诗歌散文收集(精选8篇)

诗歌散文精选篇1

【关键词】散文创作；诗意表达；《五味巷》

在古典文学里，散文与韵文和骈文相对，指那些韵律不正，句法不齐的文章。在现代文学中，散文依旧是一种形式松散，内容轻便的文体。现代散文在取材、手法、形式上几乎都没有什么严格的限制，它们不需要学究式的高谈宏论，而更加接近于一种闲谈式的漫话家常。因而在散文的写作过程中，我们常常会陷入一种困境：散文易学，似乎凡能执笔为文者，皆能作散文；然而散文却难工，看似自由的文字背后又蕴含着自然的精致与优美。“唯其容易写，所以不容易写好。唯其很自由，所以结果往往变成不自由。”不如小说有完整的结构和跌宕的情节；不像诗歌有强烈的情感和均齐的节奏；不比戏剧有激烈的冲突和丰满的人物，平淡如水的散文想要拥有随物赋形的魅力和别样生辉的光彩就需要在创作的过程中注重情感与内容的表达。

“作诗如作文”的口号为新诗的创作开辟了一个崭新的天地。原本呆板滞重的诗体在散文的无拘无束中得到了最大的释放，从而开创一代诗风。新诗能在散文中解放形式，那么散文是否能在诗歌中凝练表达？散文虽以“散”字当头，却要求形散而神聚。想要“形神合一”，就需要在绝对的自由中多几分“约束”。现代散文大家杨朔，他虽不是诗人却有如下的见解：“我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写。我向来爱诗，特别是那些久经岁月磨练的古典诗章。这些诗差不多每篇都有自己新的意境、思想、感情，耐人寻味，而结构的严密，选词用字的精炼，也不容忽视。我就想：写小说散文不能也这样么？于是就往这方面学，常常在寻求诗的意境。”将散文“当诗一样写”，在写作中“寻求诗的意境”，这似乎就是散文在诗歌中找到的凝练表达的答案。

当然，“当诗一样写”并不就是写诗。在散文的写作过程中，我们会本能地拒绝太过工丽的修饰，而留下它天生的纯厚与自然。此处我们所讲的“当诗一样写”其实是提倡要有一种写诗的态度：要用诗人的眼光去打量生活；要用诗歌的语言去锤炼文笔；要用诗歌的意境去提升境界；要用诗意的情感去贯穿创作。散文的文字容易在自由的流淌中找不到方向，然而经过了诗意的凝练，文字自会在浑然天成间演奏出美妙的交响。

在当代的散文名篇当中，有很多都是“当诗一样写”，也正因如此，我们才能从纸上的生活见出人生的诗意。在古城西安有一条默默无闻的巷子，虽然每天都演绎着平凡的生活片段，但在作家的笔下就是一幅诗意的画卷。下面就用贾平凹的散文《五味巷》来具体分析如何将散文当诗一样来写。

文章描写的是古城西安的一条短巷，以及巷子里人们的生活情景。作者并没有将视角聚焦到一个人物，一个家庭的生活故事，而是发散到巷子的每一个角落去捕捉自然事物的变化，去描绘一幅生活的群像。在这里，春天看柳，夏夜纳凉，秋日湿潮，寒冬喜雪。每家每户家长里短，虽各有矛盾但又都能和谐统一。平凡的生活图景融入自然的四季交替，体味出别样的人间冷暖。作者在这种舍弃个别而关注一般的过程中，发现到的竟是生活的甜和人生的美。诗歌的创作是一个凝练的过程，那些“浓得化不开”的诗句折射的是诗人所发现的生活真实。散文的写作虽不需要如诗歌般精炼，但也需历经一番淘洗。做到所谓“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”，就需要作家用诗人的眼光去发现那些最具生活真实的片段。五味巷里自然的变换和生活的吵闹在繁杂之中却创生了一种勃勃的生机，而这一种永恒而稳定的生命状态需要作家用诗人的眼光去透视那些飞扬的个体找寻到沉淀在日常生活中的搏动与安稳。

散文的语言清淡自然，有别于诗歌而自有一番韵味。但是这一层韵味的悠长又需要犹如做诗一般的锤炼，寻求一种浓与淡，文与质之间的平衡。《五味巷》的文字出脱于一种口语化的淳朴，在文字自有的节奏中排列出自然的韵律，如珠落玉盘，流转自如。文章句式或参差，或对仗，“一句连一句，一节跟一节，而又句中无余字，篇中无剩言。”“描绘自然，写人状物又都采取的是传统艺术的那种流通的，充盈着主观艺术气韵的传神写照的方法，撷取作者感受到的事物精髓，运以写意传神的笔致，给以迁想妙得的表现。”因此，作品中虽没有出现具体生动的人物和景象，但是在作者语言的声色点染中栩栩如生，历历若绘。正如写小巷的春天，远远的望去一巷的黄绿，但近看那柳枝，却又不见一片绿叶。随着一声“春来了”，黄绿的色彩又弥漫在巷中。若隐若现的春意在朴素的文字中显示出惊人的优美，字里行间，语言竟流动起来，流淌过自然的春秋冬夏，也倒影下世间的人生百态。诗歌的语言空灵跳荡，散文的语言鲜活灵动，而其中的灵气与动感就需要一种诗意的锤炼。

散文的境界也是一种人生的境界。虽然如《易经》所说“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”但散文家对日常生活的品味和感悟，也是一种对于人生境界的诗意提升。由品味生活到悟道人生，作家从生活的点滴入手把握人生的真谛，表现诗意的人生境界，这就是一个诗化生活的过程。“一叶落知天下秋”，诗人能以一片落叶写天下黄花，散文家也能在秋风萧瑟的景象中体味春去秋来，二者共同的指向都是年华易逝的人生感慨。诗歌以“意”画“象”，境界全出；散文以“象”写“意”，相隔一层。因此，对于人生的意境表达，散文就需要一种提炼与升华。五味巷的生活简单而平凡，没有高干入住，也缺少车马的喧嚣，但一年四季的景色堪称古城一景。不如高楼现代，也没有大院的繁华，在狭小的木楼里却能“香甜一个家庭”。经济上困难，生活上艰辛，但邻里和睦，夫妻和谐。看似平淡的生活却五昧杂成，就像是分部在小巷两头的五间小店，品尝了巷口的酸咸苦辣，才能回味巷尾的甜味悠长。一路走来，已是品尝了人生五味。贾平凹对五味巷生活的描写，渗透了他对人生的悟道。小巷中的人情风物无不透露出一种凡俗的人生情态，但正是这种平凡才散发着一种宁静淡薄，返璞归真的人生境界：无论生活有多少艰难困苦，长留于心的依旧是人生的美好与甘甜。它不同于《秦腔》里所表现出的大悲大喜，大苦大乐的人生情态，但却殊途同归于天地间消逝后的宁静与那一丝一缕的永恒。

诗歌散文精选篇2

那么，到底什么是诗歌语言？简单地说，诗歌语言就是对日常语言的独特组合、诗化处理和“二度提纯”。它与小说散文等文体语言比较，是具有独特的风格和气质的。柯勒律治曾对诗与散文的关系提出了两个公式：散文=安排得最好的词语；诗歌=安排得最好最好的词语。散文是生动准确恰到好处的表达；诗是在此基础上的“有意味”的超越，是用语言艺术建筑的精致结构。诗歌一个最重要的特点，就是要在尽可能小的篇幅内，表达出尽可能丰富的诗意，达到“意在言外”、“不着一字，尽得风流”的艺术效果。从这个意义上讲，诗歌就不得不使用特别的语言技巧。

关于诗歌语言的技巧，许多大师和专家都有论述，这里就不赘言。语文教科书里，把诗歌语言分成13类：一是平实朴素，自然流畅；二是含蓄隽永，曲折委婉；三是清新明快，瑰丽雅致；四是形象生动，过目不忘；五是飘逸悠远，境界开阔；六是婉约细腻，情调缠绵；七是幽默讽刺，诙谐风趣；八是雄浑奔放，气势磅礡；九是豪放昂扬，情感激荡；十是沉郁忧愤，浑厚蕴藉；十一是赌物伤怀，悲壮慷慨；十二是英俊豪爽，飒爽流利；十三是闲逸静穆，淡泊深远。诗歌大讲堂的赵金钟先生则把新诗的语言技巧分为三类：即变异性；写意性；跳跃性。笔者孤陋，根据自己的阅读范围和写作实践，拟从以下十个方面对新诗的语言技巧进行阐释。

一、新颖。写诗是高品位的创作，不出新怎么能叫创作？这是诗歌的最本质的东西，是诗歌的生命力之所在。换个说法，就是对读者要有“陌生感”。韦勒克。沃伦说：“诗是强加给日常语言的有组织的破坏”。要通过“破坏”来增强语言的新颖性和独特性。如果你的语言合乎语法规范，是大家所司空见惯的，那读者就必然没有兴趣，味同爵蜡。如果你的语言是独创的，唯一的，为别人所没有的，那就会吸引住读者，给读者带来兴致。比如旅游，几十年在一个地方转必然厌烦，若不断到新的景区去观赏，一定会兴味盎然。一个真正的诗人，是首先要考虑语言的新颖的。比如海子的《面朝大海春暖花开》、远洲的《接雨的女孩》、秦建荣的《踏浪的蝴蝶》等。

二、跳跃。诗歌语言的跳跃是指从一个意象跳到另一个意象。大凡一首诗歌，总是由一个或几个相关联的

意象构成的，从一个意象跳到另一个意象，有时是直接的跳跃，有时是语言的留白，抽去了中间环节。有时则需要适当的过渡。笔者很推崇第一个把散文比作散步把诗歌比作舞蹈的人，这个比喻不但一下子揭示了散文与诗歌的区别，把它们的特点也说到位了。一首诗的形成确如跳一曲舞，不管是拉丁舞也好，华尔兹也好民族舞也好，它们都有优美的造型，一个造型到另一个造型，就如同诗里一个意象到另一个意象。一曲舞，从一个造型到另一个造型，不但过渡的动作要美，造型更要美。诗中一个意象到另一个意象，如果有过渡，过渡的语言也要美。诗中意象与意象的间隔愈短，跳跃性就愈大，跳跃性愈大就愈有张力。像臧克家的《三代人》、余光中的《乡愁》、刘知文的《闪电》、奥。帕斯的《情侣》，都有一定的跳跃性，只要仔细揣摩，定会得其三昧。

三、唯美。所谓美，从广义上说，它包含着艺术科学的各个方面，诸如颜色、线条、形体，动静，视觉、听觉、感觉以及主客观因素等，一言以蔽之，就是主观和客观在一瞬间发生的调和与融洽。诗美也包括各个方面，如崇高美、朴素美，阳刚美、阴柔美等。美与真和新是不可分割的孪生姊妹，美必须是真的，真的才可能美；美也必须是新的，新是美的前提。但归根结底，诗的美体现在语言上，因为“诗到语言为止”。一首真正的好诗，它必须格调和谐，浑然天成。它必须在内容、形式、语言上都是美的。打个比方吧，如果说一首诗的内容是灵魂，形式是一个女人的体型与容貌，语言是她的装饰，那么，只有三者都美，她才是完美的。设若只有美的体型与容貌，美的衣服与装饰，没有美的灵魂，这个女人就可能很讨厌；设若只有美的灵魂，美的衣服和装饰，没有美的体型与容貌，假如她是个跛子，她还美吗？设若只有美的灵魂，也有美的形体与容貌，却穿得七长八短，脏兮兮的，那也会大煞风景。这里也说明一个问题，诗是各个因素的最优秀的组合，来不得半点马虎，因为她是最高贵的艺术。唯其高贵，所以必须是唯美的。如徐志摩的《沙扬娜拉》、卞之琳的《断章》、舒婷的《惠安女子》、萨福的《失去的友人》。笔者认为就是精美的佳构。

四、虚实。在诗歌创作中，通常会遇到这样的问题：某一个意象朦朦胧胧地出现了，却无法用实实在在的词语表达出来，即使苦思冥想，用一些同义词写出来了，却总是不尽人意，读起来也感到沉闷和呆板，一点也不空灵，也不美。为了解决这个问题，前人用了虚实搭配的写法，即把无色无味无形的事物用有色有味有形的事物来代替，把看不见摸不着听不到感觉不出的事物用看得见摸得着听得到感觉明显的事物来代替，并根据诗歌需要把它们互相替换，使之虚实相生，收到了事半功倍的效果。比如：“问君能有几多愁/恰似一江春水向东流”。“愁”是看不见的，很难把它显示出来，即使用一大堆形容词，也不会把“愁”表达得准确和完整。诗人很聪明，用看得见的春水来表达，一下子把愁的程度愁的多愁的长久愁的源源不断，很清晰地表达了出来。再比如：“风只不过吹起了老人脚下的一些尘土/却吹不走老人对日子的信念”（郑学良）。信念是看不见的东西，却给它贯以“吹”这个动词，把它当做能看见的东西写，这样写，就把一个老人对生活一定会更加美好的坚定信念，活脱脱地写出来了。虚实搭配能使诗歌空灵，能使诗歌简练，也能“扩大”诗歌的“向度”。当然，虚实搭配作为一种语言艺术，也不是一个孤立的存在。它往往与移觉、嫁接等手法结合在一起，共同来完成对诗美的创造。如谢建平的《后海》、韩珺的《石榴》、贺哓祥的《在林中》、秦建荣的《云》等。

五、嫁接。嫁接本来是植物学上的术语。在诗歌创作中，把两个意象结合为一个意象，成为嫁接。两个意象嫁接之后，形成了一个独立的意象。新意象较之于旧意象，有更加独特的魅力。嫁接的方法有两种：一种是定语嫁接法，即用一个意象作另一个意象的定语的方法。如章德益《西部的太阳》里：“沉溺于山野之海/仿佛一颗硕大的金色圆蚌/被群山的烟波反复拍打/默默孕出一颗毡房的珍珠”。“山野之海”就是嫁接。再如舒婷笔下的“七十二双长满海藻和红珊瑚的眼睛”。顾城笔下的“白日的瞳孔”。都属于定语嫁接法。再一个是谓语嫁接法，即把一个意象的动作嫁接到另一个意象上，杂交出一个非驴非马的新意象。如美国诗人桑德堡的《雾》：“雾来了/踮着猫的脚步”。把猫的动作加到雾上，使合成的意象兼有雾的朦胧之形，猫的幽默之神，成一飘渺轻柔的怪物。艾洛特的名句“女佣人潮湿的灵魂/在大门口沮丧地冒出新芽”，则通过谓语嫁接，创造了一个能发芽的灵魂的奇特意象，把隐藏于表面欢笑背后的女侍者的阴冷内心，一下子打开在人们面前。北岛的《恶梦》“鸟儿惊恐的目光凝成了冰/垂向大地”。目光凝成了冰溜子，这是什么目光？冰不是水凝成，这是什么冰！但正是这一非逻辑意象，把鸟的惊恐与痴呆写活了。嫁接的意象可以是潜在的，也可以是隐而不露的；可以是具象的，也可以是抽象的。如雷树雁的《太阳》：“我把头颅高高地仰起/炽烈的思想放射刺目的光芒”，隐去了“太阳”。“思想”也是抽象的。再比如章德益把西部的太阳比作“一颗充血的历史的瞳孔”，历史就是抽象的定语嫁接。左一兵的《夜》、王坚波的《有点像秋天的样子了》等诗都是很好的例子。

六、移觉。在诗歌里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以相互移动，这就是移觉。使用移觉，可以增强语言的新鲜感，也可以使语言更加凝练。如贾岛的“促织声尖尖似针”。陆机的“鸟抛软语丸丸落”。荷马的“像知了坐在森林中一棵树上/倾泻下百合花也似的声音”。移觉也叫通感，是在古今中外诗歌中大量运用的一种语言技巧。这里就不赘述。如北岛的《致遇罗克烈士》、舒婷的《祖国啊母亲》等。

七、凝练。诗贵凝练。在所有的文学体裁中，诗对于语言的要求是最为苛严的，因为它要用最小的篇幅，涵盖最丰富的内容。这也是它赖以立足文学之林的基础。凝练首先是一种浓缩，包括对散漫语言和流泛情感的浓缩。如鲁行的《蝴蝶》：“蝴蝶最忌人家提起她曾经是毛毛虫的那段历史”。刘德亮的《沉思录》：“再辉煌的旗帜下/也有阴影”。其次是选取一干，去其虬枝。如雷宗荣的《圆明园》：“那怕只剩下几根残柱/民族魂依然屹立”。三是最简约的表达，不用形容词。如朱兆瑞的《变种的“牛”》：“吃的是奶/挤出的是草料”。再如顾城的《一代人》、雪原的《官倒》、黄小平的《羊与狼》、党继的《剑说》等。

八、精警。精警就是在诗中镶嵌警句。它是在诗歌中起警策作用的精美的句子。警句多种多样，有些以描写景物的生动逼真取胜。如臧克家的名句“日头坠在鸟巢里/黄昏还没有溶尽归鸦的翅膀”。有的是形象切贴的比喻，如公刘的：“他像一只矫健的鹰/只有折断的羽毛/没有折断的路程”。有的在鲜明的形象中，蕴含着引人深思的生活哲理，如艾青的：“木棉花又红又大/却一点香味也没有/桂花和米兰的花很小/香味却特别浓”。有的是日常生活中提炼出具有鲜明特征的细节，细致传神的表现主人公的感情，如陆游的：“小楼一夜听春雨/深巷明朝卖杏花”。有的是对社会生活现象的高度概括，如北岛的：“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”。警句大抵具有以下几个特点：一是语言精练，内涵丰富，无论写景抒情议论，都能以尽可能少的文字，表达真切生动丰富的思想内容；二是深入浅出；三是出人意外，又在情理中。在诗歌写作中使用警句，能给诗作增色，使诗歌锦上添花，形成过目不忘的艺术魅力。这里也有很典型的几首诗可做范例，有艾青的《我爱这土地》、北岛的《回答》、舒婷的《神女峰》。

九、练字。所谓练字，是指在诗歌创作中，对关键的字进行推敲，像我们常说的“春风又绿江南岸”的“绿”，“僧敲月下门”的“敲”。古人讲究吟诗，有很多行吟诗人，他们边走边吟，边吟边想，不断推敲，这是他们的习惯。“两句三年得/一吟双泪流”，充分反映了他们对诗的尊重。现当代的一些著名诗人也是这样。他们一生都在选择最佳的字眼，最好的句子。这是值得我们学习的。这里我还想给大家推荐一本与练字有关的选集，就是诗评家诗人马立鞭雪原选编的《百年精妙短诗三百家》，这本书很值得一读，也很有收藏价值。

诗歌散文精选篇3

【关键词】新课程 选修课 瞄准高考

2009级高中是河北省新课改起始年级，即将接受2012年高考的检验，现总结我们的选课情况及选后反思、建议，请各位方家指正。

一、我校选修情况介绍

1、计划早，方案细。

几乎在必修一开课同时，学校教研处就开始安排各科选修设置，给全体老师预订了全部的选修教材、教参，供大家提前进入研讨备选状态。最终，在高一下学期制定了详细的选修方案，在网上公布给全体师生，举例如下：

2、广借鉴，通有无。

我们全体教研组长、备课组长等学科骨干，集体到北京参加神州智达新课标课程设置培训，远赴宁夏、郑州等先期进入新课改高考地区，与课改区老师面对面交流，沟通。听取建议。建立五校联盟（石家庄、邯郸、保定、张家口、唐山），邀请省教科所张瑾琳主任讲解省教科所对选课的指导意见。

3、瞄高考，重落实。

选修内容无非就是高考的几大考点。选课指导思想即为高考备考铺路。新课程改革中语文学科选课可以放开。语文内容本身博大精深，无穷无尽，但有了高考一张卷做指挥棒，方向清楚目标明确。高二选修课开放方案，选修课数量与高考选作题之间的关系怎样？现摘录五校联盟各校高二备考思路如下：

唐山一中：选修课与高考选做题关系密切，高三上学期复习基础知识，选修课瞄准高考。

张家口一中：高二讲完选修课，高三复习。

邯郸一中：高二讲完选修课，高三复习。

保定一中：某些没讲的诗歌散文高三复习时带讲，高三先复习现代文阅读。

4、过程艰辛，结果相同。

各个地区、学校，选课内容各不相同，五校联盟各校选课情况：

石家庄一中：中国古代诗歌散文、语言文字应用、文章写作与修改、新闻阅读与实践（选讲）、中国古代文化经典（专注于文言文阅读）、小说阅读专题、校本课程（26门任选一走班上课）。

邯郸一中：诸子百家、中国古代诗歌散文欣赏、中国现代诗歌散文欣赏（着重讲散文）。

张家口一中：中国古代诗歌散文、人物传记、杜甫诗歌、鲁迅（拓展）、外国小说欣赏、中国文化经典研读（选一个儒家代表、道家代表，其他学生自己选读）。

保定一中：中国古代诗歌散文、中国小说欣赏、名人传记、影视文学欣赏、校本课程。

唐山一中：语言文字与应用、古代诗文、现代诗文、文章写作与修改。

最终的等级评分结果，统统2分。

二、选课中的困难、困惑与解决方案

1、困难、困惑

选修内容过于杂乱，阅读量增大，教师备课任务量超重，有些观点难于自圆其说。

2、解决方案

将五个模块分为三类：

必选的：语言文字应用、文章写作与修改、中国古代诗歌散文欣赏、中国小说欣赏、中外传记作品选读

可选可不选的：外国小说欣赏、先秦诸子选读、新闻阅读与实践

建议不要选的：中国民俗文化、演讲与辩论、影视名作欣赏、中外戏剧名作欣赏、中国现代诗歌散文欣赏、外国诗歌散文欣赏

精选辅助资料与自编资料：辅导资料《核按钮》，配合学业水平测试必修一至五的复习订了《核按钮教材知识梳理》，自己编写的小知识点每日练，使得每天的教与学目标明确。

三、开发校本课程选修

我校开设21门校本课程选修，学生任意选课，真正走班上课。

诗歌散文精选篇4

   最新徐志摩散文读后感

  《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。

  与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程？这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画。难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗？

  步入“假如”建筑的世界，人们往往不仅受到美的沐浴，还要萌发美的守护。

  简单地理解纯诗，“象牙塔”这个词仍不过时，只是我们需有宽容的气度。

  最新徐志摩散文读后感

  "我是一个大人，身上穿着长袍，心里存着体面，怕招人笑，天生的灵活换来矜持的存心……"

  "没有话说而勉强说话便是谎……"

  以上这些都是我在徐志摩的散文《海滩上种花》里读到的，在这些如"烟花三月下扬州"般美丽的文字中，徐志摩的多情和性灵无不让人动容。在文学的造诣上，徐志摩先生的散文丝毫不逊色于，他将哲理诗化，将情感音乐化，那种独特的韵味在中国诗坛独树一帜。

  这两天趁着绵绵的秋雨，我好有空暇，先后品读了志摩先生的散文《海滩上种花》《印度洋上的秋思》《雨后虹》等作品，在这秋风萧瑟的日子里，在行云流水般的文字中，像品了一杯浓郁的香茶，暖和心灵，感受到一个让人一读倾心的徐志摩。

  大概是在今年四五月份的时候，有一个文友给我说——不能天天读这些（老旧）了，应该多读读现代人写的诗歌。这样的教导也好，劝说也罢，说实话，我是很不赞同的。

  这几天读了志摩先生的散文，我更加坚定了我的认识和想法，我想现在的人或许也不能学出他那样有情感的文字。

  比如当我读到文章开头的那句话的时候，我就想——没有话说而勉强说话便是谎，那么现在好多人没有情感的冲击和"逼迫"而勉强为诗为文，那他的诗文又算啥呢？我们是不是应该像志摩先生在《雨后虹》中写道的那样：“我生平最纯粹可贵的教育是得之于自然界，田野，森林，山谷，湖，草地，是我的课室；云彩的变幻，晚霞的绚烂，星月的隐现，田野的麦浪是我的功课；瀑吼，松涛，鸟语，雷声是我的老师，我的官觉是应建仁们忠谨的学生，受教的弟子。”

  多感悟、多思考、多做大自然的学生，来丰富我们的感情，来饱满我们的情思，而不单单是做到电脑前面"憋"文字，那样会很苍白，无论诗歌，还是散文。

  说实话，除了我们从前就很熟悉的志摩先生的诗歌《再别康桥》和《沙扬娜拉》之外，我倒觉得他的散文更加的吸引我，这大概跟自己的文学素养有关，毕竟诗才是作者最高境界的情感表达。

  诗歌的文字仿佛就是一群跳跃在纸上的灵魂，它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。

  话又说回来，放眼望去，我们身边写诗的人很多，但诗人却很少；写散文的很多，但写出感情的很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受，而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。（这句话不是我说的，只是我觉得人家说的很对，借以表达我的想法）

  而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人和散文家，读他的诗，看他的散文，我在字里行间看到了他用他的一生所追求着的"美，与爱，与自由"。

  我一面将自己一部分的情感，看入自然界的现象，一面拿着纸笔，痴望着月彩，想从她明洁的辉光里，看出今夜地面上秋思的痕迹，希冀她们在我心里，凝成高洁情绪的菁华。

  这是志摩先生在《印度洋上的秋思》里边的一段话，很美，在这秋的夜里。

  最新徐志摩散文读后感

  从志摩先生谈起，心中不由得为其感慨，他是一位具有一定影响性的文学家，也是一位对生活热爱的人。1921年开始长期的诗歌创作，后来读到的诗歌一部分来自这个时期，受英国唯美派诗人的影响，认为艺术至上。曾经写过不少优秀的作品，深受读者的喜爱。

  《徐志摩散文集》是一部精选的散文著作，带给我的当然是少不掉的欣喜，每读一章都会深陷其中，过后便养成了闲余中的趣子。

  其中印象最深的是“欧洲漫录”这篇散文，富有幽默感，又不失哲理性和语言刚柔并工的表达。让读者深陷其中，体会其中的情感。

  对于托尔斯泰的书与人的看法及表达了他的人生观。对于莎士比亚的回信，更让读者了解他为人礼貌，性情温和的另一面。

  可不幸的事情终究会发生，因从南京乘机去北平路途中，飞机失事遇难，他告别了自己光辉的一生。虽死犹荣，用在这样一位诗人身上，不容置疑。他的逝世是对文学历史上的一次深痛的失去，一位正处风华正茂的年龄，还没有结束的人生就这样画上了句号。

  可他的一生是精彩的，在散文中，与泰戈尔的对话，相当的好，能与这样一位印度诗人如此联系，并与他环游亚洲，也不失为一种成就。并影响着徐志摩对于印度洋的恩情。

  游历学习的志摩先生，写出了一批感人肺腑的散文，有对于环境，事物的描写，也有对于人与人之间感情的描写。

诗歌散文精选篇5

今年是建国六十周年，我们以庆祝建国六十周年为主题，重点围绕市委、市政府“打造忻州第一、跻身全省十强、建设大而强富而美新原平”的发展方向，自觉服从服务于全市中心工作，精心组织有影响有特色的主题文艺活动，进一步展示我市人民昂扬向上、奋发进取的良好精神风貌，以实际行动证明：文联是宣传思想文化战线的重要组成部分和繁荣发展社会主义文艺事业的一支重要力量。

1、努力做好春节期间的群众文化活动。

1月份，由市文联精心组织书法家协会的老书法家们挥毫泼墨为市民义务书写春联。翰墨飘香，春意融融，一副副风格迥异，内容丰富多彩的春联把美好的新年祝福及和谐之声送进寻常百姓之家。营造了浓厚的节日文化氛围，展示了我市书法家现场作业的高端技艺。

2、继续解放思想，深化改革开放，加快推进经济社会跨越式发展。

结合文联实际，坚持以深化“继续解放思想，深化改革开放，加快推进经济社会跨越式发展”大讨论为载体，加强学习，深入调研，解放思想，增强了贯彻落实科学发展观的自觉性和坚定性。在活动中，文联全体人员在学习研讨了关于文学艺术方面的讲话、摘要、讨论以及长远意义，提升了自身素质。

3、落实科学发展观，繁荣文学艺术创作。

文联始终把坚持以人为本，作为一切工作的出发点和落脚点，作为落实科学发展观的具体实践，带着责任，带着感情进行创作，这更是时代立场、生活态度及其创作取向，是“双百”方针和“三贴近”真正得以实施的创作源泉和创新动力。

4、原平市地方特色文化诗歌创作迈上新台阶。

5、以“庆祝建国六十周年”为主题，成功举（协）办了丰富多彩的文艺活动和书、画、摄影展览赛事。

更多关于2012年市文联工作总结的文章 >>查看更多>> 单位工作总结

6、成功举办文艺创作研讨会，打造本土艺术精品

7、各书法、美术协（学）会积极参与各展览、赛事及创作活动，成绩突出。

二、坚持改革创新，努力增强文联工作的针对性和实效性。

我们从文联工作的实际出发，紧紧围绕文艺的大发展大繁荣，进一步促进优秀作品和优秀人才的不断涌现；紧紧围绕开创文艺工作新局面，进一步焕发文联组织的蓬勃生机和旺盛活力。

1、抓文学刊物

针对近年来我市文学艺术良好的发展状况，市文联主办的机关刊物《梨花》杂志，克服了人手不够、经费不足的困难，今年全新改版，由季刊改为双月刊，在上级领导的支持、关爱下，新改版的《梨花》以丰富多彩的栏目版块和文艺形式，展示了原平纯朴的风土人情、深厚的文化底蕴。并在第五期特设“纪念国庆六十周年”专栏，记录和歌颂了改革开放以来原平又好又快发展的辉煌成就，力图展现魅力原平、和谐原平的崭新面貌。受到广大文艺爱好者及全市人民的好评，为我市文学艺术工作者创建了必须、必要的刊物平台，起到了与全省、全国优秀作家、作者交流的预期效果。另外，市文联与范亭中学合办校报《范亭园》，长期以来受到了教育界的好评，迄今已出版发行了70多期。我们将一如继往地为繁荣校园文化作出应有的贡献。

2、抓文学创作

今年市文联推出了近10部文学作品集，其中包括：北岳文艺出版社出版的《呈现诗丛》套装，含雷霆《大地歌谣》、韩玉光《一九七零年的月亮》、赵泽汀和麻小燕合著《与一只蝴蝶的相遇》。文化艺术出版社出版的《马增祥诗词赋》。长征出版社出版的贾良田游记《旅途雨》。香港天马图书有限公司出版发行的《天涯丛书系列》之《神水扬波》等优秀作品集。在国家、省、市级刊物上屡屡发表我市文学作品。

二月份：《梨花》杂志影响版“2010中国诗歌档案”出刊。《北京写作》发表丁页的组诗作品。《山西文学》第二期发表刘小雨诗歌作品。《诗刊》上半月二月号发表刘小雨组诗作品。

三月份：《人民文学》“瘦西湖杯”风物扬州全国征文大赛中刘小雨获优秀奖。《黄河》双月刊第二期发表王海英散文《酒事随笔》。《华夏散文》发表王海英散文作品《凤凰》。在《山西文学》发表《一个人和他的城》。《诗刊》上半月三月当代中国女诗人专号发表我市诗人丛林、麻小燕作品。

四月份：《诗刊》上半月四月号“每月诗星”重点推出诗人雷霆诗歌作品及评论。韩玉光获选2012年度中国十佳诗人。赵泽汀、韩玉光主编的《超超主义诗选》由长征出版社出版。《诗歌月刊》举办的“桃园杯”全国诗歌大赛中刘小雨获二等奖。诗人刘小雨应邀参加宁波四明山红枫诗会。《诗选刊》下半月第四期发表诗人刘小雨诗歌作品。

更多关于2012年市文联工作总结的文章 >>查看更多>> 单位工作总结

五月份：在第二届国际红叶节“巫山红叶”散文诗歌大奖赛中刘小雨获诗歌一等奖。《诗选刊》下半月第五期“第二届中国诗歌节陕西诗歌专号”发表刘小雨诗作。《黄河》双月刊第三期发表王海英诗歌作品。刘小雨应邀参加第二届太行山诗人节暨中国现代诗歌峰会。韩玉光、帅树森赴西安参加第二届中国诗歌节。在“屈原杯”全国诗歌大奖赛中韩玉光获二等奖。雷霆、刘小雨诗作入选四川文艺出版社《汶川大地震诗歌经典》。

六月份：《读者》第六期发表郑建芳散文作品《温暖的棉被》。《诗选刊》下半月第六期发表诗人雷霆、帅树森诗歌作品。《诗歌月刊》下半月第六期发表韩玉光诗歌作品。《五台山》发表张爱凤散文作品《云中谁寄锦书来》。由山西文学院与《诗选刊》杂志社共同主办的韩玉光诗歌作品研讨会在太原举行。

七月份：《五台山》第七期诗歌专号收录我市诗人雷霆、赵泽汀、麻小燕、王海英、田长水、尚文才、丛林、刘小雨、帅树森、韩玉光作品。《诗选刊》下半月第七期“五台山诗群”发表我市诗人苏志刚、杨妙川诗歌作品。

八月份：《读者》第8期发表郑建芳散文作品《温暖的棉被》。《华夏散文》第8期发表郑建芳散文作品《醋乡的日子》。《五台山》发表了王海英的散文《夏天记忆》。《星星诗刊》上半月8月号文本内外头条发表诗人雷霆诗作及创作谈。

十一月份：《人民文学》第十一期发表诗人雷霆诗作。诗人麻小燕赴湖南株洲参加《诗刊》社第25届青春诗会。大型诗歌刊物《诗人村》在我市出刊。

十二月份：诗人刘小雨应邀参加第三届国际红叶节暨“巫山红叶”散文诗歌大奖赛颁奖仪式。《五台山》第十二期发表韩玉光小说《苏州往事》。《诗刊》青春诗会专刊发表麻小燕诗歌作品《祖国之书》。

3、抓艺术精品

书法、美术、摄影家协会推出的很多优秀作品，经由市文联选送，分别荣获国家、省、市级大奖。

在“鱼水情”全国第二届双拥书画作品展中，李卯生的书画作品《紫气东来》荣获优秀奖。在山西省双拥书画作品展中,刘开源的国画获一等奖、李海屿的国画获三等奖，李卯生、郭建扬、弓权的国画获优秀奖，李膺昭、杨满才、孙志刚的书法获优秀奖。

影家协会樊乐园的一幅作品，在省级书画摄影展中获得优秀奖。

老年书画研究会的张存堂、张舒文、王喜宽、郑亮分别在省级书画大赛中获奖。

农民书画研究会的郑田红、陈高楼在“国庆60周年山西省农民书画展”中获奖。

石莲印社荣获五月份山西省举办的“首届印社联展”优秀组织奖。

在忻州市第一届电视书画大赛中，张存堂、郭建扬荣获一等奖，兰岩山、杨霁、刘永青荣获二等奖，武九在、张晓凤、王紫殿荣获三等奖，聂存贵、丁页、李文光、郑田红荣获优秀奖。

4、抓文艺队伍

截止目前，市文联发展了摄影、书法、美术、石莲印社、墨友社、民俗研究、青年诗词学、诗词联研究、老年书画、青年书法、农民书画共11个文艺家协（学）会。各文艺协会积极向上级协会推荐会员。今年，王海英、贾良田加入了中国作家协会。金所明、茹建堂、赵泽汀、麻小燕、付春林加入了山西省作家协会。有十余人申报加入省书协，1人申报加入省美协，为文学事业输入了新鲜血液，壮大了文艺创作队伍体系。文艺人才的大量涌现储备，已成为全市文艺发展繁荣的坚实基础和一大亮点。

三、立足实际搞好基层文艺建设，扎实有效拓展文艺工作

一是主观能动性强。全市11个文艺家协（学）会，立足实际，开展了扎实有效的工作。各协会围绕今年的主题活动，配合开展了各类采风创作、展演活动。二是职能发挥较好。各文艺家协会围绕中心，服务大局，在本地经济文化建设活动中积极参与，开展文艺展演活动，发挥了突出作用。书法、美术、农民书画协会为进一步活跃全市农民书画艺术创作，做出了积极的贡献，特别是“太平街第五届文化艺术节暨首届书画摄影展”和“农民书画协会大库狄分会”的成立，拉开了我市社会主义新农村文化建设的新篇章。事实证明，认真履行联络协调服务的基本职能，充分发挥组织、引导、服务作用，调动一切积极因素是文联工作的重要任务，有针对性才能有实效性。

四、加强党风廉政思想作风建设，努力提高整体工作效绩

一是加强文联领导班子和干部的思想作风建设。坚持党组学习制度和民主生活会制度，在改进作风、提高素质、强化服务上下大力气；坚持团结协作，努力形成推动文联工作的整体合力。二是认真落实党风廉政建设和反腐败工作责任制，做好监督防范工作。把反腐倡廉纳入全年工作的总体规划、并贯穿于各项工作中，落到实处。三是组织文联全体人员引深学习宣传贯彻党的十七大精神，积极组织文学艺术工作者认真学习领会原平市“两会”精神，深入学习科学发展观，与实际相结合。统一思想认识，增强使命感、责任感、紧迫感，全力以赴地做好本职工作，更加自觉、更加主动地推动我市文化大发展、大繁荣。四是加强单位档案、卫生、安全等方面的管理，改善了工作、生活环境。五是采取多种形式引导广大作家、文艺工作者更新观念，开阔视野，坚持理论联系实际，坚持与时俱进，提高自身修养，充分发挥文艺工作者的特殊作用。六是加强机关建设。借助学习实践科学发展观教育活动，注重创新文联体制机制，机关建立了目标管理考核制度，改进了党员干部和职工思想、工作、生活、组织作风，加大了联络协调服务力度，提高了办事效率，着力为文艺家分忧解难，使文联成为广大文艺工作者的“温馨之家”。

更多关于2012年市文联工作总结的文章 >>查看更多>> 单位工作总结

通过以上工作，有力地促进了我市文学艺术事业的发展，使文联工作有序有效地开创了2012年的新局面，各方面工作都取得了可喜的成绩，优秀作品、优秀人才不断涌现，为我市的文化传承、发展起到了必不可少的重要作用。同时我们也注意到自己的不足之处，需要进一步总结和改进。

诗歌散文精选篇6

一、制定切合实际的诗歌教学目标

教学目标的制定是教学活动成功的关键。在教学目标的制定过程中，教师要有明确的目标意识，分析教材难易程度，根据幼儿的年龄特点和生活经验制定具体、明确的诗歌教学目标。散文诗《秋天的雨》是以“秋天的雨”为主题，将秋天的一些景物描写串连起来，描绘了一个五彩缤纷、丰收、欢乐的秋天，语言浅显凝练、意境优美，从视觉、听觉、嗅觉三方面出发，让孩子们全方位的感受到秋天的美丽。因此，我制定了如下目标，一是欣赏散文，从不同角度感受秋天的美，知道秋天是丰收的季节；二是仔细倾听，理解散文，感受诗歌语言美、意境美；三是重点理解五彩缤纷等词语。

二、把课前铺垫作为教学的有效环节

课前铺垫是教师引导幼儿活动之前，指导幼儿对与活动相关的内容进行的准备工作。在农村幼儿园，孩子们的实际水平与活动教材目标要求之间存在着很大的差距，有些老师忽略了这种差距，活动之前没有课前铺垫这一环节，而是组织活动时将所有的问题归结为孩子。因此，就要根据幼儿园孩子年龄小、生活经验少的现状，在诗歌教学活动之前进行有效的课前铺垫。散文诗《秋天的雨》内容丰富，如果直接进行教学孩子们很难理解诗歌内容，我分为三步对幼儿进行了课前铺垫。第一步，带幼儿郊游，了解秋天的基本特征，让幼儿从视觉上感受秋天，仔细寻找秋天都有哪些农作物和瓜果蔬菜，是什么颜色、什么形状，动植物有哪些变化？第二步，搜集秋天的瓜果蔬菜并进行分类，然后闻一闻气味、尝味道。第三步，搜集有关动植物的资料，掌握他们自身变化以及过冬方法。通过亲身体会加深了孩子们对秋天的印象。

三、精心设计活动帮助幼儿欣赏诗歌

诗歌语言凝练、意境优美，有其独特的韵律，要想让孩子在一节活动中学会诗歌，理解诗歌内涵并感受到诗歌的语言美与意境美，就需要教师运用恰当的教学方法、巧妙的设计活动，帮助幼儿进行学习。

一是巧用小图谱引导幼儿欣赏诗歌。通常在诗歌教学时，教师经常使用绘制精美的大幅图画来冲击幼儿视觉、激发幼儿兴趣，但是大幅图画绘制起来往往比较费时，而且在出示之后，孩子们很快就会失去兴趣，不能够较好地帮助幼儿理解诗歌的内容。相对于大图片，小图谱使用方便，而且排列有序的小图谱能有效的帮助幼儿理解记忆诗歌内容以及诗歌的句式和结构。因此，我在本节活动中使用了小图谱，通过教师泛读，让幼儿在有课前铺垫的前提下，带着自己对秋天的认识来欣赏诗歌，然后再通过回忆诗歌内容，出示小图谱，激发幼儿学习的主动性。

二是运用课件引导幼儿理解诗歌。在选择教学辅助材料时不仅要围绕教学目标，更要符合孩子们的接受水平。活动之前，我搜集各种资料，下载了视频《秋天的雨》，并将视频截取成需要的视频片段。当美丽的秋天以动画的形式展现时，孩子们被美丽的图画所吸引，他们更多的关注了视频中的的画面，却感受不到到散文诗的美。所以我先播放录音，然后再音画同步播放，让孩子们在有了听觉感知的基础上再进行视觉的感受，进一步体会到诗歌的美。在完整地观看之后，我又采用逐一播放视频片段的方式，帮孩子们理解诗歌，并尝试用诗歌中的语言回答教师提出的问题，让孩子们在想说的同时也敢说、会说。

三是精心设疑引导幼儿感受诗歌。在诗歌教学中，教师要注重提问的技巧，设计灵活多样、有启发性、开放性的问题，层层深入，帮助幼儿理解诗歌的内容。在《秋天的雨》教学中，我设计了这样的问题，诗歌中都写到了什么，是怎样写的，为什么要这样写等等。通过设计有层次的问题，为幼儿营造说的环境的同时，孩子们理解了诗歌的内容，感受到了诗歌的语言美。

诗歌散文精选篇7

但是，由于这些古典诗歌距离现实社会比较远，古今存在较大的文化差异，加上现在学生审美的多元化和欠成熟，他们很难客观地理解、鉴赏诗歌，教师有义务做好诗人、诗歌与学生之间沟通的桥梁，将诗歌的精华传授给学生。这就要求教师不但能客观地理解诗意，还要有科学的教学方法。下面我就古典诗歌教学方法谈谈见解。

一、诵读

在古代，诗歌都可以和着节拍，依曲子而歌唱。诗人以诗言志，不是说或写，而是吟唱。由于历史原因，诗歌曲谱早已散佚，除少数宋词（如姜夔词）仍保留有谱外，其余绝大部分诗歌，今人都不知道古人是如何吟唱的。但是汉语四声的抑扬顿挫，诗歌句子的平仄押韵，使得即使按今音今韵读古典诗歌，依旧可以读出或铿锵、或婉转的韵律感，而只有读出这种韵律感，才能最大限度地接触到诗人的灵魂。所以，我们应该要求学生大声诵读诗歌，还可鼓励学生按自己的理解与感觉，随性地吟唱诗歌。现在，吟唱诗歌已被多数人接受，很多大学都会举行诗歌吟唱活动，不是朗诵，而是有曲调地吟唱。前日我曾在电视上见识，觉得比朗诵更接近诗人之旨。

二、忌翻译

在以前，通行的书面语都是文言文，连写给小孩读的启蒙读本如《三字经》、《声律启蒙》、《幼学琼林》等也是文言文。古人读文章或诗歌只需要注疏，不需翻译。但是今天则不同，但凡可在市场上看到的古文、古诗辅导书，特别是给中学生的书，都将主要精力放在翻译上。我认为，学习古典诗歌切忌翻译，特别忌直译，理由如下：

1、很多诗歌语言都是浅易平淡的，无需翻译。如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”诗句明白如话，没有生僻字和典故，读完便知其意，如果强行翻译，便显得多余做作。

2、诗歌翻译，特别是直译会破坏诗歌的形象美。诗人在表情达意时，不选散文而选诗歌，就是因为诗歌形式在表情达意时的特殊性。把它翻译成现代文，不仅无益于理解，还破坏诗歌语言的形象美。白居易《琵琶行》中描写琵琶声的诗句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。对这四句诗，我们只要讲清楚“嘈嘈”、“切切”是拟声词，拟琵琶声即可，学生可以通过诵读，在脑海中显现琵琶弦上“大珠小珠落玉盘”的美妙乐音。诗人在写这四句诗时，是通过听觉再转换成文字的，学生可以通过视觉上看到的诗句形式，转换到听觉，使见其句，如闻其声，便有如当时置身船舫之感。如果硬要翻译成“大弦声音浊杂粗重犹如暴雨，小弦声音轻细好似私下言语。大弦小弦交错弹奏，粗音细音交织在一起，仿佛大大小小的珠子落在玉盘上发出清脆圆润的声音”（据《王后雄学案・教材完全解读》译），那么学生除了能应付考试外，根本没有涉及诗歌的审美活动，这显然有违素质教育精神。当然，适当地意译是可以的，这主要针对上古诗歌，如《诗经》、“楚辞”等。

三、讲解作者的生平和写作风格

元好问虽然感叹“心画心声总失真，文章宁复见完人”，但是一个人的作品与他的生平经历还是分不开的，特别那些有着作者鲜明个人风格的作品。我国诗歌一向都是“诗言志”的，都是诗人在特定历史背景下写出来的。一方面，了解诗人的生平经历有助于我们了解诗歌中融入的诗人的个人感情。另一方面，我们可以通过诗歌中的感情更清晰地把握诗人的人生，更深刻地认识历史和人生。我们在讲解诗歌时，必须给学生讲清楚作者的生活背景、生平经历、性格特点等。对于作者的个人文学风格，我们要向学生讲明，如李白之奔放、杜甫之沉郁，都是诗人作品流传千古的原因，这是他们诗歌的情感基调，我们要在这样的风格下理解诗歌，这样更有助于我们读出诗人之魂。当然，一个诗人也会有多种不同风格，如杜甫沉郁外也有萧散的一面，苏轼豪放外也有哀婉等。这些是与诗人生平经历紧密相关的，了解掌握了这些，学生才能真正融入到诗歌中。

四、客观正确地讲解字词意思

理解诗歌，必须以理解字词为基础，只有理解了诗句的字词，才能读出诗歌的旨意。对于这一点，教师不妨以文字学家的考据精神，不厌其烦、有凭有据而非妄自揣度地分析诗歌中每个字的意思，最大限度地在字面上呈现诗歌原意。只有让学生在字面上理解诗意，他们才会根据理解联系知识结构和人生经历生发、联想，从而达到学习诗歌的目的。

五、分析诗歌中的表达技巧

诗人在表达情意时是诗意的、艺术的，如果不清楚诗人的表达技巧，则不太容易理解诗歌的精华。讲解诗歌时，这一点应该是重点，要在分析字词的基础上，分析诗歌的表达技巧。

一般而言，表达技巧有三种手法：抒情手法、描法、修辞手法。抒情手法有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的直抒胸臆，“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”的间接抒情；描法有“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”之正衬，“空山不见人，但闻人语响”的反衬，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”之对比，“春种一粒粟，秋收万颗籽”之白描等；修辞手法则有比兴、比拟、双关、反问、用典等。这其中，尤其重视用典，不但要讲清楚典故中的历史原型，还要分析诗人用典的含义，这样才能全面理解诗意。

诗歌散文精选篇8

一、说教材

1、教材简介

《浪之歌》与本单元的其他文章一样，也是散文诗，主要运用抒情的表达方式。在这首散文诗里，海浪被诗人赋予一个浪漫的花的形象，它不仅是“海岸”的情人，在它的形象里融入了更深广的喻义，它成为人世世界的守护者。

2、教学目标

结合本单元的特点，本节课的学习目标定为：

知识目标：积累“执拗、憔悴、馈赠、真谛、海誓山盟、长吁短叹”等词语；理解作者笔下海浪的形象。

能力目标：学习文章优美的语言中所蕴含的丰富哲理；把握诗文的节奏和美妙的意境，并从中理解诗歌的主题。

情感、态度、价值观目标：感悟诗中闪烁着的理性光辉，引导学生热爱自然、敬畏生命。

3、分析教材编写思路、结构特点及重点难点

不同于真实世界，在这首散文诗里，海浪首先是作为“海岸”的情人出现，前四节里铺陈出的是一个热恋中的女性形象，在周而复始的潮汐律动中与爱人难舍难分。接下来，这个女性形象融进了更深广的喻义，它成为人间世界的守护者。在这里，海浪已经幻化为诗人自己的形象。

教学重点：朗读课文，体会文章的情感内涵；理解作者笔下海浪的形象。

教学难点：理解文章的情感内涵。

二、说学生

散文诗的内涵较深沉，对初二的学生来讲，要理解难度较大。但由于学生生活在海边，对大海、对海浪比较熟悉，学习本文，可以调动学生的生活经验进行重点突破。

三、说教法与手段

依据新课标标准理念，本节课我主要采用以下教学方法实施教学。

1、朗读法：对于诗歌，朗读尤为重要，只有反复朗读，才能领会其中深刻而丰富的内涵。

2、自读探究法：让学生在读的过程中，发挥集体的力量，自主学习，探究诗歌的内涵。

四、说教学过程

（一）导入新课：3分钟

同学们，你去过海边吗？你看过海浪拍打海岸与礁石的情景吗？在你的眼中与心中，海浪是个什么形象？黎巴嫩诗人纪伯伦在他的散文诗《组歌》中为我们塑造了关于海浪的全新的形象，那他的想像与你的想像是否有一些相通之处？下面我们一起走进他的《浪之歌》。

（本导语调动学生的生活经验，能激发学生学习本文的兴趣）

（二）检查预习：3分钟

读准字音和解释词义

（通过“开火车”的形式检查学生对生字词的掌握，为后面理解诗歌的内容做铺垫）

（三）整体感知：6分钟

学生听配乐朗读后思考：作者笔下的海浪是怎样的形象？

（学生通过听读，将作者笔下的海浪与自己心中的海浪进行比较，加深学生对诗歌内容的理解，为教学奠定坚实的基础）

（四）深入探究：13分钟

1、 作者对海浪赋予怎样的感情？

2、 你从文中哪些诗句体会到这种情感？

（逐层深入，引导学生更准确地把握诗歌的情感内涵）

（五）协作质疑：10分钟

我们对诗歌的情感已经有一个比较准确的把握了，但诗歌的语言有时难以理解，对这首诗，你还有什么疑惑呢？

小组讨论解决，全班交流。

（培养学生的怀疑精神，激发学生勇于探索、大胆创新的精神）

（六）拓展延伸：6分钟

引导学生仿写课文中的诗句。（锻炼学生的表达能力）

（七）小结：2分钟

（八）布置作业：2分钟

1、 仿写诗句