高中美术知识与教学能力范例(3篇)
高中美术知识与教学能力范文
关键词:美术理论美术教育重要性内容途径
美术理论教学是对学生进行美育的重要课业,它和绘画、工艺及欣赏教学组成完整的教学体系。从美术理论教学总的目标和任务出发,理论教学在对学生进行美术知识教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康、文明、积极向上发展的道路。高中美术理论课业在美术教学中占用的课时虽然最少。但教与学的矛盾却常常比较突出,因此也是美术教学中的难点所在。如何提高理论课的教学质量,值得我们美术教师去研究和探讨。
美术理论(finearttheory)对于美术实践的科学总结。广义指美术史、美术基础理论和美术批评,学术界通常取狭义,即指美术基础理论。它以美术创作、欣赏、美术家和作品以及美术同社会、生活、自然的关系、美术理论自身为研究对象。美术原理如美术本质论、美术特征论、美术发生学、美术形态学、美术社会学、美术心理学和美术哲学等是美术理论研究的中心任务和主要内容,另外总结、研究美术作品的材料、工具、制作技术和方法以及广义的美术理论自身亦是美术理论研究的任务。
近年来,中国美术界经历了一波又一波的艺术浪潮,从“85美术”到“波谱”“玩世”“泼皮”“艳俗”等。在这一波波的艺术浪潮中,有些艺术家由于相对欠缺较深厚的理论知识基础为基奠,缺少对中西方艺术史和艺术背后的整体知识的系统了解,致使他们在这些艺术浪潮中虽不乏创作了固于本土而面向世界的时代力作,也有一些单纯模仿西方艺术样式的矫饰的作品。
一、从美术教育的本质看美术理论的重要
中国美术教育是在20世纪初蔡元培先生的“以美育救国”的口号下发展、壮大的。“美育救国”在今天仍然具有发展国家,提高人们审美意识的时代紧迫感。因此,美术教育在今天作为大众化教育的生力军,其本质仍然是“美术文化和审美文化的教育”。面对社会上各行各业的人们对美的要求的日益高涨,美术学院作为有一定社会责任的社会教育机构,所培养的人才理应是适应社会,进而改造社会和引领社会发展方向的,具有独立审美自觉的人,而不应仅仅是单一的技能操作者;所培养的理应是服务于社会,也服务于自己的美术工作者、美术教育者和美术热爱者,而不仅仅是所谓的艺术大家。
在我国当代高等美术院校中,只有既重视专业理论又重视专业实践,使两者相结合的教育方式,才是最合理的审美教育的途径。专业理论和专业实践这两者相对而言,专业理论是“虚”的教育,其重视的是精神素质的培养;而专业实践课则是“实”的教育,其重视的是技能和技巧的培养。只是当这“一虚”“一实”相结合时,既重精神又重技能时,才是最有益于一个审美的人的发展。
二、加强美术教师理论学习的内容和途径
1.美术教师的理论学习的内容。
(1)一般教育学理论。作为一名优秀的美术教师,具备一般的教育学理论是最基本的素养之一。这类理论一般有:高等教育法规、教育学、教育系心理学、教师职业道德与修养。这些理论从不同的角度阐释了教育工作者应该知道或使用的知识。也只有教育理论才会帮助教师正确理解社会教育的人文环境,尊重教育科学规律,与人为本,策划科研方向,成就教育目的。体会教育理论的基本原理、教育教学的基本策略与方法。有利于防止纯艺术观阻碍美术教师社会化知识的拓展与利用。也只有研读教育理论,教师才能心知肚明,从教知道理,为师有方法。
(2)美术教育理论与方法。艺术是人类认识精神世界的重要手段。美术教育理论是艺术家走入美术教学领域中的重要组成知识。它的丰富的理论知识来源于最基层的美术教学实践的反思与总结,为此美术教育理论对教学具有指引意义。而美术教育方法对教学实践具有直接的指导意义。这可以分为以下几方面内容:①美术教育学原理:美术教育的价值、美术教育的目的等;②美术教育的历史发展:中外学校美术教育的开端、演变、发展等;③美术教学设计:美术教学目标的设定、美术教学技术、美术教学设计等;④美术教学的内容及方法:美术教材、中小学美术教学内容与方法等;⑤美术教学研究:美术课程资源开发、美术鉴赏教学研究、美术教育评价研究等;⑥美术教师专业化成长:师范美术教育课程与教学、美术教育实习的理论意义与方法等。
(3)美术教学实践。美术教育理论与方法是美术教学实践的先导。通过对美术教育理论与方法的学习,以及师范美术教育实习与在职期间美术教学实践,逐步形成自己在美术教学中的各种能力,例如美术教学组织能力、学生管理能力、课堂协调能力、语言表达能力等,很多能力都需要一定的经验才能得以提高。
陈美玉曾经说过:课堂活动其实是一种复杂的师生互动过程。教师的信念、想法、知觉、判断、教学知识与能力,对学生能力与特质的了解、自我的教学监控能力和自我反省、自我教育观念更新是教学质量的基本保证。
2.美术教师的理论学习的途径。
(1)建立“4+2”的师资培养模式。即4年美术基本理论与技能的本科学习与2年教育教学的硕士学习相结合的6年一贯制培养模式。这样的培养模式有利于培养新型的适应社会的美术教师,使师范美术教育与学校美术教育相并轨,有利于中小学美术教师的专业化成长。
(2)提高美术教学研究的能力。对教学的不断研究,将会提高美术教师多方面素养。因为在教学研究中会不断发现新的问题,为了解决这些问题,美术教师就会自主补充自身各方面的知识、技能。
(3)促进心理的健康发展。二十一世纪的社会充斥着竞争,充满了挑战,要在这样的社会不断提升自我、实现自身的价值,首先就必须具备健康的心理素养。中小学美术教师具有了健康的心理素养,才能使自己的美术教学适应社会的发展,在社会不断发展过程中,选择合适的美术教学手段教育学生,而不会乱了手脚。
高中美术知识与教学能力范文篇2
［关键词］职业院校美术教师知识结构多元化
［作者简介］杨文华（1974-），女，河北定州人，冀中职业学院，讲师，研究方向为艺术教育。（河北定州073000）
［中图分类号］G715［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）17-0066-02
职业教育是人类社会重要的文化活动，人类社会的发展以及历史的前进得益于知识生生不息地传承。在古代就有将设计与制作联合在一起的“百工”。21世纪的今天，中国的职业教育正是秉承这一传统并将其发扬与光大，形成独立的教育体系。《国务院关于大力发展职业教育的决定》（国发［2005］35号）等文件的出台为高等职业教育指明了方向，高等职业教育正面临着极好的发展机遇，职业院校美术类教育要顺应时展，抓住机遇，培养出适应新时代的能设计、懂制作的高技能型人才。在此过程中，教师是关键因素。根据《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高［2006］16号）文件的要求，在职业院校任教的教师必须是“双师型”的人才，这就对职业院校的美术类专业教师提出新的要求。在这样巨大的变革中，美术教师的知识构建面临多元化的重大调整，懂理论、会技术是今后美术教师发展的方向。
一、教师知识结构多元化是自身发展的需求（一）专业课程教学需要教师知识结构多元化
随着我国职业教育的快速发展，职业院校美术专业紧随市场的需求开设热门专业，由单一学科向多专业精细分化，这就要求教师所掌握的知识范围越来越大。为了满足教学工作的需求，职业院校美术教师要不断更新知识结构，不仅仅是专业理论知识，还有实践工作经验、组织管理知识以及与他人沟通协作的知识，相互融通形成新的教育理念，并体现在教学当中。
目前，职业院校的在职美术教师大多是师范院校毕业的，接受的是传统的美术教育，基础知识雄厚，懂教育学和心理学。但大学的相对无压力工作造成部分教师知识陈旧、结构单一，无法跟上大商业时代的发展。例如，随着科学技术的迅猛发展，计算机对传统美术设计产生巨大的冲击，一些费时费力的手绘，被计算机相应设计软件所取代，电脑和软件的结合对美术设计来说更是一种技术上的革命，所有的设计不再是“纸上谈兵”，体现出快速、便捷、直观的特点。在平面设计、环境艺术设计、工业产品设计、服装设计、广告设计、建筑设计、影视设计、网络设计等行业中都已离不开计算机，这让美术设计类的教师们面临着前所未有的挑战。要想成为合格的职业美术教师就必须既要懂设计又要懂计算机的操作，还要懂英语，会几个设计制作软件（因为很多软件都是英文版的）。如今在职业院校开设的专业中，平面设计软件Photoshop、AutoCAD、三维软件3DMAX等都已设成必修课，如果教师不能从传统的、简单经验型的教学模式中走出来，仍对新的教育思想观念和新事物采取不屑一顾和拒绝的态度，就会面临被淘汰的危险。信息时代的知识更新快，周期短，美术设计类作为文化知识的前沿部分，其更新速度可想而知。作为职业院校美术专业类的教师，掌握新技能，更新自身的知识结构已是刻不容缓，必须改变从前的教学理念、教学方法，接受新思想、新知识，加强自我继续教育，追求知识结构的多元化。
（二）“双师型”教师实训教学需要知识结构多元化
职业教育注重的是素质教育和技能教育，“双师型”教师是培养适合现代企业所需的高技能人才的关键。“双师型”教师既能在课堂讲授理论专业知识，同时还具备生产性实践教学指导的能力，而职业美术院校很多都是从一般大学转过来的，有行业实践工作经验的专任教师几乎为零，实践经验明显不足，教师所讲授的理论知识无法与工作实践联系，难以做到统一，往往是“纸上谈兵”，说起来头头是道，做起来却无从下手，无法将市场中的商业行为带进教学中。“教师掌握最先进的知识理论，行业、企业工人却掌握高超的技能”是教育与社会的现状。学生在学校接受的专业职业教育中缺少一个支撑，在根本上无法满足学生职业综合素质的养成。例如，装饰专业的教师在组织“室内设计效果图制作”实训课时，教学中讲得头头是道，但是带队量房间、设计效果图时却频频出错，草图标注失误，忽略了两个隔断墙厚度误差，导致在做平面效果图时整体尺寸对不上，导致绘图失败。或者在设计时只一味地追求效果好看，而忽视了其最终的使用功能，用业主的话说：“好看是好看，但不实用。”另外，有的教师由于缺乏工作经验，对个别学生在实训中的特殊案例不能给予科学的指导，表现出职业技能知识的匮乏，无法独立完成实训指导课程，等等。因此，教师必须放下身段，虚心学习，多向行业、企业的一线技术工人请教，深入研究，找出差距，加强自我继续学习，提高自己的行业工作能力。
二、教师知识结构多元化是新时代学生的要求（一）学生思维敏捷多变，要求教师知识结构多元化
陶行知先生说过，“培养教育人和种花木一样，首先要认识花木的特点，区别不同情况给以施肥、浇水和培养教育”，这句话说明了教育中“因材施教”的问题，不同的学生要采取不同的教学方法来传授知识，培养学生长足发展的能力。现在的大学生思维是跳跃的、务实的，为了找工作，对待学校开设的课程采取“有用的就学，没用的就不学”的态度。另外，职业院校的美术类学生多是有美术特长的学生，文化课水平一般不高。他们一般个性鲜明，聪明好动，喜欢创作，抽象思维较强，不喜欢传统的授课方式。因此，美术教师要运用多种教学方式和方法，抓住学生的心理爱好，用兴趣来引导学生学习知识。在课堂上布置小项目让他们来完成，引导学生查阅资料，整理素材，然后进行创作，变被动学习为主动学习。并且，教师还要有足够的耐心与热情来引导学生，与学生交流时要讲究方式方法，这也是对教师沟通能力的考验。
（二）学生知识来源广泛，要求教师知识结构多元化
大学校园里普遍存在学生逃课现象，究其根源，部分学生逃课并不是因为厌学，而是学生知识的来源不再简单地依靠学校、教师。网络的资源共享、名师讲座为学生提供了更广阔的学习环境与交流平台，部分学生往往很早就在网络上接触到了与专业相关的知识。在课堂上，教师如果还是简单地照本宣科，毫无新意，学生自然不愿听，逃课或是睡觉的现象就很正常了。基于此，教师更要勤于耕耘，善于学习，扩充自己的知识领域，多摄取新的知识，在专业学科教学中传授行业最前沿的知识和信息，走理论与实践相结合的道路。大学里这样的教师非常受欢迎，课堂上往往是座无虚席。另外，在职业院校美术专业中还有一种兼职打工现象，学生在校期间就进入公司接触专业实际工作，他们往往会带来一些在企业工作中的难题向教师求助，这也督促教师更新知识，避免出现自身知识不够用而无法教导学生的情况。
三、教师知识结构多元化是市场调节的要求（一）企业对应用型人才的需求，要求教师知识结构多元化
美术设计行业本身就是知识型产业，主要通过设计者的脑力劳动来创造经济财富。与美术设计相关的行业，很多都是又苦又累的工作，光鲜漂亮的产品背后往往是辛勤的劳动。当前，美术设计相关企业最急需的是既能吃苦又敬岗爱业、既通晓技能又懂图纸、既懂施工流程又懂制作工艺流程的应用型人才。根据职业院校艺术类毕业生反馈的信息，用人单位都喜欢招聘有相关经验的人士。这种相关经验的准录制度，反映了企业用工的精明之处，尤其是中小型的私企，根本就不愿意在员工培训上多花时间、精力、财力和物力，美术设计行业这种现象更加明显，这样就把刚刚毕业的大学生拒之于工作门外。改变这一现状的关键是教师。面对职业技术改革的大潮，美术教师不能封闭在学校自我欣赏，而是要走出学校跑市场，调查了解市场的需求，依据市场需求加强自身的职业综合知识的积累，学习社会学、消费心理学、商务管理、金融和会计、市场营销等知识并融会贯通，在教学中毫无保留地传授给学生。由美术教师来组织完成学生的岗前理论知识积累与工作技能培训，教师的知识结构多元化结构势在必行。另外，学生良好的沟通能力与团队协作能力的养成也离不开教师的培养。在模拟公司项目时，教师就是一个管理者，组织协调各小组分工合作完成任务，这对教师的管理能力也是一个考验，这就需要教师多学习管理学方面的知识，指导学生形成良好的沟通能力和协作能力。
（二）高职院校服务社会功能的实现，要求教师知识结构多元化
任何与美术设计相关的行业最终归根结底都是通过生产变成商品，这本身就是一种商业行为，在职业教育改革的初期，一些有眼光的美术教师早早地下海办公司做企业，通过多年的奋斗成为行业中的领先者。纵观历史，从封建社会的手工作坊开始，社会生产就没有离开过美术设计表现，所以，职业美术设计最具有与行业联姻的基础条件，不能把职业美术教育从生产中脱离出来。服务社会，把知识变成生产力造福人民，是教育最终的目的。去年冀中职业技术学院应用艺术系有四名教师下企业进行为期一个月的挂职锻炼，通过调查了解到企业遇到困难时更需要得到来自专业教师的知识和技术的支持。信息时代，知识更新速度快，但企业员工知识更新速度变慢。比如最常见的Photoshop、3DMAX等应用型软件，早已换代好几个版本了，可公司还在用旧版本的软件工作，工作效率低下。当我们的教师帮助升级软件并给予知识培训后，公司非常满意，给予了很高的评价。服务社会是高职院校的重要职责，而高职教师知识结构多元化的实现，有利于提升教师自身的教学水平，有利于提升高职教育的教学质量，有利于提升高职院校服务社会的能力，从而推动高等职业教育的发展。
清华大学校长梅贻琦先生早就提出“通识为本，专识为末”的教育思想，面对新时代，作为职业院校美术设计类教师不仅要有深厚的专业理论知识架构，同时，还要能设计、懂制作、熟悉市场管理，要对哲学、宗教、物理、化学、医学等有所了解，对文学、音乐有所涉及，并且还要有强烈的社会责任感与健全的人格。站在一个新的高度来思考一名教师对学生职业素质养成的影响，探索美术职业教育的新道路。唯有如此，高职院校的美术教师才能真正担当起社会赋予的“全面推进素质教育，提高全民族素质，培养新世代应用人才”的历史使命。
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高中美术知识与教学能力范文
进入新世纪以来，我国美术教育事业蓬勃发展，如雨后春笋层出不穷，美术教育教学的研究不断创新。在高中（中学）美术欣赏与美术教学相衔接的研究，形成文字理论并不多见。回顾高中以往美术教育教学的研究成果和经验，吸取其营养，对美术鉴赏与美术教学相衔接存在的问题，分析美术教育教学的特点，去寻找新的发展思路，不断改进和探究美术教育观念与教学方法。从而把美术鉴赏与美术教学相衔接，推动美术教育全面系统地发展与提高。具有深远的历史意义和现实的研究价值。
1.目前我国高中美术教育教学的状况从艺术鉴赏的观点来审视美术教育，由于诸多因素的阻碍、影响，高中美术教育的观念模式陈旧，甚至偏见，必须纠正，树立新的美术教育的科学发展观。历史上的科举制度，对现实社会有着相当深远的影响，反映在当今社会教育教学方面的必然后果，就是片面追求升学率，忽视艺术教育的能力培养，极大地阻碍了“美术教育”教学的发展。轻视艺术教育，忽视“美术教育”实行“应试教育”。甚至不能很好地落实高中《美术教育教学大纲》表述的：艺术鉴赏课，（美术鉴赏、美术史）。没有美育的教育是一个不完全的教育，有的学校一味追求升学率。怎样才能实施美育教育和美术教学的三方面的目的呢？（1）传授美术的基本知识和基本技能。（2）培养健康的审美情趣，爱国主义情感和良好的品德、意志。（3）培养观察能力，形象记忆力和创造能力。
现实社会中，学校、家长普遍重视文化学习，望子成龙、成凤，轻视艺术学科的学习，鉴于上述情况，使美术教学无法规范。笔者认为：美术鉴赏是一个人的天性和本能，鉴赏是陶冶人的情操和审美情趣，鉴赏可以激发人的情感和良好的品行意志，培养人的观察力、记忆力、想象力、创造力、表现力。鉴赏还可以刺激人们的精神大脑，焕发对另一种事物的情趣和活力，对学生而言，激情燃烧迸发出自主学习的态度和对未来的憧憬。知识来源于多方面的积累，是一个综合能力的开发和利用，既渊博的知识是不同门类知识积累的结果，不是片面的追求所获，再说，高中是一个基础教育阶段，全面培养人才的摇篮，目前教育发展，在某些方面似乎有点偏见，片面追求升学率，与我国教育方针、教育规律不符。
笔者作了问卷调查，98%的学生乐于上艺术鉴赏课（美术鉴赏、美术史），能培养优雅的气质，陶冶美丽的心灵，激发学生独立自主学习的积极性和能力的培养。在传统观念的影响下，把美术课视为“小三门”之一，从而制约阻碍了美术课教学与研究和发展，极大地影响美术教师的工作热情，以及开展美术教育教学研究的积极性。美术教学即使取得了成绩，也得不到认可，美术教师与其他科目的教师地位不能平等对待。现行学校考试制度，也很大程度上助长了重文轻艺的学习，无形中给社会、学校、家长、学生造成美术课是副科，使美术教育教学得不到应有的重视。
2.现行高中教育观念有待改革，构建与社会发展相适应的教育科学观，创设新型的美术鉴赏与美术教学的平台不同国家美术教育的发展及特点不同。西方美术教育可追溯至古希腊、古罗马时代，直到文艺复兴时期，在这期间的思想家、哲学家、画家、雕塑家和教育家，在各自领域从实践到理论，都发表了具有深远影响的言论，他们的理论认识丰富和深化了美术教育思想，他们主张对学生实施一种“完全教育”。这是一种对人进行全面教育的思想教育，即从道德发展人的首创精神，培养其艺术才能，对美术在教育中的作用，认识美术对学生有较强的本能，因此，重视艺术鉴赏，不在于使学生成为艺术家，而是让他们能鉴赏艺术，看到人的普遍性和多种才艺展现的能力。学生的学习多数具有模仿性，全面发展促进人的身心健康，智力的开发和利用，推动其他学科全面发展，获得全新的知识，才能展现自己的才华。
而我国高中当前教育模式为“应试教育”，一切为了分数，一味追求升学率，学生综合素质能力差，成为高分低能者，如高中分为文理科，学生在高中阶段的知识学习积累是单一的、片面的，不是综合能力的培养，与社会发展不相适应，有点盲目性，与西方教育相比，必须改进、构建教育教学科学发展观。
从社会经济发展的需求来看：高中美术教育发展有广阔天地，对社会经济发展起到推波助澜的作用。我国正处在向小康社会迈进的阶段，工业品、农副产品需求精美的设计与包装，服装业同样需求设计出精美新颖的款式与裁制包装，商品包装，商标设计，尽量满足人们的需求，广告、装潢、室内外设计业，需要大量的创意设计和新颖别致的工艺品，随着人们物质文化生活水平的提高，需求大量精美品牌问世，建筑设计越来越被人们关注青睐，园艺、园林同样需求品位高的建筑，来改善城市面貌，人们的居住环境，包括材料设计、环艺设计等诸多方面，那个不是艺术设计，包括高科技都蕴含着美术教育和艺术设计，可以说当今社会到处是美术的世界，这些都是学校培养出来美术人才，社会发展需要全面系统的人才，而不是片面的人才，即多才多艺。
从现行教材看：虽然我国美术教材内容编排丰富多彩，但在实践教学中，存在着书本理论与课堂实际教学的条件，诸多方面不相适应的情况，不能很好地贯彻执行教育教学大纲提出的要求，在教材编写内容上，在设计上陈旧、古板，缺乏创意，与社会市场需要不相适应，不能把欣赏与实践教学有机衔接，学生动手动脑的机会少。因此，学校创设教学环境平台至关重要。
在中国美术的基础教育处在其他学科之后。学生被一次次的考试包围着，文化知识学习固然重要，但其他方面的能力培养，也是必不可少的。我国多数学校的教学方法单一，一味地灌输知识成为满堂灌，填鸭式，不顾学生能否接受，从早到晚一直灌，到头来大部分学生死记硬背了许多知识，就是缺乏动手动脑能力，变成了读死书。在当前这种应试教育下，学生的学习时间全部被文化课挤占，极少数特长生学习专业，只好放在深夜（晚自习）抽空学习，这就给教学带来很大程度的困难和不利，必须转变教育观念，实行教育发展的科学观。
3.构建教育教学新理念，努力创设美术教育与美术教学相衔接的平台第一，加强教师业务知识的学习与提高，专业技能需要拓展与更新，美术教学应着眼于创新能力的培养。在高中，能够创设一个与其他学科一样的教学环境和平台，才能实现美术教育教学目标。笔者又认为：首先对美术教育有一个正确地认识，与其他科目相齐并论，在这方面可以借鉴国内外的先进经验，连接艺术和其他学科的关系，促进其他学科的学习与提高，发展学生的感知能力，这对培养学生的全面发展是极为有利的。
第二，注重学生对各种造型艺术的审美，为学习造型艺术打下坚实的基础。在实践教学活动中，尽可能把美术欣赏与美术教学相衔接，培养学生在欣赏过程中产生学习兴趣。如老师找来很多艺术品及各种实物，让学生鉴赏，然后再让学生观察、触摸它的形状和特征，进一步加深理解，产生极大学习兴趣，这样既鉴赏又能作为写生物体刻画，学生产生一种求知欲，从而认识了身边的物体是一种造型艺术，这种造型艺术能刻画成精美的艺术作品来，加深了理解，产生浓厚的学习兴趣。既能把美术鉴赏与美术教学相衔接，又能从教学实践中培养学生的实践能力和综合素质能力，无意中学到了知识，提高了技能。
在教学活动中，注重学生能力的培养，主要把感性认识转化成理性认识，然后通过自主学习，创造性的表现出各种造型物体的艺术魅力，实现教学目标，使学生认识到艺术作品来自生活，艺术品就在生活空间，即美术构建和谐世界。
第三，培养学生对周围环境和各种物体的审美能力，加深对美术鉴赏的修养，以及对自己作品的评价能力。高中美术教学，注重能力学法指导，强化自主学习，实践能力和对物体的想象力，利用快捷方式，在较短的时间里获得更多知识，掌握全面系统地作画方法，必须对周围物体多观察、多分析，多鉴赏艺术品，提高审美能力和对艺术的追求。
一是学校给学生创设艺术品陈列室，满足学生的学习与鉴赏。二是给美术老师创设教学设备与环境，满足教学活动的需求。三是培养学生审美能力，以及对美术鉴赏的修养。四是保证高中美术教学和实践活动。实现上述四点，才能很好地把高中美术鉴赏与美术教学有机衔接起来。
第四，从素质教育入手，全方位培养学生的自主学习的能力，掌握绘画的方法。一是老师有目的的组织教学，创设别致新颖的教学内容，教学手段，进行直观教学，完成教学目标任务。二是有新颖的教学内容，做到新、奇、特。三是老师有充分的示范画、挂图、图片、课件，给学生提供足够的鉴赏资源和学习借鉴。四是开展灵活多样的教学活动，让学生参与丰富的学习活动，有力地推动学生美术鉴赏和美术学习相衔接的实践活动，构建和谐发展的美术教育体系和艺术平台。