广播电视编导专业前景分析范例(3篇)
广播电视编导专业前景分析范文
一、影视传媒艺术类专业概况
影视传媒艺术类专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业，它广泛地包括广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、公共事业管理、影视导演、影视表演、摄像摄影、空中乘务等多种专业。主要面向各省市电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社、影视传媒公司、广告公司等各种部门单位培养优秀的专业人才。
1、播音与主持艺术：
（1）、专业概况：根据广播电视业对未来播音员、主持人的要求，培养热爱祖国、恪守职业道德、形象高雅、底蕴丰厚、仪表大方，具有较高水平的播音与主持艺术专业技能以及语言学、新闻传播学、文学艺术等多学科知识，能在电台、电视台承担采编播一体化或从事播音主持的专门人才及从事与语言应用相关的播音教学、传播、新闻、公关等行业的通用型人才。
（2）、就业方向：目前，随着独立制片人机制的引进，电视节目主持人也应成为自由职业者，聘用与应聘双向选择，并根据其能力、水平付相应报酬。现在的机制是编导中心制向主持人中心制过渡，但这种过渡在目前还受到各种限制，引进市场机制也是一种相应的过渡，主持人的待遇水平在台里是中等水平，和编辑差不多，但有的地方，由于主持人制度正处在向主持人中心制过渡前沿，工资较高。
（3）、考试内容一般包括：自我介绍、自备稿件朗诵、即兴评述、主持小栏目、才艺展示。
（4）、报考条件：一般要求男生170cm以上，女生160cm以上；嗓音条件好，普通话发音标准，形象气质俱佳。
（5）、推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、南京师范大学、南京艺术学院、武汉大学、南昌大学、四川师范大学、四川大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院等。
2、广播电视编导：
（1）、专业概况：广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。本专业包括的内容比较多，分四个方向进行招生，其中电视编辑方向属于电视系，文艺编导、音乐编辑及网络艺术等三个方向属于文艺系。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。
（2）、就业方向：毕业生可去电台、电视台、事业单位以及各级各类广播电影电视、影视制作公司、文艺团体，从事广播、电视编导或节目主持等工作。具体工作为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑乃至灯光、场记、客串主持人或播音员。
（3）、考试内容一般包括：故事写作、影视作品评论及分析、文艺常识、才艺展示。
（4）、报考条件：具有较好的文字写作功底，较强的口头表达能力，较强的形象思维和艺术感知能力。
（5）推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、南京师范大学等。
3、戏剧影视文学
（1）、专业概况：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。本专业学生主要学习马克思主义的基本理论，熟悉我国的文艺政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力及较强的文艺编导能力。
（2）、就业方向：在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作；在国家机关从事文案策划编写工作；在文教事业单位、高等院校、艺术院校从事教学工作；在企事业单位、影视剧院、团体等从事相关行业创作、编辑、评论、管理等工作。
（3）、考试内容：故事创作、文艺常识、综合面试等。
（4）、报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维。
（5）、推荐院校：北京电影学院、南京大学、南京师范大学等。
4、导演：
（1）、专业概况：本专业主要面向影视制片机构、广播电视台、文艺团体、节目制作公司等单位，培养具备扎实的影视编导专业知识，并熟练掌握相应专业操作技能，能够在编辑、导演、制片岗位从事电视栏目编辑、影视剧导演、电视纪录片导演、制片工作的应用型、复合型、创新型高级专门人才。
（2）、就业方向：本专业毕业生具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院（团）、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面的导演工作和理论研究工作。
（3）、考试内容：故事写作或构图写作、文艺常识、美术基础、综合面试等。
（4）、报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维，有一定的绘画构图能力。
（5）、推荐院校：北京电影学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、南京艺术学院、四川大学、广西艺术学院、四川音乐学院等。
二、影视传媒艺术类专业考试
大部分院校专业考试都分为面试和笔试两个阶段，如果考生很多，也可能有三试。下面，笔者以江苏省的影视传媒艺术类专业为例加以说明。
1、笔试：主要包括命题创作和影片分析。
（1）、命题创作。在历年的专业考试中，各个学校对于命题创作的要求及标准都不大一样，具体表现为考试内容及考试形式的不同，考试形式主要包括：编写故事、画面组合（根据所提供的若干画面，编写成一个画面叙事段落或故事）、编导创意策划等。但是这些形式都意在考查考生的创作能力和想象能力，因此考生应特别注重对自己创作能力的培养和锻炼。
（2）、影片分析。考试方法是观摩一部影视作品，然后当场写出或说出自己的看法，这主要考查考生的艺术感受能力和文字表达能力。考生可以把考官提出的几个问题作为写作提纲，并根据问题的要求构思自己的想法。
2、面试：主要包括：自我介绍、特长展示、编讲故事、即兴评述、回答考官提问等。
（1）、自我介绍：自我介绍是人际交往的重要手段，如今它又成为艺术类院校专业招生面试的第一个环节。考生应根据专业特点和自身特点进行精心设计，充分展现自己的魅力、对专业的热爱与良好的专业学习的基础。
（2）、特长展示：主要是考查考生的艺术修养。特长的范围很广，某一方面的技能只要比普通人更高，都算特长，如跳舞、手工、武术、书法等。
（3）、编讲故事：考生从考官手中抽取一个故事题目，通过5至10分钟的准备，然后讲述一个自己构思的完整的故事。
（4）、即兴评述：主要考查学生的知识面、语言组织能力、现场展示及表达能力。要求考生要多关心时事，关注一些社会热点及评论，并学会用自己的语言表达出来。
（5）、回答考官提问：内容比较随意，专业知识不会很多，主要考查考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等综合能力，发现考生一些未曾表现的能力。
三、报考影视传媒艺术类专业的优势
分析近几年的艺考，我们不难发现传统的艺术专业存在着一定的局限性：首先，考生需要一定的特长和天赋，比如，音乐类考生嗓音要好；美术类考生需要长期的训练，需要投入大量的时间、精力和财力，短期内搞突击的效果也不明显；其次报考人数不断增多，竞争强度大；再者就业市场逐渐饱和，毕业生面临着巨大的择业困难。相反，影视传媒艺术类专业作为新兴的艺术专业却在考试录取和就业方面却显现出较大优势：
1、报考人数相对较少，录取几率相对较高：相对于报考高考普通类的人数而言，参加艺考的考生人数只占高考总人数的20%不到，而近年来，开设艺术专业的学校占总学校比例的一半以上，因此录取的比例比普通高校的要高。特别是影视传媒专业作为新兴专业，省内报考本专业的学生不过几千人，而全国有几百所院校开设影视传媒艺术类专业，相对于美术十几万人、音乐两三万人的报考规模，竞争小，拿证率高。同时，考生既可以报考普通类也可以报考艺术类，增加了录取机会。
2、参加培训时间较短，投档文化分数相对较低：影视传媒艺术类专业不同于美术、音乐、舞蹈专业，不需要花太多精力去学习、练习，经过短期培训便可参加应试。高一高二的学生，专业方面零基础起步，只需利用双休日或者假期上课，半年时间就可以掌握培训的课程。
3、专业难度要求相对较低，适合大多数考生：影视传媒艺术类专业虽然对考生的专业素质有一定的要求，但更注重考生在本专业的潜力，因此，专业考试大多以“写作”形式出现，只需考生具有一定的文学功底，并具备较好的口头表达能力，再经过一段时间的专业培训，很容易在短期内掌握考试方法，取得较好的效果。而现在大多数高考考生都具备适应影视传媒艺术类专业的基本素质，所以在考生中比较容易被接受。
4、就业前景好：影视传媒艺术类专业的就业特点是就业灵活，前景较好，收入较高。全国有30多家省级电视台，500多个省级频道，2000多家城市电视台，1万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目。异军突起的大众传媒业共需要1000多万专业从业人员才能保证正常的电视节目制作，而目前从传媒专业院校毕业的人数总共不到10万，可见传媒行业对专业人才的需求缺口是多么的巨大。从市场调研来看，现在从事影视传媒类工作人员的收入远高于从事普通工作的人。如导演、编导、主持人、演员等都属于高收入阶层，即使是普通的从事艺术教育工作的人员，例如从事幼儿艺术培训的老师，其收入也比一般人要高出许多。
四、影视传媒艺术类专业的录取规则
历年各大院校影视传媒艺术类专业的考试工作一般分为两步：
1、专业考试：每年二、三月份由各招生院校自己组织。专业考试一般按招生计划的3倍确定专业合格人数，发放专业合格证。
2、文化课考试：专业合格考生以艺考生身份参加高考，按一定录取方式择优录取。考生可兼报普通类志愿。录取分数相对普通类低。
各大高校的录取方式一般分为三种：
第一种：专业课拿到合格证后，完全按照文化课分数录取，这种方式对文化课的分数线要求。如2010年中国传媒大学的广播电视编导（电视编辑方向）录取最低分为337分，录取分为344分，而浙江传媒学院的编导专业2010年的投档分数也在280分左右。
第二种：专业课拿到合格证后，按照专业分数和文化课分数相加总分的方式排名录取，这种方式的文化课分数线居中。如南京师范大学的各艺术类专业，按专业和文化课各占50%加总分的方式从高到底排名录取，其分数要求一般在260—320分之间。
第三种：专业课拿到合格证以后，文化课达到一个比较低的分数线后，完全按照专业课的排名录取，这种录取方式对文化课的要求最低。如中央戏剧学院、北京电影学院等学校的多数专业，其分数要求一般在200~280分之间。
五、关于影视传媒类专业考试的一些建议
为了使考生和家长更有效率地迎接艺考，冲刺名校，专家给出如下建议：
首先，作为家长，如果孩子有意报考影视传媒艺术类专业，在孩子具备报考条件的基础上，应该给予鼓励和支持，相信自己的孩子。不要过多地在孩子面前表现出焦虑，否则只会增加孩子的心理负担；其次就是给孩子选择一所正规的培训机构，针对考试进行适当的培训。
广播电视编导专业前景分析范文篇2
传播学课程在广播电视编导及播音与主持这两个影视应用类专业本科班与新闻学本科班，有着不同的授课计划、内容及方法，对这两个专业的学生讲授传播学课程要因人制宜，内容素材选取上应该偏向与这两个专业相关的传播学案例，兼用传播学的讲述方法与技巧，促进学生对知识的吸收与掌握，提高课程教学效果。
【关键词】
广播电视编导专业；播音与主持专业；传播学；实证研究
为响应国家培养多品种应用型人才的号召，高等教育课程及教学改革步伐加快，影视应用类专业的传播学课程的课时数被大量缩减，因此对于该类课程的讲授势必要采用新的内容及方法，以达到最优的教学效果。①
一、以经典案例为基础，结合影视类专业学生特点，因业制宜
传播学这门课程作为舶来品，它最初提出和形成在美国，主要体现在两方面，一方面是为美国政治竞选宣传服务，另一方面是为两次世界大战的战时宣传服务，而传播学的经典案例与这两方面密切相关，这就决定了该类案例在整个课程中的地位及作用非一般案例所能匹及。比如说，在讲“议程设置”这一章节时，必然绕不过1967年麦克斯韦尔•麦库姆斯和唐纳德•肖一起进行的一项关于大众传媒各种认知效果的研究与1968年的总统竞选，以及对于1972年总统竞选的重要研究成果——《美国政治议题的出现：新闻的议程设置功能》的讲解，只有这样学生才能准确把握“议程设置”这一理论的由来及发展过程。尤其在一些重要概念的讲解上有着深厚的政治背景，如“个人议程的信息源”问题，其信源主要来自电视网以及报纸报道的竞选新闻,并得出结论——新闻媒介对议程设置起了较大的作用，但为了讲清这一论证过程，还需要提到“电视上的付费政治广告”以及“人们之间对于候选人和议题的谈论”这两个环节所起到的作用。为了讲透该知识点，不可避免地就要谈到美国的政治竞选与麦库姆斯及肖在做“媒介认知”研究的时代背景，只有如此，学生方能深刻理解而不至于知其然不知其所以然。而在讲“传播效果”这一章节时，不得不提卡尔•霍夫兰的“二战中对美国士兵的说服研究”，不仅因为该研究是有限效果论的奠基性成果，而且是理解“说服研究”时代大背景的重要注脚。尤其是霍夫兰对于四部影片《战争的序幕》、《纳粹出击》、《瓜分与征服》、《不列颠之战》的分析研究，是说服传播必讲的经典案例，该研究不仅得出“受众的个体差异导致选择性接触、选择性理解和选择性改变”这一重要结论，而且从方法上看，电影评估研究在军队中的研究采用了“带控制组的前/后测设计”，为传播研究建立了新的标准，在《我们为何而战》的实验中注重细节控制，也成为后来者学习的典范。由此可见经典案例在整个传播学教授过程中的重要性，但是光做到这一点还远远不够，广播电视编导与播音与主持专业学生毕竟不同于新闻学专业学生，他们的专业侧重点各不相同，课程讲授过程中要做到因业制宜，结合编导与播音专业的不同特点进行讲授，例如编导专业学生对镜头语言比较敏感，因此本人将霍夫兰的四部影片分别截取一个小视频片段，在课堂上放映给学生，并与学生进行互动交流，学生对此种教授方式颇为接受；而播音专业学生对解说词等文本语言兴趣浓厚，为此在截取视频片段播放的同时，将解说词文稿摘出来进行解读就显得尤为重要，从上课效果来看，学生反馈良好，这其实也从侧面印证了受众个体差异（如个体偏好、兴趣、价值观等）在他们接收信息时选择性接触行为的不同。
二、注重内容时新性与影视专业的贴近性，因人制宜
广播电视编导与播音主持专业的学生都属于传媒艺术类学生，他们与其他专业相比更追求讯息的时新性、及时性，因此对传播学理论的案例分析不仅需要经典案例，还得及时补充一些当下热点话题及热点事件，做到课程内容的与时俱进。如在讲到把关人理论时，结合当时热点事件李光耀被去世来反观媒体从业者报道新闻过程中专业标准的缺失与操作流程的失误，对该事件的分析不仅可以引出门区的概念，还可以将怀特、巴斯等把关模式研究融入案例中进行讲授。如李光耀被死亡之所以搞出这个大乌龙，是由一个冒充新加坡总理公署的网站截图引起的，凤凰网、CNN、网易等媒体在没有核实清楚信源的情况下不负责任地转载，造成虚假信息扩散，归其原因主要是在新闻采写过程中为追求所谓的轰动效应而放弃了自我约束以及编辑把关不严造成的。如此一来，学生对何为把关、它在现实社会生活中的体现及把关过程等理论要点进行把握，才能更为深刻。但仅仅做到内容的时新性还是远远不够的，要想让编导及播音专业学生产生知识点的共鸣，还需要结合他们各自的专业偏好选择一些贴近其专业特色的案例作为补充，比如说在为编导专业学生授课时，可以从电视节目的角度做解读，尤其是当下最受学生追捧喜爱的节目，比如说“奔跑吧兄弟”、“爸爸去哪儿”等，如讲到“大众传播的功能”，可以结合电视节目进行讲授，而播音专业学生对各电视台主持人比较熟悉，切入点可以选择某个主持人所主持的节目，如在讲授“议程设置”这一节时，本人将白岩松主持的“新闻1+1”作为引子，引出“议程设置的基本假设——新闻报道影响人们对每天发生的重大事件的感知，进而对公共舆论产生影响”，接下来对比媒体报道的公共话题与民众探讨的坊间议题得出结论：媒介在有意无意地建构公共讨论与关注的话题。
三、充分运用新媒体表现形式，辅助传播学实证研究方法，因物制宜
广播电视编导专业前景分析范文
教育背景
2004.09－2008.07华南理工大学新闻与传播学院新闻传播学学士排名：9/51
主修课程：新闻采访与写作85/100、电视节目编导与制作88/100
实习经历
2007.04－2007.06广东电视台移动频道编导助理
n撰写节目文稿，使用SONY－PD190录制节目，平均每周完成20期
n提出统一图片、稿件格式，使后期制作效率提高30％
n接待报料热线，联系采访对象，促进导演和编导之间的沟通
n能适应高强度工作，实习鉴定优
2006.07－2006.08韶关市新丰县广播电视局新闻部实习记者
n调查新闻事件背景和相关信息，制定采访提纲
n联系采访单位和个人，能独立完成新闻稿件写作和镜头素材的拍摄
n培养了敏锐的新闻视角，锻炼了信息收集分析的能力
课外活动
2007.08－2007.11拍摄校园情景喜剧导演
n华工新闻传播学院与香农网站合作项目，获资金和设备支持
n被优酷网评为最佳原创短片，首日播放次数近2万次
n编写剧本和分镜头脚本，组织演员表演、摄像、后期包装等工作，剧组达25人
n增强规划工作及人际交往能力
2005.12－2006.01SRP科研项目：当代大学生思想价值取向主要成员
n设计问卷，对广州十所高校1889名学生进行问卷调查
n采访著名专家教授，论坛发帖，QQ采访
n统计数据，分析资料，完成1万余字的研究报告
其他媒体实践
n制作南方高峰论坛宣传片，策划和报道优秀党员先进事迹专题
n负责华南师范大学绽放晚会、音乐学院毕业晚会的现场拍摄和后期制作
奖励情况
2004－2006华南理工大学三等奖学金（奖励全校前15％）2次
2004－2006华南理工大学三好学生（奖励全校前15％）2次
20052007新闻与传播学院运动会男子1500米第一名2次
2004.11华南理工大学羽毛球协会第一届比赛男单第三名1次
语言与技能
n熟练使用专业单反数码相机和广播级摄像机
n掌握Premere、Photoshop、AfterEffects、PinnacleLiquid等图像和视频编辑软件
n四级464分，普通话流利，粤语熟练
个人评价