参观美术作品的感想范例(3篇)

参观美术作品的感想范文篇1

关键词：美术鉴赏；动眼；动口；动脑；动情

普通高中“美术鉴赏”课，意在要求高中生通过“美术鉴赏”内容的学习，不仅能欣赏一些优秀的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得鉴赏享受，并能理解美术作品与美术现象。经过近几年的教学和研究，本人在高中美术鉴赏课中总结了“动”感的高中美术鉴赏教学法，即“动眼看――动口说――动脑想――动心思――动情评”。下面本人根据自己的学习和研究具体阐述这一教学过程：

一、动眼看

在高中美术鉴赏课中，学生即可以在教师指导下，有目的地观察，也可以进行独立自主地观察。教师要着力引导学生将注意力放在视觉能力的培养上，让学生动眼观察，从美术作品上猎取更多的信息。如在鉴赏《蒙娜丽莎》一画时，学生可以借教师提示的问题进行仔细观察。首先是提示学生观察作品的内容，例如从作品中看到了什么?还有些什么?给我们印象最深刻的是什么?其次是让学生在作品的色彩、构图、材质肌理、线条等美术语言上有目的地观察，如《蒙娜丽莎》中的色彩是什么色调?反映怎样的环境?在构图的安排上什么特别?……通过教师提示学生对作品内容和美术语言的仔细观察，这对理解作品本身内容和作者意图极有帮助，有效地培养学生观察能力。

二、动口说

让学生动口说，是在学生动眼观察后，将作品中所直接看到的东西进行直接陈述。在这阶段暂不顾其含义和价值判断，只概括地说出主题或叙事内容，指出显而易见的形象，辩认构成的物料、工具等，以客观的语言来描述所见，取得对作品初步的印象，使学生产生对作品的好奇心。如《蒙娜丽莎》一画，教师可以这样提示学生描述：师：从这幅中看到了什么?

生：一位普通的形象。

师：怎样的妇女?什么背景?什么动作?

生：一个衣着朴素的妇女，披着长发，双手交搭，眼睛注视前方，很温柔，透着一丝微笑，肌肤光滑圆润。

师：还有哪些景物?

生：蒙娜丽莎的身后有风景画作为背景，上面有石桥、流水、树丛、小路通向远方。

学生经过教师的引导提问，对作品的观察就更仔细，描述也更详尽了，这对下一步诠释作品本身内容和作者意图有极大帮助。

三、动脑想

动脑诠释是学生在动眼观察、动口描述的基础上，运用想象力诠释所见形象，其主观的诠释须根据眼见的客观事实。这一阶段要求学生先把观察的现象进行客观分析，将各种现象综合起来，成为整体的感性的经验，大胆推测美术作品的含义，探究美术家通过作品所表达的观念。教师可以提出的问题是：作者表达什么?《蒙娜丽莎》之所以具有人文精神特征达芬奇是用什么手段、方法、形式来表现的?

探究作者所要表达的观念，一是从取材上去探究；二是从创作方法、手段、角度去探究。我们都清楚，有什么样的内容，就有什么样的形式。如达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》表现的是在取材于现实生活中的一个真实人物佛罗伦萨商人之妻，具有真实感。达芬奇采用现实主义的创作手法，使蒙娜丽莎那富有魅力的青春美被永恒而鲜活地留在了画面上，表面似乎他在以高超的写实技巧刻画了一位气质高雅、富贵不凡的商人之妻，其实质他真正表现的是一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂，体现出充满血肉情感的活的人本价值和自然美感。从而高扬人文主义精神。在形式处理上，把蒙娜丽莎坐姿结构在金字塔般的三角形构图中，整个画面富有明暗转折。之所以“名”，在于画面将真实人物情感与艺术创作中的写实手段紧密地凝为一体，并表现出思想解放的时代特色和科学精神。

在这一教学过程中，教师同时也应提供作品的各种背景资料：如达芬奇的生平和文艺复兴时代背景等。文艺复兴是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动，它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响。

四、动心思

动心思是对作品造型、构图、色彩、质材、肌理、线条等画面形式和内容进行的自我体验。美术在很大程度上说，是那种“只可意会，不可言传”的东西，仅凭教师口头传授，而没有学生亲自参与和体验，学生是很难真正理解和掌握的。新修订的《普通高中美术课程标准(实验)》中，鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。但由于个人的感官能力、经验及喜恶性向都有差异，每个人对艺术作品的体验将会带有个人的主观性，这是很自然的事，教师不必强求学生所感相同，应让学生忠实地发表自己的情绪体验。如《蒙娜丽莎》一画，教师可以采用“角色扮演、模仿”的教学方法，模仿蒙娜丽莎的表情、动作（微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的双目），用心去体验是忧伤还是高雅，体会那神秘的感觉是如何产生的？这些体验的感觉往往是糅杂在一起的。对美术作品的动心体验，加深了学生发现、理解作品深邃而复杂的内蕴，有助进一步对作品作出判断和鉴别。

五、动情评

动情评是要求学生判断作品的价值，根据自己的情绪体验，发表自己的看法和观点，评价作品的优劣得失，辨析视觉语言效果是否适当传达主题内容?作者的技巧是否成熟?能否发挥材料特性?等等。这一过程是要求学生经过理性分析后，作出自己的价值判断。这一环节要尊重学生对作品的判断，让学生“畅述心曲”，“直抒胸臆”。常言道：“一千个观众就有一千个哈姆雷特。”通过学尘自己的欣赏、诠释、体验和讨论，学生对美术作品见智见仁，会产生各种不同看法和评价。由于学生受经验、认识能力所限，有些评价也许幼稚、肤浅或不全面，但是要是认真的，是真实的体验，教师应予尊重和认可。如《蒙娜丽莎》一画，有的学生说喜欢作者厚实的造型，有的喜欢灰灰的色调，有的喜欢蒙娜丽莎身后的背景，有的喜欢富有变化的明暗转折……各不相同，各抒己见，引导学生发表源自内心的观点、感受，鼓励学生以创新精神从多角度理解作品，积极探索，勇于实践。

教师在这一阶段也可以让学生写一些鉴赏心得小文章，并在学生中进行交流，在交流中，印证学生之间观察、诠释、体验、甄别这些过程中的看法、感受，有助于学生扩大知识视野、学会沟通、共同参与。当然，教师在最后阶段作出综合讲评总结也是鉴赏教学的重要环节。教师的讲评总结起着一定的导向性、权威性，既对作品作出恰当的评述，也对学生的鉴赏活动过程作一个综合的评述和肯定。

总之，在高中美术鉴赏课中，实施让学生以“动”牵引高中美术鉴赏的教学方法，是根据艺术作品的鉴赏活动规律和经过近几年的教学尝试的结果，能为学生所接受和欢迎，在课堂中能让学生眼、口、脑、手、情绪都“动”起来，调动学生主体参与意识，激发学生学习兴趣，也是提高学生艺术素养和综合素质的一条有效途径。

参考文献：

[1]《普通高中美术课程标准(实验)》解读.江苏教育出版社.

参观美术作品的感想范文

素描，是为正确地理解形体，也可以说是为了造型的方便，在特殊情况下，暂时避开色彩，用单色来塑造形体。素描是引导和锻炼初学者正确地观察形体和理解形体，并准确地将其描绘下来。理解物体的结构，打准轮廓，校正比例，掌握动态，刻划细部，这些都是造型的一般规律。色彩是绘画的重要因素，是绘画者传递感情的手段，正确地观察色彩，熟练地调配色彩，才能艺术地表现色彩。简单地说，根据客观的色彩作为表现的依据，通过绘画者的感受和想象，用简练概括的笔调，强调鲜明生动地感受，加入你自己的想象，剔除那些重复繁杂的成分，从而使色彩更为鲜明生动。

这里说到色彩，并不是原模原样地照搬物体色彩。即令把色彩归入绘画者的纯技巧，也不是一成不变地给物体“照像”，这里所说“感受”、“想象”以及“剔除”已经加入了绘画者的主观因素。既然是造就艺术品，首当其冲是绘画者的主观功能。可以说客观世界是冷漠的，只有通过绘画者的主观创造才可以注入温热。一盘苹果和画上的一盘苹果，同时放进展厅，真实的苹果也许可以刺激看者的肚腹，而画上的苹果却是能够引动观看者的轰然，引动而观看者审美的意识的飞翔，还可以引动观看者的探究心理。观看者流下的不仅仅是口水，画幅上色彩的跳跃、结构的虚实，甚至可以让人引发呼喝呐喊，这就是艺术的魅力了。

办一个展览，绘画者与参观者虽然未曾见面，然而通过作品，绘画者与参观者却能够达到心灵的息息相通。绘画者的悲凄、哀伤、郁闷、愤怒、观乐以及心灵的飘洒逸然，都能够通过作品传达给参观者，从而引起共鸣，这是造型艺术的功能。

作为绘画者，当是造型者，根本责任在于在自己的作品中注入独立的创新的意识和情感，才能够感动你的作品参观者；如若你的作品本身就清淡如水轻薄如纸，要叫你的参观者喟叹不已、心神动荡是不可能的，正如民谚所说打铁先得自身硬。为什么一幅好的艺术作品越看越爱看，越看越觉美？为什么一首动听的乐曲会使我们激动万分，难以忘怀？是因为画家和音乐家把情感倾注作品之中，通过自己的思想情感以心造境，以手运心，借景抒情，达到情景交融的美好境界，这才使欣赏者引起共鸣，这才使欣赏视感为之一新，心灵为之一震。作品的意趣、情感和力量所激发的美感效应，是蕴含着丰厚的精神潜流的感性生命体，这生命体的灵魂便是创作者思想情感的陶冶和对生活及客观事物的深刻认识和理解。

这就是说，你的作品，你的展览，欣赏者惨淡，怨不得参观者，也怨不得作品展示的组织者，只能怨你作者本人，责无旁贷。对于绘画者，对于艺术品的作者，尽管你有娴熟的技巧，尽管你经过为取得娴熟技巧的长时间的不辞劳苦的努力，尽管你在向学生或者别人讲述技巧的时候可以滔滔不绝于口，然而你的作品却不能为世人惊目，不能为评论家褒赏，那些技巧只是过眼烟云，你的作品生命短暂。

一幅作品，要讲究艺术，讲究适当，讲究鲜明，更讲究创造。绘画者即令是进行面对实物的写生基本训练，也要经过深入的观察，通过分析、研究去发现新的感受，从微妙的无穷无尽的变化中去吸取创作源泉。要使自己在整个创作过程中（有心人应把写生认作是一种创作），都处于饱和的炽热的冲动之中。对于面前的实物或人物，可以选取戏剧性的动作，也可以夸张表情，也可以在平淡中表现出潜在的激情，也可以截取平淡中的平淡，那是对激情岁月的反衬。创造新美，是绘画者眼中的真实和内在情感形象的体现。美术美术，美是目标，术是技法，技法为目标服务。美术之美，不仅是绘画者的功力，更是绘画者的心力。对于绘画，虽然可以先从解决造型入手，然后上升为表达思想感情，但却不可以停留在形似。形似，决不是造型艺术的全部。形似只能是一种起步，而要在形似、明暗和色彩中注入绘画者的情感，跃动绘画者情感，点燃绘画者的情感，这样才算真正走入创作。

参观美术作品的感想范文

关键词：高中；美术欣赏；审美教育；实施策略

美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来的。这要求教师不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。高中美术课时安排少，在教学中不但要向学生传授画的基本技能，还要求在有限的课时内通过对学生不断的启发和熏陶，来培养他们感受美、认识美、创造美的能力。下面就高中美术欣赏课堂教学过程中审美教育的实施结合自己的实践和理论学习，谈谈自己的看法和体会。

一、创设美的情境，激发学生兴趣，实现审美教育的目的

很多美术欣赏课只是停留在简单甚至肤浅的层面上，而高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理论支撑，在美术欣赏教学中，仅以“像”和“不像”，“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中基础知识和作品欣赏不能并重的表现。很多美术欣赏课常常是烦琐地罗列一大堆画家和作品来平淡地介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。整节欣赏课由老师当主角，学生当听众。讲得平淡乏味，学生听了反应淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长此以往，教师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。同样，以“美”和“不美”来评述美术作品，对高中生而言可以说是肤浅的，我们知道，“美”给人的感受是多样的，和谐谓之美，悲壮谓之美，崇高谓之美，有形式之美，也有内容之美。美具有多元性、复杂性。所有这些，说明一点：作为教师应加强自身的美学修养，重视对学生的审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环境。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐等）通过有声有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，从而提高学生审美意识。

二、加深学生对艺术的理解，注重对于作品的内容和形式的欣赏

学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，这最初是从他们个人的角度开始的。美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面，对美术作品的欣赏既向学生传授了审美知识，又给学生做出了审美示范，所以对美术作品的欣赏应具体到内容和形式上。

美术在很大程度上说，就是那种“只可意会，不可言传”的东西，仅凭教师口头传授，而没有学生的亲自参与和体验，学生是很难真正理解和掌握的。所以教师自身须苦下工夫，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“能意会，可言传”，语言准确而言简意赅，风趣幽默而具有感染力。如在《中国古代山水画》一课中讲到马远的《寒江独钓图》，教师在讲解这幅作品的时候，先从画面的形式切入：画面中只有一位老者，独坐船头在垂钓，周围是一大片空白。后引导学生完思考周围大面积的空白表示什么意思？这幅画描绘的内容是什么？看了这幅画你有什么感觉？在学生回答完这些问题之后，教师可再进一步引出唐代著名诗人柳宗元的《江雪》这首诗：“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”并阐明诗的意境与画中内容的吻合。但要避免像上语文课那样在欣赏评述中完全以“文学解释”代替美术作品欣赏。如果作品中所涉及的故事、人物与情节、诗词的介绍不能和作品的美术语言、形式、风格结合起来，那也不是真正的美术欣赏。另外还应避免把美术欣赏课上成美术史论课而陷入史论的之中，而应欣赏到点子上，并把握好作品内容和形式两个要素。在引导学生欣赏具体的美术作品时，还应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和界限，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。在欣赏美术作品的同时，使学生的艺术情趣和生活情趣也受到影响，并且从中受到教育。

我们提倡的审美教育，就是要塑造学生完美的人格。教师就是要用人类艺术精品和大自然的美、社会的美，帮助学生认识美的规律，触动学生的感官意识，从而培养学生完善的审美心理结构。

三、尊重学生对作品的看法，注意沟通，共同参与

美术作品欣赏的过程实际上就是认识作品，把握作者的思想意图，与艺术作品直接交流，理解作品信息，对作品进行理性分析的过程，是感性认识和理性认识的结合。在美术欣赏课中，教师是沟通学生与美术作品之间的桥梁，其任务是引导学生去观察、感受、分析，并提供必要的知识，使学生从感性认识上升到理性阶段。

尊重学生对作品的看法。学生对美术作品必然会产生各种看法或不同的评价。教师可以做一些提示或补充，但绝对不要轻易地将专家或教师的观点强加于学生。因为，对美术作品的理解本无统一的标准，一定程度上，对美术作品的欣赏是对作品的再创造，而且随着年龄的增长和知识的积累，学生自己会慢慢懂得作品真正的内涵。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。只有当学生参与到美术活动之中，亲自主动地去探寻、领悟、体验时，对美术作品的内容与形式的把握才能成为可能，从而更为有效地提高学生的美术鉴赏能力。所以在课堂中要注意师生共同参与，实现师生互动，引导学生主动参与，关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与欣赏的热情，而实际上高中学生已具备一定的审美观，或多或少地都可以对美术作品发表自己的见解，需要的就是一种平等、自由、畅所欲言的交流平台，让学生敢说、想说，而这个平台则需要教师去构建，在师生互动的过程中教师要把握方向，给予引导，使师生在共同参与、平等切磋的过程中，完成教学活动。当然，这一切都要经过教师精心设计，包括情境设计、问题设计、过程设计、板书设计等。

总之，高中美术欣赏课堂教学应注意以下几个问题：突出学科特征，并做到德育与审美教育相互渗透；美术基础知识的引导和作品欣赏相结合；注重作品的内容和形式的欣赏；尊重学生对作品的看法，注意沟通，共同参与；教师应牢牢把握住审美教育这条线，切忌把教学变成“蜻蜓点水”，不深不入。应把审美教育提到一定的高度，教师要善于把学生的思想引入到教材所开设的艺术乐园中，激发他们热爱生活，热爱自然，热爱祖国的情思。不断推陈出新、不断完善自我，才能适应素质教育的要求，与时代的步伐相一致。

参考文献：

［1］郑和钧，邓京华，等.高中生心理学.浙江教育出版社，1993-11.

［2］普通高级中学艺术欣赏.美术教学参考书（一）.1版.人民美术出版社，2003-05.

［3］王大根.美术教学论.华东师范大学出版社，2000-08.

［4］吴乐年.高中美术课程标准教师读本.华中师范大学出版社，2003-10.