美术学知识点范例(3篇)

美术学知识点范文

关键词：素描基础；教学；中职美术

对于学生来说，素描基础课程不仅可以帮助自身提高绘画基础技能，还可以培养自身的美术兴趣。素描基础课程教学能帮助学生分析美术知识中的重点与难点，引导学生塑造自我风格，提升学生的综合素质。在美术教学中，学生需要经过长时间的锻炼才能逐渐提高素描技能，再加上中职学生素描功底参差不齐，所以，如何在有限的教学时间内提升学生的美术技能，成为中职教师需要认真研究的重要课题。

一、中职美术素描基础教学模式亟待改革

我国中职院校的素描基础课程教学在很长一段时间内都受到以往美术素描教学模式的影响。当下，社会快速发展，对中职美术教育的教学设计、教学理念、教学模式和教学方法都提出了更高的要求，以往的素描教学模式已经无法满足创新型美术人才培养的要求。随着信息技术的不断发展，社会对美术人才的需求也发生了翻天覆地的变化。因此，中职美术素描基础课程教学亟待改革。中职美术教师应创新素描教学模式，转变教学思想，以学生为主体，提升学生的思维能力、创造能力和绘画能力。

二、当前中职美术素描基础课程教学存在的问题

1.学生对素描重视程度不高

中职教育一直被认为是培养学生专业技能的教育，学生在校期间也以技能训练为主，认为美术知识在将来的工作与生活中用处不大，了解一下即可。正是这种片面的认识，再加上处于心理转型期的中职学生缺乏良好的学习习惯，使中职美术素描基础课程教学难以真正展开。

2.中职美术缺乏教学针对性

以往的美术教学以教师课堂讲授为主，学生进行记录，教师对学生作品进行批改。这种教学模式以美术基础知识与绘画方法的系统构建为出发点，无法有效培养学生的实际素描绘画能力，制约了学生素描技能的提高。在中职院校素描基础课程教学中，学生对事物的刻画能力与情感表达能力影响其美术综合素质的发展。

3.对教学重点与教学难点把握不够准确

一些教师对于中职美术教学中的重点、难点把握不够准确，使学生对课程中的理论知识理解得不够透彻。学生离开了美术教材，就无法表述美术概念、美术理论等相关美术知识。

三、中职美术素描基础课程教学改革策略

1.调动学生的素描学习兴趣

较高的学习兴趣能促进学生积极学习素描。在中职美术教学中，教师应了解学生的兴趣是什么，然后有针对性地选取素描教学素材，引起学生的素描学习兴趣，激发其学习热情，引导学生主动学习。

2.提升学生对素描知识的理解

理解是运用的前提。在中职美术素描教学中，教师应从素描基础知识入手，拓展素描资源，提升课程的趣味性，指导学生观察并解读素描资源。这样不仅能帮助学生提高对事物的认知能力和观察能力，更能帮助提升学生的资料分析能力、信息获取能力和美术表达能力。另外，对素描知识的重点、难点进行讲解的过程，也是教师深层次发展学生能力、挖掘学生潜力的过程。

3.树立创新意识，促进素描基础课程教学的发展

培养创新型人才是现阶段我国各院校的教育目标，创新意识对学生的发展有着至关重要的作用。在中职美术素描基础课程教学中，教师不仅要将基础素描知识传授给学生，更要注重培养学生的创新思维，以创新意识带动学生的发展。如，在宣讲素描图形的过程中，教师可将图形中所展示的素描内容与学生的日常生活相结合，引导学生对作品进行创新式的解读，从而加深学生对相关知识的理解。

结语

素描是美术教育的启蒙阶段，也是培养学生美术技能的基础阶段。在中职美术教学中，素描基础课程可以培养学生对事物的观察能力，引导学生认知客观事物。教师应以多元化的教学手段提高学生的绘画表达能力，提升学生的创造力，从而使其发展个人风格，深化作品内涵。中职美术教学应以作品创新为目的，以技能提升为核心，以知识的构建为基础，提升学生的美术综合能力。

参考文献：

[1]张乐天.浅议中职美术素描基础教学.中学课程辅导（教师教育），2015（2）.

[2]杨茜.中职美术中的素描基础课程教学探讨.成功（教育），2012（12）．

美术学知识点范文篇2

关键词：微课；高职；学前教育；美术教学

1“微课”的含义

微课在教育界短时间内的推广，使很多人对其理解各执己见。“微课”当然首先还要是“课”，拥有和“课”一样的性质，它和普通“课”的区别就在“微”字上。这体现在以下两点：

第一，“微”体现在时间上。普通一节课是40分钟左右，微课的时间取决于所录制微课的专业课程特性。微课比赛时间不超过十分钟。

第二，“微”体现在知识点上。普通的一节课都有一个较大知识点，在这之下有很多小知识点组成。微课的知识点小、精、难，有计划组合在一起，可以把一整门学科串联起来。

2学前教育专业美术课程的微课设计原则和知识点网络结构

微课介入学前教育专业的美术课程，意义重大。学前教育专业的美术课程，有其自己鲜明的特点。首先，该美术课程的对审美感觉的培养更加重视。相比技能而言，审美更加重要，这是国家幼师标准决定的，在专业能力方面，只有环境创设与利用和美术课程相关，因此审美感觉尤其重要。其次，该美术课程的内容涉及范围广且学习深度浅。主要分为美术基础和幼儿园实用美术两部分，美术基础又分为素描基础、色彩基础和儿童画三部分；幼儿园实用美术分为儿童故事插图创编、手工和幼儿园环境创设。最后，该美术课程实用性很强。两部分课程内容都和幼师工作中实际需要的美术技法紧密相关。

对学前教育学生而言，众多学习科目填满了大部分课余生活，时间显得尤为宝贵。微课教学具有的实践操作性在职业教育中具有天然的优势，是高职教学的新利器。制作学前教育专业美术课程的微课要紧跟以下几个原则：

第一，针对性。并非课程中所有知识点都适合开发微课，微课针对的知识点要同时满足几个特点：短小精悍的、有代表性的、不容易掌握的特点。如一个章节大知识点有三个，那微课中三个大知识点的分知识点都要涉及，且分知识点是学生普遍认为有难度的，不容易掌握的，连起来又能组成总体架构的。微课要选取这样的有针对性的知识点来保证微课学习的节奏和效率，针对解决一个疑难困惑去设计，就更能切实解决学生实际的疑惑，同时要注意内容与课堂教学教学目标相一致。

第二，启发性。不要因为微课的“微”，而摒弃很多传统教学中优势环节――问题启发。微课时间短，展示内容有限，如果还想达到各知识点串联效果，须利用提问将不在微课中涉及的知识c进行启发引导。通过先向学生呈现问题，然后针对具体问题进行分析解决，然后抓住该知识点和其他知识点的共同性进行启发提问。

第三，辅。微课自身性质决定其辅助身份。教师可将新课的预习做成“微课”，也可将学生共同的困惑做成微课专题、亦可以将课后的延伸做成微课，与课堂教学相结合，优化教学过程，提高教学效率，让学生查漏补缺，实现有效课堂。

第四，幽默性。微课的出现，很大程度上就是解决了学生不愿学的问题。吸引力是微课必须拥有的东西。要在这么短时间内吸引学生注意力，保证教学过程的完整，幽默的语言和特别的画面效果必不可少。

第五，渐进性。各个模块的微课知识点应该由易到难，疑难问题的微课应由简单的微课做铺垫。在平常的教学中，教师会发现很多学生对于一些问题的不理解，追根求源是很多基本的概念法则没有搞清楚。因此，微课知识点整体架构不能忽视基本的概念问题，这些同样是教学中的困惑，在整体知识架构的时候，一定要把难度循序渐进，尤其是一些对于学生来说容易混淆的，粗心容易出错的地方可以进行比对式讲解，逐步分析，层层深入。

第六，实用性。微课需要对美术技能实际操作有很强的指导。因此，知识点的选择要更容易转换成操作，制作微课的过程中讲解要透彻，语言要容易理解。微课效果最终还是要看学生使用的时候是否对学习有直接的帮助。

要根据这些原则来制作微课，必须先把学前教育专业美术课程的内容知识架构规划好。由于此研究还在初级阶段，知识点的框架结构内容着重在《美术基础》的《素描基础》和《色彩基础》上。《素描基础》主要的微课知识点为素描含义、构图、透视、画直线、素描打形、素描大关系、素描写生人物线描临摹、装饰线描。《色彩基础》主要的微课知识点为色彩基本含义、常用的色彩工具、色相环解读、补色、色彩的情感、色彩的迁移、装饰画。

3学前教育专业美术课程微课在教学中的使用初探

这些微课的使用主要在课中和课外。

在课堂上，一些微课可以使用在一堂课的导入之中，但是要注意微课的类型，技法演示的微课就不适合，欣赏和含义类的微课适合放在此部分。微课可用在教师巡回指导的过程当中。因为在巡回指导之前，教师理应做过技法的示范，而后进行实际指导。然而课时有限，学生多，微课的作用就非常明显。学生不懂，求助的选择就多了。教师的亲自指导无法满足所有需要帮助的学生，然而微课的利用恰巧能够解决这个问题。

在课外，微课可用来预习解惑，亦可用来温故延伸。温故可以用来查漏补缺，加强理解。微课可以弥补课时不足的压力，能有效解决和处理课时少，难点重点不宜讲授透彻的矛盾。由于时间关系，课上教师为了完成教学任务，不能把相关内容充分展开来讲授，微课可很好地弥补这些不足。预习可以让教师把最重要的内容在课时不足的课堂上最大化的展开、强调。很多大的知识点是由小知识点组成的，这些小知识点中也会有相对重要的，亦是相对不容易理解的。通过微课预习这些内容，将大大缩短学生的理解时间，也有助于教师更充分的指导。

为了让这些美术课程微课更好地被学生接受，研究还对一些细节进行了思考：

第一，无ppt。当下，教师上课离不开ppt，这种形式已越发的失去其吸引力，美术微课取消ppt，全程采取铅笔手写的形式，增加现场感。

第二，标注。这里的标注分为文字标注和图片标注结合的方式。

第三，背景音乐。音乐美术同属艺术领域，微课中的背景音乐虽然做不到音乐匹配，然而舒缓、愉快的感觉是必不可少的。

第四，时间控制。美术微课时间控制在5分钟以内，讲解更集中，持续时间更容易接受。

在大数据时代背景下，微课应用于高职课程教学趋势已势不可挡。学前教育专业的美术课程有其自身的特点，也因此在微课设计上有很多区别于其他专业之处。如微课类型要更丰富，起到预习作用的需要概念理解微课，起到查漏补缺的需要技法型微课，起到温故延伸作用需实验型的微课等，这样才能最大化体现出其应用价值。

参考文献：

[1]李秉德.教学论[M].北京：人民教育出版社，2005.

美术学知识点范文

1.教学方式陈旧单一

传统的教学模式中，老师讲、学生听是永久不变的教学模式，但是对于美术这一具有艺术独特性的学科来讲，这一方法是行不通的。很多教师在讲解美术课程时，就一步一步按照课本上来讲，和其他科目的上课方式完全相同，学生听到一半的时候就听不下去了，该干什么就去干什么了，只有老师自顾自的在那里讲课。想要把美术独特的艺术精神传授给学生，使他们全身心地投入到美术学习中来，单一的讲解是远远不够的，它无法使学生学到真正把握美术的内涵，削弱了对美术学习感兴趣同学的热情。例如：某老师在初中美术教学中拿着课本在讲台上念，当讲到某一幅作品时，用口头语言表达不出来怎么办呢，这位教师就用粉笔在黑板上把这幅作品的作者写在黑板上，然后对这位作者进行一系列的展开讲述，讲了一大堆，学生知道作者是谁，但对这幅作品的内容以及想要表达的感情特点，还是一无所知，教师只是讲解作者就显得太空洞了，重点应该是作品本身。

2.教师专业知识不够丰富

很多教师都有一些比较突出的作品，但大多只是画的比较有特色，在专业知识方面还存在一些问题。美术的教学不仅要交给学生怎样画出好的作品，还要对其进行创新、审美、构图等专业知识的培养，加深学生对美术精髓的认知。普遍存在的问题是：教师也只对作品的创造有些研究，对美术知识的学习不够、专业水平素养不高。学校招聘美术专业教师时，也缺乏重视和考评，觉得只要具备一定的美术功底就可以，往往忽略了学生需要的是什么，没有从一位学生的角度去思考这个问题，导致部分教师的专业知识欠缺。

二、美术教学与本土美术结合的有效途径

1.发挥本地特色，重视美术教学

在美术教学过程中，为了拓展当地学生的知识面，形象生动的将美术知识传授给学生，应当合理适当的结合本地独特的民族美术风格特点，平时收集一些当地有名的特色景点美术作品，在课堂上给学生介绍，当地民族传统的东西，学生更易接受，学的更快一些。发挥当地独特的优势，让学生在上课时，既能学到专业的美术知识，又能了解自己家门口的传统艺术文化，加深对家乡的认识，提高其对家乡的热爱及学习美术的兴趣。例如：在上中国画这节课前，老师可以先去当地著名的景点考察一下，带着相机去录下其具有中国画的地方，如果条件允许还可以录一段视频，回去备课时加到课堂内容中去。上课时播放ppt呈现图片和视频给学生看，一方面加深对美术中国画这一课程的了解，另一方面感受家乡艺术奇妙的特点，提高学习美术的兴趣。

2.开展与本土美术相关的课外活动

学习美术就要理论与实际相结合，在户外更能体会到艺术带给自己的独特感受。在美术的学习过程中也要这样，平时上课时多引导学生去当地具有本土特色的地方去感受，加深对美术深刻内涵的理解，打破单一的课堂形式，让学生在活动中领略家乡独具的艺术魅力，使美术文化更加贴近生活，有利于美术素养的培养，使学生掌握美术技能和知识。例如：美术课可以课外和课内交替进行，每一次上课时，讲解本地一个地方的美术特色，鼓励学生亲自去实地参观，体会一下该地的风土人情、美术特点，触碰具体实物来加深对美术知识技能的学习。在大自然的环境下，学生通过贴近生活，体会围绕在自己日常生活中简单的美术文化。把生活与美术融合在一起，让抽象的艺术变得具体化，通过了解自己身边的事物，加深对美术的理解。

三、总结