美术知识与教学能力重点范例(3篇)

美术知识与教学能力重点范文

关键词：美术教育；审美教育

古今中外，随着时间的发展与教育理念的更新，审美教育也在实践中不断发展起来。一般来说，在审美教育的相关学科中，都要进行审美教育的渗透，美术教育作为美育最重要的学科之一，渗透审美教育具有巨大的优越性。一般来说，审美教育需要从四个方面来进行：掌握审美知识与技能，体验审美感情，形成审美能力，发展思想道德素质。美术学科作为实施审美教育最集中的艺术性学科，我们需要将审美教育与美术教育内容结合在一起，笔者认为，需要从以下三个方面进行审美教育的培养。

一、审美技能的教育

作为审美教育的基础，审美技能就是要学生在学习中能够发现美、欣赏美、鉴赏美。在美术教学中，这是最基本的技能，包括两个方面，审美知识与审美实践。在审美的知识部分，要让学生明确美、美感的内涵，了解审美、审美意识、审美活动的基本原理。在审美的实践部分，要对学生的审美态度、审美心理、审美欲望、想象力、情感、审美价值进行细致的分析与研究，初步领悟基本的审美知识与技能。在具体的审美实践中，要让学生从基本的欣赏美逐渐提升到鉴赏美的层次，从欣赏到鉴赏是质的飞跃的过程，是递进的。欣赏美是对美感受c品位的过程，欣赏美的过程是学生的感性需要，是带有自身主观情绪与感情的。在欣赏美的层次上，引导学生学会鉴赏，鉴赏美属于学生的理性情感，对美的理解更加深刻，产生逻辑性、深刻性的理解。

欣赏美主要是欣赏形状、色彩、光线、空间等等，是对美的直观感受。作为大学生，不仅仅要具有欣赏美的能力，还要具有鉴赏美的能力。鉴赏是必须经过一定程度的培养的，肩上的过程是对一个人的历史、文化、社会知识的沉淀过程，是从感性上升到理性的过程，是学习者主体自身构建美育知识的过程。因此，教师在教学中，首先要结合学生的学习经验，发展学生的审美技能，在学生学会欣赏的基础上，加深学生的认识，让学生学会鉴赏。

二、审美情感教育

在学生具有初步的审美技能的基础上，需要深化学生的技能，将学生的技能内化为学生的情感，提升学生对美育的领悟能力，重点在于培养学生的审美情感。所谓的审美情感，就是学习主体对美术知识、美术课题的情感、态度与内心体验，让学生的欣赏感知上升到欢喜娱乐的状态，培养学生的审美情感，直接转化为学生的感受。美育教育具有具体、形象、生动丰富等特点，美术中的美术教育全面展现了大千世界的丰富色彩，学生感受美，才可以快速的选择素材、敏锐的处理画面，在平凡的世界中感受美，创造出属于自己的东西。在审美情感下，在画家的眼里，成为让人眼前一亮的东西，这是审美教育的结果，在美术教育中加强审美情感教育，具有十分重要的意义与作用。审美教育有利于提升审美的价值感，可以让学生内心形成积极的色彩与情感，逐渐提升学生的审美意识。

三、审美创造教育

美具有规律性，审美教育具有目的性，审美关系到学生的真、善、美的统一，在美术实践中形成具有自身感受的自由活动。美术教育中感受的是艺术美，艺术美具有创造性、集中性、纯粹性、在艺术美的世界中，人们的思想是更加自由的，更有利于学生的审美创造教育。在教育中，要让学生具有审美的观念与心态，为学生创设审美的环境与氛围，要让学生自由的创造。同时，还要激发学生创造性的想象，让学生在大量日常基础上，进而进行创造性的想象。

四、美术教育中审美教育的几点认识与思考

素质教育的深入实施，审美教育逐渐受到重视，人们对审美教育的认识程度也逐渐加深。意识到审美教育是不可替代的，但是也需要意识到，审美教育还存在几点误区与思考。一般来说，体现在以下几点：第一，审美教育成为德育教育的附属。有的教师在进行审美教育的过程中，关键点是进行美的教育，但是有的教师将善与美结合在一起，有的教师偏重对善的行为的判断，将美育教育与德育教育混淆在一起。这种教育方式往往得不偿失。美育及偶遇净化情感与德育教育的思想教育都得不到发展。第二，审美教育与智力教育混淆。美术教育中的审美教育是培养学生的审美感受、审美情感，唤起学生的审美思想，让学生的美育得到发展，智力教育注重与理性感受、体系性的知识。有的教师在教学中，往往会将这两个方面弄混，不利于学生的审美能力与审美情感的提高。

参考文献：

美术知识与教学能力重点范文篇2

关键词：美术作品；欣赏；学习兴趣

中图分类号：G642.0文献标志码：A文章编号：1674-9324（2016）10-0222-02

美术欣赏课是美术教育的重要组成部分，是进行审美教育的重要途径。美术欣赏课，使学生从多角度欣赏、认识美术作品的材质之美、形式之美和内容之美，使学生从欣赏认识中了解中外美术发展的概况，掌握运用语言、汉字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。而作为美术欣赏课的一名教师，在教学中应采用丰富灵活的教学形式，以丰富的教学形式来吸引学生，充分发挥美术欣赏的优势。

一、美术欣赏的方式

由于现代的美术教育已经成为素质教育的重要组成部分，尤其强调发展学生的审美文化素质，加上教科书印刷技术的提高，目前美术课本中美术欣赏的内容尽可能挑选有代表性的世界名作，体现出教材的审美价值。美术欣赏在美术教学中分为专题美术欣赏、随堂美术欣赏和参观欣赏三种方式。

1.专题美术欣赏是利用整节课时，围绕某一个阶段或某一美术种类进行全面的介绍、赏析、使学生较系统、较深入地了解有关这一美术类别作品的特点、相关的文化背景，提高学生对美术作品的理解。

2.随堂美术欣赏。随堂美术欣赏，贯穿于一节课的始终，环环相扣。随堂欣赏课流程：首先，根据教材与学生的实际掌握情况来确定教学目标；然后，确定教学重难点；最后，选择随堂欣赏的作品，并通过恰当的教学方法和手段，引领学生感悟欣赏。上好一节随堂欣赏课实为不易。所以随堂欣赏有效与否，对一节课的成败是至关重要的。随堂欣赏反映在实际教学中包括：实物、图片、文字、影像的欣赏内容。这些内容对达成教学目标，解决教学重点都具有至关重要的作用。

3.参观美术欣赏。参观欣赏是组织学生参观美展、博物馆，或参观城市建筑，依据教学侧重点的不同，可组织不同的参观点。有的重在了解祖国的传统文化，有的重在启发学生对美术作品的理解等等。但是由于客观条件所限，目前参观欣赏仅在少数有条件的学校可以开展。

那么，欣赏课要以灵活多样的教学方法，把握应用的时机与尺度。笔者在实际教学中运用了以下几种教学方法来实施：

1.比较法。将实物照片与美术作品进行比较，发现概括、夸张、变形、添加等表现方法的应用。将写实与非写实作品进行比较，启发开阔学生思路。通过比较同一内容，不同的表现形式的作品欣赏后，可以选出自己喜欢的创作形式。比如，达・芬奇所绘制具有神秘微笑的《蒙娜丽莎》与达达主义画派代表画家杜尚的《长胡子的蒙娜丽莎》，两幅作品通过教师引导比较，让学生区分理解两者的异同。

2.归类法。将所欣赏的内容归类出示，让学生自己找寻发现其中的规律。例如《清明上河图》与《簪花仕女图》同列之下总感觉没什么联系，可其实两幅作品都说明了美术在人类经济、社会发展中的作用，也是信息的载体。诚如我们从《清明河上河图》中可以看到宋代的社会风俗、建筑制式、贸易的方式等。同样也可以从《簪花仕女图》中看到反映唐代宫廷生活的某个侧面，通过服装、发式进而体会其生活方式、社会时尚和审美趣味。

3.电教法。充分利用多种教学媒体，从不同角度选用不同作品。由浅入深、层层递进、突破教学重难点。比如，对毕加索的作品《格尔尼卡》的解读，可利用phtoshop软件来分析画家的这一经典名作。具体可以将作品中的一个人物的面部进行分解，划分为几个不同的块面，再用PPT课件中的动画动态演示。这样可以使学生们较为轻松地理解毕加索作品的构成规律，既而读懂立体绘画，这种直观的演示胜过语言的多种描述。

二、美术欣赏的教学

1.教学设计。一节美术欣赏课中有许多美术作品，而课程的时间有限，只能有所侧重地去选择、分析作品，可围绕作品的构图、色彩、线条、构图等进行分析。围绕作品的题材进行赏析。平铺直叙地逐一分析既不能让学生学会欣赏，也不受学生欢迎。因此需要找出一个欣赏的侧重点，并设计一个有创意的教学方案。同样是美术欣赏教材，可以有所侧重或侧重于一个画种的发展演变史，如中国画欣赏中可以结合中国画由人物到山水到花鸟的兴衰历程；也可以突出分析某一流派的某几个著名画家及其代表作，如突出介绍后印象主义的塞尚、高更、凡高三位艺术家，而简述其前后的印象主义和现代主义；或着重介绍某一国家某一时代最有造诣的几位人物画家，而简述其他静物、风景画家等。所以，教师要整体地分析教材的知识结构、教材中各作品之间的内在联系，然后才能对教学内容进行优化设计。

2.教学重点。教学重点是依据教学目标在对教材进行科学分析的基础上而确定的最基本、最核心的教学内容。它的突破是一节课必须要达到的目标，也是一节课的中心，是贯穿于一节课的灵魂和主线。重点内容往往也是学生最难理解的知识点。如果学生掌握了重点，这节课就算成功了。那么，如何突出教学重点呢？

（1）课前认真备课、抓教材重点。美术欣赏课不像美术常识课那样强调教学的知识性、科学性、逻辑性，而更富有情感性、审美性和趣味性。为此，美术教师要能很好地掌握美术史的知识和相关的文化科学知识，同时也需要深入地钻研教师参考用书、熟悉教材，找出课中的要点。同时还要分析学生，了解学生掌握知识的水平和能力。教师在上课前应先“吃透教材”认真阅读教材、理解教材内容，抓住教材重点，使知识系统化。再“吃透学生”，要了解学生的认知结构及其发展水平，有了课前充分合理的教学准备，才能为教学重点的突出提供有力的条件。（2）以板书设计为突破口、突出重点。板书是课堂教学的缩影，具有很强的示范和引导作用。课堂中学生一眼看到，所以就能对本节课的重点一目了然。例如：中国古代美术作品欣赏课的知识点为例，从课程中提炼出最关键的、学生必须掌握的知识点是：①中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点。②中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点。③欣赏古代绘画与雕塑的基本知识与方法。

3.教学目标。教学目标是指教学活动预期达到的结果，是教育目的的具体化，也是教师完成教学任务所要达到的要求和标准。一般说来，美术欣赏课的教学目标也要按照教学目标的四个领域来设计，即认知目标、技能目标、创造性目标和情感目标。以一节中国古代美术作品欣赏课为例，这样来设定其教学目标：（1）了解并能用自己的语言说出我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和主要特点。（2）选择一件你喜爱的中国古代美术作品（可以从课本中或其他地方选择绘画或雕塑作品），写出从形式、内容以及文化层面等方面的赏析短文。（3）通过学习后，谈谈对我国古代绘画、雕塑艺术成就的感想。这三条教学目标全面体现了教学目标的四个领域。其中都包含了美术欣赏的认知目标和技能目标；而对美术作品的全面欣赏并表达出自己的独到见解是一种再创造的行为，同时体现出创造性目标和情感目标；整个教学过程都围绕着中国古代艺术欣赏，又能极大地激发起学生的爱国主义情感和民族自豪感，这是该课中最为深刻而崇高的情感目标。

4.教学创新。传统教学冠以“贴标签”牵强的说教方法并不是高明的教学手段。同时也难以适应当代学生的学习需求，当代学生喜欢活泼轻松的课堂氛围，希望在愉悦中接受知识。古人说“授之以鱼，只供一饭之需；授之以渔，则终身受用”。所以除了欣赏教学之外，如果还能加以让学生动动手，画一画、做一做、参加集体创作活动。让学生们大胆地表现生活，表达自己的情感。更有利于学生的个性发展，利于培养创造力。

三、美术欣赏的问题

美术作品欣赏教学对学生来说是欣赏，对教师来说是赏析。因此，美术作品欣赏课是学生在教师引导下的一系列的审美活动，其中，作为教师应当注意以下几点问题：

1.教师是沟通学生与美术作品之间的桥梁，其任务是引导学生去观察、感受、分析，并提供必要的知识，使学生从感性认识上升到理性理解阶段。美术作品的主题思想和时代背景需要教师的介绍和分析。作品所表现的事物可以让学生去观察、尝试分析。

2.在美术欣赏课中，教师要引发学生对美术作品的真实情感。欣赏美术作品始终伴随着欣赏者的情感，教师的讲述会不由自主地带有个人的感彩，会影响左右学生的情感。因此教师不要对作品作过多的评述，更不能带有太浓重的情感色彩，而应该比较客观地引导学生去观察、感受和分析，通过讨论引发学生的真实情感，从而产生真切的审美体验。

3.教师要设计好一系列问题。欣赏美术作品不是被动地接受，而是根据自己的经验、认识去补充、丰富作品的内涵。为了激发学生的联想与思考，教师根据所欣赏的美术作品的特点和学生的能力，事先设计好一系列有趣的问题。通过对这些问题的回答和讲授引导学生观察、感受和思考，使学生学会欣赏。

4.尊重学生对作品的看法。常言道“一千个观众就有一千个哈姆雷特”。通过学生自身观赏、分析和讨论，学生对美术作品必然见智见仁，会产生各种各样不同的看法或评价。只要是学生的真实感受，教师就应该给予尊重和认可。绝对不要轻易地将专家或教师的观点强加给学生。因为，对美术作品的理解本无统一的标准，而且随着年龄的增长和知识的积累，学生会慢慢懂得作品真正的内涵。研究表明，民主型的师生关系有助于减少学生的紧张和焦虑；有助于学生积极参与课堂教学活动，提高学习效率，达到最佳教育效果。

通过以上美术欣赏课堂的教学实践，认识到：美术欣赏没有固定的模式，同时也不能成为困惑我们的问题，而应在教学实践中去不断探索。同时深感作为一名教师自己肩负的责任之重大，要不断研究和探索新知，不断提升自我的专业知识和各方面的技能水平，尽我所能地为教育事业添砖加瓦。

美术知识与教学能力重点范文

关键词：艺术教学；审美；实践

艺术教学需要在一个和谐、优美的环境中进行，让学生能够更好的体验教学中的美。但是实际艺术教学中，并没有将艺术教学中的审美体现出来。针对这点，本文从感受与鉴赏教学到知识与技能教学对艺术教学中的审美实践进行了分析。

一、感受与鉴赏教学

（一）感受与鉴赏教学的目标

感受与鉴赏是一切艺术审美获得的最主要途径。感受与鉴赏教学的目的是为学生的艺术素养奠定了坚实的基础。艺术必须是美感的表达。但是美并不是天生就存在的，无论是现实中还是网络中都不会有现成的美等着艺术家来提取。只有当人们感到神秘时，艺术家才能关注其美在哪里，对其美进行研究，将其融汇到实践中来创造新的艺术。一切审美活动都是从对美的形态的直接感受开始的。因此，引导学生感受美和欣赏美就是感受和鉴赏教学的目的，这样不仅能够促进学生对美的洞察和鉴赏，而且还能够促进他们发现美和创造美。艺术感受与鉴赏教学目的在于让学生获得专业的艺术鉴赏能力，而不在于通过让学生掌握较深的艺术理论知识和娴熟的技能技巧。当然在感受与鉴赏教学中艺术理论知识的学习是不可缺少的，因为它是学生艺术鉴赏水平提高的基础，但是在传授这些知识时，教师要适可而止，切不可让大量的知识技能的学习，取代了学生对艺术的审美感受。

（二）感受与鉴赏内容的标准

艺术鉴赏是不应该有固定标准的，因为每个人的喜爱是不同的，每个人享受美的方式也是不同的。那么针对艺术作品而言，每个作品都具有其他作品所没有的特点，这个特点往往就是它的美的所在，当然这个美不会是每个人都能够欣赏的，但是如果这个美得到人们的欣赏，那它是美不胜收的。另外，对于审美经验而言，对每一件艺术品的赏析都要求欣赏者完全的自我陶醉，把全部注意力和情绪都放到作品去，这时候便不应该有标准的束缚，因为它可能会破坏这件艺术品独特的美的获得。但是教师在选择艺术作品时，却必须采取某种标准。由于教育本身的限制，因此，它既要考虑到个性的发展，又要考虑到内容的普遍适用性。教师在选择艺术作品时要能够在教学中供学生鉴赏的艺术，而不是应用于艺术批评的标准，那是艺术家的事。标准的确立并不是绝对的，过于严谨的，它也只是提供一个大概。

教师在选取艺术作品时应该根据以下原则来进行：（1）所选取的艺术材料必须与学生的实际情况相符，不能高于学生的水平，但也不能太低。意见艺术品的外表对于学生的审美投入有着非常重要的作用，因此，在选择时应注意学生的实际水平外，还要选择能给学生视觉刺激的作品。（2）所选取的艺术品要能对材料加以完善的利用，以达到艺术的审美感人的目的。这样的艺术作品不仅能迅速给学生以震撼力，而且还可以从多方面给学生以审美的启迪。（3）选取能对材料加以独特运用的艺术，也就是选择有独特性和新颖性的艺术。具有独特性和新颖性的艺术，能够将审美对象个性特质的艺术突出出来，可以让学生的审美注意达到较高的程度。

二、知识与技能教学

（一）知识与技能教学的目标

知识与技能的教学目标定位，我们认为应避免两种极端的观点。一种是认为艺术主要倚仗于高超的知识与技能，所以艺术教学主要就是知识与技能的教学，而另一种则全然否定这种观点，认为艺术既然主要是情感和体验的抒发，知识与技能并不重要，所以艺术教学中知识与技能的学习也可有可无。知识与技能教学的目标，应该在两者之间协调。（1）知识与技能教学是为了使学生获得基本的从事艺术活动的能力。任何活动都以具有一定能力为条件，满足艺术需要、进行艺术活动的基本条件就是艺术活动的能力。艺术的表现与创造与知识与技能的学习是离不开的。成功的艺术教学对学生审美意识的成长有很大的帮助。（2）知识与技能教学的目标又不能过于停留在其自身，它是与艺术情意美感的表达相融合相一致。

（二）在审美需要中激发求知欲

知识技能与审美意蕴之间的关系应该是一个成正比的关系，也就是说，所拥有的知识越多，越能够较好的理解艺术的审美内涵。艺术家们往往不断磨练技艺，但是教学毕竟是教学，其重点在于培养学生的艺术心，使他们能够沉浸在审美愉悦之中。但是如果长期进行艺术知识和技能的学习，往往又将艺术的美感丢弃，这将是艺术教学的大忌。现在学生所学的艺术知识是为了以后实际生活服务的。在实际生活中，人人都有享受艺术的需要，因此在教育中万万不能阻断这一需求。艺术知识与技能的学习是为了艺术鉴赏和创造的需要服务的，但是，大多数情况下，来自于学生内心的这种需要很少，基本上来自教师的灌输，从导致学生所学到的知识技能是死记的知识，而不是艺术性的，这样的教学不仅浪费了宝贵的时间，而且也使学生感到厌烦，失去了主动学生的欲望。在呼唤自由感性的艺术世界里，首先给予理性的知识和训练，这样很有可能使学生艺术的想象力和创造力被压制，导致学生在欣赏和表现艺术时只对既定的规则进行关注，却不懂得用所学的技能来表现内心的感性世界。总而言之，艺术知识和技能的学习，首先应该建立在学生的兴趣基础上，这样他们产生更深入接触艺术的需要后，能够将其灵活地运用到学习中。在整堂课上，充满感性的艺术本身占据非常重要的位置，知识与技能的目的之一是能够将学生引入艺术境界。

目前，高校已经越来越开始重视艺术教学，艺术教学中的审美价值也被人们逐渐注重起来，现有的艺术教学的教学模式也发生了较大的变化，本文主要从感受与鉴赏教学以及知识与技能教学这两个方面来对体现审美实践。

参考文献：

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[2]许江.当代艺术教育刍谈[j].美术观察,2001,(09).

[3]高名潞,王明贤,史建,王南溟,祝晓峰,徐甜甜.建筑与当代艺术论坛中国当代文化视野下的越界与交叉[j].时代建筑,2008,(01).