工艺美术运动知识范例(3篇)

工艺美术运动知识范文

内容摘要：设计艺术是最古老的艺术，也是最广泛存在于人类实践活动中的，与人类文明进程息息相关。本文试图通过对中西方设计艺术本质特征的比较研究，以预测其发展趋势，为我国设计艺术的发展提供参考作用。

关键字：设计艺术本质特征发展趋势

一、中西方设计艺术溯源

从最为广泛的意义上说，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计。从这个角度来说，设计的概念未免过大，因而我们这里讨论的是具有明确限定的狭义的设计，即合乎目的性，具有功能性、艺术性、科技含量和经济利益的设计。无论是中国还是西方，设计艺术都具有一个漫长的，内涵和外延不断变化的历史进程。

（一）中国设计艺术历程简述

中国的设计艺术可以追溯到几十万年前的石器时代，原始社会人类设计的石斧、石刀具有对称、节奏、光滑等朴素的形式美，包含有一定的审美观念和艺术手法。中国是个历史悠久，地广人多的多民族的文明古国，几千年来创造了璀璨的中华文明，智慧的人民在生产工具和技艺的变革上做出了巨大的贡献，因而在不同的时代也创造了不同的设计艺术成就。先后留有原始社会时期的具有划时代意义的石器和陶瓷设计艺术；奴隶社会时期的伟大创造——青铜器设计艺术；封建社会时期更是百花齐放、灿烂夺目，建筑设计艺术、园林设计艺术、家具设计艺术、服饰设计艺术、瓷器设计艺术、雕塑设计艺术等都在世界设计艺术史上占有重要的地位。在中国近现代史上，中国设计艺术的发展也出现了断层。五四运动之后，在20世纪30年代作为中国工艺美术教育的开拓者和创始人之一的庞薰琴和一批设计家、设计教育家从西方引入现代设计艺术思想，对中国现代艺术做出了巨大的贡献。建国后，由于种种原因，设计艺术在我国只是被定义为“工艺装潢”这类狭隘的范围，并没有形成设计艺术的产业化，对经济的发展没有起到其应有的作用。直到七八年代改革开放后，中国的设计艺术才真正发展起来，逐渐成为推动国家经济社会发展的产业并形成了具有中国特色的设计艺术。

（二）西方设计艺术历程简述

西方原始社会时期设计艺术和中国一样集实用和审美于一体，具有朴素的石器时代的痕迹。奴隶社会时期古埃及设计创造了辉煌的金字塔艺术。古希腊的多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式奠定了世界建筑设计艺术的基础，其各方面的巨大成就也开创了欧洲设计艺术的历史。公元476年西罗马帝国灭亡之后，欧洲进入封建社会时期，由于受宗教的影响较大，中世纪的设计艺术推崇精神上的表现。哥特式的建筑是此时的代表，造型高拨、挺直，讲究装饰。文艺复兴时期，西方的设计艺术得到空前的发展，出现了像达•芬奇、米开朗基罗以及拉斐尔等大师级的人物，这一时期的设计艺术崇尚个性、自由、解放，对后来工业时代的设计艺术产生了巨大的影响。西方现代设计艺术的出现从一定程度上来说是工业革命的结果。随着18世纪的工业化，机器时代的到来，设计艺术也超出了为少数贵族服务的范畴，为大众所消费、设计与制作，生产活动分离，设计也超出了功能性，具有装饰性、趣味性、象征性等特征。19世纪下半叶，英国出现大规模的“工艺美术”运动拉开了现代设计艺术的帷幕，之后西方现代设计艺术得到了蓬勃的发展，经历了更加宏大，影响更广泛的“新艺术”运动，风格独特的“装饰艺术”运动以及流派众多，艺术风格多样的现代主义设计。西方设计艺术发展到现代主义之后的设计时期，出现了耳目一新的解构主义、新现代主义。如今数字化时代的到来，设计艺术必将继续绽放出新的绚丽火花。

二、中西方设计艺术本质特征的比较

要比较中西方设计艺术本质特征必须从哲学思想和美学思想入手，实践的理论指导理论的实践。不同哲学思想与美学思想的指导，设计的创作会呈现出不同的艺术特征。中西方由于地域差异，人文环境的不同，设计艺术所依托的哲学与美学思想也有着显著差异。中西方设计艺术哲学与美学思想是个宏大的论题，若真要求解非我能力所及，笔者不妨在这里管窥一二以抛砖引玉。当然中西方哲学与美学思想不能割裂，笔者分开论述只是方便在设计艺术这个特定的领域作些有意义的探讨。

（一）中西方设计艺术哲学思想比较

“天人合一”宇宙观是中国传统文化中重要的哲学思想之一，它对中国设计艺术特别是园林设计艺术的发展有着重要的影响。中国园林设计引山水入园林，曲径通幽，借境移情，既有人工设计的诗情画意又有与自然和谐，与天道和谐的意境。“天人合一”是古代哲学史中无论孔子儒家还是老子道家都强调的观点。《老子》中讲：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这是主张天、地、人都统一于象征着自然无为的“道”。又讲“道生一，一生二，二生三，三生万物。”这是认为天下万物由道而生。从中分析可以知道人的设计实践是效法“道”的，而“道”是效法自然的，设计也就是效法自然的。中国古代设计思想家还将设计门类与五行学说联系起来，运用“五行”概念来阐释行业行为与自然现象“相生相胜”即相互对立相互作用的关系。老子并在此基础上有提炼出“阴阳说”，建构出宇宙本原“道”之学说。庄子继承发扬了老子的观点，提出“天地与我并生，万物与我为一”即一种原初、真实、本质的状态。

中国的设计艺术思想深受哲学思想的影响和支配，有着鲜明本质特征：（1）材美工巧。讲究天时、地气、材美、工巧，深刻反映了“天人合一”的哲学思想和人的宇宙观。（2）以用为本。强调用和美的统一，与荀子的“美善相乐”一致。（3）文质彬彬。追求“质”和“饰”的和谐统一，（4）顺物自然。崇尚自然顺物自然是其时期的核心内容。（5）重己役物。强调使用主体的感受并追求功能与审美的统一。（6）物以载道。以物载道、言志、象德。如“玉有九德”，象征着不同人的身份和地位。（7）象。象是古代设计思想的基本，如观物以取象、立象以见意、境生于象外。这种以象为中心的思维方式、认识方式、抒情方式奠定了中国设计艺术的美学基础。

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关键词：艺术理念艺术构建风格化辨识度

一、创作理念风格化与创作艺术辨识度

艺术理念的培养对于学生创新能力的提升起着重要的引导作用。对“大艺术”“大美术”的多维度理解，既有外在现象的艺术美感，又有内在本质的精神，具有较强的兼容性、延展性。这对辨识度较强的油画创作起到指导意义。创作理念风格化源于具有独特视角的艺术观察与艺术思考。在油画教学中，学生的艺术敏感度与艺术思考力对于其油画创作而言具有较大的影响。创作活动和创作形式都是对艺术思维的延展表达。如何让每名学生都能够形成独特的艺术品质、艺术见解和艺术风格，是高校油画教学需要研究、探索的内容。这在教学实践中体现为教师引导学生审视客观事物，注重对艺术创作构建的思考，增加主题绘画实践操作的多样性，在弹性较大的艺术创作空间里探索多种表现语言。教师应立足于多元艺术的当代背景，引导学生进行多样化艺术创作实践，使学生不断变换艺术视角展开思考，合理表达艺术观念，在不断尝试新思路、新表现的实践中逐渐形成独特的创作理念与绘画风格。油画创作具有辨识度，需要具有较鲜明的绘画面貌、专属的绘画语言与绘画风格。学生提升艺术创作的辨识度需要提高综合能力和感性认知、增强理性思考和对油画的认知。教师应引领学生将视野与思维放置在更宽泛的“大艺术”范畴中审视，接触更多艺术门类的审美理念，提高学生对美的理解。教师应在教学过程中提倡理性思考与艺术构建，鼓励学生尝试使用多种工具，探索绘画形式和画法的多样性，包括对于空间的理性认识与重组、不同材料的探索与尝试、色彩情感与形式构建能力的积累等。多维度思考和延展语言表达对艺术创作辨识度的提高具有导向作用。

二、艺术构建是艺术理念的载体

高辨识度的油画创作涵盖了艺术理念模式和艺术构建能力。自主的艺术表达能力是艺术构建的核心能力。艺术的构建能力在油画教学中一直是重点培养内容，教师须完善学生的综合专业素养。

1.培养色彩美感

创作中情感信息的传递与色彩表达有密切的关联。色彩表达是艺术构建中重要的组成部分，是艺术理念中传递情绪信息的载体，并具有专属的表现语言与审美风格。在油画创作中，不同艺术风格的色彩美感彰显出画家对色彩运用的独到见解。感知色彩是油画专业教学的重点环节，色彩多元化、实验性的表现能力，是油画创作艺术多样性的需要。因此，教师在教学中应让学生从不同艺术角度感知物象的色彩存在与色彩传达，如色彩冷暖、色彩情感、色彩薄厚、色彩远近、色彩强弱等色彩状态，引导学生主动研究色彩语言和色彩美感，完成从自然色彩到艺术色彩的蜕变，提高创作能力。色彩美感是感知色彩时的心理状态，在艺术创作时，是艺术构建形式中的色彩导向，其与创作题材、创作情感、画面感具有密切联系。培养色彩美感离不开色彩修养的提升，需要学生具有完整的色彩理论知识体现、丰富的实践经验、有效的艺术构建能力等。色彩美感的培养与色彩表现力的提升，能够使学生掌握理性加工、提炼具象素材的方式。

2.发现材质美

表现绘画面貌的视觉美感是视觉艺术要达到的目标之一。因此，画面的视觉冲击力是画家要把握的重要因素。不同质感、不同肌理的复合化材质的参与，不同材质的相互渗透、相互重叠、重组构建等方式，使油画语言更加丰富、多元化。在油画教学体系中，综合材料媒介应用于油画创作是一个全新的艺术形式，其通过对不同材质的搜集加工、对各种质感的肌理分析、对艺术面貌的美感分析等，结合主观情绪进行艺术构建，结合主题进行多样性实验，发现综合媒介的独特艺术语言，发现各种物质材料的质感、肌理具有的特殊美感。这种材质美的发现，对于艺术创作而言，是一个观念表达的多维度延展。材质美体现在不同物体的质感、肌理的个性属性上，不同的材质都具有其个性的空间特征，不同物质的物理性质在艺术表现中具有独特的美感信息、情绪信息，是画家表达自己对物象的认知和内心情感的一种方式。运用适当的媒介材料传递情感，使材料自身属性和艺术理念协调、统一，构建一种专属语境，丰富了个人绘画语言探索领域的多样性，符合艺术多元化的发展趋势。教师在教学中，应指导学生根据画面需要选择适当的材质与肌理进行表达。运用综合材料媒介只是画家传达抽象观念的一种创作手法。材料的运用，提供了更自由的表达方式，启发了绘画观念，拓展了绘画语言，为形成完备的艺术理念提供了探究的可能，为完善艺术构建的实验性提供平台。

3.多样化教学实验

油画教学是教师综合培养学生艺术理念与绘画实力的过程，学生由自然状态的再现到艺术状态的表现，完成艺术构建的蜕变。在油画教学中，教师应引导学生积累艺术语言方面的基础知识，解决学生在绘画中存在的问题，让学生将写生与创作相结合，学会从加工自然色彩向艺术色彩转变。培养学生的色彩美感是一个循序渐进的过程，教师在教学过程中可以有意识地通过多元化的色感实验训练，从不同主题、肌理、情绪表达等方面逐步加强学生对色彩的感知力，使学生积累丰富的视觉经验、绘画经验，提升对艺术理解的宽度与高度。首先，教师应让学生系统了解色彩学知识，感知色彩美感，分析色彩表现与情绪表达，完善色彩知识体系，为色彩美感的培养奠定基础；其次，教师应开设主题训练课题，渗透艺术理念；再次，教师应鼓励学生进行不同材质的实验，发现材质美，积累实践经验与视觉经验；最后，教师应让学生进行创作练习，融入抽象符号化理念，引导学生打破习惯性审美的规律，探索个性化表达，从而在绘画上寻找自我见解和思想内涵，确立自己的艺术语言体系，体现作品艺术美的秩序感与语言符号的标志性，完成艺术理念的更新、艺术构建的蜕变。

工艺美术运动知识范文篇3

一、美术知识与广告审美的关系

美术知识主要指的是绘画的相关知识，如绘画的透视规律、调子规律，素描、色彩、速写等形体塑造与色彩运用方面的知识，以及一些绘画鉴赏能力，如对于国画、油画、版画、雕塑、综合艺术等视觉艺术形式的审美能力。在广告专业的教学设计中，相关的基础的美术知识需要学生了解和掌握。一个广告专业的学生如果没有这方面的知识储备，对于一幅广告作品的理解将很难用专业的审美眼光来解读。不妨用一个例子来加以说明。

有一些颇具想象力的广告设计师，常常借鉴一些艺术名作来进行广告作品的创作。他们往往采用替代的手法用要宣传的商品形象更换掉名作中的一些局部的物品，让人产生新奇和愉悦的感受，从而对这一商品和品牌留下深刻的印象，从而达到广告的目的。比如让蒙娜丽莎手里拿一瓶可乐，让罗中立的《父亲》喝一碗王老吉等等，没有这些基本的美术知识，一是不可能产生共鸣，二也不能从一个专业的角度去理解这些美术作品的魅力，自然也无法体会这些作品用在广告设计中后它们的再生价值。

美术知识，不仅仅指的是美术鉴赏的知识，一幅作品的历史和产生的过程，以及其代表的那一时期的经济文化特征，也包括创造一幅美术作品的各种技法和创意思考。广告专业的学生通过相关美术课程的学习，可以在对技法的了解和掌握的过程中逐步培养出对美术的兴趣和爱好，同时扩充自己的审美理论知识，自觉不自觉的接受科学的审美观的熏陶，以至于为后续的广告设计活动奠定基础。

二、美术知识在电脑广告设计中的运用。

作为广告专业的学生，都要接受电脑广告设计的教育，几种内容编辑和图形处理的软件是必修课程，这些课程里面，基本的美术知识必不可少。同时，用这些软件进行广告作品的设计，处处都体现了美术知识的运用。

诚然，在广告作品的设计中，确实鲜见很多在美术作品中的自然写生色，大多采用的都是根据主题表现需要的主观色，而且为了视觉冲击力的需要，颜色更加直接和大胆，大多数时候更多的使用更加亮丽的色彩，运用更多的色块去表现对象，但是，图形的处理与渲染，整个广告作品的画面的效果的处理，依然需要遵循美术作品中的统一和谐之美。更有很多电脑广告设计作品，直接借鉴绘画的元素进行广告作品的创作，用纯美术作品加上文案和商品图形的形式来表达实用的商品和品牌的价值，给人以无尽的美好遐想。

“今年过年不收礼，要收就收脑白金”这则耳熟能详的电视广告想必依然让大家记忆犹新。这是一则采用动画美术的形式制作的广告作品，在这之前该产品广告采用的一位大爷和一位大妈做形象来推介脑白金产品，那种赤裸裸的王婆卖瓜式的真人推销让观众产生了很大的对该产品的抵触情绪，不能达到预期的广告效果。在广告设计师的努力下，人物形象变成了两个艺术化处理的可爱的老头老太太，加上幽默风趣的扭腰弄姿的能歌善舞的动作设计，呈现给受众一个经过艺术处理的产品广告，受众接受度剧增，由以前的反感到可以接受，来了个180度的大转弯，姑且不说这个广告的美誉度如何，但从它给受众留下的可爱的难以忘怀的印象这一点，这就是一个值得称道的广告作品，而在其中，美术动画形象扮演了主要的角色。

三、艺术教育对广告专业学生是不可或缺的。

关于艺术教育的意义和作用，没有人不懂，国家的教育方针是从幼儿园时期开始，就要对学生进行艺术教育，这也是素质教育的基础内容之一。但是，因为种种原因，国家的教育体系依然不能实施自己设计的这一大政方针，迫于高考升学的压力，在全国绝大部分的中学都无法按照要求正常开设艺术教育课程，除了计划备考大学艺术专业的高中生还在学习艺术课程外，对其他文理科生而言，艺术素质教育形同虚设。因此，对于通过文理科的高考录入广告专业就读的学生来讲，艺术教育这一门课就要扎扎实实的补上，这也是这一门专业的课程性质决定的。

毋庸置疑，和艺术生相比，文理科出生的广告专业的学生由于缺乏长时间的绘画训练，对于绘画理论、形象思维的能力和空间想象力、色彩的运用能力和鉴赏力、图形的审美能力等很多方面都差很多，他们的方向应该放在以广告策划为中心的、主要以文字性的工作为主导的知识上，但是，艺术素质的提高，对于所有学习广告的学生而言，都是必不可少的基本功。

作为一个广告人，审美能力是主要素质之一。以一个专门从事策划工作的广告人为例来作分析。如果无法体验美的感受，不能预知一个广告活动它可能的卖点，不去体会可能的潜在消费者的审美取向和价值观，他设计出来的策划案将不会有准确的消费者定位，推出的活动的效果便可想而知了。

当然，艺术教育不是说一定非要在课堂上进行教学才算，在平时的日常生活中，作为广告专业的学生要做一个有心人，通过阅读各种书籍，观摩各种各样的艺术展览，参加一些文化艺术和美术实践活动，有目的有意识的提高自己的艺术素养。

结语