艺术节策划活动方案范例(3篇)
艺术节策划活动方案范文
【关键词】企业；管理决策；艺术；创新
作为管理科学的重要内容，决策是现代企业管理者最重要的职能之一，对企业的兴衰成败具有至关重要的作用。决策更是一门艺术，要求企业管理者在实际经营活动中不仅要遵从管理决策的科学规律，更要对决策方法进行创造性运用，将其转化为具有一定适用性的决策能力，使决策主体多元化、决策思维全局化、决策成本精细化、决策环节程序化、决策手段定量化，有效实施决策艺术，从而提高企业经营管理活动的目的性及管理战略规划的科学性，适应当前日益复杂多变的市场竞争环境。
一、企业管理决策艺术的内涵
美国管理学家赫伯特•西蒙提出“管理就是决策”。由此可见，决策是管理的核心内容，决策职能贯穿于整个管理过程。企业管理决策在广义主要指企业管理者对企业决策系统的管理水平，而狭义上主要指企业领导者为了达到一定的经营宗旨和经营目标,从各种方案中做出的科学决定，对所需要解决的问题所做的行为设计和抉择过程。决策艺术不仅是企业管理者学识、智慧、经验及个人风格的综合体现，更是其凭借深厚的决策理论、丰富的决策经验在管理决策活动中，对决策方法的创造性运用。企业管理决策艺术贯彻于企业全部管理活动中，是领导者表现出的艺术化的领导方法，所产生的影响深刻而长远。其内容主要包括：把握企业决策环境、对象、条件、方向、目标的战略决策艺术；处理企业员工与员工、管理者与被管理者等人际关系决策艺术；选择时机、随机决断的战术决策艺术；统筹兼顾、突出重点的决策艺术；适度与换位思考决策艺术等。
二、企业管理决策艺术的特点
企业管理决策艺术是管理者知识、智慧和经验的综合运用，具有一定的个性化和创造性色彩，与其他管理活动相比，其主要具有以下特点：首先，随机性。企业管理决策受到企业管理环境复杂性的影响，随着企业管理目标、管理情景的变化而变化。其次，经验性。决策是需要经过领导者对偶发状况的艺术化处理而最终做出的决定，不仅仅是领导干部的个人决断，更源于企业管理者的经验、原则和阅历。第三，多样性。企业管理决策艺术贯穿企业决策全过程，在决策层次上，有宏观、微观、战略、战术、一般、特殊之分，而在决策程序上，也分为信息收集艺术，目标设置艺术，方案设计艺术，方案优化艺术既执行反馈艺术等，但大多受到情景和管理者素质影响，呈现出多样性。第四，创造性。创造作为企业管理决策艺术核心，是决策活动的最优化状态，要求企业决策者发挥其主观能动性，依据决策客体，采用创新思维，凝练为科学的领导方法，突出领导者决策的创造性与权变性。
三、企业管理决策艺术的创新与实践
（一）决策主体多元化。决策虽然是企业管理者重要的职能，但是由于受到企业管理者自身知识水平较低、经验匮乏等因素的制约，决策艺术运用过程中往往会过于主观，因此要想发挥保证决策的科学性，管理者不能单纯依靠自身经验、学识，而要使决策主体多元化，通过博采众议、集思广益，发挥其整体功能，丰富决策信息来源渠道，为决策艺术的运用提供丰富的理性思维和不同的信息资源。首先，管理者树立民主意识，切忌独断专行。尽管决策活动是企业管理者重要职能，但是其作为高级思维活动，对管理者综合素质具有较高要求，如管理者过于独断专行，不仅会导致决策过于武断，而且会对企业管理活动造成巨大损失。因此企业管理者必须树立民主意识，在决策过程中充分发扬民主风格，使领导者的见解和群众的智慧有机融合，博采众议弥补自身知识、经验和能力的不足。其次，决策主体团队化。随着经济的发展，企业分工日益复杂，企业生产方式也逐渐向集团化方向发展，企业规模及市场发展带来的庞大信息数量让企业管理者很难独立完成收集、整理、分析、判断、归纳、利用等活动。因此企业管理者要最大程度扩大管理决策主体结构，发挥专业技术人员、中层管理者、营销人员等企业活动主体的作用，充分调动群众积极性与创造性，形成具有较强信息处理能力的决策团队，在最短的时间内发挥团体的作用。最后，决策主体外向化。企业的生产经营往往具有广博性、多结构性,企业与社会之间相互交叉影响。企业管理者应该充分重视行业协会、专业化组织、政府机构、高校等外界资源在企业管理决策中的作用，将行业专家、业界精英等社会力量引入决策团队中，认真汲取多方实据，提高外界对企业决策的扶持力度，共同制定出指导企业经营生产活动的科学决策。
（二）决策思维全局化。决策本质上是一种思维活动,创造性的决策是创造性思维的体现。作为领导者，应该学会总揽全局，统筹协调各种关系，系统而全面地制定决策。所谓决策思维全局化，就是企业管理决策符合整体利益的原则，对决策活动反复考量、比较、思考，选择最优化方案，将企业长远利益、全局利益、短期利益、局部利益综合考虑在内。首先，“大小兼顾”。决策在大方面要考虑企业全局、系统和整体，而在小方面要考虑企业特定机构、局部及个体利益。企业管理决策者要根据市场发展动态，站在企业长远发展的高度、将企业纳入全行业、全国，甚至世界范围内去进行对比把握，凸显决策艺术的前瞻性和发展性。其次，“长短兼顾”。决策活动中，要考虑长期发展目标与利益，将决策视作动态发展过程，而短期方面，要注重短期效益目标和短期利益。科学决策要做出动态的长短兼顾的系统性思考。将决策活动、决策领域向远延伸,认识和把握长远未来。第三，决策思维要“正负兼顾”。一方面要看到企业决策系统积极一面，在正确信息中确定决策目标与途径，另一方面要发现企业决策系统中不利因素，进而针对问题寻找适当对策，通过权衡利弊保证决策的正确性。第四，“内外兼顾”。21世纪管理环境更加错综复杂和瞬息万变,所谓内外兼顾就是企业要形成开放性决策系统，将企业决策和外部环境、内部企业环境进行整合，不但要考虑企业内部的文化氛围、价值取向、生产结构、经营方式、人员构成等因素，还要考虑宏观政策环境，科技环境、竞争环境，通过对企业内部运行稳定和谐的一致性和对外部市场竞争持续不断地适应性的创新型决策，才能促进企业获得有利地位，长远发展。
（三）决策成本精细化。知识经济时代，企业产品的生产周期、市场周期都被极大缩短，导致企业运营节奏较快，决策上低成本和执行上高成本的矛盾逐渐凸显。因此企业管理者必须使决策成本精细化，才能收到事半功倍之效。首先，建立成本核算和考核机制。管理决策活动中，企业管理决策者要根据具体战略，提前制定成本考核机制，对成本进行管理。成本核算内容应该包括：信息收集、方案制定成本、人员成本、机会成本、风险成本及时间成本等，同时对具体成本进行量化规定和考核，将成本定性向成本定量核算转化。第二、将有限的能量用在决策上。随着企业管理变革的不断深入,企业所面临的问题错综复杂化,牵扯的因素越来越多,把有限的能量用在决策上，考虑周详、调研充分、计划精确，才能真正解决高成本、高难度执行的问题。第三、决策活动要“分工、分权、分责”。工业化时代，企业生产力日益提高，专业分工不断细化导致职能专业化与管理权力的日益分散，因此企业管理者要从决策成本方面考虑，在管理中开展分工、分权、分责活动，在战略高度对重要问题，进行组织、计划、协调管理，而决策执行中的具体事宜则下放到中层管理人员去具体承担负责，更有利于用有限的精力做出科学的决策。
（四）决策环节程序化。规范化的决策程序能够为企业决策活动的开展提供完整的思路和步骤，对于保证决策活动的稳定性和可行性具有重要作用。努力把握行政决策的重要环节，不断创新管理决策的程序,才能有效实施决策艺术。可以将企业管理决策程序划分为以下内容：首先，确定决策目标，进行信息收集。企业管理决策时企业未来发展方向的选择与实施，管理者在发现发展机遇或问题后，必须要先确定决策活动的目标，既：企业发展总体要求和效益目标。在决策目标确定后，企业决策者要建立专门负责团队，通过不同渠道和手段，对相关信息资料进行收集并开展调研工作。第二，检验决策数据，确定决策方案。企业决策者可以通过企业经营情况与信息资料对比及资料关联性分析对所收集信息进行针对性检验，确定收集资料对企业决定的价值，并根据资料价值分析决策目标需求，提出可选择性决策方案。第三，决策方案综合考量，确定最优方案。决策方案评价与选择是企业管理决策艺术实现的基础，因此企业管理者要对不同决策实施方案进行比较、分析与选择，以寻找到最具可行性和针对性方案。企业管理者可以通过方案招标、专家评议等措施，对不同方案进行科学分析，为最终决策效果的发挥奠定基础。第四，决策方案完善、实施。企业决策活动关系其未来经营管理质量，因此在确定执行方案后，企业管理者切忌操之过急，而要试点尝试或试探性执行，“以点带面”，先在特定范围内执行，对原方案进行修正与完善，根据修订结果全面展开，在企业内全范围推广。最后，检查追踪，建立反馈机制。决策实施方案的开展执行并不是决策活动的终结，企业管理者还必须要对决策活动进行检测跟踪，并最大程度收集相关信息并及时调整决实施手段。成立专门调查机构或组织，对市场反应进行调研，当市场情况发生变化时，需要领导及时调整决策，适应发展需要，勇于开拓创新，优化决策过程，保持决策的连贯性。
（五）决策手段定量化。当代科学技术，信息技术、云计算技术、数学与电子计算机的发展应用逐渐拓宽，使决策的定量分析成为现实可能，使领导者能够掌握准确的数据与信息，把握瞬息万变的动态过程,及时地对企业经营中的问题做出正确的抉择。因此当前企业管理决策者必须从经验决策转到科学决策上来，充分认知定量的概念，利用网络技术优势，将移动终端、传感设备、统计数据及交易数据等资源，通过定量分析提供的大最数据，切实把决策对象的变化规律控制在科学预测的范围之内。一方面，企业管理决策者要树立信息化思维，在决策活动中，管理者必须重视网络技术在数据收集、分析的作用，为决策活动作正确判断提供可靠依据和支持。同时决策者要运用信息数据驱动决策，以海量数据逐渐代替管理者主观经验判断，把握决策的发展动态和趋势，提高决策科学性。另一方面，构建现代信息平台，提高内部员工数据利用率。决策者可以通过构建现代信息平台优化决策相关信息渠道，减少决策信息收集成本、决策监督管理成本，让决策程序得以简化，最大程度减少因信息传输而造成的决策失误和延迟，进而提高决策的执行力度和执行效果，提高决策的科学性和有效性。
【参考文献】
[1]马继伟.行政领导的决策艺术[J].延边党校学报,2012(2).
艺术节策划活动方案范文篇2
【关键词】文化产业创意与策划教学改革
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2016）06C-0060-03
“十二五”时期是我国文化产业快速发展的时期，与此相应，越来越多的高校开设了与文化产业相关的课程。由于文化产业在我国兴起的时间不长，属于新兴产业，其发展水平还处于初、中级阶段，因此高校开设的文化产业相关课程很多还处于摸索、完善的阶段。一些高校课程的教学模式及方法还比较粗浅，教学质量不高，教学效果不佳，需要在教学过程中加以改革完善。本文以广西艺术学院人文学院为例，对文化产业创意与策划课程存在的问题及相应的改革进行探索。
一、文化产业创意与策划课程教学存在的问题
广西艺术学院的文化产业创意与策划课程为72学时，是文化产业管理专业及艺术管理专业的核心课程。该课开设目的旨在锻炼学生的创意性思维，培养学生在文化产业各行业的项目策划能力，从理论方面讲述策划的原则、方法、流程、前期筹备等工作，从实践方面提高学生的文案撰写水平，并考核策划案的可实施性及可操作性。文化产业创意与策划课程在广西艺术学院开设时间不长，在教学过程中发现有如下一些问题：
（一）教材种类繁多，却难以因材施教。具体表现在以下三方面：
1.教材内容偏于宏观。文化产业涉及的行业很多，除文化行业本身外，工业、农业、科技、旅游甚至是房地产都可涉及文化产业；文化产业涵盖的门类也很广，就艺术领域来说，包括电影、电视、音乐、美术、舞蹈等艺术门类，每一行业或门类都有自己的特点及不同的发展方式。而现有的很多教材将它们归统起来，提出一些宏观的项目策划原则和方法，来指导所有行业和门类的策划和发展。如将这些理论运用到实践项目中就会出现理论与实际不相符的情况。
2.教材对于理论性的阐述偏多，对于项目策划案例分析及及策划方法的讲述偏少。学生学习本课的目的在于学会如何策划项目、执行项目，并使策划能力成为一种技能。故教师在授课时，要多通过案例来启发学生的创意思维，通过创意思维来进行项目策划，而策划的最终目的在于使项目能够实施及操作。但现有的很多教材，只适用于理论层面上的参考，不能作为实施层面上的依据与指导。
3.教材中的案例较为陈旧。社会的快速发展，使得人们对文化产品的需求在不断地变化，也使得文化产业项目的内容及其运作方式在不断地发生转变，比如电影营销方式、电视节目编排方式、戏剧歌舞演出方式等都发生了巨大的变化，而现有的很多教材中列举的还是十年前甚至更早期的案例，已不合时宜，说服力已不强，借鉴作用不大。
（二）教学内容及方法存在“两重两轻”现象。具体是重统一轻差异、重理论轻实践。
1.重统一轻差异。广西艺术学院开设文化产业创意与策划课程的班级有美术学（文化艺术管理）、音乐学（文化艺术管理）、文化产业管理等专业。这3个专业对于学生培养的方向各自不同，在教学内容上应体现出差异性，但以往任课老师受到教材书目的限制，也为了教学便利，对3个专业班级授课内容都是统一的，缺乏差异性，没有体现出各专业的不同教学特点以及不同的培养方向。
2.重理论轻实践。具体表现在以下四个方面：
（1）偏重于理论性授课。文化产业创意与策划属于技能型、实践型的课程，教学方式应以实践为主、理论为辅，但以往的授课多以理论性授课为主，如讲授项目创意策划的原理、原则，以及项目立项、环境分析、市场分析等理论性的内容偏多，讲授项目策划及项目实施的具体运作手段、途径、策略偏少，使得学生只是了解及把握文化产业策划的一般理论，而对策划实施的运作方法了解及掌握不多，导致学生写出来的项目策划案往往偏重于理论上的阐述而缺乏可操作性。
（2）偏重于课堂式教学。作为一门应用性较强的课程，要使项目策划具有较高的执行性、可操作性并最终能落地运作，需要在真正的社会项目上进行实战演练。但广西艺术学院缺乏教学实践平台，也缺乏校企合作的项目进行实地观摩、考察，只能受限于课堂式教学。学生学完课程后，不能将所学知识运用于实际，所做出的策划案往往停留在“纸上谈兵”的层面，常常出现方案不切实际、过于理想化的现象。
（3）不注重案例分析。案例分析是实践教学的一个极为重要的手段。由于文化产业涉及行业及门类繁多，而其中的每个项目策划理念、执行方式、运作模式及所要达到的效果都不尽相同，因此，在实践教学中，对各种案例的分析显得尤为重要。但以往教学中，虽然也有案例的分析内容，但所占的分量不多，比重不够，而且案例也比较单一，不能满足不同专业对不同案例分析的需要，加上所列举的案例陈旧，学生的实际策划能力难以提高。
（4）不重视开放式实践教学。很少“走出去，请进来”，也就是很少有针对性地组织学生到校外对实实在在的社会项目进行实地考察、观摩、调研，也很少邀请校外业界的专家来校进行实战讲授。这种自我封闭式的与现实相脱节的教学方式，既不利于提高学生的学习积极性，也不利于开阔学生的视野，不利于培养和锻炼学生的开放性、创造性思维能力，而易于养成“井底之蛙”的思维习惯及“闭门造车”的动手能力。
二、教学改革措施
（一）针对不同专业，选择相应内容备课、授课。根据不同专业方向的培养方案、培养目标及计划，对所要开设文化产业创意与策划的班级采取“对症下药”的方式制订教学大纲、教学计划、授课计划及课件。如针对美术学（文化艺术管理）专业的学生，项目策划可着重讲解会展产业策划、广告产业策划、动漫产业策划等方面的内容；对音乐学（文化艺术管理）专业的学生，可侧重于音乐产业策划、演出娱乐业策划等方面的内容；针对文化产业管理专业的学生，可侧重于影视文化产业策划、文化旅游产业策划、传媒产业策划等方面的内容。授课内容细化后，会大大增加同一位任课教师的工作量，可采取由院系根据教师的学科背景及研究的专业方向，选择与课程相符的2-3名教师共同完成该门课程，使专业方向与所学内容精准应对。
（二）调整课程内容设置的占比，强化外出实践教学，突出实践成效的应用。改变以理论为主的教学方式，将课程设置为：理论30%+调研实践30%+作业（项目策划案）40%（实践教学共占70%）。以3-4次小组策划案的成绩作为期末的成绩。授课内容按产业板块划分为若干个单元，每个单元计划用12个课时完成。如讲授电视产业策划的授课，第1-4个课时根据教材的电视产业策划理论向学生讲授策划的原则、方法、流程等问题；第5-8个课时带领学生到电视台考察调研，借助电视台的实践平台，学习电视节目如何策划，并参与电视节目的录制，让学生了解一台节目产生的过程，所做的工作处于电视产业链的什么环节，知晓课程学习的目的，也从中启发学生如何策划电视节目。外出实践调研结束后，布置小组作业，学生根据授课、实践调研内容做相应的策划案。第9-12课时，各小组进行策划案成果汇报，并由指导老师及行业专家进行点评、判分。
（三）校外业界专家授课指导。在采取以项目单元为主题、注重实践教学的基础上，邀请校外业界专家来校授课指导。如在讲授电视节目策划单元时，邀请著名时尚栏目《时尚中国》的制片人讲解电视节目策划；在讲授电影营销策划单元，邀请电影《杀戒》的制片人向学生剖析电影产业链的各个环节及各环节的相互关系及作用。
（四）强化互动式教学。一是学生之间的互动。首先，学生小组内的互动。将一个班级的学生分成若干个小组，课堂上可让学生按小组就近编排座位，便于讨论课堂上的问题。作业也是以小组为单位进行布置及完成，便于小组内的学生共同策划、讨论、修改。其次，学生组与组之间的互动。由于作业是以组的形式来进行的，各组之间的竞争、沟通、交流增多了。最后，在项目单元授课的第9-12课时，由任课教师组织学生进行小组作业汇报，每组指定一名学生进行8-10分钟的项目演讲，将本组的成果与别组同学分享，并发现自身的不足，学习别组作业的优点。二是学生与教师、专家之间的互动。一方面，在课堂上，教师、专家可以向学生提问，学生也可以向老师、专家提问，双方可以讨论交流。通过几堂课发现，专家在授课特别是分析项目时，课堂气氛非常活跃，学生们踊跃发表意见，主动与专家讨论问题。另一方面，在学生作业汇报会上，邀请2-3名专家与任课教师组成专家组，对每组的学生进行点评，指出优点与不足，并提出修改意见。
（五）注重案例分析。一是授课时增加对案例的分析；二是针对不同专业剖析不同的案例；三是专家授课重点讲解案例；四是将真实社会项目引进课堂，让学生进行实战性演练。如在文化产业园策划单元授课时，将潘多拉恩华产业园项目引进课堂，通过重新为园区命名，重新为园区定位，分析园区竞争力，制定园区发展目标、发展规划、业态规划等，锻炼并考核学生的策划能力，并且邀请该园区领导及管理团队进行点评。最终，该产业园的领导及管理团队从9组作业中评选出1组作业作为最佳方案，并以此为园区发展规划的参考蓝本，并邀请我方院校老师带领学生实际参与到对产业园的发展规划制定中去。
三、教学改革措施取得的成效
第一，差异化教学有较强的针对性，使专业方向与所学内容更为精准地对接。学生认为教师所讲述的知识更为贴近本专业的要求，对自己是有用的，从而提高学习的主动性。在教学过程中教师也确实感觉到学生对学习更重视了，课堂上注意力更集中、更用心。
第二，强化实践性教学，符合文化产业创意与策划课程实践型、技能型的内在要求。特别是外出实践教学，让学生开阔了眼界，增长了见识，身临其境接触文化产业项目是如何策划的，是如何运作运营的，感受深刻。这种在第一线的授课教学，加深了学生对所学知识的理解，更有利于对所学知识的消化、掌握和运用。
第三，邀请业界专家来校授课指导，也属于开放式实践教学的重要环节。首先，所请的专家都是业界内的行家里手，他们的职场经历与经验是任课老师所无法比拟的，弥补了任课老师专业知识的短板；他们的授课对学生更具吸引力和影响力，更能激发学生的学习热情和兴趣。其次，他们以操作过的或正在操作的项目作为案例向学生进行讲述，更具真实性，也更有说服力，让学生所学到的知识是实用的、真实的，也使学生所思所想更切合实际，更切合职场的要求，所完成的作业也更具可行性和可操作性。
第四，互动式教学营造了良好的教学情境，活跃了课堂氛围，也激发了学生用心用脑的积极性，学生的参与度提高了，增强了主体作用。设置专家组对学生作业进行点评的环节，由于专家组是由任课老师及校外专家共同组成的，弥补了原来由一位任课老师点评所提出的指导意见不够深入、不够全面、较为抽象的缺陷；专家组往往从实战及职场的角度出发，所提的意见更为深刻、尖锐，更为要害，也更贴合市场的需求，（下转第76页）（上接第61页）更贴合行业、商业规则。也使得学生对每次作业都必须高度重视，认真对待，不敢马虎从事，从而激发学生的积极性和主动性及创意热情，对于提高学生的职场素养及项目策划的能力与水平很有益处；而由于学生及专家组双方的共同努力，还可以创作和形成一些优秀的项目策划案，在往后借助校企合作的平台，促使其成果转化实施落地。
第五，加强对案例分析的教学，对学生学习兴趣的提高、项目策划技能的掌握，作用是明显的。特别是将社会项目引进课堂，给学生进行实战演练，让学生在课堂上就直接接触到真实的产业项目，直接锻炼了学生的创意思维能力和策划动手能力。将所学知识运用到实际中去，并从中学到和掌握更多的实践知识，这是教学与实践紧密结合的较为典型，也是较为成功的范例。这种教学方式，有可能成为一个良好的教学与实践紧密结合的教学改革突破口，为日后的课程设置及教学计划的改革，甚至是校企合作提供一个探索方向及途径。
【参考文献】
[1]严三九，王虎.文化产业创意与策划[M].上海：复旦大学出版社，2008
[2]陆耿.文化产业项目策划与实务[M].合肥：中国科学技术大学出版社，2013
[3]曾芸.《文化产业项目策划与管理》教学实践的探索[J].贵阳师范学院学报，2014（7）
艺术节策划活动方案范文
从20世纪50年代起步至今，动漫教育已走过半个世纪，凝结了无数中国动画先辈的智慧和汗水，为振兴我国动漫产业输送了源源不断的人才。中国3．67亿青少年孕育着一个巨大的动漫产业。但是，时至现在，中国民族动漫艺术的发展差距依旧存在，动漫人才培养与人才市场需求脱节还是痼疾。一、我国动漫教育的现状及存在的问题我国高校开办动画专业已经成燎原之势:1999年，2所学校设立了动画专业;2003年开办动画专业、院系或者二级学院的高等院校有93所，在校学生达7000人;2005年培养动画专业人才的高等院校230所，在校生总数超过15000万人;2007年，开设动画专业的院校已突破447所，在校学生近40000万人;近年来招生院校和招生规模持续走高。仅以湖南高职开设的动漫专业为例，2011年开设影视动画、动漫设计与制作专业的高职院校达23所，在艺术设计、数字多媒体专业下开设动漫类方向的学校近20所。从目前我们动漫业发展的现状看，观众心中尚无中国制造”的概念。据《2009－2012年中国动漫行业深度调研与市场预测报告》统计:在中国青少年最喜爱的动漫作品中，中国原创动漫，包括港台地区的比例仅占11%，而日本占60%，欧美占29%。也就是说，近90%的中国动漫市场份额被国外动漫产品垄断。形成这种局面的原因很多:如题材与艺术形象原创性方面匮乏，热衷于翻版动漫作品，缺乏原创性;故事情节平淡，不够引人入胜;动漫形象不可爱，缺乏诙谐幽默夸张元素;动漫故事幼稚说教，受众定位不准等。这些已经成为中国动漫发展的瓶颈。目前我国动漫教育存在核心偏移现象，不少学校注重学生中期和后期制作能力的培养，因此，将软件课设置为影视动画专业的主干课程，占用大量课时单独进行掌握某一种软件操作能力的教学，甚至认为教会学生掌握Maya、Max、Flash等计算机软件的应用，是动漫教育的核心任务。事实上，动漫教育是以动画艺术品为媒介而实施的教育，除了遵循一般艺术教育规律，动画艺术还有独特的规律，它是科学与艺术、思想与技术、个性与共性的综合，包括动漫艺术创作教育、动漫艺术操作技能教育、动漫艺术知识和艺术欣赏教育等，作为高等教育，和中职教育、社会培训机构教育人才培养目标和定位有区别，操作技能教育只是其中一个方面，学生创意能力培养才是其核心。我国动漫类专业学生目前的创意能力还处于普遍偏低的状态:一是缺乏创意理念和创意欲望，不少学生不满当今国产动画，但往往只是满腹牢骚，自己缺乏行动的信心;二是缺乏创意的毅力，在实际学习过程中常常虎头蛇尾，见异思迁;三是缺乏创意的兴趣，缺乏创意的深度和广度;四是缺乏创意观察力，对观察的整体与概括性、观察的敏锐与深刻性、观察的计划与灵活性、观察的速度与广度等把握不足;五是缺乏创意思维能力，想创新但不知道如何去创新，他们在直觉思维能力、逻辑思维能力、发散思维能力、逆向思维能力等方面比较稚嫩。如果动漫教育不能培养学生创意能力，那就不可避免地会出现不适应”、相脱节”的学校教育与社会需求二元论”的现象。［2］二、创意思维的概念和特点创意是一种综合的创新活动，创意是动漫作品的灵魂，一般要经历创意意识的培养、创意思维的训练、创意能力的形成等阶段。其中，创意思维是创意能力形成的核心。思维是人脑对客观事物本质属性和内在联系的概括反映。创意思维，也称创造性思维，即以新颖独特的思维活动揭示客观事物本质及内在联系，并指引人去获得对问题的新的解释。它是一个人智力水平高度发展的产物，带来新的具有社会意义的成果。一切具有创新性的思维都是创意思维。创意思维的特点在于:创意思维是人的大脑各种创造性设想的结果，相对于传统的思维，更具创新性、独特性;创意思维需要灵感、创造，要勇于求异，敢于想象;创意思维是一个心理过程也是逻辑过程，它可能是突发的、偶然的、渐进的;创意思维与创造性活动相关联，是多种思维活动的统一，但发散思维在其中起重要作用，一般经历准备、酝酿、豁朗、验证四个阶段。三、动漫创意思维能力培养的环节按照动漫制作流程，一般包括前期策划、中期创作、后期制作三个阶段，而在中期制作过程中，按技术表现形式分为二维动画制作、三维动画制作两种。创意思维贯穿于动漫制作全过程，其中，又集中体现在前期策划和中期创作两个阶段。因此，培养学生创意思维要重点抓住前期策划和中期创作的以下几个环节:(一)动漫前期策划创意关系到作品的定位前期策划环节对于风险不断加大、竞争日益加剧的动画产业，是必然也是必须的选择。策划即利用手中有限的资源去创造性地谋定有效而可行的实施方案。动画的前期策划就是指动画策划者在动画投入产业运作前设定的全局展望。正所谓凡事预则立”，动画前期策划的重要性不言而喻。通常，动画前期策划包括市场预测、市场定位、创意定位以及资金定位四部分内容，应明确动画制作的目的、动画最终应达到的效果以及动画的风格该以何种形式呈现。可以毫不夸张地说，动画前期策划的好坏直接关系到动画创作、生产的整体质量和效益。在前期策划中，一个好的创意定位，将直接影响一个作品的成败，因此，对学生前期策划创意能力的培养十分关键。在前期策划创意过程中要着重培养学生求异思维。在前期策划创意教学过程中，学生创意思维意识往往处于潜在状态、萌芽状态，需要不断地启发，应注意保护学生的独特个性，给予其自由发挥的空间，鼓励学生将自己的内心世界以独特的方式、标新立异地表现出来，或同中求异，或异中求同，畅所欲言发表自己在市场预测、市场定位、创意定位、资金定位等方面与众不同的见解。(二)动漫文学剧本创意决定作品的成败风流戏王”李渔曾说:剧本，一剧之本。第二个‘本’，是指根本，根源的意思。”剧本是整个动画片的中心框架。一部优秀的动画片是艺术和技术的综合产物，精彩的画面、美妙绝伦的音乐、逼真的视觉效果都是为剧情服务的。黑泽明曾经说过:弱苗是绝对得不到丰收的，不好的剧本绝对拍不出好的影片来。剧本的弱点要在剧本完成阶段加以克服，否则，将给电影留下无法挽救的祸根，这是绝对的。”［3］#p#分页标题#e#要制作一部精彩的动画片，就必须从动画剧本的创作开始，一部动画的命运几乎要由剧本来决定。文学剧本创意能力培养体现在题材、主题、人物性格塑造、剧本结构，以及在讲述故事时对节奏的控制、把握等环节。文学剧本创意的关键是激发学生发散思维。所谓发散思维，是指以一个问题为中心，思考的方向往外散发，找出的答案越多越好，而不是一个，各种答案无所谓对错，充分表现出的是思维的创造性成分。文学剧本创意中深刻而独到的主题，鲜明生动的动画人物，匠心独运的结构方式等，是在充分激活发散思维能力的基础上进行的。在这个环节上，要运用头脑风暴法，激发并保护学生最原始、最纯真、最鲜活的发散思维能力。(三)动漫形象创意沉淀浓缩了动漫文化的灵魂凡是成熟、复杂、庞大的动漫产业链，都是由一个个深入人心的卡通明星带动起来的，动漫形象创意的好坏直接决定了一个产业链的命运。动漫形象，是代表动漫行业的一个品牌浓缩，是动漫文化成就的一个重要标志，也是文化软实力的一种表现形式。它充分体现动漫品牌所蕴含的文化属性，具有精神感召性和持续传播力。成功的动漫形象所拥有的巨大明星效应，是其身后衍生产品强有力的广告先锋。这些动漫形象的成功设计，不仅扩大了其自身的传播，还以自身的广泛传播大幅提升动漫行业的知名度、美誉度和文化形象，成为文化软实力的形象表达和集中体现。动漫产业发展强国都有自己极具创意的动漫品牌形象，而纵观我国的动漫形象，大体上脱离不了中规中距的设计，创意的缺乏正是我国动漫形象不能深入人心获得成功的问题所在。在动漫形象创意中要培养直觉思维和灵感。直觉思维和灵感即突如其来的领悟或理解。直觉思维在学习过程中，可以表现为大胆的猜想，应急性的回答，奇怪的问题等，有时表现为解决一个问题，设想出多种新奇的方法、方案等。当学生想象纷至沓来、感觉敏锐的时候，可能会有突如其来的新的动漫形象闪现在他们脑海，我们要鼓励他们捕捉这种直觉思维和灵感，创作深入人心的新颖动漫形象。(四)动漫表现形式创意承载着作品审美的内容动画最初被明确地定义为会动的画”的艺术。技术的成熟与发展，推动了各种动画艺术新形式的探索，也拓展了动画的概念———画出来的运动”。［4］动漫”从狭义上说，是指使用电影镜头语言绘制的漫画;从广义上说，就是动画和漫画两种艺术载体的总称。动漫的表现形式，随着技术的进步而进步。传统的二维动画制作，在制作时需要将画面逐帧画出并进行拍摄，一般以绘画形式来表现，但也可以创造性地使用木偶、剪纸、泥塑、水墨动画、沙动画、甚至铁丝动画等美术方式实现。后来，计算机技术开始运用于动画制作，早期主要是辅助完成造型设计和着色，即先利用计算机设计角色造型，绘制关键帧，然后按一定的补插规则完成序列画面。比起手工绘制来，这是一个巨大进步，从有纸动画到无纸动画是一个飞跃。动画技术进一步发展后，出现了基于CG技术的三维动画技术，即采用图形与图像的处理技术，构建三维物体，设定物体运动，借助编程生成一系列画面，物体及运动逼真自然，三维动画的表现语言也更加新颖多样，提供了一个充分展示想象力和艺术才能的全新天地，其审美所能承载的内容远比传统动画艺术要多。这是从整体的表达方式上来说，不同的表现形式具有不同的表现语言，不同的表现形式有其独特的优势和特色，题材故事是现实的还是科幻的，角色是人类的还是动物的，风格是写实的还是卡通的，功能是娱乐性的还是有教育性的，表达形式的多样性给不同的剧本、不同风格类型的动画，提供了多样的选择。在表达形式选择中可以培养学生思维的流畅性、灵活性、独创性。流畅性是指针对刺激能很流畅地做出反应的能力。灵活性是指随机应变的能力。独创性是指对刺激做出不寻常的反应的能力。引导学生欣赏不同类型、不同表现形式的中外经典动画作品，通过鉴赏比较，激发他们创造性地选择动漫艺术表现形式的探索兴趣，甚至创造出更加新颖的表现形式。以上是动漫教育中培养学生创意能力的几个关键环节。事实上，创意思维能力的培养贯穿于动漫教育的始终，如在动漫音乐、动漫配音、动漫制作等环节，创意思维同样起着决定性的作用;此外，在实际教学过程中，创意思维能力培养是一个统一的不可分割的整体，求异思维、发散思维、直觉思维等创意思维能力培养都不是孤立分散进行的，虽然在教学中会各有侧重，但各种思维训练应当彼此渗透，整体提高。