蜀道难赏析(精选8篇)
蜀道难赏析篇1
关键词： 高中语文 古代诗歌鉴赏 诗歌教学
人教版高中语文必修三第二单元是唐代诗歌的鉴赏。古代诗歌鉴赏在高中语文教学中占有相当重要的位置，它不仅是高中语文教学的重点和难点，而且是高考的必考题目。在鉴赏古代诗歌时，不仅要求学生具有扎实的基础知识，较高的鉴赏技巧，还要具备一定的人文素养和情感经验，以及理解、分析、评价的综合处理能力。但由于学生文化底蕴薄弱，高考试题中的诗歌鉴赏题得分率一直偏低。自从2002年高考诗歌鉴赏题以主观表述的形式考查学生的诗歌鉴赏能力，这在一定程度上加大了诗歌鉴赏的难度。在古代诗歌教学中，教师如何引导学生提高古代诗歌的鉴赏能力就显得尤为重要。在人教版语文必修三第二单元唐代诗歌的教学中，笔者把诗歌鉴赏与相关高考题考查的模式结合起来，对古代诗歌的鉴赏做了如下探讨。
一、抓诗题，找诗眼，看主旨。
题目是文章的眼睛。鉴赏一首古诗时，首先要注意题目。古诗的题目往往揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、情感、主旨等。解读诗题既是鉴赏古诗的重要切入点，又是找出诗眼的必要步骤。什么是“诗眼”呢？“诗眼”就是一首诗或某联（句）中最能体现作者思想观点、情感态度，概括生动的、能笼罩全篇、全联（句）的字，或词语，或句子。诗眼往往通过文学作品的具体内容清晰地表达作者的思想情感，体现作品的主旨及表达技巧。可见，解读诗题有利于学生迅速地找出诗眼，进而深入地领会文本。
在学白《蜀道难》时，笔者让学生先分析诗题，明确本诗的“诗眼”是“难”字。接着学生逐句赏析，分析诗歌如何围绕“诗眼”展开的。学生经过分析讨论，得出结论：蜀道之“难”，是因为它高（开辟难）、险（攀越难）、战祸之烈（安居难）。它一方面表现出诗人对友人入蜀的担忧，另一方面表明诗人对国事的忧虑与关切。如杜甫《咏怀古迹》（其三）尾联：“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”，其中“怨恨”一词，既写王昭君对远嫁大漠的怨恨之情，又写诗人对自己入朝见妒、无辜被贬的怨恨之情。再如杜甫《秋兴八首》（其一）“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”一句，准确深刻地点明诗歌抒发的是诗人的羁旅之愁，思乡之苦。
诗歌是高度凝练的语言艺术。诗句中最富有表现力，包含着丰富而深刻意蕴的诗眼往往是高考试题考查的对象。在高考试题中，往往以“一词统领全诗型”的模式来考查诗眼在全诗中的作用。如2000年全国卷考查赵师秀《约客》中“闲敲棋子落灯花”的“闲”字；2002年全国卷考查李白《春夜洛城闻笛》中的“折柳”；2003年春季高考中考查王维《过香积寺》第三联两句中的诗眼分别是哪个字；2004年浙江卷考查李白《菩萨蛮》中的“空”字；2005年江苏卷考查中的李益《竹窗闻风寄苗发司空曙》中的“微风”；2007年全国卷二考查王维《新晴野望》第三联上下句中最精炼、传神的分别是哪个字，等等。这些高考试题都是考查诗歌是如何通过诗眼来表达主旨的。只有抓住了诗句中富有感彩的诗眼，才能准确地把握诗歌的主旨。
二、抓作者，知背景，明风格。
《孟子·万章下》说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”可见，对古人的作品进行批评和鉴赏时，不仅要了解古人的思想性格和生平遭遇，还要了解作品创作的时代背景（包括时代氛围和社会风俗）和创作目的。同样，古代诗歌的鉴赏也不例外。只有设身处地地揣摩诗人的心境，才能理解诗歌的思想内涵和艺术技巧。
在学习白居易的《琵琶行》时，笔者先给学生介绍白居易的境况，了解白居易因宰相武元衡被杀，上书请求缉捕凶手，而触怒当朝权贵，被贬江州司马的这一写作背景。昔日才华横溢的大诗人，因直言相谏而被贬江州，过着冷落凄凉的寂寞生活。这种自身境况的变化，让诗人与誉满京都、因年老色衰而嫁于商人的琵琶女有着共同的人生体验。学生理解了诗人与琵琶女有着相似的遭遇，对诗人发出的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹就很好理解了。再如杜甫的《登高》，诗人在重阳节这天约远亲吴郎饮酒，吴郎未至。杜甫想到时代的艰难，家道的艰辛，个人的多病和壮志未酬，以及好友李白、高适、严武的相继辞世，这些像浓云似的时时压在他的心头。诗人为排遣内心的苦闷，抱病登台，写下了这首七言律诗。学生在了解这些写作背景的同时，再联系到杜甫“沉郁顿挫”的创作风格，就不难理解诗歌表达了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情。
在高考试题中，命题所选取的诗歌大都代表了作者的主要创作风格。如陶渊明、王维、孟浩然等人的诗歌多表现远离浊世，向往朴素的田园生活，以及热爱大自然的美好情趣。王昌龄、王之涣、岑参、高适等人的诗歌多描写戍边将士杀敌立功的慷慨激昂，以及捐躯赴国难的悲壮。杜甫、白居易、李绅等人的诗多关心民生疾苦，充满关心、同情的情感。如2010年高考安徽卷杜甫的《岁暮》。苏轼、辛弃疾、陆游、李白、杜甫、刘禹锡等的诗歌，凭吊古迹时常常吊古伤今，或表达对古代英雄人物的仰慕，或表达自己理想不能实现的苦闷，或抒发空有济世之心，却无报国之门的愤慨，或抒发年事已高、功业无成的悲凉。如2008年江苏卷李白《登金陵凤凰台》；2009年四川卷陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》（其二）。这类诗歌容易出现典故，都借古讽今，表达昔盛今衰的伤感。诗歌都是言志的，作品就是作者的内心的真实写照。如果能注意到诗人的创作风格，这对高考试题的整体把握是有帮助的。
蜀道难赏析篇2
【关键词】高中语文 诗词鉴赏 文化素质
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2016）10B-0112-02
在新课改背景下，诗词鉴赏已经成为语文审美教学的关键。古典诗词是中国文学史上产生最早且发展最为充分的文学形式，浓缩了中华文学艺术的精华，彰显了我国的历史与文明。培养学生的诗词鉴赏能力，能够充分提高学生的审美情趣，激发学生的想象与创造力。此外，古典诗词在高考中占有较大的比重，高考对诗词鉴赏的考查一般是采用文字作答的形式，不仅要求学生说出来，而且还需要写出来。由此可见，提高学生的古典诗词鉴赏能力对于高中语文教学来说非常关键，教师应当不断提高自身的诗词鉴赏素质，带领学生体会古诗词之美。
一、高中语文诗词鉴赏的重要性
（一）能够充分培养学生的想象力
想象力属于一种创造性思维，是学生学习知识的基础，同时也是培养学生创造力的前提，从小学时期，教师就已经开始注重培养学生的想象力。古典诗词中的想象都非常丰富，而且十分大胆。如李白的诗句“君不见……不复回”“飞流直下……落九天”；王维写的诗句“明月……石上流”；李清照的诗句“莫道……黄花瘦”。这些诗词让人神思飞扬，多读诗，同时学会鉴赏此类好诗，就能够有效培养学生的想象力。
（二）能有效培养学生的表达能力
近年来，高考诗词鉴赏题都要求学生使用文字来表达，也就是要求学生使用流畅的语言，概括自己对诗词内容、人物形象、语言表达技能等方面的理解。高考对诗词鉴赏的考查已经不再以选择题的形式出现，要求学生理解，并且说出来，还需要保证思路通顺，语言表达准确，这样才能够得到较高的分数。在教学中，对文学作品的欣赏，往往是建立在理解语言的基础上。高中生已经处于基础教育的最高层次，已经积累了语文基础知识以及阅读经验，这些都是鉴赏诗词的前提。与小说以及散文相较，诗词具有一定的特殊性，其篇幅短小，寓意深刻，情感内敛。立足于现实，却又高于现实。诗人往往采用避实就虚或者观照未来的形式，学生在理解诗词时，很容易产生隔阂感。在语文教学中，鉴赏诗词，无论是对于培养学生的思维品质还是塑造完美人格来说，都显得非常重要。
二、高中语文诗词鉴赏策略
（一）入境探情
我国是诗歌的国度，诗人灿若星河，风格异彩纷呈。好的诗词能够增加学生的见识，陶冶学生的情操，净化学生的心灵，有效提高学生的文化素养。因此高中语文诗词鉴赏教学需要打破应试教育的限制，带领学生走进诗词，在教师的引导下去体会与感悟诗词，由此获得美的熏陶。在教学中，教师首先要考虑在课堂上怎样引导学生进入诗词的意境。鉴赏诗词要先调动学生的兴趣，将学生引入良好的情境中，由此达到鉴赏美的目的。
第一，导语入镜。文本导入是吸引学生进入情景的第一步。好的导语能够充分激发学生的求知欲，为学生开启与文本对话的通道。例如在学习苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》时，教师可这样导入，在俞文豹《吹剑录》中有一个有趣的小故事，东坡问幕士：“我词如何柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎……学士（苏轼）词须关西大汉……”接下来，就让我们一起走近苏轼的诗词，体会一下苏轼豪放风格。此种设计形式就能够调动学生的积极性，使学生对苏轼豪放的风格充满好奇，为后续的鉴赏文本以及理解诗词中作者的情感做好了铺垫。
第二，美读入境。在教学中，教师应当把握“读”这一最为直接的方式。诗词的情感与形象等，都可通过诵读来感知。在诵读的过程中应当倾注情感，配上音乐，只要将学生引入诗人的情感世界中，就能够顺利达到入境的目的。如苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》应当读出豪放之情，而陶渊明的《饮酒》则需要读出淡雅的闲情等。
（二）品味诗句，体会诗词意象
诗词中的字句都具有精炼等特点，诵读诗词时，应当细细品味待词的意义。例如王维的《山居秋暝》中，作者就通过明月、清泉以及浣女等反映出秋天雨后寂静深幽的景色。而陶渊明在《归园田居》写道：“方宅十余亩……罗堂前”，这幅恬静的田园风光图，体现了作者的语言魅力，令人神往。在引导学生品味诗句时，可从以下方面入手。
第一，应当教给学生正确的诵读技巧。在诵读的过程中应当把握节奏，通过诵读很快就能够使学生融入到诗词描绘的意境中。例如李白的《蜀道难》中“噫吁唏！危乎高哉！蜀道之难，难于上青天”这两句表达了作者仰望蜀道时的感概之情。“噫吁唏”是语气词，表示感叹，“危”与“高”都突出了蜀道之高，“乎”与“哉”两个语气词在诵读时应当读出延长音，而“蜀道之难”应当读得略为平缓一些。
第二，应当教给学生鉴赏诗词的技巧，有的放矢地使学生通过反复朗读，经过品味与对比，体会到作者用词的精妙之处。
（三）把握诗歌的语言风格
鉴赏诗词的语言可通过对比整体语言风格来进行，在教学中，教师应当带领学生仔细揣摩诗句，反复推敲。想要在鉴赏诗词的过程中培养学生的语言能力，教师就需要改变教学方法，强化诗词教学，带领学生品味诗词语言。
第一，揣摩推敲，品味作品语言。例如《蜀相》中“出师……泪满襟”表达了杜甫的痛惜之情以及壮志未酬的悲愤，通过揣摩推敲，学生就能够准确理解作者的生活环境以及遭遇等，由此便能够与作者产生共鸣。
第二，分析诗词的语言艺术。诗词的艺术归根到底就是语言的艺术，想要了解作者的内心，就需要细细品味诗词中的语言。例如李煜的《虞美人》用词优美，表达了作者对故国的思念。这首词之所以能够引发广泛的共鸣，与诗词富有较强的感染力还有明确的象征性比喻有关，作者将愁思表达得非常形象，同时也具有一定抽象性。作者在诗词中并没写出愁思的主要内涵，仅仅展现了外部形态，此种形式很容易使人们产生情感共鸣，并借助此首诗词来表达自己的情感。
（四）注意古今句式的不同表达方式
我国古典诗词非常讲究韵律，有很多平时较为少见的句式，在教学中，很多学生一时间无法理解，也无法适应，即便是能够适应，也无法深入思考诗词的内涵，这对于学生的鉴赏能力的培养来说是非常不利的。因此在课堂上可通过改变句式的方法来帮助学生体会诗词的内涵，此种“将句子换一种说法”的改写只是一种仿写，主要目的在于通过对比，使学生体会到诗词的精妙之处。例如辛弃疾的《永遇乐・京口北固亭怀古》，“千古……孙仲谋处”很多学生就无法理解。此时教师就可让学生在原句上进行修改与补充，将其变为散文句式，让学生对比原句，体会一下两者的表达效果。经过对比后学生发现，两句的主要区别在于“英雄”与“孙仲谋”，原句先写“英雄”而后“仲谋”，主要突出了诗人的敬仰之情。经过教师的点拨，学生掌握这一学习方法，对诗词的另一句“四十三年……扬州路”进行改写，经过对比分析，发现原句中强调了的是时间，如此便可使学生体会到诗人壮志未酬的心酸。另外，在诗词中，字词的运用也是非常独特的，即便是意思相近的词语，替换也很难奏效。教师可通过替换字词来对比，帮助学生理解诗词，体会作者用词的巧妙。如《念奴娇・赤壁怀古》中描写赤壁的诗句：“乱石穿（崩）空，惊涛拍（裂）岸……”教师可向学生提问，改过以后是不是更有气势 ？经过讨论，学生一致认为，“崩空”“裂岸”与后文的“江山如画”的语境完全不协调，还是原句更好。如此便可有效增强学生对诗词的理解，同时还能够提高学生的鉴赏能力。
蜀道难赏析篇3
关键词：郭文景；巴蜀文化；音乐语言
八十年代初，一批青年作曲家“懵懂”地崛起，其作品的创新精神和别致的音乐语言使他们具有现代风格的作品在中华大地上灿烂开来，但也使中国的乐坛多了一些“躁动和不安”。这些作曲家和优秀作品的出现，是这代人“疯狂”地追求音乐的民间风格并充分融合西方现代作曲技法的结果。他们的创作取得了骄人的成绩，同时也把中国的现代派音乐创作推向了另一个高地。作曲家郭文景即是其中之一位，他的作品以个性鲜明，韵律隽永，耐人寻味的特点获得了较为广泛的好评和认可。下面笔者以郭文景音乐语言中的“川音”、“川情”为典型性特征，对作曲家吸收西方现代作曲技法并结合其作品中普遍运用的四川地区音调特征为基础进行梳理和分析。试图从中捕捉到因为音乐语言的变化而引起风格的不同。
人们经常这样评价郭文景。郭文景，著名作曲家、中央音乐学院作曲系教授、当年在业界远负盛名的“中音四大才子”之一、是“唯一未曾长期在海外居住但是建立了很高国际声望的中国作曲家”。
人们评价、评论郭文景的作品及其本人，也常把四川与他联系在一起……四川是个神奇、美丽的地方，深厚的历史和文化积淀使它具有无穷的魅力。它没有西北高原的苍凉与壮阔更没有江南地区的宁静与安详，但它四季常青、绝壁悬崖的特殊之美使生活在那里的人们多了一份坚强与挺拔。郭文景音乐中的那份淡然，风格中的独特、音乐语言的瑰丽，似乎与“它”有着不解之缘。
一、本土文化的熏陶
“巴蜀自古出文宗”，由赋圣司马相如开其端的“秀冠华夏”的天下第一才子、文化巨人，如汉代孔子扬雄、唐代文宗陈子昂、诗仙李白、诗圣杜甫，宋代千古第一文人苏轼、爱国诗人陆游、明代著述、记博第一人杨升庵、清代性灵诗人张问陶、函海百家李调元，现代文化巨人郭沫若、巴金、“中国的左拉”李劼人等等，他们都出生在巴蜀吗，回答当然是：不。郭文景就出生、成长、生活在巴蜀大地这样独特的自然与人文环境中，这无疑为郭文景今天的艺术成就奠定了扎实的人文风格景观。
音乐是一种符号，它可以来愉悦他人，可以求得利益，而郭文景却用它来思考人生。他的音乐中有思考、有挣扎、有伤痛、有震撼，更有来自人类内心的呼喊，却也是一个生活在川江、蜀道边人们的素描，听到的更是一个作曲家的内心独白。他的作品《川崖悬葬》、《川江叙事》、《蜀道难》和《巴》。看标题就知道写的都是四川。大型民乐队写组曲《滇西土风》、音诗《经幅》、室内乐《社火》等，虽在标题上与“川”有些距离，但表现手法、创作思想、却是一脉相承的。他曾经这样讲：“我的音乐价值是大可怀疑的，但川江大地和巴蜀文化对人的感召力和点化力，却是不可抗拒和毋庸质疑的。”以欧洲古典、浪漫派时期的写作手法，来表现中国、四川当今的情景当然不合适，于是内容的突破也就必然要引起形式的突破。为了寻求一种新的音乐语言，他在大学二、三年级时为找不到合适的表现手法而长期地愁眉不展。后来，他吸取了二十世纪国外许多“现代派”的创作手法，但是仅有这些手法如果没有适合表现本土内容的支撑，也不过是些无意义的形式的堆积。郭文景在经过痛苦地探索和思考后找到了这种东西……他自己说他陶醉于四川给他的种种感觉，他要用各种手法和体裁来表现这些感觉。
二、 西方技术的影响
西方作曲技法对郭文景音乐语言的形成，有很大的帮助作用。例如：他的作品中追求对中国传统单音音色的追求，那么单音、意境化的演奏以及各种微分音在内的吟唱式旋律在他的音乐中所占比重非常之大。在纵向和声中，更多地运用各种不谐和音程，用这些音程关系修饰的横向音乐旋律也就非常突出。其它各种复杂的纵向排列变换的音块也时有所见。例如交响诗《川崖悬葬》、《蜀道难》中采用了密集音束结构的不协和音块。歌剧《狂人日记》中给“狂人”强灌人血汤时的音乐音块技术的使用等，和声语言的现代化及大幅度的音区、音色对比和音量对比，各种复杂的纵向排列与横向旋法的偶然性运用，都是西方现代作曲手法在音色构成上的典型性特征。
在乐器演奏上，采用了非传统、非常规的演奏手法。例如弦乐器采用的特殊的定弦，让定弦定于常规，试图模仿中国古琴的音色，使用如“让所有的弦乐靠琴码后面演奏来制造刺耳的音响；木管乐器的“超吹”或特定音域内的表现也别具风味，例如他经常使长笛音色在人声的音域范围内表现人的自然声音。对于铜管乐器来说，通过拔下号嘴吹奏来发出尖厉、混沌地的音响等“先锋派”手法，都属于直接学习西方现代音乐的产物。总之，他对各种非常规性音响及噪音都有着自己独特的体验与感受。他说：“其实，这些全是音乐。关键在于不是玩音响，而是赋予它具体的内涵……。”那么，在横向音乐结构中， 中国主题或中国旋律风格或“川”味风格是他音乐发展的强大动力。
三、 新的音乐语言的形成
西方音乐传统的创作技法是完全可以被我们“拿来主义的”，但是东西方文化是有区别的，我们如何去借鉴、吸收来发展和创新，最终适应今天多元化的音乐艺术欣赏的需要，这些从郭文景等新一代作曲家的创作实践中正趋于明朗。郭文景作品中新的音乐语言的形成是与多种艺术形式相结合的。
郭文景善于挖掘自己祖国和民族、民间的音乐语言特点用更为科学和合理的音乐构成原则和逻辑结构去构思和形成作品。他在1995年创作的打击乐三重奏《戏》，作曲家自己说：“我把铙钹传统的几种演奏技法发展到了几十种!”这部长达30分钟的《戏》,音乐学院打击乐专业的师生一“唱”8年，创下演出频率之最。所以，新的音乐语言的形成是作曲家如何用艺术语言或者更确切地说是用民族语言来言说民族情感。郭文景做到了创造性地将中国传统音乐文化与西方现代作曲技法相结合来表达民族情感。
综上所述，郭文景具有“川”味情节的作品中歌颂了劳动人民的伟大的精神内涵和坚 忍不拔的民族品格。郭文景用自己的音乐语言抒发了他作为现代人对各类风格作品的独特理解与感受，从而使该类型的作品与现实生活更为贴切。郭文景作品中新的音乐语言“是作者在借鉴吸收西方现代作曲技法以及结合使用本民族音乐语言结合中形成的。巴蜀文化哺育了他，正如他所讲：“我的音乐价值是大可怀疑的，但川江大地和巴蜀文化对人的感召力和点化力，却是不可抗拒和毋庸置疑的。”也正如他自己所说：“我自己要写的，是那种男人的顶天立地的，崇高的、磅礴的、宏大的交响乐。”
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蜀道难赏析篇4
关键词：诗歌鉴赏；表达效果；作答方法
福建高考诗歌鉴赏的分值通常设置为6分，两个小题。所以通常一二两小题的分值设置为3，3或为2，4。高考诗歌鉴赏的问题设置大致又可以分为：分析表达技巧型，分析形象型，分析语言型及分析思想内容型这几个方面的内容，而对这些问题的考查所形成的答案往往有了一些相对固定的答题套路及答题模式。比如，分析技巧型诗，学生作答时往往应该先明确指出这首诗运用了什么表达技巧，或比喻、或拟人、或对比、或衬托；其次，应结合全诗分析这种表达技巧在诗中是如何运用的；最后则是回答此手法的表达效果或是反映了诗人的何种情感。这些答题模式，考生应该都是心中有数，但是在回答问题的过程当中往往或生搬硬套，或顾此失彼，尤其在作答的第三个环节，很多学生往往重在答作者的思想感情，不看清问题设置的本质，而疏忽了对表达效果的回答，有时会导致文不对题。那么，在诗歌鉴赏当中，表达效果应该如何作答，笔者将对这一问题尝试探究。
一、关注诗歌形象的特点
中国古代诗歌无论楚辞、乐府抑或唐诗宋词，绝大多数诗歌不可避免地会写到各种各样的景物形象。这些客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来一种艺术形象，我们称之为意象。当作者有感于外界的事物，他便将这些感受寄托给一个或几个所选定的具象，使这些具象融入作者自己的某些感彩，从而制造出一个特定的艺术天地，而读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，同时在还原诗人所见所感的基础上渗透了自己的感彩。所以诗歌中对景物形象的鉴赏是绝对不能忽略的，它暗示着诗人的情感，开启了读者的想象，它对于一首诗的重要性是不言而喻的。在高考诗歌鉴赏中，对于诗歌当中景物形象的特点的分析常常是重要考点，诗歌鉴赏的设题可能没有说明要赏析诗歌的景物形象特点，但是作为应试者，我们则必须结合全诗去分析诗歌中景物形象所包含的特点，然后转化为书面答案，这是得分的关键。
以2014年泉州市高中语文质量检查诗歌鉴赏题为例：“湿云不渡溪桥冷，蛾寒初破霜钩影。溪下水声长，一枝和月香。人怜花似旧，花不知人瘦。独自倚栏杆，夜深花正寒。”（朱淑真《菩萨蛮・咏梅》）问题设置：“请从描写技巧的角度，简要赏析‘一枝和月香’一句。”从这个问题来看，我们知道它考查的是学生对描写技巧的理解，通过描写技巧去分析诗的内容，它的分值为3分，它的答题模式也呼之欲出。然而，很多学生解读时没有真正进入诗句本身，在看到这一问题时就不知道从何入手，因此有人只是简单地翻译诗句，有人写了错误的描写技巧，有人回答诗人的思想感情，很难有人能够得到满分。这首诗我们首先应该看到它的题目是《咏梅》，诗歌的主体形象是梅花，而“一枝和月香”描写的对象恰恰是梅花，因此，我们重点应该分析的是这句诗句中所体现的梅花的形象特点。根据知识迁移，梅花所具有的形象特点大致有凌寒傲雪，坚强，不屈不挠，纯净洁白，吐露芳香，所以，我们把这些放回诗句当中去看就不难发现，其实诗句中所体现的也是梅花的这些品格。“一枝”从视觉突出梅的凌寒傲立，“和月香”从视觉和嗅觉写出梅的洁白与芬芳。作答至此，大致已经完成了答题内容，但是还差最后一个环节收束，也就是它的表达效果，这也是绝大多数学生忽略的答题步骤。所以，作答时还应该根据上面的环节总结出它“形象可感地描写出梅的形态与品质。”
二、关注表达技巧本身的表达效果
诗人在创作时为了更好地表情达意，往往要运用各种恰当的表达技巧，比如，各种修辞手法、各种表现技巧、各种抒情方式。因此，分析语言、理解诗歌的内容必须正确认识这些表达技巧以及这些表达技巧所体现出的表达效果。它们有的有泛有的表达效果，比如，比喻、比拟等手法都可以“生动形象”地表达事物的特征；夸张、反问、对比、衬托等手法可以起到“强调突出”的作用；用典、双关、曲笔等手法则可以使表达“委婉含蓄”。同时，这些表达技巧也有本身独特的表达效果。比如，比喻把抽象的事物形象化，可以更加形象生动体现出意象的情态特征；衬托可以使描写的对象更加鲜明，使所要描写的气氛更加强烈；运用典故给读者在诗行间留下联想和思索的余地，使诗词意蕴丰富，言近而旨远，含蓄而婉转。诸如此类的表达技巧及其表达效果学生都应该深谙于心。因为，高考诗歌鉴赏在考查诗歌的表达技巧时往往需要学生回答出这种表达技巧在诗句当中所体现出来的表达效果。
以2014年福建省高中语文质量检查诗歌鉴赏题为例：“久雨新霁，秋气益清，与二三子登高赋之。人与寒林共瘦，山和老眼俱青。b然一叶不须惊，叶本无心入听。气爽云天改色，潦收烟水无声。夕阳洲外片霞明，涵泳一江秋影。”（段克己《西江月》）问题设置：“‘人与寒林共瘦’中的‘瘦’运用了拟人的手法，请简要赏析其表达效果。”从这个问题设置来看，我们知道该问题考查的是学生关于诗歌炼字的掌握，而这个问题又涉及了“拟人”这一表达技巧，因此，我们在作答过程当中就应该考虑到拟人的手法有何表达效果。很多学生没有抓住树为何“瘦”或知道“瘦”的原因，但不能和拟人手法的“人”相联系，因此，答案多见片面之词。所以，在作答时，根据知识积累，我们应该在第一时间找出拟人手法的表达效果。前面笔者已经提到比拟可以“生动形象”地表达事物的特征，而对于拟人这一表达技巧，它可以“将事物人格化，给物以人的情感，使物具有人的情态，动作，达到富有情趣、生动形象的效果。”据此，我们回到诗句当中，“瘦”是因为秋天树叶飘落，而树叶落尽后的树跟人的消瘦形象有相似之处，所以，根据诗歌的分析及拟人手法表达效果的认知，我们可以得出“形象地写出了木叶脱落后寒林的疏朗，使寒林有了人的情貌与神采。”的答案。
三、关注全诗整体，挖掘深层内容
诗人写诗往往不是平铺直叙，也不是表露直白。诗歌追求形式上音韵和谐，内容上意味深远，感受上优美雅致。如果表达过分直露，则容易使诗歌失去本有的美感，失去应有的韵味。所以，诗人创作诗歌往往言在此而意在彼；通过意象烘托某种意境氛围；赋予了他所描写的对象以情感和深意；含蓄而委婉地表达自己的情感等。所以，我们要透过现象看本质，抓住诗的内核。同时，诗歌的每句诗可能都有它想表达的独特内容，想阐发的意义，但每句诗又不是和其他诗句互相割裂、互相脱离的。相反的，每句诗的个体构成了全诗的完整的整体，有了这个整体，每句诗才得到了它的意义，所以，解读诗歌必须关注整体性。而诗歌鉴赏设题时有时只是要求我们鉴赏某个诗句，考查的只是我们对某个诗句的理解。但尽管如此，我们也应该用联系的眼光看问题，试着由表及里、从具象到抽象、由浅入深地去分析诗句的意义，去挖掘诗歌的表达效果。
蜀道难赏析篇5
以下说法比较具有代表性:《蜀》诗以“难”为核心,按照由古及今、自秦入蜀的线索,抓住蜀道山水景物的特点来写,展现了古老蜀道的峥嵘、高峻、奇险、逶迤的特点,揭示了蜀道之难;诗人借此抒发了对友人的劝诫:“锦城虽云乐,不如早还家。”这其中融会着诗人对人生的感叹;诗人又以蜀地险要的特点和太平景象背后潜藏的危机,表达了对国事的忧虑和关切。每次讲到这里,我总觉得很别扭,感觉“牵强附会”,有点底气不足。给学生讲授后,学生也是似懂非懂。尤其是最后一点:“诗人又以蜀地险要的特点和太平景象背后潜藏的危机,表达了对国事的忧虑和关切。”即使是好学生也是不明所以,不少学生都表示:看不出来。
我以为,《蜀》竭力写蜀道之难,多次劝“友人”“不如早还家”。意在写诗人几十年风雨仕途路的感受,其实质是借写蜀道之难之“实”抒仕途之艰难之“虚”,是作者放荡不羁的灵魂和黑暗官场格格不入的真实记录。它抒发的情感是强烈的,表现的是诗人的内心的苦闷与挣扎。所以,这不是一首单纯的山水诗,而是一首抒发自己在追求功名与寄情山水之间左右为难的抒情诗。现在我试着来论述这个问题,以请教于专家、学者。
一、关于“西游”
我们首先明确一下“西游”(《蜀》云:“问君西游何时还”“侧身西望长咨嗟”)的概念。前人习惯上把自秦去蜀称为“西游”。那么这里的“西游”,是不是这个意思呢?
李白在四川长大,二十岁以后他开始在蜀中漫游。他只是从古诗文和别人的言语中知道“从秦到蜀”难,因为还没有到过长安。作为一个“十五观奇书,作赋凌相如”的有远大抱负的天才少年,到长安,把自己的才华卖于帝王家,也许是最好的归宿,也许他已经憧憬了许多年。二十多年过去了,而今李白已经四十多岁了,已经游遍天下了,已经名满天下了,长安却还没有动静,还不来邀请入朝为官,自己还是一事无成。你想,他会关心“从秦到蜀”难走吗?他分明是在说“从蜀到秦”真难走啊,我已经走了几十年了,还没有看到一儿点希望。况且诗中说“不与秦塞通人烟”,“秦”应该就是皇帝,应该就是功名。所以,“西游”就是求取功名,这一点可以从他同时期的几首诗歌中得到佐证。“会稽愚妇轻买臣,余亦辞家西入秦”和“出门妻子强牵衣,问我西行几时归”中的“西入”和“西行”与《蜀》中的“西游”应该是一个概念。那次西行,诗人秋天的时候从南陵启程,到长安后供奉翰林。李白在长安还结识了贺知章。李白有一次去紫极宫,不料竟在那里遇见了贺知章。他早就拜读过贺老的诗,这次相遇,自然立刻上前拜见,并呈上袖中的诗本。贺知章颇为欣赏《蜀道难》和《乌栖曲》,兴奋地解下衣带上的金龟叫人出去换酒与李白共饮。李白瑰丽的诗歌和啸洒出尘的丰采令贺知章惊异万分,竟说:“你是不是太白金星下凡到了人间?”他哪里知道这样瑰奇的诗篇是作者追求功名却处处碰壁的心路历程的真实写照!天宝三年赐金放还,遂取商州大路“东归”。返家称东归,故返家途中侧身望长安谓之曰“西望”。
二、关于“君”
诗歌的前九句把蜀道的难行写到了极致,但诗人笔锋一转,“问君西游何时还?畏途f岩不可攀”,《唐诗鉴赏辞典》中是这样分析的:“借‘问君’引出旅愁,以忧切低昂的旋律,把读者带进一个古木荒凉、鸟声悲戚的境界。――有力地烘托了蜀道之难。”分析的很精辟到位,可惜没有指明“君”究竟是指代谁。苏教版(必修四)中的注释是:泛称入蜀的人。其他还有“诗人的一位朋友”,还有人说是“唐玄宗”。
我以为这里似乎应理解为“作品的抒情主人公”,也就是“作者自己”。因为“西游”的是“我”啊。我们仿佛看见一个风尘仆仆的“李白”走在追求功名的“难于上青天”的“蜀道”上,“百步九折”,“抚膺坐长叹”;我们又好像听见另一个“李白”的声音传来:“仕途”可是“畏途f岩”高“不可攀”。一个“李白”继续前行,另一个“李白”又劝说:“仕途可是其险也如此,胡为乎来哉!”一个“李白”默默无语,另一个“李白”又说:“朝中或匪亲,杀人不见骨头,不如早还家。”最终,“李白”走在“回家”的路上,“侧身西望长咨嗟”。
所以,是诗人自己在进行一种斗争。斗争的结果就是选择了“回家”。写于同时期的《行路难三首(其一)》和《行路难三首(其三)》其实就是《蜀道难》的翻版。“蜀道难”在这两首诗里面变成了“欲渡黄河冰塞川”与“将登泰山雪满山”,“侧身西望长咨嗟”变成了“多歧路,今安在?”,“问君西游何时还?”变成了“谁人更扫黄金台?”,“不如早还家”变成了“行路难,归去来。”再到后来,就是“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜,”吐出了几十年来的郁闷之气,唱出了封建社会中怀才不遇的文人的最强音!表现了诗人的傲气和不屈,其中当然也流露着对权贵的蔑视,他和陶渊明不为五斗米折腰的操守,是一脉相承的。所以,回归自然,回归本性,是李白的宿命,他同屈原、陶渊明一样,同一切伟大的历史人物一样,他们的一生都像是一场热恋、一场苦恋、一场生死恋。
蜀道难赏析篇6
关键词：诗歌教学 目标 切点
中图分类号：G633、3 文献标识码：A 文章编号：1004-6097（2013）10-0030-02
作者简介：李平贵（1977―），湖南长沙人，本科学历，中学一级教师，长沙市优秀班主任、优秀语文教研工作者、邓志刚语文名师工作室成员，长沙市岳麓实验中学语文教师。研究方向：高中语文教学和班主任工作。
诗歌教学是语文教学中的一个重要部分，在教学实践中，笔者发现当前诗歌教学较普遍存在目标模糊不清、教法老套、找不好切入点等问题。针对这些问题，笔者结合教学实践认真进行反思，认为应该关注以下两大方面：
一、明确目标，纲举目张
高中诗歌教学到底要教什么？怎么教？具体到每首诗重点教什么？笔者认为教高中诗歌时，教师要知道《普通高中语文课程标准》（实验）对诗歌教学的要求除课程目标和单元目标外，还要求学生拥有完备的诗歌知识储备、较高的诵读水平和赏析能力。这里要特别强调一下课程目标和单元目标的联系与区别：课程目标是从宏观角度提出的，是诗歌教学之“纲”；单元目标是从微观角度提出的，是诗歌教学之“目”。“纲举”方能“目张”！作为教师，在教学诗歌之前一定要认真钻研课程目标和单元目标，在此基础上再结合具体学情制定相应的课时目标。目标明确，纲举目张，胸中有成竹，挥洒方自如。
下面结合笔者在选修课程中的诗歌教学实践加以解说：
《课程标准》“课程目标”部分对于选修课程中的诗歌教学提出了以下目标：
1、对鉴赏诗歌有浓厚的兴趣，乐于拓宽文学欣赏的眼界，丰富自己的内心世界，培养健康高尚的审美情趣，提高文学素养。
2、阅读古今中外优秀的诗歌，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。用现代的观念和历史发展的观点审视古代诗文的思想内容，并给予恰当的评价。
3、背诵一定数量的我国古代诗文名篇，学习中国古典诗词格律的基础知识，了解相关的中国古代文化常识，丰富文化积累，为形成传统文化的底蕴打下扎实基础。
4、学习鉴赏诗歌的有关知识和基本方法，初步把握中外诗歌的不同艺术特性，注意从多个角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。
5、尝试进行诗歌创作，乐于展示创作成果、交流创作体会。
作为老师，心中一定要牢记这些宏观的课程目标，在具体教学中，要认真去落实具体的单元目标，在此基础上再结合具体学情制定相应的课时目标。
选修课程《中国古代诗歌散文欣赏》“诗歌之都”部分就分别提出了不同的单元目标。三个单元都有李白的诗，但在教学时应该有所侧重，区别对待。
第一单元“以意逆志，知人论世”，重点学习理解中国古典诗歌的内容和主旨，深切感受其中的意蕴美和情感美。教《行路难（其一）》时，就要运用“知人论世”的方法，要对李白的人生经历、政治理想以及写作这首诗时的心境作全面而深入的探究，才能充分理解此诗。
第二单元“置身诗境，缘景明情”，重点学习通过把握古典诗歌中的意象，发挥想象，体会、品味中国古典诗歌特有的意境美。教《梦游天姥吟留别》时，就要依据单元要求重点赏析梦游一段，引导学生借助联想和想象，体会和品味中国古典诗歌特有的意境美。
第三单元“因声求气，吟歌诗韵”，重在把握中国古典诗歌的声律特点，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解作品蕴含的情感。教《将进酒》时，就要侧重于培养学生的诵读能力，要让学生先掌握诗歌节拍、用韵等诗词格律的基础知识，掌握诗中句式的长短变化、韵脚转换的疏密，更要引导学生细心揣摩诗中词句的情感色彩和作者情绪的变化，融入自己的感情，声情并茂地朗读、吟咏，这样才能更好地体会诗人借着酒兴，淋漓尽致抒发出来的愤激之情。
当然，很多时候我们都不可能只用一种方法教学，但还是要侧重单元目标进行教学。
二、找好切点，抛砖引玉
诗歌教学定好目标后，还需要找好切入点。诗歌教学的切入点不太易找，但找不好会让诗歌教学的效果大打折扣。
切入点要根据课堂不同的需要来恰当地选择。课前导入、课中突破、课后拓展，目的不同，选择的切点也有所不同。下面以杜甫的《蜀相》为例具体分析。
在导入《蜀相》一诗时，既可以由评价诸葛亮的对联或成语导入，也可以由易中天的“品三国”导入，还可以从初中所学的《出师表》导入。目的很明确，就是让学生知道《蜀相》一诗是凭吊诸葛亮的。在课堂中突破单元目标和本诗难点时，要根据单元目标来确立切入点，本诗处于“以意逆志，知人论世”一章，那么我们就要引导学生思考诗人杜甫为何在众多英雄之中独独钟情于诸葛亮，弄清写作目的。在突破时可以如此切入：诗人明明是在凭吊武侯祠，为什么不直接以“游武侯祠”为题而以“蜀相”为题？从此处切入，再联系杜甫的生平遭遇，最后引导学生从结句中“英雄”二字切入，就能让学生明白杜甫为何会对诸葛亮这样一个悲剧英雄产生共鸣，就能明白杜甫的情感为何是深沉和悲伤的。
切入点也要根据诗词本身的特点来恰当地选择。
例如《归园田居》就可以从标题中最能够引人思考的字眼入手分析，抓住题目中的“归”字，以问引思，依次设问：从何而归？为何而归？归向何处？归去如何？然后再层层释疑，就能够把握好作者的思想情感了。
《书愤》一诗就要紧扣标题中的“愤” 字，引导学生去体会作者跌宕起伏的复杂感情。首联在激愤中怀有豪情壮志；颔联沉痛伤感；尾联在悲怆之中又抱有期待，表明诗人至死不忘恢复中原的愿望。全诗着重写自己的“愤”，写得大气磅礴，全诗基调虽是写壮志未酬带来的悲愤，但并不是绝望。这样切入，就可以让学生明白：诗歌表面是写自己无用武之地的“愤”，实质上是表达作者对国家深沉不渝的爱。
分析苏轼《念奴娇・赤壁怀古》时若能抓住承上启下的过渡性语句，就很容易理清词的脉络层次。词中的“江山如画，一时多少豪杰”一句既承上又启下，“江山如画”照应前面的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写壮阔之景；“一时多少豪杰”既回应了“千古风流人物”，又引出“遥想公瑾当年”，点怀古之题，抒豪迈之情。鉴赏时把握住了这一点，对诗词的脉络层次就理清楚了，从而能快速地掌握诗的内容与结构，便于背诵。
教学有法，教无定法，教须得法。“法”从学习中来！从摸索中来！从反思中来！身为教师，一定要养成勤奋学习、反复摸索、勤于反思的习惯，才能不断提高、不断进步、不断成功！
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部、普通高中语文课程标准[S]、北京：人民教育出版社，2003、
蜀道难赏析篇7
李白出生于唐武后长安元年，出生地是西域的碎叶。年时才华显露，吟诗作赋，广览博学。十五观奇书，作赋凌相如;，十五游神仙;，十五好剑术;。二十岁开始漫游蜀中，登峨眉山，游青城山。开元十四年，二十六岁的李白为了自己人生理想和抱负，仗剑去国，辞亲远游;，历游近半个中国的名山大川。天宝元年，四十二岁时，经吴筠推荐被唐玄宗征至长安。初到长安，太子宾客贺知章一见，叹为谪仙人;；读其《蜀道难》大加赞赏，说：公非人世之人，可不是太白金星精耶？;（《唐摭言》卷七）李白初至京城，为何要拿《蜀道难》给贺知章看？应该求上层的赏识，应该求得太子的赏识。所以从蜀中来知蜀中事的李白，就献上了自己的精心之作蜀中警语《蜀道难》。蜀道难行，入蜀出蜀之人尽知，中央政要皆知。险就险吧，难就难吧，干嘛要大惊小怪、无病呻吟呢？李白要说的蜀地的政治危机的可能性，中央政要会不知道？况且这个想奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一;（《代寿山答孟少府移文书》）的李白，这个自负天生我材的李白，这个想通过终南捷径蓄势待发的李白，决不会只看到蜀地的危险性，更应该是觉察到了唐王朝潜伏的重大危机。藩镇兵重，尾大不掉，国家将出大祸乱！所以贺知章虽惊叹李白的政治敏锐性，也不十分点破，只是叹他为谪仙人;。表面赞其才（诗歌奇才和敏锐的政治洞察力），实则警示其小心谨慎，以防受挫招灾。由此可窥见，李白写蜀道难，警蜀地乱，暗示大唐危机，那些蜀山险是有象征性的。十三年后，安史之乱爆发，证实了李白的政治敏锐性。
要解读李白《蜀道难》的创作意图，还要从分析诗歌本身的结构布局入手。
为了把蜀中之事渲染沉重，就要渲染蜀道之难，为突出蜀道之难，就要写好蜀中之险，于是全诗就有了如下的构思布局。
（一）先用神话传说渲染蜀道之险，烘托蜀道之难。蚕丛鱼凫开国久远，四万八千岁不与秦地通人烟，可见山之险无路可行。在由秦入蜀必经的太白山上只有一条鸟可飞过的山路，可见确实山险难行。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。这样的山路，这样的天路，这样的险路，时时都可能山崩地裂，险得令人胆颤！
（二）再写行者经历，确证其险。神话传说毕竟是传说，耳听为虚，还是说说行者经历，所见所闻所感吧。
先写行者亲眼所见之险。从远处看去，上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。;高峰挡太阳运转，这是险山；冲波逆折回川，这是恶水。山高得黄鹤飞不过去，山陡得连猿猴都无法攀登，下边又有恶水，人若攀山，稍有不慎，跌落下来，粉身碎骨，被恶水冲击，尸骨难寻。这是亲眼所见之险，实实在在之险。
次写行者亲身行山之难。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。;写山路曲折非常，实际是写山太陡。山不陡则有直道可上，山较陡则有斜道可上，山太陡则只能盘道而上。山路盘旋曲折太多，路程可就远了，好不容易百步九折地爬到山顶，天已黑了，抬头似乎可以摸到星星，感到呼吸有些困难，不得不仰胁深深地吸气。做了深呼吸，仍感气不畅，只好以手抚胸，坐下休息。
再用鸟声和瀑布声烘托气氛，渲染险。正当行人仰胁而息，抚膺长叹时；正当行人恐惧再次攀山时，他又听到了悲鸟哀鸣，又听到月夜子规愁啼。空山无人，更添出愁烦，更感无助无奈。此景此情，说一声蜀道难，难于上青天;，就会恐惧，就会面如土色。诗到此，把蜀道之险，蜀道之难，把自然蜀道之险、自然之难写到极至。
（三）写将出现蜀中乱，深化诗歌主题。
蜀道虽难，人们必须行走。国家有这么一个政区，在紧要时刻，必须过蜀道，或官员，或使者，甚或千军万马。剑阁是雄关险隘，一夫当关，万夫莫开。若是叛逆豪强拥兵作乱，中央政府也奈何不了。前边所写的处处蜀山险，种种蜀道难，就有政治意义了。所守或匪亲，化为狼与豺;，是一句重要的警语，也是一句隐语，也是一句预言。或许不幸的是李白人微言轻，未被重视，或许是微露端倪而遭挤兑。后来蜀中真有军阀拥兵作乱，据险作恶。而十三年后安史之乱果然爆发。
蜀道难赏析篇8
【关键词】古典诗歌；语音韵律；教学
一、引言
语音韵律是语音形式的具体表现，是语言结构的组成部分，也是语言表意手段的组成部分。汉语的语音韵律表现在轻重音、语调、声韵等方面。晋代陆机《文赋》云“暨音声之迭代，若五色之相宜”。古典诗歌，千百年来，传诵不息，朗朗上口正源于音声相宜。语音形式为内容服务，在古典诗歌教学中，合理地运用语音韵律，能够帮助学生准确抓住文本焦点和作者情感，体会句法构造、语义理解和语用表达，对古诗词进行个性化解读，找出古诗词韵律分析的规律。
二、巧读重音，以音体情
重读音节词本身具有语义指向性及强调作用。在古典诗歌教学中，巧妙恰当地运用重音朗读进行指导，对学生准确理解文义，深入了解思想内容，体悟感彩有较大帮助，同时能够充分调动学生朗诵的积极性和探究问题的兴趣。对重音词的理解也有利于鉴赏关键字词。
例如王昌龄《从军行其四》：青海长云暗雪山，交代了苍凉凄清的战事环境，给人以压抑的感觉。此句暗字应该重读，这样能够加深情感的压抑程度。我设置了“巧读重音，以音体情”的任务，让学生以“不破楼兰终不还”为例用辨别重音的方式来体会情感。学生辨别重音词有“不”、“破”、“楼兰”、“终于”、“不还”。
每组安排一个重音词，进行朗读体会，教师进行引导点评。“不”组朗读效果：首字重音，读起来突兀，读到后面，气势没了。而这首诗意境开阔，气势雄浑，重音放在放在“不”上，明显行不通。“破”组效果：势如破竹，能够表现战士们立志破敌的气势。“楼兰”组：强调要攻占楼兰。“终”组，表现战士们的坚定决心。“不还”组：表现战士们视死如归的精神。我指导学生结合诗歌的内容、主题、情感来思考诗歌最想表现什么情感。学生能够很快判断出诗歌最终表现的是他战士们立誓破敌、决战决胜的的决心和爱国主义的豪迈气概。如此重音，音、义、情三位一体，情感尽显。
三、推敲语调，以调传情
语调有突出某种语义，增强感情修辞的效果。在古典诗歌教学中，引导学生把握语调朗诵，能够帮助学生理解文义，有效促进教学。语调根据表示的语气和感情态度的不同，分为升调、降调、平调、曲调四种。适合文义与情感的语调能够使文句语气连贯、音节流转，产生往复回环的音韵节律美感。教师指导学生准确感悟语调，学生能够更加准确、鲜明了解诗歌的语意表达。
如《蜀道难》“噫吁戏，危乎高哉，蜀道之难，难于上青天！”“蜀道难，难于上青天！使人听此凋朱颜。”“蜀道难，难于上青天！侧身西望常咨嗟。”文中三次咏叹，一叹蜀道之高，二叹蜀道之险，三叹蜀道之惨。蜀道的高、险、惨让作者产生“一叹不足而至于再，再叹不足而至于三”的感受。那情感一直高亢的，还是低沉的？表现在语调上，是升调、还是降调呢？教师指导学生用升调和降调各齐读一遍，学生朗诵后，教师再作师范朗读，让学生进行判断。教师引导学生一起探究：第一次是惊叹，表现作者对蜀道的惊讶、赞叹之情。此处领起全文，在文势上一开头就升调，让读者和听众都为之震撼，，文势突兀，更能加深读者印象。二叹表示哀叹，以山之险说明蜀道难登的惆怅。感情由赞到愁，语调下降，文势也急转下降。三叹磨牙吮血，杀人如麻，无可奈何，不如早还家。语调随情感下降。所以，三叹内容不同，语调与气势皆不同。
不同的语调表现不同情感。学生运用不同的语调进行朗诵，以欣赏的态度感受诗歌，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴。错误的语调给予学生以矛盾，正确的语调赋予学生以自信。错误语调与正确语调的朗诵对比鲜明，学生对此也表现浓厚的兴趣，激发了学生古诗诵读的热情。
四、注重叠音，以韵怡情
古典诗歌中使用叠音词，描摹情状，传声绘色，表情达义，大大增加了语言的形象性，增强了作品的感染力；使人念着上口，听着悦耳，抑扬顿挫，回环婉转。教学中应注重叠音词的揣摩，感悟诗歌，以归纳其特点、功效。
以《声声慢》为例。杨慎《词品》中其的词评是：易安此词首起十四叠字，超然笔墨蹊径之外。岂特闺帏，士林中不多见也。“寻找叠音之妙”成为我这节课的主题。学生分小组“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”对叠音词进行点评。小组探究成果如下：
小组一：“寻寻觅觅”是作者的动作描写，作者寻觅无果，若有所失去。“冷冷清清”是当时的环境描写，环境冷清，心有凄然，所以最后“凄凄惨惨戚戚”是心理描写。短短14字，内容丰富，情感细腻。
小组二：叠字见愁，声声入愁。叠字营造了一种愁惨而凄厉的氛围，使读者不禁为之屏息凝神。
小组三：反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，好像作者在那里倾诉愁肠，欲说还休，怎一个愁字了得。
叠字的品味，能够调动学生已有知识，调动学生的情感体验。让学生站在词人的角度，触摸作者内心深处的情感、思想，跨越时空，与词融为一体，与本词进行对话，让每一个词在自己的心田开出美丽的花朵。读出自己的感悟，读出自己的思想，读出自己的妙处。