工艺美术的优缺点范例(3篇)

工艺美术的优缺点范文

摘要：审美教育是我们当下所面临的一项重要课题，特别是在大众文化背景下，审美教育特别是艺术审美教育显得尤为重要。在大众文化成为主流文化的今天，培养和提高审美主体的审美感知力，对大众文化背景下产生的艺术进行净化与优化，是审美教育当下面临的主要任务。

关键词:当代中国；大众文化；艺术教育；审美教育；审美感知力；艺术创作；艺术作品

中图分类号：J023文献标识码：A

审美教育是我们当下所面临的一项重要课题，审美教育的成功与否直接影响个体的审美发展，而个体人格的完善必须依靠审美教育来实现。席勒曾说：“人从自然人走向理性人，中间必须架起一座桥梁，这桥梁是审美教育，让艺术充当使人恢复健康、具有美的心灵和人性的教师。”①这句话既透露了审美教育对人的感性与理性和谐发展的重要性，也强调了艺术充当审美教育手段的重大意义。在这个感性缺失，机械复制的大众文化泛滥的时代，我们应该更加重视审美教育，更加注重培养审美主体的审美能力，净化作为审美客体的当代艺术。

一、大众文化的发展及其弊端与审美主体感性的缺失

自20世纪末期以来，中国经济体制的变革和科学技术的进步给人们带来了巨大的物质财富和经济利益，但同时也带来了精神的贫乏和灵魂的虚空。工业的发展使一切都变的模式化、符号化，发达的工业社会成功地压制了人们心中否定性、批判性和超越性的向度，把人塑造成“单向度”的人。人在大工业社会中似乎也成了批量复制下的“产品”，冰冷理性而缺乏感性的成分。在机械复制的今天，我们所面临的问题是：人们的物质生活在不断的丰富，情感却愈加衰颓。蔡元培很早就意识到这种情感缺失危机，他早在一次与《时代画报》记者的谈话中就谈到：“根本人类制造了机器，而自己反而变了机器的奴隶，受了机器的指挥，不惜仇视同类。我的提倡美育，便是使人类能在音乐、雕刻、图画、文学里又找见他们遗失了的情感。”②情感的缺失会使整个社会麻木不仁，审美教育承担着塑造感性的人的重任。席勒说过：“有健康的教育，有审视力的教育，有道德的教育，也有趣味和美的教育。后一种教育的意图是，在尽可能的和谐之中培养我们的感性力和精神力的整体。”③这后一种教育便是审美教育，审美教育使人们摆脱了片面的理性化，使人成为感性与理性和谐发展的完善的人。当我们建立了足够坚强的理性壁垒之后，不要忘记打造同样重要的感性家园。

当前审美教育面临的更加棘手的问题是，本来大工业社会就已造成了人们情感的缺失，偏偏又遭遇到大众文化，审美教育要完成解放感性的历史重任更显困难重重。20世纪80年代，中国社会进入了全面而深刻的转型期，伴随着大工业社会而来的还有大众文化。对外开放的国门得以使大众文化这股“西风”吹进中国；新的经济体制使大众文化获得了生存的土壤，迅速在中国扎根、萌芽，并发展壮大起来。仅十几年的功夫大众文化就与中国的主流文化和精英文化并驾齐驱，并大有超越之势。通过现代传媒传播的大众文化，一方面打破了精英文化垄断的传统，推进了中国文化民主化和平民化的进程；另一方面却也暴露出更大的弊端。文化大工业下生产出来的大众文化具有无深度、模式化、易复制、批量化、标准化等特征，大众文化的这些特征使其迅速发展壮大，并在今天呈现泛滥之势。不同于西方的大众文化，中国大众文化的兴起是以对民族文化和精英文化的解构为代价的。它的速食化、娱乐化、肤浅化乃至色情化的发展趋势，已经使民族文化与精英文化越来越边缘化，而这势必造成思想、精神和文化的严重缺失。

审美教育是规避大众文化缺点的重要手段，审美教育可以帮助审美主体树立正确的审美观、培养审美主体的审美能力，使其能够在大众文化泛滥的今天去发现美、感受美，从而完善自我。而“进行审美教育最重要的方式和最凝练的形式”④则是艺术。艺术是人类文明的果实，是人类精神的创造，具有表现生活的本质特征和规律的功能，并且能够揭示人类的生存状态与精神世界。通过艺术手段进行审美教育，是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶。可是，在大众文化背景下产生的各种门类的当代艺术形式，如流行音乐、现代绘画、现代舞蹈、商业电影、网络文学等，也都具有消费性、通俗性、娱乐性等特点，更有甚者还暴露出低俗化、色情化、丑恶化的倾向。大众文化背景下的当代艺术，很难像古希腊的艺术一样给人带来心灵的震撼与净化，很难唤起人们情感与精神的超越。那么，在大众文化背景下，我们的艺术审美教育该如何进行呢？

二、培养审美主体的艺术审美感知力

席卷全世界的大众文化正在潜移默化地影响着人们，塑造着人们的思想和情感，改变人们的思维方式。在大众文化背景下要使人们依然保持一份纯粹的审美情感，依然能够深切地感受美，我们的审美教育急需要做的便是培养审美主体的审美感知力。审美感知力，即审美主体对审美客体（或审美对象）的外在形式和内在情感感知的能力，它是审美活动中各种审美能力发展的前提和基础。而艺术审美感知力就是以艺术为审美客体，通过对艺术的鉴赏培养和提高审美主体的审美感知力。艺术是实施审美教育最有效的手段，特别是在大众文化背景下，面对审美主体的情感淡漠与心灵空虚，艺术的审美教育作用显得更加重要。艺术是人类智慧的结晶，它不仅能够丰富我们的情感，还能净化我们的心灵，所以借助于艺术这一手段来培养和提高审美主体的审美感知力是必要且明智之举。审美感知能力分为“感”和“知”两个层次，“感”是对审美对象外在形式的感受，“知”是对审美对象内在情感的领悟。审美主体完成了从“感”到“知”的过程，才算真正具备了审美感知力。

审美感知力中的“感”是对艺术的外在形式的一种感受力，是一种鉴赏美的能力。例如当我们欣赏一幅画作、阅读一首诗、听一段音乐的时候，我们能够感觉和感受这些艺术品的形状、语言、旋律等外观形式。这便是审美过程中审美主体应具备的最基本的感受美的能力。是通过感官对审美客体的一种最直接、最具体的审美把握。但是，只完成“感”的这一层次，还并不是“审美”，审美主体只有从“感”上升到“知”才算是真正的“审美”。审美感知力中的“知”是对审美客体的理解和领悟，是通过对审美客体外在形式的感受进而把握艺术美中所蕴含的情感和意义，是一种间接的、抽象的审美把握。例如我们在欣赏一幅画的时候，我们不仅要能够从感官上感受到画的颜色、线条等，还要透过这些颜色、线条感知到画作所蕴含的感情和意义。总之，对审美客体的理解和领悟离不开最基础的对审美客体外在形式的感受能力，但仅仅停留在“感”的层面，不能深入体味艺术作品所具有的“弦外之音”则不能称之为“审美”。

在大众文化背景下，我们应加倍重视对审美主体审美感知力的培养。因为，当代的审美主体面对的是大众文化影响下的当代艺术，具有通俗性、消费性和模式化的特征，且良莠不齐、鱼龙混杂的艺术。成熟的审美感知力可以使我们练就一双能发现美的眼睛和一双有音乐感的耳朵，能在良莠不齐的当代艺术中感知到真的、善的和美的。利用审美感知力中的“感”能力可以感受艺术外在形式的美丑，利用“知”能力则能够更进一步分析美丑背后的艺术本质。集合了审美态度、审美判断力、审美兴趣等各种审美因素的审美感知力，是审美主体审美能力发展的前提和基础，更是关键。

而当下的艺术审美教育在对审美主体的审美感知力的培养上，只停留在对艺术理论知识的传授和对艺术形象的抽象分析的肤浅层面，也就是只停留在对审美主体审美感知力中“感”能力的教育，而忽视了对“知”能力的培养，即忽视了对审美客体内在情感把握力的培养。这是大工业社会和大众文化背景下，审美教育者与审美主体集体沦陷的表现。现代的审美教育用理性的解构替了感性的建构，艺术美对人的情感教育作用被完全忽略。苏珊・朗格认为：“艺术教育就是情感教育，一个忽视艺术教育的社会就等于使自己的情感陷于无形式的混乱状态。”⑤在大工业社会和大众文化背景下，我们比任何时候都更需要情感教育，需要用艺术来提高审美主体的审美感知能力，并反过来利用这种审美感知能力去欣赏美、领悟美，获得更高层次的审美体验。

那么，我们如何通过艺术的审美教育来培养审美主体的审美感知力呢？培养审美主体的审美感知能力主要有三个途径，即自然美、现实美和艺术美。

自然美是大自然带给我们的美，旖旎的自然风光，壮丽的山川湖海等，通过作用于我们视觉、听觉、嗅觉和触觉来陶冶我们的情操，培养我们对自然美的感受力。现实美是现实生活中人的生产、生活等社会活动所呈现出的美感，包括伟大的思想、高尚的情操等一切真、善与美。

现实美的审美教育可以帮助审美主体树立正确的审美观，培养审美主体健康的审美情操。自然美和现实美审美教育对审美感知力的生成无疑具有十分重要的基础性作用，它们在审美主体对艺术美的审美感知力的形成过程中起到了重要的辅助作用。通过艺术美来培养审美主体的审美感知力是最为有效的一个途径。

艺术美是艺术所展现的美，艺术是人的精神生产活动的产物，是艺术家审美目标、审美实践和审美理想的集中体现。艺术美相对于自然美和现实美来说，带给审美主体的审美感受更深刻些，更有助于审美主体从“感”到“知”的审美感知能力的培养。艺术作品或美或丑的外在形式，带给我们的是更深层次体验与领悟。

例如，当蜀道的艰险可怖出现在李白的诗中时，我们不只欣赏到险要的蜀道和沿途的景色，更被作者对祖国大好河山的热爱之情和对国事的关切与焦虑之感所感染。雨果的《巴黎圣母院》用强烈的美丑对比给我们带来强烈的心灵的震撼，使我们对“美”有了更深层次上的认识。丑恶可能就隐藏在美的外形下，而崇高有可能躲藏在丑陋的外表背后。贝多芬的音乐之所以感动世界，是因为他的音乐作品不只是激荡人心的旋律，更是灵魂的交响，是其对苦难命运的不屈与超越。伟大而优秀的艺术作品给审美主体带来的不仅是感官上的享受，更多的是内在情感的涌动与心灵的震撼。审美主体只有透过艺术的表象看到其意义与本质，才算是真正的审美感知。当然了，对艺术的审美感知力的培养还需要审美主体具有一定的专业知识、文化背景、生活阅历及情感经验，它们是审美感知力得以形成的保证。

对审美主体审美感知力的培养是审美教育过程中最重要的一环，特别是在大众文化的背景下，只有具有由“感”到“知”的审美感知能力，才能在面对纷繁复杂的当代艺术作品时保持清醒与审慎的审美态度。

三、对审美客体――艺术的净化与优化

既然艺术是实施审美教育、培养和提高审美主体审美感知力的最主要途径和最有效手段，那么，艺术的优劣便直接影响审美教育的效果。当今，大众文化充斥在我们社会生活的各个领域，冲击着我们原有的文化价值体系，精英文化和民族文化被边缘化，具有“民主”性的大众文化占据了主流。当代艺术也被卷入大众文化的洪流中，显示出大众文化所具有的优点和弊端。

一方面，艺术从高高的殿堂上走了下来，变得更加大众化、通俗化。艺术借助于现代传媒走近大众，让更多的受众可以很容易地欣赏到艺术。另一方面，在西方大众文化的冲击下，中国当代艺术走上了一条颠覆传统的“革命”之路。当代艺术更重功利性，艺术创作者为了最大可能地实现艺术作品的消费性，为了宣泄私欲、一举扬名，不惜将艺术作品变得通俗、庸俗甚至低俗，变得虚伪和丑恶。美已不再是艺术创作所追求的目标，艺术积极健康的审美教育功能也在渐渐消逝。

艺术不分高低，但有优劣。优秀的艺术作品无论是形式还是内容，带给人的都是美的享受、情感的满足和心灵的触动，在审美教育中发挥着重要的作用。优秀的艺术作品不仅能培养审美主体辨别美丑的能力，并且能提高审美主体对“美”更深层次的理解和领悟能力。低劣的艺术作品则恰恰相反，不仅外在形式上缺乏美感，也不具有直达审美主体心灵的功能。

在西方大众文化的影响下，中国当代艺术暴露出无深度、庸俗化、娱乐化、功利化的弊端，且具有反传统、反高雅、拒绝理性的特点。大众文化影响下的当代艺术给审美主体带来的主要是感官上的刺激，用纯感性的创作，猎奇的、鄙俗的、甚至丑恶的艺术作品来刺激审美主体的感官，忽视、甚至抛弃了艺术本应带给人的精神上的享受。

本世纪初诞生的“下半身诗派”，坚持“形而下”的创作意图，赤裸裸的肉欲和性欲被毫无遮拦地写进诗歌，无论是在形式上，还是在内容上都毫无美感可言。源于欧洲的当代行为艺术，一改当初行为艺术的初衷，代之以裸体、血腥和暴力。行为艺术表演者的行为根本无法与审美主体产生共鸣，得到的只是审美主体的无法理解与嗤之以鼻。当代的电影屏幕与电视荧屏上开始出现空虚、无聊，甚至下流、色情的的影视剧作品，这些作品不再以传播真、善、美作为创作宗旨，而完全是在迎合大众的口味，为了取得更大的商业利益。

当代文艺的各个领域都开始出现以丑代美、以丑为美的现象。艺术作品可以表现丑的，可以是审“丑”的，而此审“丑”是以揭露丑、教育审美主体看到丑背后的艺术本质为目的，是把表现丑作为传播美的一种手段，是以丑引美。并非彼审丑的宣扬丑，以丑为美，并且完全将丑作为审美客体。艺术本应是表现真、善、美的一种文化形式，其最大的价值就体现在它能够丰富和发展审美主体的精神生活，提高审美主体的认知能力、情感能力和意志水平。丑的艺术则完全违背了艺术的宗旨，是混淆审美主体对美丑的界限，导致审美主体情感缺失的罪魁祸首。

所以，净化与优化通过大众传媒传播的大众文化背景下的当代艺术，是审美教育所面临的艰巨而紧迫的任务。

那么，面对大众文化背景下纷繁复杂的当代艺术，我们该如何对其进行净化与优化呢？

首先是从艺术的生产过程入手，通过强化艺术家的社会责任感与道德意识来净化与优化当代艺术。

艺术作品是艺术家主观意识下的产物，是对艺术家个人情感与欲望的宣泄，更是艺术家与审美主体进行交流的中介。我们的审美教育主要通过艺术对审美客体实施教育，而艺术的优劣直接取决于艺术家的社会责任感与道德意识。当代的一些艺术家为了凸显个性，大肆奉行个人主义，所创作的艺术作品几乎无关我们当下的社会生活；且当下的艺术家多道德意识淡化，并未将高尚的道德追求列为艺术作品所要传达的主要信息。伟大的艺术创作源自伟大的思想，一个不关心社会、缺乏道德意识的艺术家何来伟大的思想，又何谈创作出伟大的艺术作品。

当代的艺术家应该清醒地认识到自己的地位，应该意识到当下最要紧的是要“修养自己的情感，极力往高洁纯挚的方面，向上提挈，向里体验。自己腔子里那一团优美的情感养足了，再用美妙的技术把它表现出来，这才不辱没了艺术的价值”。⑥当代的艺术家应该承担起审美教育的重要责任，树立正确的世界观与人生观，善于从古今中外伟大的艺术作品中总结艺术理论与创作经验，努力创作出优秀的艺术作品，为审美教育与审美主体的全面发展做出贡献。

其次是从艺术的传播过程入手，通过强化艺术管理部门的监管力度来净化与优化当代艺术。

艺术作品主要是通过一定的物质媒介和传播方式传播给大众，而将什么样的艺术作品放送给大众则需要艺术管理部门根据一定的审美标准和道德机制来加以净化和优化。随着科学技术的发展和大众文化的传入，艺术可以通过更多、更现代化的传媒手段传播给受众，也就是说受众接触艺术的途径更广泛、更快捷了。那么，面对纷繁复杂的当代艺术，我们如何使之更有效地发挥其审美教育的功能呢？

除了需要艺术创作者的努力，也需要艺术监管部门的配合。通过出版物、广播、电视、网络等传播手段传播的当代艺术，大都只是以牟利为目的的文化消费品，带给审美主体的主要是感官上的刺激，以其无深度、批量化、娱乐化、庸俗化等特征，通过现代传媒手段一股脑地灌输给受众。在这种文化传播过程中，我们十分需要作为放送者的文化监管部门对所放送的艺术内容进行净化与优化，过滤出无聊的、低俗的、丑恶的艺术作品，保证传播给大众的当代艺术都是健康的、积极的、审美的，是能够提高大众的审美能力，带给大众更深层次的精神享受的艺术。

四、结语

大众文化背景下的艺术审美教育是促进审美主体全面发展和社会和谐发展的重要手段。大众文化在科学技术飞速进步的中国传播迅速，影响广泛而深刻，它的发展带来了中国文化发展的新契机，却也不可避免地暴露出种种弊端。大众文化肤浅化、模式化、庸俗化及色情化等缺点正在腐蚀着当代审美主体的思想，造成审美主体心灵的空虚与情感的淡漠。要规避大众文化的消极影响，净化审美主体的心灵，丰富审美主体的情感，提高审美主体的审美能力，最有效的手段就是对审美主体实施审美教育，特别是艺术审美教育。

艺术审美教育是通过表现真、善、美的艺术来提高审美主体的审美感知力等各项审美能力，使审美主体在认识美、感受美的基础上更能够得到思想与精神的提升。艺术在审美教育过程中起着十分重要的作用，而不同品质的艺术作品也会带来不同的审美教育效果。所以，对作为审美客体的艺术进行净化与优化也是审美教育中至为关键的一环。我们可以通过自检与他检两种机制来对艺术进行过滤，一方面提高艺术家的社会责任感与道德意识；另一方面要靠艺术监管部门严格审查、考量即将放送给受众的艺术作品。双方共同努力，确保受众所接触到的艺术作品都是积极、健康和高雅的。

艺术审美教育是当今我们所面临的最为迫切和艰巨的任务。艺术审美教育不同于其他审美教育，它可以使我们在大众文化占据主流的当今社会辨别出美、感受到美、领悟到美，丰富我们的精神世界，提升我们的心灵体验。让我们共同努力，去完善大众文化背景下的艺术审美教育，促进社会和谐发展和人的全面发展。

①弗里德里希・席勒《审美教育书简》，北京大学出版社，1985年版，第6页。

②文艺美学丛书编辑委员会编《蔡元培美学文选》，北京大学出版社，1983年版，第215页。

③弗里德里希・席勒《审美教育书简》，北京大学出版社，1985年版，第105页。

④胡经之《文艺美学》，北京大学出版社，1999年版，第387页。

⑤苏珊・朗格《艺术问题》，中国社会科学出版社，1983年版，第69页。

⑥梁启超《中国韵文里头所表现的情感》，《梁启超讲国学》，金城出版社，2008年版，第203页。

ArtAestheticEducationintheContextofPopularCulture

ZHANGHong-sheng,WANGXiao-yun

(SchoolofLiberalArts,CommunicationUniversityofChina,Beijing100024)

工艺美术的优缺点范文篇2

一、南通工艺美术行业发展概况

南通文化底蕴深厚，工艺美术资源种类丰富，是江苏工艺美术重点产区，在各项工艺美术大赛上屡次获奖。著名的南通蓝印花布博物馆、沈寿艺术馆、南通风筝博物馆等均为永久性的文化保护场所。其中南通蓝印花布博物馆被命名为“中国蓝印花布艺术传承基地”；而南通风筝博物馆则是长三角地区首家以风筝为主题的博物馆；沈绣（也称仿真绣）则是四大名绣之首苏绣里的精华流派，曾被我国美术大师刘海粟赐以“神针”之名。作为一座历史文化名城，南通丰厚的工艺美术资源经过长期积淀，像老酒一样散发着浓醇香韵，极具宝贵价值。这些民间传统美术的功能性从实用到审美，从单一的生活用品到丰富的精神寄托，传递了南通人民的追求与向往，彰显了这个历史名城的深厚文化底蕴。

二、南通工艺美术行业发展问题与特点

（一）纯粹工艺品仍占主导，运作方式单一现如今，在地方性工艺美术资源开发的进程中，随着经济生产发展力的迅猛提升，审美市场变化多端，我们以往的储备和积累已远远不够，许多曾经的工艺美术大师依旧习惯延续自己老一套的工作定位方式，在现代商品市场中就无法扎根与定位，传衍数百年的工艺名品亦在市场遭遇冷落。在愈加剧烈的现代审美观冲击下，他们被迫放弃自己最初最纯真的艺术信仰，从而导致部分工艺美术资源逐渐消失直至消亡。并且大部分的工艺美术品对世人展示形式仍受局限，未打破传统格局走向市场，未形成集约化、链条化、产业化、规模化的规整开发效应，在本土特产产品的品牌与包装中也为出现相关知名品牌能通过现代企业化的方式进行运作。这种老式的生产发展模式阻碍了南通工艺美术资源的工业化进进程开发与利用。

（二）工艺美术资源低水平无序开发工艺美术产品所使用的材料绝大部分都取材自天然物，虽经济方便，但制作的技术含量普遍不高，因此精细度不够，与现代的城市商品形成了较大的差距。不仅如此，工艺美术品的销售形式也始终单一化，较难打入现代生活生产方式中。深究原因，工艺美术品设计中重复雷同的现象非常普遍，缺乏个性，缺乏创新性，从而时代感不够强烈。在生产制作的过程中，严格的统一管理和产品质量监督其实也是必不可少的重要环节。很多产品无序开发，粗制滥造，经营混乱，造成了严重的市场恶性竞争，从而导致工艺美术资源的开发缺乏良好的生存发展环境。

（三）工艺传承逐渐消隐，跟随不上时代步伐随着人们生活生产方式的稳步提高，传统民俗文化正在逐步消退出人们的视野范围。比如南通著名的非物质文化遗产——蓝印花布印染技艺这一民间工艺美术形式原来在旅游商品市场中还占有一席之地，而表现形式的单一化失去了人们的关注力。部分民间工艺美术大师们年事已高或因为其他原因，导致后继无人进行传承。在资源的进一步生产开发中，也缺少更多有实力、有眼光的投资者们的介入，并且基层文化管理部门相关人员、资金与设备方面也存在有严重不足的现实情况，政府相关管理部门职能并未得到充分发挥。可以说，任何一种民间技艺或者艺术，没有了传承人这个纽带，也就失去了此项艺术的生命。

三、南通工艺美术产业创新开发研究对策

（一）提升自主创新意识，培养后继优秀人才创新是一切事物不断积极发展的动力与源泉，体现在工艺美术这种与人们日常生活息息相关的美好事物中优显重要。我们在现实生活中可寻找能让这些优秀传统进行依附的创作素材，重新寻找定位方式，在设计中不断提高能动性与自主创新意识，在保留原创的基础之上大胆提炼具有典型民间意味的造型元素，色彩元素与材质肌理等，拓展原有固定表现形式，在传统与现代的融合中进行有价值性的尝试。如将南通蓝印花布、板鹞风筝等造型进行充分挖掘，结合现代设计理念，与数字媒体动画相结合，将会呈现出一定的新奇感。同时，将一些具有浓郁现代化风格，或是可一定规模进行批量生产的工艺品，进行新品种新花色的创意衍生开发，让产品的工艺与材质体现出新意。又如蓝印花布印染技艺，我们可通过引进现代化新型的纺织印染技艺，体现传统与时尚的完美融合。由于以往南通本土工艺美术的老一辈人才的流失以及新生代人才培养的缺失，我们需研究制定出新的人才培养模式，以此作为传统工艺美术得以永久传承与发展的必备保障措施。例如在南通地区的高校教育中，通过设计项目的制定、培育与研发来挖掘新型的可塑性人才，也可以为那些散落于社会上的其他具有一定特色的技艺传承人们提供合适的场地，更新工作室，改进他们创作的环境，为进一步培养后继创新人才提供更多可行性的条件。

（二）促进产品开发形式多样化，提升个性价值面对社会经济和文化的转型，作为工艺美术行业也必须及时作出调整进行开发创新，以适应不断变化的消费市场需求。我们可依据不同的消费观念与方式，将产品的开发类型分类为大众化产品、高端化产品以及衍生品。例如像某些工艺制作复杂、程序繁复、材料昂贵的，可归位于高端化产品进行研发，如收藏品等，以此提升特定价值；而那些对材料工艺要求不高、加工工艺便捷的民间工艺，诸如剪纸等则可作为大众化产品开发的主体对象，将其设计范围面向广大群众；衍生产品能引导人们消费的潜力，是最具有活力的创新产品，设计开发时可以受现代人欢迎的艺术形式，在保留传统基本特征的基础上，用现代化的技法设计进行开发，真正实现民间工艺美术的平民化。如传统意义上的蓝印花布衍生品都已包袋、挂饰的形式出现，我们可将其进一步制作为书籍封面装帧、包装设计、产品设计等更多的现代化形式，将传统工艺美术通过有序生产，结合现代人的审美需求，使之成为实用美观、具有独特吸引力的物品。

（三）与本土旅游文化相结合，促进产业化发展地方旅游业的兴盛能够为本土民间工艺美术的发展提供更广泛的创作空间，是人们实实在在接触民间工艺的最方便途径。作为生活的的艺术，民间工艺美术能够加大当地旅游业的提升与发展。我们可充分利用民俗生态园、城市博物馆、园博园这些公共基础场所与设施促进宣传。在设计旅游纪念品时针对普遍缺乏个性、缺乏新意的缺点，充分挖掘具有本土浓郁特色的元素，结合旅游者的心理消费需求与人体工程学，并合理保护创意经济条件下的知识产权，如蓝印花布博物馆里的小型十二生肖布偶等都独具特色。从材质与功能性上来讲，传统民间工艺美术材质天然、绿色环保、低碳节能，符合现代化产业的发展方向。加大外来资金吸收加入的步伐，将传统家庭作坊的生产模式转变为集约化、产业化的新型园区生产模式，整合全省品牌实现区域联合，实现市场转型，真正实现产业化的创新发展。

四、结语

工艺美术的优缺点范文

一、现状

由于当今的大部分建筑学科都是属于工科范畴，招收的是没有任何美术基本功的理科生。在思维方式上逻辑思维能力强，形象思维、想象能力，创造性思维能力较弱；课程设置上，美术基础课学时过少（周学时3学时）、课程过散、缺乏阶段性；在教师配置上，多是艺术专业的教师从事美术基础课的教授，美术教师均有自己喜爱的专业，但是却必须投入到不受重视、极为基础和分散的建筑美术教学中，大有英雄无用武之地之感，同时由于教师配角、次要、从属地位也使教师不能全情投入；艺术专业教师与建筑专业教师缺乏沟通，造成教师在具体要求上的矛盾，无形中增加了学生的困扰。综上所述，造成了美术基础课的鸡肋地位，食之无味、弃之可惜。

二、美术教育在建筑类学科中的基础

作用需要重新确认并得到加强世界建筑大师沙里宁曾说过：“让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民的文化上的追求是什么！”[1]由此可见，建筑在城市生活中的重要地位。建筑不仅仅是满足人类的遮风避雨、居住的需求，而且还反映一个城市、国家的审美取向、精神追求、文明程度。由于建筑是科学与艺术相结合的交叉性学科，优秀的建筑不仅注重其实用目的，更为关键的是其造型、结构、体量、色彩等方面所具有的美学价值。在这一方面，建筑与绘画、雕塑等视觉艺术是相通的，都在追求一种独特的审美感受。艺术不仅是画家、雕塑家的事，也是建筑师们所从事的工作。在西方美术史中，建筑占有很大比重，是很大的一项，一部美术史就是一部建筑史。建筑是被公认的艺术，把建筑和艺术不应被分隔，更不应重“技”而轻“艺”，使建筑沦为缺乏美感的、单纯的技术工种。

因此在高校的建筑类学科的教学中，艺术教育必须得到加强。使学生具有完整的“技”“艺”综合素质，使“技”、“艺”同步发展。为此首先必须加大艺术课程在课程设置中的比重。从实际教学过程来看，美术基础课在一、二年级开设，每周3学时、共计45学时、各为两周的建筑风景美术实习及色彩实习。这种课程比例对于没有任何绘画基础的理工科学生来说，是极有限的，同时由于课程的分散性，破坏了美术基础课学习的一般规律，使学生绝无打下坚实的美术基础的可能性（除了个别有美术基础的学生）。虽然建筑类学科的学生在美术基础的要求上不可与艺术类学生同日而语，然而必要和坚实的绘画基本功对建筑专业的学生是不可或缺的。也不能因为计算机辅助工具的出现，而认定手绘的必然消亡。我们始终要明确一点，外部工具仅仅只是辅助而已，设计的关键不是工具而是人，只有具有过硬的徒手表达能力的人才能在设计的初始探索阶段，随时快速的作出调整，坚实的绘画能力不仅有利于设计意图快速直接的表达，也是设计者自身能力、艺术修养、审美能力的一种体现。正如两军对垒，在武力军备条件相当的条件下，想要取得战争的胜利，关键在于士兵的体魄和作战能力，人的因素是极重要的。由于学时较短，在教学实践中也遇到一些问题。如在一年级下半学期的建筑风景素描包括速写的学习中，由于时间过紧，学生基础薄弱，无法达到预期的教学目的。速写的学习，需要大量的实践训练、牢固的素描基础、高度的概括能力及审美能力，并非一日之功。在课堂教学中，受到学生基础的限制，一般以临摹为主，然而临摹只能起到了解、熟悉的作用。在实际写生过程中，若想仅仅通过几周的临摹练习便达到一定水平，可以说是平地盖高楼，不可能完成的任务。这门课对于大部分学生来说可以说是走过场。学生无法在短短数周的时间内掌握速写表现方法，及取景构图等速写训练中的重要因素。

所以，为了使学生能够在今后的社会竞争中能够立于不败之地，必须加强基础课的力度。同时也只有在学生具备了一定的绘画基础之后，美术课才能向纵深方向发展，例如通过解构与重构锻炼学生的想象力和创造力。在俄罗斯建筑专业的教学体系中，艺术课的学习一直伴随建筑学5年的学习，当然，他们的建筑学院是隶属于美术学院，但是这也给了我们一个启示，美术课的基础地位，在美术基础课的学习中，拓展学生原有的思维模式，使学生的形象思维能力、想象力得到加强，同时在学习的过程中，增加对美的感受力及敏感性。根据美术基础课学习的特点，采取集中的、阶段性的学习、训练，只有连贯的教学过程才能使学生可以在较短时间内得到提高。每周3学时的课程，学生通常会对上一周的学习内容有所遗忘，教师和学生均要在保持课程的连续性上花费大量时间精力，这样的课程安排造成了课堂教学资源的浪费。

三、建立统一的招生机制

实行专业加试的统一招生体制。目前，建筑学科的招生主要是以学生的文化课为评判标准，有些院校在学生入学前会进行专业加试，然而多数院校不会。这造成了建筑专业招生体制的混乱。应确保艺术专业加试在在全国范围内的执行，形成统一的招生体制，这对于生源品质的提高有极重要的作用。当然这与招收艺术专业学生应有所不同，可适当降低专业要求。专业加试不仅有利于学生今后的学习，也有利于课堂教学的纵深发展，对于提升学生的综合素质、培养优秀建筑师有着极为重要的作用。在没有进行艺术加试的学校中，教师的全部教学工作是围绕着学生基本功的建立和掌握而展开的，基础课的学习是一个枯燥的过程，在极有限的素描、色彩教学过程中，教师必须具备极大的耐心，对学生反复出现的同一问题予以不断的指正，学生可能会在心理上产生厌烦情绪。同时此阶段的学生由于没有基本的美术常识，对于“美”的理解也会有失偏颇。而从艺术的角度来看，建筑是一门具有高度形式感的抽象艺术，建筑本身的美感体现在其独特的形式感上，正如克莱夫.贝尔所说的“有意味的形式”。然而这种形式感的获得仅通过基本的绘画训练是无法达到的，必须通过深入的训练和学习才能改变固有的、传统的思维模式，形成艺术家的眼光。而培养具备艺术家眼光和思维模式的建筑师对中国具有极为重要的意义。