青花瓷的文化内涵和艺术价值(6篇)
青花瓷的文化内涵和艺术价值篇1
幽幽古物今谁识
本次陶瓷鉴定专家吕成龙老师率先给我们讲述了关于陶瓷鉴赏和收藏的心态问题。
陶瓷鉴赏是对器物的鉴定和欣赏，它是人的高级思维现象，是一种美的追求。是人们对器物的感情、想像、理解、欣赏、判断和藏家的个人情操等多种心理的综合。这种综合的过程是高雅的行为。这就是说鉴赏古陶瓷过程中自然会产生情感愉悦并升华到一种判断认识。人们通过鉴赏可储存丰富的历史知识和凝聚在器物上的文明和艺术之美，从而启迪人们的求知欲望。通过鉴赏可以从器物中发现和挖掘其艺术价值和经济价值。鉴赏器物的过程，既是认识判断真伪的过程，也是不断提高鉴赏家自身的鉴赏能力和欣赏水平的过程。鉴赏并非收藏家个人行为，它是融会了历史知识、科学文化和美学艺术，其内涵是深厚的。有人在鉴赏中抱有偏爱倾向和心态定向而失之平衡，造成偏差和误断，这种态度是不可取的。特别是蕴藏在古陶瓷中的文化内涵是博大精深的。最令现代人关注的是古陶瓷本身所凝聚的艺术价值和经济价值，发现和挖掘这种价值的本身就是提高自身修养的过程。难怪古人认为欣赏艺术的本身就是艺术享受，就是延年益寿的最好的养生之道。宋代米芾曾指出收藏家可分为两等，第一等的收藏家懂得鉴赏，精于鉴赏，可称得鉴定家。第二等的收藏家不懂鉴赏或疏于鉴赏，可称得好事家。试问一下，您是哪一等呢?
吕成龙专家，现北京故宫博物院研究员、陶瓷科科长，中国古陶瓷研究会理事，文化部青年委员。1984年7月毕业于景德镇陶瓷学院工艺系，毕业后直接分配到北京故宫博物院从事古陶瓷鉴定、陈列与研究工作。曾赴实地调查河南省的宝丰窑、鲁山窑、禹县窑、扒村窑，河北省的曲阳窑、临城窑、内丘窑、磁县窑，湖南省的长沙窑、湘阴窑、衡山窑，安徽省的繁昌窑，福建省的德化窑、建阳窑、漳州窑，江西省的景德镇窑，陕西省的铜川窑，浙江省的慈溪上林湖窑、杭州老虎洞窑、婺州窑，山西省的孟家井窑、介休窑，山东省淄博市的寨里窑等窑址。并曾应邀出席福建漳州窑、广西桂林青花梅瓶、山西古陶瓷、上海博物馆中国古代白瓷、杭州老虎洞南宋官窑等国际学术研讨会并。主持故宫博物院“陶瓷馆”、“延安古代珍贵文物展”、“故宫藏传世瓷器真赝对比及重要窑址标本展”、“孙瀛洲捐献陶瓷展”、赴日本“故宫博物院名宝展”等大型陈列展览。组织并参与“浙江古代婺州出土瓷器展览”、“陕西铜川耀州窑陶瓷展”、“全国出土文物珍品展”、“陶瓷之路展”、“中国古代体育文物展”等大型陈列展览。受聘为北京城市学院客座教授，中国文物学会培训部高级讲授专家。2002年曾入选由《中国文物报社》组织评选的全国文博考古界100位学术成就显赫、治学经验丰富、极具创新精神的专家学者之列。
遗落在民间的宝物
陶瓷鉴赏一向是众多藏品中的热点。如果不是因为雪天路滑，我想在我们的视野中将会有更多惊喜的期待出现。此次鉴定的陶瓷类藏品中以青花居多，但占据了青花的许多类别。因此，非常有助于我们认识青花类收藏。
清康熙青花绘鱼藻纹盘介休
吕老师介绍，古代的盘一般分为撇口和窝口两种，此系撇口盘，浅腹、圈足。底釉白净温润，开口边沿使用太狠，残了。有一道冲，直径27厘米。内为鲭、鲢、鲤、鳜四条鱼。鲤鱼在中，余三鱼环绕，辅以水藻，色泽鲜活，鱼若有神，似游似动，水草如洇，可见画工非等闲之人。外则为竹叶饰，竹枝有力，一笔贯之，如临风振枝，柔韧毕现，清秀可人。彰显了画工相当深厚娴熟的技艺。没款，但从绘画风格来看，是典型的康熙物，康熙五彩鱼藻纹盘中也有这样的图案。从胎釉上看，釉色很亮，紧绷着胎子，釉与胎都非常硬。青花用料分浓淡，先用浓青花画完后，后用淡青花染。虽然是民窑，但能够达到这样的画工和釉色的实属罕见，是为同一时期此类盘物的佳品。当然相比起元青花绘鱼藻纹盘，鳜鱼则显凶猛不足。元青花鳜鱼牙齿锋利有力、粗犷。
青花瓷又称“蓝花”“白釉青花”或“釉下蓝”等，是指一种在瓷胎上用钻料着色，然后施以透明釉。再经高温一次烧成的釉下彩瓷器。青花瓷的特点是瓷质细白，釉下蓝色彩绘、幽菁可爱，图案洁净素雅。由于是釉下彩，因此色彩永不褪。古人说“五彩过于华丽、殊艳、逸气，而青花则较五彩隽逸。”青花瓷官窑多璀璨绚烂，民窑多清逸豪放。它以洁白无瑕的胎体，晶莹透亮的釉色，幽菁明艳的青花，华丽多变的纹饰，造就成为精美瑰丽的艺术品，成为传世不变的美丽。青花瓷源于唐代，发展于元代，成熟于明清，到清康熙时发展到了顶峰。元、明、清三代所产青花目前价值甚高，因而多数藏家以收藏这三个年代青花为主。明代以永乐、宣德、成化年间所产为上，清代则以康熙、雍正、乾隆年间较好。而元青花，则是以数量稀少而显得更为珍贵。
清雍正青花釉里红八骏马象耳瓶平遥
青花釉里红系瓷器釉下彩的一种，俗称“青花加紫”。在青花间用铜红加绘纹饰，以色彩绚美著称，始于元代。由于烧成难度大，青花釉里红器，被视为古瓷珍品。在明朝中晚期官窑和民窑作坊都生产很少。到清朝康熙时代，釉里红工艺得到极大提高，制作工艺上把握比较准确，绘画线条灵活，烧成后在釉下显色很清楚。釉里红和青花相结合共同组成画面，甚至可以画出大幅的山川景色和人物活动场面。釉里红显色老到，红中泛褐，层次分明，不混浊，不浸漫。到雍正时期釉里红工艺得到全面发展，工艺技巧达到中国制瓷上的最高水平。绘画风格也发生极大的变化，由康熙时期的粗犷放达，用色用彩讲究浓艳强烈，从造型到装饰画面都由刚硬刺激转向用彩淡雅，色调温和，可以和青花一样运用自如地表现画意内容。
此款象耳瓶品相虽残存不全，有黏合痕迹，但画工精美，八匹马神态各异，神勇俊健，同时象耳瓶的釉色纯正，下有雍正款识，吕成龙专家经过仔细鉴别认定此为正品，虽然品相不好，但其价也逾万元。并指出釉里红瓷颜色越红就越有价值。据持有的冀姓老太太讲，由于不知道是不是好东西，曾经准备将其扔掉。
清雍正仿哥釉象耳瓶介休
这一对仿哥釉象耳瓶很罕见。高约四十多厘米。平口式口沿，颈口下缓收至腰，光滑细致，两腰以象鼻作耳，仿佛人双手扶腰。下腹胆圆隆，神似一大腹孕妇，非常美观。足下切外撇，十分稳健。整个走势上看，做工十分精细，呈现了当时的完美技艺。从釉色上看，瓶里外及足内满施仿哥釉，灰黑色的纹路迂回交错，分割釉面，使平静的釉面产生动感，釉面玻璃质感强，莹亮润泽，给人以美的享受。仿哥釉旧称“铁骨哥釉”，有粉青、米色两种，造型比仿官、汝釉少，釉色青中泛浅灰者居多，釉青有类似“金丝铁线”深浅交错的开片纹，多数制品圈足内暗刻六字篆书印章款，少数不带款识。仿哥釉又称仿哥窑。哥窑是宋代五大名窑之一，哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语叫作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。一般来说，大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。由于哥釉瓷细致、精美，以后各代对它都有仿造。特别是到了清代，还出现了一个仿哥釉瓷的高潮。到了清朝后期，哥釉明显地不如清前期，颜色越来越深，开片越来越细碎，釉面甚至出现凹凸不平的疙瘩釉，胎质也变得疏松。本款藏品从做工与风格上看应该到了雍正，据持有者讲，其市价已经达到70多万。
清中期青花山水人物纹灯笼式瓶平遥
该瓶呈灯笼形，圈足。画的是中国写意山水。山、树、人、路，布局合理，画工精致，人物神态不错，且青花色泽鲜艳，画风近乾隆初、雍正时期。从稍远处观看，能看见其形稍稍有些斜，有爆釉的痕迹，没款。乾隆青花在清代素以“稳定、浑厚、沉着”而著称，使用国产上等浙料烧制。乾隆早期青花发色与雍正青花差别不大，许多青花瓷器的青料描绘上加重点染纹饰，有橘皮纹、晕散和黑色斑点，主要是仿明代永乐、宣德青花“苏泥勃青”的艺术效果。乾隆中晚期青花发色同样浓重艳丽，但晕散现象逐渐减少。虽然乾隆青花也有一些淡描或纯蓝色的以及浆胎青花，但数量不多。乾隆青花胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正青花略厚。釉面匀净，多数是青白釉，少量为粉白釉，光泽莹润。同时在造型上讲究上下对称、规矩。由于创意追求精、奇、巧，所以浑厚古拙程度不如康熙青花柔媚、俊秀程度不如雍正青花，但在工艺技巧上远远超过了康、雍青花。本藏品在这些方面都具备了乾隆早期的特征，经吕老师鉴定其系当时民窑作品。据持有者称，此件藏品系其家传的宝物，代代珍藏。
清乾隆霁红釉胆式瓶平遥
该藏品为一对，品相不是很好，底部有点残了。高28厘米。系藏主三年前从人手里买的，当时花了四万多。霁红或称“祭红”，康熙后期创烧的一种铜红釉。霁红釉是以铜为着色剂，经1300摄氏度高温还原焰烧制而成。色调深红，似暴风雨后晴空中的红霞，故名“霁红”。特点是釉汁凝厚，釉面有橘皮纹。霁红釉盛行于康熙、雍正、乾隆三朝。康熙时的霁红釉釉色普遍深红，个别的较为浅淡鲜亮，色调均匀。其用料较粗，色泽厚重，釉色不甚均匀，红色作渗透状；釉边不齐，有的釉面有细小的橘皮纹。到雍、乾时，呈色稳定，红中带黑，釉面有橘皮纹和棕眼边釉整齐，红色无显著渗透状。雍正霁红釉釉面润泽，釉色分深、浅、浓、淡。乾隆时除御窑厂外，民窑也有烧造。《景德镇陶歌》有载：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。”可见霁红器亦很难烧成，成器中又以有“大清康熙年制”官窑款者最为珍贵。该款藏品内中有玛瑙料，呈原釉色泽。系正品，现在的市价应该较买时至少翻了一倍以上。
清嘉庆淡描青花鉴缸介休
该藏品器形较大，系旧时大户人家用来放书画的鉴缸。经吕老师鉴定为清嘉庆淡描青花。绘有工笔缠枝牛十丹。淡描青花是用较淡雅的青料勾勒线条，不分水、不渲染，近乎中国绘画中的白描。淡描青花绘画技法始于明代，清代康、雍、乾三朝和嘉庆、道光两朝均十分流行。整体看，该藏品造型线条不太柔和，略显笨拙。这是因为清代中晚期随着经济、文化的衰落，影响了瓷器的生产，制瓷水平明显呈下降趋势。纵看嘉庆青花，其瓷质普遍缺乏坚硬感，釉面逐渐亮白，常见“浪荡釉”；纹饰除了继续采用传统的龙、凤、缠枝莲外，寓意吉祥喜庆的图案大量出现，多取于动、植物的谐音，岂术格调不高，对于一些植物花卉的描画，看不到深浅浓淡、层次变化，显得过于简单草率。该藏品没有落款，价值应该在三四万左右。
金元时期黑釉剔花纹梅瓶温州
藏品系梅瓶，共两个，开口不一样。所谓梅瓶是一种小口、短颈、丰肩、瘦底，圈足的瓶式，以口小只能插梅枝得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒的用具。该藏品呈小口，圆肩深腹，下腹平缓敛收，底内凹呈圈足。红褐色胎，遍施酱色釉。瓶肩部、腹部剔釉装饰，肩部为宽带纹，哪有花纹，通体釉色光亮，剔刻技术娴熟，线条粗犷，造型圆浑。系山西地方窑口生产，上面不着化妆粉，带着胎，填的很厚，没做完。较大同出土的同类器物相似，从其风格上看应该没什么问题。黑釉在东汉时期就已经出现，唐代黑釉较为盛行，宋代则是黑釉的高峰时期。明、清时期御器厂所烧黑釉器做工精细，多在纯净的黑釉上施以各种低温色彩，黑釉则成为各种美丽颜色的衬托。山西在金元时期生产黑釉剔花的窑口有大同(青瓷)窑、怀仁窑、浑源窑、平定窑等。藏品主人系温州人，并不懂行，系从一个朋友那里购得。这两件藏品及另外两件铁锈花嘟噜瓶、一件葫芦瓶都曾多次拿来请专家作鉴定。据其声称，朋友告知都系同一地方的东西，看其风格和年代也相近。该件藏品，吕老师认为是真品。
青花瓷的文化内涵和艺术价值篇2
关键词：莲花纹；青花；装饰纹样；审美价值
一、明代青瓷
1.青瓷
青花瓷属于釉下彩绘瓷器。是用一种含氧化钴的矿物为原料，再施以透明釉，然后在高温下一次烧制而成后,呈现蓝色图案，故称为“青花”。早期的青花装饰起源于唐，形成于元，鼎盛于明和清。
2.明代青瓷装饰艺术的主要特征
明代青瓷整体来看形成了粗狂、豪放、典雅、古朴、沉静的艺术风格。明代青各个时期都有其代表的特色。从艺术风格来看宣德的浑厚、成化的清雅、嘉靖的逸趣、万历的秀美。
二、青瓷中莲花纹的形成和发展
明代青花瓷绘中，以植物花卉最为丰富。其中莲花纹样又是最具审美艺术研究价值的纹样之一。莲花，通称荷花，又名芙蓉、藕花等。青花中莲花纹包括：缠枝莲纹、折枝莲纹、把莲纹、莲池纹等。莲花纹样在奴隶制社会时期已经被人们运用于工艺美术产品的装饰中。春秋时期是最早运用莲花纹样在器物上的。如青铜器“莲鹤方壶”上的莲花花瓣纹样的出现。据田自秉所著《中国纹样史》认为:“莲鹤方壶上的莲花纹样与飞鹤配合，表现了一种新的时代精神”。到了六朝时期由于佛教的兴盛，莲花装饰逐渐成为陶瓷产品的主要装饰纹样。唐宋时佛教普及，莲纹饰在各种瓷器上大量使用。到了元代，青花瓷上开始绘制莲花纹样。到了明清青花上更是普遍，形式也更为丰富。
三、明青瓷中莲花纹装饰艺术和审美价值研究
1.莲花纹装饰艺术中独特的形态美
明代是我国瓷器纹样发展的集大成时期，形式多样的植物纹饰使明代瓷器具有丰富多彩的时代特色，其中荷花纹样的装饰在青瓷中最为常见。青花装饰主要通过线条的粗细、疏密、点线等笔法来表现各种艺术意象。整体的装饰艺术特征来看，具有典型的明代“粗大明”特点，作品中无不散发出一种粗犷、大气、古朴、典雅的气息。
（1）缠枝莲纹装饰特征
明代的缠枝莲纹装饰较多。缠枝莲纹是一些不规则的曲线形叶片的藤枝在器物上的缠绕。明时期，审美趣味偏向有规矩、有节奏的韵律美。绘制的纹饰有一种最求写意的效果，追求一种形到而追求一种意到得效果。
（2）折枝莲纹装饰特征
折枝莲纹是截取莲花的一枝或某一个部分，形状像折下来的花枝一样。明青瓷上的折枝莲多作为辅助纹饰在器物上出现，如盘底出现一枝莲的主装饰，盘边缘和内壁以二方连续的折枝莲作为辅助纹饰。装饰手法打破固有的装饰定律。
（3）把莲纹装饰特征
把莲纹是将折枝莲花的枝叶、莲蓬用锦带扎成一束，形成一把一束的纹样装饰，所以称为把莲纹。整个把莲纹装饰在盘心，花茎向上扩撒开来，花朵与莲蓬也跟着花茎的韵律扩散开来。从审美的角度看，这种图案具有一种很强烈的静态图案的动态美存在。
（4）莲池纹装饰特征
莲池纹是表现一个池塘景致的图案，其中画面里有较为写实的莲花。莲池纹通常被作为主体装饰于青花瓷器中，器物的其他部位采用分层的装饰方法，沿用二方连续绘制不同的花纹作装饰。画法细腻、画面层次感丰富、纹饰较为繁密。图案具有很高的装饰意识审美价值。
2.明青花瓷中莲花纹色彩之美
青花之妙在于经过百年历史，青花本身的色料就具有很高的装饰艺术审美价值。白瓷的白色显得纯净，蓝色打破这种白色的单调。蓝与白的交融让人觉得优雅而素静，色彩上给人一种清心悦目感觉。青花上的莲花纹样采用一笔点画法，笔触上又见刚柔、虚实、浓淡、轻重之分。所以青色上层次多样，就像中国画里的浓淡、虚实之分。宣德时期，莲花纹青色浓重、色彩庄重。成化、正德时期，莲花纹色泽清淡、典雅、素美。嘉靖、万历时期，莲花纹呈浓艳的钴蓝色方显大气之美。不同年代所烧制出来的莲花纹色泽都有所不同，可见其当时的青花颜色具有很高的艺术审美价值。
3.莲花纹在明青瓷中的构图布局
（1）青白对比，水路穿插
莲花纹在青花装饰中的构图布局还是采用整体的黑白效果，也就是所说的“青白对比，水路穿插”是莲花纹在青瓷装饰构图中的主要布局规律。所谓“水路”就是分层装饰法中常用的双勾线，空余的地方留白处。这种装饰效果是为了使画面感更为强烈，是为了分割纹样的层次感，起疏密关系的作用。在处理莲花纹样时，就要考虑“水路”的效果，把没有纹饰的地方也当作重要部分来处理。这种“记白当黑”“知白守黑”就如中国的国画一样。
（2）动势的构图
莲花纹中的很多构图都富于一种动态的美感，有一定的节奏和韵律在里面。如把莲纹在青瓷上的纹饰一样。无论是把莲纹上的花茎还是花朵和莲蓬都以一种动态感存在。花茎与彩带上的上扬都有很强的节奏平衡感。其几个莲花纹样也同样有这样的动态美感。缠枝莲纹上的缠枝，缠枝的样式多样，枝与枝的穿插有一种来龙去脉的动势感。而花朵上的花瓣与缠枝上的叶片也随花茎摆动，富于动态感。其叶片往而复回、轻重缓慢，有疏密之分。可见在明时期，在装饰青瓷上已经有了很多智慧和财富的结晶。也凸显了当时的莲花纹样在青瓷艺术上的价值。
四、结论
青花是我国宝贵的艺术财富，其中的装饰纹样艺术审美价值极高。莲花纹又是明青花上最为常见的装饰纹样，从莲花纹的发展起源到成熟时期的特点来分析它在青花装饰上所起到的重要作用。通过纹样上的形、色、韵等装饰手法上分析其艺术审美价值。得出结论：莲花纹样的装饰在明代的青花上不同的时期都有不同的艺术风格，莲花纹在青花中的艺术审美价值性很高。表现形式上又多元化，有缠枝莲纹、把莲纹、莲池纹等，且每一时期都有各自的风格。从装饰构图上来看，采用“青白对比，水路穿插”和动势的构图，其中所蕴含的科学性和材料的组合都是当时人们伟大智慧的结晶。这样宝贵的艺术财富是值得我们去学习、传承和发扬的。
参考文献:
[1]傅克辉.《中国设计艺术史》重庆大学出版社
[2]郑军，远宏等编著.《中国青花瓷器纹饰艺术》人民美术出版社
[3]江苏省古陶瓷研究会编.《中国青花瓷纹饰图典》东南大学出版社
[4]田自秉著.《中国工艺美术史》东方出版社
青花瓷的文化内涵和艺术价值篇3
一、书法瓷款准确地记载制瓷历史，反映不同时代的艺术水平
景德镇是闻名世界的瓷都，制瓷历史可以追溯到汉朝。有关史料记载：“新平冶陶，始于汉世。”（景德镇在唐朝之前称新平镇，唐至宋景德元年称昌南镇），制瓷历史悠久。陶瓷书法款识是陶瓷文化的一个重要特征。书法瓷款不同于一般文字记载，书法瓷款是非常讲究的，是陶瓷艺术表现的一部分。种类之多，大致上可分六类款识：（一）纪年款（二）堂名款（三）人名款（四）吉语款（五）花样款（六）寄托款。这里以纪年款为例，纪年款就是用不同方法标示瓷器烧造年代的一种款识。景德镇历史上曾称新平镇、昌南镇，到了宋代，制瓷技术成熟，规模与质量都有很大发展与提高。一种青中显白，白中透青的青白釉瓷脱颖而出，成为昌南镇瓷独有特色，据《浮梁县志》记载：宋真宗遣官制瓷贡于京，即应官府之需命陶工书“建年景德于器底”。这批贡瓷运至京城，真宗皇帝命以后进御瓷器，底书“景德镇制”四个字。宋皇帝把景德年号御赐景德镇，从景德元年（即公元1004年）起，昌南镇易名为景德镇，这就是由书法瓷款引起的历史事件，从此景德镇开始了新的历史篇章。
二、诗书画印融于一器，浓化了陶瓷作品的书卷气
随着时展，一批陶瓷艺术家，致力于釉上彩绘的研究探索，把中国画韵致与陶瓷装饰工艺特色和谐地结合起来，表现出浓厚的绘画功度和娴熟的笔料技巧。还有题款和印记，表现了深思熟虑的构思，作品表达作者的感情。“诗中有画，画中有诗，书诗结合”是现代陶瓷装饰典型形式，如《珠山八友》之一田鹤仙在八寸平盘所作《粉彩•红梅寒香》，画面是：盘面的左下方画一支主梅干分枝曲折向上，虬曲誉劲，满树红梅浓淡相生，一派盎然生机，笔力刚柔相济。盘中用黑料书写了竖式长题诗：“已爱梅花更爱奇，冰霜为骨玉为肌，直天上神仙侣，不要人间俗子诗。”充满了诗情画意。还用朱色画了印记，诗书画印融于一器，画上题有诗文，对画的主题加以引伸，给人以遐想沉思，也是丰富了作品美的内涵，整体效果之好，显示出作品的综合艺术水平，诸如此类，枚不胜举。这样一批陶瓷艺术家作品以诗文书法相韵，生动雅致，形成富有民族特色陶瓷作品。
三、字表意达，画龙点睛，突出画面主题
在景德镇陶瓷市场中，无论是日用瓷还是陈设瓷，甚至部分颜色釉的陶瓷产品，都有书法的印迹。在陶瓷装饰中，无论是青花釉下彩，还是釉上粉彩，都离不开书法，不论是花鸟、山水画，还是飞禽走兽，人物画，书法词语成为画面主题词。例如中国工艺美术大师张松茂先生所设计创作绘制的作品《紫归牡怀》瓷板画，是1997年香港回归祖国时，江西省人民政府作为礼品送给香港特别行政区的。作品画面布局非凡，五彩缤纷盛开的牡丹花，中间盛开着鲜艳的紫荆花，牡丹花是国花，紫荆花是香港区花，紫归牡怀，谐音是子归母怀，象征着香港回归祖国，这幅作品具有深刻寓意和卓越的艺术价值。
在各类陶瓷装饰中，根据需要，书写各种不同语词，例如：吉祥如意、万紫千红、国色天香、山清水秀、怡人清香、百年好合等等。这些词语有的是点明画面的主题，有的是与画面相神韵的。瓷器上的书法并非简单视觉艺术，书法文字又是文学艺术的载体，有其独特的内涵和寓意，蕴涵着书画家的精神世界和审美的追求。
四、书法在陶瓷上独展风采
陶瓷装饰中书法成了不可缺少的工艺，瓷器有吉语佳句，表达人们的某种心愿、希望，反映了每一时代的精神寄托，从字数看，有一字至多字不等，如：
一字：福、禄、寿、贵、善、雅、喜、双、宁、富等。二字：福禄、德寿、慈福、富贵、平安、安康、福寿等。
三字：出行顺、家平安、双鸳鸯、勤有功、精于勤，俭养德、谦受益等。
青花瓷的文化内涵和艺术价值篇4
［关键词］德化;陶瓷;艺术特色
［中图分类号］J527［文献标识码］A［文章编号］1005-6432（2011）26-0176-02
陶瓷的发明,是人类社会发展史上具有划时代意义的标志。这是人类最早把一种物质改变成另一种物质的创造活动。中国素以陶瓷蜚声世界,中国的英文名(China)就是瓷器的意思。在八十多年陶瓷历史长河中,陶瓷大师们点石成金,创造了许多科学技术与艺术相结合的人间瑰宝。这些陶瓷产品既是中国历代社会的重要工业品,又是当时中国人民与世界人民共同喜爱的日用品和观赏品。它不但在物质方面起到改善人类特定时代生活条件的作用,而且以绚丽多姿的造型,精湛的纹饰和缤纷的色彩唤起人们精神世界的无限美好,中国陶瓷在历史上产生了巨大而永恒的社会效果,对世界文明作出了伟大贡献,已成为人类共享的宝贵财富。德化陶瓷生产历史悠久,德化瓷传统技艺自德化窑烧制开始就已经形成,在漫长的发展过程中不断成熟,并在吸纳与创新的过程中形成自己的艺术特色。我们下面展开探讨。
1德化陶瓷艺术历史沿革
商周至唐代德化窑的产品为原始青瓷和青瓷,年代的个性化特征明显。胎质较松软,胎釉结合好,釉层比其他时期厚,釉呈淡青色或青色。器形矮小,圆胖。北宋以青白瓷为主,还有部分青瓷,器形表面装饰丰富,有阳纹和阴纹,纹饰题材较广,常见的有缠枝纹、卷草、流云、篦纹、篦点纹、团花、莲花、莲瓣、牡丹及釉下文字,构图疏密有序,变化大。改变了唐代器物素面的做法。南宋的年代特征有纪年器作为参照,这一时期仍以生产青白瓷为主,瓶和军持在结构上改变了矮胖的审美观,讲究颈部高度与体量的匀称统一,器物开始由“矮胖”变为“苗条”。南宋晚期至元代,器物除延续南宋生产的青白釉瓷外,且采用了氧化焰烧成工艺,使器物釉面莹润、光亮,釉层厚、呈牙黄色；图案简洁、精美,以宗教图案为多。
明代是德化窑发展史上的鼎盛时期,在生产工艺、烧成工艺、产品质量、品种、工艺水平等方面都远在宋元之上,其主要标志是白瓷被誉为“中国白”而成为中国白瓷的代表,推动了世界陶瓷业的创新革命。明代德化窑瓷器质地洁白细坚,烧结度高,釉色匀称,釉质细腻,光泽莹润,如脂似玉,个性化时代特征明显。
清代早中期,德化窑白瓷延续明代风格；青花瓷达到全盛,五彩瓷画面有所提高,出现了粉彩瓷；各种色釉瓷不断产生。清代中晚期,白瓷产量开始减少,只保留部分雕塑产品；青花瓷占据主导地位；五彩瓷和色釉瓷工艺特色形成。民国时期青花瓷产量减少，白瓷产品增多，釉上彩装饰手法有所创新,主要有五彩、墨彩,还出现了金彩、黑花、电光、贴花等工艺。
清代、民国时期,德化窑瓷的胎质、釉色、装饰工艺独具特色,在器物上留下了这一时期独有的制作、烧成工艺痕迹,为后世提供了辨别的依据。
2德化陶瓷艺术特色分析
(1)商周至唐代德化窑器物艺术特色。商周至唐代德化窑器物的艺术特色主要体现在釉色淡青,或青色,或青黄,或青蓝,釉面光亮,使用后常出现冰裂纹。青釉瓷烧成出现的色调变化加上自然的冰裂纹,使器物产生一种色调幽雅、自然和谐的艺术效果。造型艺术主要体现在器物的整体效果上,早期德化窑有的口沿捏成花口,有的讲究各部位的搭配,有的讲究线条流畅,这些都是表现造型艺术的做法,使器物产生一种造型简朴实用、稳重大方的艺术效果。装饰艺术是对器物进行打扮的一种手法,对整体器物的艺术效果影响十分重要。这一时期的装饰艺术还处于萌发阶段,主要体现在对器物上所贴的双耳。通过对早期德化窑瓷的艺术特色分析,才能发现唐代德化窑瓷与其他窑口的区别,才能从艺术的角度认识早期德化窑瓷的历史意义和价值。
(2)宋代德化窑瓷器的艺术特色。北宋釉的艺术在原有青瓷的基础上又有所创新,配制了青白瓷；造型艺术讲究粗犷与精细的有机结合,器物造型迎合外销,特别是华人海外驻足地市场的需求；装饰艺术由堆贴发展到细致的刻、划,讲究刻画构图的精美。南宋德化窑的工艺全面兴盛,艺术成就显著,釉的艺术丰富,色调变化多,有的是窑内温度不同造成的窑变现象,有的是人为配方的结果,这一时期新增的釉色有影青、酱釉、青黄釉等；造型艺术也有很大的变化,由北宋时期的大口、低矮改进到小口、高瘦,整体造型“苗条”。装饰艺术在北宋刻、划的基础上又出现了雕、塑。刻划讲究精致,并运用了模印法印制各种装饰图案,使装饰艺术又有了新的内容；雕、塑手法是在堆贴的基础上发展起来的,南宋的雕、塑工艺是德化窑雕、塑工艺的初始阶段。彩绘艺术,这一时期主要是釉下用酱釉或黑釉色料写上文字记号,或简单图案,这一做法开德化窑彩绘艺术的先河。
(3)元代德化窑瓷的艺术特色。元代德化窑瓷的艺术特色主要体现在釉、造型、装饰等几个方面。元代德化窑改进了以前龙窑的烧成工艺,开始使用分室龙窑,分室龙窑把以前龙窑的还原焰烧成改为氧化焰烧成,提高了烧成率。氧化焰烧成的器物釉面莹润、白中微带黄,呈牙黄色,俗称象牙白。釉层厚、温润,具有很强的艺术感。造型矮小稳重,模印成型,露胎处有明显的粗裂痕,造型艺术讲究线条的变化。装饰手法以模印为主,同时还沿用前期雕、塑、刻、划等手法；装饰图案以宗教题材为主,图案线条浮出器表,构图精美。
(4)明代德化窑陶瓷的艺术特色。明代德化窑的白瓷、釉上彩、釉下彩瓷的艺术虽然时有体现宫廷等上层社会的生活,但更主要的是体现民间的气息；雕塑瓷主要体现宗教的艺术；外销瓷主要体现域外文化风情。
明代德化陶瓷的造型艺术主要体现在器物和人物两大类。器物从日常器物、器具到陈设用具都讲究线条简洁,内涵厚实,生动活泼,如碗、杯、盘、壶、炉、罐等。人物讲究神态与所表达的内心世界的有机结合,通过衣纹线条的处理来表现东方艺术的魅力,如观音、文昌、达摩等。胎釉艺术主要体现在器物的表面,通过莹厚透明的釉药对器物表面和造型的烘托来增强器物的艺术效果,从而使器物具有一种独到的艺术魅力,即莹润感增强,线条圆润流畅,光线下流光溢彩,使人感觉有一种高雅别致的艺术效果,如象牙白釉、猪油白釉器物等。雕塑艺术主要体现在作品的精雕细镂。通过刻、雕、捏等手法在作品线条、眼、手、脚等细部的综合运用,加上胎釉的艺术效果,使作品栩栩如生，如观音、缠龙壶等。装饰艺术包括范围较广泛,主要通过堆贴、彩绘、浮雕、刻画等装饰手法来体现作品的特色艺术内涵。白瓷上的釉下青花彩绘和釉上五彩在另一个层次上体现装饰的艺术效果,特别是民间题材图案的选用、推广,为后来德化民窑青花瓷、五彩瓷艺术特色的形成打下坚实的基础。装饰手法的运用使作品在原有的基础上又增加了新的艺术欣赏价值。如龙瓶、梅花壶、八仙杯、五彩罐、青花瓷等。
(5)清代德化窑陶瓷的艺术特色。清代白瓷,早期仍保留明代晚期的特征,质地洁白,温润,呈糯米胎；釉面较厚、莹润,猪油感强,俗称猪油白；或清白如葱根,俗称葱根白；器内叠烧支钉痕明显；足圈满釉或露胎有模印的水纹；装饰仍采用印花、贴花、透雕等手法。中晚期由于烧成工艺和瓷土配方的改进,德化窑瓷多数采用还原焰烧成,白瓷质地坚硬,表面时微有泛灰。釉面白,明亮,时微泛青,积釉处泛青尤为明显。
清代早期,特别是康乾时期，德化窑的青花瓷采用的发色料为国产青,含土钴(即石墨)比例较大,发色带有灰暗感；配料时如果添加的泥浆浓度高,或青花料浓缩,绘画在器物的坯胎上常出现积釉现象,上釉烧成后出现积釉的不规则纹状,俗称“蚯蚓走泥纹”。随着苏黎麻青和金门青的进入,德化窑的青花瓷发色青亮,色阶清晰。德化窑清代粉彩瓷色彩鲜艳,构图大方,用笔自然随意。在白瓷器釉上满彩,是这一时期釉上彩绘的又一新的尝试。
3德化陶瓷艺术的现实意义
陶瓷文化是在漫长的人类社会发展进程中所形成的一种特有的文化现象,陶瓷文化的研究对于揭示人类社会发展的原有面貌具有极为重要的价值。一个法文的特定名词,让一座山区小县走进了世界非物质文化遗产的舞台,这就是“BlancdeChine(中国白)”――福建德化瓷。德化陶瓷在中国陶瓷历史上留下了辉煌灿烂的印迹,为世人留下了丰富而宝贵的文化艺术财富。
作为我国陶瓷的重要代表,2003年,德化县人民政府正式启动“德化瓷烧制技艺”非物质文化遗产的申报工作；2006年,“德化瓷烧制技艺”被国务院公布为第一批部级非物质文化遗产。因此,搞好德化陶瓷艺术的深入研究,对继承和弘扬中国古代陶瓷传统艺术,推动我国陶瓷艺术加强与世界交流具有重要意义。
德化陶瓷生产历史悠久,早在新石器时代已有人类在这片热土上繁衍生息,从留下印纹陶器他们的足迹,一直到今天千年炉火从未中断,千年文化流传有序,实为奇迹。它面向大众,品种繁多,把中国的传统绘画、书法技艺与陶瓷工艺结合起来,创造了新的艺术天地,开拓出古代陶瓷美学新境界。德化陶瓷保留了大量古代民间绘画、书法及反映民俗民风的实物资料,形成了质朴、洒脱、明快、豪放的艺术风格、浓郁的民间色彩和鲜明的民族特色,成为享誉中外的“中国白”。德化陶瓷作为我国著名的陶瓷代表,它以民间大众淳朴的艺术风格和简练的工艺特点,博得国内外收藏家的喜爱,世界各大博物馆也均有德化陶瓷的精品珍藏。随着德化制瓷业的发展,而用独有原材料生产的瓷产品以其独特的品质打出了“德化”品牌,提升了这一山区小县在世界的知名度,而与江西景德镇、湖南醴陵并称为中国的三大古瓷都。
参考文献:
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［2］饶媛媛,张玲霞.试论现代青花艺术的时代性［J］.南昌高专学报,2010(6).
［3］苏友.德瓷雕观音艺术的历史与创新［J］.陶瓷科学与艺术,2010(4).
青花瓷的文化内涵和艺术价值篇5
关键词：佛教文化；青瓷莲花尊；南北朝；宗教艺术我国的瓷器制造技术历史悠久，在南北朝时期出现了具有显著时代特点的瓷器种类――青瓷莲花尊，它属于我国瓷器中的青瓷。由于当时的佛教文化影响，青瓷莲花尊的外形特点、佛教花纹装饰使其具有非常重要的文化艺术研究价值。下面先讲一讲青瓷莲花尊的制造背景。
1南北朝时期佛教青瓷莲花尊的制造背景
南北朝时期，我国的南方地区和北方地区连年战乱，人民的生产活动受到了很大的破坏，但南方地区和北方地区的民族间、人民间的交流得到了一定程度的促进。从文明古国印度传来的佛教文化和我国各个民族的文化相互地融合。当朝统治者对佛教的传播也很重视，在各地大力兴建佛家寺庙，使得信仰佛教的人民数量慢慢增加，佛教文化在南北朝得到了空前的传播，随之而来的佛教艺术也开始出现在同人民生活相关的瓷器上。在烧制瓷器上，南北朝的人民大多烧制青瓷，而且南方地区和北方地区烧制的青瓷器风格不一。南方地区瓷窑烧制的青瓷具有细腻的胎质，有较强的硬度，由于釉中含有铁元素，所以呈现出淡灰色。青瓷的表面较晶莹剔透。北方地区瓷窑烧制的青瓷含有大量的氧化铝，颜色比南方地区青瓷的稍淡，具有很强的玻璃质感。瓷器釉面分布的开片比较细密。总之，南北朝时期南方地区瓷窑烧制的青瓷莲花尊在釉色方面较北方地区瓷窑烧制的青瓷莲花尊更胜一筹。
2南北朝时期佛教青瓷莲花尊的造型艺术
南北朝青瓷莲花尊的外形高大，大约为60厘米，人们在进行烧制时需要保持瓷窑内有稳定的、平均的温度，让釉色得到均匀地、细密地分布，避免出现开裂或者变形的情况。青瓷莲花尊一般是敞口、折沿、圆腹，在外在纹饰上遍布了花角外翻的莲花瓣，分层贴借助于了飞天人物形象、菩提叶、宝相花这些佛家的纹饰，通过贴花、浮雕、刻花等造型技法把这些佛家纹饰融于一体。曾经出土的一件青瓷莲花尊，从尊口到尊底一共纹饰了七层花角外翻的莲花瓣，使佛家的莲花造型得到了美轮美奂的展现。在南京灵山出土的青瓷莲花尊，整体高达85厘米，尊盖的造型是僧人的帽子造型，盖子周围也由三角形的莲花瓣排列组成。口部从上到下渐渐变窄，在口沿外分布有两个横系。在颈部的造型艺术上，采用了飞天的人物形象。在颈部下方，有二龙戏珠以及金银花纹饰、莲花纹饰组成的图形。在此件青瓷莲花尊的肩部位置，附带了粗壮的孔型复系。整个青瓷莲花尊的腹部呈现出一个椭圆状，在最上方的腹部分布有两层模印的莲花，这二层莲花都是两瓣状分布的。在最下方的腹部分布有单瓣的仰莲，此处莲瓣花边造型为稍微外翻。青瓷莲花尊的圈足就好比一个上窄下宽的喇叭，分布有单瓣的覆莲。此件南北朝佛教青瓷莲花尊造型庄重，装饰华丽，工艺精巧，被人们称之为“青瓷之王”。如图1所示。
莲花纹装饰自古代陶瓷装饰就比较流行。在佛教还没有传入中国前，我国的史书就有关于莲花的记载。历代的文人骚客赋予了莲花清雅孤高的品性，例如，“清水出芙蓉，天然去雕饰”；“出淤泥而不染，攫清涟而不妖”。由此可见国人对莲花的喜爱，并且正是由于喜爱莲花的风俗，莲花饰纹也被人们当成了装饰用的常用纹饰之一。
莲瓣造型来自于莲花，莲花统称荷花，在古代人们称之为芙蓉。在印度佛教在我国传播后，莲花在佛教文化中被给予了干净圣洁的内涵。莲花表示着“净土”。佛教经书中记载着夫莲花者，清净无暇。并且佛教的始祖释迦牟尼诞生在一朵莲花上，在菩提下得道，佛教把莲花当成了修得圆满的重要标志。我国灵山出土的南北朝佛教青瓷莲花尊在尊的下部都有菩提叶围绕，菩提叶的装饰也使得佛诞生在莲花上的说法为佛教信徒所广为接受。
南北朝时期，莲花的内在含义同佛家圣花的内在含义交织融合在了一起，人们对于莲花的欣赏观念加上佛教赋予莲花的特殊含义，使得莲瓣纹在南北朝时期的青瓷器纹饰上盛行成为一种必然。在莲花的纹饰造型上虽然同以前的造型没有太大的改变，但在莲花的内在含义上加上了佛教的象征意义。可以说，莲花这种佛教文化艺术的圣物得到众多佛教信徒的尊重崇拜，不单单由于莲花的花色、花香，还由于其茎出淤泥而不染的洁净意义。
青瓷莲花尊在南北朝南方地区和北方地区都有实物出土，如图2所示的北朝佛教青瓷莲花尊。此件青瓷莲花尊高67厘米，尊的腹部是装饰表现的重要部分，由上半部分向下覆盖、下半部分向上仰盖的莲瓣围绕，上半部分的莲花瓣有三层，下面的莲花瓣都由上面的莲花瓣叠压，最下面的莲花瓣的瓣边稍微向外翻出。下半部分向上仰盖的莲花瓣有两层，下半部分向上仰盖的莲花瓣较上半部分的莲花瓣丰满。在此件青瓷莲花尊的足部位置也分布有两层的莲花瓣。此尊外形稍微小于图1中的青瓷莲花尊，同图1一样，瓷器周身也是分布着莲瓣纹，巧妙地融合了堆塑工艺技术、刻画工艺技术、模印工艺技术、浮雕工艺技术于一身。既展现出佛教的内在宗旨，也丰富了青瓷器的使用功能。
图1南北朝佛教
青瓷莲花尊图2北朝出土的
青瓷莲花尊3总结
南北朝时期的青瓷莲花尊，其精细的纹饰工艺以及神秘的宗教功能充分地表现出了当时时期的瓷器烧制技术水平以及宗教文化特征，是佛教和古代人们灵魂观念相融合的产物，具有十分重要的研究价值。参考文献：
[1]刘伟.清宫旧藏藏传佛教风格瓷器与帝王[J].中国藏学，2004（1）：6374.
[2]何鸿.从僧帽壶瓷器看汉藏文化交流[J].荣宝斋，2011（3）：2841.
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[4]范亦新.浅析紫砂天冠壶的佛教艺术特色[J].陶瓷科学与艺术，2013（9）：6666.
青花瓷的文化内涵和艺术价值篇6
早在1953年北京举办的全国民间工艺品展览会上，建水紫陶就以其卓然不凡的陶瓷品相及深厚的文化内涵，与江苏宜兴陶、广西钦州坭兴陶、四川荣昌陶一并被国家轻工部命名为“中国四大名陶”。
然而，伴随着商业经济的全面渗入，建水陶原产地的碗窑村逐渐失去往日安宁，大量陶制品成为恶俗文化隐喻的象征，制陶者的朴素之心亦在急速发生转变，作品款式陈旧，毫无艺术特色可言，更多的是仿制、粗制、滥制，失去了建水陶本该有的朴拙。
在此种大环境之下，有一些青年艺术家，带着重振建水陶艺的梦想，来到了建水，上下追寻，才华横溢的国画家刘也涵便是这样一位陶艺家，2009年，刘也涵把家从北京搬到建水陶的起源地——云南省建水县碗窑村，每日以泥土劳作为乐，与村民为友，一待就是五年……
刘也涵是一个有自己想法的人，他相信陶艺是门艺术，陶艺创作绝不应局限于狭窄的“工艺美术”范畴，他成功地使之与绘画、雕塑等主流美术创作观念相结合，从而丰富了传统的陶艺题材；对于刘也涵来说，陶艺家并非“工艺家”，他们应该拿起一种具有永恒性质的材料——陶瓷加入到主流美术创作中，进行有价值的文化展现与价值批判，从而摆脱“容器”对艺术家的束缚。
·云南紫陶的艺术感悟·
我在云南紫陶的艺术创作过程中，把现代美术绘画作为装饰元素融入其中，凝聚了现代的人文内涵。钟馗、红卫兵、花草、残贴等紫陶装饰，承载着我对传统文化的眷恋和对紫陶艺术的感悟。
云南建水紫陶产生于清代，在陶瓷发展史上素有“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶”之说。云南建水紫陶是云南特有的民间工艺品，它以丰富的中国传统文化为装饰元素，凝聚了丰富的人文内涵。云南建水紫陶装饰，就是在成型的紫陶坯上书写绘画，或画梅、兰、竹、菊、山水、人物、动物，或书写书法、再填以彩泥刮扫的装饰手法，显现出如中国山水般独特的艺术效果。“断简残贴”的艺术手法，更使云南建水紫陶的艺术独树一帜。
在中国传统文化中的四君子“梅、兰、竹、菊”中，兰的清幽、梅的孤绝、竹的气节、菊的风霜，象征着高洁、幽贞，以及中华民族的内敛风华。因此中国人对梅、兰、竹、菊有着很深的民族感情与性格认同。梅、兰、竹、菊的写意在紫陶装饰艺术中一直是人们陶冶情操、修身养性的重要途径，从而成为高雅文化的代表。在建水紫陶中常见梅、兰、竹、菊用作装饰作品，其随意性和生动性更衬托出紫陶的艺术韵味。
云南建水紫陶上的风景装饰风格多样，或借景抒情，或托物言志，在艺术手法上体现了中国人“天人合一”的观念。如扁天球瓶的风景装饰——亭台楼阁、小桥流水，抒发了对生活的热爱和赞美之情；再如酒罐上的山水装饰，依照画家的主观感受和艺术创作原则重新布局，传达出山、石、流水等物的神态情韵，构造出和谐的艺术境界。
人物装饰在建水紫陶装饰中比较常见，人物形象线条粗线明朗，搭配和谐，栩栩如生。如紫陶瓶上的人物装饰，线条单纯，勾勒精致，形象优美，再配以瓶体本色，让人感觉静中有动，仿佛瓶上的人已翩翩起舞。瓶上的人物装饰，经过上色而与周边构成了有节奏的空间对比，和谐而统一。这些人物装饰展示了人的各种生活方式和生存状态，是千百年来文人抒感的平台。
云南建水紫陶的装饰中，用断简残贴装饰的建水紫陶艺术有着更高的文化价值和艺术品位，既保持了建水紫陶工艺的特殊性，又显示出紫陶最初的制作特点。古人在练字的时候随手将写过字的纸扔在一旁，这些堆在一起的纸表现出一种残缺美，将其作为一种艺术手法用在建水紫陶上，已经成为建水紫陶的一种标志性装饰手法，具有清新淡雅的文化气息。
中国传统文化在云南建水紫陶装饰上的体现，是一种久远的、发散的文化现象。建水紫陶兼有实用价值和欣赏价值，它同时满足了人们在物质上和精神上的双重需求，在装饰上别具一格，具有特殊的艺术表现形式和独特的艺术风格，所融入的中国现代美术元素承载着紫陶艺人对传统文化的眷恋和深厚的民族情感。