英雄文化是每个民族都有的共性主题.任何民族都将本民族远古重要发展阶段先人们的功绩叠加到某位祖先身上，塑造出一位无与伦比、神人共体的祖先英雄，成为全体族众的崇奉对象.如西南少数民族苗、侗、彝、瑶等共同尊祟盘古，回族穆罕默德，藏族格萨尔，蒙古族江格尔等等.这些英雄祖先的人格魅力，衍化为民族自立自强的梢神力量和民族道德伦理的最高境界;而英雄们的言行与衣着服饰，无疑也自觉成为规范和制约族众言行的尺度与标准;成为民族族众仿效、敬仰、怀念英雄祖先的象征，成为族众团结奋斗的最具感召力的抽象语言.在众多民族史诗中，英雄祖先的身世、形貌、衣饰、品德、言行、意志与杰出功绩，是史诗描绘的主要内容，而这些内容的任何一个方面都赋予了后世人们道德精神上的感召力量，为人们所景仰并仿效，即使经过千百年的流传亦永不褪色.然而，言行的记载往往因传承方式与载体的失传以及战乱、天灾等而走样，服饰传承的记忆则更为真实和纯正，这就让服饰承担着缅怀祖先英烈、记述宏大历史场境、弘扬民族精神的历史重任，使服饰包容着气象万千、丰富多彩的文化内涵.特别是在演绎英雄祖先最为人展憾的英雄壮举的民族传统戏剧中，服饰的原始表现力更具代表性。如:湘西士家族的“茅古斯”，所穿的稻草服饰，忠实记载了土家民族尊崇的远古女英雄“梅”为保护民族而英勇献身时的穿着.
二、宗教禁忌文化
宗教禁忌是各个少数民族保持和发展民族个性的基本规则之一，尽管有些同源或邻源民族信仰同一宗教，但也因民族的不同风格而使其信仰体现出不同的格调，使宗教在继承基本教义的基础上形成了多种教派形式(也有的宗教不同教派流入同一民族区域后却未能改变其民族个性，但其前提是不同教派所遵循的基本教义必须相统一).宗教禁忌文化对民族个体的约束体现了一种无与伦比的力量.如在西藏、内蒙古等地，由于信奉佛教，尽管其畜牧业仍占据着国民经济的重要地位，但除对牛、羊等天赐或神赐食物的伤害外，对鸡、鱼、兔、驴等动物，往往是禁止食用的，其中有些动物被视为神的化身，有的被视为不洁动物。而在维、回聚居地区，猪、狗是被禁止虐待与食用的动物.而在衣物服饰方面，也明显地留下了宗教禁忌文化的烙印。回族、维吾尔族群众喜戴小圆帽，林现了他们对伊斯兰教的崇奉和信仰。回族做为伊斯兰教衣钵的直接继承者其所戴的小圆帽是纯白色的，既与伊斯兰教教堂屋顶圆弯相映照，又因白色是“素、洁”的代表色而备受祟敬。伊斯兰教强调人的修养纯洁，视白色为高尚，戴上白色的小圆帽是对天(胡大)盟哲，表明自己的心、言、行不负神谕，纯洁无瑕，同时戴上白色小圆帽后也给自己戴上了自律自禁的标志，时刻普诫自己不得犯禁，做一个心净、言雅、行洁的高尚的人，成为忠实履行伊斯兰教伦理道德规范的典范。而维吾尔族由于历史原因在饭依伊斯兰教前曾多次信仰其它宗教，且在发祥地吐每番用土坯砌就的清真寺圆弯顶都保持着自己特有的风格，砖梭花纹清晰，因而其小圆帽也一律用麻淡花格织物，既区别于回族的白色圆帽风格，其象征意义则彰显无遗.藏族从唐代开始信奉佛教，千多年来其它宗教都未曾涉足这片佛教的净土，佛祖释迩牟尼在菩提树下修行的形象，成为藏族人民心中圣洁的偶像，而其穿绷及饰也被广大藏族信徒所严循笃守。所以，上千年来西藏民族服饰总是沿袭这种着装习惯，无论男女，身穿藏袍必定脱下一只手有以长袖缠腰，有的甚至裸露手臂，虽三九严寒亦无所掩让。这是因为佛祖袒露手臂修成正果的自虐形象，深深地感动和激发他们克制已欲、珍爱众生。同时，也使他们产生了崇敬佛祖而效法佛祖的心愿，若拂逆佛祖即为大不敬，必遭魔鬼栽害而不受佛祖庇枯.这种观念和行为经过长年累月的沿袭，便成为一种惯性的习俗被一代代继承不级，最终成为民族个性的典型。西南苗族的服饰，客青蓝而恶红白，与宗教禁忌文化亦关系密切，因为苗族人认为青色、蓝色可以镶灾避祸，而红色白色则容易招惹鬼神附身，带来灾祸.这种宗教禁忌文化在服饰上的体现，反映了各民族尊祟天地、敬畏鬼神、祟拜图腾的一种普遍现象，在民族的发展和保持自身独特个性等方面具有积极的意义.
三、生活习俗文化
服饰反映生活习俗文化，往往与民族所处的地域和当地的气候特征有着密切的联系，但其民族文化的彰显却是至关重要的.在我国广大的西北地区，由于气候干早严寒，其游牧生活的方式决定了当地的少数民族服饰以皮毛为原料的长袍为主。但也有例外，同样生活在西北高寒地区的回族却并未以长袍大褂做为主要服饰，而多穿着为上衣下裤的衣裤分离形式。即便是同着长袍大褂的藏、蒙、维等民族，服饰从原料到格式也各不相同.藏袍以宽怀大袖、不加边饰为主要特征，穿着时必定脱出一袖或缠腰或悬垂，大襟抄腰而在腰际捆扎腰带;帽子多以皮毛为质，帽沿外翻:藏靴有皮质与毛质之分，皮质以黑革为主，底亦为皮(现多为胶底或牛筋底)，毛质则以毛纺织料为面料，着五彩(多数为红色杂以绿黄黑)，底厚逾寸，以毛织品(或间以杂皮边料)用细毛绳密扎而成;藏族妇女都系一个用羊毛织成的五彩条围裙，用以兜物、擦手、抹碗之用;无论男女藏族同胞都佩藏刀与皮囊，用以生吃牛羊肉与揉糟耙之需。这套服饰，一览无余地体现了藏民族粗犷、蒯悍、豁达、豪放的民族风格，折射出其与艰苦恶劣的生活环境不屈不挠斗争的精神和勇气。相比之下，蒙袍则相对合体并在领口、下摆、袖口处镶边，展现出在广阔无垠的草原上骑射所向披靡的雄姿。而维族长袍没有藏、蒙长袍的厚重，腰间不系腰带，展现了维族人民开放、热情、自然、洒脱的风韵。
而在同样地处严寒的东北，满族、达斡尔族、朝鲜族人同样穿长袍.不仅与西北藏、蒙、维族不同，长袍用料多为棉、麻、丝织品(达斡尔族部分以兽皮为质)，而且同处一地民族间长袍风格迥异，尤以满族之旗袍和朝鲜族亦袍亦裙更具特色。这就表明，除地域出产与气候的差异外，民族生活习俗文化在服饰上的表现力量是不容忽视的。满族的干练严谨与旗袍的风格可谓丝丝入扣，而朝鲜族轻灵飘逸的裙袍则体现了该民族热情奔放、能歌善舞的性格与气质。
服饰文化与人文精神的关系篇6
民族服饰是人民群众生活必需品之一，也是民族文化一个重要的载体.服装与饰品不仅仅起到蔽体遮羞的作用，更主要地是向外人传达了民族的崇尚、风俗习惯、节庆等多元而复合的文化信息.
任何民族，其服饰大多分为两类甚或更多，一是平时生活劳动穿戴服饰，一是节庆或宗教祭祀仪式时穿戴服饰，个别民族其节庆与宗教祭祀仪式服饰按其性质又有严格的区别.这种在同一民族中的不同服饰传达的是不同窝意的文化内涵，尽管它是同一民族的文化表征，但在民族习俗伦理规范和有关禁忌的约束中，其表征的文化概念是需要严格区分的，绝不能有丝毫的棍同.在有的民族的平时衣着与装饰中，体现了一种对宗教禁忌或图腾崇拜的意蕴，因而即便在盛大的宗教节日中，多数普通族众仍可以穿戴平时的民族服饰参与典礼成仪式，并不因此而受到谴贵或惩罚.这是因为，在平时的民族服饰中，已寓含着这个民族最基本的文化语境，这种普象式的文化语境，能鲜明而准确无误地向外界传达民族历敬畏的神灵或所崇敬的生物图腾，抑或表达了本民族历经历的诸多艰辛或神奇故事，反映了民族的历史内核.而做为普通族众，只要坚持了对这些民族基本文化的传承，坚持这种民族精神续递，就能够保证本民族文化不致被外侵文化所湮灭.但是，对普通族众在服饰上的宽容，并不意外着这些民族没有更富特色且包含文化信息更浓的民族服饰。在宗教祭祀仪式、节日、婚嫁、丧葬等重大场合中，神职司仪人员、族老、长者和担任其族内职位、主管族内事务的具有较高社会地位的人员与相关对象以及迎宾男女，则必须严格按自己的角色穿戴相关华贵的节日服饰，否则就会认为对民族、对祖宗、对鬼神的“大不敬”而受到特别严厉的惩罚，这使得民族的全体族众都不敢有丝毫怠慢.因为，在盛大节日或婚丧礼仪中，只是通过寓含着更深层次民族文化内涵的华美的节日服饰，才能恰如其分地使表演者更强烈地释放出民族文化信息，激发广大族众缅怀民族的光荣历史，承续民族文化传统，发扬民族精神，促进民族不断强盛.穿戴这种节日服饰，既表达了对民族祖先及历史传统文化的继承，又表达了振兴民族的责任，其文化离意非常丰富而深刻.
由此可知，服饰之别反映的是民族不尽相同的禁忌、敬畏和历史文化、祖宗文化、鬼神文化、道德文化.根据对多个民族服饰的比较分析，我们对其涵盖的文化寓意做出如下解读。
一、祖先英雄文化
祖先英雄文化是每个民族都有的共性主题.任何民族都将本民族远古重要发展阶段先人们的功绩叠加到某位祖先身上，塑造出一位无与伦比、神人共体的祖先英雄，成为全体族众的崇奉对象.如西南少数民族苗、侗、彝、瑶等共同尊祟，回族，藏族格萨尔，蒙古族江格尔等等.这些英雄祖先的人格魅力，衍化为民族自立自强的梢神力量和民族道德伦理的最高境界；而英雄们的言行与衣着服饰，无疑也自觉成为规范和制约族众言行的尺度与标准；成为民族族众仿效、敬仰、怀念英雄祖先的象征，成为族众团结奋斗的最具感召力的抽象语言.在众多民族史诗中，英雄祖先的身世、形貌、衣饰、品德、言行、意志与杰出功绩，是史诗描绘的主要内容，而这些内容的任何一个方面都赋予了后世人们道德精神上的感召力量，为人们所景仰并仿效，即使经过千百年的流传亦永不褪色.然而，言行的记载往往因传承方式与载体的失传以及战乱、天灾等而走样，服饰传承的记忆则更为真实和纯正，这就让服饰承担着缅怀祖先英烈、记述宏大历史场境、弘扬民族精神的历史重任，使服饰包容着气象万千、丰富多彩的文化内涵.特别是在演绎英雄祖先最为人展憾的英雄壮举的民族传统戏剧中，服饰的原始表现力更具代表性。如:湘西士家族的“茅古斯”，所穿的稻草服饰，忠实记载了土家民族尊崇的远古女英雄“梅”为保护民族而英勇献身时的穿着.
二、宗教禁忌文化
宗教禁忌是各个少数民族保持和发展民族个性的基本规则之一，尽管有些同源或邻源民族信仰同一宗教，但也因民族的不同风格而使其信仰体现出不同的格调，使宗教在继承基本教义的基础上形成了多种教派形式(也有的宗教不同教派流入同一民族区域后却未能改变其民族个性，但其前提是不同教派所遵循的基本教义必须相统一).宗教禁忌文化对民族个体的约束体现了一种无与伦比的力量.如在、内蒙古等地，由于信奉佛教，尽管其畜牧业仍占据着国民经济的重要地位，但除对牛、羊等天赐或神赐食物的伤害外，对鸡、鱼、兔、驴等动物，往往是禁止食用的，其中有些动物被视为神的化身，有的被视为不洁动物。而在维、回聚居地区，猪、狗是被禁止虐待与食用的动物.而在衣物服饰方面，也明显地留下了宗教禁忌文化的烙印。回族、维吾尔族群众喜戴小圆帽，林现了他们对伊斯兰教的崇奉和信仰。回族做为伊斯兰教衣钵的直接继承者其所戴的小圆帽是纯白色的，既与伊斯兰教教堂屋顶圆弯相映照，又因白色是“素、洁”的代表色而备受祟敬。伊斯兰教强调人的修养纯洁，视白色为高尚，戴上白色的小圆帽是对天(胡大)盟哲，表明自己的心、言、行不负神谕，纯洁无瑕，同时戴上白色小圆帽后也给自己戴上了自律自禁的标志，时刻普诫自己不得犯禁，做一个心净、言雅、行洁的高尚的人，成为忠实履行伊斯兰教伦理道德规范的典范。而维吾尔族由于历史原因在饭依伊斯兰教前曾多次信仰其它宗教，且在发祥地吐每番用土坯砌就的清真寺圆弯顶都保持着自己特有的风格，砖梭花纹清晰，因而其小圆帽也一律用麻淡花格织物，既区别于回族的白色圆帽风格，其象征意义则彰显无遗.藏族从唐代开始信奉佛教，千多年来其它宗教都未曾涉足这片佛教的净土，佛祖释迩牟尼在菩提树下修行的形象，成为藏族人民心中圣洁的偶像，而其穿绷及饰也被广大藏族信徒所严循笃守。所以，上千年来民族服饰总是沿袭这种着装习惯，无论男女，身穿藏袍必定脱下一只手有以长袖缠腰，有的甚至手臂，虽三九严寒亦无所掩让。这是因为佛祖袒露手臂修成正果的自虐形象，深深地感动和激发他们克制已欲、珍爱众生。同时，也使他们产生了崇敬佛祖而效法佛祖的心愿，若拂逆佛祖即为大不敬，必遭魔鬼栽害而不受佛祖庇枯.这种观念和行为经过长年累月的沿袭，便成为一种惯性的习俗被一代代继承不级，最终成为民族个性的典型。西南苗族的服饰，客青蓝而恶红白，与宗教禁忌文化亦关系密切，因为苗族人认为青色、蓝色可以镶灾避祸，而红色白色则容易招惹鬼神附身，带来灾祸.这种宗教禁忌文化在服饰上的体现，反映了各民族尊祟天地、敬畏鬼神、祟拜图腾的一种普遍现象，在民族的发展和保持自身独特个性等方面具有积极的意义.
三、生活习俗文化
服饰反映生活习俗文化，往往与民族所处的地域和当地的气候特征有着密切的联系，但其民族文化的彰显却是至关重要的.在我国广大的西北地区，由于气候干早严寒，其游牧生活的方式决定了当地的少数民族服饰以皮毛为原料的长袍为主。但也有例外，同样生活在西北高寒地区的回族却并未以长袍大褂做为主要服饰，而多穿着为上衣下裤的衣裤分离形式。即便是同着长袍大褂的藏、蒙、维等民族，服饰从原料到格式也各不相同.藏袍以宽怀大袖、不加边饰为主要特征，穿着时必定脱出一袖或缠腰或悬垂，大襟抄腰而在腰际捆扎腰带；帽子多以皮毛为质，帽沿外翻:藏靴有皮质与毛质之分，皮质以黑革为主，底亦为皮(现多为胶底或牛筋底)，毛质则以毛纺织料为面料，着五彩(多数为红色杂以绿黄黑)，底厚逾寸，以毛织品(或间以杂皮边料)用细毛绳密扎而成；藏族妇女都系一个用羊毛织成的五彩条围裙，用以兜物、擦手、抹碗之用；无论男女藏族同胞都佩藏刀与皮囊，用以生吃牛羊肉与揉糟耙之需。这套服饰，一览无余地体现了藏民族粗犷、蒯悍、豁达、豪放的民族风格，折射出其与艰苦恶劣的生活环境不屈不挠斗争的精神和勇气。相比之下，蒙袍则相对合体并在领口、下摆、袖口处镶边，展现出在广阔无垠的草原上骑射所向披靡的雄姿。而维族长袍没有藏、蒙长袍的厚重，腰间不系腰带，展现了维族人民开放、热情、自然、洒脱的风韵。
而在同样地处严寒的东北，满族、达斡尔族、朝鲜族人同样穿长袍.不仅与西北藏、蒙、维族不同，长袍用料多为棉、麻、丝织品(达斡尔族部分以兽皮为质)，而且同处一地民族间长袍风格迥异，尤以满族之旗袍和朝鲜族亦袍亦裙更具特色。这就表明，除地域出产与气候的差异外，民族生活习俗文化在服饰上的表现力量是不容忽视的。满族的干练严谨与旗袍的风格可谓丝丝入扣，而朝鲜族轻灵飘逸的裙袍则体现了该民族热情奔放、能歌善舞的性格与气质。