小学美术常识范例(12篇)

小学美术常识范文

中国当代的教育体系中已经逐渐开始加大了艺术教育的份额，特别是幼儿教育阶段，基于幼年学生的年龄、兴趣和认识水平条件问题，美术教育占有着非常大的比重，此后的小学、初中再到高中、大学的各阶段，审美意识培养的美术课程虽然相对而言有着比重的不同，但是仍然贯穿始终。纵观整个阶段的美术教学课程过程可以发现一个相对简单的教学规律：只有不断提升日常教学过程中的教学实效性，才能促进青年学生的审美观念提升。而审美观念和趣味的提升是“授人以渔”的重要问题，这对青年人而言远远要比学会某一门专业绘画技巧重要得多，因为它直接关系着“人之所以为人”的宏观命题以及学生成长之中人生观与价值观的建立。但是我国的中小学美术教育和大学美术教育却存在一定的区别，这种区别主要体现在中小学的美术教育往往还作为必修的美术课程，到了大学阶段则其重视程度明显降低。当前的大学教育中美术课程都是作为学生的选修课程来设置，不仅份额小，而且受轻视，这样就导致大学美术教育没有受到应有的重视。大多数高校学生都认为大学中的美术课程只是作为选修的参考课程，只要能够拿到相应的学分就可以了，没有认识到大学阶段中美术教育的重要意义所在，没有认识到审美观念的培养在个人成长和民族素质提升中的重要意义。可以说，“不重要”是导致高校教育中美术课程没有受到重视的一个根本原因。于是青年学生在大学阶段几乎失去了在美术教育与日常生活的结合中培养和建立个人审美观念的重要时机。所以说，中国当前的教育体制中，大学美术教育在一定意义上尚未得到政府、高校、教师以及学生各个方面的积极重视。这是当前大学教育当中美术教育的一个困境所在。

二、提升青年学生的审美观念和审美趣味是大学美术教育的根本所在

1925年，史学家陈寅恪先生回国并在清华大学任教。他在王国维的碑铭中提出了自己对于理想人格与学术精神的标准：“独立之思想，自由之精神。”这是在民国的时代背景中，知识分子对于独立和自由的渴望，这是中华民族近百年一直传承的最为宝贵的人文精神。而在当下这个全球化的社会里，对于大学生来说，进入高等学校有两件重要任务：第一，充分学习科技文化知识，认知真理；第二，在学习的过程中塑造独立的、积极的、健康的人生观和世界观。对于当前的社会人才培养而言，审美观是继人生观的培养之后不可忽略的重要素质。

三、大学美术教育在提高和塑造学生审美观念方面的可行性策略

尽管当前的高校教学中，美术教育尚未引起充分的重视，但是仍然应该看到大学美术教育的积极作用，在提升学生审美观问题上大学美术教育还是已经扮演了重要角色。

1.立足多元化的社会价值取向，着重塑造学生的传统文化观念和审美趣味。近百年的中西文化思想在交互中冲撞和杂糅使得中国社会的思想意识和人文精神出现了前所未有的复杂和多元，其中教育尤其显现出了在与世界接轨中对于西方和本土精神的取舍和侧重的两难之间出现的尴尬，而最终本土的、传统的文化精神渐渐被忽略和遗失。但是与科学技术的学习和效仿不同的是，文化精神的根本是地域和思想，绝非可以效仿其他民族的。所以近百年的文化艺术或者说由之而来的审美观念培养一直是中西结合的教育缺失，这种缺失的结果就是科学技术高速发展的同时，文化艺术和社会审美与之发生断裂，而这是一个国家、一个社会文明程度的重要标志。所以，青年学生审美观念和审美趣味的提升是这一代人的整体素质的提升。

2.利用现有社会文化资源和信息平台，丰富学生的视知觉信息和审美渠道。大学美术教育和中小学美术教育在培养方式和培养目标上存在着很大的差异，中小学美术教育侧重于直观审美感受的传达，而大学美术教育则重在建立学生审美观念和提升学生审美趣味，尽可能塑造学生的审美感悟力与创造力。尽管从一定意义上来说，不同阶段的美术教育在培养学生审美观念上存在共性，但大学美术教育阶段，学生的年龄特点使他们已经有了成熟的理解力和个性化的感受力，所以这个阶段的美术教育要让学生充分认识到社会的文化艺术特点与时代变迁，本土文化艺术与世界文化艺术的异同、优劣与个人化的取舍，进而建立自身的审美观念。具体的方式是让青年学生通过美术作品来了解艺术本体知识，更重要的是通过美术作品了解不同的社会、文化和思想，了解美术作品传达出的审美内容和审美规律。同时，还应该看到目前高校美术教育中的一个普遍问题是很少在大学生的日常生活中加强审美教育。这就需要高校美术教师在教学过程中充分利用博物馆、展览馆以及画廊、工艺品工厂、市场等历史文化与社会文化资源，将大学美术教育与历史文化感知和实际生活应用有机地结合起来，引导和培养青年学生在生活中具象地建立自己的审美观念和审美趣味，这是当今大学美术教育的关键所在。

3.审美意识的培养应在大学美术教育课堂和日常生活中同时进行。大学美术教育通常采用的教学方式是美术技法传授或者美术作品欣赏课程。诚然，这种传统的教学方式在资源相对匮乏的条件中有着它的合理性和有效性，但是就当代社会的情况而言，则逐渐显现出了它的忽略社会资源与结合实际生活方面的狭隘性。所以，今天的高校美术教育需要积极思考和发现具有当代性的美术教育教学方式，有效地引导学生建立具有时代意义的审美观念和审美趣味。学生通过美术课程不仅能够了解美术在实际生活中的积极意义，而且通过美术的学习认知了解历史文化，了解时代艺术趋势，进而塑造和建立审美意识。青年学生审美观念与审美趣味提升的有效途径是充分重视和合理规划高校教育中的美术课程，要在课堂教育的同时将美育合理贯穿于大学生的日常生活中。大学美术教育不只是在课堂上通过欣赏分析来传授美术知识，因为对于大学生而言，审美意识的培养绝不是在短短两个小时的课堂教学中可以做到的。大学美术教师除了要能够在课堂上通过美术知识引导学生发现美、认识美、分析美，积极引导学生建立审美观念外，更重要的是在课堂之外的生活中尝试灵活有效的教学方式。无论在课堂上还是在生活中，应该清楚地看到，审美观念的培养与审美趣味的建立是大学美术教育的关键所在。目前而言，具体的教学方法和教学内容的建立完善是需要教育界共同关注和探讨的问题。

四、结束语

小学美术常识范文篇2

关键词：小学美术；教学不足；策略探讨

中图分类号：G622文献标识码：B文章编号：1002-7661（2014）10-311-01

随着改革开放以来，国家开始提倡素质教育，这也意味着很多文化课程将成为小学生主修的课程，尤其像小学美术这样富含很多艺术文化知识的课程，势必会收到更多的重视。但是，美术固然会为学生带来很多美好的教学内容和丰富的色彩知识，但是其教学方式和理念还不够成熟，与其他科目还存在较大的差距，美术课堂的教学内容还不够丰富，很多知识已经与时展脱节，这也是目前很多小学美术教学中普遍存在的问题，我们应该尽快提高小学美术教学水平，尽可能的让学生接受到良好且富有内涵的美术知识。

一、小学美术的作用意义

1、美术教育的意义

小学美术是国家素质教育的方式之一，也是培养学生思维发展的主要课程，通过美术知识的学习，可以有效的熏陶学生对美的概念，丰富他们的审美思维，从小学阶段就开始为学生的美术知识打好基础教育。现今的小学美术教育主要是以各种客观美作为载体，传授给学生对美学的基本概念，以及相关美学的基本知识，从而利用这些知识进行具体形象的描绘，从而锻炼学生的审美能力，提升他们的绘画基本功，通过具体的美学图片或者画作，教育学生学会创作，启发他们的创作性思维，从而促进小学生的人格发育以及他们整体素养的全面提高。

2、美术教育的具体作用

小学美术教育带给小学生丰富的作用功能。首先，美术教育可以提高他们的基础文化水平，通过美术知识的学习和运用，可以有效的拓宽学生的知识面以及丰富他们的视野，提高他们的审美程度；其次，美术教育可以锻炼学生的创造思维，美术自身就是创造的艺术品，美术教育可以有效开发小学生的头脑潜能，激发他们丰富的创造力和想象力，培养学生的创造意识；最后，美术教育可以丰富学生的生活以及促进他们思想品质的发育，通过小学美术的学习，学生可以培养很好的审美知识，提高生活中美学的常识，有利于他们更贴近生活，更适应生活。同时，小学美术还可以促进学生的人格发育，为他们塑造良好的品格基础，养成良好的日常习惯，努力培养他们完善的思想品格。

二、小学美术教学存在的不足之处

1、教学内容过于表面化

小学美术教育与其他科目有着本质的区别，其涵盖的教学内容也比较复杂。但是，现今很多小学美术教学内容却过于看重教学成绩，而忽略了美术内容的真正内涵，很多教师都是简单讲解美术知识，之后让学生用眼睛去观察和临摹，并没有对教学内容进行详细的剖析，同时缺少对于审美的情趣，学生只能依靠眼睛去学习美术，却无法深入了解美术的内涵思维，从而导致学生的美术造诣颇低，基础薄弱，知识内容理解较差等情况，这也是很多小学美术教学普遍存在的问题。

2、教学方式过于模式化

很多小学美术的教学方式存在模式化的现象，美术教学并非是传授学生固定的美术知识，而是要教会学生对于美术内涵的理解，培养学生绘画的功底。但是，很多教师却一直采用固定的教学模式，不断的让学生重复练习绘画，缺乏指导性教学，学生兴趣低下，对美术学科产生倦怠心理，这不仅不利于学生成绩的提升，更多的是会影响学生思想品格的发育。

三、合理改进不足、提升教学质量

1、深化教学内容、提升教学效率

小学美术教学内容应该进行深化改革，应该以培养学生美术基础为核心，将视觉训练与绘画操作训练有机结合，同时借助教师的知识讲解，让学生对美术知识有一个深刻的印象，从而在美术课堂上提高教学效率，启发学生的审美思维，锻炼学生的绘画能力，使得小学生可以具备较好的美术功底，为以后的美术学习打下坚实的基础。

2、丰富教学方式、培养学生兴趣

美术教学是包括很多艺术气息的学科，蕴含很多色彩和美学知识，教师如果可以利用美术学科的特点，丰富自己的教学方式，可以有效的吸引学生的注意力，培养他们的美术兴趣，这是学生学习审美的前提，在学生绘画练习的时候，教师进行指导性教学，让学生在练习中改正自己的不足之处，通过有效的练习和有趣的教学方式，使得学生得到全面的发展。

3、重视教学总结、巩固学生基础

小学美术教学应该重视教学总结阶段，这是教师发现学生缺点的环节，更是学生对美术知识巩固的时期。教师可以单独设定教学总结时间，对每一节课或者每一阶段的美术教学，进行总结和归纳，包括学生美术作业的总结，学生知识掌握情况的总结等，这些教学总结不仅会让教师可以全面的掌握学生的学习程度，还会让学生的美术基础得到巩固，从而可以有利于他们后续知识的学习，让学生的绘画水平得到提高。

综上所述，小学美术教学还存在很多不足之处，这些不足点需要我们采取有效的措施来改进，从而帮助小学生提高美术水平，培养他们良好的思想品格。有效实施小学美术教学可以帮助教师提升教学水平，督导教师经常检查学生的美术学习情况，全面衡量学生的水平；同时，还可以培养学生具备审美思维，提升他们的思想品格，使得学生的思想发育更为健康。总之，我们要不断的改正教学中的不足，从而提升整体的教学实力，使得学生可以真正的得到素质教育、健康发展。

参考文献：

[1]王爽.大连市西岗区小学美术教育现状研究[D].东北师范大学,2013.

小学美术常识范文1篇3

关键词：多媒体；小学美术教学；实践探究

多媒体教学作为小学美术教学中一种新的教学方式，不仅可以更加直观的引导学生进行艺术的创造，使学生感受到艺术的魅力，还可以挖掘学生的创新潜力，培养学生动的创新能力。站在学生的角度来讲，多媒体用于小学美术教学中可以从多层次、多方面培养学生的审美观念、感受能力、发散思维能力以及表现力等，既激发了学生对美术学习的兴趣，也使学生在学习文化知识的同时接受到美术艺术熏陶，使学生得到全面的发展。

1多媒体设施应用于小学美术教学中的作用

将多媒体设施应用于小学美术教学中，不仅可以为学生营造一个良好的学习氛围，使学生可以积极踊跃的参与到美术学习中来，还可以使学生更好、更快地接受新的知识，提高小学美术教学的效率。多媒体的引入，将美术课程中具有强烈画面感的图画展现在学生面前，加深了学生对美术艺术的理解，进而提升了学生的综合素养，进一步推动了素质教育的发展进程。

1．1提高学生兴趣：美术是一门形象学科，将多媒体技术应用到小学美术教学中，可以使美术中静态的形象动态化，通过演示更直观、形象的将美术作品表达出来，使学生可以打破课堂的界限，产生身临其境的感受，对于不同年代、不同地区、不空时间的美术艺术作品有着更为直观的理解与感悟。学生可以在轻松愉悦的学习环境中感受到美术艺术的精华所在，增强了学生的视听享受，在一定程度上提高了学生的兴趣。

1．2开拓学生美术视野：小学美术课程中，艺术欣赏课程涉及的内容相对广泛，可以说跨越了古今中外。多媒体可以容纳的信息量较大，采用多媒体设备在很大程度上弥补了传统教学模式中没有网络资料、视频资料、图片资料的空缺，拓展了学生的视野，同时多媒体还可以为学生提供更多的教学知识，丰富了教学内容。使学生在有限的教学空间内接受到到无限的美术知识，激发学生无限的潜能，增强教学效果。

1．3提高学生的艺术欣赏水平：多媒体教学对于提高学生对美术作品的欣赏水平有很大帮助，通过使用多媒体设备，可以在网络上搜索出很多适合学生学习的信息，使学生欣赏到更多的美术图片，还可以将这些图片按不同流派、不同绘画手法、不同时期进行分类，让学生学会美术欣赏的具体方法，从某种意义上讲还可以丰富学生的美术知识储备，提高学生的艺术欣赏水平，拓宽学生的美术思路。

2多媒体设备在小学美术教学中应用的具体策略

2．1对多媒体设备进行正确使用：多媒体先进技术在运用过程中，由于其具备特殊的教学功能和艺术魅力，因此在极大的程度上提高美术教学的整体水平，在日常教学中教师应该对多媒体现代技术进行更多的运用，并且由此将美术课本中抽象概念逐渐的向具体化、形象化的方向进行转变，进而完善教学方法，最终对教学方式进行一定的扩充，以此完成对课堂结构的优化。另外，需要对形式化教学进行杜绝，对多媒体教学形式进行全面的了解、体现多媒体教学真正的效果和作用，并且通过这种信息化教学手段，使课堂教学能够更为形象生动且易于理解，对以往教学方式中存在的情境缺乏问题进行解决。

2．2加强学生与教师之间的日常交流：在日常教学中，需要师生之间加强交流，师生关系的融洽可以有效提高教学效率。以往教学形式，同时缺乏实物展示，而仅仅依靠教师口头表达来进行建筑、雕塑等作品内容相关知识的讲授无疑是片面，这种教学方式导致的后果即为教师费时费力，但是学生对于所讲授的内容却一知半解。多媒体现代教学具有动态化、连续化等鲜明的特点，因此对以上问题进行了解决。另外，增加教师空余时间，为教师对教学问题的深层次思考提供了时间基础，而且为学生同样提供了自主思考和学习的空间和时间，从以往纯被动学习变为主动学习，极大的促使了教师与学生之间的关系，使其朝着和谐友好方向不断发展。另外需要注意的一点为，多媒体只是进行日常教学的有效手段和途径，其不能直接代替教师进行教学，教师自身职业存在的性质是以身作则、教书育人，这种人与人之间的知识传授及沟通是无法替代的，因为为了提升教学质量，师生情感交流及日常学习互动仍然被需要。

3结束语

综上所述，多媒体设备作为信息时代的产物，对小学美术教学起到了很大的帮助，不仅可以提高学生的美术欣赏水平，还可以拓展学生的艺术知识面，从而提高了小学美术课堂的效率。多媒体教学在美术课程教学中的重要性日益显著，正因如此，需要规范的使用多媒体设备，在美术课堂上实现学生全面的发展，更好地将多媒体教学融入到小学美术教学中，全面促进素质教育的发展。

作者:齐艳单位:辽宁省阜蒙县建设镇学校

参考文献:

［1］杜华刚．小学美术教学中多媒体辅助教学的应用分析［J］．当代教育实践与教学研究（电子刊），2016（2）：1－1．

小学美术常识范文篇4

关键词：小学美术；审美能力；意义

一、小学美术教学中培养学生审美能力的意义

人们只有善于发现美、认识美与感受美，方能真正感受到生活的美好。所以在教学过程中，教师应当有意识地培养学生的审美能力，让其能够真正体验到生活的美好，从而让其对生活充满热爱，并让其在这美好的环境中得以健康成长。近年来，新课程体制不断革新，传统的小学美术教学方式已无法满足现代化教育的要求。而根据新课改的要求，小学美术教师应当积极运用现代化教学手段与方式，培养学生的审美能力。并且，小学生心理非常稚嫩，可塑性较强，在小学美术教学中培养学生的审美能力有利于学生人格与心理的完善，并能使学生建立正确的思想观念，促使其得以健康成长。所以，小学美术教师必须对审美教育的意义予以高度重视，并将美术教育的美育作用全面发挥出来，提高学生的审美意识与能力，从而促使小学美术教学质量得到不断提升。

二、小学美术教学中审美能力培养策略思考

结合笔者多年教学工作实践来看，要想在小学美术教学中有效地培养学生的审美能力，广大教师应采取以下几方面策略：

1.合理引导，激发学生的审美兴趣

在小学美术教学过程中，教师合理的引导有利于学生审美兴趣的激发，并有助于其审美能力的培养。美术教学是一门视觉艺术，而艺术源自于生活，所以在教学过程中，教师可由视觉形象原理着手，有意识地引导学生仔细观察自己身边的美好事物，激发其审美兴趣。此外，教师还可采用多媒体设备、图片、模型或是教具等来将美术作品设置于某一特定文化情境中，让学生更为形象直观地发现美并感受美，使其审美能力得到提升。

2.增强教学趣味性，提高学生表现美的能力

一般情况下，小学生具有较强的好奇心，对于视觉冲击力较强的东西比较感兴趣，且喜欢模仿。所以，在美术教学过程中，教师可充分抓住小学生这一特点，有意识地让学生在学习与生活中发现美好的事物。此外，教师还应增强教学的趣味性，激发学生的学兴趣。比如，在进行面具教学时，教师可对班上某些学生的个性表情进行模仿，或是让学生相互模仿对方的表情，并让同学们猜其模仿的是哪位同学，其模仿的表情中有什么特征。如此一来，课堂气氛一下变得活跃起来，学生也更为主动地参与到教学活动当中，从而对面具的制作产生了浓厚的兴趣，而兴趣是最好的老师，在兴趣的引导下，课堂效率与质量均能得到明显的提高。

3.利用名家作品，提高学生的审美鉴赏能力

美术作品通常是由点、线、面、色彩以及空间等形式构成，其中，不同作品其韵律感与节奏感也各不相同，从而给人们产生的影响也有所不同。所以，在小学美术教学过程中，教师可以利用名家作品，让学生从中认识到形象美、表现美、人文美、自然美以及社会美，在此过程中不断提升学生的审美品位，提高其审美能力。不仅如此，教师还可以有意识地引导学生对整体作品的内涵进行感受与理解，深化其对美术作品的认识，让学生能够体会到作者的创作意图与感情，从而产生情感上的共鸣，在潜移默化中不断提升学生的审美鉴赏能力。

4.定期举办作品评价活动

对比产生进步，所以，小学美术教师应定期举办作品评价活动，让学生能够在一个良性竞争氛围中不断提升自己的创造能力与审美能力。在教学过程中，教师可合理地将班级学生分为若干个小组，并让其对同学的美术作品进行评价，让其能够在对比过程中学习他人的长处，发现自身的不足，做到扬长避短，从而达到提高学生的审美能力，丰富其审美知识的目的。

5.在课堂教学中重视知识的传授

在小学美术教学中，教师应重视审美知识的传授，这是培养小学生审美能力的关键。课堂教学作为小学美术教学的重要阵地，教师应当充分把握课堂有限的时间，将审美知识传授给学生，久而久之，逐步培养学生的审美意识，让学生能够形成美的思想与理念，进而产生自己对美的判断标准。和其他学科不同，美术教学具有自身独特的属性与特点。小学是美术教学的初级阶段，在课堂教学中，教师可利用画面、线条、长短、大小、明暗、色彩等元素来传授审美知识，让学生更容易认识美术，并为培养学生的审美能力打下坚实的基础。

小学美术常识范文

小学美术是培养学生综合素养和艺术鉴赏能力的重要组成部分，并由单一的美术课转化为美术与多门学科相结合的课程。因此，小学美术教师的教学任务非常繁重。小学美术课程的发展和变化，不仅决定了小学美术教师要具备良好的道德品质、渊博的知识、灵活创新能力等综合素养，还要具备丰富的美术专业知识。根据新课标的要求，小学美术教师要具备学生观、发展观和课程观，同时要培养小学生充分了解艺术语言和表达方式，学会创新艺术形式，充分发挥发散思维。随着科学技术的发展和社会的进步，小学美术教师要扩充自己的专业知识有很多种方法，如：借助图书馆资料、计算机互联网信息等，通过获取这些知识，不仅可以让自己的美术课堂丰富活跃起来，更有利于帮助学生掌握课本以外的知识。

二、小学美术教师专业知识获取途径

图书馆是目前知识储量非常丰富的地方，也是小学美术教师获取专业知识的必要选择。随着计算机网络的发展，小学美术教师获取专业知识不再局限于现有的图书馆，同时还可以查阅网络图书馆。因此，小学美术教师获取丰富的专业知识既可以通过传统图书馆实现，也可以通过网络数字图书馆来实现。

（一）从传统图书馆获取专业知识

传统图书馆从成立到今天，在社会和校园中都具有不可替代的作用和信息交流的重要地位。传统图书馆具有加工性、积累性、系统性等特点。因此，从保留人类文化遗产的角度讲，传统图书馆可以起到了收集和保留的作用；从对社会发展的角度讲，传统图书馆实现了开展社会、让百姓与图书馆之间零距离接触；从信息资源的角度讲，传统图书馆具备了传递信息资源和科学情报的重要功能；从娱乐智力开发的角度看，传统图书馆的图书资料是经过大量的收集和储存的，它的存在丰富了百姓的文化生活，开阔了人们的思维。[1]根据我国传统图书馆发展的现状，按照不同的内容有不同的分类方法，例如：按照教育级别分类，图书馆可分为中小学图书馆、大学图书馆等；按照范围大小，图书馆可分为国家图书馆和地方图书馆等。因此，传统图书馆对小学美术教育而言同样具有重要的意义，小学美术教师从传统图书馆获取专业知识，主要有两种方式，首先小学美术教师可以通过借阅的方式。小学美术教师可以根据自己的工作需要到传统图书馆办理借阅卡等，然后按照自己的需要到图书馆借阅。在借阅时，小学美术教师要注意学会利用图书馆的目录、卡片目录、索引号的利用，在借阅时，可按照著者、书名和主题来进行查阅，这些查阅的方式都可以帮助小学美术教师快速找到自己想要获取的资料和图书，节省更多的时间去展开阅读。其次，在休息期间小学美术教师可到传统图书馆的读书室开始阅读自己需要的书籍和资料。在图书馆内阅读，可以借助图书馆以下几种功能，一是充分利用传统图书馆内的特殊阅览设备，例如：缩微和视听等，这样小学美术教师可以直接阅读图书馆内大量的文献资料和书籍。二是通过图书馆的阅览室，图书馆的阅览室是以空间存在的形式为小学美术教师提供学术研究和教法探讨的一个场所，同时阅览室会也分为开架阅览、半开架阅览、闭架阅览以及普通阅览等，当然有的图书馆还设有分科的阅览室，便于小学美术教师们按照自己的专业和教学内容进行选择。除此之外，传统图书馆也会为小学美术教师们提供丰富的音像资料。这些都可以帮助小学美术教师获取自己所需要的专业知识。

（二）从数字图书馆获取专业知识

数字图书馆是借助计算机技术，用数字技术处理和储存的方法，在计算机这个大平台建立起来的图书馆，数字图书馆与传统图书馆的相比较具有很多的优点，首先数字图书馆没有地域的限制，这就为小学美术教师可以通过计算机网络查找到数字图书馆，并浏览到各个年代、各个地方、各种类别的图书[2]。因此，小学美术教师可以借助数字图书馆查阅自己想要获得的专业知识。由于新课标对小学教学有了新的要求和目标，这就需要小学美术教师不仅要具有丰富的专业知识，还要懂得心理学、教育学等方面的知识体系。首先专业知识方面，小学美术教师可以通过对计算机的熟练操作，在图书检索引擎、中国数图浏览器等搜索引擎中输入自己想要查阅的信息。通过计算机互联网查阅专业知识的主要有两种途径，一个是在本校传统书馆内建立一个数字图书馆，将本校所有的教学资源都放在互联网上，为小学美术教师提供资源共享和下载的平台，这样小学美术教师就会以最便捷的方式获取丰富的教学资源。另一个是通过与其他数字图书馆建立合作关系，免费为小学美术教师提供学习的大门，让小学美术教师在获得本校范围内的专业知识外，还能够获取其他学校美术教学资源。其次，综合知识方面，小学美术教师可以根据自己的实际需要，在数字图书馆中查阅心理学等多门课程，来提升自己的教学技能和综合素养。在数字图书馆中的视频教学，也可为小学美术教师们在教学道路上提供丰富的教学方法，来激发学生们的学习兴趣。与此同时，数字图书馆为读者们提供更为丰富的公开课教学资源视频，在帮助小学美术教师拓展书本知识的同时，还可以起到启发式教学的作用，通过观看和参考名校名师的教学过程，来丰富自己的教学经验，提高自己的教学水平，拓展教学方法，让自己的学生们学到更加丰富、更加宽泛的美术知识。

结语

小学美术常识范文篇6

关键词：美术素养；创新意识；小组合作；创造能力

美术是一门综合性比较强的课程，在美术教学过程中，要积极地培养小学生对美术的兴趣和欣赏、创造的能力。在深化素质教育的过程中，小学美术教学应该积极运用有效的教学方式或策略，转变以往的教学方式，采用多样化的教学方式，始终把“以生为本”的理念贯彻到底，培养学生的想象力和创造力，进一步提高小学美术教学的质量。

一、针对学生的具体特征，培养和塑造小学生的美术素养

1.新课程标准明确指出，要针对学生的具体特征，制定和实施有效的教学方式或手段。根据小学生差异化的个性，发展学生美术方面的特长，这是美术课教学贯彻国家教育目标，实现美术课教学的重要目的之一，也是推进全面素质教育对美术课教学的新要求。

2.针对学生的具体特征，要着重从三个方面做起：（1）从一年级时就开始着手。从一年级学生着手，对美术知识有一个初步的认识，培养学生对美术的兴趣。（2）塑造学生对美术素养。要从美术最基本知识开始入手，告诉学生美术的画种，让学生了解色彩的类型、名称、分配、属性等基础知识。（3）培养学生的动手能力。鼓励学生在自己想象的世界中画画，大胆地涂鸦，敢于动手，提高美术的实践能力，让其感受到画画带来的快乐。

二、采取小组合作方式，提高教学效率

在现代美术教学中，小组合作方式教学已是比较常用的手段，也是一种教学的策略。在日常的训练中，有效地进行分组，使各小组能够相互交流和学习，积极提出各组的建议，这样很好地调动了学生学习的热情，同时也训练了学生的口头表达能力；积极组织学生合作办画报，这样不但巩固了所学知识，而且强化了学生之间的合作；也可以组织小组成员合作画画比赛。让各小组创作作品，拿出来进行比较，加强各组成员的学习和交流，培养学生的欣赏和创造能力。

三、培养学生的创新意识，提高创造能力

我们都知道创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，培养创新性思维，能很好地提高学生的创造能力，在日常教学中主要包括以下策略：

小学美术常识范文1篇7

一、创设教学情境，提高学生的参与热情

小学生的年龄教学，在美术教学中，对于教材中的很多知识不能很好的理解。在让他们进行自主探究时，学生的关注点往往是图片的颜色和绘画内容，很多理解和掌握作品中的内容和蕴含的深意。在教学中，教师要通过创设情境，激发他们参与教学活动的热情，加强师生互动，使学生在教师的指导和点拨下深入观察和欣赏美术作品，让他们掌握丰富的美术知识，促进他们美术综合能力的提高。在创设情境时，教师可以利用美术挂图和多媒体来进行，让学生在直观生动的情境中进行学习，激发他们对美术学习的兴趣。

二、加强师生互动，提高学生的学习积极性

在传统美术教学中，学生在教师的严格要求下进行被动学习，在课堂学习中，不敢大胆的发展自己对美术作品欣赏体验。在缺乏师生互动的教学中，教师不能有效获得学生的反馈信息，只能按照教学大纲的要求进行教学，使教学效率不能有效提高。在创新的教学模式中，教师要激发学生学习美术知识的积极性，就需要构建良好的学习氛围，加强师生互动，通过教师和学生之间、学生和学生之间进行美术知识的讨论，提高他们的美术综合能力，使课堂教学在活跃的氛围中高效进行。

三、优化教学方式，提高学生的探究兴趣

在小学美术教学中，学生只有对美术学习产生兴趣，他们才能积极主动的完成教师布置的学习任务，促进他们美术素质的发展。因此，教师在进行教学设计时，要从学生的美术认知能力和兴趣出发，创设富有趣味性的方式，激发他们的探究欲望，让课堂教学在学生的参与中顺利进行。

1.课堂教学要直观、生动

在美术教学中，教师要通过让学生进行美术欣赏，从美术作品出发来对他们进行颜色、布局、线条的运用等绘画技巧的教学。在学习过程中，如果只通过让他们探究教材中的内容，很难激发他们的学习热情和积极性。因此，教师要精心设计教学，使学生在直观生动的学习过程中掌握更多的美术知识。例如，在让学生探究绘画作品中如何进行构图时，教师可以运用多媒体来进行直观教学，用蔬菜、大树、小鸟等素材来进行构图，通过不断变化物体的位置，让学生了解哪种构图方式的效果最好。通过多媒体直观教学，让学生在直观的学习过程中理解了学习内容，让他们对美术学习充满了兴趣，提高了学习效率。

2.课堂教学要具有趣味性

从小学生的特点和认知结构出发，创设具有趣味性的课堂教学更能激发学生的活跃思维，让他们在探究过程中对美术知识进行掌握。在趣味性的教学中，课堂教学氛围活跃，能够激发学生的积极思考，使他们快速掌握一些枯燥的绘画知识，提高他们的美术技能。例如，在介绍美术绘画的种类时，为了提高他们的学习积极性，让他们在有效的学习时间内掌握油画、国画、浮雕等绘画种类，教师可以创设多种方式进行教学，充分激发学生的参与兴趣。例如，在游戏环节中让学生对这些知识进行探究，能够加深他们对知识的理解，使课堂教学充满乐趣。教师在创设游戏时，可以结合多媒体来进行，利用多媒体制作出一个游戏课件，把文字按钮和不同种类的绘画作品进行联系，通过让学生点击文字按钮，来进行选择绘画种类，通过游戏环节的演示，学生的积极性高涨，他们很快掌握了美术知识。教师还可以运用竞赛的方式来进行教学，激发学生强烈的好胜心，让他们通过探究合作来完成竞赛活动。例如，教师可以把各种美术问题写到卡片上，把学生分成小组进行探究。在规定的时间内，看看哪个小组解决的问题最多。在小组学习范围中，学生为了获得竞赛的胜利，能够积极主动的参与到问题的思考中，使课堂教学高效进行。

四、加强美术欣赏教学，提高学生的审美能力

小学美术常识范文篇8

一、营造生动活泼的课堂学习气氛

在小学美术教学中应体现学生的主体地位，在教学过程中，我注意营造一种宽松活跃的课堂气氛，使学生充分发挥自己的主体意识。在我的课堂上，孩子的行为方式永远是自由的，他们不会也无需永远都坐在教室里，尤其一年级的孩子总喜欢时起时坐，情绪高涨时还会情不自禁地跳起来。他们的思维空间更是自由，他们可以很轻松地对我说“不”，可以画与众不同的画，即使偶尔犯错误也能被宽容……就这样在课堂上给孩子“一路绿灯”，还他们学习的主动权，让其无拘无束地在知识的花海中吸取所需的蜂蜜，让创新的种子在孩子们的心中悄然生根发芽。

二、创作画教学是小学美术教学的灵魂

素质教育的核心是创新教育。创新是艺术的灵魂，创新是美术教学领域一个永恒的话题，是美术教学贯穿始终的重中之重。创作画教学不仅能培养学生的绘画兴趣、情操和良好品德，还是学生认识世界、发展思维能力和创造能力的重要途径。指导儿童创作画是小学美术课的重头戏，培养想象力是做好创作画的关键，而兴趣则是做好创作画的动力源泉。在创作画指导中，要多引导学生从身边事物的细致观察、回忆、想象中提炼创作题材，这些都是儿童创作画的上好题材。

三、美术教学资源的挖掘和合理利用

发掘、整理成便于学生学习、探索和教师教学、研究的乡土美术课程资源体系，是我们美术教师的第一大任务。我在多年的美术教学中，一直在努力探索与实践，依托本地、本校丰富的自然资源和文化资源及学生来自于农村的特点发掘了大量的可利用的民间、乡土美术课程资源，并将这些课程资源在自己的美术教学中加以合理利用。

四、美术课外活动是美术教育必要的延伸

有些孩子对美术有特殊的天赋，这些美术兴趣超常生，渴望得到美术教师课堂以外更多的辅导，不少孩子的家长也常常提出这样的要求。我认为美术课外活动是课堂教学必要的延伸和提高。开展美术课外活动对于扩展学生的知识领域，发展学生的美术兴趣与特长，发现和培养美术超常学生，具有课堂教学难以替代的作用。

美术课外活动要有目的、有计划、有组织地开展，要坚持自愿与鼓励相结合的原则，在活动中注重智力因素与非智力因素的培养，要注重思想性与艺术性的和谐统一。在二十多年的教学生涯中很多经课外美术兴趣小组培养的特长生，有的步入了艺术殿堂，有的成了艺术学院的学生……他们庆幸：在他的学生时代有一个好的美术启蒙老师，他们都得益于老师的热心、认真的课外辅导。

小学美术常识范文篇9

［关键词］美术课；有效调动；高年级；方法策略

［中图分类号］G623.75［文献标识码］A［文章编号］1005-6432（2012）27-0117-02

1课题界定,理清概念

《美术课程标准》中提出：要尝试不同的工具,用身边容易找到的各种媒材,通过看看,画画,做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来。教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系、与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。

要达到这样的教学目的,就需要把学生的课堂积极性调动起来,调动学生全面参与课堂。所谓“有效调动学生全面参与”是以学生为中心出发的,运用有效的教学方式和教学方法,尊重学生的自主性,这就意味着要满足学生在学习内容、时间、地点和形式上的自由选择,而且含有一系列新的学习观念。在小学高年级美术教学中,充分调动学生的各种感官,让孩子们按照自己的兴趣、爱好和特点选择目标、内容和方法,进行自主探究学习。“小学高年级美术教学”是指在小学美术教学过程中,针对小学阶段高年级学生的年龄及没有升学任务的特点,进行兴趣的培养和审美能力的培养可用愉悦性的教学方式。“策略研究”,原指根据形势发展而制订行动计划,这里是指根据学生所表现出来的特点,及时调整教育的行为和方法。

2学习必要的理论依据

哲学的依据——马克思主义哲学认为：任何事物的发展变化,都是内外因相互作用的结果,外因是条件,内因是根据,外因通过内因而起作用。强调人认识的能动性,认为主动性就是人主观能动性的反映。教学中,学生是学习的主体,是内因,教学只有通过主动学习的方式,将知识内化,建立自己的认知体系,才能求得主动发展。

在推进小学美术学科素质教育,提高儿童智力发展的过程中,以课堂教学作为基地,积极研究学生的心理因素,从兴趣入手,和学生进行良好的感情沟通,制定行为策略,指导学法,赋予学生动手参与能力,选择创作途径,寓教于乐,让学生在实践中学到知识,教师还要善于根据教材内容特点和学生实际,创造条件，为学生提供更多的动手参与机会，通过在美术课堂中的动手参与来开发潜能。

3选题背景及研究现状

在小学美术课中,经常会发现这种现象：学生在小学一年级时非常喜欢画画,常在地上、墙上、纸上信手涂鸦,大胆请大人或老师来欣赏,告诉他们这是什么,那是什么……然而渐渐长大到了高年级阶段却不喜欢美术课,不愿带美术学习工具材料,有的昏昏欲睡,有的显露不耐烦情绪,交头接耳,开小差、发呆,还有学生油腔滑调,怪声怪气地回答老师的提问、任意插嘴……出现以上现象的原因是多方面的,有人可能会认为是小学生的美术素质问题影响着学生的美术学习效果,实则不然,究其深层次的原因,笔者认为主要是以下两方面原因所致：

(1)学生对“主科”和“术科”的认识有偏差。艺术课程总处在边缘化的地带,大家重视的只是所谓的“主科”。因此,美术课程的实施过程中,在设备条件,排课调课,师资培训,评价考核等方面相对于其他课均要滞后。由此造成学生主观上对美术课程也就不重视,认为美术课只是一节轻松放纵的游乐课,认为对未来没什么用,似乎可有可无,甚至有些“用功”的学生在美术课上做语数作业,以获得文化课的好成绩。

(2)教师教学教法不得当。这是关键原因,包括缺少人文关怀,偏重知识技能的传授,教学设计未抓住学生的兴趣点,枯燥的知识教学令学生厌烦,单调的分析程式令学生乏味,陌生的作品学生本就漠然,如不能引导学生凭借美术通道来欣赏作品,更令人望而生畏。

4策略研究成果有效调动学生全面参与,提高教学质量基于上述认识与反思,且不同的年龄层次在教学上会带来不同的挑战,笔者提出了《小学美术课有效调动高年级学生全面参与的策略研究》,旨在通过本课题的研究,激发学生学习美术的兴趣,树立学好美术的信心,从而提高小学高年级学生在美术教学中全面参与的积极性。笔者认为要调动高年级学生在美术课中全面参与,达到有效教学质量,应该把握好以下几点策略。

(1)策略1：了解高年级学生心理特征,找到利于美术教学切合点。高年级学生由于心理和生理各方面都逐渐趋向成熟,在性格上会呈现出许多明显的变化。如竞争意识增强、不轻易相信吹捧、团体意识也不断增强等,而生理上最主要的表现则是高年级学生处于记忆力增强的黄金时期。针对这些特点,应该给予关注,并学会从中找到利于美术教学的切合点。例如,可以在课堂上引入比赛教学,让学生们在竞争中进步；也可以多安排小组分工合作任务,让大家在团队协作中赢得友谊；还可以利用美术基础较好的学生争当“小老师”,发挥极佳的想象力和创造力帮助大家进步,以点带面鼓励大家积极创作绘画等。这样,就可以通过掌握学生的心理特征,让学生们全面参与课堂。

小学美术常识范文篇10

关键词：小学美术教学；民族文化；课堂教学；传承与渗透

中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）10-0341-02

我国民族文化历史源远流长，其中包含了文化精髓，对各民族的发展和领域的影响意义重大，特别是美学教育方面，美术教育也是一种民族文化传承手段，能够大力弘扬和传承民族文化。近年来，我国教育行业为了提高国民素质，从小学阶段抓起，特别是小学美术教育能够提高小学生鉴赏能力和艺术素质，因此应注重小学美术教育，并设置可行教学方案在小学美术教育中渗透民族文化，融合民族文化，这些课题都应当引起写小学美术教育工作者的重视。

1.我国民族文化发展现状

随着全球化科技网络技术的进步，我国民族文化也受到西方文化的影响。西方文化在流入我国过程当中，对我国民族文化或多或少地进行了冲击，甚至有些定力不强的人开始崇洋，忽视本国民族文化，觉得西方文化符合时代潮流而我国民族文化已经落后过时了，对于这种意识应当杜绝并进行文化教育。

其次，学校方面也有一部分责任，缺乏对民族文化的保护和传承措施，学校作为教育学生和培养人才的基地，对民族文化的传承作用至关重要，特别是通过小学阶段的教育更能促进学生对民族文化的传承和保护，但是由于部分教育部门和学校教师缺乏相应意识，对民族文化的重要性认知度不够高，导致学生无法认知到民族文化，更无法传承与弘扬民族文化。另外，民族文化对于个人人生观、价值观也起到指导作用，相应民族文化知识的缺乏还会导致学生思想意识在成长道路上歪曲变形。

2.民族文化在小学美术教学中的价值

民族文化包括很多内容，都是一个民族的文化精髓，如民族的风俗习惯、生活方式和艺术表达形式等，这些民族文化都是历史的积淀、民族的特色，是区别于其他民族和国家的特征。民族文化是各个民族自身长期历史发展过程中智慧的积淀，融合了民族中长期生活经验和人类智慧，对一个民族有着象征意义和集体标示作用。而在小学美术教学中能够把民族文化元素融合到教程中，使学生认识到各个民族的风俗习惯和生活方式，并感知民族艺术作品中蕴含的独特魅力，从而激发学生学习民族文化、保护民族文化、传承民族文化。

近年来我国开始着手素质教育的提升，使国民学生的素质不只停留在书本理论阶段，还应该加强学生能力的培养，使学生在生活方式和行为习惯上具有高素质的表现。小学美术对于学生民族文化的启蒙作用非常重要，能够培养小学生正确的人生观和价值观，使其能够在德、智、体、美、劳全面发展。对学生的素质教育中也包括发扬民族精神和传承传统文化，由此可以看出小学美术教育对学生民族文化的学习和传播的重要性，小学美术教育中通过民族文化的渗透，还可提高学生的智力水平和创新意识。

3.小学美术教学中传承和弘扬民族文化的策略分析

3.1重视民族传统文化的积极作用。学校和教师应当加强对民族传统文化的重视度，不仅仅是因为民族文化的积极作用和意义很大，还由于其能够创新小学美术课堂教学方法和模式，保护民族传统文化。通过在小学美术课堂中融入传统民族文化可以有效提高学生的学习能力和思维能力，在爱上美术的同时还能够传承传统民族文化。

3.2提高教师的自身素质。美术作品质量的好坏也对人类的价值观、人生观影响不同，优秀的美术作品带给人们美的同时，还讲述了其背后的文化、历史背景及其文化价值。而优秀的美术作品必须由高素质的教师才能创造，提高教师的自身素质和专业水平显得尤为重要，教师通过了解和学习民族传统文化，来讲解提高学生的审美意识和鉴赏能力，使学生树立正确的人生观、价值观和世界观。

3.3注重美术实践，提高学生创造美的能力。小学美术教育不只是对在课堂理论上进行讲授，提高学生的美学意识和鉴赏能力，重要的是要能够在实际作品中体现到学生对于美的创造，除了美术画画还有其他形式的美术教学课程，如剪纸、叠纸和手工等动手课程，使美术学习理论结合实践产生美术作品，发挥美术课程的教学意义和价值。因此有必要提高学生的美术实践动手能力，如三年级第五册有一节美术课程为《红色的画》，红色带表的意义深远，常常用来代表中国的喜庆和丰收，有时被人们称之为"中国红"。日常生活中应用对红色的应用也非常多，如红灯笼、红对联、红剪纸和红蜡烛等等，教师还可以以红为基准点，指导学生进行绘画、剪纸和手工作品等。通过以上环节可以提高小学生的动手实践能力，同时还能加深学生民族文化的认识，对传承民族文化具有重要意义。

4.结语

传统民族文化的传承和发展需要依靠全国人民共同来完成，依靠各种措施来实现。而小学美术教育作为一种手段能够有效传承民族文化，在美术教学过程中穿插渗透民族文化，培养学生的民族文化意识，使学生树立正确的人生观和价值观，从而发挥整个社会对于民族文化的推动作用。

参考文献：

[1]石静.民族地区小学美术教师在民族民间文化传承中的角色探索[D].首都师范大学，2011.

小学美术常识范文篇11

一、活动目的：

通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。

二、活动要求：

1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。

2、每周下午课外活动时间进行活动，小组成员必须准时到达美术室。

3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。

4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。

5、爱护美术教室内的设施和用品。

三、活动内容：

1、使学生了解一些简单的美术常识知识，(美术种类、常用工具、基本的使用方法)。

2、以简笔画.静物素描为主，以水彩.水粉画为辅进行教学。

3、给学生自己创作作品的时间和空间。

4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。

四、采取的措施：

(1)美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。

(2)做好组织工作

在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。

(3)安排好活动时间和活动地点

根据学校的统一安排，一般情况下每周组织一次，要坚持课余活动的原则。

小学美术常识范文篇12

关键词:小学教育;美术;研究对策

中小学教育是我国教育工作的基石，而美术教育也是中小学教育不可替代的一部分，可是因为目前学校中存在的重文化轻艺体的情况，相关的教学工作被严重的忽视，最直接的体现就是许多小学生缺失了小学时期的美术教育，这也导致了学生对于美术教育课程的学习热情偏低，为了解决这一问题，在职教师员工要不留余力的提升课堂质量，尊重讲台、对学生负责到底，打造出让学生学的开心放松的课堂环境，让学生充分理解艺术本身的魅力，自发的通过各种方式对艺术进行了解学习，让学生在学习的过程中由衷的爱上美术。

一、美术教育和文化教育结合

加强艺术教育不仅可以有效提升学生的综合素质，还能帮助学生建立积极向上的心理环境。同时有研究显示在欣赏完合适的美术作品后，人的大脑会变的比平常更加活跃，在欣赏完艺术作品后，学生的文化课程学习效率也会有一定程度的提升［1］。例如冀教版的小学美术中有一个知识点，关于水墨人物画的欣赏，这一章节的关键不是在于要求学生对于水墨画的技巧和如何鉴赏又了解，而是在教学生相关的知识内容时，激发学生对于我国古代的艺术的兴趣。课堂开始教师在讲解水墨画的相关知识的过程中，不断的穿插有趣的故事，这样做的目的是为了吸引学生的注意力，单纯的对于水墨画知识和历史介绍是枯燥的，过程中适当的加入水墨画相关的趣闻和故事才能让学生感兴趣，并且还能保证教学范围更加的轻松愉快。同时有教授文化课程的老师反应，在上完关于水墨画技巧的课程后，大部分学生对涉及古代文化的课程都产生了一定程度的兴趣［3］。

二、改变教学方向，注重兴趣培养

大部分人耗尽一生也只能在美术的某一个领域取得一定的成就，而对于在校的学生来说，依靠学校提供的美术课程时间来学习美术并取得成就显然是不合理，同时由于各地区的教学条件、师资力量不同，导致各地区的美术教育水平有着较为明显的差距，相关的教育者对于学校美术的教育也都有着自己的理解［2］。实际上，学校设立的美术课程并不需要让学生成为专业的美术相关工作者，当然更不能理解为美术课程就是花时间给学生看些著名的美术作品。学生和老师对于美术作品的看法是完全不同的，同时学生的身体发育并不完全，并不能很好的控制美术相关道具，所以学生的作品往往不能对美术相关技巧有着过高的要求，对于学生的培养应该将着重点放在通过美术作品抒发情感，通过欣赏他人的作品去理解作品中蕴含的情感，还有理解美术作品背后相关的意义。技巧和相关知识的积累可能会随着年岁增长日渐增加，而对美术的兴趣却是越早激发越能够激发学生的学习热情。例如冀教版的小学美术有一章节的知识内容是关于石雕艺术，在教材的这个章节的教学中要求学生完成一次相关的创作显然是不合理的，学生身体尚未发育完全，不足以支撑其完成石雕这样的美术创作，所以着重点应该放在通过作品发现作者想表达的感情和发现并理解作品背后具备的意义，这个过程中学生对于石雕艺术有了更深刻的了解，同时通过发现并理解作品背后的含义和情感有效的记下忆了许多知名的石雕作品。如果要求学生强行去记忆石雕的相关知识，带来的后果无非是看过后就忘记了的应付式学习，这无疑不是我们愿意看到的。

三、化被动教学为引导兴趣

让学生自己去学习吸收相关知识才是老师的工作。当学生在学校以外的生活中，也开始有意识的学习相关知识就是教学的成果。而这样的教学方式，意味着课堂有老师掌控，主动权却交给了学生，老师在这种课堂上要做的不是给学生填鸭式的灌输知识，而是充当一个引导者，把控课堂的大方向，及时给出合适的提醒或指导，这样才能最大程度的激发学生的兴趣，并且给予了学生自己对艺术进行思考的机会。例如冀教版的小学美术有一章节的知识内容是关于迷宫，内容设计和迷宫联系紧密，对于低年级的小朋友来说是非常合适且有趣的内容，所以开始上课时，老师并没有给予学生太多的条条框框，甚至刻意对于迷宫的定义也说的比较迷糊，就是为了激发学生自己去探索去思考迷宫的意义很形象，课堂上有的学生画出来非常复杂的迷宫，有的学生画出了有小鸟小狗等可爱小动物的迷宫，有的学生设计出来了整体像一条鱼的迷宫，整个过程老师基本没有告诉学生应该如何去做，这样的“放养”却让学生发挥出了自己的天性，也激发了对于美术的兴趣。