年会舞蹈策划(精选8篇)
年会舞蹈策划篇1
【关键词】舞蹈；就业；舞蹈市场需求；艺术类
中图分类号：J79 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0157-01
一、现阶段舞蹈市场化水平以及舞蹈市场化的推进速度浅析
舞蹈市场化是指将舞蹈的艺术价值与市场价值相结合。我国的舞蹈艺术事业建设，一直依靠政府文化事业经费的支持和舞蹈家们的努力创新，繁荣发展。改革开放后，在具有中国特色的社会主义市场经济条件下，舞蹈艺术产品除本身的审美属性外，它的商品属性也日渐显露，如何发掘舞蹈市场化道路，从而促进舞蹈事业更好发展，已经成为摆在高校舞蹈教育工作者面前的课题。
舞蹈是一种表演艺术，其出现在五千年以前，产生于奴隶社会，发展到秦汉时期已形成一定特色。悠久的历史沉淀了相当惊人的文化底蕴，在秦汉唐宋有跳跃式发展，并且，秦汉唐宋时期的社会生产力发展速度与市场雏形的形成，也催化了舞蹈市场化的发展，到明清时期舞蹈已有商业化发展趋势。
市场化是在开放的市场中，以市场需求为导向，竞争的优胜劣汰为手段，实现资源充分合理配制，效率最大化目标的机制。然而当今舞蹈市场化已经形成规模，市场前景与市场推进速度因生产力发展与政策支持也已经较为可观。
现阶段中国舞蹈商业化与市场化的发展，从客观上和整体上主要表现在人们物质生活丰富以后更加追求精神层面的滋养。市场需求的增加也越来越要求我们重视实际运用和实践能力，鼓励我们从事社会实践活动，缩短课堂与社会之间的距离。既然只有通过各种各样的演出才能提高我们的舞蹈实践能力，那么舞蹈表演的市场化进程就是高校舞蹈教育工作者所必须考虑的问题。
改革开放以来，舞蹈演出活动日渐丰富，对外交流在不断增加，呈现出良好的发展趋势。据悉，国内目前有能力承接舞蹈商业演出的公司和团体超过一万家，拥有的舞蹈演员超过五万人，这一庞大的群体将使我国舞蹈商业演出呈现欣欣向荣的景象。
二、中国舞蹈市场开发的内外条件及其因素
首先，从外部条件来讲，舞蹈作为一门大众化的较为普及的艺术形式，要得以更好开发，必须获取政府的支持。政府应从政策上制定相应的能够促进舞蹈发展的宏观计划，从资金上尽可能给以扶持，才能为舞蹈的商业市场开发创造良好的外部环境，引起社会各界的广泛关注和认同，形成良好的发展氛围。
高等学校教育也是舞蹈市场开发中重要的外部条件。舞蹈的学校教育包含中小学教育、高等教育和成人教育等几个阶段。中小学舞蹈教育是舞蹈教育的基础，高等教育意在培养专业的舞蹈人才，成人教育是舞蹈大众化的关键所在。
当然，实F舞蹈市场化、产业化，内部条件显得更加重要，追根溯源是需要舞蹈从业人员发掘舞蹈的艺术价值，创造舞蹈的商业价值。舞蹈从业人员一方面要做好舞蹈研究和创新，提高舞蹈的艺术价值，发展舞蹈的表现形式，展现我国舞蹈的文化底蕴，另一方面要充分利用市场需求的协调机制，做好舞蹈的市场开发和利用。
因此，舞蹈作为一门群众艺术普及开来，必须依靠政府强有力的政策保障，引起社会各界的广泛认知。教育界要侧重舞蹈的教与学要和商业需求相吻合，同时，舞蹈从业人员也要不断提高自身专业素质和艺术见解。
年会舞蹈策划篇2
【关键词】广场舞蹈，群众，文化，现状
随着生活水平的不断提高和我国文化事业的不断发展，人们在满足了基本生存需求之后，越来越注重身体健康和精神生活的质量，与此同时，政府等相关部门也在大力推动群众文化事业。2011年10月，党的十七届六中全会提出了推动社会主义文化大发展大繁荣、建设社会主义文化强国的口号。会议指出，“培养高度的文化自觉和文化自信，提高全民族文明素质，增强国家文化软实力，弘扬中华文化，努力建设社会主义文化强国。”①作为社会主义文化建设的重要组成部分，群众文化活动蓬勃发展，广场舞蹈就是其中发展最为迅猛的一种。
一、广场舞蹈现状分析
1、群众基础较好，进入门槛较低
广场舞蹈的繁荣发展一个重要的原因是广大人民群众参与度非常高，群众基础较好。和其他文化体育活动相比，广场舞蹈动作难度相对较小，音乐朗朗上口，对参与者的要求相对较低，也不需要专业装备。无论你有没有舞蹈基础，都可以参与其中，不分职业、年幼、男女，也没有人要求你一定要达到某种水平。而他文体活动有的太过于专业，只有少数人能够参与，有的投入太多，装备少则几百元，多则几千，有的活动强度大，不适合中老年人参与。所以广场舞蹈进入门槛比较低，深受广大人民群众喜欢。
2、广场舞蹈伴奏音乐扰民
目前广场舞最突出的一个问题就是无法解决的扰民问题。由于广场舞人数众多，甚至在一个场所里有几个广场舞团体同时活动，为了能够让更多的人听到音乐，组织者经常把音量放到最大，还有人买来功率更大的音响。一方面广场舞活动区域离居民区较近，有的就是在小区楼下，另外广场舞活动时间都是集中在早晨上班以前和晚饭过后。由于作息时间不同，广场舞很大程度上影响了人们的休息，媒体也曾报道过，由于噪音扰民问题周围居民和广场舞参与者关系十分紧张。
3、发展无序，加大城市管理难度
除了噪音扰民，广场舞发展无序是另一个亟待解决的问题。2015年3月由国家体育总局、文化部共同主办推出的2015年全国广场健身操舞活动新闻会在京召开，正式宣布全国将推出由专家创编的12套广场健身操舞，并对其进行推广和培训。国家体育总局在2015年组织了广场舞教练员裁判员的培训，2015年全国广场舞大赛也刚刚落下帷幕，所以国家已经逐步规范广场舞的发展。但是这些规范基本都是从广场舞专业角度为出发点，并不是管理层面着手。由于进入门槛较低，任何人都可以组织，一个场地有多个广场舞团体同时活动，有的甚至为争抢场地大打出手。另外，广场舞一定程度上也挤占了其他群众文化活动空间。另外相关组织者专业水平和管理水平参差不齐，安全隐患时常存在也是需要引起重视的问题。
二、广场舞蹈健康发展对策
1、加大政府管理力度。目前，广场舞蹈在我国都是自发形成，并没有统一的管理和规范，由于发展迅速，使得政府相关部门的管理滞后，带来了一定的社会问题。对于广场舞蹈到底该由谁来监管，职责不清。地方政府、体育部门、社区街道、城市管理部门、派出所，这些部门一定程度上都有义务进行监管。所以为避免互相推诿，首先应该明确是某一个部门监管，还是多个部门联合监管。另外，要通过政府、社会、广场舞参与者共同协商、讨论、制定科学合理的法律法规，在空间有限的现状下，既要支持广场舞的健康发展，又要照顾到其他人的基本权益。
2、完善公共文化活动设施建设。中国社会科学院社会学研究所、社会科学文献出版社的《2012年社会蓝皮书》指出，2011年中国城镇人口占总人口的比重，首次超过农业人口。由于城市化进程越来越快，城市人口不断增加，城市中土地与人口的紧张关系，造成了在城市建设过程中，公共活动空间严重不足。广场舞所面临的问题实际上从一个侧面反映了广大人民群众日益增长的文化需求和我国城市公共文化设施、空间不足之间的矛盾。所以在城市建设和规划的过程当中，应科学合理的进行论证，把公共文化活动区域建设纳入到城市小区建设规划当中，对已建成的活动场地设施也要进行升级改造，完善公共文化活动场所，不断满足公众的文化生活需求。
3、规范场地使用 做好安全预案。广场舞蹈的自发性和随意性造成了场地使用混乱，由于没有专门的活动场地，在小区，公园、甚至街道上都能看到广场舞大妈们身影，一方面对于城市管理难度加大，另一方面也存在很大的安全隐患。所以应在一定的范围内，划分区域，既要满足广场舞的需求，又不挤占其他群众活动的的空间，既要保障人民群总的安全，又能让各种类群众活动和谐共处，和谐发展。
4、创新广场舞蹈种类，培养广场舞蹈人才。广场舞蹈作为大众文体活动，参与度广，进入门槛较低，有着广泛的群众基础。但是人们的水平参差不齐，造成了广场舞蹈在艺术性和美感方面略有不足，所以在达到丰富文化生活和健身的目的后，也可以适当提高广场舞蹈的专业水品，组织水平较高的队伍参加各级各类广场舞蹈比赛。结合本地特色和传统动创新广场舞蹈种类。积极培养广场舞蹈人才，把专业舞蹈人才充实到广场舞蹈队伍当中，以提高广场舞蹈的趣味性、艺术性和整体水平。
所以为了保障广场舞健康、持续的发展。需要各级政府、体育部门、街道社区、社会、广场舞参与者共同努力。
参考文献：
[1]《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》人民出版社，2012
[2]邓晓东、《广场舞发展进程中的分类研究》[J]、体育科技文献通报，2014，04期
年会舞蹈策划篇3
现阶段，高等院校逐渐意识到艺术实践教育的重要性，它是教育开放的主要形式之一。舞蹈专业能力主要通过实践得以体现，目前，高等院校已经将舞蹈专业艺术实践教育列入教学计划，它已经成为了高等院校必不可少的课程。但在课程设置方面，仍然存在一定的不足。学校主要注重培养学生的舞蹈技能，而忽视了学生的实践能力，这会阻碍学生未来的发展。如果缺乏实践能力，也会影响学生整体的专业素养。本文主要针对这一现象展开深入讨论。
一、加强高校舞蹈专业艺术实践教育的作用
（一）提升舞蹈技能。舞蹈技能是舞蹈专业学生必须掌握的，通过设置艺术实践课程，能够提高舞蹈技能，也有利于培养学生的综合能力。通过艺术实践，能够对学生进行甄选，从而提高了学生的学习动力，使整体的教学质量直线上升。
（二）提高学生的自主学习能力。艺术实践的核心是学生，教师主要起引导作用，艺术实践教育过程实际是对学生舞蹈技能、理论知识的检测，也有利于学生提高自主学习能力、创新能力、实践能力。在新课程标准下，教育部门主要注重学生的自主学习能力、应用能力，这两种能力的培养能够帮助学生解决实际问题，也是衡量教学水平的重要指标。
（三）拓宽平台。对于艺术生来说，需要具有宽广的平台。开展校园外的艺术实践活动一方面能够拓宽学生的学习平台，另一方面，公益性的艺术实践活动能够树立良好的核心价值观，也能培养学生的团队意识和奉献精神。
（四）提高学生的职业素养。职业素养是舞蹈专业学生立足社会的根本，艺术实践活动能够培养学生的职业素养，为学生提供更多的交流平台，能拓宽学生的人际关系，提高学生的人际交往能力。通过艺术实践活动，学生可以了解本专业的基本工作情况和职业发展动态。通过参加实践活动，还能激发学生的学习兴趣，让学生及早地了解市场动态，防止优秀人才资源的流失和浪费。
（五）展现舞蹈专业实力。通过参加艺术实践活动，能够提高学生的综合能力，也有利于展现高校的舞蹈专业实力，为学校提高知名度。艺术实践活动一方面能够提高舞蹈专业学生的舞蹈技能，另一方面，也起到了一定的宣传作用，加强了高校舞蹈专业与其他相关专业的联系。
二、高校舞蹈专业开展艺术实践教育的现状
（一）课程设置不合理。第一，课程设置失调，高校舞蹈专业艺术实践课程的开展主要与专业成绩有关，成绩优异的学生具有较多的艺术实践课程，而成绩普通的学生参加实践活动的机会相对较少，这会造成两极分化的现象，不符合高校的教育理念。第二，艺术实践课程流于形式化。舞蹈专业的艺术实践课程不能根据本专业的教学目标进行合理设置，使得艺术实践课程十分随意，不能提高学生的实践能力。对于高校来说，艺术实践形式具有多元化，如果不严格按照标准对其进行区分，会严重影响学生的判断，不利于艺术实践课程的开展。第三，实践能力的提升需要学生长期参加艺术实践活动，但我国高等舞蹈专业的艺术实践课程具有短期、集中的特点。这种形式的艺术活动的服务对象为高年级舞蹈专业生，但不利于培养其他舞蹈学生的实践能力。以上三种情况为课程设置不合理的主要体现，课程设置不合理不利于高等院校舞蹈专业学生实践能力的整体提高。
（二）实践活动缺乏指导。高校舞蹈专业学生需要熟练掌握理论课程，理论课程主要包括理论知识和专业技能知识，不同的理论课程有不同的指导老师进行授课，舞蹈专业学生的理论知识相对扎实。在艺术实践活动方面，教师和学生普遍不太重视，通常在集中性的时间段内对学生进行集训，使得艺术实践课程流于形式。此外，艺术实践活动需要相关老师进行专业的指导，但由于高校普遍忽视艺术实践课程的重要性，使得实践活动缺乏指导，学生不能通过实践活动提高专业技能，这既浪费了学生的?r间，也会严重影响学生的学习兴趣，使学生养成不良的作风习惯。在这种情况下，学生会认为艺术实践课程可有可无，在参加活动时兴趣低下，甚至出现厌学情绪。学生对实践活动的意义认识不足，会造成学生的舞蹈基础不牢固，从而影响学生的整体发展。
三、高校舞蹈专业开展艺术实践教育的策略
（一）制定科学的艺术实践教学计划。舞蹈专业的专业性较强，为了完成教学目标，应该制定科学的艺术实践教学计划。在制定计划时，需要结合舞蹈专业的特点，尽可能地使每位学生都参与其中，以提高舞蹈专业学生的整体水平。舞蹈专业具有不同的专业方向，在进行艺术实践教学计划制定时，需要充分了解舞蹈专业各个方向的学习重点，以此为依据制定科学、合理的实践教学计划。另外，实践教学计划的制定还需要考虑年级的因素，应该根据年级设计不同的实践教学课程，以高效地完成教学目标。与此同时，艺术实践课程应该作为舞蹈专业的长期实践课程，并根据年级决定艺术实践课程的侧重点，低年级的学生主要进行实践意识的培养，提高对实践课程的认识；而对高年级的学生来说，应该提高自主学习能力、创新能力，充分利用艺术实践平台，不断提升自我。
（二）拓宽艺术实践的途径。艺术实践应该具有多元化，因此，需要不断拓宽艺术实践的途径。为了提高艺术实践课程的覆盖率和普及率，学校应该鼓励学生参加各种各样的艺术实践活动。除了基本教学计划中的内容，学校应该积极举办文艺演出、舞蹈比赛等活动。此外，还可以了解当地的民风民俗，将民族元素引入到舞蹈中。拓宽艺术实践的途径有利于舞蹈专业的延伸，也能极大程度地提高舞蹈专业学生的专业素养。
（三）建立完善的艺术实践评价机制。艺术实践课程的主要目的是对学生的舞蹈素养、技能进行检测，要想充分发挥艺术实践的作用，需要建立完善的艺术实践评价机制。建立良好的激励、评价机制主要从以下两个方面着手：第一，通过学生的课堂平时表现进行评价。在学期末，学生需要根据艺术实践课程的参加情况进行自我评价，教师主要通过学生的课堂参与率、测试结果、平时表现等进行综合评价，这可以激发学生积极参与艺术实践活动。第二，需要建立相应的奖惩制度。在教师进行综合评价后，根据排名对学生的舞蹈综合素养进行评定，对于成绩优异者，可以通过发放奖学金、评优等予以奖励。这既可以为社会和更高学府选拔人才，又能激励成绩排名靠后的学生。
年会舞蹈策划篇4
至20世纪80年代以来,随着民族文文化大发展大繁荣,深入挖掘传统民族文化推向舞台艺术,我国瑶族舞蹈的艺术创作呈现出百花齐放的状态。有不少优秀的瑶族舞蹈作品,在得到观众认可的同时,还在全国性的舞蹈比赛中获得优异的成绩,例如,《咛罗哪嘞》《瑶山风韵》《门撒》《花裤舞》等。迄今为止,在这些现有的舞蹈作品中,专属表演蓝靛瑶支系的舞蹈艺术作品为数不多,而以蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈为主体的舞台艺术作品更是少之又少。比如,周培武老师在其创作的大型民族歌舞《踩山舞云》中,下篇的《度戒》这一舞段表现了蓝靛瑶祭祀舞蹈中,度戒成年仪式的过程。除此之外,蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈的艺术创作基本以民间艺人自发创作的状态为主。这些民间艺人更加倾向于对祭祀仪式过程的传承,而非对舞蹈内容、形式的创新。这使得蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈一直以原生态的形式存在于民间,缺乏以艺术化手段进行创作的舞台艺术作品表演形式,即使在民间的活动展演中,也是民间艺人将仪式舞蹈中的某一部分内容,改变其表演环境、表演场所、表演时间和表演空间,不改变表演内涵,从家中、广场、祭祀场地等原生环境中,套用、照搬到临时搭建的舞台上进行演出。其表演内容,尽管有相对固定的套路、动作,但其不可避免的有很多具有主观随意性的部分,并非像舞台舞蹈表演艺术那样有严格的节奏规定、路线设置、段落划分、动作要求等。因此,对于舞蹈艺术创作者而言,蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈的艺术创作,尚属空白,有很大的创作空间。
二、蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈的艺术创作方法
对蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈的艺术创作,要走两条路,第一条路是在完全尊重其原始风貌的基础上,提取精髓部分进行重新编排、归类、组合,对重复多遍的内容进行缩减,对相似的部分进行整合,对固定套路进行编组等,力求重现原生态的祭祀仪式过程,使其更加规范化和美化。第二条路是在尊重祭祀仪式舞蹈内涵的基础上,不改变其固有的风格特征、动作规律、节奏特点、审美习惯等因素,适当对舞蹈动作进行部分修改创新。例如,在度戒舞中,道公和师公都需要手握道具进行舞蹈,因此,手上动作皆受到了一定限制,故而以脚下动作相对自由,且更为丰富。我们凭借下肢运动的特点,便能分辨出他们不同的角色。其中,道公的步伐多以踩踏、蹦跳、旋转、踢抬等元素构成。舞蹈时,在站立的基础上,上身姿态多向前倾,手臂动作配合脚下动作,更加凸显了脚下动作的灵活。时而在全蹲的基础上保持脚下步伐特点,以一脚为轴,另一脚前后移动、带动全身旋转,两替运动呈八字圆,需要有较强的控制能力。其节奏特点是重拍向下,节奏型为四拍,但是鼓点及动作多为三下,第四拍静止,给人以虔诚、沉稳、端庄、肃穆的感觉。而师公的步伐多以较快频率的颠颤为主,伴有弧形的路线变化,上身基本保持直立,双手持道具在体前划平的八字圆。时而半蹲或跪,但是身体仍然保持着颠颤的动律,手部动作也保持着划圆的状态。可以说师公的舞蹈动作特点是在持续上下的颠颤动律之下,手臂和路线走平面的八字圆。这种动律特征,免不了让人觉得有一种“跳大神”的巫术舞蹈风格。在对这两种角色进行舞蹈艺术创作的时候,就要求我们依据不同的角色对舞蹈进行不同的创作。在创作过程中,强调两种舞蹈的差异性,要将道公的沉稳、步伐的多样,以及师公的颠颤、路线的圆弧,着重加以强调并表现出来。
三、蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈进行艺术创作的用途
首先,将其作为瑶族舞蹈风格之一,以课堂教学的形式,对学生进行教材的训练。这一用途,主要针对的是在当地以瑶族学生为主要群体的相关学校及教育机构。除专业舞蹈院校和演出团体之外,还可以将教育范围扩展至中小学,以课间操、艺术课、课外艺术实践等具有民族特色的教学内容为形式进行推广。让这些瑶族孩子从小就能够接受民族文化的熏陶,了解本民族的特色舞蹈文化,进而接受并喜爱民族传统文化。其次,以宣传蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈为目的,为观众进行表演。尽管河口瑶族自治县的旅游业并不发达,很少有游客走进来参观驻足,但是发展旅游经济已经成为大势所趋。可以将创作好的作品主动推出去,或积极参加各种舞蹈比赛,以一种开放的姿态欢迎大家来了解这项民俗,由此扩大蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈的宣传力和影响力。最后,以纪录片、录影带等方式,将其记录下来作为影音资料永久保存。利用现代影音技术,可以从不同角度、不同高度、不同空间对蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈的每个动作过程进行更准确、更全面、更详细的全方位记录,对蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈的保护与传承起到重要作用。
年会舞蹈策划篇5
在开展活动的同时，我们又以“环境烘托”、“日常渗透”、“有效教学”、“家园互动”“评价展示”为五种辅助方法，激发幼儿活动兴趣，使幼儿的民族民间舞蹈活动更具创造性和新颖性。
1、环境烘托——幼儿民族民间舞蹈氛围的形成。要培养幼儿对民族民间舞蹈的兴趣，发挥他们的主体性，让幼儿在主动倾听、感受、体验中，提高对民族民间舞蹈的了解，激发学习民族民间舞蹈的热情，首先是要为幼儿创设一个良好的环境。（1）物质环境氛围：利用幼儿园的公共环境，把走廊布置成富有民族元素的卷轴，向幼儿收集各种民族服饰、道具等，举办民族服饰展；开辟民族娃娃大联欢公共区域；创设艺术长廊张贴体现民族文化的幼儿作品等。在班级的民族环境墙面张贴少数民族娃娃图片、服饰装扮、四季民族风光、有象征意义的节日图片、民间游戏图片、布贴、纸贴画等。在班级的吊顶等地方悬挂有关民族特色的物品等，与幼儿一起创设民族舞蹈的文化氛围。（2）音乐环境氛围：在幼儿来园时播放一些轻松愉快的民族歌曲，如蒙古族民歌《吉祥三宝》等；在晨间活动中播放一些节奏感强的民族歌曲，如蒙古族舞蹈音乐《骑马》等；进餐时播放一些抒情民歌，如：新疆民歌《半个月亮爬上来》等。另外，还利用生活活动时间、下午起床时间等播放优秀的民族乐曲，让民族音乐时时萦绕在幼儿身边，让幼儿自发的去想象一些舞蹈动作，随着音乐唱唱跳跳。
2、日常渗透——幼儿民族民间舞蹈平台的搭建。将日常渗透作为幼儿学习民族民间舞蹈的重要支撑策略，转变以教师为主体的教育理念，为幼儿创设了多种教学形式，充分挖掘幼儿对艺术的感觉、情绪体验、想象力和创造力，落实到幼儿园一日活动的各个环节中，成为一项经常性的活动。（1）在游戏活动中激发民族舞蹈兴趣：游戏是游戏者能动地驾驭活动对象的主体性活动，将游戏活动与舞蹈活动结合，更好地激发了幼儿的兴趣。比如在维吾尔族舞蹈表演中，为幼儿制作了简易的“小毛驴”体育玩具，让幼儿听着音乐，骑上“小毛驴”做一回“阿凡提”，使幼儿快速进入角色，让幼儿真正喜欢上音乐，喜欢上舞蹈。（2）在区域活动中促进民族文化认识：以音乐区、认知区、美术区等区域活动为切口展开，促进幼儿民族文化的了解，养幼儿舞蹈的主体性。比如：在音乐区中投放民族服饰道具等、播放民族音乐、设置小舞台，鼓励幼儿大胆自由地表演民族舞蹈，满足他们自我表现的需求；在美术区中提供许多废旧物品，让幼儿根据相应的民族音乐或背景，制作相应的民族服装道具，如：播放蒙族舞蹈《骑马》音乐，引导幼儿做一个马鞭、腰带等。
3、有效教学，幼儿民间舞蹈教学策略的构建。在民族民间舞蹈的教学活动中，我们一改以往传统的舞蹈教学模式如：教师示范——幼儿跟学——纠正动作——巩固练习，因为任何一个教育活动都是教师事先“设计”的，而是随着幼儿的兴趣、学习状况、环境变化等诸多因素的变化而不断发展、变化的。（1）舞蹈教学活动：我们选择学习三大民族舞蹈为主：蒙族舞、藏族舞、维吾尔族舞。音乐选择一些贴近幼儿生活且幼儿感兴趣的民族音乐，并利用图谱等形式，让幼儿发挥想象力，通过幼儿自主的观察、探索、思考、讨论学习整个舞蹈，从而培养其主体性。（2）舞蹈欣赏活动：通过从多方面对幼儿进行启发、开导，循序渐进性的活动，设置问题情境贯穿全过程，激发幼儿的积极思维，并在每环节提供表达的机会，让幼儿充分参与到欣赏活动中，主动感受体验舞蹈艺术精品，并获得相应的社会文化知识。让幼儿想跳舞，并且自由舞蹈。（3）舞蹈创编活动：每个民族舞蹈都有具有象征意义的代表性动作，如藏舞的弹簧步、蒙族舞的耸肩动作等。在维吾尔族舞蹈《摘葡萄》，我们让幼儿先创编出了单手挽花的动作，在这基础上再进行双手挽花、两手交替挽花的舞蹈创编。又如蒙族《挤奶》舞蹈中，第一段表现蒙古族风格的动作，由教师设计，并请幼儿模仿。第二段则让幼儿加入自己生活中的动作和经验，设置玩耍，游戏的情景来表现了乐曲内容。
4、家园互动——幼儿民族民间舞蹈活动的延伸。在幼儿园民族舞蹈教学尝试中，充分发挥家庭的教育功能，使幼儿园与家庭教育优势互补。如：有意识地通过看电视、上网等形式，让幼儿欣赏、了解各民族的服饰、习俗、文化。和幼儿一起收集不同民族的日常生活图片、书籍等与幼儿一起欣赏。参与一些幼儿园组织的“民族大联欢”活动等。在“一对一”的条件下，促进幼儿主体性发展。
5、评价展示——幼儿民族民间舞蹈亮点的捕捉。（1）开展民族知识竞赛：我们事先准备一些民族文化资料，通过个人必答题、集体共答题、抢答题和现场互动等方式开展民族知识竞赛，从而提高幼儿对民族文化的认知水平,并进一步提升对民族文化认识的新经验。（2）组织幼儿汇报演出：汇报演出是对幼儿学习情况的评估和总结，经过一年的课题实施，幼儿已在不断的实践中了解了基本的民族文化，会跳一些基本的民族民间舞蹈。我们利用大班毕业汇报演出，进行组织策划，活动获得圆满成功。
二、“五五”策略的成功体现
经过不断的实践和反思，我们设计和开展的一系列民族民间舞蹈教学活动，有效促进了幼儿及师生的共同发展。
1、培养了大班幼儿的民族文化意识。在实施民族民间舞蹈教学的过程中，我们以各种形式，不断激发幼儿的民族意识。研究结果表明：中国的民族文化是博大精深的，通过民族民间舞蹈系列活动的实施，让孩子在每次活动之后兴致渐浓，张开快乐舞蹈的翅膀。
2、提高了大班幼儿的舞蹈能力。在研究实践的过程中，我们所开展的幼儿民族民间舞蹈教学有计划、有主题，符合幼儿的年龄特点，在体验中，我们鼓励幼儿在各种各样的活动中，发展自己的舞蹈能力，让幼儿的舞蹈水平得到了充分的发挥，幼儿对于舞蹈的表现力、感受力和创造力得到了有效地促进，积极性和主动性也明显提升。
3、构建了新型的民族民间舞蹈教学策略。传统幼儿民族舞蹈教育活动,往往只注重动作,单纯要求幼儿模仿,以教会为目的,忽视了培养幼儿对民族舞蹈的感受力、创造性和表现能力。而在民族民间舞蹈教学实践中，我们充分调动幼儿各种感官,激发浓厚兴趣。较好地将舞蹈教学渗透到各个活动中，有效地提高了幼儿的舞蹈表现能力，且教师便于掌握、实施。
年会舞蹈策划篇6
关键词：高等教育 舞蹈 毕业生 就业现状
自2003年至2008年，我国的高等院校毕业生已从212万人激增到532万人，随着毕业生人数的增加，大学生的就业形式和择业方式也发生了深刻的变化。舞蹈专业毕业生跻身这庞大的就业阵容中，其就业状况愈来愈受到学生、家长、社会等多方面的关注。舞蹈类学生就业状况与我国舞蹈高等教育飞速发展关系密切，直接体现了舞蹈高等教育的成果。笔者以问卷的形式，针对全国范围内的部分舞蹈院校进行了有关舞蹈专业学生就业现状的调查，以期对舞蹈专业毕业生的就业形势作出分析和总结。
一、舞蹈类高校学生所期望的就业选择
根据调查，并将普通高校（含师范类）和舞蹈类专业院校（图1）数据进行比较，结果显示，普通高校中的舞蹈专业学生与专业院校的学生在所选择的职业方向上存在一些差别，针对不同类型院校的学生，各校会根据自己的办学标准来实施具体方案，不论是在课程设置、师资队伍建设还是制定人才培养目标上都会有其针对性，而这种针对性也是不同学生最初选择该校的原因之一，并导致其毕业后的择业方向与院校的培养目标之间存在差异。据图1数据显示，普通高校舞蹈学生（简称“普通高校学生”）和舞蹈专业院校学生（简称“专业院校学生”）在“专业院校老师”“中小学老师”“专业演员”3个选项上差异最明显，对于专业院校的学生来说，选择“专业舞蹈院校老师”“专业演员”是继“高校老师”之后第二选择方向，对比普通高校的学生超出15%的人选择“中小学老师”（遵循普通高校〈含师范类〉的人才培养目标，这类院校的舞蹈教育主要是培养基础教学人才），专业院校的学生在历经至少8-10年系统的专业培养后，不论是生理还是心理上都很难从已形成的高精尖意识形态中脱离出来，因此不到万不得已，不会放弃选择同自己长期以来已适应的培养模式相关的工作。
另一方面，由于近年高校的扩招政策同就业岗位的缩减所造成的就业紧张问题，造成在普通高校和专业院校不同背景下培养的人才却竞争同一岗位的局面，明显表现在两者对于高校教师岗位的竞争。国家专业团体和专业院校教师岗位的减少，使得大批从专业院校毕业的学生走向了普通高校，他们将多年专业院校的教学方式、意识常不假思索地传授或重述给即将走上舞蹈普及教育岗位的群体，而面向广大普通高校舞蹈学生的岗位同样有限，加上四年来被培养的专业院校教育意识却又无法真正拥有扎实的基本功，这种情况造成了择业错位。简言之，人才培养的趋同化始终是高等舞蹈教育事业的硬伤，也是一个亟待解决的问题。
二、舞蹈高校学生首选的就业地点和所期望的薪值
针对择选率较高的区域，毕业生首选的原因有：50%认为“有较大的发展机会”；20%认为“生活条件好”；20%认为“薪水高”；10%认为“有良好的人才政策”。
根据“就业地点分布”（图2）显示，“北京、上海”“中部地区”“珠江三角洲沿海地区”是即将毕业的舞蹈专业学生最期望能够工作的地区（各专业学生普遍认为），不仅是因为上述3个区域对舞蹈教育事业的开发及重视，同样也因为这3个区域经济发展较快，大中商业城市几乎聚集在此，生活环境较好，物质条件更加优越。尽管也会出现另一种情况：毕业于西、北部地区的学生大部分选择就近择业，这样的选择比其去大城市闯荡也许更加有利。但根据调研了解，凡从上述3个地区毕业的学生却无一例愿意去外地条件相对较差的地区。这种现象可以说是由传统的就业观念与快速发展的高等教育不相适应所造成的。“万般皆下品，唯有读书高”，长期以来，高校毕业生在这种大众意识的支配下就业定位较高（图3），在就业目的地的选择上多选择首都、省会和东南部沿海城市等大中城市，而在对择业的认识上， 存在“一步到位，终生不变”的观念，认为发达的城市就会“有较大的发展机会”和“良好的人才政策”，不仅如此，生活条件好、薪水高也是其选择上述选项的重要原因。此外，根据对某师范类院校2005级舞蹈学方向本科毕业生的毕业去向调查显示：该班级毕业人数29人，正式就业率为48%，毕业去向地点多集中于北京或籍贯所在地，东部地区及珠三角人数其次，仅有一人支援内蒙古。广大的西部等不发达地区不仅需要经济实力的提升，在精神文化建设方面也应该吸纳更多的人才。对此，政府和社会应对有意愿到西部地区就业的学生加大引导力度、提供优惠政策，以平衡专业学生的就业压力和部分地区特需人才缺乏的局面。
三、影响目前舞蹈类学生就业形势的首要原因
调查显示，影响舞蹈专业学生就业形势的原因大体分为4种（图4）。目前，在我国的高等教育体制中还存在着难以在短期内解决的一些问题，对于高校舞蹈教育体制来说同样如此。学校的教育模式、专业设置与社会的发展需求不相适应，高校大学生就业指导和大学生职业规划设计与学生的就业需求不相适应，大学生的就业市场信息不对称、就业市场机制不健全等不利因素都是造成毕业生被工作单位拒之门外的原因。在这种状况下，舞蹈专业学生对求职形势的看法同样不算乐观，调查显示，10%认为“乐观”，40%认为“一般”，41%认为“不乐观”，8%认为“非常困难”。
在被问到“对自己将来所要从事的工作的态度是什么”时，不少学生表示既要“符合自己的兴趣，有发展空间”，又要具备“待遇好、稳定”这两项条件。毕业生对将来所要从事的工作的态度首先遵循自己的意志是值得肯定的，然而，在面临就业单位减少、就业岗位逐年饱和的情况下，上述两项条件也成为了学生顺利就业的绊脚石，导致尚未步入社会的大学生忽略社会整体的现实形势，因为期望值过高、择业挑剔而错失了许多合适的机会。
四、学生认为培养和获得社会适应能力与工作能力的有效途径
“参加学生社团活动”“参加学校组织的社会实践活动”“社会兼职”“专业实习”（图5）都被选择，其中参与“社会兼职”“专业实习”以及“学校组织的社会实践活动”对于能够找到较为理想的工作更是有效途径。由此可见，学生非常重视学校提供的各类就业前的实习形式，舞蹈类学生的就业能力在校期间应该得到足够的锻炼。
五、学生选择继续深造的原因
前些年扩招政策实行之后，考研和出国成了高校本科毕业生求职之外的两大热门选择，尤其是在经济发达城市和教育大省，学生选择考研或出国的几率高达80%—90%。对于考研热和出国热的骤然升温，相关人士分析其中原因认为，由于近年来本科生就业形势逐渐严峻，考研或出国于是成为了众多对择业前景感到悲观的学生的“缓冲地带”。大部分学生认为，找工作难度很大，不如考研或出国继续深造，在拥有高学历的同时还能避开严峻的就业形势，那么找份好工作自然就不是个奢望。对于高校舞蹈专业的毕业生来说，每年为该专业所设立的相对对口的岗位更是少之又少，致使许多学生毕业后除了选择考研、出国深造外，要不就干脆转行或是投奔到考公务员的大潮中。从图6可以看出，“能够有一个好出路”是莘莘学子在现实的生存环境中梦寐以求的事，认为研究生毕业后基本上都能留在条件较好的大城市里，而这成为了很多有“地域情结”的大学生继续深造的主要动机之一，然而这并不是解决问题的根本途径。很多学生发现在继续深造之后依然面临就业难的困境；同时，激增的生源又刺激了我国舞蹈高校层次的盲目攀升，导致舞蹈专业学生更高学历层次的新一轮就业竞争。
在目前我国高校毕业生就业形势日趋紧张的形势下，舞蹈专业毕业生的处境更为艰难。一方面是大量的舞蹈专业学生及家长为找到一份工作而四处奔波，另一方面是用人单位需求趋于饱和。经过多年专业训练，家庭、社会、学校均投入大量时间、精力、财力培养的舞蹈人才成为了闲置资源，造成极大的浪费。且长此以往，势必对我国舞蹈艺术的长足发展造成不良影响。尽管当前国家、社会高度重视高校毕业生的就业问题，一些政策性措施也开始实施，然而舞蹈专业毕业生似乎难以看到冰雪消融的景象。结合上述调查分析，笔者以为其深层次的原因主要有以下三个方面：
（一）社会对舞蹈人才的需求同舞蹈院校培养目标、人才定位之间存在着矛盾。
随着高校扩招带来的生源激增，各地区涌现出大量的招收舞蹈类专业学生的院校。这些院校办学实力参差不齐，对本校培养的舞蹈专业学生定位不清，造成盲目办学的局面。培养的学生因为在校期间不能接受有针对性、符合市场需求的教育而面临就业难的困境已成为普遍现象。师范类院校的舞蹈专业学生除了要学习舞蹈专业课程外，音乐、教育学、心理学、教育实习等与教师素质相关的课程和活动应该被纳入师范类舞蹈专业学生的教学体系中；而以培养演员为主的专业类舞蹈院校在当今社会对文化艺术需求多样化的形势下，应该适当拓宽办学思路，设置艺术管理等与文化产业、市场接轨的课程，同时提升学生的文化素质，以使其更好地就业。
（二）毕业生个人与用人单位之间的矛盾。
除上述原因外，笔者认为舞蹈类毕业生个人的就业观念与用人单位之间也存在着一些差异。“舞蹈类学生就业最需要具备的素质”图表中（图7），在专业水平、实践经验等方面学生和用人单位的选择差异悬殊。一方面是舞蹈专业学生面临巨大的就业压力而对专业水平与就业力的正比关系产生怀疑；另一方面是用人单位依旧期望通过引进具有优秀专业素质和充足实践经验的人才，造成了学生学无所用、用人单位对舞蹈类院校教育质量质疑的局面。在市场经济体制的运作下，“人才”在21世纪已不只被定义为专家型人，而是更注重“全面发展”在一个人身上的体现，即综合素质。毕业生只有具备了较高的综合素质才可能向多元化方向可持续地发展下去。对于这一点，从数据中可以看出，高校舞蹈专业的学生已从过去只埋头练功、攀比技术而走在象牙塔的时代中解放出来，现在的学生已熟知在自身专业能力的基础上综合素质是多么的重要。
此外，对综合素质的重视，从侧面却造成了学生与用人单位在薪值等方面所表现出的差异，学生希望自身能力在单位中有所体现和提升，强调的是个人的“领导力”，而用人单位则更在乎毕业生是否具有良好的团队合作能力、踏实勤劳的精神品质。二者之间似乎缺乏有效的沟通机制，这不能不引起社会和学校的高度重视，而要解决这个问题还需要社会单位、院校和毕业生三方面的积极合作。
（三）舞蹈类院校应该建立健全学生就业指导机制。
就业指导是帮助择业期的学生依据个人的生理、心理特点选择适应的职业的一项工作，贯穿于教育的全过程，尤其是要促进学生身心素质的健康发展和职业一般能力、特殊能力的发展，是一项专业化的工作，它依据心理学、医学生理学、职业社会学、教育学的原理，对个人的个性特征加以分析、判断、咨询，帮助学生实现自我认知。从笔者调查的情况来看，目前针对舞蹈类学生的就业指导工作还处于不完善阶段，而对于面对严峻就业形势而无所适从的舞蹈类学生而言，校方的就业指导就显得尤为重要。针对某师范大学舞蹈专业的就业情况调查中，当被提及“您首选的获得就业信息的途径”的问题时，有超过63%的学生选择网络，其次是亲朋好友介绍、社会招聘、电视报刊媒体，而首选学校的就业信息的只占不到30%。这说明院校的就业指导机构在学生择业时所能提供的信息还不构成目前舞蹈类学生就业信息的主要渠道，这就大大增加了学生择业的盲目性。
而在回答“您需要学校就业指导机构提供哪方面指导”（图8）的问题时，66%的学生选择了职业供求信息，这也进一步说明学生对就业指导工作的急切需要。同时，还有42%的学生认为就业指导机构应该提供就业心理辅导服务，13%的学生需要了解就业政策法规相关内容，可见目前舞蹈类学生的就业指导需求是多元化的。
基于上述分析，笔者认为针对舞蹈类学生的就业指导工作应在以下方面尽快尽力健全，以帮助学生更好地就业。1、提供多元就业指导服务。学校的就业指导机构应该把就业能力作为学生素质教育的一部分，而不仅仅是职业供求信息。就业指导机构应该在学生和社会之间搭建起有效沟通的桥梁。由于舞蹈专业的特殊性和专业性，学习舞蹈专业的学生与其他专业的学生相比就业面窄、综合素质相对薄弱，这就需要针对舞蹈专业学生的就业服务要有目的、有计划地科学实施。通过系统的就业指导讲座、及时更新岗位信息、开展就业心理指导、宣讲就业政策法规等多样化的指导内容，为舞蹈专业学生有针对性地就业乃至个人综合素质的提升助力。2、就业指导工作在时间上要有延续性。本次调查的回收问卷结果显示（图9），大部分学生希望在大三（研二）时开始接受就业指导，也有一部分学生选择大一、大二。因此就业指导工作并非只在毕业时开始，而是要从学生一入学就开展，贯穿大学教育过程的始终，从而有效地帮助学生进行自我认知、开展职业生涯规划，甚至在学生毕业后形成反馈机制，更好地为在校生服务。相信有科学的就业指导，舞蹈专业学生在就业时能够多些自信，少些盲目；舞蹈专业院校的办学特色和理念能够得到凸显；社会对舞蹈人才的需求也能朝着利好的方向发展。
年会舞蹈策划篇7
一、概述体育舞蹈教学方法体系
（一）体育舞蹈教学的特点。
体育舞蹈的种类较多，所以其教学内容十分丰富，在教学形式上也不拘泥于某一形式。体育舞蹈所体现的自娱性与社交性的特点使其得到了大众的青睐。体育舞蹈有赛场规则、严格的动作和艺术规范，还有助于身心健康的发展，是属于具有较强娱乐性和表演性以及健身性与竞技性较强的体育运动，因而在教学过程中必须加强对它的重视。在进行体育舞蹈教学和训练时，应尽可能地将音乐和舞步进行有机的结合，从而利用舞蹈动作的音乐内涵表现舞蹈动作中的音乐意境，在训练过程中主要是男女双人进行和谐的配合，其中，男生在体育舞蹈中占据主导地位，主要领舞，而女士作为随舞，所以男士在进行领舞时应加强信息的表达和传递，教学中采取的将男女分开进行教学的目的是过渡性的教学，各自的舞步之后，男女双方就能相互交换舞步，从而更好地掌握步法，从而实现男女合舞的和谐统一。
（二）学习认知过程。
在体育舞蹈教学过程中，学习过程往往需要经历感性至理性、已知至新知、模仿至创造的过程，所以学习和认知的过程十分复杂。从感性到理性来看，开展体育舞蹈教学往往是从单一的基本动作做起，并随着时间的推移，学生所掌握的基本动作就会增多，而后对动作逐渐的进行组合，到了这一阶段，学生就从最初对体育舞蹈的感性认知转移到理性的认知，学生通过学习，具备对所学的技能进行归纳、总结以及推理等普通的逻辑能力。从已知到新知来看，体育舞蹈教学要求在学习新的知识技能之前，必须对已经掌握的知识技能进行应用，这属于学习上的迁移，因而教师在教学过程中应将新旧知识有机的结合并进行教学。从模仿到创造来看，主要是学生在学习中模仿教师示范的体育舞蹈技能，动作技能熟练之后，再结合自身特点跳出具有创造性的舞步，这就需要教师具有较强的业务能力，并加强对学生思维创新和个体能动性的培养。
二、体育舞蹈教学构建策略
（一）理性的构建策略。
首先编订体育舞蹈课程，明确课程目标，从而更好地明确课程的实施和评价，并将其作为教学方法分类的依据。一是根据课程目标对其进行分类，在整个体育舞蹈教学实践中始终以实现总目标为主线，并将总目标进行划分，且划分的子目标在教学方法选择方面上的侧重点也不同，例如为促进学生创新能力的提升，应采取启发、诱导、发现等方法进行教学；而为了提升学生的表现力，则采取模仿学练的方式进行教学。二是根据教学计划进行分类，即采取单元教学计划，又可分成连续课时和连续教材单元，从而形成全年的教学计划。三是根据教材内容分类，即结合教材的内容，针对性的确定教学方法。
（二）实践性构建策略。
一是从教师的教来看，主要采取教导、引导和示范等方法。教导法主要采取的是直观法和语言法，完整法和分解法，程序教学法以及预防和纠错等教学方法，鉴于体育舞蹈教学单元较多，因此完整法和分解法又是应用最为广泛的方法。引导法主要是指采取诱导、启发和发现等方法，即结合学生的实际，启发和引导学生自行对套路动作进行编排。而示范法，则是通过教师的示范给学生带来影响，例如教师的行为和气质以及形象，尤其是体育舞蹈技能。二是从学生的学来看，主要是在教师的引导下，了解、认识、掌握各种体育舞蹈技能的方法。包括测验法、舞蹈欣赏法、比赛法、对镜练习法、分解练习法、完整练习法、变换练习法、念动练习法、强化练习法、重复练习法等。各种体育舞蹈学习方法要想合理运用,要注意以下几个方面：树立明确的学习目标，并有积极的学习态度；独立学习，并随时接受教师的指导；尊重舞伴，保持与舞伴的协调关系；选择自身最适合、最有效的学习方法；理论方面充实自己的头脑，使掌握的知识更全面；多参加体育舞蹈比赛，以赛代练取得好的效果。
三、结语
年会舞蹈策划篇8
关键词：体育舞蹈；现状调查；对策
体育舞蹈，原名“国际标准交谊舞”，是以双人或集体配合练习为主要运动形式的娱乐健身性新型体育运动项目，它集音乐、技巧、体能、表演为一体，兼有文化娱乐的内涵和体育竞赛的特点。近年来，铜陵市经济水平不断增长，带动了体育舞蹈的发展，相继出现了很多体育舞蹈学校、培训班、俱乐部。
1、陵市青少年体育舞蹈开展的现状分析
1、1年龄、性别构成
铜陵市青少年体育舞蹈学者的年龄情况大致如下：初级班年龄多在4到9岁；中级班多为9到14岁；高级班多在14到16岁。参与体育舞蹈这一体育项目的男生偏少，男女比例失调。体育舞蹈运动要求男女配合，当前女多男少的这种现象不但给体育舞蹈教学与训练带来一定的困难，而且还影响了体育舞蹈技术水平的提高。
1、2学习动机分析
调查结果显示，塑造形体和兴趣培养分别为94%和80%占第一位和第二位。而只有10%的家长有意向让孩子以后从事体育舞蹈专业，只占极少数。这就需要教师注意在平时教学中要以兴趣培养和形体训练为主，同时也要提高学生的艺术修养。
1、3场地设施分析
场地设施是开展青少年体育舞蹈训练必要的硬件条件，场地的好坏就是开展青少年体育舞蹈运动和学习训练的物质基础。开展体育舞蹈训练所需场地一定要有标准形体房、标准舞场。据调查可知，仅有225%的家长表示满意，567%的家长表示一般，208%的家长表示不满意。这说明场地设施还不能达到大部分家长的要求。
2、影响铜陵市青少年体育舞蹈开展的主要因素
2、1教师技术水平不高，综合素质、教学能力有待提高
体育舞蹈是一项新兴的体育运动项目，也是一项专业性很强的项目，每个舞种的风格都各异。作为青少年的体育舞蹈教师，不仅要对体育舞蹈知识及技术熟练掌握，能游刃有余的运用到教学中去，还要灵活运用多种教学方法，在教学中要不断启发学生的潜力，激发学生学习体育舞蹈的积极性。铜陵市青少年体育舞蹈教师在技术水平和自身的素质上，离优秀的体育舞蹈教师相差还比较远，作为合格的青少年体育舞蹈教师，要正确理解“传授”知识的含义，向学生教授知识不能仅限在“我讲你听，我教你练”的单纯性机械模仿，最重要的是要教会学生运用知识的能力和培养学生理解吸收知识的能力。
2、2组织管理机构对铜陵市青少年体育舞蹈发展的影响
近几年随着体育舞蹈的推广，出现了大批以盈利为主的私人体育舞蹈学校，这对管理组织机构提出了更高的要求。目前铜陵市缺乏相关的发展规划和具体的管理条例，特别是监督机制的建立，例如对教学质量的评定，教学大纲及内容的科学规划，以及教师资格的考核。
2、3体育舞蹈场地、设施比较简陋
体育舞蹈是一项高雅的体育活动，它要求场地大，地面要光滑，体育舞蹈学习者要有专门的舞鞋，且拉丁舞鞋和摩登舞鞋还有区别，针对青少年的舞鞋只是鞋跟没有成人的高，其余的完全一样，如果场地不光滑对舞鞋的阻力大，对完成规范性的动作是不利的。目前，铜陵市青少年体育舞蹈教学与训练所用的场地还比较简陋。大部分为租用交谊舞场地或空地，仅有部分的有标准体育舞蹈场地，更谈不上有辅助设施如电教室、摄像机等。
2、4青少年体育舞蹈理论研究贫乏，没有统一的相关教材
体育舞蹈是一门综合艺术的新型体育运动项目，它是集体育、舞蹈、音乐等于一体，各个舞种的起源和发展与起源地民族的实际情况息息相关，如当地的风俗、政治经济、文化等。在教材上至今仍没有统一的教材，据了解，铜陵市大部分青少年教师都是以成人的教材和成人的音像教材来教学。科研是实践过程中的理论指导，青少年体育舞蹈科研的落后将会影响青少年体育舞蹈运动的开展，我国的青少年体育舞蹈运动要想稳定的可持续发展，就要从小注重后备力量的培养，这样才能提高我国青少年体育舞蹈运动的层次。
3、铜陵市青少年体育舞蹈开展的主要对策
3、1加强教师队伍建设，提高教师水平和整体队伍的质量，完善教师上岗制
教师在教学训练中对青少年体育舞蹈的水平起着确定性的作用，没有高素质高水平的教师是不会有高水平选手产生的，而目前铜陵市产生一大批“经商舞”教师的现象，即某些选手在一些大赛中获得了一些名次，立刻开始大势宣传挂牌招生以便从中谋利。铜陵市应重视教师队伍的质量，对于各个培训机构和学校的教师要通过严格的上岗考核，必须持有教师上岗证才可以上岗教学，虽然目前铜陵市非常欠缺青少年体育舞蹈教师，但是为了长久的发展，各培训机构在招聘时要严格要求，宁缺毋滥。要建立一支专业的青少年体育舞蹈教师队伍，有计划、有组织的对教师进行技术和理论相关方面的培训，定期的举办各种教师培训班、学习班、经验交流会和研讨会等，以最大限度的拓展教师知识结构，提高教师教学能力，重点培训和扶持一批正在成长的年轻教师。
3、2完善体育舞蹈组织管理机构
由于体育舞蹈的组织非赢利性，资金必须从政府、社会或民间多方筹措。如果组织结构办事效率低下，势必造成人力、物力、财力的浪费，影响组织目标的实现。因此，铜陵市应及时出台相关管理条例和规章制度，通过讨论商议确定一个长远的发展目标，制定出发展规划和具体的实施计划，实行目标责任制，系统管理和相互监督检查的办法，使各项具体工作落到实处，不能只走形式。领导班子成员要少而精，对各教学与训练基地，应纳入统一规范的管理之中。
3、3多渠道筹备资金，完善场地设施和比赛制度
办学机构不应只考虑眼前利益，应确定长远发展目标，考虑长期效益。例如适当增加投入，改善教学设施，增加教学设备。主管部门也可以设立专项基金，定期举办形式多样的比赛表演，聘请高水平的省外专家及评审，加强学习交流。
3、4加强与媒体合作，扩大宣传力度
体育舞蹈作为一个新兴别致的舞蹈，对此加大宣传也是必不可少。一方面要突出宣传领域和传媒形式，利用报刊、杂志、书籍、广播等媒体的运作进行大力宣传，应该积极主动地向媒体介绍体育舞蹈知识，使他们也成为体育舞蹈的“内行”。另一方面，有计划地进行国内外互联网的沟通，扩大体育舞蹈对外联系的渠道。还可以利用各类国际体育舞蹈会议、竞赛、文体晚会、节日庆典、体育舞蹈商业广告以及民间社团、院校间的体育舞蹈交流等形式展开对体育舞蹈运动的宣传，为体育舞蹈的开展营造一个良好的氛围。（作者单位：广州体育学院研究生部）
参考文献
[1] 杨慧婷，高岚等、论体育舞蹈对青少年健康的作用[J]、体育教学与研究，2008（14）、