戏剧影视文学(精选8篇)
戏剧影视文学篇1
一、什么是戏剧？什么是电影？它们之间的差别是什么？
（一）什么是戏剧。戏剧是在一定空间内由演员扮演人物表演故事，被观众当场接受的艺术。它包括四个要素：演员、故事、观众、演出与观众共处其中的空间。一部完整的戏剧作品需要剧作家、导演、演员、音乐师、舞台美术师以及观众等集体合作才能完成，谭霈生先生说：“一场戏剧演出，固然是一部戏剧作品，同时，我们也可以把一部剧本，认定为戏剧作品。”[1]就一部真正的、现实的戏剧作品即戏剧演出来说，生命、情境渐渐融入演员的表演之中，观众从演员的表演中所观所感的无非是一定情境中的人的生命活动。舞台剧受到真实时空的制约，然而电影却能摆脱戏剧时空的限制，而且能够通过摄影机保存和复制下来。
（二）什么是电影。电影是一个造梦的综合艺术。它简单概括起来就是“四个结合”：第一，电影的艺术与技术结合。电影技术的发展是艺术达到更高水平的基础，技术决定艺术，技术的发展决定了艺术制作的高度，影响市场的运作。第二，电影的生产与制作结合。生产决定市场，因此各个部门如导演、摄影、演员、制作部门、宣传部门、技术部门等等都要各司其职，做好自己本职的工作，才能制作出一部优秀的电影作品。第三，电影的时空与视听结合。电影是一门视听综合语言艺术，它并不是其他艺术形式的简单相加结合，而是一种综合，就好像时间与空间、视觉与听觉、声音与画面的同步，达到了影视艺术的基本美学属性即逼真性与虚拟性的统一。尹鸿在书中谈道：“电影的美学特点之一就是空间中的时间与时间中的空间结合，影像和运动成为电影最重要的特征。”[2]第四，电影的逼真性与虚拟性结合。电影是一种逼真而不是真正的真实，即使隔着屏幕，但电影制作的真实性往往会给人一种身临其境的感觉。
（三）电影和戏剧的差别。电影和戏剧有同有异。电影编剧和戏剧编剧对于所呈现的作品而言，编剧并不起决定性作用，而是基础性作用，这种说法在某种程度上否定了“一剧之本”的观点。由此，笔者赞同理查德?谢克纳《环境戏剧的六项原则》中所强调的需要处理戏剧家的要务就是要处理好制作一场戏剧的关系，让整场戏剧表演达到最高的戏剧性和最好的状态。
观众在看戏剧表演时，可以看到演出中的整个场面和整个空间。因为场地的原因，观众总是坐在一个位置上，以固定不变的距离去看舞台。观众的位置不能改变，所以视角也是不变的。然而，电影却摆脱了戏剧的限制，在观看电影时，观众不能随心所欲地看，必须跟着导演的镜头走，屏幕上展示了哪些内容，观众就只能看哪些，包括景别的大小、场面的调度、演员的演技等等，都是通过镜头表现出来的，然而戏剧看到的却是整个全景，电影画面中呈现出不同的时空，也能通过镜头变换观看的距离，观众随着镜头的运动、导演的构思、后期的剪辑思维来欣赏电影。
因此，我们说电影是脱胎于戏剧的，然而电影却超越了戏剧。第一，电影表演不像戏剧表演那么夸张，观众接受演员表演的同步性也改变了。第二，由于影像技术的发展，戏剧的场景表现跳出了剧场时空的局限，电影几乎可以表现出所有人类视觉可感知的物象。
综上所述，电影与戏剧有以下三大差别：首先，传播媒介不同。电影是通过胶片记录和放映的，而戏剧表演是在现场进行的。在呈现方式上，戏剧是以真实的三维舞台来叙述故事，电影是用二维银幕的影像来叙述现实的故事。其次，时空表现不同。电影的时空是通过后期剪辑完成的，而表演必须在舞台上连续完成，戏剧受到舞台和剧场时间的限制，表现力与观众之间也会受到严格限制，如“三一律”原则（情节、地点、时间一致）。最后，接受方式不同。因为视觉暂留现象的原理，我们感知电影的画面是流动的，电影的真实性让观众不易觉察到银幕与自我的观看距离，相反，舞台的空间距离是固定的，会让观众对舞台产生距离感。戏剧与真实性之间总存在一种布莱希特所谓的“间离性”，而电影由于运动画面的逼真，往往掩饰了它的虚构性和假定性。[3]
二、互文性定义是什么？
1966年，法国著名学者茱莉亚?克里斯蒂娃最早提出互文性的概念。互文性指一个文本中交叉出现另一个文本，通过引文、戏拟、转述、否定等形式的重复出现，表现出任何一个文本都是其他文本的吸收和转化。互文性又叫做“文本间性”，这是所有文本与其他文本发生明显或潜在关系的因素。[4]互文性是在各种艺术门类和媒介之间互相指涉的形态。电影中的互文性表现为电影的原始素材中小说或戏剧、电影画面与绘画风格、蒙太奇剪辑思维与声音运用的不同类型电影之间的互相指涉。
三、《霸王别姬》中电影和戏曲互文性的成功探讨
电影《霸王别姬》是一部思想内涵丰富的影片，深入中国文化的精髓，融合了戏曲文化的高雅艺术，用“戏中戏”的叙事结构，演员完美地诠释了《霸王别姬》的悲剧美，传达了一种传统儒家思想，是第五代导演文人思想的集中体现。通过《霸王别姬》这部电影来探讨电影和戏曲互文性的成功，是为了进一步说明这种互文性的探索有利于电影的创作，也有利于弘扬博大精深的戏曲文化。
《霸王别姬》中电影和戏曲的成功互文性主要体现在以下几点：
（一）戏曲元素渗透电影的剧本创作。《霸王别姬》在剧本创作的过程中多次运用戏曲场景来转场，这是高超的叙事剪辑技巧。比如：电影片段中少年时期的程蝶衣和段小楼转眼长大后，从徒弟转变成名角的蒙太奇剪辑，显得自然流畅，不会觉得有跳戏之感。《霸王别姬》在人物刻画上注重戏曲表演。京剧中虞姬自刎而死，楚霸王四面楚歌，在电影中程蝶衣为戏痴狂，已经分不清现实和戏剧，最后在戏结束时自刎而死，段小楼在现实生活中失去了一切，英雄不在。《霸王别姬》通过戏剧的结构来创造电影结构，通过“戏中戏”的结构巧妙地推动故事情节的发展，交叉蒙太奇的剪辑思维，让观众在这种结构中看到了电影和京剧的互文性。“戏中戏”的巧妙运用，完成了剪辑上的完美链接，也完成了结构的叙事[5]。
（二）戏曲元素深化电影主题表达。京剧《霸王别姬》和电影《霸王别姬》在对人物的塑造上，表现虞姬对霸王的从一而终、程蝶衣对艺术的从一而终以及对段小楼的从一而终，仿佛昆曲《牡丹亭》表达的是杜丽娘对爱情的期待，影片中折射出的则是程蝶衣对段小楼的等待。这种委婉的表达方式体现了演员含蓄而有张力的情感，这种诗意化的表达更是一种无声胜有声的高超艺术境界，让观众把人物角色人戏合一，折射出电影想要传达的真谛“人生如戏，戏如人生”。[6]电影选取的片段是多次反复出现的《思凡》《牡丹亭》等几出戏，相互融合，深化了戏曲元素的人文表达，也体现了深刻的主题。
（三）戏曲元素彰显电影的文化底蕴。电影《霸王别姬》中反复出现京剧《霸王别姬》的片段，推广了京剧文化，增加了电影的历史厚重感。因为京剧是中国的国粹，从电影的造型艺术来说，戏曲中的脸谱、道具、服饰都很漂亮，配上精彩的表演和好听的伴奏，电影显得更加丰富，更具有多元性。其次，悲剧美是电影文艺的表达，无论是戏曲还是电影中，霸王都是自刎而死，深化了电影主题，也彰显了电影的文化底蕴。就像鲁迅说的：“悲剧就是将人生有价值的东西毁灭给人看。”这种悲壮美给观众留下唏嘘和遗憾，比如断臂的维纳斯、罗密欧与朱丽叶、梁山伯与祝英台，都成为凄美的千古绝唱。电影中小豆子儿时被母亲割断一只手指，学不好戏被师傅狠狠地打，入戏太深、雄雌不分等都是暴力事件，但这也成为影片的暴力美学，彰显了深厚的文化底蕴。
（四）戏曲艺术推动电影的文化输出。《霸王别姬》无论在国内还是国际上都取得了很高的荣誉，有的学者将它归为第一部关于同性恋的电影，满足了观众和评委的猎奇心理。笔者在此持反对态度，因为这部片子本身的厚度绝不是表面上看到的那样，作为一部优秀影片，它不是为了迎合评委和观众的猎奇心。导演深刻的人文精神、摄影师准确的画面渲染、后期剪辑师高超的艺术技巧表达、演员的完美演绎等，这些都是一部优秀作品获得成功必不可少的条件。而且《霸王别姬》不但敢于直面民族的文化，以京剧为文化反思的载体登上大银幕，敢于弘扬和发展中华民族的传统文化，也能辩证地认识传统民族文化中的糟粕。正所谓艺术是相通的，“越是民族的，就越是世界的”，艺术没有国界之分，这种高尚的艺术在传播过程中会得到更多人的认可，而导演就是通过戏曲与电影的互文性表达来弘扬和发展中国的戏曲文化，让世界上更多的人发现戏曲的美，这是中国文化输出的最好表现，也是中国电影走向世界的最好途径。
四、互文性研究对影视创作的启示
戏剧影视文学篇2
学院下设7个系，分别是：中文、历史、文化典籍、广告学、文化传播、档案学和社会学；建有7个研究所，分别是：古籍整理研究所、文学研究所、语言研究所、长江文化研究所、儿童文学研究所、敦煌吐鲁番学研究所、中国创意产业研究所；建有14个研究中心，分别是：中国文化研究中心、中国近代社会研究中心、逻辑学研究中心、中国慰安妇问题研究中心、非洲研究中心、宋史研究中心、中国历史教育研究中心、女性研究中心、中国新广告研究中心、社区学院发展研究中心、域外汉文古文献研究中心、电子政务资源研究中心、中国美学研究中心、现代出版研究中心；设有2个上海高校E-研究院，分别是：都市文化E-研究院、比较语言学E-研究院。
学院有2个博士后工作站，2个一级学科博士点，15个二级学科博士点，22个硕士点，1个国家重点学科，1个教育部普通高校人文社会科学重点研究基地，1个上海市普通高等学校人文社会科学重点研究基地，6个上海市重点学科，13个本科专业。学院分为两个板块：人文板块和传播板块。人文板块内的国家文科基地――汉语言文学专业为国家教育部批准设立的国家文科基础人才培养和科学研究基地（简称“文科基地”），古典文献专业为全国重点培养古文献人才的四个基地之一；传播板块内的各专业奉行“思想、传播、创新”的务实精神，与业界建立广泛联系。
2005年人文与传播学院获得上海市教委汉语言文学、影视传媒教育高地建设重点项目。
学院建有资料中心、文科综合实验中心和广告学专业创新创业中心，资料中心占地面积为810平方米，拥有图书14、1万册，杂志1、5万册，建有古籍珍本特藏室、外文特藏室等10个特藏室。文科综合实验中心，总面积达1000平方米左右，包括7个机房或实验室，均配备现代化的仪器设备，如PC机房、苹果机房、非线性编辑机房、摄影实验室、录音实验室、语音实验室、档案实验室以及电化教室等，专供有关专业实践性课程教学和学生课外练习使用。此外建有“人文城市”、“都市文化研究”、“东方语言学”、“文贝”、“中国近代社会研究中心”5个网站和1个学院网页。学院还建有81个社会实习基地。
学院现有在册学生5000余名（包括来自美国、日本及港、澳、台的学生）。学院注重学生基础知识的积累以及综合能力的培养；开设学院平台课程，文史渗透；举办名家讲座，开阔学生学术视野；加强外语训练，安排外教讲课；强调基础知识与专业技能的配合，由实验中心提供设备支持；注重实习环节，抓好基本功训练。
一、专业简介
戏剧影视文学：隶属影视传媒系。本专业为适应电视、电影的发展趋势，融汇影视学、文艺学、传播学、美学、写作、公关等学科，旨在为各类电视台、报刊杂志、文化传播公司、网络公司等大型企事业单位和学校电教中心等培养编导、编辑、策划、文案、摄影、摄像、制作等高级专门人才。
开设的主要课程：影视艺术概论、影视史、文学与影视写作、传播学、视听语言、专业英语、多媒体图形图像制作、影视声音与制作、非线性编辑、影视编导、电视节目制作、摄影摄像、影片分析等。
摄影：隶属广告学系。本专业主要培养具有当代摄影文化理念和相关理论基础、熟知传统及数码摄影专业知识并具备商业摄影和艺术摄影管理能力的专门人才。毕业生可进入各种与视觉文化、影像传播和教育相关的企、事业单位，成为新闻报业的摄影记者、各类杂志和出版单位的摄影师或图片编辑、广告公司和大型企业的专职摄影师、摄影画廊或图片库的从业人员，也能在网络等新型传播媒体中找到自己的合适定位空间。
开设的主要专业课程：基础摄影、经典视觉艺术欣赏、传播学、数码摄影技巧、数字影像处理、摄像与影视制作、营销传播研究、商业广告摄影、商业人像摄影、摄影发展史、当代摄影现象研究、传统黑白暗房、现代专题摄影、摄影观察艺术、摄影创作实践等。
二、招生专业、人数和收费标准
专业名称
学制
招生地区
人数
学费（元/年）
备注
戏剧影视文学
四年
上海
30
10000
摄影
戏剧影视文学篇3
【关键词】地缘文化；张家口剧院；SWOT分析
谈及张家口剧院发展史，就无法脱离地缘文化。张家口又称张垣，地处冀西北，京、晋、蒙交界，燕赵文化与游牧民族文化共存。作为张库商道的起点，它是通向欧洲商贸的必经地，也是军事战略要地。在商业和军事文化影响下，张家口剧院有着厚重的历史文化背景。明清三千座古戏楼构成其前史，而京剧、晋剧等戏曲与戏楼、茶园命脉相连，如庆丰茶园[1]。从最早的曲艺演出场所、戏楼与茶园发展到兼具电影放映与戏剧演出、文艺演出等功能于一体的文化中心，展览馆附近的茶园、戏院无不见证了张家口剧院的发展史。以“工人文化宫”[2]为例，随着京张铁路开通，大马路街东戏曲、曲艺、杂技云集的“东安市场”（1909）、“北市场”“南市场”（20世纪20、30年代）、“张家口剧场”（1939）、“市立剧场”（1940）、“张垣影剧院”（1949）、“职工俱乐部”（1949）、“工人文化宫”（1985）等名称的演变充分体现了剧院发展的脉络。如今的张家口，戏楼风韵犹存，工人文化宫、国际会展中心等呈现剧院发展现状，而景区小剧场以及街头剧场在旅游产业的影响下日渐流行。
一、基于地缘文化观照张家口剧院发展
张家口地理位置特殊，作为兵家必争之地与商贸要道，政治、经济色彩浓郁。虽然与江南地区相比，这里土地贫瘠，但燕赵之地重视教化，百姓淳朴，因与游牧民族往来频繁，民风又稍显粗犷豪放。张库商道、张家口堡、察哈尔都统署、张家口火车站等历史文化元素承载着商业、科技乃至军事文化的厚重，而晋剧、口梆子、秧歌、二人台等也成为了地缘文化特色。近年来，随着秧歌剧《魏象枢》、口梆子《少年董存瑞》、话剧《詹天佑》的精彩演绎，戏剧元素兼具地缘文化特色与时代魅力。以小米、黄糕、豆腐干为主的饮食文化养育了魏象枢这样的直臣，也孕育了董存瑞这样的英雄，涿鹿之战、詹天佑再现了张家口深邃的历史文化、工匠精神和军事文化底蕴。诸多地缘文化元素作为剧作元素巧妙融入戏剧人物的传奇人生中，在还原历史真实的同时，也为故事的生动性和人物形象塑造的鲜明性锦上添花。戏曲最早进入现代观众视野并非通过剧院，而是通过戏楼、茶园。戏楼是中国传统戏剧表演艺术的标志性建筑，据两本戏曲文化著作《中国戏曲志·河北卷》和《张家口独特的古戏楼》介绍，张家口的明清戏楼约有3000座，20世纪中叶保存下来的有1400余座，现今仍有500余座，如寺庙戏楼、城堡戏楼、灯影戏楼等，这在河北乃至全国都极为罕见。茶园、戏园由戏楼演变而来，建于清代的大兴园、庆丰茶园、宣化兴华茶园曾汇聚京张晋绥名角，也为河北梆子、皮黄戏的发展提供了便利。“至于剧院的出现，时间就更晚一些了。如建于二十世纪三四十年代的聚贤茶园、庆泉戏院、聚乐园、永和戏院、中和戏院、新新戏院等。”[3]二十世纪三四十年代，庆丰茶园改名为庆丰戏园，庆丰、新中国、新新、裕民、同德五大戏院及厚生会馆（后改人民剧场）的戏曲、话剧、电影演出多样化。1945年，华北联大与革命戏剧团体（华北联大、内蒙文工团，抗敌、群众、挺进剧社等）集聚张家口，沙可夫、凌子风、石联星等人才云集，《望乡台畔》《戎冠秀》等话剧涌现，张家口一度成为晋察冀革命文化活动的中心，歌剧《白毛女》的演出也成为了当时的戏剧盛事。戏曲方面，实验京剧团、晋剧团、话剧团等新型剧团出现，改变了传统戏班模式。张家口京剧团改编的京剧《八一风暴》曾在庆丰排演，后风靡全国。随着时间推移，兼具戏剧演出与电影放映功能的影剧院成为剧院发展趋势。
二、张家口剧院发展的SWOT分析
张家口剧院发展的SWOT分析将结合优势（Strengths）、劣势（Weaknesses）、机遇（Opportunities）和挑战（Threats）进行态势分析，充分长优势、去劣势、抓机遇、接挑战、求发展。
（一）优势
1、地域优势张家口地处京、冀、晋和内蒙古四省市交界处，距北京约200公里。随着京津冀协同发展，尤其是高铁开通之后，张家通更加便利，通达性强，已融入北京1小时生活圈。2、资源优势张家口有“塞上名城”之称，泥河湾遗址、张库商道、张家口堡、京张铁路、草原天路、蔚县民俗等历史人文、自然景观颇具特色，均为戏剧创作提供素材。张家口市是“中国十佳冰雪旅游城市”之一，有着巨大的旅游资源优势。张家口戏楼众多，可对其进行保护性开发，使之成为剧院发展特色，且张家口戏曲剧目获奖颇丰，为戏剧创作提供了范本。3、市场优势近年来，张家口戏曲艺术研究院、蔚县晋剧团等挖掘本地文化资源，致力于戏曲研究与创演，打造艺术精品，为扩大张家口“大好河山”城市形象的影响力发挥了积极作用。河北省话剧院话剧《詹天佑》、“金狮奖”团队盟邦文化话剧《我不是李白》《如果，我不是我》强势登陆工人文化宫、博雅会堂，这些剧目受到了年轻观众的喜爱。天津人艺《红旗谱》在国际会展中心震撼登场。工人文化宫的儿童剧演出也十分火爆。4、创作优势张家口戏曲艺术研究院创作团队的获奖剧目颇多，戏曲创演经验十分丰富。二十世纪中期华北联大戏剧系以及诸多戏剧团体对张家口的话剧创作产生了重要影响。居于市中的河北北方学院开设了戏剧影视文学专业，有一定的戏剧创作经验，也培养了一批表演人才。此外，张家口戏剧团体和个人的作用也不可小觑。
（二）劣势
1、影院及自媒体的强势冲击随着网络与智能手机的普及与影视市场的繁荣，影院和自媒体强势冲击戏剧市场，成为剧院发展的劲敌。灯塔专业版数据显示，2020年中国电影票房全球第一。影视剧在网络热播也分散了戏剧市场。抖音等自媒体平台来势迅猛，2020抖音数据报告显示，截至2020年8月，抖音日活跃用户突破6亿，截至2020年12月，抖音日均视频搜索次数突破4亿次。短视频APP不间断地向用户推送经大数据分析过的内容，吸引了大批用户。一些戏剧也通过线上剧院（如“空中剧院”）、自媒体等形式向大众传播。2、剧院生存与竞争压力戏剧仍是少部分群体的选择，戏剧需求少，市场自然受限，加之演出剧目少，剧院闲置，剧院生存压力大。2009年，“我国共有3000家剧院，除北京、上海等地的个别大剧院已经建立了良好的市场运行模式外，其他各省、市的大部分剧院都未进入良性经营轨道……绝大部分剧院没有能力做到仅用演出票款来支撑剧院的自我生存……”[4]近年来，剧院除了戏剧票款外，还扩充附属功能以维持生存，如举办文艺演出、召开会议等。北京作为文化交流中心，国家大剧院、保利剧院、蜂巢剧场等剧院，不管是剧目质量还是上座率都居高不下。因高铁已开通，张家口市民更倾向于进京观剧。张家口剧院面临着巨大的剧场竞争压力。3、剧院品牌缺失张家口剧院的品牌塑造和商业运作并未引起足够重视，目前，张家口剧院闲置、缺乏策划与创作人才、剧场知名度低、商业运作模式更注重附属功能。这都与剧院品牌塑造缺失有关。虽戏曲获奖剧目较多，工人文化宫、国际会展中心、博雅会堂曾上演《魏象枢》《红旗谱》《如果，我不是我》等优秀剧目，但剧目总数较少，未形成专业剧院品牌。4、传统戏曲受众少目前，包括京剧、晋剧在内的传统戏曲受众很少。二人台、秧歌、口梆子等虽有浓厚的地缘文化特色，但年轻观众少。二人台在乡村受众稍多，但作品内容多揭露旧社会、反映男女爱情等，存在、迷信等消极元素。创作者需结合实际和受众，创作出更适应时代、更贴合观众的新剧目。5、原创话剧剧目少随着人们物质生活水平的提高，其消费结构也发生了变化，人们越来越重视精神消费，但戏剧剧目数量却不能满足人们的消费需求。近年来，张家口也举办了高校戏剧节原创剧展演等活动，高校学生重现《罗密欧与朱丽叶》《暗恋桃花源》《恋爱中的犀牛》等经典剧目，与此同时，《塑料姐妹花》等一系列原创剧目纷纷涌现。但从演出现状来看，原创话剧剧目仍然较少，剧院仍缺乏创新型话剧创作人才。
（三）机遇
1、迎冬奥随着迎冬奥工作的开展，张家口城市规划日趋完善，奥运场馆及周边设施逐渐建成，冰雪旅游产业迎来了新的发展机遇。这为张家口剧院提供了绝好的发展机会。张家口市旅游业具有较强实力，政府可与各剧院合作，使其根据景区特点创演戏剧，促进旅游与戏剧文化产业的发展。2、政策与支持针对张家口市文化产业资源闲置、整体实力和竞争力不强的情况，张家口堡保护运营和开发项目以及张库古道文化生态旅游项目被列入该市文化产业重点项目推介名录。蔚州大鼓书、蔚县皮影戏等非遗项目在蔚县萝川影剧院展演。张家口市委市政府高度重视文化旅游产业的发展，深入实施文艺精品创作工程；影剧院、工人文化宫等公共文化设施单位坚持公益性原则，节假日免费或低费向青少年学生开放；建设乡村文化人才队伍，挖掘区域特色文化资源；开展“文化惠民”工程、戏曲进校园等活动。这些举措均有利于戏剧文化、剧院的发展。2021年2月28日，张家口市委全面深化改革委员会第十一次会议通过了《关于推进国有文艺院团深化改革繁荣文艺演出的实施方案》，通过整合院团资源，加强院团与剧场深度融合，扶持重点剧目创作，不断提升城市文化活力和影响力。（四）挑战1、剧院深化改革的新任务2020年6月，中央全面深化改革委员会第十四次会议审议通过了《关于深化国有文艺院团改革的实施意见》，强调国有文艺院团是繁荣发展社会主义文艺的中坚力量，要创作生产思想精深、艺术精湛、制作精良的舞台艺术佳作，满足人民向往美好生活的精神文化需求。改革是文艺院团繁荣发展的必由之路，这对激发文艺院团的艺术创作活力有重要作用。深化国有文艺院团改革也是当下剧院面临的重要挑战。面对当下原创剧目较少、剧院闲置的情况，剧院改革要克服创作人才匮乏、资金不足、戏剧市场活跃度不高等客观问题，围绕社会主义核心价值观，创作出人民喜闻乐见的舞台艺术佳作，这既是任务也是挑战。2、“互联网+”时代的挑战在“互联网+”时代，网络资源共享达到最大化，戏剧的共享使戏剧爱好者不用付门票便可获得艺术享受，却也在一定程度上影响了剧院的上座率。剧场的即时性、现场性、独特性仍是特有的观剧感受，这是网络戏剧所无法替代的。剧院要正视“互联网+”时代带来的便利，可借助线上剧院或自媒体平台传达戏剧创意，但吸引观众进入剧院才是最终目的。
三、张家口剧院发展的创新策略
（一）以地缘文化特色打造剧院、剧目品牌
1、戏曲与话剧剧院品牌剧院作为城市地标性建筑，不仅是演出场所，也承载了地缘文化特色。张家口剧院剧目的受众定位并不明晰，现代年轻人对于秧歌、口梆子等传统戏曲缺乏兴趣，而话剧的年轻受众稍多。剧院应找准特色，结合受众，创新剧目类型，针对不同受众确定不同的宣传方案，将演出与经营挂钩，适当迎合大众审美，实现剧院利益最大化，在推动剧院发展的同时，塑造好剧院品牌。戏楼，京剧、晋剧、口梆子、秧歌剧等戏曲文化资源是戏曲剧院品牌塑造的根基。打造戏曲剧院品牌要依托张垣戏剧史和传统戏曲优秀剧目，明确戏曲剧院特色与风格，加强本地戏剧团体与剧院的深度融合，开展经典戏曲剧目演出活动，同时加强戏曲剧目创新。塑造话剧剧院品牌首先要明确目标受众，借助地域优势，引入相声、喜剧与优秀话剧，缓冲戏剧市场。同时，话剧剧院要积极寻求与话剧团体、本地高校以及个人的合作，挖掘资源，创演优秀的原创剧目。2、景区搭建实景创演品牌剧目“四大剧场理论”[5]，即兴式剧场、平台式剧场、搭配式剧场、街道式剧，为剧院建设与区域经济发展的共赢提供了思路。山西平遥古城结合景区构造与特色推出的大型情景体验剧《又见平遥》成为品牌。张北中都草原度假村情景剧《记忆中都》将景区与戏剧相结合，大大促进了旅游业的繁荣。张家口堡、蔚县古城都有着历史影响力，张家口剧院可根据成功先例，将景区与戏剧创演相结合，推动景区与剧院合作共赢。以大境门景区为例，可挖掘其历史文化素材，根据戏楼和街道商铺位置，编排情景体验剧，让观众走进景区，感受张垣历史与戏剧的魅力。
（二）借力政府政策和支持
在文化项目、文化惠民工程等一系列政策的支持下，张家口剧院要深化改革，整合剧院资源，引进戏剧策划与创作人才，加强商业运作，创演戏剧精品。同时，鼓励科研团体和个人积极申报戏剧艺术基金项目，挖掘本地资源，促使科研与创作相结合。此外，借力影剧院、工人文化宫节假日免费或低费向青少年学生开放的政策，剧院可以尝试戏剧创演，在提升青少年文化素养的同时，培养大批戏剧观众。
（三）乘互联网之势加大宣传力度
剧院可乘互联网之势，进行戏剧云展播，也可借助自媒体平台传播张垣戏剧史，吸引观众注意力，逐渐提升观众的戏剧素养。剧院可充分利用微信公众号、短视频APP等自媒体平台，以创意视频的方式吸引观众，实现对剧院、剧目的宣传。同时，剧院也要增强自身创演实力，创作出观众喜闻乐见的优秀作品，这才是剧院最根本的发展之道。
（四）加强与高校、中小学戏剧教育合作
“做好节目是剧场的本分，打造艺术教育是剧场的竞争力所在。剧院很难赚钱，但社会影响力会成为剧院制胜的关键。”[6]艺术教育不仅有利于提升市民艺术素养，而且有利于提升城市形象。剧院可通过戏剧讲座、戏剧艺术培训、戏剧赛事等形式加强与高校、中小学戏剧教育合作，以戏剧教育提升剧院竞争力。戏剧公益讲座可向市民传播张垣戏剧史，展现戏剧魅力。剧院在创演过程中可吸收高校、中小学戏剧力量，同时参与高校戏剧节的戏剧展演和比赛，推动戏剧艺术发展。另外，剧院可与戏剧艺术培训相结合，利用剧院浓厚的艺术氛围和闲置空间，推出高质量戏剧培训课程，在提升市民戏剧素养的同时，为剧院创收。张家口剧院有着厚重的历史文化积淀和发展潜力，在与地缘文化互融的过程中，应借助地域、资源、创作等优势，把握迎冬奥、政策支持的机遇，审视剧院品牌塑造缺失与原创话剧剧目少等劣势，学习成功先例，将戏剧创演与地缘文化相结合，大胆创新，在剧院改革与时代挑战中打造剧院、剧目品牌。
参考文献：
[1]中国人民政治协商会议河北省张家口市委员会文史资料研究委员会编、张家口文史资料:第九辑（戏曲专辑）[M]、张家口:张家口文史资料,1986、32、
[2]文华,于海漪,范家昱、怡安公司与张家口近代城市建设[J]、华中建筑,2017,35(03):95-98、
[3]〈张家口历史文化丛书〉编委会、张家口独特的古戏楼[M]、北京:党建读物出版社,2006、128、
[4]吴炜、从“更俗”看剧院生存与发展[J]、文化月刊,2014,(07):100-101、
[5]李夏斌,梁福兴、乡村旅游文化项目剧场化策划研究——以武宣东乡“太平天园”为例[J]、边疆经济与文化,2013,(06):38-41、
戏剧影视文学篇4
一、新疆高等戏剧影视艺术教育发展历程
新疆三十多年来的高等戏剧影视艺术教育，伴随着我国社会主义经济建设的发展而发展，从无到有、从小到大、从弱到强，逐步构筑起新疆高等艺术教育的基本框架，形成了具有新疆特色的艺术教育体系，新疆高等戏剧影视艺术教育基本上经历了两个阶段，一是孕育诞生期，二是逐步发展期。
(一)新疆高等戏剧影视艺术教育的孕育与诞生
新疆的戏剧影视艺术教育是从中专、大专到本科一步一步发展起来的。中华人民共和国成立以来，十分重视新疆艺术教育工作，为了继承和发扬新疆各族人民的优秀文化遗产，为了繁荣和发展新疆各族人民的文化艺术事业，早在1951年西北艺术学院就专门招收了新疆戏剧专业学生，1958年成立的新疆艺术学校（中专），在著名戏剧表演艺术家斯拉基丁?则帕尔倡议下，于1959年增设了戏曲（京剧、秦腔）专业，京剧班学制6年，秦腔班学制4年，同年开始招生，京剧班由陈学忠招了16名学生，秦腔班由柳若痴到上海招了十几名学生。1960年新疆艺术学院成立后，在戏曲专业的基础上成立了附属中专“新疆戏曲学校”，高占鳌任副校长。1962年新疆艺术学院“下马”，改为新疆艺术学校后，新疆戏曲学校合并，将1959年招的京剧、秦腔两个班培养直至毕业，1966年文化大革命停止了戏剧教育的办学,一直到1982年原新疆艺术学校调人新疆生产建设兵团文工团的石泓来校筹建成立了戏剧科，并担任戏剧科科长。1984年由新疆歌剧团调来的戏剧导演李纯信任戏剧科科长。同年9月第一批民族表演大专班和舞美设计班共计36人正式进校学习，学制四年，预科汉语一年。1985年阿不都克热木?卡斯木任戏剧科党支部书记兼负责人。1986年吐尔逊-托乎提任戏剧科科长,牟成莳任副科长。
由此可见，从1958年成立的新疆艺术学校在1959年招收戏曲专业，到I960年新疆艺术学院成立的附中“新疆戏曲学校”，再到1982年新疆艺术学校筹建成立的戏剧科，为新疆高等戏剧影视艺术教育的诞生奠定了基础。
1987年恢复成立的新疆艺术学院，为新疆高等戏剧影视教育的发展迎来了灿烂的春天。“1987年3月4日，国家教委（87)教计字049号文件正式批准同意建立新疆艺术学院，新疆艺术学院由新疆维吾尔自治区人民政府领导。新疆艺术学院设置音乐、美术、戏剧、舞蹈等本科专业，修业年限四年。恢复建立的新疆艺术学院，成立了音乐、美术、戏剧、舞蹈四个系。戏剧系下设戏剧表演、舞台美术设计两个本科专业并开始招生，从此走上了正规持续的发展轨道。”?
1987年至2000年5月，先后由牟成莳担任系副书记、副主任、党总支书记兼系主任；玛依拉扎克任副主任；玛依拉扎克退休后，由热西丁任系副主任；1996年阿斯卡尔任系副党总支副书记一年；吴骏于1997年任副主任一年后退休。
1987年至1999年，戏剧系的师资力量非常雄厚，大部分教师都精通多种语言，民、汉教师都能用维、汉两种语言上课。如:牟成莳、艾坦木*玉赛因、吐尔逊?祖龙、玛依拉?扎克、艾尼则帕尔、郭志清、张景、热西丁?斯拉依、阿斯卡尔?买买提等。
这段时期的教学工作也很有成效，一切几乎从零开始，逐步建立了适合新疆特点的教学体系，制定了教学计划，注重教材建设与剧本的创作，系主任牟成莳创作的大型话剧《远村》获得自治区第二届艺术节创作奖，大型话剧《绿洲人》被确定为学院的保留剧目。系里师生还为自治区电台、电视台译制了11部维吾尔语电视剧和广播剧，译制配音的美国50集动画片《黑曼》，成为自治区维语电视台的热播节目，受到观众的热烈欢迎和高度评价。在这期间，由石泓带领师生几乎承担了自治区所有大型晚会舞台美术设计，有10多部作品在自治区和全国获奖。石泓教授1990年荣获中国水粉画展金马奖，1991年由他设计的《黑暗的喜剧》获中国话剧研究会组织的西北地区首届话剧节获舞台美术一等奖，他是自治区庆
祝建党七十周年专题晚会《天山儿女献给母亲的歌》的总体设计之一和舞台设计，并荣获全国评比二等奖；他是1992年全国第三届艺术节新疆代表团专场晚会《万紫千红满天山》的总体设计之一和舞美设计，受到中央领导和文化部的高度评价。
为提高教学质量，加强理论研讨，还聘请国内外知名戏剧艺术家来院讲学。1991年1月，聘请了哈萨克斯坦国立戏剧美术学院院长、戏剧专家希尕也夫教授讲学，加强了与国际戏剧界的交流。
1991年8月，由学院发起参与组织了全国戏剧理论研讨会在乌鲁木齐召开，1992年还承办了自治区舞美协会的年会。这些活动不仅提高了学院戏剧学科的地位，更重要的是使专业教师得到了锻炼，开阔了眼界，提升了专业理论素养。
新疆艺术学校诞生前后的这段时期，是新疆高等艺术教育事业的孕育阶段，是新疆艺术学院孩提时代的摇篮。回顾这段历史，无论是西北艺术学院的新疆少数民族艺术系、新疆学院的艺术系，还是新疆艺术学院的恢复发展，都是中国共产党为新疆各民族人民创办的首次艺术教育事业，是新疆历史上从未有过的破天荒的业绩。从此，新疆各族人民的艺术幼苗开始接受正规的艺术教育，结束了历史上口传心授式的教育方式。
(二)新疆高等戏剧影视艺术教育的逐步发展期
2000年进人21世纪以来，新疆高等戏剧影视艺术教育进人到一个快速发展期，从单一的戏剧学科向影视传媒的多学科发展；从单一的新疆艺术学院办学向多所院校办学。教学条件不断改善，教学质量不断提高，成为繁荣新疆文化艺术事业不可缺少的有生力量。
从2000年以来，新疆的高等戏剧影视艺术教育基本上以新疆艺术学院为主，新疆大学为辅，其他学校偶尔打点擦边球。
1、新疆大学高等戏剧影视艺术教育办学情况。
(1)戏剧影视文学专业。2004年新疆大学人文学院开办戏剧影视文学专业方向，2012年经教育部批准为“戏剧影视文学”专业。教研室主任：王敏博士、副教授。专业教师有:部赞、朱冬梅、张玉霞、张华、吐尔逊?沙吾提、卡力比?努尔。已招10个年级200多名学生。
(2)播音与主持艺术专业。经教育部批准，新疆大学新闻与传播学院于2011年开始招收播音与主持艺术专业,本科，学制四年，学费6000元/学年。教研室(筹）主任：金玉萍，专业教师:方睿(从新疆电视台调人知名播音与主持人）、金玉萍、卢晓华、宋艳春，塔依尔江、吾提库尔、热娜、祖米来提等。2011年、2012年民语言（维吾尔语方向）汉语言各一个班，共招收140人;2013年招收汉语言32人。2014年招收民语言（维吾尔语方向）30人。
2、新疆艺术学院的高等戏剧影视艺术教育
1999年，新疆艺术学院戏剧系抓住国家实行高校扩招接近尾声的机会，比较快速的发展了新疆的高等戏剧影视艺术教育。经国家教育部批准，增设了“戏剧影视文学”“广播电视编导”“播音与主持艺术”普通本科专业,2000年开始招生。2001年增设戏剧表演、戏剧影视美术设计、播音与主持艺术、广播电视编导、摄影等成人专升本的学历教育，同年开始招生。2001年增设摄影普通本科专业，同年开始招生。2001年“戏剧表演专业”增设“时装表演方向”，招收10人;戏剧影视美术设计专业增设戏剧影视化装设计方向，招收12人;2005年增设了广告学普通本科专业，同年招生。至此，新疆艺术学院戏剧系从2000年的二大专业发展到七大专业（11个方向），成为新疆高等戏剧影视艺术教育专业最多、人数最多的综合艺术系，在校生从2000年的30人，到2008年达980多名，2009年以来保持在820人左右。通过十几年的建设，影视戏剧系从新疆高校一个最小的专业系，一跃成为一个地方特点显著、民族特色浓郁的戏剧影视传媒综合系。其中“戏剧影视表演”“戏剧影视美术设计”“广播电视编导”“摄影”四个专业是新疆唯一的本科艺术专业。2001年起面向内地招生，内地生源一般每年80人左右。
为适应社会的发展，新疆艺术学院在2000年将“戏剧系”更名为“影视戏剧系”，2002年更名为“影视戏剧学院”,2006年又恢复为“影视戏剧系”。
影视戏剧专业的毕业生就业率一直排在自治区前列，毕业生就业率均在90%以上，深受用人单位的好评和社会的青睐。有扎根边疆离太阳最近的女主播、女编导、女记者，被称为帕米尔 “雪莲花”的王文娟，有远赴深圳卫视又到凤凰卫视的回族女孩马惠茹，有2012届毕业生到香港卫视任晚新闻主播的蝶丹，有2005届广编毕业生在中央电视台体育部频道任知名编导的娄理文，还有30多名毕业生在新疆电视台挑大梁，维吾尔语主持毕业生古丽仙?买买提吐尔逊、迪丽热巴?阿布力孜等一批人己成为优秀的维吾尔语品牌节目主持人。2001届表演毕业生库尔班江已是知名的电影电视剧导演。
进入新世纪以来，影视戏剧系在以系主任彭雁为首的班子领导下（2000-2008年），坚持解放思想、与时俱进、开拓创新、善抓机遇，走出了办学条件差的困境,成为科学跨越发展的八年。2009年至今得到了稳步的发展。
一是走出去，请进来，解决师资不足难题。为解决师资不足的问题，系领导班子提出了：“不求所有，但求所用”的观点，加强重视学术交流，创建良好的育人环境。先后有中央电视台著名主持人水均益、康辉、尼格买提举办讲座、同台主持节目。中国传媒大学的吴郁、毕根辉教授，北京电影学院摄影学院院长宿志刚、东北大学广告学赵琛教授等来系讲学。
二是管理科学规范，强调教学计划的与时俱进。从2000年开始全面制订教学计划后，先后在2002年、2005年、2007年、2009年进行了不断地修订完善，既借鉴了国内外的教育理念，同时又紧密结合新疆的实际,建立了一整套成熟的教学体系，为保障教学质量、培养合格影视艺术人材提供了坚实的保证。
三是抓住内地艺术名校支援机遇，有力地推动了新疆高等戏剧影视艺术教育的全面发展。2003年以来，国家教育部相继实施了“援疆支教计划”“援疆学科建设计划”“援疆对口支援计划”，中国传媒大学、中央戏剧学院、中央美术学院从直接选派专家教授前来上课和任职，有力地提升了新疆艺术学院影视戏剧系的学科水平和教学质量。十几年来，有韩芸霞、杜晓娟、再米拉-米吉提、杨晓茹等4位教师获得博士学位，有6位教师获得硕士学位。中央戏剧学院先后有郝戎、王小荭、刘红曼、黄丽娜、田丹、刘伟等六名教师来支教，负责戏剧表演和戏剧影视化装专业的教学。中央美术学院先后有翁乃祥、黄雅、林桐、王龙江负责摄影专业的教学。中国传媒大学有袁军、吴素玲、孔清溪、赵凤鸣、金妹等5名干部到学院和系里任职并承担教学。同时，从2006年9月至今每年有5名保送研究生的志愿者学生前来支教，他们为推动新疆艺术学院高等戏剧影视艺术教育的发展和进步做出了巨大的贡献。
四是团结一心、攻艰克难、开拓进取、开源节流,努力改善办学条件。影视戏剧系在2002年前，办学条件极差，严重缺乏教学设备和教学场地。当时在校生200多人，只有2间排练教室，一间不足30平方米的专业理论课教室，但全体师生无怨无悔，热心执教、专心学习，想方设法改善办学环境，到2003年影视戏剧系搬迁到建筑总面积6000余平米的影视传媒教学大楼。随着国家对西部，尤其是对新疆高校的大力支持，建立了演播厅、录音实验室、影视制作实验中心、增添了先进的影像摄录设备和后期制作设备，拥有了比较优异的办学条件，教育质量得到了明显的提升，为社会培养了能用得上、靠得住，技能扎实等综合素质强的人才。
五是狠抓学科建设，提高科研能力，促进教学水平。影视戏剧系注重培养和拓展教师的综合素质，打造出了一支科研能力强和专业技能较扎实的师资队伍。2005年至2009年完成国家、省级课题]1项，结束了2004年前系里无科研课题的历史。
2006年李太保申报的《摄影教学、科研、实践新体系的构建》获第四自治区高等教育教学优秀成果三等奖。2008年由刘惠彬申报的“新疆少数民族播音主持艺术人才培养模式研究”获得新疆维吾尔自治区第五届高等教育教学优秀教学成果三等奖。
在部级大赛中获得100多项金、银、铜等大奖，如第二、三、四届“金蝴蝶”杯影视与时尚化妆大赛中，包揽了金、银、铜，成了化妆大赛上的焦点。在2012年和2014年在中国国际动漫节声优大赛中两次夺得全国特等奖的桂冠。在2012年10月第三届中国校园戏剧节参赛作品话剧《水晶心灵》荣获特别奖。
新疆三十多年来的戏剧影视传媒艺术教育，是一部几代人创业、守业、再创业的奋斗史，形成了团结奋进、甘于奉献的思想品格，这种同舟共济、艰苦奋斗的精神，必将引领一代又一代的戏剧影视传媒艺术教育工作者,创造新的灿烂明天。
二、新疆艺术学院戏剧影视教育的基本经验
1、坚持“以德为先”的理念,树立良好的学风，是推动高等戏剧影视艺术教育发展的基础。影视戏剧系始终坚持社会主义办学方向，以培养“德艺双馨”的艺术人才为最终目标，坚持以法治校，加强管理，注重大学生良好学风的养成，提出了影视戏剧系的“十六字”学风，即：诚朴、励学、传承、创新，勤奋、立志、团结、感恩，努力营造一种团结向上，勤奋学习，和谐稳定的良好环境。
2、坚持改革创新、与时俱进的精神，是推动高等戏剧影视艺术教育的动力。坚持解放思想、勇于创新，敢于担当，培养“德才兼备，一专多能”的影视戏剧艺术专业人才，满足社会需求的思想理念;坚持与时俱进、和谐发展，用时展的要求审视自己，以改革的精神，加强和完善自己，是影视戏剧系发展的思想保证和强大动力。
3、坚持短期、中长期规划的有机结合，是推进新疆高等戏剧影视艺术教育可持续发展的根本保证。十几年来，影视戏剧系十分重视制定系里的发展规划工作，充分发挥全体教师的智慧，全策全力地做好年度规划，十五、十一五、十二五发展规划和2008年以后十年发展规划，并结合影视戏剧系的实际，确定了分两步走的发展规划。第一步重点是以本科教育为主，把传统特色专业“戏剧表演专业、戏剧影视美术设计专业、维吾尔语播音主持艺术与配音方向”做精，培养出一批维语、汉语和英语“三个舌头”兼备的少数民族高素质综合性人才;把“汉语播音与主持艺术方向、广播电视编导、摄影”等专业做强做大。第二步重点是狠抓学科建设工作，积极发展研究生教育。目标大家定，责任人人有，确保了系里的快速健康发展。
三、新疆高等戏剧影视艺术教育发展的几点思考
近年来，我国高等教育从规模发展走向内涵发展，强调教学质量的提高。因此,必须跟上时代的步伐，紧紧抓住国家实施对口支援的历史机遇，发挥优势，开创新疆高等戏剧影视艺术教育的新局面。
1、认真处理好发展与稳定的关系新疆高等戏剧影视艺术教育的发展，到2013年共有戏剧表演、戏剧影视美术设计、戏剧影视文学、摄影（影视）、广播电视编导、播音与主持艺术等六大专业。这六大专业的毕业生每年大约1100名左右,2010年以来内地艺术院校每年免费定向培养的艺术特长生140名，加点自行报考内地艺术院校回疆的毕业生和新疆职业技术学院的大专毕业生，共计每年毕业生将达到2000人以上，这个数字可以说巳经解决了新疆社会急需高级影视艺术人才的需求难题。如果稍有不慎，还将带来就业困境。为此，面对这种就业难的新形势,必须正确处理好发展与稳定规模的关系,狠抓内涵发展，提高教学质量。教育行政部门，要防止盲目新增影视戏剧艺术专业，确保新疆高等戏剧影视艺术教育走上稳步而持续发展的良性轨道。
1、加强影视戏剧艺术教育师资队伍建设
当前新疆高等戏剧影视艺术教育的师资，主要缺乏具有影响力的、有理论与实践经验相结合的学科带头人和专业教师骨干，这已成为新疆高等戏剧影视艺术教育内涵发展的制约因素。因此，必须加大培养有扎实艺术理论功底和实践成果丰厚的专业教师。同时，注重对特色专业民语言骨干教师的培养，让他们既是本民族的语言大师，同时又精通汉语，只有这样才能有效地提高新疆少数民族语言的高等戏剧影视艺术教育的水平。
2、加强影视戏剧艺术学的研究生教育
新疆艺术学院己于2013年获硕士授权单位，影视戏剧系应加大“戏剧与影视学”硕士点的建设力度，加快新疆少数民族戏剧影视艺术硕士研究生的培养，着力提高新疆少数民族影视戏剧艺术事业的创新能力，为新疆影视戏剧艺术的繁荣发展提供人才资源保障。
戏剧影视文学篇5
一、戏剧影视文学专业“实践教学”的必要性
无论是从国家二本院校发展的政策导向，还是从专业特征以及就业需求看，戏剧影视文学强调“专业实践”是非常有必要的。
首先，国家教育部等部门对于高校、尤其是地方二本院校提出了“转型”发展的战略要求。国家发改委、教育部、财政部等部门于2015年联合颁发了《关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的指导意见》（教法[2015]7号），据教育部发展规划司解释，该《指导意见》核心就是积极引导高校把办学思路真正转到服务地方经济社会发展上来，把办学定位转到培养应用型、技术技能型人才上来，转到增强学生就业创业能力上来，把办学模式转到产教融合、校企合作上来，形成科学合理的高等教育结构，提高人才培养质量。对于高校来说，无论是服务地方经济，还是实现产教研融合和校企合作，或是增强学生创业创新能力，其核心点就是要通过提高各专业的实践教学来提高学生们的实践能力。因此说，戏剧影视文学专业加大实践教学比重、提升学生的实践动手能力，以便更好地为社会经济发展提供相适应的毕业生也成为此“大语境”下的必要选择了。
其次，戏剧影视文学的专业归属与特性也决定了加大实践教学的必要性。目前，很多地方二本院校都将戏剧影视文学下设在文学院、或文史学院、或人文学院，比如南阳师范学院的该专业即下设在文史学院。这种情形给人的感觉是该专业属于汉语言文学一级学科下的一个二级学科，最重要的是，这容易导致院校以培养文学类本科生的方式来安排教学，从而导致实际技能类课程比重偏低。事实上，虽然说该专业具有文学专业和艺术专业交叉的属性，但本质上还是属于艺术类专业。无论是从国家学科定位，还是目前出版的众多高校本科专业解读类书籍，都是如此定位的，比如《全国高校专业解读》一书认为：该专业修业四年，授予艺术学学士学位；该专业培养要求主要是掌握戏剧影视剧本写作，掌握文学、戏剧影视学基本理论和知识；该专业的培养目标是培养具备戏剧影视基本理论知识，具备戏剧影视剧本编写能力，能够在文化馆站、戏剧影视相关公司、机构从事创意策划、创作、教学和研究等工作的复合型人才。[2]P315可见，该专业根本上说属于以实践教学和技能训练为主的艺术学专业，而并非传统的以读书思考、精神建构为主的汉语言文学专业，因此，实践教学对于该专业具有极其重要的作用。
第三，拓展戏剧影视文学专业学生就业途径，也需要加大实践教学比重。自高校扩招以来，高校毕业生人数连年走高，但与此同时，高校培养的毕业生类型同当下就业市场对技能型人才的需求并不匹配，因此大学毕业生就?I难问题也日益凸显。实事求是地说，高校培养与社会需求之间的脱节、同质化的理论型人才过剩，确实是造成很多地方本科高校就业难的重要原因之一。以重庆为例，电子信息领域作为地方支柱产业，用人需求缺口在20万人以上，但重庆市属高校中，经、管、文、法、艺五大专业培养规模占比却高达55%；重庆本科高校中，英语专业开设高校有21所，在校生达2、6万人，占在校生总数的6、5%。事实上，具体到南阳师范学院的毕业状况也大抵如此，笔者对2017届正在找工作的戏剧影视文学专业毕业生进行问卷调查，被问及的120名毕业生中，有85人都认为自己缺乏或没有掌握好从事戏剧影视行业、文化传媒、剧本编写、策划编导的专业技能，占比约71%。可见，加大戏剧影视文学实践教学，进而提升学生的专业技能，也是该专业学生就业之需。
二、戏剧影视文学专业“实践教学”现状
目前，由于高考人数尚处于高位，也有很多地方二本院校因办校时间较长而在当地有着不错的口碑，故戏剧影视文学专业招生还没有太大问题。但是，该专业的“实践教学”现状不容乐观，这使的该专业长远健康发展存在着潜在风险，这体现在专业定位、课程设置、师资和实训基地等诸多方面。
首先，很多二本院校的戏剧影视文学专业还定位为培养“知识型人才”，这体现在以下几个方面。一是知识传授型的课堂教学仍然是主导，而非技能训练型，汉语言文学专业“一支粉笔、一本教材”完成课程教授的情形在戏剧影视文学课程讲授中非常普遍；一是毕业时还以传统的“毕业论文”来作为关键考核，而不是以更体现技能培养的“毕业设计”为关键考核。尤其是在面对教育部评估时，为了稳妥地通过评估，不敢大刀阔斧地改革毕业考核形式，而采用了最稳妥的“毕业论文”的方式。
其次，很多二本院校的戏剧影视文学专业课程设置，理论课程所占比重过大，而实践类课程比重过低。以南阳师范学院为例，该专业除了必修的英语、政治、计算机等公共课程外，开设的专业类课程有《世界电影史》《中国电影史》《中国电视史》《中国著名导演研究》《世界著名导演研究》《电视专题研究》《中国话剧史》《欧洲戏剧史》《中国戏曲史》《古典戏曲名著专题》《古典戏曲理论》《影视语言》《戏剧概论》《艺术概论》等不少于14门课程；同时开设的与专业相近的文学类课程有《古代文学史（一）》《古代文学史（二）》《古代文学史（三）》《古代文学史（四）》《现代文学史》《当代文学史》《当代作家作品专题》等不少于7门课程。这些无疑都是“知识型”理论课程，而实践类课程则仅仅有《编剧概论》《戏剧影视剧本写作》《戏曲文学剧本写作》《舞台语言艺术表达》《写作》等4门课程。那么，在这25门课程中，实践类课程比重不足17%。
其三，从事实践教学的师资严重不足。与戏剧影视文学专业相关的实践类课程主要有“编剧类”“导演类”“表演类”“影视后期制作类”“幕后工作类”等，这些相关的学科我国尚未有专门性的“博士”学位，未有专门的博士毕业生，因此要引进相关人才只能引进“硕士”、甚至本科。但由于各省大都规定，地方二本高校引进的“博士”一般都给予编制，而引进的硕士不容易拿到编制。如果拿不到编制，对于硕士人才的吸引力大打折扣；更重要的是，如果以人事形式引进硕士、甚至本科生，那么其薪酬基本由院校自己负担，这对于资金并不宽裕的地方二本院校来说，无疑是“不划算的”和“不愿意承担的”。所以，一方面是地方二本院校极力要引入“博士”，而我国的戏剧影视实践类学科并没有“博士”可供选择，故大部分的地方二本院校的戏剧影视文学实践教学师资存在严重缺口，直接影响到实践教学的开设和质量。以南阳师范学院为例，该专业的7名专业教师中，只有一名教师属于“舞台语言表达”硕士，而其他皆是理论出身的，可见专业实践类师资之匮乏。事实上，这也并非孤例，即使是武汉大学这样国内名校，该专业的技能实践型教师也少有高学历者。
其四，提供技能培养的实训和实践基地不足。对于戏剧影视文学专业来说，同编剧、表导演、后期制作等相关的实训室大致应该有“影视赏析室”“小剧场”“影视后期编辑室”“摄影室”，而要建成这些实训室，需要大量的资金以及长期的维护成本，这对于资金本就不富裕的地方二本院校来说无疑是一个负担。更为重要的是，能够提供实践锻炼的实践基地更为匮乏，毕竟很多地方二本院校所在的城市为三四线城市，剧团、影视公司、文化传媒公司等本来就少，兼之他们还以盈利为主，在没有利润的情况下他们很难成为高校的合作者，提供给戏剧影视文学专业学生以实践基地。笔者在对南阳师范学院2017届戏剧影视文学专业毕业生问卷调查中发现，120名被调查者毕业前仅有18人参与过实践活动，占比不足10%。这表明，他们就算是学了一些实践技能，也往往没有进过实践检验，那么他们就走上人才市场时，并非是一个合格的“半成品”。此外，对于戏剧影视文学专业来说，长期稳定的校内实践平台的搭建也是非常重要的，比如能否提供一个、乃至数个专业性学生社团，定期举办各种活动以激发学生们掌握、运用专业实践技能的积极性，就是搭建这种平台的一个重要举措。以南阳师范学院为例可以发现，绝大部门的社团、尤其是文艺类社团，其活动主要以大众流行的唱歌、跳舞、相声为主导，其功能也主要是节庆祝贺，对于其专业技能的提升并无多大帮助。
三、提升专业实践教学的对策
通过对当前地方二本院校戏剧影视文学专业实践教学现状的分析可以看到，要提升实践教学，既要转变观念，又要改善课程设置和师资，还要培育技能锻炼的平台。
首先，要转变观念。其核心之一就是要跳出“扬学抑术、尊学贬术”思维窠臼，而应该充分认识到“技术”的重要性，即使是属于人文学科的戏剧影视文学专业也当如此。另外，转变观念还要求将戏剧影视文学专业真正视为“艺术类”专业，而不是“文学类”专业，要充分认识到技能训练的重要性、甚至是决定性，要转变以知识的传授、学习为基础的文学类专业办学方法。而且，还要转变一个观念，即该专业的实践不仅仅只是“编剧”，还包括“表导演”“后期制作”等内容，因为这些实践内容是相互影响、相互作用的，比如只有理解了“表导演”才能更好的去“编剧”，只有掌握了“后期制作”才能更好的“导演”。
其次，要优化课程设置。笔者在对南阳师范学院2017届戏剧影视文学专业120名毕业生问卷中发现，有93人都认为文学类课程和英语、政治等公共课程太多了，甚至有少部分同学主张不上语言类课程。当然，由于公共课程属于教育部要求的必修课程无法压缩外，文学类课程完全有必要、有可能压缩，比如《古代文学》《现当代文学》《现代汉语》等课程；尤其那些带有明显研究性的、不适合地方二本高校戏文专业的课程，诸如《现代作家专题研究》《当代作家专题研究》《古典诗词理论》《语言学》等，完全可以取消。与此相对比的是，有102人希望能上编剧类课程以提高创作能力，占比约84%；有98人希望上表演类课程以提高自己公共场合的自我表达能力，占比约82%；有95人希望上后期制作课程以便将来有一定技能进入传媒单位或公司，占比约78、5%；有36人希望能上导演类课程，占比约30%。因此，加大实践教学课程比重，既是适应国家普通本科教育发展转向的需要，也是学生们的呼声，故像南阳师范学院的该专业自2015年开始，逐步增加了《编剧概论》《戏剧影视剧本写作》《戏曲文学剧本写作》《影视后期制作》《摄影基础》《舞台语言表?_》《表导演基础》等实践类课程，以适应新形势之需要。
第三，要改善师资。地方二本院校纯粹靠待遇来吸引高学历、高职称的实践技术人才较难，故需要采取一些特殊的方法。一是要转变思路，放松人才引进限制，宁可学校自己掏钱，也应该积极引进一些能够胜任实践教学的硕士生，充实一线教学队伍。二是要大力发展“双师型”教师，积极派遣理论型教师外出进修学习；同时，给予“双师型”教师职称评定上的优惠，让其能够安心地积极“转型”为实践教学类教师。三是要积极聘任校外人员，像校外专业从事编剧的、后期制作的、表导演的人才，都可以积极联系聘任，虽然付出了较高的薪酬，但能起到立竿见影的效果，尤其是能够提供书本上没有的、具有真正“实战”性技能。目前，南阳师范学院即是采取这些方法，既派遣教师利用寒暑假去知名学校北京电影学院学习后期制作，又聘请校外专门编剧从业者担任编剧类课程教学任务。
第四，要积极培育技能实践平台。一是要积极投资建设基础设施，像能够提供基础排练、演出的小剧场、能够训练视频音频剪辑加工的非线编实训室、能够提供拉片分析的高清影视赏析室等。二是要积极成立辅助实践教学的专业性学生社团，所谓专业性社团，是指在校学生在共同兴趣爱好而自愿组成的社团，在专业相关专业知识的支撑之下，按照章程开展活动的协会、学会、联合会及学社等学生组织。这类社团主要不是为了提供一般性的节庆性的文娱活动，而是以锻炼、培养、展示专业技能的社团。比如微电影制作团队、戏剧社团等。像南阳师范学院就是按照这两个思路来培育技能实践平台的，近三年先是克服资金困难建成了“影视赏析室”以满足《拉片分析》实践课程的需要，又建成了“后期制作编辑室”以满足视频音频编辑制作技能训练的需要，还积极筹建能够容纳200人左右的专业小剧场以满足舞台表导演实践的需要，并且成立了“话剧团”，通过定期举行为期一周的公演实践，以锻炼学生的舞台表导演能力。
戏剧影视文学篇6
艺术种类
这部分要求理解和掌握艺术分类的基本原则和方法，理解各艺术种类的特性，了解不同艺术种类体裁的区分，熟悉中外艺术重要的艺术家和艺术作品。这部分内容在考试试题中约占l8%的比例。
一、艺术分类的主要方法
1、以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。
2、以对艺术作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。
3、以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术(绘画、雕塑、小说等)、表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。
4、以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺等)。
5、以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征为依据，可以将艺术分为造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术(文学)和综合艺术。
二、造型艺术
1、绘画艺术
绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等元素，通过构图、造型和设色等手段，在二度空间(平面)里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。绘域在造型艺术中处于基础地位。
绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等;根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等;根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。
2、雕塑艺术
雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在三度空间(立体)中创造出实体形象的艺术。
雕塑可分为圆雕、浮雕和透雕。
3、摄影艺术
摄影艺术是采用摄影技术和手法获取静态图像来反映客体世界、进而表现主体审美情感的艺术。构图、光线和色调是其主要造型手段。
摄影艺术包括肖像摄影、建筑摄影、风光摄影、舞台摄影等。
4、书法艺术
书法是以线条组合变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。
中国书法主要包括篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。
三、实用艺术
1、建筑艺术
建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。
建筑可分为民用建筑、公共建筑、园林建筑、宗教建筑、纪念性建筑等。
2、园林艺术
园林艺术利用多种技术手段和艺术手法，将山水、花木、建筑等要素组合成为统一的景观。园林艺术体现了自然因素和人文因素的有机融合。园林艺术在广义上是建筑艺术的一种类型。
园林艺术的类型，从世界范围看主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。东方园林以中国园林为代表。
3、工艺与设计艺术
工艺是一种历史悠久的艺术样式，它既有一定的审美价值，同时又具备一定的实用价值，与制作或生产密切相关。
设计艺术是工业革命后在国际上兴起的一门交叉性应用学科，是围绕着某种制作或生产目的进行的富有审美情趣的创作，主要包括产品设计、环境设计、视觉设计等。
四、表情艺术
1、音乐艺术
音乐艺术是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在一定时间长度内营造审美情境的表现性艺术。音乐艺术以旋律、节奏、和声、配器、复调等为基本手段，以抒发人的审美情感为目标，具有情感表现力和情绪感染力。
音乐可分为声乐和器乐。声乐按演唱者可分为男声、女声和童声;按音域可分为高音、中音和低音。根据乐器的不同种类，器乐可分为弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐等。
2、舞蹈艺术
舞蹈艺术是以人体动作为主要表现手段，运用造型、表情、节奏、空间运动等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。
舞蹈的品种有民族舞、民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞等;按出场人物的数量可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞等。
五、语言艺术(文学)
语言艺术即文学，包括诗歌、散文、小说、戏剧文学和影视文学等体裁。
文学是以语言作为表达方式的一种特殊艺术形式。文学语言是指加工提炼了的口头语言和书面文字语言。创作主体通过对语言的审美把握来塑造艺术形象，表现思想感情。
六、综合艺术
1、戏剧艺术
戏剧艺术是指以舞台演出为表现方式，由演员扮演角色，为观众现场展现故事情节的艺术样式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段，以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。
戏剧的分类，按其表现手段的不同，可以分为话剧、歌剧和舞剧;按其矛盾冲突的性质的不同，可以分为悲剧、喜剧和正剧;按其容量大小，可以分为多幕剧、独幕剧。
戏曲是中国传统的戏剧形式，它既具有戏剧的一般特点，又具有独特的表现手段和审美特征。唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要审美特征，体现出高度的综合性。中国戏曲种类繁多，其中有代表性的剧种主要有京剧、昆曲、豫剧、越剧和黄梅戏等。
2、电影艺术
电影艺术是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与声音和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。画面、声音和蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。
电影的主要样式有故事片、纪录片、科教片、美术片等，其中作为电影艺术最主要样式的故事片又可以进一步划分为多种类型。
3、电视艺术
电视属于大众传播媒介，既有传播新闻信息的功能，也有艺术的功能和娱乐的功能。电视艺术与电影艺术在审美特征上有很多相似之处，既是综合艺术，又是现代科技的产物，同时又具有独特的审美特征。
电视艺术主要是指运用电视手段创作和传播的各种文艺作品，其中主要包括电视剧、电视文艺专题节目、音乐电视、电视综艺节目等。
舞蹈艺术
舞蹈艺术是以人体动作为主要表现手段，运用造型、表情、节奏、空间运动等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。
舞蹈的最种有民族舞、民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞等;按出场人物的数量可分为独舞。双人舞、三人舞、群舞等。
舞蹈艺术的基本特征
(1)动作与造型的统一。(2)抒情与虚拟的统一。(3)节奏与音乐的统一。
语文艺术(文学)
语言艺术即文学，包括诗歌、散文、小说、戏剧文学和影视文学等体裁。文学是以语言作为表达方式的一种特殊艺术形式。文学语言是指加工提炼了的口头语言和书面文字语言。创作主体通过对语言的审美把握来塑造艺术形象，表现思想感情。
语言艺术的基本特征
(1)间接性。(2)广阔性。(3)情感性。
综合艺术
综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。综合艺术吸取文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融会到一起，具有更加强烈的艺术感染力。
戏剧艺术
戏剧艺术是指以舞台演出为表现方式，由演员扮演角色，为观众现场展现故事情节的艺术样式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段、以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。
戏剧艺术的分类
戏剧按矛盾冲突的性质不同，可以分为悲剧、喜剧和正剧;按容量大小，可以分为多幕剧、独幕剧;按其表现手段的不同，可以分为话剧、歌剧和舞剧。
戏剧艺术的基本特征
(1)综合与多样是戏剧的表征。(2)戏剧行动是戏剧的基础。(3)矛盾冲突是戏剧的核心。
中国戏曲
戏曲是中国传统的戏剧形式，它既具有戏剧的一般特点，又具有独特的表现手段和审美特征。戏曲将表现审美意境作为的艺术追求，唱、念、做、打是其主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要审美特征，体现出高度的综合性。
中国戏曲种类繁多，其中最有代表性的剧种主要有昆曲、京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。
昆剧，也称昆曲，发源于江苏昆山，对许多地方剧种产生过影响。
京剧，是流行全国的大剧种。自“四大徽班”进京演出后逐渐形成。京剧流派很多，其中，最的有“谭派”(谭鑫培)、“麒派”(周信芳)、“盖派”(盖叫天)，以及“四大名旦”(梅兰芳、程砚秋、苟慧生、尚小云)和“四大须生”(马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯)等。
豫剧流行于河南及邻近地区，是梆子声腔系统中影响的剧种。
越剧，兴起于浙江、上海。
评尉，主要流行于华北、东北等地区，现已成为北方的大剧种。
电影艺术
电影艺术是将艺术与科学结合丽成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与声音和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。画面、声音和蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。
电影的主要样式有故事片、纪录片、科教片、美术片等。其中作为电影艺术最主要样式的故事片，又可作各种具体的划分。
电视艺术
戏剧影视文学篇7
关键词：多元思维；戏剧影视表演；教学
一、戏剧影视表演教学的现状
随着社会经济的快速发展，在满足人们物质文化需求的背后，精神文明需求则成为了人们生活中不可或缺的一部分，如今随着电影、电视等视听媒体的普及，戏剧作为一门古老的艺术，拥有了更广阔的发展舞台，对此，社会需要大批的影视作品表演人才。
目前已有不少高校开设了戏剧影视表演专业，教学安排主要是参照中央戏剧学院和北京电影学院的相关专业进行的，但是戏剧影视表演具有很强的实践性，在普通高校实行以上著名院校的人才培养计划显然是不科学的，一是学生的素质不高，大部分学生的表演理论知识和基本功都比较缺乏；二是师资力量和教学设施不能与高等院校相比，教师教学经验和阅历匮乏，学生缺乏舞台表演锻炼的机会。所以，各高校应根据自身的特点，探索适合自身的教学方法和教学模式，以培养实用型的人才为目的。[1]
二、戏剧影视表演多元思维教学的重要性
多元思维的戏剧影视表演教学是结合各种实际情况、先进的表演特色与教学理念，充分利用先进的教学视听资源，创造多元化的教学环境，培养学生多元化的表演思维和方式。目前，戏剧影视表演专业的教学还存在着许多弊端，多元思维的教学模式可以更好地利用先进的科技资源弥补传统经验教学中的固有思维模式，做到将声乐、表演有机的结合，不仅能更快的提高学生的影视表演素质，而且可以促进学生其他专业课的学习。
三、基于多元思维的戏剧影视表演教学
1、教学手段的多元化
第一，要更新教学观念。在众多的艺术高校中，“重艺轻文”是一个普遍的现象，很多学生都有着优良的艺术天赋，但在文学修养方面却严重缺失，这给教学带来了很大的困难，演员不只是面对的一个死角色，而是要奔着将角色演活的心态去演，赋予角色灵魂，创造出一个有血有肉的人物，而这些都需要深厚的文学修养，只有这样才能对剧本、人物心理、故事社会背景有一个清楚的认识和理解。对此，在对表演系开设的课程中，还应增加文学科目，鼓励学生们去阅读一些优秀的文学和影视作品，开阔学生的视野，提升他们自身的文学修养。
第二，采用多元化的授课方式。戏剧影视表演是一门实践性很强的课程，传统的集体授课模式已满足不了它的需求了，所以，在教学过程中，教师应采取集体授课为主，小组课，个别辅导课，专业表演课等作为辅助开展多元化的教学，争取以高效率的教学模式来赢得学生的喜爱。戏剧影视表演专业的学生一般都具有好动的特点，在教学过程中，教师应以提供指导、点评和建设性意见为主，为学生制定教学计划，课题自选，充分调动学生的积极性，充分利用各自的想象力去塑造演员形象。作为实践性较强的学科，必须依靠学生自身去摸索、去反复练习和掌握，教师只能以身作则，为他们提供一个良好的文化环境和学习氛围，启发学生们自主探索和创作。表演专业的教师要站在更高的思维层次上，去观察、了解学生，掌握学生各自的优缺点，因材施教，更好的去诱导和启发学生学习。
第三，利用好多媒体教学资源。戏剧影视表演并不是像数学、物理等一些很抽象的科目，传统教学中教师只能凭借自己的教学经验和感觉进行教学，但随着科技的发展，多媒体教学为影视表演提供了一个更为直观和专业的平台，通过多媒体对一些如图片、声音、文字和视频等教学资源的呈现，大大提高了教学效率和教学质量，教师可以通过讲解一些典型的表演风格和艺术特点，增强学生对不同艺术派别的辨别能力，此外，还可以通过观看，来锻炼学生的模仿能力，提升他们的表演素质。
2、利用多元化的方式培养学生的表演能力
培养学生的表演水平要从日常教学做起，在平时的表演活动中，要善于从多角度对人物做全面的分析，如在什么样的社会背景下，人物的心理状态怎么样，人物的性格特点如何等等，这些都是需要积累的经验，一个优秀的演员，只有将编剧笔下的角色演活，完美的塑造这个人物形象时，才能更要全身心的投入到所演人物的生活中，真切的去感受、去体验。
3、实践表演形式的多元化
戏剧影视表演的实践形式是多种多样的，如各大节日晚会（元旦、中秋、国庆等），个人主题音乐会、各种音乐才艺类比赛等，参与这类比赛既可以得到专业老师的现场指导，也可以使自身的表演技能得到较大的提高，是非常值得提倡的。此外，校园内部还具有一些专门的表演社团，可以积极的参与其中，通过与其他同学的交流探讨，提升自我素质，获取更多锻炼的机会。[2]
4、培养学生表演鉴赏能力的多元化方式
一是利用观赏性艺术表演提升学生的鉴赏能力。在学习了一定的表演学的基础上，学校可以组织学生们观赏一些经典的影视作品或校内外的一些比赛作品，利用小组讨论和自由表达的方式，让学生们对演出节目进行评价，并找出作品中值得借鉴和学习的地方，提高学生们对影视作品的鉴赏能力和表演欲望。
二是利用公益讲座和影视讲座的授课方式提升学生对表演的鉴赏能力。学校可以在自身能力范围内，邀请影视表演的专业人才，如表演家、艺术家等来校举办公益讲座，让学生们近距离的接触艺术的魅力，通过表演家对表演技巧和对剧作人物的剖析，拓宽学生的视野，培养他们敏锐的洞察力，进而提升他们对艺术的鉴赏能力。[3]
5、教学影视作品选择的多元化
各国影视作品的特点都不尽相同，所以，教师在教学过程中，应多方面的选取教学素材，例如欧美引领时尚潮流的好莱坞大片、奥斯卡影片等代表欧美特色的作品，可以作为对欧美表演剖析的题材，此外，在我国各民族的艺术表演都有着自己的特色，可见，世界之大，各个国家民族都有着属于自己的表演特色，在选择影视素材时，教师们也应拓宽范围，做到与时俱进，择优选取。利用多样化的表演素材，扩大学生的表演范围，提升学生的表演能力。
总之，随着社会的不断发展，人们对影视视听享受的要求更高了，信息化的时代，一切都在快节奏的进行，尤其是影视业的发展，比其他行业的更新换代更快，所以，教师们要结合实际需要，开展多元化的教学方式，不断提升学生们的表演素质，为社会培养更多更专业的表演人才。
参考文献
[1]刘宏伟，新时期戏剧影视表演教学初探[期刊论文]-四川戏剧2012（1）
戏剧影视文学篇8
关键词:表演课程改革；表演教学；戏剧影视表演
中图分类号：G420文献标识码：A
表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基（斯派）、布莱希特（布派）和中国传统戏曲艺术（梅派）三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术教学的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。布莱希特主张打破“第四堵墙”，追求“间离与陌生化效果”，理性有余，实用性不足，对表演艺术教学而言，可资借鉴之处相对较少；中国的传统戏曲极重表演性，对演员的训练手段与方法既成体系又行之有效，然而如何从传统的戏曲艺术中汲取经验，丰富和充实高校戏剧影视表演的课程教学，却未能引起有关人士的足够重视。只有斯氏体系，第一次使话剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。另一方面，当代表演艺术的教学方式和手段却是丰富多彩、流派纷呈，如波兰的耶日・格洛托夫斯基的“质朴戏剧”派形体训练法、美国唐・理查逊的“轻松自如表演”法和“梅斯勒表演技巧”、欧洲杜兰的面部表演技巧等，都在试图开创出新的表演教学方法。然而从总体上看，世界范围内大多数国家的戏剧、影视艺术院校的表演教学课程，其本质上遵循的仍然是斯氏体系的精神、方法和原则。一个最明显的例子就是著名的美国“方法派”以及与之渊源颇深的所谓“梅斯勒表演技巧”，虽然在具体的教学方法和手段上有所创新和突破，但此二者尊奉的根本原则和信条，仍然来自于斯氏体系。而且，前述的那些当代表演艺术教学流派，虽各有所长，却都难成体系，在表演艺术教学的全面性、科学性和实用性方面与体大思精的斯氏体系相去甚远，因而充其量只能作为斯氏体系的有益补充，而不可能取而代之。
我国高等艺术院校中的戏剧影视表演教学，大多采用斯氏体系的那一整套关于演员技巧、技能的培养方法，在角色塑造上也遵循了斯氏体系主张的综合性。而众所周知的世界范围内的“体验”与“体现”之争，直到上个世纪的60年代才引起了国内表演界的关注。著名美学家朱光潜发表在《人民日报》的论文《狄德罗〈谈演员的矛盾〉》引发了国内关于该问题的争论，司徒冰、丁里、江俊、舒强、李少春、盖叫天等人都纷纷撰文参与讨论。这场论争的实质，是“京派”与“海派”的表演艺术家和理论家们在创作观念与价值上的对立与碰撞，其间不乏有门户之见，但总体上还是加深了人们对表演艺术理论及表演教学等问题的理解与思考，有其积极的理论意义和实际价值。争论也使人们更深刻地认识到“体验”与“体现”的合理结合才是真正科学、可行的表演教学方法和训练方法，正如著名表演艺术家金山的总结：“没有体验，无从体现；没有体现，何必体验；体验要深，体现要精；体现在外，体验在内；内外结合，相互依存。” [注:参见金山著《恢复和发展我国话剧表、导演艺术的现实主义传统》，载于《金山戏剧论文集》，中国戏剧出版社，1986年版，第54页。]事实上，这一观点也是斯氏体系理论的题中之义。《斯坦尼斯拉夫斯基全集》的主编克里斯蒂认为，“体验和体现诸元素在创造舞台形象的创作行动中是联合一体的，所以如果不从体验和体现诸元素的总体出发，就不可能正确地理解斯坦尼斯拉夫斯基‘体系’。” [注:参见［苏］格・克里斯蒂著《原编者说明》，载于《斯坦尼斯拉夫斯基全集》第3卷，中国电影出版社，1961年版，第6页。]斯氏体系以“有机天性”理论为演员化身表演的心理学前提，要求演员从自我出发，设身处地，通过意识达到下意识，彻底化身为角色。亦即，“要在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作。” [注:参见［苏］斯坦尼斯拉夫斯基著《演员自我修养》，载于《斯坦尼斯拉夫斯基全集》第2卷，中国电影出版社，1959年版，第28页。]另一方面，斯氏又在《演员自我修养》一书中详细地谈到了语言和形体训练，以及节奏、控制等表演技术，他要求演员把这些表演技能化为自己的第二天性，以便演戏时能够准确地表现角色。
因此，关于戏剧表演“体验”与“体现”的问题，应该划上一个句号了。在影视作品无论是数量还是其社会影响力都远甚于戏剧作品的今天，对于影视表演教学的深入探索和研究，无疑是表演艺术教学的一个新课题。我们认为，当前表演艺术教学的发展有以下两大趋势：
一、表演艺术教学和研究的重心，已从“体验”与“体现”孰优孰劣之争转向了戏剧表演与影视表演两种不同表演形态的关系问题。首先，戏剧表演与影视表演在艺术本质上是同一的，其差异性主要体现在表现手段和方式上。从戏剧表演到影视表演的形态变迁，既反映了现实的行业竞争的发展态势与动向，也体现着表演美学作为一门艺术学科的自身的发展脉络和趋势。表演课程的改革应当而且必须遵循表演美学的历史发展，坚持戏剧表演与影视表演在艺术本质上的同一性，围绕影视表演在表现方式和手段上的独特性，对当前的教学内容和方式加以改革，使表演课程教学跟上表演美学发展的脚步，这应当成为表演艺术教育工作者们的共识。事实上，国外的不少艺术院校比如法国巴黎的欧洲演员学院、德国柏林表演艺术高等学校、英国威尔士表演与音乐学院以及美国加州大学洛杉矶分校戏剧电影电视学院等大多已开设有与影视表演相关的影视表演课程和训练内容。相形之下，国内的艺术类院校在这方面就显得有些滞后。我们必须承认，高等艺术院校四年系统化的职业训练培养出的表演人才，在开始其职业生涯时有不少人走向了影视荧屏，而非传统的戏剧舞台。因此，培养既能适应戏剧舞台、又能适应影视镜头的表演艺术人才，将成为今后大多数高等艺术院校表演专业的主要任务。其次，我们从戏剧表演自身的发展和变化当中不难发现，戏剧表演中也存在着生活化和日常化的倾向。新时期以来的先锋戏剧和小剧场演出，都努力打破舞台演出的第四堵墙，不再注重舞台幻觉的营造，而是努力拉近演员与观众之间的距离，试图将舞台上的演出与现场的观众融为一体。戏剧表演的这一变化，与影视表演的生活化原则是相通的，两者有着天然的接近性，这是我们在探讨戏剧表演与影视表演的关系问题时需引起注意的一个方面。
二、在表演课程教学内容当中引入姊妹艺术的训练内容，是表演艺术教学的另一个重要趋势。一方面，增加姊妹艺术的训练课程，能够使表演系学生接触到更多的艺术门类知识，并掌握更多更全面的艺术才能和专业技能，这既符合艺术类学生专业培养的综合性要求，也将有力地拓展学生在本专业领域之外的发展可能性；另一方面，就当前演艺行业的发展现状而言，业内竞争日益激烈，观众的文化需求日益增长，编导、策划创意、制作、音乐、舞蹈、美术、书法、曲艺、播音与主持等多才艺技能，将越来越成为一个优秀的表演人才所必备的艺术素养和能力。只有兼具表演才能和多种才艺的混合型人才，才能满足观众的文化需求，才能在残酷的行业竞争中立于不败之地。姊妹艺术训练内容的引入，是由专业培养的综合性、当前的行业发展现状和观众的文化需求共同决定的，也是表演课程教学改革的一个重要内容。
有鉴于此，表演艺术的教员应当清醒地认识到，坚持以传统的戏剧表演教学内容和方式为基础，重视戏剧表演与影视表演这两种表演形态之间的差异，并及时地捕捉到行业发展的动态以及广大受众对演员自身的艺术才能和艺术素养提出的越来越全面的要求，有针对性地对现有的表演训练课程进行合理、有效的改革，是保持表演艺术课程的全面性、科学性和实用性的有力措施，也是在新的历史条件下为我国的演艺事业培养具有较高实践能力和创新能力的表演人才及适应各种风格、样式和科技手段的表现型人才的重要保证。
对于表演课程内容的改革，我们计划分三步进行：
首先，继续加强并改进现有的表演教学中的综合创作实验内容，这是表演课程改革的阶段性目标之一。表演综合创作实验的训练内容，通过对生活中的人物和事件细致而全面的观察和体验，对优秀文学作品的二度创作，以及独立的剧本创作和短片制作等方式，帮助学生全面地掌握听、说、看、写、演、导等综合能力，从而提高学生的文艺素养和审美感知、判断能力，这也是对我们的学生能在四年的职业训练之后能有比较优秀的综合竞争实力的一个重要保证。只有在强化综合训练内容的基础上，我们才能够放心大胆地去尝试编导、策划创意及制作等进一步的课程改革内容。
其次，是围绕戏剧表演与影视表演在诸多问题上的异同对表演教学内容进行调整，这是表演课程改革的第二个阶段性目标。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁・艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。” [注:参见马丁・艾思林著《戏剧剖析》，中国戏剧出版社，1981年版，第4页。]因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。因此，针对影视表演的训练技巧、方法和手段，必须在表演课程的教学中得到切实的体现和认真的对待。唯有在表演教学中重视并合理地解决这些问题，我们的学生才能够在开始其艺术生涯时迅速地适应戏剧、影视、广告等不同的创作环境和创作条件，为其未来的事业发展打下良好的基础。
第三，表演课程改革第三个阶段目标，是要将音乐、舞蹈、美术、书法、曲艺、播音与主持等训练内容乃至包括唱、念、做、打等传统戏曲的训练内容纳入到现有的表演课程框架中来，并在教学中对学生进行合理有效的交叉训练。国内艺术院校的表演系大多没有认识到引入姊妹艺术技能训练内容的重要性，更不用说合理有效的教学实践。有识之士曾呼吁“戏曲声乐课”应成为表演系的重点课程，却只是着眼于戏曲表演人才的培养，目的在于“保护学生的‘嗓音生命’。” [注:参见姚红著《“戏曲声乐课”应成为表演系的重点课程》，载于《戏曲艺术》，2003年第3期。]而我们的培养对象是综合性的表演人才，他们的职业可能性将包括话剧、音乐剧、电影、电视剧、节目主持甚至广告等演艺领域。增加姊妹艺术的训练内容，既是培养综合性艺术人才的要求，也是帮助学生拓展行业发展可能性，提高其职业竞争能力的有力举措。
以上三个阶段性目标，或称三个步骤，可以归结为“一个加强，两个解决”。“一个加强”，即应当一如既往地坚持并加强现有的表演艺术训练中的综合创作实验部分。综合创作实验促使学生细致观察生活、认真遴选文艺作品，并在对其进行二度创作的过程中全面地锻炼其编、导、演等专业技能，增强学生的文艺修养和审美判断能力。可以说，能否坚持并加强综合创作实验的训练，在很大程度上决定了表演课程改革的成败。“两个解决”指的是表演课程改革过程中亟待解决的两个重要问题：一、戏剧表演与影视表演的异同，在艺术的本质上，同多异少；在艺术表现手段和方式上，则是同少异多。特别是在演员表演的连贯性、与观众的共鸣性、表演中语言及肢体动作的分寸感等问题，两者的差异极为明显。因此，表演课程的内容当中必须增加影视表演的针对性训练内容。二、以现有的戏剧表演训练内容为基础，加强其与音乐、舞蹈、美术、书法、曲艺、播音与主持等姊妹艺术训练内容的交叉与结合。姊妹艺术训练内容的强化，是增强学生专业拓展性的主要手段，是由当前行业发展的大趋势和受众的文化艺术需求共同决定的。因此，对我国演艺行业的现状及宏观发展趋势的准确判断，是解决该问题的重要前提和保证。
关于表演课程改革的具体思路和方法，我们提出，在现有的戏剧表演课程主干内容的基础上，以表演艺术的综合性、课程设计的科学性与表演教学的实用性为指导原则，结合现阶段戏剧、影视表演创作实践的具体要求，对表演课程的教学内容进行丰富和调整，主要包括以下六个方面的内容：
1、戏剧表演与影视表演的形态综合。戏剧表演是必须坚持的基础性的训练方法和手段，其优势在于：表演的现场感、形象的直接可感、与观众的交流共鸣和表演的连贯性。戏剧表演训练内容是培养表演基本素质的有效途径，其科学性和实用性是在业界已达成共识，坚持戏剧表演的基础训练内容，这是一个前提。影视表演的表现空间往往被多样化的、丰富的影像手段所挤占，影视表演的难度在于表演过程中的非连贯性、与观众缺少实时交流、语言和肢体动作的分寸感把握等，影视演员在拍摄过程中难以检验自己的表演，这对演员提出了更高的要求。因此，对于影视表演在艺术表现手段和方式上的独特性，表演课程中要增加有针对性的影视表演训练内容。
2、表演综合创作实验。综合创作训练是表演课程教学中一项基础性的训练内容，也是培养学生专业综合能力的主要手段。通过对生活的深入观察和思考、对经典文学作品的学习和改编乃至戏剧影视作品的再创作，扩大学生接触生活的范围，加深学生对生活的体悟与理解，培养学生看、听、说、写、读、编、导、演等专业综合能力，以及良好的审美判断与鉴赏能力。综合创作实验是表演课程的主干内容，也是表演课程教学当中必须始终坚持的基础。对于现有的表演综合创作实验部分，只有加大训练力度，提高训练水平，表演课程的改革方能顺利平稳地进行；无视综合创作实验的重要性和基础性而奢谈表演课程的改革，无疑是舍本逐末，买椟还珠。
3、演员和角色的自我实验。表演艺术的创作过程，是演员充分利用自身的性格、思想、情感、肌体等，将其融入人物以表达人物，也就是从自我走向角色的过程。前已说明，戏剧表演与影视表演在艺术的本质上是没有任何差别的，主要体现在自我与角色的统一性问题上，不论是戏剧演员还是影视演员，同样要经历一个从自我走向人物的角色创造过程。从自我――“他”我――我就是“他”，这个辨证统一的过程作为戏剧表演与影视表演之间根本性的相同之处，是我们必须要在戏剧影视表演教学中坚定不移的认识基础，也是我们在表演课程改革中思考和落实影视表演训练内容的出发点和原点。
4、基础理论、基础训练与社会实践的合理结合。现有的社会实践方式，主要是通过学院与校外的社会实践基地进行合作，以实习、高雅艺术进校园活动等形式，将课堂内的基础理论、基础训练与社会实践联系起来，虽然形式丰富多样，学生积极性也颇高，但从用人单位的反馈来看，理论与实践的结合力度仍显不够。对此我们有这样一种设想，即与部分社会实践基地合作，开设一批以社会实践为主体内容的课程，并将其纳入学分制体系，以加大社会实践力度，使学生能更好、更快地融入快速变化的职业环境。当然，这种设想仍处于萌芽阶段，对于在操作中可能产生的问题如时间的安排、学生的管理、考核的方式等尚无深入的思考，然而，这也正是表演课程改革的题中应有之义。
5、传统教材――新编教材的混合使用。科技手段的迅猛发展及其应用，使得戏剧、影视表演的创作环境和条件也在不断地更新与变化。现代化舞美设计的普遍应用、影视数码科技的大量使用以及新闻现场直播的发展趋势等，这一切无不要求置身其中的从业人员注意提高其职业适应能力。因此，对表演课程的教学应当及时吸取国内外先进的表演训练方法和经验，为将来要步入这些领域的学生们能够迅速适应职业环境作充分的准备。另一方面，社会的发展带来的审美观念的变迁，也必然要求诸如“穿针引线”、“缝补丁”等传统的表演训练方式成为历史的陈迹。诚然，当前我国表演课程的教材建设是薄弱的，基于此，保留传统教材中的精华部分，同时加强新编教材的建设和使用，以满足表演教学手段与时俱进的要求，就显得尤为重要了。