话说千古风流人物作文(精选8篇)
话说千古风流人物作文篇1
《念奴娇・赤壁怀古》不仅是苏轼词的代表作，而且是整个词史的巅峰之作，甚至被奉为词艺的最高峰，千百年来几无疑议。然而，其艺术究竟如何高妙，却缺少明晰的读解，往往是大而化之的质的定性比较多。胡仔说：“东坡‘大江东去’赤壁词，语意高妙，真古今绝唱。”（北宋・胡仔《苕溪渔隐丛话・前集》）元好问也说：“东坡《赤壁词》殆戏以周郎自况也，词才百许字，而江山人物无复余蕴，宜其为乐府绝唱。”（金・元好问《题闲闲书赤壁赋后》）具体量的分析比较到位者甚是寥寥，就连词学大师唐圭璋先生也只是说：“上片即景写实，下片因景生情。”[1]最具新意和深度的是孙绍振教授关于“豪杰风流和智者风流”的分析[2]。而我个人认为，这首词的艺术探索还有未竟的领地。就艺术而言，其高妙之处全在于一个“错”字，“错”出了水平，“错”出了风格，“错”出了艺术，“错”出了魅力。
一、“人道是”：明言错，将错就错，怀古伤今
“人道是”，也就是别人说是；至于“我”自己，是颇为怀疑的。苏轼在《赤壁洞穴》里是这么说的：“黄州守居之数百步为赤壁，或言即周瑜破曹公处，不知果是否？”（北宋・苏轼《东坡志林》）他在《与范子丰书》里也说：“黄州少西，山麓斗入江中，石室如丹，传云曹公败所，所谓赤壁者，或曰非也。”（北宋・苏轼《与范子丰书》）黄州赤壁很可能不是真赤壁，真的赤壁在哪里呢？在赤鼻矶的上游，长江的南岸，和赤鼻矶相距几百公里呢，它叫蒲圻赤壁，又叫周郎赤壁，还有个名字，叫武赤壁（黄州赤壁就叫文赤壁）。苏教版必修一《赤壁赋》注释说：“苏轼所游赤壁实为黄州赤鼻矶（在今湖北黄冈），当地人误读为‘赤壁’，进而以为是赤壁古战场的遗址。一般认为，三国时的赤壁古战场，当在现在的湖北蒲圻。”[3]唐朝著名史学家杜佑说：“鄂州之蒲圻县有赤壁山，即曹公败处。”（唐・杜佑《通典》）
为什么要在“三国周郎赤壁”之前注明“人道是”呢？要知道，诗词不比散文，字数是有严格限制的，可谓一字千金。苏轼至少有两层意思要表达，一是做一个说明，我苏轼是不相信此赤壁就是三国赤壁的；二是虽然明知不是三国赤壁，可我还是要借其怀古。怀古是和伤今联姻的，这里面就包含了强烈抒情的意味。换言之，苏轼太想伤今了，以至于这个“古”是真是假都不管不顾了，即便是错的，将错就错又何妨？问题是，苏轼现在怎么了？他有怎样的“今”呢？课本注释说“谪黄州团练副使”，“谪”是十分粗略的，问题在于为何“谪”，怎么“谪”。
林语堂说：“宋神宗元丰二年（1079）三月，他调任江苏太湖湖滨的湖州。在他到任谢恩奏章上，他说了几句朝廷当权派觉得有点过分的话。六月，一个御史把坡谢恩表中的四句话挑出来，说他蔑视朝廷而开始弹劾他。”[4]哪四句话呢？“知其愚不适时，难以追陪新进；察其老不生事，或能牧养小民。”（北宋・苏轼《湖州谢表》）“其”，就是“我苏轼”。七月二十八日，苏轼被逮捕，押往京城。然后是审讯，余秋雨在《坡突围》里写道：“究竟是什么罪？审起来看！怎么审？打！一位官员曾关在同一监狱里，与坡的牢房只有一墙之隔，他写诗道：遥怜北户吴兴守，诟辱通宵不忍闻。通宵侮辱、摧残到了其他犯人也听不下去的地步，而侮辱、摧残的对象竟然就是坡！”[5]苏轼一心想着死，他觉得连累了家人。他给苏辙写诗诀别说：“是处青山可埋骨，他时夜雨独伤神。与君世世为兄弟，又结来生未了因。”（北宋・苏轼《狱中寄子由》）好在他朝中的好友范镇给神宗写信，说他“实天下之奇才”，宋神宗其实也不想杀他。在坐了四个月的大牢后，苏轼获释，被贬为黄州团练副使，连签署公文的权力都没有。副使闲官根本就没什么俸禄，苏轼寄居在黄州的寺庙里，靠朋友帮助开了几十亩荒地，掘井筑屋，亲自耕种，自号东坡居士。苏轼被关的地方叫御史台，因为院内遍植柏树，乌鸦栖巢于上，故称乌台，苏轼的案子就是文学史上著名的“乌台诗案”。
侮辱摧残以至于斯，可谓劫后余生！他的罪名其实是莫须有的，是一帮排挤他的小人捏造的。苏轼自己对这段遭遇也闭口不言。初到黄州，苏轼生活十分困窘，他这样描述当时的窘境：“余至黄州，日以困匮，故人马正卿哀余乏食，为于郡中请故营地数十亩，使得躬耕其中。地既久荒，为茨棘瓦砾之场，而岁又大旱，垦辟之劳，筋力殆尽。”（北宋・苏轼《东坡八首・序》）缺衣少食而需要垦荒种地，至为落魄潦倒。旷世才子，一代文豪，如此遭遇，令人唏嘘感叹。关键是，在此之前，苏轼还算是比较风光的。我们来看看他的简历。
仁宗嘉佑二年（1057），二十岁，考中“事实上的状元：主考官欧阳修，因猜测封闭试卷出自他的弟子曾巩之手，为避嫌，才把苏轼擢为第二。”[6]嘉佑五年（1060），二十三岁，参加由宋仁宗亲自主持的“制科”殿试，又考了第一，宋代开国一百年，在苏轼之前，只有一人。嘉佑六年（1061），二十四岁，出任凤翔签判，有签署公文和断案的权力。神宗熙宁四年（1071），三十四岁，出任杭州通判，节制太守权力。熙宁七年（1074），三十七岁，出任密州太守；熙宁十年（1077），四十岁，出任徐州太守；神宗元丰二年（1079），四十二岁，出任湖州太守。元丰三年（1080），四十三岁，被贬为黄州团练副使。
太守已经是地方的最高行政长官，况且苏轼每在一地，政绩卓著，百姓拥戴。苏轼似乎也志得意满，踌躇满志。在密州，有一次打猎，他写词道：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”（北宋・苏轼《江城子・密州出猎》）不仅豪气干云，而且风光无限呢。
在密州时，“鬓微霜”，零星白发；现在呢，在黄州，“早生华发”。“早生”，本不应该这么早，却这么早就生出白发了；而且，“华发”给人白发很多的联想，未老先衰了。诗案前后，不啻天壤！
这是伤今，他借的“古”呢？“公瑾当年”。“当年”是什么时候？赤壁之战（公元208年）时。公瑾当年多少岁？三十四岁。年轻呀，加上“小乔初嫁”，情场得意，地位特殊（二乔姐妹，孙策纳大乔，周瑜纳小乔），可谓春风得意。而且周瑜很英俊，“雄姿英发”，有诗为证：“世间豪杰英雄士，江左风流美丈夫。”（南宋・范成大《吊周瑜》）真豪杰，美男子，倜傥风流。“羽扇纶巾”，儒雅呀；“谈笑间、强虏灰飞烟灭”，曹操的百万大军，在周瑜儒雅的谈笑间灰飞烟灭，够潇洒！赤壁一战而天下三分，周瑜功勋卓著。爱情，才貌，功业，地位，无不称心如意，简直美不胜收！
什么叫鲜明对比，这就是。未老先衰，劫后余生，潦倒落魄的苏轼；春风得意，倜傥风流，儒雅潇洒的周瑜。相形之下，苏轼伤今之意跃然纸上。所以黄苏说：“题是怀古，意谓自己消磨壮心殆尽也。总而言之，题是赤壁，心实为己而发。周郎是宾，自己是主。借宾定主，寓宾于主。”（清・黄苏《蓼园词评》）借古之周瑜，伤今之苏轼。
二、“小乔初嫁”“羽扇纶巾”：有意错，错出艺术，设错因梦
有意思的问题在于，苏轼不仅怀古怀错了地方，而且还怀错了事实。一是周瑜娶小乔的时候二十四岁，苏轼把时间整整推后了十年；一是装束为“羽扇纶巾”的是诸葛亮而不是周瑜，苏轼张冠李戴了。我们来看几则史料。
“瑜时年二十四，吴中皆呼为周郎，领江夏太守，从攻皖，拔之。时得乔公二女，皆国色也。策自纳大乔，瑜纳小乔。”（西晋・陈寿《三国志・周瑜传》）
娶小乔时周瑜二十四岁，是在攻取皖城（公元214年）之后，不是在赤壁之战时。
“诸葛武侯与司马宣王在渭滨，将战，宣王戎服莅事，使人视武侯，素舆葛巾，持白毛扇指挥，三军皆随其进止。”（东晋・裴启《语林》）
诸葛亮羽扇纶巾，是个运筹帷幄、决胜千里的儒将，而周瑜“羽扇纶巾”则未见任何史料。
“臣（诸葛瑾，笔者注）窃以瑜昔见宠任，衔命出征，身当矢石，尽节用命，视死如归，虽汉之信、布，诚无以尚也。”（西晋・陈寿《三国志・周瑜传》）
周瑜是一个披坚执锐、冲锋陷阵、威武勇猛的武将，而不是羽扇纶巾的儒将。
是苏轼不知道这些事实吗？不可能，大学士坡，饱读诗书，学富五车，“野史笔记，悉皆通晓”，不可能连四大史书之一的《三国志》也不读的。他这是故意的，明知故错。问题在于，苏轼为什么要明知故错呢？
“小乔初嫁”时，周瑜才二十四岁；至赤壁之战时，周瑜已三十四岁，小乔已嫁十年，不是“初嫁”。作者写赤壁之战而写“小乔初嫁”，是为了什么呢？为了彰显周瑜的少年得志，所谓“英雄美人，相得益彰”是也。而写周瑜少年得志，则是为了反衬自己的不得志。这是潜台词。
“羽扇纶巾”的张冠李戴，却是颇费思量的。为什么把儒将诸葛亮“羽扇纶巾”的标志贴在武将周瑜身上呢？也就是把儒将、武将合于周瑜一身了，儒将化了的周瑜，是个什么形象？风流潇洒。苏轼可能觉得，只是勇武，缺少可爱；加上美人，称得上风流；而只有具备了羽扇纶巾的儒雅，才称得上潇洒。（苏轼本就是一个十分潇洒的人，从《密州出猎》就可见一斑。）
潇洒到什么程度？“谈笑间，强虏灰飞烟灭”，一场血战，火烧连营，飞矢如雨，竟然如此轻松自在！这是夸张，更是衬托，勇武的拼杀变成了儒雅的说笑，淡化武力其实是为了强化儒雅。
不只于此，苏轼还为这“谈笑间”的大战设置了一个十分壮阔的背景，是怎样的呢？“乱石穿空”――岸上险，“惊涛拍岸”――岸边险，“卷起千堆雪”――江中险，（“雪”除了白的颜色，还有冷的感觉。）险，险，险，雄奇壮阔，惊涛骇浪，声势浩大，雷霆万钧。在这种情状之下打战，战场之惊险可想而知！而周瑜只是“谈笑间”，何其潇洒！正着说还不过瘾，苏轼又反着来说，接下来他怎么说？“江山如画，一时多少豪杰”，江山如画吗？惊涛骇浪，雷霆万钧，可以画出来吗？画是美好的代名词。而波澜壮阔者，非有襟大气度者不能画，且此画也只能于胸中构画。有多少豪杰？不就是周瑜嘛。这些都是背景，为的是让周瑜出场。
这就恐怕不只是用来反衬苏轼自己的落魄了。我们不妨用仿句的方法来理一理思路。
把黄州赤鼻矶错当成蒲圻周郎赤壁，是为了借以怀古伤今，所谓将错就错、事出有因，进而表现出苏轼伤今的强烈愿望。
把“小乔初嫁”推迟了十年，是为了彰显周瑜的少年得志，所谓英雄美人、相得益彰，进而反衬苏轼现今的潦倒落魄。
把“羽扇纶巾”转借给周瑜，是为了给武将周瑜以儒将风度，所谓文韬武略、儒雅潇洒，进而突显苏轼心中风流潇洒的梦。
很显然，这里可能寄托了苏轼的某种理想或曰梦，自己多想成为周瑜那样的人呀。为此，苏轼不惜用时光倒流、偷梁换柱的办法来无限美化周瑜。能不无所不用其极吗？他是偶像嘛，偶像务必是完美无缺的。一句话，原来苏轼故意弄错几个事实，实际上是想因为他心中的一个梦，像周瑜那样风流潇洒的梦。
这里需要略微解释一下“风流”这个词。词典上有四个义项：“①风雅洒脱，有才华而不拘礼法；②杰出不凡；③男女私情；④放荡轻浮。”[7]苏轼这里，除第四项外，余者似乎兼而有之，以风雅洒脱，杰出不凡为主。而且可能还有突破，因为苏轼笔下的周瑜还包括建功立业宏图的实现。因此，苏轼的“风流”应该增添一义：建功立业宏图的轻松实现。
苏轼的梦实现了吗？当然没有，实现了就不叫梦了。“故国神游，多情应笑我，早生华发，人间如梦”。“神游”故国，强调是精神相遇，也就是联想想象；应笑我多情，难道不可笑吗，潦倒落魄如此，还做着风流潇洒之梦，想想也无非是梦一场。认识到“人间如梦”，说明美梦已醒。梦醒了，苏轼做什么？“一尊还酹江月”。用一杯酒祭奠江中之月。这个“江”，在词的开头出现过，它不是一般的江，而是“大江”。“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”。是滚滚东逝的长江，大浪淘沙的长江，逝者如斯夫的长江。他是在祭月亮吗？不是，他是在祭奠他心中的那个梦。流走的是江水吗？不是，是他心中的那个梦。淘尽的都是英雄人物吗？也不是，还有梦，那个风流潇洒的梦！
这个梦还是一个清醒的梦，换句话说是苏轼精心营造的，他清楚地知道自己的向往和憧憬，是个白日梦。这之后不到三个月（赤壁词作于七月底），神宗元丰五年（1082）年十月，他还真做了一个梦，睡着之后做的梦，他在《后赤壁赋》里写道：“是岁十月之望，携酒与鱼，复游于赤壁之下。江流有声，断岸千尺；山高月小，水落石出。时夜将半，四顾寂寥。适有孤鹤，横江东来，戛然长鸣，掠予舟而西也。须臾客去，予亦就睡。梦一道士，羽衣蹁跹，揖予而言曰：‘赤壁之游乐乎？’问其姓名，顾笑不答，予亦惊寤。开户视之，不见其处。”（北宋・苏轼《后赤壁赋》）如果说前面的梦随江水流走了，这里的梦则随仙鹤飞升了，“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”了。但不管是流走了还是飞走了，梦都没有了，有的，只是冰冷的现实！
如此说来，好像苏轼该呼天抢地、痛心疾首了。事实不然，这里分析的只是诗意，也就是赤壁怀古词词意所应在。生活中的苏轼不完全是这样的，在他散文化的文字里，我们不难看出他的泰然、超然和洒脱。他在给李之仪的回信中说：“得罪以来，深自闭塞，扁舟草履，放浪山水间，与樵渔杂处，往往为醉人所推骂，辄自喜渐不为人识。”（北宋・苏轼《答李端叔书》）纵情山水，开心于不为人知。《前赤壁赋》也说：“洗盏更酌，肴核既尽，杯盘狼籍，相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。”这之前在《西江月》（“照野弥弥浅浪”）词序里说：“顷在黄州，春夜行蕲水中，过酒家，饮酒醉。乘月至一溪桥上，解鞍，曲肱醉卧少休。及觉已晓，乱山攒拥，流水锵然，疑非尘世也。书此数语桥柱上。”（北宋・苏轼《西江月・序》）放浪山水，欣然自足，应该还是很洒脱的。
三、“酹江月”“惊涛拍岸”“千堆雪”：无意错，艺术的“错”，诗文有别
当然，梦是没有了，可“错误”还在继续。“酹江月”说明时间是在晚上，而“乱石穿空，惊涛拍岸”之景似乎于白天乃见。“江月”，江中之月，能看见月亮在水中的倒影，说明风平浪静；而上阕“浪淘尽”“惊涛拍岸”“卷起千堆雪”似乎表明此时还惊涛骇浪。进而，明月之夜，满地满江皆似霜雪，浪花之雪白（“千堆雪”）如何见出？还有，题为“赤壁怀古”，似乎苏轼站在赤壁山上，居高临下，雄视千古，可苏轼真到过山顶吗？
其实苏轼并没有上到赤壁山的顶峰。他在《赤壁洞穴》里说：“断崖壁立，江水深碧。遇风浪静，辄乘小舟至其下，舍舟登岸。入徐公洞，非有洞穴也，但山崦深邃耳。”（北宋・苏轼《东坡志林》）洞穴肯定在山腰，而非山顶，而且风平浪静才去，“惊涛拍岸”恐怕是去不了的。苏轼在《前赤壁赋》游赤壁是在七月十六日的晚上，当时“清风徐来，水波不兴”“白露横江，水光接天”。他在《后赤壁赋》游赤壁是在当年十月十五日的晚上，当时“月白风清”“山高月小，水落石出”。都是在天气顶好的情况下游赤壁的。前一次没有上山，“泛舟游于赤壁之下”；后一次上山了：“予乃摄衣而上，履f岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，盖二客不能从焉。予亦悄然而悲，肃然而恐，凛乎其不可留也。反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉。”（北宋・苏轼《后赤壁赋》）但很难爬，虽然苏轼比“二客”好一些，但依然没有爬到山顶。
苏轼没有登临赤壁山，也就是说《赤壁怀古》完全是他想象联想之词，唐圭璋先生“即景写实”，所言非也。这就涉及到诗词和散文的区别了。诗歌尤其是抒情诗超越了具体时间、地点、人物、时间之类的限制，它是概括性极强的，视自由的、假定的想象为生命。黄生说：“极世间痴绝之事，不妨形之于言，此之谓诗思。以无为有，以虚为实，以假为真。”（清・黄生《一木堂诗麈》）明知故错，还要错上加错，苏轼之梦不可谓不“痴绝”；而所谓“即景写实”其实是“以虚为实”。这和散文有很大不同。散文里的事实虽然不是生活事实的复制，但它在很大程度上是接近事实的。在诗词中说“白发三千丈”，没有人觉得有什么不妥；而在散文里硬要说“生出了三千丈长的白发”，则肯定要闹笑话了。像前述日记式的《赤壁洞穴》开头“黄州守居之数百步为赤壁”，记游性质的《前赤壁赋》开头“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，《后赤壁赋》的开头“是岁十月之望，步自雪堂，将归于临皋。二客从予，过黄泥之坂”等都是十分具体、真实的。
“把‘大江东去’，当作即景写实，从字面上理解为‘长江滚滚向东流去’，就不仅遮蔽了视觉高度，而且抹杀了诗语的深长意味。这种东望大江，隐含着登高望远，长江一览无余的雄姿。”[8]而事实上苏轼并未登高，大江东去，一望无余的视野，显然是诗人的心域，是假定性的想象。且“千古风流人物”是不管怎么“看”都是看不到的，而是联想到的。想到了大江，想到了历史英雄人物，仿佛他们都在“我”的脚下，就给人一种诗人处于雄视千古的高度的错觉。空间之高和时间之长就这样一“望”而知，时空的瞬间转换只有诗的想象才能完成；也只有完成了这种自由的想象，诗才会具有如此深长的意味。这种错觉是很美妙的，妙就妙在若有若无之间。
同样的道理，“乱石穿空”三句，也为想象之语。上文已述，他是在给周瑜的出场创设背景，并非登高望远之所实见。在散文里，“断崖壁立，江水深碧”“清风徐来，水波不兴”“山高月小，水落石出”丝毫看不见惊涛骇浪的影子。这就足以说明，诗性的想象是假定的、自由的。孙绍振教授说得十分明确：“诗歌中的物象并不是客观的物象，而是客体的一个特征被主体的某种感兴所选择，在想象中同化的结果。”[9]彼时的大江需要它波涛汹涌，它就会在诗人笔下涌起惊涛骇浪；而此时的大江需要它波浪不惊，诗人就可以让它风平浪静。“酹江月”时风平浪静就是缘此。光“酹江”，诗意还是十分平淡的，虽说有对开头“大江”的照应，但这种照应还只是线性的，只不过是将“望”江变为“酹”江而已，“酹”是“望”的结束。而“酹”江中之月就不一样了，月的意象在中国传统文化中被赋予了非常丰富的内涵。在《前赤壁赋》里“月”象征永恒；而在《赤壁怀古》里，似乎可以代称词人的理想、梦想。月光本来不动，而有了“江”，月光就流动起来了，也就是那个本来也算是永恒的梦也随之而流走了。此时的“江”就一定得是静的，波浪不惊，这才能看见水中之月，能见水中之月，才知“我”的梦虚无缥缈。诗意的美妙就在这动与不动之间。
诗尤其是抒情诗是极致化了的情感（“痴绝”）的介质（“形之于言”），是理想化了的生活（“以无为有”），靠的是自由的想象（“以假为真”）。既然是假定的想象，我们也就大可不必深究这首词写的是白天还是晚上了。或者，他写登高望远之时是在白天，像“大江东去”，像“乱石穿空”；而俯首祭月之时是在晚上，因为唯有月亮才是他此刻的知己，此刻的寄托。（这也是他赤壁诗文里每次出游都在明月之夜的原因）于是，前述的几个“错误”也就不是错误了，而是艺术的虚拟，假定的想象。余秋雨说：“黄州我还是想去看看的，不是从历史的角度看古战场的遗址，而是从艺术的角度看坡的情怀。大艺术家即便错，也会错出魅力来。好像王尔德说过，在艺术中只有美丑而无所谓对错。”[10]细究苏轼赤壁词，信然！
参考文献：
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话说千古风流人物作文篇2
我看刘邦
叱咤风云，英勇善战的项羽是英雄；一心为国却不得重用的屈原是英雄；在我看来，开创汉朝，能屈能伸的刘邦也是英雄。
我欣赏他英雄的性格。他可以在项羽把他独自放在南边时欣然前往，他可以在鸿门宴中安然脱身，他也可以在占领城池时与百姓约法三章，他还可以在入关后不称王，对后来的项羽毕恭毕敬。
也许，没有几个是他心甘情愿的，但他可以为了大业着想，而把自己的本藏。他用张良而不疑，坦诚相待才会使那么多人效忠他。
人无完人，这样的刘邦也会有缺点，他好酒及色，不事生产，他的嗜酒，无赖，都让人所不喜欢，但他知错就改，知道顾全大局。
话说千古风流人物作文篇3
【关键词】元代复古；话语权；民族精神
【中图分类号】J292、1
【文献标识码】A
书法艺术发展到元代，掀起了复古的巨大浪潮，对书法的发展起了重大的影响。元朝的统治者为蒙古族，在统一全国之后，推行残酷的封建压迫和民族歧视政策，这使得很多南宋官吏虽然应诏投了元代，但内心却是矛盾至极。一些文人内心更是不满，为了不想服从于统治者，他们以隐居生活，创作书画和吟赋诗词来寄托自己苦闷压抑的心情。但是统治者为了维护一个多民族国家，他不得不在文化方面采取一个较为开放、宽松的态度，使蒙古文化和其他各族文化呈现共存的局面。而且尽管元代的建立者是蒙古族，但是无法变更汉族人一千多年的政治态度、信念和情感，反而受其影响，统治者为了维系自己的统治权力，让自己夺得完全的话语权，也不得不去接纳和采取其他各族的文化。
宋代书法尚意的书风，一方面有魏晋时期的回归成分，另一方面也具有标新立异创新的倾向，这就为元代书法的复古提供了极大的参考和借鉴。在这一时期，涌现出了如赵孟頫、鲜于枢、康里巎巎等积极适应社会潮流的书法家，这些书法家对构成元代书法复古之风起了举足轻重的作用。
赵孟頫作为宋王室的后裔，对宋亡有着锥心之痛，他在“明理”的过程中，将千古不易之理，寄托于用笔千古不易之中，他具体通过对古法的推崇，表现在对二王的推崇来探求千古不易的理。赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意。”不难看出，在赵孟頫倡导复古的同时，也不乏玩味笔墨的创作，而他的这一观点，也是因为赵孟頫在进入仕途之后，目睹元朝统治者实行的封建压迫和民族歧视政策对社会造成的负面影响，特别是在文化艺术方面。《兰亭十三跋》是在赵孟頫看到《定武兰亭》之后的感想，可想而知，他的这些感想与见解，基本都是由《兰亭序》本身带给他的艺术感受。在艺术美感上，“……（七月帖）二十有九字，圆转如珠，瘦不露筋，肥不没骨，可云尽善尽美者矣。” 赵孟頫的复古情结就是以王羲之为代表的古典之美，而且他自身也无时无刻追求着古意，从“公初学书时，智永《千字文》临习背写，尽五百纸，《兰亭序》亦然”无不透露出赵孟頫学书入手便以王羲之为宗。赵孟頫之后提出的“用笔千古不易”之说，是来自于对政治和人文思考等的融合，是以古为法，借古开今。赵孟頫纵然自身处于元代，但作为王室后裔，面对亡国之痛，背负篱下之苦，他不得不维护和振兴传统的精华。“用笔千古不易”恰恰说明了千古不变的道德标准和人格品性，他沿着传统的“用笔—书品—人品”的理性思维对书法艺术做出了理论思考和价值判断，这才是赵孟頫主张复古的初衷。
在元代，不可忽略的另一位大书法家便是鲜于枢，尽管鲜于枢没有专门的论述表达对古法的崇尚，但通过对右军书帖的情有独钟便可得知。他的很多题跋都表达着对王羲之书风的崇敬之情，实质上，也是对魏晋书法的推崇。而康里巎巎这位少数民族的书法大家，他采用章草书有的波磔笔画，来增加书法形态的美感，也能看出，他也是元代书法复古之风的推崇者之一。
话说千古风流人物作文篇4
针对当时文人画一味追求神似、轻视写实的倾向，恽寿平提出绘画要重视写生，“以极似求不似”，在绘画技法上他也强调笔墨的训练，他认为中国画“笔中之笔、墨外之墨”的境界需要有精熟的笔墨技巧才能达到，反对那种忽略艺术技巧而奢谈画外之意的不良画风。
关键词：恽寿平；绘画理论：继承创新
恽寿平不仅从事于绘画创作，他对画学也有深刻的见解，著有《画跋》一书，阐述了自己的绘画理论。恽寿平的画论具有较高的学术价值，主要表现在对如何继承传统与创新的问题上。清代早期画坛复古风气盛行，不少画家言必称古，终身以摹古为事，这种盲目复古的风气阻碍了新思想的产生，也影响了绘画创作的推陈出新。恽寿平对于这一问题的看法与时人不同，他虽然也主张师法古人，遍学各代名家之作，但同时认为仅仅如此是不够的，更重要的是师法“造化”与心灵。恽寿平推崇“非古非今、洗脱畦径”的绘画风格。造化是绘画的源泉，心灵为绘画的归宿，这一点又体现了道家思想与明代“心学”对恽寿平的影响。在道家思想影响下，恽寿平还对其伯父恽本初提出的“一笔图”的说法做出了哲学上的阐发，恽寿平“一笔图”的理论比石涛提出的“一画”论要早。前者对于后者可能有理论上的启发和影响。
一、师法古人与推陈出新
恽寿平不但是一位成就斐然的画家，他的绘画理论也影响深远。恽寿平的绘画理论集中在他的著作《南田画跋》中，该书与笪重光的《画筌》，石涛的《画语录》齐名，是清初最有名的几部画学专著之一。当代山水美术史家陈传席认为“石涛的画和论绝不是《下里》《巴人》，而渐江的论、南田的画论却是《阳春》《白雪》。”
《南田画跋》是后人辑录的南田题画之文，至今所见，主要有两种：一是蒋生沭根据康熙五十六年(1717)庄令舆、徐永宣选刊的《南田诗钞》五卷而增辑成《瓯香馆集》中后附画跋三卷，共收录其题跋三百多条；二是道光十一年(1831)叶钟进所辑的《南田画跋》，其辑分为画笺、画鉴、画品、画余四类合四卷。恽寿平的画论既新颖又深刻，涉及绘画内容、技法、风格等多方面，在传统的继承与创新方面也有独特的见解。清初画坛复古风气盛行，当时著名的画家，如四王(王鉴、王时敏、王、王原祁)就是摹古一派的代表人物。按清初画坛复古风气的兴起，实际上是与遗民文人群体的存在有关的。明朝的遗民画家提倡学习古人，实际上是以绘画的形式维护和发扬汉民族的文化传统，遗民画家们在政治上不能有所作为，而只能以艺术表达他们对故国的思念，同时也表现出他们在文化上对于征服者的优越心理。恽寿平虽然也主张“师古人”，但他不是一味地复古，他还提倡“师造化”，即向变化万千的大自然学习。
恽寿平在《画跋》中说：“自右丞(王维)、洪谷(荆浩)以来，北苑(董源)、南宫(米芾)相承，入元而倪(瓒)、黄(公望)辈出，风流浩荡，倾动一时，而画法亦大明于天下，后世士大夫追风效慕，纵意点笔，辄相矜高，或放于甜邪，或流为狂肆，神明既尽，古趣亦亡。南田厌此波靡，亟欲洗之……”这段话既表明恽寿平对古代先贤画家的由衷钦佩，也表现出他对于后人盲目摹古，不重精神只求形似的反感。
恽寿平的师古是全面的，从唐宋各代直到明清之际的大家，都是他学习的对象。他的画作很多自题为仿古之作，如仿董源、米芾、黄公望、吴镇、倪瓒等等。当然南田最欣赏元代画家，评价黄公望说：“一峰老人为胜国诸贤之冠。”南田对元画更加认同，部分原因是他与元代那些遗民画家有相似的时代背景与经历，因此在心理上就比较容易接近元人的精神境界。
恽寿平提出，学习古人不能只停留在表面，流于形式，而要深入研究古人的技法，他说：“作画须优入古人法度之中，纵横恣肆，方能脱落时径，洗发新趣也。”同时，他又反对一味地摹古，更不能为古法所拘。《恽寿平山水小景册》题跋云：“小景八帧，东园游戏翰素时所得。半出率尔，直写怀问新思，不全学古法。”。他在《画跋》中说：“古人笔法渊源，其最不同处最多相合，李北海云：‘似我者病’，正以不同处求似，同与似皆病也。”又说：“古人有子久(黄公望)，今人无子久；子久不在兹，谁能知子久?此不作子久，而甚似子久。腕中信有鬼，真宰不得守。寥寥千载下，钟期竞何有?”恽寿平总结自己的绘画风格是“斟酌于云林(倪瓒)、云西(曹知白)、房山(高克恭)、海岳(米芾)之问，别开径路”，“根于宋以通其郁，导于元以致其幽，猎于明以资其媚，虽神诣未至，而笔思转新”。既能继承前辈的技泫，又能“别开径路”“笔思转新”，从而“直写怀间新思”，很好地解决了继承传统和创新之间的矛盾。
二、师造化之妙
恽寿平不但重视传统，强调创新，还提出“师造化”的思想。康熙问，他以写生称一代人家，他认为，师法造化比师法古人更重要，也是绘画中更进一层的要求，他说：“写生之技即以古人为师犹未臻妙，必进而师抚造化，庶几极妍尽态而为大雅之宗”(《画跋》)。自然是艺术的源泉，也是前辈大师们心灵的归宿。因此师法自然应该是比师法古人更为根本的，恽寿平在《画跋》中说真正师法造化者可以睥睨古人：“出入风雨，卷舒苍翠，走造化于毫端，可以哂洪谷，笑范宽，醉骂马远诸人矣!”此外他在《题雨景山水》上写道：“长河晓行得此景，迷漫烟雾，何必米山(米芾)?”在《春烟图》中又写他的体会说：“似得造化之妙，初师大年，既落笔，觉大年胸次殊少此物，欲驾而上之，为天地留此云影。”所谓“驾而上之”就是在真正瑰玮奇妙的造化面前，不必受到古人技法的束缚，要直接在造化中感悟，这是更高一层的境界。
因此，恽寿平非常重视写生，这在当时的画家中是非常突出的。他记述自己经常细致地观察自然，经常即兴写生：“江南种菊之盛，无如练川、娄东，而吾澄江欲与相敌，每于深秋游赏，载丹粉以视造化之奇丽，意甚乐之。”(《画跋》)，又说：“深秋池馆，昼夜徘徊，风月一交，心魂再荡，抚桐盘桓，悠然把菊，抽毫点色，将与寒暑卧游一室，如南华真人化蝶时也。”他的一些画作如《湖山风物图》《禹穴古柏图》《剑门图》《善卷洞图》《灵岩山图》《北园看桂图》《拙政园图》等，都是写实佳作。
这里所选的是恽寿平的《辛夷图》。身为一代开派的花卉画大师，他更注重生活的体察与观照，从而使他的作品更合乎自然的形态与规律，给人以真实生动的美感。此图以“没骨法”作画，用笔潇洒飘逸，意境秀沽澹雅，传神地再现了辛夷花的动人风姿，是恽氏晚年的精品杰作，较完美地体现并实践了恽寿平所提倡的在继承传统的基础上更应“运以生机，尽造物之妙”的绘画思想。
自元代以后， 文人画渐渐成为中国画的主流，文人画重视意境，强调神韵，讲究象外之意，重神似不重形似，有时候也会产生过于疏略形式的缺点。尤其是有些人对于古人的精神没有深刻地了解，误以为文人画完全不需要形似，“羚羊挂角，无迹可寻”，只随心意来画就是上乘之作。南田在《画跋》中批评这一现象说：“云林(倪瓒)画天真澹简，一木一石，自有千岩万壑之趣，今人遂以一木一石求云林，几失云林矣。”恽寿平认为，古人的高妙天真之作不能仅从形式上模仿而得的，对于画者来说，通过写生以掌握技巧，体悟真实山水的神韵，这一点非常重要。
但这不能表明恽寿平是背离了文人画的传统，实际上，恽寿平的理论是：“以极似求不似”，绘画的最高境界是“不似”，但这不似必须建立在“极似”的基础上，也就是只有对于景物的形色有相当高的把握，才能突破外形的束缚，直指事物的本质，从而达到“遗落形迹”的境界。恽寿平在给唐洁庵画的《洁庵图》中题写道：“谛视斯境，一草一树，一丘一壑，皆洁庵灵想所独辟，总非人问所有。其意象在六合之表，容落在四时之外，将以尻轮神马，御冷风以游无穷，真所谓藐姑射之山，汾水之阳，尘垢秕糠、绰约冰雪。时俗龌龊，又何能知洁庵游心之所在哉!”按这段话用了《庄子》中的典故，既是夸奖唐洁庵的园林之设计精妙，同时也借此表达了南田的绘画思想。南田梦想的境界是超乎自然的真实的，所谓“非人间所有”，在“四时之外”，它是一种心造的，胸中的真意，所谓“灵想所独辟”，是画家心灵的境界，“自从劫外留真想，何必囊中有此山”，是意中之物，不必在真实世界中存在。正如南田《画跋》中曾说的那样，是“天外之天，水中之水，笔中之笔，墨外之墨，非高人逸品，不能得之，不能知之。”
这种绘画理论是继承了古代文人画论，但又有新意，“以极似求不似”避免了片面摹古与轻浮的画风，在一定程度上恢复了绘画以写生、以描摹刻画景物为根本的传统。
三、“笔中之笔，墨外之墨”
与重视写生相关，恽寿平也十分重视笔墨等技法问题。南田曾经说：“书无点画，不可以言书，画无笔墨，不可以言画。”他还说过：“有笔有墨谓之画”，但他崇尚的最高境界是“笔中之笔，墨外之墨。”这看似矛盾，但和南田重视写生，而又以“不似”为目的是一样的。笔墨是中国画的基本技法，南田认识到，绘画一定要熟练掌握基本技法。所谓“山从笔转，水向墨流”(《画跋》)，只有技巧纯熟，才有可能脱离技巧，去追求象外之意。他指出当时人不看重基本功的弊病，以及认为文人画可以不讲究技巧的误解，南田曾说：“无墨池研臼之功，便欲追踪上古，其不为郢匠所笑，而贻贱工血指之讥者鲜矣!”他认为高超的技巧是画品一流的保证，说：“出入风雨，卷舒苍翠，模崖范壑，唯有成风之技，乃至冥通之奇，可以悦泽神风，陶铸性器。”他还认为今人画不如古人的原因之一就是笔墨技法之法亡失。他说：“自文、沈创兴，遗落笔墨，而笔墨之法亡；云间(董其昌)崛起，研精笔墨，而笔墨之法亦亡，何则?衍其流者亡其故，渐靡滥觞，不可使知之矣}墨工椠人，研丹调青，且不知绢素为何物，涂垩狼藉，辄侈口曰仿某家，曰学某法，其所矜剩唾也，其所宝涤溺也，其所尚垢滓也。举世贸贸，莫镜其非，耳食之徒又建鼓而趋之，遂使龌龊贱工亦往往参入室之誉。盖郑声作而大雅之音亡，骏骨不来而鼠璞宝矣。”他在这里批评了两种倾向：过于忽略形式与过于看重形式，他认为这两种倾向都会导致真正的笔墨技法走向衰亡。
南田重视笔墨技巧的磨练，而他心目中的上乘之作却是“无笔墨痕”。他说：“作画至于无笔墨痕者化矣，而观者往往勿能知。王嫱丽姬，人所美也，鱼见之深入，鸟见之决骤，又孰知天下知正色也。”他还在《画跋》中说：“今人用心在有笔墨处，古人用心在无笔墨处，倘能于笔墨不到处观古人用心，庶几拟议神明近乎技矣!”这种境界就是《庄子》书中所讲的“神明”，所谓道进乎技。南田所说的“古人用心”在于绘画要情景交融，形意相治，虚实相生。南田说：“古人用笔极塞实处愈见虚灵，今人布置一角已见繁缛，虚处实则通体皆灵，愈多而愈不厌，玩此可想昔人惨淡经营之妙。”又说：“用笔时须笔笔实却笔笔虚，虚则意灵，灵则无滞迹，不滞则神气浑然，神气浑然则天工在是矣。夫笔尽而意无穷，虚之谓也。”南田还引用其伯父的话说明这个道理：“须知千树万树无一笔是树，千山万山无一笔是山，千笔万笔无一笔是笔，有处恰是无，无处恰是有，所以为逸。”这体现了道家哲学对南田画论的影响。如《道德经》里所说的：“知其白，守其黑，知其雄，守其雌”，就是这个意思。南田在《画跋》中还又很多类似的表述，比如他在题画中写道：“全是化工神境，磅礴郁积，无笔墨痕，当令古人歌笑出地。”又说：“如此荒寒之境，不见有笔墨痕，令人可思。”
庄子所说的“神明”被南口借以形容绘画技法的最高境界，南田少时曾听伯父恽本初讲过“一笔画”的说法。但当时他并不明白其中之意。在给伯父的信中他请教道：“顷见们父画《寒鸦图》题曰：‘此无字碑，一笔图也。’其于少文所称一笔者，何异同诣否?”‘后来南田逐渐领悟了其中的深意，他说：“伯父教我曰：‘作画须求一笔是，侄子不知此语。暇则又曰：‘汝丘壑布置次第颇近，惟此一笔未是耳。’临模古人画册既卒业取己所模本并观，面目不相远，而都无神明，乃于伯父所谓‘一笔’者欣然有入处。”南田所说的“神明”是指古人对笔墨技巧的经营到了最高的层次，则“进乎技”，达到了“道”的境界。南田所说的这种境界在《庄子》书中有很多地方提到，如庖丁解牛，以及粘蜩者等等，神明还表现在笔墨对全局的整体把握，南田说：“夫一者，什百千万之所从出也：一笔是，千万笔不离于是，千万笔者，总一笔之用也。即黄涪翁字中有笔也，禅家句中有眼之说也。”古人讲究以一统众，以简驭繁，老子说：“一生二，二生三，三生万物”，南田以此来说明绘画的道理。把握了事物的核心内容，然后一以贯之，布局统一，笔法统一，一即一切，一切即一，如此方能成就“冥通之奇”。
清代画家石涛在《画语录》中对中国画“一画”本质的精辟论述，是石涛绘画美学的核心思想。但恽寿平比石涛年长八岁，成名很早，其“一笔画”的说法又是少年时听其堂伯父恽本初(1586-1665)所说，其后自己悟到的；因此恽寿平关于“一笔图”的理论不大可能是受到石涛的影响，反之石涛倒有可能受到过恽氏的影响。
但是对于初学者来说，不练好基本功，不从写实入手，初学就盲目模仿古人的“意在笔先”，“意在笔外”，其结果往往是弄巧成拙。须知这种境界是在绘画技法达到了很高的程度才可以真正理解的。因此南田告诫那些初学者，一定要先明白“实”，才可以追求“虚”。他还强调说：“实处见笔力，虚处待神韵，虚实相发”。这里所说的实处，是见得着的，易把握的，而虚处只能“待”神韵，这个等待的“待”字也就是说，神韵不足能强求来的，所以要先把实处做好，等到笔力磨炼的稳健老道了，神韵也就自然而至了。
对意境的追求，重视抒感，是恽寿平艺术主张的重要组成部分，也是从古至今画家诗人艺术创作的中心。他有一段颇为自负的话：“革草游行，颇得自在，因念今时六法未必如人，而意则南田不让也。”将自己的画“意”抬到了很高的位置。他主张运笔作画必须要具有充沛的情感并体现到自己的作品中去，进而传达给观者，使观者“生情”。他在《画跋》中写到：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”“意者，人人能见之，人人不能见也。”“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡，四山之意山不能言，人能言之。秋令人悲，又能令人思，写秋景者，必得可悲可思之意，而后能为之。不然，不若听蝉与蟋蟀鸣也。”
话说千古风流人物作文篇5
我对额济纳的印象，是从海子的诗《北斗七星，七座村庄》开始的，它已成为额济纳不朽的风景，被人们传颂和感怀……民间流传着一句话，叫做“三千年的胡杨”：生而不死一千年，死而不倒一千年，倒而不朽一千年……西方冒险家给当代西夏学研究造成了永远的伤痛。额济纳，中国大地上的最后一个西夏语地名，也因此显得“徒有其名”了。
秋天的西北大地苍茫而高远，阿拉善高原的天空蔚蓝明净，前往额济纳的路上，沿途鲜有人迹，贺兰山、荒漠、不大的村庄和市镇……在这些安静的风景里，只有风和急速的车轮交织出的声响，为我堆积着关于额济纳的想象。
更早的时候，我对额济纳的印象，是从海子的诗《北斗七星，七座村庄》开始的：“……村庄 是沙漠深处你居住的地方 额济纳！/秋天的风早早的吹 秋天的风高高的/静静面对额济纳/白杨树下我吹不醒你的那双眼睛/额济纳 大沙漠上静静的睡……”如今，诗人已逝，但这首关于额济纳的诗已成为中国当代诗歌经典。尽管额济纳有胡杨，有黑水城，有居延海，可是海子的这首诗竟也成为额济纳的一种不朽的风景，被人们传颂和感怀。
前往额济纳旗的路是寂寞和遥远的，公路向前延伸，望不到尽头。在乌力吉加油站，加油的车排成了长龙。周边的牧民见缝插针，在这里摆起了琳琅满目的奇石小摊，形成了自发的奇石市场，好不热闹。
加完油，过临策铁路的苏宏图小镇后，在公路旁的荒漠里，我们捡到了许多闪烁着晶莹光泽的石头，这就是玛瑙石。大块的玛瑙石已被人挖走，只剩下小块的。但就是这些小块的玛瑙石，在乌力吉的奇石市场也不便宜。
三千年的胡杨之魅
位于内蒙古自治区阿拉善盟最西端的额济纳旗，古为居延地，史称“瀚海”、“大幕（漠）”、“流沙”、“弱水流沙”。300年前，土尔扈特蒙古族移居到此，始称“额济纳”。其西南与甘肃省相邻，北与蒙古国接壤，国境线五百余公里，是以蒙古族为主体的少数民族边境旗。闻名遐迩的汉代居延、西夏黑水城，与万里长城的西起点嘉峪关、酒泉卫星发射基地交相辉映。
额济纳旗的旗府叫做“达来呼布”，在蒙古语中意为“大海般的深渊”，一般简称达镇。小镇人口有两万多，因为这里有世界三大胡杨林之一，面积达500万亩。每年10月，胡杨树叶变得金黄，来自全国各地的摄影发烧友、记者、驴友都会云集达镇，赏胡杨、探大漠，一时间，整个小镇被外来的人流挤得水泄不通。我们到达镇已经是晚上8点多，大街小巷都是各色各样的车辆，宾馆、饭店人头攒动。我们在一个蒙古族老大姐家的平房住下，院子大门和里面的平房干净舒适，都没有上锁，只有一个挂钩，可见这里淳朴的民风。
不到额济纳，就不知胡杨的神奇之美。胡杨又称胡桐，蒙古语为“陶米”，当地人叫“三叶树”。维吾尔族人还给胡杨取了一个最好的名字――“托克拉克”，即“最美丽的树”。民间流传着一句话，叫做“三千年的胡杨”：生而不死一千年，死而不倒一千年，倒而不朽一千年。
达镇镇东有一座桥――八道桥，是观赏胡杨的最佳之地。那胡杨林像一片茂密的、金色的海，烟波浩渺、五彩缤纷。在缤纷的的阳光里，胡杨叶散发着金色的光泽，在蓝天的衬托下迎风招展，翩翩起舞；而那些红的胡杨叶片，则像晚霞一样醉人，仿佛是燃烧的火焰。
随后，我们又来到距达镇约10公里的胡杨怪树林，这里原来是一片原始森林，由于水源不足等自然因素，大面积地枯死了。眼前的这些胡杨，有的已被风沙掩埋，有的已变成细软的沙土。这里仿佛是宁无生息的死亡之海，奇形怪状的胡杨，好似仰天长啸，对生命充满了渴求，给我们留下了哀伤、惨烈和无奈。
中国最后的西夏语地名
黑水城位于额济纳河下游的东面，巴丹吉林沙漠的边缘。如今，它已被当地政府拉上铁丝网，成为旅游胜地。当年破败的城墙、西夏佛塔和身后的大漠戈壁，频繁地出现在游客的镜头里。望着眼前忙着照相的游客和忙于收费的工作人员，我再也无法将思绪和历史联系起来，更别提怀幽思古之情了。
据记载，公元1036年后，这里属西夏统治。西夏利用额济纳河水浇地，大面积屯田，自此，额济纳河畔出现了前所未有的繁荣局面。
黑水城被蒙元大军攻陷之后，元朝将其变更为元帝国的亦集乃路，管辖西宁、山丹两个州，从而成为北走上都、西抵哈密、南通河西、东往银川的交通要冲及政治经济中心。亦集乃路是沿袭西夏黑水城建置的，“亦集乃”是党项语“黑水”的意思，而“亦集乃”的变音，现今译写成为“额济纳”，是中国最后的西夏语地名。
在元朝的统治下，额济纳依然繁荣。公元1372年，明朝大将冯胜引兵西征，在攻取张掖、酒泉之后，包围了元朝在河西的最后一个据点――黑水城。但因黑城墙高壁厚，明军屡攻不下，便筑坝断水，最终迫使黑水城守将献城投降。
令后人不解的是，明军在攻克黑水城之后，不知从什么时候起，这座繁华的重镇突然人去城空，逐渐被黄沙吞没。当地牧民把这座废弃的古城称作“哈拉浩特” （即黑水城），额济纳一带便成了甘州（张掖）、肃州（酒泉）的边外之地。从此，曾经目睹了朝代更替的黑水城，结束了昔日繁华一时的历史，沉沉一睡近七百年，直至清光十二年（公元1886年），一个名叫波塔宁的俄国人到额济纳河流域考察，发现了黑水城，写下《中国唐古特――边区与中央蒙古》一书，黑水城遂被世人所知。
西夏学：一部学术伤心史
面对黑水城，总有些话要说，有些历史需要回溯。这一切，都与西夏有关。
黑水城虽然废弃了，但西方的冒险家们却没有忘记它。1908-1909年，沙俄皇家地理学会组织了以科兹洛夫为队长的探险队，两次对黑水城进行了大肆发掘，在城外的一座塔内发现了一大批西夏文文献。1914年，英国人斯坦因率中亚探险队，在黑水城又掠走了大量文物。1929年，科兹洛夫第三次来到黑水城，但令人蹊跷的是，两名队员跳入坑里挖掘时，鼻子流血，昏迷不醒，其中一名死亡。挖掘被迫停止，洞穴被重新填埋。
科兹洛夫和其他西方冒险家，给当代西夏学研究造成了永远的伤痛。额济纳，这个中国大地上最后一个西夏语地名，也因为黑水城文物的流失显得“徒有其名”了。
话说千古风流人物作文篇6
阅尽沧桑的天下盐仓，千古流传的神话传奇，宦海沉浮的宋三盐官，儒雅孤高的禅修文化……历史在这里封存，时间在这里定格。
咸与淡，文与野，凡与圣，尘世之吾爱，入世之仁爱，出世之大爱……人文与自然在这里彼此融合，历经千年文化传承，岁月沉淀，古镇西溪有了厚重的底蕴，有了飘逸灵动的气息和感召力。
来西溪古镇，看这里老了的时光。
亘古的西溪，邂逅淮夷黎民6000个春秋，先民狩猎于草荡，燔盐于海涂，衍生出这方人文厚土，造就了历史上的“天下盐仓”，留下2100多年煮海煎盐的盐业生产发展史。
据泰东河古遗址考古发掘，西溪境内发现晏溪河遗址、辞郎村遗址、泰河村遗址、摹云村遗址等8处古遗址。这说明早在新石器时代的中晚期，西溪就有先民生存。汉高帝十二年，刘邦封刘濞为吴王，建都广陵（今扬州市），煮海为盐，因其地势高阜且傍海故得名“海陵”。西汉元狩六年（公元117年）建海陵县，领海安、西溪两镇，西溪从赶海煎盐到农盐并举，始于煮盐，兴于盐政，境内樯桅云集，车马辐辏，民生富庶。
西汉时期，西溪以东尚是滔滔大海，西溪以西一带盐区海隅遍布煎盐亭灶。因此，有人说，先有西溪，后有东台。西溪，千年古镇，东台之根。淡墨描绘过的西溪，青砖黛瓦，古意拙朴，成就了它墨色的底色，在人们心里长出草来，开出黛色的花来，并永久地定格。
老成持重的西溪是春秋到清末的淮盐重镇，曾因境内“淮南中十场”名闻天下。海盐产量、质量和税赋全国第一，被称为“淮盐之根”，乾隆四十一年，东台盐业出现了“烟火三百里，灶煎满天星”，年产225、8万担的壮景。悠久的海盐历史延续了西溪的历史文脉，烙下了“海盐文化”的深深印记，汇聚了海春轩唐塔、八字桥、三里路、犁木街、缫丝井、盐仓监、晏溪书院、三公亭等众多与盐文化有关的古迹。
位于东台城大王庙、西溪梨木街之间的三里路，是从前通往享有“苏北周庄”美誉的古镇西溪唯一运盐的汉代古海口纤道，这条路的路基始建于唐大历二年，为青灰色砖路，中间半圆高拱，路牙两侧斜覆削立，紧挨着晏溪河，通向梨木街，从唐代到宋代，向东绵延三里，故称三里路。每年逢初一、月半香期，三里路上行人川流不息，晏溪河上盐舟云集，颇为繁华。由于路面狭窄，行人多为步行，偶有人力车、独轮木车通行。在淮南黜陟使李承修筑的捍海堰上，至唐代二百五十年后到宋代，陆地迁延，海水渐东，范仲淹在此重建捍海堰。
犁木街是西溪盐文化淡出，农耕文化兴起的产物，整条街曾是犁镰等铁木农具的生产工场。曾为盐仓监所在地，后来官府衙署陆续建立于此。循着历史的声音走进梨木街的高墙窄巷，每一个音符，都似敲击在心上，街道两旁，豆花油条鱼汤面，贩夫走卒的叫卖声，暮鼓晨钟，寺庙庵堂诵经声，从早到晚，街道有多长，他们的声音便有多长。
晏溪河是西溪盐文化由咸变淡的直接见证者，晏殊在西溪任盐仓监时建了避潮亭。盐民渔民遇涨潮下雨，无处躲避，晏殊在距离海边不远的高墩子上建一木亭，供人避潮。晏殊在西溪镇监西溪盐仓，离开西溪后，当地民众思之不忘，将“西溪”改称“晏溪”。
如今，静静流淌的晏溪河便是盐官声声至善的遗言，走在青砖小路上，远远近近亦响起他们曾经留下的跫音，久居闹市的人们，来这里可借晏溪河明静的水色把耳根洗净。
犁木街见证了西溪由咸变淡的全过程，千年之后，依稀缭绕着当年的古风余韵，晨光中，不知是哪家商铺的叫卖声唤醒了西溪古镇。几杯香茗、三五好友、几张桌子、或喝茶、或聊天、或打牌、或吃着汤白汁浓，滴点成珠，味道纯正，热气腾腾的“宫廷秘制”的东台鱼汤面……此时的古镇，一砖一瓦间都充斥着美食的诱惑，弥漫着一股股文化气息。泰山商业街西溪人家碗，二十四小碗，濒临失传的盐帮菜，再现当年盐商的穷奢极欲。发绣车间，绣娘们穿针引发，灵巧的双手上下翻飞，胎毛绣，母女绣，一幅幅栩栩如生巧夺天工，“天下一绝”的东台发绣。在古镇小酒坊，精选的糯米，名贵中药材，传统的工艺流程，让初来乍到者见证了东台陈皮酒的历史由来和酿制全过程。绵润甘甜的东台陈皮酒，应该就是“盐仓三绝”之得名缘由。
自汉代起，西溪“煮海为盐”被誉为“天下盐仓”， 北宋时期，晏殊、吕夷简、范仲淹先后在西溪任盐官，并先后入朝为相，他们虽宦海沉浮，却不忘施仁政，宣教化，开启民智，办学兴读，使西溪自此文风斐然，进入繁华鼎盛时期，明清时西溪盐仓监管淮南中十场，为两淮重点产盐区，虽后世盐业式微，仍以耕读传世。
犁木街上当年的盐仓监旧址如今已变成了西溪商店，不过往里面走高堂大屋仍在，庭院内广场宽广，虽然部分房屋改变了结构和用途，但不难看出，其基本结构和规模仍然符合古代衙门的建制。由此推断，这里就是范仲淹在西溪当盐官办公的地方。
《宋史》载有范仲淹《和吕夷简牡丹诗》，“阳和不择地，海角亦逢春。忆得上林色，相看如故人”。在西溪期间，范仲淹秉承晏殊的办学之风，同时感于百姓受海潮侵袭之苦，上书朝廷，经由张纶转奏，获准重修海塘。范仲淹亲自监工，无奈兵夫死伤，遭人非议停工，后回乡奔丧，仍写信嘱托张纶，胡令仪力排众议，修筑完成，自此在西溪留下“三贤筑堤”的佳话。
有位哲人说，西溪盐仓监是通向宰相之路的驿站。这三位宰相在西溪都留下珍贵的诗文。“异香浓艳压群葩，何事栽培近海涯。开向东风应有恨，凭谁移入五侯家？”这是宋时吕夷简在西溪栽种牡丹写的《咏西溪牡丹》。当年他在牡丹园四周加上红色的护栏，每年春天花开数百朵，枝繁花艳，经久不谢，为海滨之奇观。
“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”这首《浣溪沙》是晏殊当年在西溪写下的，他在西溪建起晏殊书院，为西溪留下了人类意志力的骄傲。
来西溪赏完美景，品罢美食，若累了，可以沿着泰山大道到西溪古城走一走，看一看地方戏。晏溪书院、三相阁、西溪大舞台这些都是西溪海盐文化衍生出来斩不断的根、割不了的筋。不管是谁，只要走进西溪古城，踏响每一块发亮的青砖，就会唤醒许多尘封的故事，就会生出许多幽长的遐想，就会披满一身古色古香。
千百年来，西溪的神话传奇一次次困扰着受尽世事纷扰的人们，总有这样的时候，期望找到这样一个让人精神皈依的地方。然而，历史传奇并不浮躁，西溪写意的空间让人们感受到了一份真实，这里的仙缘传奇因为融入了盐文化的“鲜咸”，有了几许人间烟火的味道。
据北宋《晏溪志》载：“汉董永，西溪人……”西溪西南郊有一村庄叫董家舍，传说东汉初年董永就出生在这个村子里。关于董永轶事始于西汉，最早见于西汉刘向《孝子传》。作为七仙女原型的山东移民七妹，曾为西溪带来养蚕技术，后因劳累而早逝，民众感恩于她栽桑养蚕造福后人，遂以《天仙配》故事附会传世，由此，董永孝感天地，与七仙女结缘西溪，悲欢往事就这样演绎出天上人间至真至善至美的千古佳话。如今，作为国家非物质文化遗产《天仙配》传说发祥地之一的东台，境内关于董永七仙女传说的地名遗存多达50多处。2002年，《民间传说――董永与七仙女》邮票首发式在东台举行，2006年， “董永传说”被列入首批部级非物质文化遗产名录。
梨木街中有口缫丝井，井口小而下实泓深，水味甘洌。春蚕熟时，井生草根长丈余，传为仙迹。此井大旱之年不涸，传为七仙女帮助董永赎身而织三百匹云锦，缫丝井就是她汲水缫丝处。而与之相邻的“金钗井”，传说是天兵欲抓走七仙女时，董永在后面拼命呼号追赶，天兵想加害董永，为了保护董永，七仙女就拔下头上的金钗在地上划了一根线，遂成一条河拦住了天兵的追路，七仙女将金钗插在地上就成了两口井，俗称“双井”，又称“凤井”。
当年七仙女从天上降临凡间，在东台西溪境内一河口处与董永相遇。河口有一棵老槐树，树旁立有一亭，叫作十八里亭。董永与七仙女在西溪路遇后，土地公公出面为他们主婚，槐树真的开口说话，二人在槐树下拜了天地，结为夫妻。广山境内的殷庄亦由此演变而来。
竹木丛中一个明镜似的小池塘一次次吸引了游人目光。据传这是当年天下瑶池七仙女下凡沐浴的地方，每当夕阳西下，水中有天，月落池底，碧绿清澄的池水宛若一块翡翠，色彩单纯到圣洁，气韵委和到了极致。
当年七仙女为董永卖身葬父的一片孝心感动，驾鹤下凡。七仙女为了能一夜织锦十匹，点燃难香，请众姐妹相助。乱丝理好了，没有天梭可不行。这时，有一只仙鹤从天上飞过，众姐妹就叫它飞到天宫取天梭。白鹤落脚的地方就叫“鹤落”。
西溪的流水之上，少不了大大小小的桥，桥上定是少不了一个故事，故事中的主人公一定是七仙女和董永。站在辞郎桥上，因为有了董永孝感天下缘结仙姬的动人传说，这里的一切多了份情致，倘若手扶栏杆，双眸远眺，便是宋词里的凭栏意了。
时光无声无息地走到千年之后，当年的天下盐仓，如今渐渐被络绎不绝的游人唤醒，变成了风景旅游区。5月16日，是西溪一个特殊的日子，这一天，董永七仙女文化旅游节拉开帷幕，东台第一座非遗文化主题公园――董永七仙女文化园内，充满了仙风气韵、欢声笑语。人们来这里寻访仙踪，是在寻找内心的轴坐标，西溪是横坐标，天仙缘就是纵坐标。幽梦、流逝、古典是主题。
园内道旗猎猎，随风飘扬，古筝声声，古韵魅力穿越时空，跨越历史。摹云阁，水上舞台，摹云轩，摹云亭，双鞋庄，望夫轩，将散落民间的美丽传说和文化串联起来。董孝贤祠、浮雕长廊、十八里亭、老槐树、凤凰池、缫丝井、金钗井、桑田草堂、鹤落、舍子头、曹家大院、董贤商街、金牛汪等24个景点，则让人们的“西溪情结”得到释放。热情好客的西溪人民以淳朴的民风、诱人的歌舞、醇香的美酒，热诚地迎接各地宾朋前来观光旅游，体验独特的历史文化和民俗风情。
汉唐风韵，红瓦牌楼的曹家大院；飞檐翘角，古意拙朴的摹云阁、摹云亭；古今交融，别具一格的荷风茶舍；水汽氤氲，飞波流韵的辞郎河，淡墨描绘，烟锁雾迷的凤凰桥、凤升桥等与董永七仙女传说相关的景点，与国家重点文物保护单位的海春轩宝塔遥遥相对，沁出仙风气韵。
当年七仙女眷顾西溪这块胜地，古镇及附近地区与董永传说有关的地名多达50多处。当年七仙女姐妹们经常采菱摘藕的地方，叫“藕池沟”。摩云阁原来叫摹云庄，七仙女被玉皇大帝派兵押到天宫以后，董永没有追到七仙女，每天都站在烧窑的窑顶上遥望天空，伸手摹云，所以他所在的庄叫摹云庄。
七仙湖水，流转回环，波光荡漾，渗透到时光深处，暗暗泡透岁月的沧桑，艄公撑篙点波，轻舟如梭，水动波摇，船上的锦衣女子，葫芦丝声声，笛声悠悠，飘逸悠扬，琴箫和鸣，水榭舞台，流光溢彩，莫不入曲，曲曲动人心弦。
环七仙湖而建的荷风茶社茶文化展示茶香袅袅，孝文化展示文脉深远，衬托得西溪的人文景观更加壮美雄奇。古镇女子二胡奏出的音乐水般的流畅，无不孕育着古镇生活，富裕安然，耕桑勤俭、诗礼谦和的民风。
飞波流韵的肝肠河、辞郎河，淡墨描绘的老槐树，古今交融的园境营造，汉唐风韵红瓦牌楼，古意拙朴的碑廊亭台，烟锁雾迷的近贤桥……一一展开，自有三分的婉约、七分的内敛，引来无数初到者的好奇心，去探究千古传奇故事背后沉浮的前世今生。
园的北侧荟萃东台发绣、富安茧丝绸、许河家纺等地方特色产业，开发夫妻结发绣、丝绸礼服睡衣、手绣床上用品等婚庆礼仪用品，突出体验性与互动性，开发户外婚礼、婚纱摄影等项目，发展婚庆产业，建成长三角有影响的婚庆产业基地。
董贤商街的着汉服女子，滴滴香浓的东台陈皮酒，“天下一绝”的东台发绣，茧丝绸、东台西瓜、酥儿饼、草鸡蛋、脱水蔬菜琳琅满目，清香暗藏，笔墨丹青，赏心悦目，无不浸润了岁月的芬芳，古镇女子飞针走线，银针锦绣的都是古镇的身影，将二胡之乡、书画之乡、发绣之乡声名远播，传承弘扬。
风景如人，平平淡淡总是少了些神采，当传说和故事成为风景的注脚，董永七仙女的千古传奇就给东台大地平添了几分瑰丽，风景无言，却因传说生动起来，草木不语，西溪却因故事有了灵性。
盐市旺而求安定，拜佛崇道成为信仰民俗。素有东土佛国之称的西溪境内释道并祀，寺、庵、观、庙有十多处，汉代始有广福寺，而通圣桥南的泰山护国禅寺号称东邑佛教首刹，迄今已经有800多年的历史，是中国佛教协会公布的江苏省名寺之一、江苏23座佛教重点保护寺庙之一。据说当年渔民用于挡海潮的潮墩，后来因渔民在上面敬海神，渐渐成为寺庙。走进寺内，僧人们正在做着早课，寺前寺内香火弥漫，香火缭绕，静默庄严，禅乐飞度。
江苏最老的古塔――唐代海春轩塔，相传为唐贞观（627～649）年间尉迟敬德监造，距今已有1380多年的历史。据清嘉庆纂修的《东台县志》记载：“海春轩塔在西溪南广福寺侧，传为唐尉迟敬德监造，塔顶有题名。”当时建塔的目的是镇海和导航，故又称“镇海塔”。海春轩塔初名为“孝母塔”。2013年5月，海春轩塔被公布为第七批全国重点文物保护单位，成为盐城市唯一一处入围的不可移动文物。
通圣桥，一座通向神性的桥，走过这座桥，西溪就成了洗却世间铅华，追求人生超越乃至超脱的胜地。在西溪太子佛广场上，高高耸立的太子佛铜雕，源自佛教典籍《本行经》“九龙灌浴”佛教始祖释迦牟尼佛。每年四月初八，泰山寺定期在这里举行九龙灌浴法会，当梵乐萦绕的时刻，周边的九条龙为太子像喷水灌浴，古今交融，与整个街道浑然一体。人们在音乐声中向佛祖祈祷和平，祝福安康。
笔墨连篇，诗文遍布的泰山大道堪称一条诗词大道，展示了24首由唐朝至清末文人墨客游览西溪时留下的赞美诗章。泰山商业街临街的那青瓦白墙的屋檐下，打开着一扇扇木格古窗，一个个大开的店门上，花开，鸟鸣，蜂飞，蝶舞，鱼游，还有蔬菜庄稼家禽，都在上面鲜活地飞翔和成长，西溪人将智慧、荣耀和一生的梦想都刻在了上面。
入夜的古镇，街道上的游人渐去、但仍依稀可寻午间繁华的掠影，蕴含文化韵味的客栈供游客驻足小憩、古色古香的商店客栈、充满人文气息让人流连忘返。“西溪胜境”四副楹联情景交融，唐塔、泰山寺、晏溪河、犁木街、范公堤、古八景古韵犹存。北宋三重臣、七仙女、接踵商贾风雅千年。
笼罩在夜幕下的西溪更像一口打捞不尽的历史深井。兔亳盏 “茶百戏”的妙趣，尽显历史之厚重、信仰之力量、人文之兴盛，一枝一叶承载着久远的中华文明。
“谁道西溪小，西溪出大才。参知两丞相，曾向此间来。”是的，东台西溪出了不少人物。董永七仙女来了，年年从这条路上走过，天上人间，七夕相会。范仲淹、吕夷简、晏殊都向这里走来，煮海为盐，呕心著述。
西溪，一个可供世人洗净尘染的地方，她用独特的气质吸引着八方游客。央视四套《走遍中国》百集古镇系列片摄制组扛着摄像机来了，来自世界各地的知名学者、友人以及游客商家也来了，这里留下过他们的足迹就够了，足以让西溪人骄傲。
话说千古风流人物作文篇7
古典诗歌是我国珍贵的文化遗产，也是世界文学宝库中的一朵奇葩。“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”诗圣杜甫的话道出了古典诗歌的巨大魅力。
吟读古诗，让我们感受到李白的飘逸、杜甫的沉郁、孟浩然的清新、白居易的平易通俗、王维的诗情画意；吟读古诗，如同面对良师益友，让我们可以聆听教诲，受到启发；吟读古诗，如同徜徉在花海，让我们感受到艺术奇葩的芳香，得到艺术雨露的滋润。
过年时，我们吟：爆竹声中一岁除；春雨时，我们吟：清明时节雨纷纷；中秋时，我们吟：明月几时有；思念时，我们吟：每逢佳节倍思亲；送别时，我们吟：劝君更尽一杯酒；喜悦时，我们吟：漫卷诗书喜欲狂；感叹时，我们吟：大江东去，浪淘尽，千古风流人物；激越时，我们吟：凭栏处，潇潇雨歇……下面，让我们一起漫步古诗苑，去感受中华诗词源远流长的历史风貌，领略它多姿多彩的创作风格，含英咀华，共同接受一次古典文化洗礼。
【活动内容】
一、分门别类话古诗
（一）自然界的颜色丰富多彩，赤橙黄绿青蓝紫。这个世界因为有了色彩，才更加美丽。现在我们就来填一填古诗词中的颜色名称。
1、岱宗夫如何？齐鲁（青）未了。
2、（青）山横北郭，（白）水绕东城。
3、（白）毛浮（绿）水，（红）掌拨清波。
4、等闲识得东风面，万（紫）千（红）总是春。
5、渭城朝雨轻尘，客舍（青）（青）柳色新。
6、接天莲叶无穷（碧），映日荷花别样（红）。
（二）下面诗句中含有植物的名称，我们来填一填古诗中的植物名称。
1、人闲（桂）花落，夜静春山空。
2、采（菊）东篱下，悠然见南山。
3、明月（松）间照，清泉石上流。
4、人间四月芳菲尽，山寺（桃）花始盛开。
5、最是一年春好处，绝胜烟（柳）满皇都。
6、春色满园关不住，一枝红（杏）出墙来。
（三）很多同学家里都养过小动物，小动物既可爱又好玩，在古诗中那些动物更是活灵活现。下面我们来看一看这些诗句中写的是哪些动物。
1、山光悦（鸟）性，潭影空人心。
2、坐观垂钓者，徒有羡（鱼）情。
3、旧时王谢堂前（燕），飞入寻常百姓家。
4、春（蚕）到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
5、几处早（莺）争暖树，谁家新（燕）啄春泥。
（四）南京、开封、洛阳都是大家熟悉的地名，古诗中也会出现地名。我们来看看下面这些含有地名的诗句。
1、（洛阳）亲友如相问，一片冰心在玉壶。
2、朝辞（白帝）彩云间，千里江陵一日还。（白帝，今位于重庆市奉节县）
3、城阙辅（三秦），风烟望五津。（三秦，今陕西省一带）
4、（姑苏）城外寒山寺，夜半钟声到客船。（姑苏，今江苏省苏州）
5、故人西辞黄鹤楼，烟花三月下（扬州）。
二、成语出自古诗
1、我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。（不拘一格）
2、雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。（扑朔迷离）
3、郎骑竹马来，绕床弄青梅。（青梅竹马）
4、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。（心有灵犀）
5、春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。（春风得意）
6、去年今日此门中，人面桃花相映红。（人面桃花）
7、老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。（老骥伏枥）
8、无可奈何花落去，似曾相识燕归来。（无可奈何）
三、醉月赏花唱古诗
请你来点歌，男女生各选唱两首，看谁唱得好。
歌曲1：但愿人长久（王菲）
歌词：明月几时有？把酒问青天，不知天上宫，今夕是何年……
歌曲2：相见时难别亦难（徐小凤）
歌词：相见时难别亦难，东风无力百花残，春蚕到死丝方尽，蜡矩成灰泪始干……
歌曲3：满江红（张明敏）
歌词：怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈……
四、灵活巧妙用古诗
下面是一位同学巧用古诗写的作文片段，请结合语境补写诗句。
（1）有幸去杭州，正赶上江南的雨季，阴雨绵绵。“_________________，_________________”，这两句诗提起了我的兴致，竟决意去冒雨游西湖。
（参考：水光潋滟晴方好山色空蒙雨亦奇）
（2）今年的中秋节不比往年，我是“_________________”了，古诗云“_________________”，这真是一点儿也不错的。
（参考：独在异乡为异客每逢佳节倍思亲）
【跟踪训练】
一、全班分组，以小组为单位，由组长抽签背诵相关主题，每小组背出相关主题的2首诗，就可获得基本分100分。
1、描写春、夏、秋、冬的诗词。
2、抒发爱国情怀的诗词。
3、含（写）月的诗词。
4、描写离别情愁、相思苦的诗词。
5、描写边塞生活的诗词。
二、各组每轮派一人参加抢答诗歌，答题者不能重复，答对得一分，答错不得分。
（一）猜一猜
1、唐朝虞世南有首咏物诗：“的历流光小，飘弱翅轻。恐畏无人识，独自暗中明。”请问此诗所写何物？
2、表达不断进取、对前途充满信心的诗句，你记得有几首？
（二）悟一悟
3、新事物终究要取代旧事物，用刘禹锡的话来说就是：_________________，_________________。
4、书读得越多，写起文章来就越顺手，诚如杜甫所说的：_________________，_________________。
5、教师节，你和同学去看望小学老师，买了一张贺卡，要在上面写上赞美的话。你可以用哪些诗句来表达你对老师无私奉献精神的赞美之情呢？
三、默写古诗。
1、正是江南好风景，_________________。
2、葡萄美酒夜光杯，_________________。
3、江山代有才人出，_________________。
4、海日生残夜，_________________。
5、深林人不知，_________________。
6、苍苍竹林寺，_________________。
7、国破山河在，_________________。
话说千古风流人物作文篇8
孔庙里，梧桐落叶，铺满了石板路，“兴贤育才”的古牌坊静立其中。庙里陈列着许多颜立水老先生在上世纪八九十年代从同安各处收集来的历史石雕和碑刻，赶在了文物盗窃猖獗的时期前，为同安留下珍贵的历史遗产。作为厦门唯一的孔庙，现今同安的博物馆用自己的一砖一瓦，述说着古县城的漫长历史。
前人常用“许滢开疆二千载，朱熹过化八百年”来概述古同安。同安的历史真的很长，长到千百年的建制流变让它从一个拥有港口和海岸的厦漳泉黄金三角地，变成了逐渐内陆化的厦门“后花园”。先是金门早早从中析分出去，再是嘉禾里变成了现在的厦门岛，接着是集美、灌口、翔安划出，同安一步步失去自己的版图，被蚕食了大片的海岸线。当年赴京赶考的“古道十八弯”，金门考生登船上岸的五通港，都已划入了别人的辖境。值得欣慰的是，历史也长到让同安处处都能翻找出动则千百年的历史印记。
在环城路和铺前路包围下的城关，就是被称作“银城”的老县城，形如银锭，东溪、西溪作为护城河依旧在这里静静流淌，汇聚，流向大海。城关里的古县衙遗址，现今是旧的政府办公处。每到朝代更迭，社会动乱，县衙都是首当其冲，古县衙已不知被毁过多少次，只是每次都还在原址复建，里面甚至还保留了朱熹当年喝过的井。铺前路过去，可以找到一条当年同安通往泉州的古官道，已经经过休整，在大同街道碧岳社区里。近千米的官道上，有厦门第一座“小妾坊”――蔡宗德妾杨氏贞节坊，叶氏宗祠“郡马府”，清代所立“苏颂故里碑”，谭维鼎带领军民击退倭寇的“铭恩亭”，碧岳社区里还留存了一段古建和牌坊，依稀可见当年这里商家云集的热闹场面。古同安的牌坊，据查有80多座，现存的有20多座，文物的密集程度，令人叹为观止。
再远一点的地方，同安影视城边上，还躺着一座700多年历史的第一溪桥，始建于元大德年间，全长64米。它是同安与金门水运交通的启运点。直到清末民初，金门往来的行船还可以到第一溪桥停泊，把当地出产的红糖、花生油、大豆、豆饼、地瓜苗等运往金门。