工艺美术运动的评价范例(12篇)

时间：2024-06-19

工艺美术运动的评价范文篇1

关键词：艺术教学；创新教育；教学管理众所周知，我国的艺术类教学有其自身独特的教学方式，与理工类和文科类的传统教学理念、教学方式完全不同。但是，艺术院校也有自身无法解决的难题，例如如何提升自身的教育理念以及如何完善自身的教学管理，一直是当下艺术院校势在必行要解决的事情。本文正是对艺术类教学管理的现状分析，并提出了一些建议。

一、艺术类教学特征

（一）关注学生形象思维能力的培养

无论是艺术家或艺术设计师，还是科学家或是工程师，若想完成自身的本职工作，都必须具有形象的思维能力以及逻辑的思维能力。因此，艺术教学也必须更加关注学生的形象思维能力培养，首先要培养其审美感受的能力，使学生对事物的特点更加敏感、更加深刻；其次要培养其形象的表现能力，使学生对事物的形象特点更加熟记于心，并能生动形象的描绘出来。

（二）更关注学生创造能力的培养

学生创造能力的好坏，与老师自身的审美方式以及教学的思维方式有直接联系。教师在受教时必须引导学生正确的想象力，使其在已有的知识理念上通过自身的想象力对其进行分析，创造出更加新颖的事物。与此同时，还要教会学生如何通过意象进行审美，能够准确的发现美、审视美并且掌握美的本质，使学生能够在千变万化的世界里快速的找到与众不同的美1。

（三）更关注学生个性的发展

无论是哪门学科，在教学的过程中必须有个性化的教学方式。在教学过程中，对其概念、定律以及运算方式等必须引导学生有其自己独特的思维方式，对于学生的作品看似都完全不同，但正是因为这样才有其自己的个性。因此，教师在学生创作时要鼓舞学生标新立异，既要和其他学生有正常的思维方式，又要有自己独特的思考方式，使其在无限的思维空间里创作出更新奇的作品。

（四）更关注创作实践过程

为保证艺术教育的顺利进行，必须将理论与实践进行结合。因此，在当下的艺术教学中经常对所学完的理论及时地进行技能的训练，尤其是学生自身的基本功，对事物的描绘与设计必须得心应手。因为没有良好的基本功，就没有高超的艺术技艺，也就无法进行创作。由此可知，在艺术教学的过程中，必须注重教学的观察能力以及动手的创作能力，才能培养出优秀的艺术家。

二、用创新教育理念来改善教学管理制度

（一）增强教学计划、教学大纲的管理

据调查了解到，一所大学若想成为世界一流的大学，必须具备一套完善的教学计划目标，并且有自己特殊的教学理念2。例如哈佛大学，在1636年建立，距今已有300多年了，并且一直都是世界上最著名的大学之一，其最重要的原因就是有自己独特的培养计划。可以在有效的时间内提高学生们的推理能力、设计能力以及研究能力。由此可见，增强教学计划、教学大纲的管理度对学校的教学质量影响多大。

（二）快速发展教学的着力点

在以往的教学管理中，教师只关注知识的管理却遗忘了发展的管理。学生在评价教师时，只注重教师的教学质量的好坏；而教师在评价学生时，只注重学习成绩的好坏。在创新的教育管理中，教师与学生在互相评价时都必须关注今后的发展。学生在评价教师时，不但要关注教师的教学质量，还要关注教师在教学中的引导能力，尤其是学生的能力、训练的方法以及思维方式等，必须用发展管理的方式来改进教学的评价体系。

（三）发挥教师与学生的积极性、主动性、创造性

教学在管理时，既要规范、有序、严格，又要充满活力。教学管理的本质是充分挖掘人潜力以及价值，其建立的规章制度与评价体系都必须符合轻松愉悦的教学环境。在艺术教学管理时，充分发挥自身的艺术情感，并产生独特的构思，这都需要教师自身有良好的心态，如果教师在受教时压力过大，过度的烦躁，就会减弱自身的敏感能力以及评判能力。由此可见，发挥出学生与教师的积极性、主动性以及创造性是多么的重要3。

三、艺术类教学管理的建议

（一）改进艺术类教学管理的评价体系

依据艺术类教教学的特征，改善其教学管理的评价体系必须从以下四个方面着手。一是学生评教，学生在对教师进行评价时必须注重教师的在授课时的教学态度、教学思路、教学方法以及教学理念等，对教师的责任心、授课时的思路、受课时的方式以及学生们的运用能力都必须进行全面考虑。二是学生作品展览后的评价，评价必须包括内容的实用性、学生的创造能力以及掌握的技能程度。三是教学监督组的听课评价，监督小组要不定时的听课，并及时地做出评价，定期召开座谈会，准确掌握学生的思想，最后进行综合性评价。四是教学示范评价，不定期对学生的作品进行抽查并给予建议，定期抽查学生的作品了解学生的思想，对于示范的作品都要给予鼓励。

（二）提倡发展管理

将传统的知识管理转变成发展管理，艺术教学管理要依据学生的发展进行评价。学生在评价教师时必须注意以下三点：一是使教学的理论与方式更适合学生的能力发展，以此来提升学生的整体素质，学生在创造作品的同时充分发挥自身的优势、个性；二是教师在授课前要不断地对教学的内容与方式进行揣摩，完善教学内容及方式；三是在评教时要进行综合性考虑，使其作用于整个教学过程中，使知识变成能力4。

（三）营造良好的学习气氛

增强教学管理包括两个方面，一是改善鼓励机制，二是提高教学的积极性。只有严格的管理监督，积极地引导并鼓舞，才能养成良好的教风、学风。对于学生的优秀作品，不但要给予物质的鼓励，还要给予精神上的激励，学校既可以对优秀的作品颁发专属证书，也可以在学校的公用场所陈列出学生的优秀作品，并准确标注相关的作者及其导师，使学生与教师都感到自豪。经过以上的论述，我们可以知道，艺术类的教学管理既是一项繁琐的工作，又是一项庞大的工程。因此，若想真正从本质上改变艺术教学的管理，人们必须要不断的进行探索，不断的进行自我完善，以此提升艺术人才的素质，并壮大艺术人才的队伍。

作者:廖娟单位:成都信息工程大学银杏酒店管理学院艺术设计系

注释：

1.徐亚.新形势下高职艺术设计类专业教学管理改革与实践[J].大学教育，2016，02（05）：168-171.

2.刘峥.艺术管理实践教学中存在的问题及应对方法[J].教育观察（上半月），2016，03（03）：107-109.

工艺美术运动的评价范文篇2

本单元课是继学习完信技课程初中第一册"制作一个图文并茂的板报"后的一次综合课,共四课时完成.通过《爱我家园》为主题的板报制作,使学生掌握对艺术字,插入图片,文字框,分栏设置,绕排方式等知识点的综合应用.第一课时:教师给出学习任务,学生分析任务,制定项目计划;第二课时:学生对收集下载的资料整理加工,确定版面布局草图;第三课时:学生加工创作,制作电子板报;第四课时:师生共同评价作品并加以完善.【教学对象分析】:

初一学生通过前面"制作一个图文并茂的板报"课程的学习,对艺术字,插入图片,文字框,分栏设置,绕排方式等知识点已有所了解和掌握,并已进行过单一文章的排版练习,为电子板报综合制作打下基础.但仍需综合运用前面所学知识,对学生提出较高要求,有些同学对部分知识点掌握不熟练,可通过教师"在线学习"网站得到帮助.

【教学目标】:

1,知识目标:

⑴了解电子的基本思想和组成要素;

⑵正确认识项目计划书对指导作品制作的重要性,培养学生有计划,有目的学习;

⑶掌握网络搜索信息的方法和技巧;

⑷正确认识板报内容和表现形式的和谐统一;

⑸掌握版面布局草图的设计方法;

⑹灵活运用艺术字,插入图片,文字框,分栏设置,绕排方式等知识点;

⑺掌握电子板报制作的一般方法和步骤.

2,能力目标:

培养学生自我探索信息,高效获取信息,分析评价信息,处理运用信息,表达呈现信息的能力,提高其信息素养.

3,德育目标:

⑴引导学生开阔视野,关注社会,培养其社会责任心和使命感;

⑵培养学生上网自觉遵守网络文明公约;

⑶培养学生网络环境下进行协作学习.

⑷提高学生健康的审美情趣

【教学重难点】:

重点:在制作一份以《爱我家园》为主题的科普电脑小报过程中,正确综合运用信技知识的技能.

难点:参与到《爱我家园》主题活动中,对收集的信息再加工,提出自己的看法和见解

【教学策略与模式】:

⑴以学生为主体,教师为主导的网络教学模式,充分发挥学生的主体意识,让学生在资料的收集,作品的创作中,主动对知识进行探索,学习和构建;

⑵面向全体学生,分层教学.针对不同层次学生制定作品目标要求;

⑶充分利用网络资源,教师制作"在线学习"网站辅助教学.

【教学过程】:

第一课时:教师给出学习任务,学生分析任务,制定项目计划

教学目标:

培养学生上网自觉遵守网络文明公约;

2,掌握网络搜索信息的方法和技巧;

3,引导学生开阔视野,关注社会,培养其社会责任心和使命感;

4,正确认识项目计划书对指导作品制作的重要性,培养学生有计划,有目的学习.

教师活动:我们都生存在地球上,都是地球的孩子,我们有责任

爱生命,惜资源,

好求知,爱旅行,

护文明,保和平

1,教师展示有关地球的故事,布置以《爱我家园》为主题,制作科普电脑小报,让学生树立爱护地球,保护地球资源,关心我们的生存环境的意识;

2,宣读《青少年网络文明公约》,培养学生上网自觉遵守有关法律,法规的意识;

3,示范如何输入关键字搜索信息,提高学生快速搜索信息的能力;

4,对学生在信息的收集处理过程中进行系统工程思想的渗透,培养学生有计划,有目的学习.

学生活动:

1,建立收集资料和加工资料两个文件夹

2,确定电子板报内容,上网浏览,收集资料

3,确定板报题目和创作思路

4,填写项目计划书(附表一)

参考资源:

1,中国科普博览Http://.cn

2,学生科技网Http://

3,中山大学网站Http://

4,中国环保餐具网.cn

5,国际生态网

6,中国绿色消费网.cn

参考内容:

臭氧层破坏,水土流失,土壤沙漠化,滥伐森林,

能源利用,人口膨胀,健康食品,生态旅游,

湖泊海洋,动植物,矿产资源,

精神文明,远离网络污染

第二课时:学生对收集下载的资料整理加工,确定版面布局草图

教学目标:

了解电子的基本思想和组成要素

激发学生学习兴趣,创作欲和创新意念

正确认识板报内容和表现形式的和谐统一

掌握版面布局草图的设计方法

教师活动:

1,展示历届学生板报作品,激发学生学习兴趣和创作欲

2,观察报样和板报作品,分析报头的组成要素:

⑴报名

⑷出版日期

3,分析作品版面风格和表现形式

⑴表现形式多样化,富于创意

⑵形式和内容的和谐统一

4,示范版面布局草图的设计方法

学生活动:

1,对收集,下载的资料进行整理加工提炼

2,设置版面大小(A4纸纵放)和页边距

3,确定主,次版面(至少两个版面,课堂完成主版制作,其余课后完成)

4,确定版面风格和表现形式,插入文字框,绘制版面布局草图

第三课时:学生加工创作,制作电子板报

教学目标:

灵活运用艺术字,插入图片,文字框,分栏设置,绕排方式等知识点

提高学生健康的审美情趣

3,掌握电子板报制作的一般方法和步骤

4,培养学生创新精神和实践能力

教师活动:1,教师点评学生计划书,版面布局草图,肯定其创意,对存在的问题及时予以纠正;

2,提问学生:制作一份电子板报需从几方面着手,学生归纳板报制作步骤,教师补充;

3,了解学生的制作进程,为学生提供相关的学习帮助和指导,对学生学习中遇到的问题个别解决,促进学生制作进程;

4,展示部分学生提交的作品,请学生思考:在整个创作作品的过程学习中,你有那些收获,遇到那些困难,是如何克服的.

学生活动

1,学生调出计划书,版面布局草图和加工整理后的资料,素材,谈自己的创作思路,作品中使用信技技术的技巧和设计过程;

2,学生访问"在线学习"网站,了解和掌握电子板报制作的一般方法和步骤;

3,通过"在线学习"网站,复习艺术字,插入图片,文字框,分栏设置,绕排方式,组合对象等知识点;

4,学生根据自己的情况,参照作品的基本要求和提高要求加工创作作品;

5,学生通过网络提交作品,思考作品制作心得.

板报作品要求:

基本要求:1,板报要素齐全,内容积极健康,主题明确,没有文法,语法错误,没有错别字,繁体字;

2,使用文字框,插入艺术字,图片,绕排合理,色彩搭配协调,文字清晰易读;

提高要求:1,版面设计生动活泼,综合知识运用得当,图文比例安排合理;

2,板报中有自己对现实的看法和见解,报头设计精美;

3,能恰当使用图案,花边等修饰版面

第四课时:师生共同评价作品并完善

教学目标:

1,进一步了解电子的基本思想和组成要素

2,进一步认识板报内容和表现形式的和谐统一

3,进一步掌握艺术字,插入图片,文字框,分栏设置,绕排方式等知识点的综合运用

4,进一步提高学生健康的审美情趣

5,进一步掌握电子板报制作的一般方法和步骤

教师活动:

宣布广州市初中信息技术电脑板报作品评价指标,布置作品评价任务

学生成果展示交流,教师根据学生自评和学生互评的情况,结合制作过程,给出总结性评价,提出肯定和需要改进的意见,对遗漏的知识点进行补充和说明.

学生活动:

1,学生自评:

学生结合主题和收集,整理资料的过程,谈其在整个创作作品的过程学习中,有那些收获,遇到那些困难,是如何克服的,完成板报制作心得(附表二),并根据作品评价指标给作品打分,填写作品评价表(附表三)

2,学生互评:

将学生作品放于网上,每4人一个小组,分小组组与组之间交错打分.

A小组每人给B小组每人打分B小组每人给C小组每人打分

C小组每人给A小组每人打分(每个学生给4人打分)

学生修改作品

附表一:项目计划书

报名

主要内容

创作思路

(灵感,目的)

使用技术

资料来源

附表二:板报制作心得

对作品的自我评语

最大的收获

哪些方面有待提高

附表三:作品评价表------电子板报

指导教师

作品名称

小组编号

学校,班级,姓名

自评⑴

小组评⑵

教师评⑶

思想性科学性10分

主题明确,内容健康,作品能正确地表达主题思想,5分

无文法,语法错误,无错别字繁体字5分

创造性10分

主题形式较为新颖,内容组构设计有一定技巧.10分

艺术性10分

版面设计合理,色彩运用得当,美观协调.5分

合理运用各种形式表现主题,体现艺术表现力5分

发展性10分

积极参与和探索,作品中有自己的见解和看法.5分

在作品制作过程中不断学习,综合运用信息技术的能力提高较大.5分

技术性60分

报头要素齐全:有报名,刊号,责任编辑或出版单位,出版日期5分

报头设计精美5分

图文并茂,且比例搭配合适,版面文字清晰易读

10分

使用文字框排版,且文字框设置合理美观10分

用艺术字作标题,艺术字设置美观10分

有图片,绕排合理(含图片,艺术字,文字框)10分

能恰当使用图案,花边等修饰版面10分

合计总分

总评W(W=15⑴15⑵70⑶)

【教学流程图】:

设计版面,绘制布局草图

搜集,整理,加工素材资料

明确主题,制作项目计划书

根据设计草图输入正文文字,设置文字框,插入艺术字,图片等,美化版面

反思制作过程,写制作心得

宣读《青少年网络文明公约》

学生活动

教师活动

第一课时

教师布置学习任务

学生制定项目计划

开始

示范输入关键字搜索信息

上网浏览,收集资料,填写项目计划书

访问"在线学习"网站,明确任务,建立资料袋

第二课时

学生整理加工资料

确定版面布局草图

展示有关地球的故事布置学习任务

展示历届学生板报作品

分析板报组成要素

分析作品版面风格和表现形式

示范版面布局草图的设计方法

访问"在线学习"网站,明确作品要求,整理加工资料

设计板报,绘制版面布局草图

第三课时

学生加工创作

制作电子板报

点评学生计划书,版面布局草图

归纳电子板报制作的一般方法和步骤

反馈学生制作信息提供相关学习帮助

和同学分享创作思路,作品中使用的信技技术技巧

访问"在线学习"网站,掌握电子板报制作的一般方法和步骤

展示部分学生提交的作品

第四课时

师生共同评价作品并完善

成果展示交流,总结,评价作品

宣布板报作品评价指标,布置评价任务

反思制作过程浏览同学作品,评价作品

根据评价意见修改完善作品

工艺美术运动的评价范文篇3

一、教学目标的有效性

教学目标是课堂教学的核心和灵魂，是制定整个课堂教学的根本出发点及归宿，它具有导向、调控、激励、评价等诸多功能，制约着课堂教学的运作。

1.总目标

美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度与价值观”三个维度设定。①知识与技能：尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，形成基本的美术素养。②过程与方法：以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣。③情感、态度与价值观：获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

根据美术课程总目标，《百变团花》的教学目标有如下几个。知识与技能：欣赏及学习制作团花的方法，了解团花的基本特点，提高学生的动手能力。过程与方法：通过剪团花及装饰教室，培养学生的感知能力、思考能力、探索能力及合作能力。情感、态度与价值观：通过用剪纸和折纸相结合的方法设计制作出呈放射状的剪纸过程的学习，让学生感受剪纸艺术的魅力，提高对民族文化的热情。

2.分目标

《小学美术课程标准》对“设计·应用”学习领域提出了这样的分目标：①了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。②感受各种材料的特性，根据意图选择材料，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。③养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

根据以上要求，《百变团花》一课的分目标为：

通过欣赏学习制作团花的方法了解团花的基本特点；通过动手制作团花，培养学生的感知能力、思考能力、探索能力及合作能力；通过用剪纸和折纸相结合的方法制作团花，让学生感受剪纸艺术的魅力，提高对民族文化的热爱之情。

二、教学过程的有效性

教学过程就是学生认知的过程，是身心发展的过程，即由不知到知、由不成熟到成熟的变化历程。教学过程是为教学目标而存在的，教学的每一个环节、每一个步骤都要紧紧地围绕教学目标。美术课堂有效的教学过程就是让学生一步步地达到教学目标的过程，教学目标就像一只握着拳头的手，教学过程就是一点点地打开、掰开手指头的过程，这样学生就会豁然开朗，就会有“柳暗花明又一村”的感觉，这就是有效的教学过程。《百变团花》这一课可以通过以下教学过程实现。

1.看的过程艺术

教师讲述团花的历史及部分作品。（出示课件）

①说说这两个团花有什么图案？人们剪这幅团花时是想表达什么意思？

寒梅报春寓意吉祥喜庆，五只蝙蝠象征五福，我们称它为“梅开五福”，寓意新年的祝福。（用于春节，寓意福到了）

利用莲花、鱼的谐音和图形组成“连年有余”的吉祥图案称为“年年有余”，寓意富裕有余的美好生活。

②老师这里还有两张团花，大家仔细观察上面的图案，猜一猜它们是用在什么地方的？（出示图案：喜字团花——用于婚嫁，福禄寿喜——用于生日祝寿）

③同学们，团花真漂亮，你们可千万别小看这些团花，它在我们的生活中可有很多用途呢！可把团花用在哪儿？（让学生了解剪纸艺术在生活中的作用）

设计意图：通过欣赏团花，培养学生的观察能力，拓展学生的视野，了解民间团花的历史和文化。这个环节主要想让知道什么，看什么，泛泛地看不行，而是需要围绕目标来看，它美在哪里，并注重让所有的学生都得到提升。

2.做的过程艺术

让学生思考下列问题：

①你这团花的边缘轮廓很特别，是怎么剪的？

②谁知道剪掉的是团花中的什么部分？

③你会剪圆形的团花吗？

④分散成了碎纸片了，是什么原因？

⑤请剪得好的学生示范（步骤：折—画—剪）

⑥在设计镂空的部分时，大小和团花的整体比例要适度，否则不好看。另外，镂空部分的花纹只要画出一半，剪好打开后就是一个连续的完整的镂空的花纹了。

设计意图：在已有的经验基础上，能够再学到新的方法，这部分也是最重要的，探究方法一定要到位，一定要亲身经历，亲手制作才能得出方法——折、画、剪。

3.悟的过程艺术

①教师提议：今天老师带来了一个大花篮，想在里面装上美丽的花，你们可要认真剪，漂亮的花才能放进我的篮子里。

②提示：折纸时，捏住中心点角对折；剪纸时，选择三种以上的花纹；打开时，要慢速轻轻打开。也可以让学生自由发挥创作，剪出没学过的花纹，培养学生的创作能力；在学生自由粘贴时，教师提醒注意色彩搭配及粘贴均匀。

设计意图：欣赏作品，体会剪纸给大家带来的欢乐气氛。学生通过艺术作品，感受到创作的快乐，感受到生活的美好。

三、教学方法的有效性

课程标准中对“有效教学方法”的概括是这样的：明确以学生为本的指导思想，在教学过程中，通过对教学目标、教学情境、信息资源、探究学习、自主学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心谋划和设计，提高美术教学效率。

1.讲授法

讲授法是教师运用口头语言系统地向学生传授科学知识、思想观点和发展学生思维活动能力的一种教学方法。

《百变团花》导入：“今天，老师要给大家表演一个魔术，想看吗？一张正方形的纸把它剪三下，让它变个样子，你们相信吗？那可要睁大眼睛看好了。来，你们帮我数‘1、2、3’，瞧，漂亮吧！哈哈，你们上当啦，这不是魔术，只是一种剪纸方式。它把剪纸和折纸结合在一起，剪出漂亮的图案。对了，它还有一个好听的名字叫《百变团花》。”

设计意图：在40分钟的美术课堂教学中，教师的讲解一定不要超过15分钟，要把更多的时间留给学生去动手操作，去感悟出属于自己的东西。

2.演示法

演示法是指教师展示各种实物、教具，或进行示范性实验，或采用现代化视听手段，使学生通过观察获取对事物和现象的感性认识的教学方法。

《百变团花》教学过程片段。

教师发放准备好的团花作品。

师：这些团花是如何制作的？团花身上的花纹有哪些是你们认识的？

设计意图：通过成型的作品，学生沟通交流实践学习方式，让学生直观地了解并掌握折、画、剪等制作方法，知道毛毛纹、月牙纹、柳叶纹、圆点、燕尾纹、瓜子点等，在欣赏的同时教师进行演示和示范，培养小组合作学习的意识，启发学生想象，拓展学生的发散性思维。

3.谈话法

谈话法也称“问答法”“提问法”，是指教师通过口头提问的形式，引导学生运用已有的知识和经验，通过判断、推理，获取新知识、巩固旧知识、发展智力的一种教学方法。

《百变团花》教学过程片段。

师：谁知道剪掉的是团花中的什么部分？

生：剪掉的是不要的，空的部分我们叫它镂空。

师：你会剪圆形的团花吗？

生：折的次数越多就越圆。

师：分散成了碎纸片了，是什么原因？

生：剪的时候，上下左右不能剪到头。

设计意图：在做的过程中启发学生的思维是很重要的，不要急于得出结论，要让学生亲自在做中学、在做中发现。

四、教学评价的有效性

所谓教学评价，主要指依据一定的客观标准，通过各种测量和相关资料的收集，对教学活动及其效果进行客观衡量和科学判定的系统过程。美术课堂教学评价是以教学目标为依据，运用可操作的科学手段，通过系统地搜集有关教学的信息，对教学活动的过程和结果做出价值上的判断。应该把握以下几点。

1.评价时机

在美术教学活动开始时，对学生的课前准备进行评价，具有积极的导向功能；在美术创作教学过程中把握评价时机，从学生是否对美术学习有兴趣、能否对材料展开想象、能否利用材料进行充分表达以及学生在学习过程中的各种表现来进行评价；评价学生的作品时根据学生的个性差异和兴趣特长，注重评价的层次性，特别要重视合作学习中的评价；评价活动要体现全员性、鼓励性，切合本节课的教学重点、难点。

2.评价方式

①自评。自己对自己的作品进行评价，只有当学习者自己决定评价的准则、学习的目的以及对达到的目的程度负起责任时，他才是真正的学习，才会对自己的学习真正地负责。自我评价确立了学生在评价活动中的主体地位，有利于调动学生的主动性、积极性和创造性，培养学生的认知能力。

②组评。小组内相互评价，亦指“互评”，是指互相评价和反馈，针对别人的观点发表自己的看法，或肯定，或否定，或作补充，并陈述出自己的理由。在评价过程中，由于评价者与被评价者之间的相互接触、交流，能够看到他人的长处，同时也能注意到自己的不足，有利于相互学习，取长补短，共同进步。

③师评。师评就是教师对学生的作品进行客观的评价，美术课堂评价应该让学生知道什么是美的，教师的评价的目的不是分等级，而是促进发展，运用“如果你这样做会更好、更漂亮”等激励性的语言很重要。既要关注学生知识与技能的理解和掌握，更要关注他们的情感与态度的形成和发展，充分关注学生的个性差异，发挥评价的激励作用，呵护学生的自尊心和自信心，培养学生的良好习惯和乐于合作、勇于创新的精神。

3.评价标准

课程标准指出应用设计学习领域的评价要点为：

①理解设计的形态与功能的关系以及设计的作用和意义。

②有意识地运用形式原理进行设计和制作。

③在设计活动中表现出一定的创意。

④知道单独纹样的设计方法和应用。

⑤利用材料的特征进行简单的加工制作。

⑥运用设计知识，评述自己和同学的设计作品。

⑦熟练、安全地使用工具。

工艺美术运动的评价范文篇4

误区一:(主观评价)教师认为美术教学评价就是教师评价,课堂上,学生作业刚完成,教师便凭主观意识给出一个等级评价(或优或合或待),打上“优”的固然高兴,但不知好在哪里,打上“待”的心里难过也不知差在何处……导致学生未能及时掌握学习信息,压抑了学生的兴趣与积极性,长此以往造成迷惑厌学情绪。

误区二:(传统评价)教师以传统的眼光看待作品,往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准,忽视儿童的想象力、创造力及表现力。同时评价形式单一,影响学生个性与能力的培养,不利于学生对学习方法的掌握。

误区三:(单一评价)教师除了只重视作业评价外,对学生期末美术成绩的评定也采用简单的“一画定成绩”的做法。即让学生临摹一幅画,然后给出一个成绩,未能很好地体现培养学生多方面素质的要求,忽视了美术评价的全面性。

基于上述,构建一种全面的、完善的、重过程、重创新的美术教学评价体系甚为重要,这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念;符合省义务教育美术教学指导纲要提出的“评价要以教学目标为依据,注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价,注意学生想象力和创造力的评价”的要求。本课题构建了“课堂——课外——期末”三者结合的评价体系,与广大美术教师共同探讨。

一、建立课堂教学的“全程式”评价。

所谓“全程式”评价,即是把教学评价贯穿于课堂教学的全过程,对整个教学过程中学生的兴趣表现、构想创意、课堂作业作全面评价。

课堂教学是最主要的学校教学方式,针对《标准》美术评价的多维性和多级性要求,建立“全程式”评价,可将整一堂课划分三个阶段,多次对学生的表现评价反馈。

初始阶段:(兴趣评价)美术课教学内容新、美、趣,描绘手段十分广泛,大部分客观事物都可以成为表现的对象,具有比其他造型艺术更广阔的表现题材领域。在美术课的初始阶段,高度地评价学生的参与兴趣和参与热情,有助于学生将主动参与意识贯穿教学始终。如教学《三原色》一课中,学生对两种颜色调和产生第三种颜色的情景很感兴趣,很想动手调一调。教师就应该对学生的这一学习热情报以肯定,表扬并保护学生的参与意识,鼓励学生动手尝试。这么一来,学生主体性体验越来越强烈,主体意识越得以增强,从而使其向教学内容的深入方向发展,反过来又进一步提高学生参与整个课堂教学的积极性、自觉性。

深入阶段:(创意评价)在这一过程中,通过教师的引导学生浓厚的兴趣、好奇心已转化为创造性思维。学生是活生生的,他们的想象丰富而有童趣——想象整个世界都是童话的:太阳会笑,植物会哭,猫和老鼠是好朋友……美术课当中,特别是设计课中,学生的想象更能得以发挥。如:《设计一双新鞋子》有的学生说要设计可以照明的夜光鞋,有的要设计装上轮子的溜冰鞋,还有音乐鞋、疗伤鞋、美容鞋、鞋形房、鞋形车等等,种类繁多,五彩斑澜。又如,《我为祖国造大桥》,众多的学生除了以绘画形式表现外,还采用泥塑、折纸、搭积木的方法来造桥,令人耳目一新……这些富于幻想的创造思维,教师就应十分尊重,而必须充分肯定其具有合理、创新因素的部分,哪怕那一部分是极其细微的,也必须充分肯定,甚至有时可以“过分”肯定。

终结阶段:(结果评价)一堂课的终结阶段这里主要是作业评价阶段。教师一定要把握好审美尺度,从作品中去发挥学生的创造性思维,并把它作为衡量好差的一个重要标准,那么学生的主体地位才能得到落实,创造意识才能得以增强。为探索美术作业的有效评价途径,我们把评价职责落实在师生双方。

1、确立评价标准。根据新课程标准,从学生的成长需要出发,理解儿童的眼高手低。不脱离学生的年龄和心理特征,不脱离学生实际学生水平与生活经验,不从艺术性考虑,更不用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时,教师要与其达成共识:

(1)、因人而异,不管是谁,不管作品的质量如何,只要参与学习就能得到肯定与表扬。

(2)、评价标准侧重于创造性与个性:内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。

(3)、允许大家反复尝试,作业讲评后修改,获得成功。

2、采用多种评价形式。

(1)、学生自评。学生根据自己的画讲讲构思及画中图例,以上述标准衡量自己,让学生学会省促进发展。

(2)、师生共评。教师选择技法、形象感、创意各有千秋的作业,让学生先评价对方的作品,将个人的审美与认知表现出来,教师在一旁因势利导:你认为他好为好?你认为他有没有创意……

(3)、作品展评。将同学的作品都展示在黑板上,优劣比较,一目了然,让全体学生在教师的指导下,学习优点。同时,将不理想的作品让学生修改,力求完美。

(4)作业批改。这一形式不能因为课堂上的讲评而简化,这样会令未能在课堂中展示作业的学生觉得得不到关注,令无力修正的学生得不到指导,教师应利用这一时机,用铅笔圈点加简短评语的方法肯定优点,指出不足,让每个学生都得到评价。

二、建立课外活动的“全面化”评价。

课外活动是课堂教学的延伸,美术课外活动内容广泛,形式多样,学生能在自由的空间中进行各种美术活动。根据评价的多元化、多样化特性,将学生在此间的美术活动作为评价学生的一个方面,是十分有价值的。它能追踪确定每个学生的美术活动表现,而且能准确评价学生在许多情境中的表现。要建立课外活动的全面化评价,可采取以下方式:

方式一:活动记录。评价并非是一次性的、可完成的任务,而是对每个学生在相当时期内成长、发展进行追踪的过程。活动记录即对学生的课外

活动行为和美术表现作叙事式的描述,特别是课外的实践和综合性探索活动。明白学生的兴趣爱好,建立具体的活动档案,作为评价的一个指标。由于记录易受教师个人观点、情趣、品味的影响,因而采用此法要遵循下列三项准则:

1、叙述要清晰,呈现学生美术活动与周围环境的关系,评论简短贴切。

2、为每个学生建立活动档案,每天只为3-——5个学生作记录或由小组长、课代表记录。

3、每次课前与相关学生交谈,让其了解教师对他的课外活动评价,鼓励学生回应。方式二:代表作展览。大多数专业艺术家都有代表作品,艺术家的代表作品集中体现了其艺术才能和艺术造诣。我们在课外活动中就可以开设一个美术长廊,以展示学生的代表作。这么一来,就可显示学生个人的绘画才能,证明他的进步和成长,更能以丰富的信息,准确地、系统地表现个人的成绩。

1、途径有三条:

(1)、学生个人自选代表作品,以使每个学生都有机会挑选出能代表自己的最佳作品。

(2)、由教师根据一定的标准从学生作品中选。

(3)、由学生组成评选小组对参选作品评分。

2、代表作品展览优点:

(1)、为学生美术成绩的进步提供了十分具体的有代表的证据,鼓励学生健康发展。

(2)、能提高学生的自我教育认识自信心,有助于培养学生的想象力、鉴赏力和创造力。

方式三:参加比赛。参加比赛是中高段学生美术的一项重要的课外活动。现今,各级各类美术比赛征稿通知纷至踏来,让学生根据自身情况参加比赛,并将其取得的成绩也作为美术教学评价的一个内容,有利于激发学生美术活动的主动性、积极性,健全了教学评价的机制。

三、建立期末成绩的综合性评定。

《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》明确说明:学校美术教学目的是“通过美术教学,向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技巧,培养学生健康的审美情趣、良好的意志品质;培养学生的观察力、形象记忆力、想象力与创造力”,现行的美术课本按照《教学大纲》的要求,划分成绘画、工艺、欣赏三个部分,从整体上发挥合力,培养学生的各方面能力。《新标准》也把美术评价分成“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域加以描述。由此可见,在期末美术成绩的评定中,假如教师单凭主观印象或一次绘画考试而确定学生的成绩,显然是不合理的。因此,教学中应改进学生期末美术成绩的评定方法,建立综合性的评价方式。

根据《大纲》和〈〈标准〉〉的要求,我们从学生的实际出发,将学生依照年龄分成三个年级段,即低年级(一二年级)、中年级(三四年级)、高年级(五六年级)。然后结合本校的实际,从“基础知识”、“造型表现”、“想象创新”、“欣赏评述”四个方面总结评价学生成绩。以平时成绩为主,期末测试为辅的评价方法,按基础知识(10%)、造型表现(20%)、想象创新(30%)、欣赏评述(10%)、平时成绩(30%)的累计分综合评价整体美术素质。

1、基础知识

美术基础知识的传授是系统地、循序渐进地进行的,低年级学生由于理解能力差,感知觉比较笼统,也不精。因此低年级学生的基础知识评价以学生是否认识大自然中基本色彩,是否理解用基本形概括和表现物象的造型方法;是否能在观察自然中感受美;是否了解单独纹样和二方连续的知识为依据。使基础知识的难度降低,学生能保持浓厚的兴趣,使学生对相对枯燥的、必须掌握的基础知识没有畏惧心理,以利下一步学习。

相对低年级来说,中年级学生有了一定清晰的感知觉,但不精确,有意注意开始占优势。思维特点是从具体的形象思维为主要形式向抽象的逻辑思维过渡。基础知识的评价应以:是否了解掌握浅显的色彩知识;是否了解点、线、面的运用,并能写生;是否从中感受到韵律和节奏的美感以及生活之美、现实之美;是否了解并掌握了四方连续知识为依据。可采用试卷形式考查,如对第八册的基础知识可出以下试题:

1、在十二色轮中,()是暖色,()是冷色。

2、画朝霞应用()色,画月夜应用()色。

3、()叫透视现象。透视现象的基本原理和规律是()。

4、()叫构图。绘画构图的首要问题是处理好()关系。

高年级学生的感知力、理解力都有所提高和发展,对“时、空”观念也比较明确,理解记忆、抽象思维有一定的水平,有意注意占优势,并且能长久保持,兴趣稳定,模仿力创造力得到提高。考察评价以:是否能掌握浅显的造型知识和美感规律;是否理解“节奏美感”;是否了解认识中国画的常用工具、画家、作品及基本表现方法;是否掌握了传统与现代设计基础知识为依据。

2、造型表现

低年级学生由于在生理上腕骨和指骨正处于生长发育过程中,小肌肉群不发达,手部小动作精确性较差,心理上感知觉不精确,“时、空”观念模糊。我们不能用高年级和成人的眼光来考察评价他们笔下的形象,而应该立足于低年级学生特点,从考察学生:是否能用绘画用具认识和描绘各种基本形并运用平面形的组合表现景和物;是否能表现自己的所见、所感、所想,表现自己熟悉的人和物为依据出发,考察学生造型表现成绩。

中年级学生心理、生理发育比低年级学生成熟,主要是考察学生掌握透视现象、线描写生、色彩知识、画物体的结构比例和用水彩画、中国画的形式,表现自己最感兴趣的事物和制作简单的纸版画的能力。工艺制作方面考察学生设计二方连续、适合纹样的能力以及选用简单材料、用多种方法制作立体模型、运用纸工雕塑方法设计制作作品的能力。

高年级学生在中年级学生的基础上提高要求,绘画方面以考察学生:运用明暗知识表现立体

、掌握取景方法、运用复杂的色彩知识淡彩描绘景物;创作插图、临写较难的中国画的能力;运用色彩知识、掌握色彩方法的熟练程度。工艺制作方面主要考察学生:美术字的掌握情况、运用雕塑知识的能力以及平面构成的设计、制作能力。

3、想象创新

对小学低年级学生来说,他们正处于幼儿期间向儿童期发展中。注意保持时间短,不集中,不稳定,认识能力有限。学生在观察事物时,还不能注意到形体的结构和比例关系。对喜爱的东西,观察的仔细、清晰,其余则十分模糊,想象以再造想象为主。对于他们成绩的评价不能象考察中、高年级学生那样进行。评价成绩应建立在以上特点之上,考察学生以:是否能认识和表现生活周围的美好事物,是否初步具有创造想象和创新性,感受祖国的可爱和生活的幸福。

中年级学生具备了比较细致深入地观察事物与描绘事物的能力,并能感知抽象的立体和空间特征,能精细地描绘对象,观察仔细,创新性想象十分丰富。他们的成绩评价主要从考察:是否具有良好的观察习惯和细致的观察能力,是否具有独特的想象力和创新性为出发点。

高年级学生观察想象能力比中年级学生要更进一步,他们的感受能力很强,有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物,在认识客观世界时具有积极性、主动性。进行课业评价时要从:是否具有较高的形象思维能力、细致入微的观察能力和丰富多彩的想象能力入手综合评价,才能比较准确地得出结论。

4、欣赏评述

欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段,通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情操,树立正确的审美观念和健康的审美情趣,增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心,促进学生各方面和谐发展,提高学生的整体素质。由于年龄差异,欣赏能力的考察评价也应有所区别,低年级学生由于认知能力低,理解能力差,考察以启发对美术的兴趣、提高欣赏儿童优秀作品的能力为目标。

工艺美术运动的评价范文1篇5

关键词：艺术欣赏；教育观念；情感

当前，学校艺术教育的发展十分迅速。特别是中小学艺术教育的改革形势喜人，加大了艺术欣赏内容的幅度，高中艺术欣赏课的开设增补了中小学艺术教育在高中阶段长期匾乏的空白，而高等院校开设的艺术课程门类多达数十门，其内容涉及音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、书法、摄影、美学、文艺理论等方面，为学校艺术教育体系的逐步建立和完善打下了坚实的基础。从而把艺术欣赏放到了学校艺术教育的前锋，担负着能适应21世纪发展的具有创新能力和实践能力及综合素质能力强的新一代的重责，如何进一步重视学校艺术欣赏教育和怎样采取行之有效的办法开展艺术欣赏，解决在学校艺术教育实践中，艺术欣赏内容的丰富与教学课时的稀少，艺术欣赏形式的多样与教学方法的单调等充满种种矛盾的艺术欣赏教学现状，找出能够有效解决这些矛盾的途径和办法来改变它，使我们的学校艺术欣赏教育真正短时高效，丰富多彩’，这就需要我们去努力探讨能顺应时代要求的科学的艺术欣赏教育观念。

一、艺术欣赏是实施美育的重要途径

一些地方存在着重技能，轻审美和创造能力培养的倾向，重视少数尖子，忽视面向全体；重视比赛，忽视教学艺术欣赏就成了薄弱的环节，违背了素质教育所倡导的基本性和全面性原则，严重阻碍21世纪全民族的整体的审美素质的提高。

有专家预言，艺术产业将成为21世纪的支柱产业之一，为适应21世纪产业发展新形势的客观需要必须通过学校美术欣赏教育对学生实施美育，促进学生全面发展，陶冶情操，提高素养，开发学生的创新意识和创新能力。李岚清同志在全国教育工作会议总结讲话中强调指出，要重视美育，不仅小学、初中要开好音乐、美术等谦握，高中、大学也应开设艺术欣赏课，教会学生欣赏音乐、舞蹈、戏剧、美术、书法等。

“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。”通过学校艺术欣赏教育这一具体形式，唤起人们的美感，能正确的理解美和感受美，从而为创造美打好基础。

二、艺术欣赏是认识世界的有效方式

艺术欣赏是在接受艺术中经过玩味、领略、产生喜悦爱戴之情。在开放.的艺术博物院，一个个画展，一堂堂艺术欣赏课中，让学生在漫漫的艺术长廊中流连忘返，品味在人类文化宝库中蕴藏着数不尽的艺术珍品，感受艺术世界的广阔无限，从艺术的解放去认识一个时代或者一个国家的人民为了人类自身的发展而取得的巨大成果，例如欣赏彩陶，可以让我们认识到“历史的人类童年时代”。正如别林斯基说的，人们认识世界通过两种途径，一是科学的，一是艺术的，早在三十年代，鲁迅先生把德国杰出的、为无产阶级大声呐喊的女性艺术家坷勒惠支的版画作品《面包》介绍给国人，通过画中处在历史重压下，为捍卫劳动者而献出自己一切的伟大的母亲形象，产生强烈的社会反响，从而使欣赏者达到对世界最深刻的认识，扩大生活的视野。在艺术作品面前感受美，在艺术强大的魅力牵引下，去感慨一个时代或者是一个国家、地区文明发展的程度。

三、艺术欣赏以情感介入为重要标准

欣赏中国花鸟画，认识一个人的情绪、意识，进而体会一个时代的一代人的命运方面往往有更形象的“历史”内涵，明徐渭墨葡萄，作者“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的情绪和点点泪痕般的墨叶，使欣赏者在伤口的形式技巧的审美之外，进一步体味到作者凄苦的命运和倔强的个性，对那一个特定历史条件下的民族意识，以及封建专制下的平民的命运有了更深一层的认识。

艺术考核教育的重要特点，以情感人，以情动人，起到教化的作用，在艺术欣赏过程中，欣赏者只有对艺术作品中所蕴含的情感有了自己的情感体验，达到了“共鸣”，才能使艺术品的存在具有价值，才能使艺术美作用于人的感性、情感，在“潜移默化”之中接受教育，不知不觉的影响着人的情感、趣味、气质、情操、胸襟。

随着思维科学的发展，科学家日益认识到，人的创造性思维的形成，正是建立在逻辑思维与形象思维统一的基础上，科学与艺术是不可分割的，它们共同的基础是人类的创造力，它所追求的目标就是真理的普通性。艺术通过欣赏作用于人，使人产生情感的共鸣，心灵的震撼，激发和强化了人的创造冲动，利于培养和发展人的审美直觉和想象力，比智力更具有功效。

在旧的艺术形式不断翻新，新的艺术形式迅速涌现的今天，只有以情调动学生的全部的艺术审美感官，方能收到事半功倍的教学效果，让学生以点带面，拓宽学生的艺术视野，了解更多的艺术形式，领悟各种艺术形式的无穷的艺术魅力。

四、艺术欣赏以个体感受为评价标准

21世纪对全民族素质的一项重要要求便是提高整体的审美素质水平，.针对学生而言，则指，使我们的学生在生活中爱美、求美，有健康向上的审美情趣和丰富的审美经验，有较强的感受美、欣赏美和创造美的能力，这就不能沿用旧有的“优、良、及格、不及格”等作业评价或用所有学科共用的“百分制”来抽象评价每一个学生的实践结果。应重视非智力因素的培养，要有利于艺术的个性发展，对艺术欣赏评价的改革应首先注重艺术的这种个性发展，对每一个学生的实践都给予极其个性化的评价。

“皮格马利翁”的心理效应在这种评价方式中得到淋漓尽致的发挥，如“你挺有创意”、“你的观点不错”、“你的想法有意思”……，这种建立在对每一个学生充分尊重其个性发展基础.上的评价方式，能让学生感觉到教师的关注和期待，回报的是他们信心百倍，能让学生积极地参加每一次的美术欣赏实践活动，让学生接受一种较为客观的评价态度，体会美就在我的眼前，我的心中。

工艺美术运动的评价范文1篇6

做好一个完整的工作计划，才能使工作更加有效的快速完成。工作计划是我们完成工作任务的重要保障。制订工作计划是为了很好地完成工作，下面是小编为大家整理的美术老师新阶段工作计划2022，希望能帮助到大家!

美术老师新阶段工作计划1一、指导思想：

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标：

本学期我担任二、四、年级的美术教学工作，周课时每班两节课。我将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、工艺、手工融合贯通在一起，以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩的传统教学和画画的技法、方法、设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大学生的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。

三、具体工作：

1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。

本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，自学、勤练、寻找自身的不足，要以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。

2、课堂教学活动。

加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。

针对于学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求、学生对知识的.探索、研究的心理，我在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。

3、为促进学生发展而进行评价

我在教学中改变过去的评价观念，应关注学生在学习情境中的表现-----兴趣、投入、积极、对探讨问题的贡献、对问题反应的敏感程度，关注学生的学习方式与学习策略-----主动探究，能否与他人合作交流，能否汲取信息和运用信息形成个人观点，关注学生解决问题的能力-----作业效果和对自己观点的自圆其说，以及的体验和对学习方法的领悟等方面的评价。评价用语也要改变。过去教师习惯的“选出谁画得”、“那张最差”之类的语言，应改为“选出你最喜欢的画”------强调个性审美取向;“你能改进他的创造吗?-----启发创造思维，完善他人创造的语言。

四、教材的特殊处理：

1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得一年级可以适当的示范，也能促进课程的学习。

2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。

为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

3、根据实际教学的需要，将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

4、要求学生作好材料的准备工作。

要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

五、教学要注意的问题：

1、注意课堂秩序，防止意外发生。

美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。

总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。本学期的科研小课题------美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。

美术老师新阶段工作计划2为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

一、情况分析：

1、高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。

这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。

2、由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。

那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。

二、教材分析：

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

三、教学目的和要求

通过学习“美术鉴赏”，学生能够：

1、了解中外美术的风格、流派，重要的美术家及其代表作品;

2、积极参与中外美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当运用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人交流;

3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，热爱祖国的传统文化，尊重世界多元文化。

四、教材的重点和难点

主要是中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品，以及与生活经验相关联的实用美术作品，通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美、陶冶审美情操。难点是：对教材中现代主义系列作品的欣赏，尤其是抽象主义美术作品，它能激活学生的探索和创新意识。

五、教学方法

“以语言传递信息为主的方法”，包括讲授法;谈话法;讨论法;读书指导法等。“以直接感知为主的方法”，包括演示法;参观法等。“以欣赏活动为主的教学方法”例如陶冶法等。“以引导探究为主的方法”，如发现法;探究法等。

六、具体实施计划：

1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合。

充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

2、课堂教学延伸

为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。

美术老师新阶段工作计划3一、指导思想：

认真贯彻学校工作重点，通过美术教学进一步培养学生的创新精神和实践能力，以课程标准改革为中心，着力抓好新课程标准的培训、实验和推广工作，结合我校实际组织组内教师探索课堂教学创新策略的研究。本学期继续将课程改革作为美术学科教学研究的中心工作，通过教学实践与探索深入领会课程理念，通过多种教研方式唤起美术教师参与教改的积极性和主动性，认真总结新课程改革实施中形成的经验，加强对教师素质的培养，搞好美术阵地建设，全面提高我校美术教学质量。

二、工作目标：

1、对学生进行传统的文化艺术教育和当今的艺术文化教育。

2、通过各种方法特别是现代教育手段采用形象直观的教学形式即能引起学生广泛兴趣的，达到积极的教育效果。

3、要与学校密切合作与班级教师紧密合作，开展多种形式的美术课堂教学和美术创作活动，对学生进行美育教育，凸现美术教育的特殊审美教育功能。

4、从理论上把握好美术课教学的专业教学特点，特别是要注意：文化教育与知识技能的相互关系问题，在教学改革中既要突破传统的教学方法和形式，但又不要丧失美术课的专业知识和技能凸现的重要问题。

5、同时要把握好面向全体学生的教育方法，既要关注个别学困生，加强辅导，又要在不断提高发展学生的艺术方法提高上狠下功夫，以点带面。

6、通过开展一系列的组织辅导学生进行绘画创作。

以艺术节、科技节等节日为契合点，构建学生课外活动小组龙头，开展贴近学生学习生活的教育活动艺术创作，培养学生的创作意识，增强创新意识，尝试感受成功的喜悦情感，以及正确对待失败的情感;形成正确的价值观取向。对学生作业、作品参加的各种竞赛活动，要给予积极的鼓励和表扬，不断激发学生的学习兴趣，提高对美术学术的价值观取向和培养学生积极间上的.进取精神。

三、主要措施：

1、紧紧抓住美术课堂教学，使教育质量不断提高，进一步实践探究美术课堂教学的新教法，促进学生全面发展，进行深入研究、认真学习、努力研讨、认真实践、突出教学效果。

2、加强课堂教学常规管理，积极配合班主任、各位教师对学生进行良好的行为习惯培养，加强组织纪律教育，形成正常良好的教学秩序。

3、认真备课，上课，进行认真的反思，随时改进调整自己的教学方法，每星期进行教材进行深入的学习，贯彻新课程改革方案，保证美术课的质量。

4、结合道德教育为主题的教育活动，运用美术语言独特的表达方式，对学生进行直观形象、活泼生动的教育，达到德育教育的效果。

5、努力探索和完善美术课学习，进行探索学习实践，进行校内艺术资源的开发，积极配合学校综合实践活动，注意结合儿童的学习生活经验进行美术与其它课程的整合，实现美术教育，审美教育功能的特点和效果。

6、积极组织和辅导学生参加各种形式的美术创作活动，大力开展以班为基础的美术创作活动，活跃我校艺术教育的气氛，营造校园浓厚的文化艺术氛围，并在此基础上，组织辅导学生参加各级的儿童绘画比赛活动，为培养学校的艺术人才，为上一级学校输选艺术人才而努力工作。

7、教研组内教师要加强自己的教学理论学习，在学习提高的同时，要注意自己专业素养和能力的发展和提高，要加强美术专业知识和技能学习，使自己在美术教学和专业能力方面，都有大量的进步，以适应学校的发展和要求。

8、认真开展学生日常成绩的检查与评价，积极引导，注意培养学生对自己作品的收集与整理，作好期中期末的学生学习成绩的检查与考核，引导学生自我评价，对他人进行评价的意识，不断完善学生美术成绩评价体系，认真做好对学生的成长评价工作，把握好评价中的鼓励与激励作用。

9、每位教师要加强自己的教育理论学习，并能对自己教育实践进行总结与提炼，上升到理论认识高度，结合新课程的理念，认真撰写论文、教学随笔等经验文章，为学科教研积累丰富的精神财富。

10、结合学校的课题研究，进行认真的总结，确立研究主题，结合学校的培训，撰写课题报告。

11、结合学校的信息技术特色，发挥现有教育资源库应有的效应，不断提高教师计算机的使用效率。

并充分运用现代教育技术，努力拓宽教育渠道。

12、搞好组内的互帮互学，团结合作，使我们组内教师业务不断发展，努力学习，钻研教育教学业务，提高自己的教育教学理论水平，虚心学习，向前发展。

13、积极争取参加校内外的学习与培训，参加校内外的教学课研究活动。

14、注意加强教研组博客教师个人博客的建设使用，特别是注意对教研组组内信息和教师个人信息的收集和上传，强化信息资源的建设和资源共享。

四、具体工作安排：

1、各学段每周增设一节书法课，中低年级主要以硬笔为主，高年级以软笔为主。

2、利用课余时间开设兴趣小组。

3、举办全校的关于“国庆”、科技节的绘画比赛，从中选拔各年段各班级中绘画较好的同学参与美化校园的绘画制作，同时把同学们较好的作品表框放在班级中促进同学之间的美术绘画交流。

4、利用标准化学校建设的机会，让学生充分发挥聪明才干，培养学生积极参与美术活动的热情，自行设计、创作美术作品。

5、认真落实美术课，及时批改美术作业。

6、学期末，认真做好美术工作考评和总结。

美术老师新阶段工作计划4一、学科发展总体纲要

建立学术交流、资源共享的平台，培养优学生的美术技能，提高学生的动手实践能力。三年内初步形成义和庄小学美术学科的特色。

二、第一年要完成的工作

1、完成新课程改革试验，全面实施新课程改革实验教。

三年内使大部分学生能掌握一门美术实践技能，、逐步形成自己的特色。

2、建立小学美术学科资源建设工作;

建立小学美术学科电子信息交流平台;完善学科发展机制;健全调义和庄小学美术学科的信息资料;学科教学、实践活动成果信息资料。为学科发展、学生发展提供必要的技术支持和物质保障。做到及时记录、及时修改、及时培养、及时发现人才，推荐人才。

3、使义和庄小学美术学科呈多元化发展，将有能力的学生组织成一支高美术素质队伍。

聘请外校有经验的知名艺术专家精心指导，并根据个人的特长有计划的分组进行教学、提高技能，是学生的能力素质得到进一步的优化和提升。

三、第二年要完成的工作

1、筹备举办小学美术教学实践研讨会，举行学校美术作品展览。

2、学校方面：

有计划有步骤创设一批具有美术教学特色学校。如：布贴画色学校、陶艺特色学校、想象画特色学校、米粒画特色学校等。

3、学生培训学习方面：

有目标的培养一批优秀的、具有特色的学生。培训学习的方式：由内向外，由部分向整体。

①组织部分学生参加课堂实践活动。

②组织部分有特长的学生进行专业学习。

③阶段性进行整体培训。(可采取互动交流、听课、评课、网上交流、示范课交流、展才艺等培训方式)

④收集资料，形成完整统一的教学特色。

四、第三年要完成的工作

1、校内外学生的学习和培训方面：

有目的、有计划的以艺术发展为宗旨，以培训美术学科特长和学习兴趣，挖掘学生的潜力，提高学生的创作思维和审美能力，发展学生的艺术综合素质为前提条件，为培养学科的优秀学生和参赛人才，创设课堂内外相结合的特色教育。

1)课堂：创造多种形式，列出适合年龄特征的基础技能与思维相结合的训练内容。采用传统与现代教学相结合的方式，引导并帮助学生自主学习，参与互动，合作学习方式。

2)课后：以培养兴趣、发展特长、平衡个性为目标延伸性的学习方式：

①组织学生参加喜闻乐见的、愉快的、有意义的美术户外写生活动，通过具体细致的活动强化美术基础知识的训练和理念。

②利用周三最后两节课的时间开设小学美术第二课堂，发展学生特长，培养美术优秀人才。

2、评价方面：以发展性的评价为主体，开展综合性的互动评价模式。

3、有计划有目的做好各项工作的总结和汇报工作。

4、做好三年来的教学总结.(实践课的评比、各级各类成果展示与汇报等。

)

5、做好三年来的学科各项活动的阶梯性的总结与汇报工作，展示三年来我市美术实践教育的成果，使调兵山的美术教育事业更上一层楼。

美术老师新阶段工作计划5一、学生知识现状分析

五年级的学生已经初步认识行、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础。在绘画方面，已经掌握了绘画中的近大远小的规律，绘画水平有所提高。制作课中学习了简单的立体物的制作，锻炼了学生的动手制作能力。对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

二、全册教材分析

本册美术教材共有20课，分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索的课型。各部分内容相互联系，使学生在原有的美术知识基础上，进一步学习了解美术内容。

三、教学重点、难点

重点：认识学习色彩的各部分的内容，了解色彩的色相、明度等内容。

难点：培养学生的对绘画中透视现象的认识，提高学生绘画中的空间感。

四、新课标对本册教材的要求

1、通过不同形式的绘画学习，使学生了解美术的不同特性，认识美术，培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

2、培养学生的观察能力和对美好事物的表达能力，发展形象记忆能力和创造力。

3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

五、本学期教学目标

1、知识与能力

在绘画中，使学生了解绘画的不同内容，掌握不同的绘画形式。如，压印画，刮蜡画，彩笔画等。

在制作中，学习简单的制作方法，锻炼学生动手动脑的能力，学会自己制作课程表，会用剪刀等。

2、过程与方法

培养观察能力，提高形象思维能力和手工制作能力。培养学生认真观察的良好习惯，形成初步的人像写生能力，为以后的主题创作打好基础。

3、情感态度与价值观

通过学习美术，提高学生对美的认识，学会正确的欣赏美术作品。提高学生的审美能力，培养学生热爱祖国艺术的情感。

六、完成教学目标的措施

1、课堂上应给学生创设一个宽松开阔的空间，鼓励学生大胆发表自己的意见，改变课程评价过于强调甄别与选择的功能，推行发展性评价，提倡学生主动参与，积极探究，保护和发展学生的个性。

课堂教学中注意挖掘学生的闪光点，尊重学生的自尊心，让学生在教师的关爱中学习，在玩中学，促进学生的个性形成和全面发展。

2、在教师方面应该做学生的组织者、促进者，充分怎中学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象力创作作品。

3、加强示范，并充分利用有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式，增强学生对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

4、确立学生的主体地位培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。

要尊敬和爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的肯定尊重。

5、注重创新精神和创新能力的培养让学生在不断地探索和实践中成长发展创新思维和能力。

要帮助学生获得亲身体验，形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。

6、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

7、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。

工艺美术运动的评价范文

关键词：小学美术教学评析多元智能理论价值取向

适应我国新课程改革需要，建立符合素质教育要求，有助于促进学生成长、教师专业发展、学校教学品质提升的教育评价体系是新课程改革的一项重要任务。《美术新课程标准》指出：“在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师教学，促进美术课程不断发展的重要环节。要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用。弱化评价的甄别与选拔功能。”［1］可见，对美术教学评价的要求已经由过去注重学科知识的传授转向促进学生发展。不同的评价会对学生产生不同的影响，学生能够在正确的评价中认识自己的学习情况，发现问题并及时改正，如此才能获得良好的学习效果。

一、美术：无对错的学科

美术是什么？这是千百年来众多思想家、美术家争论不休并力求弄清楚的问题，至今尚无公认的结论。正因为“美术的各种属性……是无法用简单的定义来说清楚的，所以我们不必先给美术下什么定义”。［2］但有一点可以肯定，人们通常所说的“美术”一般就是指“画画”，这代表了普通大众的主流看法。而在基础教育领域，“美术”的概念即所谓的“美术学科”，它理应包含绘画、雕塑、工艺设计、书法篆刻与现代传媒艺术。在实际操作中依据不同地区不同学校的条件，其范围也会发生变化。

美术除了技法以外还存在文化价值，就像鲁迅所说：“美术可以辅翼道德，美术之目的随与道德不尽符，然其力足以渊邃人之情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。物质文明，日益慢行，人情因亦趋于肤浅；今以此优美而崇大之，则高洁之情独存，邪秽之念不作，不待惩劝，而国人安。”［3］由此看出美术与其他人文学科千丝万缕的联系，而中国精神文化建设是需要这些思想营养品的。在美术教学中，学生的绘画作品是教学活动的重要成果，是学生表现能力、艺术创造能力、审美能力和实践能力等各方面能力的综合体现。作为艺术学科，美术具有自身鲜明的创造个性，没有统一的答案，儿童的绘画创作则更无“对”、“错”可言。因此，在国外人们通常将美术称为“无对错的学科”，没有理论的界限，没有统一的法则，视错误为正确的先导，把对错误的谅解化为激励学生重新尝试的手段。这种态度非常符合我们加强素质教育和实现教育价值的要求，同时也为美术教学评价指明了方向。

1.美术课程大纲的解读。

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。新的《美术课程标准》对美术课程内容作了较大幅度的调整，从过去的学科中心转为现在的学习中心，教材不再是系统的学科内容呈现，而是作为一种学习资源和提示，促进学生新的学习方式产生。［4］《美术新课程标准》要求“充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度”。这就要求提高学生的自主学习能力，在教学中有更多的互动与双向活动，使学生参与每一个知识点和技能状态的评价。课堂评价已成为新课标重要的教学内容和有效的教学形式。

2.我国美术教育的价值取向。

美术的价值何在？我国著名美学家宗白华认为至少主要有三种价值：形式的价值，就主观感受而言即“美的价值”；二是描像的价值，就客观而言即“真的价值”，就主观感受而言为“生命的价值”；三是启示的价值。启示宇宙人生这意义之最深境界，就主观感受而言乃“心灵的价值”，心灵深度的感受。［5］在强调美术工具价值的同时，宗白华着重强调美术教育的文化价值。

当前，我国美术教育比较具有代表性的价值取向主要有两种：一是实用主义取向，以应试教育观点审视美术教育的实用性，认为美术是辅学科，将美术科定位为非考试科目、副科，只是作为主课的一种调节，供学生娱乐身心而已。二是狭隘主义倾向，把美术定位为“美术技艺”，将其等同于“绘画”、“画画”，认为美术的目的在于让学生学会画画，学会创作，美术教学活动停留于分解、组合、套用等内容技法的教学表层，忽视美术的内在人文性、塑造性及对学生精神情感的熏陶，丧失美术的艺术生命力。

从基础美术教育的应然出发，这两种价值取向均存在问题。正如日本和光大学教授藤泽典明所说，美术教育的目的不是培养理解美术知识和掌握相关技能的“美术修养”的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍一般的教育中，透过美术的教育，获得具有全面协调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。［6］基础美术教育就该是培养学生的审美能力、自爱之心，培养学生掌握美术基础技能，在调动美术文化的学习积极性的同时提高学生的审美能力、美术欣赏能力。

二、学生：人人都是艺术家

每个人都具备艺术家的气质，每个人都可以有艺术家的情怀，这不仅是一种美术理解，更是生活的一种姿态。艺术是天性，每个人都有艺术潜能。虽说如此，但基础美术教学的目的也不是培养艺术家，顶多就是艺术潜质。那么小学美术教育的目的是什么？根据《美术新课程标准》的要求，基础美术课程的总目标是“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格”。［10］这一目标显得很全面，要全部达成恐不现实。而艺术从来不在我们生活之外，而是融入我们的生活。因此，我认为小学美术教育的主要目标是培养学生对美术的感情与兴趣，适当了解美术技法与文化，建立初步的美术基础，陶冶情操，提高美术欣赏与应用能力。

回答了这个问题，美术教师的学生观就凸显了出来。有什么样的学生观就存在什么样的美术评价观。在许多美术教师看来小学生只是个孩子，没有任何的美术知识，甚至只会涂鸦，他们在课堂上呈现出来的美术作品也很稚嫩。有的甚至认为教师的传授是学生获得美术知识，习得美术技法的唯一途径，学生美术能力的提升在于教师。这些理解固然与美术教师的学习经历有关，但在诸如此类的学生观之下，美术教学评价自然就不会注重赏识与鼓励，对美术学习过程与态度也关注较少。在教学中，教师不仅是知识的传授者，而且是学习的促进者，要引导儿童将内心世界的想象通过美术技法表现出来。

当美术教师秉持多元的观点，从不同的角度审视时，就会发现，每件作品都有闪光点，都是学生创作的体现，也许美术技法稚嫩，但丝毫不影响他们成为艺术家的可能。每个孩子智能发展阶段不一样，在美术领域的表现也不尽一致，但其潜质是无限的，教育者的责任就是站在未来的高度，挖掘这种潜能，至少不要去扼杀他们对于美术的兴趣。

三、评价：在美术教学中的困境

积极评价可以有效推进美术教育的修正、改革和发展。霍华德・加德纳将评价定义为获得个体技能和潜力等信息的过程，它可以达到两个目的：一个是为该个体提供有意的信息反馈，另一个是为该个体周围的社区提供有意的资料。［7］

1.美术教学评价的现实。

我国传统的语数外等学科的教学评价多注重以考试测验结果分析为主要参考的终结性评价，较少采用注重过程与态度的发展性、形成性评价。在国家推行新课程改革以后，形成性发展性及其他评价方式开始逐步运用到教学评价中来。美术课程的教学评价与其他科目不同，美术属于艺术学科，充满浪漫主义，不同的学生对美术的理解与感知存在巨大的差别。美术教学属于艺术教学，教学效果与学生水平不能单纯地在试卷上展现，本身存在认知识别的模糊性，它很难以一种测验或者考试的手段来判断学生的美术学习的发展。基于此，有学者依据模糊集理论提出了中小学美术教学的模糊综合评价法，［8］以达到较好的美术教学的评价效果。我认为，当前我国美术教学评价存在的主要问题如下。

（1）重视终结性的评价，忽视形成性评价在教学中的重要作用。

美术课程教学注重知识灌输，以最后的考试成绩作为成绩分等的依据，只重视最后的结果，不注重美术学习的态度与过程，以及问题的诊断，而对学生的美术学习过程不够重视，对美术学习态度及价值观缺少了解与掌握。

（2）评价主体单一，忽视合作性评价在教学中的运用。

在美术教学评价中，评价主体通常以教师的评价为主，教师的判断在评价中占的比重过大，甚至是全部。而学生本人、学生家长等攸关方及同伴（peers）都没有纳入美术教学评价当中。

（3）评价态度主观，忽视以学生为中心的自我评价。

对于学生美术课程学习的评价依据不同的教师所秉持的价值观及知识背景，存在显著性差异，以“形似”作为学生绘画作品的评判准绳，是相当一部分美术教师尤其是农村美术教师表现出的评价特征，即以通常所说的“画得像不像”来判断艺术水平。另外就是以“意正”作为学生绘画作品的重要参考，即美术作品符不符合常理来决定学生美术作品的等级。再者就是以“偏好”作为学生美术作品的价值取向。美术教师的专业素养在不同地区表现得千差万别，各自的喜好亦有所不同，因而在美术教学评价中部分教师会以自己的偏好来判断学生的学习态度，决定学生美术作品的等级。

（4）美术教学评价内容过于重视技艺，忽视审美及对美的感受能力、鉴赏能力的评价。

真正有价值的美术作品，不是唯技术的展现，而是创作者生命体验情结与精深美术思想的尽情宣泄与展示的智慧凝结。［8］技法固然重要，但技法不是目的，美术教育不是单纯的技艺传授，更包括对学生兴趣的激发、情感的培养、审美能力的提高、文化的传承与交流及学生创造力的培育，甚至还有个性的养成与发展。现今的美术教学评价内容方面过于重视技法方面的内容，即使是技法部分也只强调训练，较少涉及学生审美、兴趣，以及对美的感受与欣赏能力等方面的内容。美术作品犹如人的梦境一般反映了人内心的情感和需要，隐晦的渴望与追求，教师经常忽视美术作品中学生的潜在表达，直观而又片面地评价学生的作品，只重视得到什么，却不在乎真正需要什么。美术教师反倒像个“匠人”，而“当传递者尚处在‘匠人’的水准上，我们还能指望出自其门下的求知者成为有文化的美术人么？”［9］

2.如何有效开展美术教学评价？

美国心理学家、教育家布鲁姆认为：评价不是为了区分而是为了改善。［10］我们开展美术教学评价的主要目的不是区分学生美术课程的学习水平，而是通过评价获得反馈，让教师掌握学生的学习动态过程，从而对教学加以调节，以期获得最佳的教学效果。在新课程改革背景下，美术课程教学评价的取向和方法应有怎样的特征？我们应该采取怎样的美术教学评价方法才能取得有利于教师专业成长、学生学业发展的最佳效果呢？如果我们的学生观、美术教育价值观及美术教学评价观不改变，就难以寻求到满意的结论。

四、分析的理论框架：多元智能理论（MIT）的视角

1983年，美国哈佛大学教授霍华德・加德纳（HowardGardner）在其《智能的结构》一书中提出了多元智能理论（MIT）。加德纳教授将智能定义为：

个体解决在实际生活中所遇到难题的能力；

个体提出解决新问题的能力；

个体制造对自己所属文化有价值的产品和提供有价值的服务的能力。

实际上，就智能本质来说，智能是“在一定的社会文化背景下，个体用以解决自己面临的真正难题和生产及创造出社会所需要的有效产品的能力”；就智能的结构来说，智能不是某一种能力或围绕某一种能力的几种能力的整合，而是相对独立、相互平等的八种智能，它包括：言语―语言智能（Linguisticintelligence）、逻辑―数理智能、（Logical-Mathematicalintelligence）、肢体―动觉智能、（Bodily-Kinestheticintelligence）、视觉―空间智能、（Visual-Spatialintelligence）、音乐智能、（Musical-Rhythmicintelligence）、人际交往智能、（Inter-personal-Socialintelligence）、自知自省智能（Intra-personalintelligence）、自然观察智能（Naturalistintelligence）。［11］

按照加德纳的观点，每个人都同时拥有这八种智能，每个人在八种智力方面都具有潜质。大多数人是在某些智能方面有较高的发展，在某些智能方面适度发展，在剩下的智能方面则未开发。大多数人都可能将任何一种智能发展到令人满意的水平。加德纳认为只要给予适当的鼓励，提供丰富的环境与指导，实际上每个人都有能力将所有智能发展到一个相当高的水平。这些智能之间通常以复杂的方式共同起作用，每一种智能类别存在多种表现方式。

加德纳的多元智能理论关于智能的理论分析为美术教学评价提供了有益启示。

1.智能不再是传统意义上的可以跨时空用同一个标准来衡量的某种特质，而是某种随着社会文化背景及地域的不同而有所区别。

2.智能不是以一种能力为中心，而是表现在多方面、多种智能。

3.学生在美术学科的学习过程中也存在多种智力，不同的学生将会在不同的美术领域表现出不同的美术智能。

4.教师要改变过去以自我认知及知识经验为基础的评价观，明确学生存在多种美术智能。

5.教师要尊重学生的个体差异，尊重每一个学生的发展，评价要体现差别性，评价以促进发展为目的。

6.每位学生都是有潜力的，要乐于挖掘每一位学生的优势潜能，并给予充分的肯定与赏识，帮助学生树立创作自尊与自信。

五、开放、多元、认可、鼓励――构建有效的评价体系

古希腊哲学家苏格拉底把教师比喻为“知识的产婆”，教师的作用在于像产婆一般将学生的知识引导出来。学生均是独一无二的个体，充满可塑性，他们关于大自然、社会的感知也充满浪漫主义想象。

在多元智能理论的指导下，学生应该采用多种评价方式中的任意一种，在某项具体的技能、科目、内容领域上展现自己的能力。任何教学目标都可以通过至少八种不同的方式进行教授，这意味着任何科目都可以至少八种不同的方式进行评价。［12］在运用多元智能的课堂上，评价学生的学习方式是多样的，正如组织学生学习内容和学习方式本身的多样性一样，虽然在传统课堂上，那些评价方式同样促进了教学，但在多元智能的教室里，评价和教学是真正的伙伴关系。［13］

基于多元智能理论，本文提出构建开放、多元、认可、鼓励的评价体系。

1.以开放的思维审视和容纳学生的美术学习行为与成果。

教师要具有专业发展意识和课程意识，其美术素养要在学习与教学中逐步提升，其眼界要开阔，紧盯美术课程与改革的最前沿，学习与吸收最新的美术思潮与流派的主要思想与观点。要以开放的眼光看待学生的美术作品，因为每个学生都是唯一的主体，具有独一无二的内心世界，具有独特而新奇的想象，他们呈现在课堂上的行为与作品可能五花八门，但仔细品味就会发现，其实这些都是学生内在精神的外在表达。有些作品可能看来不合常理，让人难以琢磨，换个角度也许就是抽象主义的表达。

2.更加注重将形成性评价的方法运用于美术教学评估之中。

在教育领域，形成性评价（formativeassessment）是指对学生在实现学习目标过程中各方面所处状态的评价，其主要用途在于明确存在的问题和需要改进的方向，以期获得改进教学的依据，求得理想的教学效果。［14］形成性评价重视评价的问题诊断和反馈调节功能，而不注重评价的分等鉴定功能，其衡量的是学生学习的过程而不是学习的结果。

3.运用多评价主体的合作性评价，囊括教师、学生、家长等评价伙伴。

美术教师是美术领域的高级专家学者，尤其在学生眼里，教师是学生美术学习的伙伴，在培养每位学生的特殊能力过程中起关键作用。［15］教师的作用在于帮助学生激发创造力，描绘出心中的美丽画卷，而不再是传统的“知识的传授者”。在美术教学评价中发挥的作用也尤为重要。学生是自主学习者，同时也是美术学习的积极参与者，要鼓励学生运用自我陈述的方法，畅谈自己的创作体会或者对名画的欣赏理解。

4.运用认可的鼓励性评价激发学生的美术学习热情。

霍华德・加德纳认为：“只要大脑没有受伤，如果有机会接触有利于培养一种智能的环境和条件，几乎每个人都能在那一领域的智能发展上取得非常显著的效果。”［16］教育者要着眼于发现学生的优点和长处，观察学生的细微变化，寻找闪光点，创造一个支持性的环境，不断增强学生成功的愿望，从而最大限度地调动学生的积极性。美术教师要多方面为学生创造有利于进步与成功的展示机会，开发多种平台为学生作品的展示创造条件，例如尝试将教师收集的美术素材与创作的美术作品及历届学生的美术作品集中起来，在学校开辟专门的美术教育展览馆，借以提供体验式的美术教育。教师对学生要有积极的期望和要求，并且这种期望与要求要与学生美术智能的发展相近。美术教师应即时肯定学生一切智慧性挖掘自我美术创造潜能的行为，并及时给予美术评判和主动学习性鼓励或激励。［17］要及时认可学生创作热情与奇思构想，给予学生在教师指导下的创作自主决定权，并要乐于从多个角度来评价观察和接纳学生，发现并发展学生的美术潜能。

5.运用表现性评价吸纳学生参与，监控美术教学历程。

在美术教学中的表现性评价是指观察及评定学生在美术学习环境中所表现的行为及学习结果的评价。在表性行评价中最著名和最常用的方法是档案记录袋评价。［18］这种档案记录袋主要用来记录学生美术学习的轨迹，并能提供给学习者自己反思。装入档案袋的内容主要包括课堂资料（主要是个人简介、美术作业、随堂记录卡、构想草图、设计方案）、课外资料（图片收藏、相关的美术信息及表现特长的作品）及教学成果资料（课堂作品、自我评价及教师、同学评价）。这些资料主要由学生自己来归类和整理，是学生美术学习的成长记录的展示，它能给学生一个评判自己成果的机会，以激发学生学习的动机与学习自主性。当学生意识到自己的努力是有意义的时候，就会努力学习。

注释：

①参见徐瑶.基于模糊综合评价的中小学美术教学效果评价［J］.江西教育，2009，（07）：102.

②参见袁振国.当代教育学［M］.北京:教育科学出版社，2004.

参考文献：

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［13］［美］贝兰卡，查普曼，斯沃茨.多元智能与多元评价:运用评价促进学生发展［M］.北京：中国轻工业出版社，2004.2.

［14］袁振国.当代教育学［M］.北京:教育科学出版社，2004.6.

工艺美术运动的评价范文篇8

评价标准非确定性有两方面的涵义。首先，从纵向的时间方面看，标准存在着时代差异性，也就是说，时代的向前发展，美术评价的标准并非是一成不变的。虽然，现实的美术评价中，我们一可能仍然沿用以往评价标准中的某些内容，或者说，在特定的历史阶段中，评价标准体系中的某些成份、因素是不变的。如真、善、美方面的标准，艺术规律(如和谐、平衡、对比、节奏等)方面的要求是不变的。具体到某一画种，如油画艺术，不管是古典主义、浪漫主义、写实主义还是其它什么风格流派，在其成熟期、高峰期出现的那些具些代表性的大师，每每被推崇为参照的典范，经典之作被历史一认可之后，它就可以在特定的历史阶段中从结构、特征、整体效果等方面给美术评价一个直观的、可资比较参照的批评标准。‘”‘P”，再如水彩艺术，英国传统和中国水彩民族化过程中不断形成的f套统中建立的一些约定俗成的标准，一直是衡量我们水彩艺术高低的标准。当今美国水彩年展的三大评审标准:强烈的视觉补卜击力、精洪的表现技巧、独特的艺术风格，也有一定的包容度。但从历史发展的角度来看，美术评价标准具有明显的时代差异性，不同历史时代，评价标准会注入新的内容，或者完全不顾以往的评价标准，生成、确立截然不同的新标准。随着时间的推移，评价标准会有量方面的变化，也会有质方面的变化。而且，随着美术的向前发展，美术门类越来越多样化，要求自会呈辐射状得越来越多，对标准的制定需要我们考虑其包容性和差异性。从这种意义上说，只有在特定的时空内，评价标准才会具有相对意义上的确定性，但从发展的角度来看，评价标准具有绝对意义上的非确定性。其次，从横向的空间方面来看，特定历史发展阶段上，不同地域、不同素质的个人和民族都有不同的评价标准，至使评价标准必然是多元并存的，而不是一元的。

2.评价标准非确定性的历史表现

2.1从西方美术发展史上见证评价标准的流变

人们很难区分原始社会美术的审美目的和功利目的，过于夸张的丰乳肥臀女雕像寓意着多子多孙的期望以及对性与生殖的崇拜;洞窟壁画中，描绘动物的目的是相信会在现实狩猎中捕获更多的猎物以满足物质需要，或是隐含着对动物生命的向往。只有直接体现了实用功利目的，原始人才能从中获得某种审美愉悦。进入古希腊罗马时期，美术首要功能是审美而非功利实川，那时的人们崇尚单纯美感，崇尚健康美感，集众美于一身的写实古典美是他们的审美理想。古希腊雕塑中的那些理想化又个性化的面容、完美无暇的人体、丰富而又有序的衣纹、自然简单的动态无不使我们想起文克尔曼对那时美术概括的那句高贵的单纯，静穆的伟大。

到了中世纪，美术的功能仅是使人从中获得宗教的认识和教育，美术的题材完全局限在基督教和与基督教相关的内容。中世纪的人只对上帝进行膜拜，毫不留情的排斥了古希腊的诸神和英雄，极力抵制罗马式艺术，他们宣扬禁欲赎罪，认为那些禁欲苦行的人才是最虔诚、最高尚的人，也是最美的。形成与古希腊罗马时期键康积极、理想化的古典美截然不同的审美标准—受难美。从一些细密画(又称袖珍画)中，我们可以看到特殊的人物造型:满而愁容，形体单瘦，动态僵硬呆板，表情麻木，也可以看到当时美术技法粗浅。不需要精湛的技法，同样可以很好地发挥当时的美术功能。

到了文艺复兴时期，现实的城市生活方式和流行的人文主义思潮大大地改变了人们的人生观，改变了人们的审美理想，人的美丽不再依附于对上帝的虔诚，人的美丽在于人自身，在于人的思想与情感，在于人的现实生活。《梵蒂冈的维纳斯》、《阿波罗》、《拉奥孔》等古代雕塑重见天日，坚定了雕塑家、画家的审美原则，希腊罗马的最高的审美准则—理想化的写实主义不但得到了复兴和继承，更得到了深化和发展。文艺复兴的美术(集中表现在绘画方面)开始有了在它以前从未有过的一些含义，这就是崇尚科学—指透视、造型和色彩方面的自然;崇尚理性—指以符合自然真实为标准的美的理想模式;追求技艺方面的完美。文艺复兴美术，宗教题材与世俗生活合二为一，宗教题材在一切题材中具有最大的优先地位，圣母子、亚当、夏娃、最后的晚餐是当时最流行的内容，仅次于宗教题材的是希腊罗马神话故事，与神话故事题材相连的是人体美观念的引入。文艺复兴中后期肖像画逐渐流行，人是艺术家唯一的主题，米开朗基罗公开表示过对人之外的美术题材的鄙视。虽然达•芬奇提倡观察自然，强调风景在绘中的重要性，如岌蒙娜丽莎》就以风景为背景，威尼斯画派的乔尔乔内也表现了对风景的热情和迷恋，但文艺复兴时期，风景画尚未独立出来，只是稍有端倪而己。

到了17世纪，欧洲各君主专制的国家逐渐强大起来，国家观念取代了教会观念，人性和人类生活构成了17一18世纪美术文化的重要内容，宫廷美术是那时欧洲美术的重中之重。受宫廷文化的影响，17一18世纪里形成过两大艺术时尚:巴洛克趣味、罗可可趣味。从巴洛克趣味中，我们可以看到新古典主义的美术评价标准，主要特点是矫饰主义，出奇地宏伟，注重外表装饰，追求富丽堂皇的戏剧性效果，构图和造型表现强烈的运动感。对光线、节奏和幻觉的刻意追求逐渐代替了古典式庄重的普遍理想。巴洛克风格所表现的硕大丰满的女人绝没有像文艺复兴时期乔尔乔内的维纳斯那样凛法崇高。而从18世纪法国的罗可可风格绘画中，我们可以看到当时评价美术倾重风格优美，而不是内容有益，欣赏的是绘画趣味，女性肉感，卖弄风情的轻薄姿态和画面鲜艳的色彩，体现了没落贵族及时行乐的低级趣味。17一18世纪还活跃着自由艺术家，生活经验的不同，审美趣味也就极为丰[I左，他们的现实主义美术代表了平民化的艺术趣味，成为当时关术的重要审关倾向。不仅现实l一卜的人成为继宗教、神话题材之后的最重要的题材，一直未引起重视的自然题材，如风景画、静物画、动物画在17世纪彻底摆脱了人物画的依附，成为独立的画科。

19世纪是充满了革命和动乱的时代，美术服从当时的政治需要，扮演着历史书的角色，首开这个风气的是以大卫为代表的古典主义，它像摄影机一般记录了法国大革命中的一系列重大历史事件。后来浪漫主义也加以模仿，德拉克洛瓦•席里科的代表作都是浪漫主义式历史画。而后的现实主义则干脆否认一切虚构的题材，认为只有现实发生的事件才是唯一的重要的。这种以现实的人物和事件为美术题材打破了宗教和宇，1，话的垄断独尊l也位，但由于过强的政治运动席卷了很多画家(如大卫和格罗为代表的古典主义堪称拿破伦的英雄主义和帝政模式、库尔贝新自参)J[1了巴黎公社、德拉克罗一瓦同情希腊人、俄国画家几乎都是民主主义者、东欧诸困的许画家则投身于民族解放事业)，”’‘P，‘”当时的美术没有产‘「相应的风格形式。真正有意义的是印象派的产生，尽管印象主义强调色彩和浪漫主义一致，尽管印象主义的唯美主义与古典主义也相似，但印象主义却代表了一种全新的审美观念，它的出现从恨木_[否定了传统的观念和作画方法。印象派的画家大部分出身于小资产阶级，他们对现实不满，追求民主和自由，倡一导为艺术而艺术”的思想，着意于自然美的发现和描绘，排斥和反对艺术的深刻思想、内容，只讲求艺术的表现形式。印象派完成了西方绘画一直探求的以光和色彩塑形象的任务，由历来遵从客观模仿到表现主观化了的客观事物，这个转变使西文传统艺术划了一个句号。#p#分页标题#e#

到了20世纪，美术家力求从一切束缚中解放出来而获得自山，独立的个性语言而不是统一语言下的个人风格是现代艺术自11_!式的重要特征，相应地，美术评价标准所具有的非确定性表现得愈加明显。

2.2从中国传统绘画学中看品评标准的流变

西方如此，中国也如此，中国传统绘画学中的审美价值标准一品第”观儿经擅变，同样具有非确定性，反映了中国画家的创作追求和观众欣赏意愿的时代差异性。南齐谢赫在系统地总结了前人及当时绘画创作经验和理论的基础上(如东晋顾恺之的传神”、以形写神”论等)于《古画品录》中提出了为历代画家、评论家、鉴赏家推崇备至的六法论”。到了唐元和年间，朱景玄于《唐朝名画录》仿开元年间书论家张怀嚷《书断》中的神妙能”三品说与初唐李嗣真论书之逸品”说，提出了神妙能逸”四品说，从而定立了新的评画标准，把道家的天法自然”开始引入品评的范围，逸品”自始提出。与朱景玄同时而稍后的张彦远在《历代名画记》中列自然、神、妙、精、谨细”五品，认为自然”乃为第一等，在此，道家的自然”之美作为品第的最高层次开始出现，为中国传统绘画提供了一种超出日常审美的超越标准，也为中国传统绘画在描绘客观物象上的巨大解放提供了可能。由于，后世文人画兴起，在绘画上重意趣，轻形似，宋初黄休复于《益州名画家》对朱景玄的神、妙、能、逸”四品说作了深入研究和重要变动，他似乎认识到朱景玄逸品”与张彦远提倡的自然格”绘画在意蕴上的一致性，特意将居于四品”之末的逸品”提到神品”之上，建构了新的逸、神、妙、能”的四格”论画体系，逸格”属于画家心灵上的道”，对自然”的最高审美理想的追求。大抵逸品是指那种不斤斤于形似，笔墨精简而意趣俱足的作品;神品是指那种笔墨精妙，得心应手的作品;能品是指那种有一定写实工夫，能恰当地表现对象的作品。从谢赫的六法论到黄休复对四格的顺序重新排列可以看到评价标准的非稳定性。

2.3从建国后当代美术中看评价标准的变化

建国来17年，我国美术的评价标准转换成以题材内容(有时还包括画家的政治立场)来权衡作品的好坏，提倡艺术家深入生活，加强工农兵的思想感情联系，强调艺术作品的真实生活与思想政治性的统一。选择重大生活题材，通过典型的细节以现实主义的描法，去反映普通人民的精神面貌是当时评价的美术创作的基本要求。我们可以从王式廓的《血衣》、董希文的《千年土地翻了身》以及一些反映工农生产、工程建设的作品中得到见证。这种评价标准无视艺术和自身规律，即艺术自治性”原则，显然是时代的产物，新中国诞生的人民生活根本改变，使当时文艺批评难免带有浓厚的阶级感彩。

时期的评价标准则是一味的鼓吹高、大、全”，强一调典型事例”和英雄人物”。艺术应该在冲突中最充分、最尖锐地表现一定社会力量的木质”，因此，往往把英雄人物置于敌对人物和落后人物的冲突中，作不调和的斗争，决不动摇，最终必定胜利。这种三突出”原则(即在一般人物中突出正面人物;在正面人物中突出英雄人物:在英雄人物中突出主要英雄人物)以饮定的方式迫使当时画家们进行着单一的、微乎其微的少数样板和样板式创作。是否定一切传统文化的政治运动，以往的绘画皆被看成封建残余或是资产阶级没落腐朽的艺术，几千年的文化成果被无情的宰割了。这种评价标准，使艺术自身的问题被忽略，并山政下f;问题取而代之。

作为对以内容为l呀上一批评尺度的4一种反思，后至80年代，卜j切，松绑后的美术的评价标准倾向形式与风格问题，以往居4二一甘地位的以内容为主的作品，逐渐为一大批探索形式和风格的作;}.1，)少r取代。1976一1978年逐渐恢复着人的尊严并以艺术应有的生活和历史真实重新焕发了现实主义传统的生命力。1979一1984年美术进一步表现对人的价值和艺术价值的思考与I呼唤，既二}三体意识的觉醒和本体观念的确立。到1985年后，新潮美术逐渐引发中国当代美术一多样格局。l”‘r，川

3.造成评价标准具有非确定性的原因

3.1社会的发展

社会的发展制约着艺术的发展，艺术的内容和形式两方而的变化，至使评价标准具有与之对应的社会价值标准和艺术价位标准两方面的变化。从而使评价标准具有非确定性。

社会的发展为艺术提供了新的艺术l三题和艺术题材，.牧内容标准发生了变化。战争时期与和平时期都有不同的时代精神，征个11寸代都展示了与前而时代不同的社会风貌，反映到美术卜为使会出现不同的特征，这可以从历史画中明显看出来。社会的发展为艺术提供了新的艺术形式。首先，艺术必须依托于某种特定的物质形式，即完成艺术作品的物质材料，从艺术发展史来看，任何艺术形式的生成都建立于艺术所需要求的物质材料的发展之上。笔墨纸砚的出现是中国画成熟的先决条件，有了电和声波、光波的发现才有电影的发明。现在随着电脑的普及与发展，一些依凭电脑的艺术形式也相继诞生，因此，新材料的发现，直接促成了新的艺术形式。同时.艺术材料的改进与发展也使原有的艺术形式发生变化，呈现出新的艺术风貌。其次，艺术形式的生成、衰落也和社会的发展空、息相关，说书听众越来越少，京glJ列入重点保护的传统艺术形式，说书和京剧之所以夫去了往日的荣耀，是因为现代社会带来了现代节奏和现代生活方式.人们对那种与农业时代节奏相符合的艺术形式失去了兴趣，而电视适应了现代生活的要求，成为影响广泛的一种现代艺术形式。

社会的发展为艺术带来了新的观念。生产力的变化，必然导致上层建筑诸如政治、思想等的变化.这些变化的因素继而导致审美观念、艺术观念的变化，最终会影响审美趣味及审美标准的变化。普列汉诺夫指出过:任何一个政权，只要注意到艺术，自然就总是偏重于采取功利主义的艺术观。这也是可以理解的，因为它为了自己的利益就要使一切意识形态都为它自己所从事的事业服务”!‘，‘PZ沁。政治要求艺术为自己服务，用物质的精神的力量去达到自己的目的。故统治者总是制定各种各样的美术政策规范和约束着美术。美术政策指政府管理美术的策略或者是从某种政治需要的角度对美术活动规定的策略方针”12]‘P‘8‘，它多对艺术的认识教育功能有所偏重，故极大方面影响艺术的社会价值标准。不管美术家和评论家对美术政策多么的不喜欢，如米勒曾说:搞艺术的人干预政治是不明智的”‘月‘臼3‘，，它对美术活动的籍制总是客观存在着，只是不同时代有强弱、繁简、严宽、紧松的区分，它或可扶植美术，而使美术发展呈现欣欣向荣之态起积极作用，或可扼制艺术家个性，而使当时美术庸俗低级、裹足不前而起消积作用，故美术政策对评价标准的影响时大时小。宋徽宗时期，花鸟画的兴盛繁荣与皇帝自己酷爱美术关联密切;拿破伦帝政时大卫能获得宠幸，跟大卫极力用美术赞美帝王的丰功伟绩分不开，凡.代克受封为查理一世的宫廷首席画家在于他很自觉地在主题思想和形式结构方面都服从国王的批评标准，在他那幅著名的《查理一世》肖像画中，他甚至把马也画成在国王面前谦卑地弯下腰来;当代中国时期红光亮”、高大全”、三突出”等要求，像长官命令式的对美术创作具有权威的规范作用，更是使艺术家们很难越雷池一步。而当今，汪泽民同志提倡以崇高的精神鼓舞人，以优秀的艺术打动人”，在中国文联第六次全国代表大会和中国作协第五次全国代表大会L的讲话说:二十一世纪就在眼前，可以顶料，这将是建设有中}i{1特色社会主义事业取得辉煌胜利的世纪”””。，!，囚美术理应是中国特色社会主义事业的一个组成部分，因此，建设有中国特色的社会卜义美术就成为当前的一个重要任务，要求和!11一界资卞王义国家美术有明显区别，其内容是社会主义的，其形式是民族的，有中国特色的美术应对中国人民有教育和鼓舞、有娱乐和美的亨受作用，其形式应使J‘一大人民群众喜闻乐见，从而达到更好地为人民服务，为社会主义服务的目的。#p#分页标题#e#

不同的历史时代有不同的哲学思想，也就意味着自然观、社会观、政治观、宗教观、道德观等等的不同，这些都会引起关学思想的变化。如古希腊盛行朴素唯物主义思想以及柏拉图的客观!!作心_i二义哲学思想，都肯定现实世界在个人的主观意识之外，决定那11.的美学思想:美在于比例和谐;艺术摹仿自然。哲学思想同样也影响着艺术思潮的发生，艺术流派的形成。纵观历史，艺术流派纷旱.，有些流派由于其包容性、普遍性、开放性具有强大的生命力，而自-些则己成为历史的过去。艺术思潮也是林林总总，应时而产!几，应运而生。它们的兴衰得失的流变过程推动着各个时千吃艺术的发展，而由J几不同历史时期的艺术流派的思想、倾向、审美主张、创作方法、艺术风格等方面存在着差别，对这些派别作品的评价就会有相应的标准。就创作方法来说也是多种多样，在某个具体的历史时期，某利，创作方法可能是主流，但往往也有其他创作方法同时存在，新的创作方法还会不断产生，各创作方法也在相互影响，取长补短，这就更能什现其评价标准的非确定性了。如古典主义是欧洲封建社会向资木主义过渡时期产生的一种创作方法，它的_}三要原则是要求创作忠于自然又合乎理想，强调复古，甚至采用，‘「代题材来表现艺术家对现实的态度。它的鲜明特征是崇尚理性，排斥感情，往往以抽象的共性代替具体的个性，强调克制自我的感情和欲望，服从l一同家的需要，为君主专制的利益服务。这种思想倾向是通过人物之口直接宣讲的，并不象现实主义的隐蔽性。而自然主义作为一种艺术思潮和创作方法产生于十九世纪法国，后来波及全欧洲，它的基本原则是采取纯客观”的态度，从事实出发再现客观事物，强调描绘的实录性和详尽性，不要求典型化，如只追求眼睛看见的所感受的印象主义和点彩派美术。艺术思潮则是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。当一种艺术思潮形成时.它可以运用某种艺术批评来提出它的主张，引导它的欣赏水平，启发它的创作风格。西万艺术史中古典主义、浪漫主义、批判现实主义、社会主义现实主义、现代主义等文艺思潮，都是在当时特定的社会思潮的直接影响下，提出新的艺术思想和创作倾向的一股潮流，仅以其中的现代主义艺术思潮为例，这股十九世纪后半期萌芽、二十世纪初崛起、二十世纪中期逐渐衰落(转入后现代)的艺术潮流，其产生的社会文化背景有由世界大战造成生灵涂炭而引发的精神崩溃，由社会主义国家建立动摇了固有观念.由社会异化造成J已灵扭曲，由量子力学和相对论等现代自然科学的革命强化人们对传统和理性的怀疑等而陷入的精神危机，从而引发人们对社会及自身的重新审视，传统的重客观、重理性的文化思想蒙上了虚幻的色彩。因此，重主观非理性，具有虚无主义色彩的社会文化思潮兴盛起来。叔本华、尼采的唯心史观意志论、柏格森的生命哲学、直觉主义、弗洛依德的精神分析学等，强烈的冲击着文艺界，其作品的主题往往含有譬喻性，背后均有其哲学、心理学等的基础，从而形成了波澜壮阔的现代主义思潮;;‘r3‘，，提出艺术生活化，很显然，我们就不能用传统的规范、标准来衡量现代艺术了。

3.2审美的多样性

审美的多样性引起评价标准的非确定性，可以从两个方面去理解，一是审美的多样需求而引起评价标准的非确定一性，一是由于审美主体的差异而造成不同人有不同的评价标准。

传统写实绘画风格具有永久的魅力，尤其在中国大地上，现实主义具有广阔的前景，不排斥传统是我们提倡审美多样性的前提，但是就好比人们饮食，老吃一种菜，终会腻味，人们对审美同样具有求新、求异、求变的心理。新”事物一出现，就不能完全用旧标准对之衡量。t匕女「l本世纪初，美国的军械库展览川，，(”吕。‘，其中大部分作品都是十分传统的”和写实的”，但它们没有受到参观者的极大注意，人们所注意和议论的是那些并不占多数的、非传统和非写实的美术作品，人们虽然承认传统中经典的权威性，但总会觉得颠三倒四对传统的东西加以评论有点陈词滥调，所以注意力很容易就会转移到创新”的东西_:来。人们对审美的需求自始就不是单一的，随着生产力的发展和社会文化生活的演进，史足愈益呈现出多样化而求的趋势，必将形成多样的艺术门类和艺术风格，评价标准相应会产生变化。

青菜萝卜，各有所爱”和人各言殊”都是形容评价带有一极强的主观性，从}h]-表现审美的差异性。我们说评价主观性强，其实就是指审美主体差异引起审美标准的不同。评价的主观性带给评价标准的不同有两个方面，一是不同评价主体标准不同，二足同一评价主体不同时期对同一评价客体做出不同评价。

评价主观书卜多指不同的评价主体，因自己的审美观、文化修养、所属民族群、地域、所处历史时代等等方面的参差而造成川司一评价客体会作出不同评价的现象。梅个评价主体对客体作出评价liiJ’，预先都有一定的审美定势(定势的概念由德国心理学家E.缪斯和F.舒曼于1889年首先提出)‘”(即，，’，这种心理定势构成复杂，包括由生活实践和文化教养形成的世界观与人生观，即在长期的社会生活中形成的审美趣味、情感倾向、人生追求、政治态度等，也包括审美经验。一力一面指预先储存在欣赏者头脑中的预贮形象，预贮艺术模式，预贮情感和预贮观念，它们都是从生活、书本、艺术作品与他人的经验习惯得到的，另一方面指评价主体对文艺体裁、发展史、文艺发展现状、文艺自身的技巧、手法、创作规律以及艺术特征的熟悉和了解以及对批评学的科学掌握等，统统这些在评价中邻会作为一种参照系，慢慢慢地形成某种习惯。如191且:纪7。年代以前，西方人看惯了写实绘画，把写实作为艺术欣赏的惯例。进入80年代，当印象派、点彩派把自然物象分解成色彩和光的组织，将自然物象解体而悖逆了写实绘画的惯例时，人们简直震、凉了、愤怒了，认为这类绘画不过是信手涂鸦，欺世盗名，然而随着新的审美经验的积累，人们渐渐习惯了，就承认了印象派、点彩派的创造。这种审美定势的存在，往往使评价主体评价时造成偏颇现象，这就是19世纪的法国，由于对评委日益不满，拿破伦三世破天荒地开创落选沙龙展的根本原因;而美国的水彩年会展，为避免评价主体太过主观而每年更换评委。怎么不是呢?对写实绘画有深入研究的评价主体去评价抽象绘画难免会谦虚谨慎。#p#分页标题#e#

日浸月淫于一方地理环境，评价主体的审美心理(审美心境、审美习惯、审美定势、审美能力、审美趣味)自然地会烙上地域的印记，正所谓居楚而楚，居越而越，居夏而夏;是非天性，积靡使然”〔了，二尸”。’。早在公元前5世纪古希腊的医生希波克拉底在《关于空气、水和地》一书中就提出了环境影响人的性格、气质的观点‘7，P，’。黑格尔也认为地理环境与生长在这土地上的人民的类型田性格有着密切的联系。《宋史.地理志》曰:南方水土柔和，人性柔慧”。宋代庄绰的《鸡肋篇》曰:大抵人性类其风土，西北多山，故其人厚重朴鲁，荆扬多水，其人亦明慧文巧，而患在清浅”‘7，‘尸’’。游牧民族在天苍苍，野茫茫的大自然中蓄养牲口，和大自然直接打交道，人的生活和动物的生活直接相关，天气的复杂变化直接影啊人类的精神生活，于是勇敢好义成为他们对人格美的最高标准，以此为游牧民族审美心理的轴心，使这种民族往往都带有豪放、粗犷的审美趣味，追求壮美崇高的事物。而希腊人民因为地理际境赋于池f门优雅的审美趣味;中国南北画宗的分野也主要由于地域影啊人们宙美标准的不同而造成;广东与湖南的水彩画明显就带有不同的地域色彩特征。

下同文化背景表现在知识、信仰、道德、法律、习俗等等方面的不同，如中西万丈化背景下同:西方人_的思维万式注重思辨理性，中国思维着重于特味具体的直观领悟中去把握真理。中西方的道德本位也是迥然不同，欧洲资产阶级革命以后，把天赋人权、维护个人权利变成了最高道德原则和规范的出发点;而维护家国的生存与发展是中国人民几千年来一直遵循的最高道德原则和规范，正所谓天下之本在国，国之本在家，家之本在身”(咬白虎通.三纲六纪篇》)，身修而后荞家，齐家而后国治，国治而后天下平”(《大学冲:了{尸25‘少。中西方道德本位不同，使中西的沦理体系和道德规范具有不同的特点，西方重契约，中国人币人伦;西方重理智，中「川人重人情:西方伦理乖于竞争.中国则偏爪一J几中庸和谐:西方的伦理道德是以人性恶为出发点，强调个体的道德教育，，川川孺家J亡从人性善的观点出发强调个体的道德修养。西方的宗教精神是轻今世贡来世，「!，国的宗教精神则恰恰{:II反。民族性格方一，而，汉民族的性格是注重群体意识，偏重道义，贵‘}，庸和潜，而西方诸民族的性格则是注市个体意识，偏重功利，好走极端。宁宙观方一而，西方的宁宙观是建立在物质与精神对众和抽象逻辑思维之1几的机械综合论宁宙观:一与西方相反，中困人广日「起就习‘}贯从总体方而去一认识事物，把日}:界看成木质_!_几是一个不可分荆的有机整体，汁工月这种观点去解释一切事物的现象，这就‘是天人合一”的有机整体论宁宙观。，}‘西文化的差异一导致中西方审美具有不同的方式和标准，西方评价时玉逻辑分析.而中方重体味;西方一乖形似，，{，方币神似;西方币形。一七法则，而l一}方重诗情画意，•等等。另外，不同文化背景也表现在不同文化修养层次_1几。

3.3美术语言自身的丰富、积累和发展

工艺美术运动的评价范文

体育与健康、艺术等四个科目

要被列入广东普通高中学考

普通高中学籍的在校学生都要参加

《意见》指出，体育与健康、艺术（或音乐、美术）、信息技术、通用技术四个科目列入普通高中学业水平考试，具有普通高中学籍的在校学生和申请普通高中同等学力的人员均要参加。

因病、残等确不能参加或不能按时参加体育与健康等科目技能测试的考生，根据国家和省的有关规定，可视病、残程度，申请免考或缓考。申请免考或缓考的考生须持残联颁发的残疾人证明或县级以上医院诊断证明（就医病历），经学校同意并加盖公章后报教育部门认定。

省教育厅有关负责人表示：

“体育与健康等科目考试内容范围为《普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）》规定的必修模块的内容和选择性必修模块的任意1—2个模块内容，以模块内容要求和学业质量水平要求为基准，由各地市自行确定。”

得分均以“合格/不合格”呈现

体育与健康等科目考试将过程性评价与终结性专项技能测试有机结合，其中过程性评价由学校组织，终结性专项技能测试由县级以上教育行政部门统一组织实施。

《意见》指出，过程性评价根据课程的进度确定，一般在平时进行。终结性专项技能测试既可集中考试也可分散考试。

•原则上，体育与健康科目在普通高中3年每学年进行一次《国家学生体质健康标准》测试，在高三年级还须进行技能测试；

•艺术（或音乐、美术）科目不早于第3学期不迟于第5学期考试；

•信息技术、通用技术科目不早于第2学期不迟于第4学期考试。

•具体时间由各市根据课程教学进度统筹安排。体育与健康等科目的考试时长由各市根据各科目的特点和本地实际自行确定。

需要注意的是，普通高中体育与健康等科目学业水平考试为合格性考试。

•过程性评价由任课教师根据平时在教学中观察学生的有关表现结合考试评价进行，每学期告知学生一次。

•各地市根据《普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）》制定终结性专项技能测试评分标准。

•终结性专项技能测试根据评分标准及细则，由考官根据学生的笔试（或机试）及实地操作情况，进行评分。

•有条件的科目可当场通知考生成绩及扣分原因，学生确认后签名。

•所有科目最终得分均以“合格/不合格”呈现。

•免考学生专项技能测试成绩认定为“合格”，具体办法由各地市根据国家和省的有关规定制定。

工艺美术运动的评价范文篇10

关键词：第十二届全国运动会；艺术体操；个人项目；艺术价值

中图分类号：G832文献标志码：A文章编号：1674-9324（2014）10-0131-02

一、第十二届全国运动会艺术体操个人项目简介

艺术体操是奥运会女子比赛项目，自从1996艺术体操的集体项目正式被列为奥运会比赛项目，奥运会已经增加到了两枚金牌，因此引起了世界各国对艺术体操的广泛关注。在我国艺术体操虽然是一项很年轻的体育运动项目，但近几年来正在迅速地发展起来。除全国各体育院校对艺术体操进一步重视和发展外，有条件的省、市也建立了艺术体操队，有些已代表我国出国访问交流，一些大、中学也把艺术体操基本练习列入体育课的教材和课外活动的内容。虽然艺术体操在我国开展得较晚，但发展较快。本次全运会艺术体操比赛有来自全国各地的代表队，他们一直积极备战，竞争激烈，无论从动作的编排还是难度方面都体现了各地的特色和实力，彰显了各地教练领队和运动员的高超水平。本次艺术体操的主要项目有绳操、球操、圈操、带操、棒操5项，它吸收了芭蕾舞、现代舞、民间舞和杂技等精华，不但能够培养运动员的力量、灵巧、节奏感等素质，从心理和生理角度来看，更符合女子锻炼的要求，是深受现代女性欢迎的运动。

艺术体操根据运动训练项群理论，被划分为技能主导类表现难美性项群。全运会艺术体操属于竞技类，它是在一般性艺术体操基础上，在规定的时间内，通过更精确的动作技术和高度的艺术性，表现出身体与器械完美结合的一种集体和个人的比赛。高超的难度动作技巧，新颖独特的编排，高质量的动作完成，音乐与动作完美的配合，以及运动员丰富的表现力，这一系列的能力都是与教练员专业指导和运动员平时艰苦、系统的专项训练分不开的。

二、第十二届全运会艺术体操比赛的特点

1.所有的艺术体操都是提倡韵律和节奏，并且是以自然性的动作为基础的节奏动作。所以，艺术体操要求练习者一定要掌握松弛的技术，防止由于过分紧张用力而造成动作僵硬。节奏的基本动作是摆动、波浪和弹性动作。

2.本次艺术体操的主要项目有绳操、球操、圈操、带操、棒操5项，所以艺术体操运动员要求手持各种不同的轻器械完成各种器械动作（如抛接、滚动、转动等）和各种身体动作（如跳跃、转体、平衡等）。

3.音乐在艺术体操比赛中起到了至关重要的作用，它是艺术体操的灵魂，是充分体现其韵律和节奏的最主要的表现手段。一首优美动听、与动作协调配合的乐曲，不仅能激发练习者的情绪，提高练习的兴趣，最主要的是能使艺术体操动作更富有感染力和表现力，如果某一位运动员在比赛中音乐和动作不协调，或者抢音乐节拍等，都会使运动员损失好多的分数。

4.此外艺术体操以其高超的难度技巧、独特新颖的编排、妩媚多姿的舞蹈、袅袅婷婷的动作及协调一致的音乐配合等因素来展示出优美而和谐的姿态美。它要求每一个动作的一招一式不仅具有线条美和节奏美，而且还要有大小、高低、强弱、快慢、缓急、正侧、主宾、虚实、方圆、奇偶、断续、顿挫、张弛、离合等变化，表现出艺术体操的高雅和谐、刚柔相济、动静结合的美姿，从而使人们赏心悦目。

5.艺术体操只有以高雅的技巧、优美的舞姿、动听的旋律、协调的色彩、感人的艺术形象和敢于表现等各种因素，综合成一个统一、和谐的有机整体，才能创造出鲜明、完美的意境，令人心驰神往，产生强烈的审美力量。若忽略了任何一个局部，如技巧难度太低，音乐旋律感太差，造型不美，神形分离等等，均会对整体效果产生重大的损伤。

三、全运会艺术体操比赛个人项目的艺术价值

在观看比赛过程中，各位观众高度评价了艺术体操的个人全能项目，给他们留下了深刻的印象，我也作为一名观众观看了这次大赛。在与往届全运会艺术体操比赛的反映对比中对本届全运会艺术体操比赛在新规则出台以后的变化进行分析。对于这届全运会上艺术体操比赛，在看比赛之前，我查阅了大量文献，依据艺术体操的个人项目的艺术价值，结合看比赛的心得，谈一下我对艺术价值的理解。

1.艺术体操的艺术价值和比赛规则、运动员的技能、动作难度、变现力和感染力等有很大的相关性。由于体操评分规则刚刚实施，对其系统的学术研究很少，尤其是针对艺术价值部分的研究更是寥寥无几。而最新的艺术体操规则对艺术价值提出了新的要求，艺术价值评分的量化也必然使艺术体操艺术价值发生相应的变革。

2.本次全运会艺术体操也是以2009版国际艺术体操评分规则为依据，通过对新时期我国艺术体操个人项目艺术价值中音乐、身体动作、器械动作、技巧动作以及多样性等几方面进行全面系统的分析，从整体上把握我国艺术体操个人项目艺术价值发展的趋向，表现出适合我国艺术体操个人项目艺术价值发展的新思路，这次艺术体操比赛也使个人项目艺术价值的发展有了一个更大的提高。

3.艺术体操属于表现类难美项群的体育项目，其核心体现在比赛中运动员成套动作编排的新颖性和创造性上。在比赛过程中，运动员所呈现的成套动作越具有可审美性，其艺术价值越高。运动员所具有的表现力越强，音乐风格越突出，其艺术价值也越高，反之，其艺术价值得分则越低。

4.根据和在座的教练员交流，本次全运会各个代表队狠抓完成质量，提高艺术价值，重视我国艺术体操个人项目运动员各项身体素质、专项素质以及体能方面的系统性训练，进一步提高动作完成的稳定性以及准确性，为标准、舒展、优美地完成难度动作打下扎实基础。训练运动员提高完成难度动作的速率，加强成套动作整体连贯性和流畅感，为成套动作的艺术价值提高扫清障碍。

5.各个代表队运动员艺术素养得到了很大的提升，表现能力得到了进一步的发挥。向运动员传授乐理知识，同时增加听唱训练以增强其乐感；练习各种舞蹈、注重艺术体操与舞蹈的横向交流，并加入模仿练习；重视提高运动员完成动作的呼吸处理，使其掌握通过身体细节上的处理来完美表现动作和情绪；训练运动员发挥想象力，充分利用头、颈等部位的肢体语言表达情感；定期观看各级赛事，借鉴世界顶级选手表演中表现艺术感染力的方式，提高运动员的艺术表现力。

6.运动员更加注重编排创新，实现动作炫美。根据运动员的个体差异，在编排上，充分挖掘运动员的潜质和特点，精心雕琢，为运动员量身打造成套动作，实现身体动作和器械动作方面的扬长避短；合理运用“隐形难度”增强成套动作的流动性；加强场地空间使用的多样化；在器械抛接技术动作多样化和身体的使用多样化以及动作的动力多样化等方面下大力气，以增加成套动作的纷繁变化，从而提升整体艺术价值。

四、结束语

在观看比赛期间，我学到了很多东西，收获了很多东西，让我感动的地方好多，那些辛勤的学生志愿者在来来回回为人们服务；那些裁判员认真耐心的评判；那些公安人员兢兢业业地坚守岗位；那些教练员的辛勤指导；那些运动员认真训练，奋力拼搏的精神；还有那些默默无闻的清洁工人、绿化工人们。你们都辛苦了，你们为这个体育盛会奉献了自己的一份力，我们向你们致敬。这次艺术体操比赛这么吸引观众，具有这么完美的艺术价值，给人们惊人的视觉盛宴，感谢那些辛勤付出的教练员和裁判员！

参考文献：

[1]汪敏.从美学视角透析艺术体操空间艺术表现形式[J].浙江体育科学，2009，31（1）：41-49.

工艺美术运动的评价范文篇11

1.1育人目标的共同性公共艺术教育的目标是通过公共艺术课程培养和熏陶大学生艺术素养，提高对美的感受力、鉴赏力、创造力，使其身心得到发展，在知识、品格等方面都能适应社会的需要；校园文化建设的目标是为学生提供良好的学习环境，创造良好的文化氛围，促使全面发展和健康成长.使受教育者成为全面发展人是两者的共同育人目标.

1.2育人媒介的共同性公共艺术教育与校园文化都是以美的对象为媒介.公共艺术教育就是引领学生欣赏、感受自然美、社会美、艺术美等达到身心愉悦、健全人格的塑造.校园文化要营造良好的育人环境，校园文化中的校风、校训、教风、学风、规章制度、社团活动、校园环境等，是自然和社会的缩影，审美化的校园文化就是最普及的美育媒介.

1.3育人措施的共同性公共艺术教育是审美的教育，通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等公共艺术课程教学形式展开，以知识的传递来实现教育目标.校园文化是以美好的形象作用于人的感情，把艺术知识熏陶、教育思想启迪和审美化艺术形象结合起来，让人的精神状态在自由放松状态中陶冶情操、启迪智慧，激发学生参与校园文化建设的积极性.

1.4育人效果的共同性拓展新时期高校素质教育和校园文化建设的空间，分析大众化高校的结构与层次变化，探索研究具有可行性的应对措施，积极推动大学素质教育和校园文化建设的多元发展等培养效果角度来观察，公共艺术教育与校园文化建设也存在着紧密的关系.

2公共艺术教育与校园文化协同育人模式构建

2.1协同育人原则构建牢固树立“以人为本，全面教育”的育人原则.协同育人要坚持以育人为本的宗旨，强调以学生健康成才、全面发展为着眼点，坚持艺术教育的公平性、普及性、高效性，关注个体，尊重个性.公共艺术教育是一项普及的、大众的、平等的全面发展教育，有别于艺术专业人才的培养目标，也不是部分艺术特长生的训练基地，活动的组织与实施主要服务于全体学生的学习需求，共享艺术教育成果.

2.2协同育人机制构建

公共艺术教育与校园文化建设要注重内部制度与外部资源有机联接，创造新的管理体制、运作机制、激励机制，建立资源共享平台，构成独立学院文化艺术素质教育与校园文化建设整体和谐运作平台的关键部分，深化公共艺术教育与校园文化协同育人效果.

（1）协同创新公共艺术教育与校园文化管理体制.公共艺术教育与校园文化建设正常启动的先决条件就是创新管理体制，创新的关键点在于学院决策层.通过协同育人管理机制，打破了原有的体制分割，以学院主管部门、教学单位、学习主客体的新型组织结构体系.

（2）协同创新公共艺术素质教育与校园文化的运作机制.公共艺术教育与校园文化协同育人有序运行的基本保证是创新运作机制.运作机制创新有赖于教学管理系统、学生管理系统、协同育人中心以及学生社团等相关部门的协调.

（3）创新公共艺术教育与校园文化建设的激励机制.积极采用新措施、新方案、新手段，完善新的评奖办法，形成规范、科学的奖励条例是激励公共艺术教育与校园文化建设保持可持续发展态势的重要举措，对开展公共艺术教育与校园文化建设活动、增加协同育人教育成果有重要作用.

2.3协同育人教学模式构建

协同育人最终落脚点为人才的培养，任何创新人才培养模式的改革都会落实到课程教学改革，开放性课程教学模式是协同育人取得成效的重要步骤.通过立足独立学院现有条件，依托现代教育科技，坚持探讨实施开放的教学方法和过程、开放的教学资源和教学评价，拓展学生自主学习空间，激发自主学习热情，提高自主学习能力，使学生形成终身学习的意识，实现人格的全面塑造.

（1）运用现代技术，建立协同育人教学空间现代教学空间分为显性空间和隐性空间，显性空间主要有传统意义上的教学课室、多功训练能场馆、校内外实践教学基地、多媒体技术等，隐性空间的组成主要有思维、观念、兴趣、情感、意志等.为了保证各项公共艺术教育课程及校园艺术活动充分开展，在学院决策层联合多个主管部门重视显性空间打造.隐性空间利用现代教育信息技术，构建教师、学生可以共同探索和自主学习的系统网络学习平台，使学生在学习中能根据自身规划有选择性地拓展研究方向提供良好的现代化网络环境.

（2）整合学校和社会资源，增加特色课程开设根据《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的指导，可以在所在地域开设具有特色的艺术任意性选修课程，以满足学生的不同兴趣和需求.独立院校可以根据自身的特色，重视公共艺术教育教学的管理和研究，加强学校和社会资源的整合，提高教学质量.整合社会资源，其中包括充分利用博物馆、美术馆、歌剧院等各类社会设施场所，选择与社会团体、公司、政府等单位合作举办晚会、展览等，通过实践活动汲取新的经验养分，检验协同育人教育成果.

（3）树立新的师生观，建立开放互动教学过程开放、互动是建立在学习者对学习的强烈内在需求基础上的，通过学科交叉、课程综合，对教学目标、教学内容、教学资源重新审视实施，调动学生主动探究的求知欲.树立新的师生观，学生是主体，教师是协助者，共同参与研究学习、配合、引导学生进行知识建构，相互间属于平等关系.具体学习过程中，有利于学生团队意识、创新意识以及自主学习习惯养成，有利于学生还原关联知识、组织散乱知识，使课程的知识本身形成一个开放体系.

（4）优化多元化教育手段，丰富育人形式校园文化是多元的，公共艺术教育也应采用多元化的教育手段.开展丰富多彩的社团活动，满足学生的不同需求，结合学院优秀特色社团开展设置公共艺术课程，组织部分优秀相关专业优秀教师，有针对性制订有利于学生自身的艺术优势领域可持续发展的计划.社团文化活动的积极开展，一方面，使之成为校园文化中亮丽风景线；另一方面，树立独立学院校园文化品牌，展示学院特色.我院在实施公共艺术教育与社团联合开设课程、用艺术活动辐射全校学生、普及各类艺术的项目等方面，积累了许多有益的尝试和探索：据不完全统计，2012年我院艺术团总有团员200多名，其中90%以上学生有参加公共艺术课程学习，通过课程学习与参与艺术团实践活动，积累了深厚的艺术素养和技能，艺术团在2012年夺得舞蹈啦啦队花球规定高校A组冠军和街舞大学四级难度组亚军，并获得参加2012年美国世界啦啦队锦标赛入场券，独立学院代表国家参加世界级高水平体育赛事，尚属首次.

（5）创新考核方式，开放评价方式和标准评价标准与方式对教学起着导向、激励和调控等多种作用.在公共艺术教育与校园文化协同育人探索中，建立评价主体、评价内容和评价方法多元化，既关注评价结果，更关注评价过程，有利于引导学生认识自我、建立自信、积极向上、分工协作等意识形成的评价体系和评价标准.评价标准开放化包括过程中的能力体现和最终成果的表达，在评价开放化的尝试和探索中，恰当评价在学习过程与学习结果中所产生的变化及表现出来的行为技能和影响.如：在学习过程中发现问题、分析问题、解决问题及对全局的把握和细节的控制等能力的恰当评价.多元化评价一方面改变传统的试卷答题评分方式，可采用市场调查报告、案例分析报告、课程作业、承担社会项目等多元评价方式，例如，通过举办教学成果展的形式，小组评价优秀的作品等形式.分数的构成可以包含平时考勤分、学生相互评分、教师评分等，寻求定性和定量的科学组合.另一方面评价主体应是多元的，评价人应该包括教师、学生和校外的设计师，而且要配以公开、规范的评价制度.评价机制的改革，是协同育人模式越走越宽的必然选择.

（6）做好信息反馈、检验协同育人成效公共艺术教育与校园文化协同育人教学模式探讨是一项长期的过程，只有通过不断实践、调整、再实践，通过信息反馈检验协同育人成效.在协同育人实施中，及时有效通过信息了解学生学习、情感、思想动态变化，但也要注意其中一些问题：一是学生收集信息、资料的途径狭窄，缺乏资源共享；二是合作意识不强，缺乏相互交流，在部分团队项目中分工不明、互相推诿，影响协同育人项目整体进程与水平；三是在开放评价方法上，因个人原因顾虑过多而使评价结果缺乏客观和公正.因此，公共艺术教育与校园文化协同育人实际过程要不断通过信息反馈调整.

3结语

工艺美术运动的评价范文篇12

【关键字】景观建筑、建筑要素、艺术评价

景观建筑作为景观与建筑交叉结合的一种物体，其界定范围是含糊的。在柔性的景观中利用硬质的建筑要素是非常常用的空间环境处理手法。而材料、结构、技术运用是否合理，是否达到了视觉上良好的效果是决定景观建筑处理成功与否的一个重要因素。

景观建筑

在评价景观建筑艺术之前，最初需要明白我们评价对象即景观建筑的界定范围。把事物一分为二，分别探讨一下景观与建筑。

景观是一个地区的基本结构，对组成自然环境和社会环境的基本要素进行布局，如影响我们生活和社区环境的土地和地形、水和植物、建筑的布局和相互关系、步行小径和道路、围墙和台阶、照明、小品以及其他等。

在探讨建筑的时候，我们剖开其变幻莫测的外在形式而深入本质，就可看到建筑有三方面含义：(1)建筑是人们创造性劳动的成果，有着明确的目的，即满足社会活动的需要。因此，建筑具有广泛的社会意义。(2)建筑的目的是通过一定的物质材料构成的实体和由实体限定的空间的综合而实现的。物质的实体与科学技术是影响建筑的重要因素。(3)建筑的实体与空间是不可分割的整体，实体形成建筑的内外部空间，实现着建筑的功能；空间容纳着社会活动，并赋予实体以形式。两者相辅相成，缺一不可。由此，我们似乎得出建筑的定义：建筑是人们为满足社会活动的某种需要而创造的物质实体和实体抽象形成空间，两者相互依存而构成综合体，共同完成建筑的功能。

在讨论两者的时候，我们不难发现，景观与建筑是难以界定。首先，景观包括建筑的布局和相互关系，在一定程度上来说，建筑是景观的一部分，它丰富着景观，甚至在景观环境组织中占有重要的地位。而对于建筑，抛开其深刻复杂的社会意义，我们不难发现它的物质空间需要与景观的配合。建筑的发展趋势是不再局限于它的内部环境，一个好的建筑设计，一定有与之协调的外部环境。甚至有些是外部空间内化，将景观引入建筑内部。所以，总结来说景观与建筑相辅相成，互相联系配合。

也许在人类的最初，我们会说树木花草、山川河流就是景观，人住的房子就是建筑。认识是浅显的，但是多少可以看到其本质。随着社会的发展，人类越来越关注人们的生存环境，力求创造宜人的空间。我们把花花草草引入到房子里，也在花花草草中立上一堵墙，放置些许的座椅。在此，我们不妨给景观建筑一个定义：景观建筑是在户外环境中具有不同功能的人工构筑体和界面。根据这个定义，我们就可以很清晰的了解此次评价的对象范围。

建筑要素

建筑作为人类文化重要的组织部分，以其多变的体形和丰富的空间理性的向人们展示着社会和文化发展的历程，展示着各种文化丰富的内涵和鲜明的特点。概括来讲，它是功能、技术、形式的统一。建筑功能的物质方面表现在建筑是社会活动的容器和载体，精神方面则反映了建筑对社会责任和文化特点的理解和表达。建筑技术是建筑实现的手段，是以科学为标准的。建筑形式包括实体的形象与空间的形式，表现着建筑的艺术水平。功能与技术、技术与形式、形式与功能三者间和谐统一，即功能合理，技术精湛，形式完美是建筑追求的目标。

自古就有紧随社会发展的建筑，涉及面很广，以各种角度解释建筑的说法层出不穷：建筑是石头的史书――建筑反映了历史的发展，是一定时期社会经济与文化发展的物化积淀。建筑是凝结的音乐――建筑具有如音乐一样的韵律美感。建筑艺术与其他兄弟艺术门类有着天然的密切联系。建筑是科学与艺术的结晶――建筑同时与技术和艺术紧密相关。在此我们着重探讨其技术经济要素放映出来的美感。

对于建筑实践而言，离开了一定的科学与技术的成果是无从谈起的，因此可以说技术经济要素是建筑的有利支撑。建筑物总是在一定科技基础上得以实现的。随着科技发展的脚步,建筑实践有了愈来愈广阔的天地。当前人们日趋增强的环境保护意识正在全球范围内倍受关注。人们在运用现代科学技术的建造中开始认识到要时刻考虑节约能源以使人与生态环境相融，这样才能在建造中走可持续发展的道路。新技术、新材料的出现给建筑带来革命性的发展，建筑的发展也不断对新技术、新材料的研究与开发提出要求，二者在建筑的发展中相互作用、相互促进。

在我们的讨论中，我们重点关注的是建筑要素中的结构语言与材料语言。结构中是否充分发挥了其力学内涵？材料是否充分发挥了它的性质？结构体是否有充分的视觉表现？材料连接是否展现了一定的秩序？简单来说，我们就是探讨结构与材料是否达到其性能最大化，在此基础上是否创造了最优视觉效果。

艺术评价

正如苏格拉底所说的，“美是难的”。从哲学的角度来看，广义的美包含三方面的含义：科学的真，行为的善，形式的美。我们通常所说的美，往往混淆了广义的哲学的美和狭义的形式的美。

建筑艺术是传承历史的艺术，她以美学与功能、技术、经济的和谐统一，满足人类物质生活的需要，这正是建筑艺术的魅力所在，也是其创造发展的内在动力。传承历史，与时俱进，将有时代特征的美与持续发展的时代工程技术相结合，构成永无休止的建筑艺术长河，正确把握建筑艺术内在诸要素的相互关系，因工程而异，妥善处理主次关系，不断创新，是任何建筑方案构思时必须考虑的问题。

在对建筑的品评中我们达到的是对建筑的广义的审美评判，它包括科学的真与形式的美两个方面的含义。建筑的真表现在物质材料的合理利用与表达、结构与技术的科学性和合理性等等。这是理性的判断。可以得到科学的证明或数态、物态的表达。建筑的美表现在对建筑形式完美的理解，对建筑形式美的规律与法则的理解，如比例、尺度、色彩、体量、对比、韵律、均衡、稳定等等。这是感性的判断，难以甚至是无法进行全面地表达。由此可见，对建筑的品评是一种综合的、全面的认识，包含理性的分析和感性的判断。

结构、技术、材料是评价建筑艺术比较重要的因素之一，结构是建筑的骨骼，结构与造型是不可分割的整体，二者统一于建筑之中。材料的应用也在一定程度上与结构相互呼应，达到最优的美学效果。在此，我们不妨从建筑的要素即结构、材料方面去评价、分析和解释建筑艺术。

工艺美术运动的评价范例(12篇)

工艺美术运动的评价范文篇1

工艺美术运动的评价范文篇2

工艺美术运动的评价范文篇3

工艺美术运动的评价范文篇4

工艺美术运动的评价范文1篇5

工艺美术运动的评价范文1篇6

工艺美术运动的评价范文

工艺美术运动的评价范文篇8

工艺美术运动的评价范文

工艺美术运动的评价范文篇10

工艺美术运动的评价范文篇11

工艺美术运动的评价范文篇12

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