音乐课教学重点和难点范例(12篇)
音乐课教学重点和难点范文篇1
【关键词】高校；音乐；教学改革；模式；方法
现阶段，多数高校以素质教育为核心，以美育为目的，通过设置音乐教育课程来落实艺术教育形式，充实学生情感，陶冶美学情操，提高对音乐的鉴赏力。但受国内传统艺术教育形式的影响，高校音乐教育教学仍存在诸多局限性，亟待改革音乐教育教学模式。
一、高校音乐教育教学现状分析
第一，部分高校对音乐教学目标定位不够明确，存在一定的片面性，教学实践与教学理论相互脱离，导致大部分学生对音乐知识的学习难以提起兴趣，音乐课程设置形同虚设。第二，音乐教学方法缺少灵动性，课程设置陈旧，课内教学编排枯燥无味，难以激发学生对音乐知识产生浓厚的学习兴趣，长此以往必然形成恶性循环，学生不好学，教师教学敷衍了事的现状。第三，音乐教学机制不完善。尽管部分高校始终将音乐教学作为学生成绩考核的指标之一，但从音乐教学实践现状来看，高校管理层对音乐课程设置是否合理、教学机制设置是否完善不够重视，从思想层面上把音乐教育功利化，忽视了音乐教学的深层次内涵。
二、高校音乐教学改革的意义
（一）有利于培养学生的团队合作意识。在高校音乐教育教学过程中，学生艺术情感的培养不仅能通过课堂教学得以实现，还能够通过教学实践活动中文艺节目的组织编排来实现，通过定期文艺汇演活动，让学生在排练中意识到团队合作的重要性，在文艺节目演出中锻炼心理素质，增强团队荣誉感，更好地展现当代大学生的精神风貌。
（二）有利于大学生身心健康发展。相关研究表明，音乐对缓解精神压力、头疼等症状极为有效。在音乐教育过程中，优美、动听的旋律能够舒缓学生的课业和生活压力，直击内心，帮助学生驾驭自己的不良情绪，培养宽容之心、柔韧之心，引导身心健康发展。
三、高校音乐教改模式与方法分析
（一）更新音乐教育理念，重视音乐教育的意义。针对部分高校轻视音乐教育的现状，需以改变思想观念，更新教育理念为首要任务。对音乐教育教学模式进行改革，把音乐提升到较高层次，加大音乐教学投入，强化音乐的视听、欣赏功能，使其服务学生。
（二）在音乐作品中融入音乐理论知识。音乐教学并非单纯的音乐知识灌输，而是通过音乐知识学习、作品赏析等逐步创新学习方法，激发学生对音乐的热情。比如在学习《新疆好》民歌时，教师可利用多媒体教学设备构建与之类似的情境，插播新疆风景图片，让学生从视觉与听觉层面感受新疆音乐节奏感、节拍及演奏方式，对这首民歌所展现异域风情、文化习俗等进行深入研究，融入音乐理论知识，对倚音、降记号等唱法做详细讲解。
（三）增设实用性音乐课程。实用性音乐课程多指街舞、现代舞、作曲、韵律操、合唱指挥等课程，这些实用性知识对学生实践表演能力的锻炼极为有利，能够快速提升学生的音乐节奏感、乐感等，还能够训练学生形体形象，整体性地提升学生的音乐修养。譬如《黄河大合唱》具有催人积极奋进的磅礴气势，其音乐指挥呈现出自然为之的特点，以极强的节奏感和平衡能力，完美地演绎了这首曲目。
（四）丰富教学方法。1.辅导鼓励法。首先，以学生创造欲和兴趣特点为导向，鼓励学生参加音乐实践活动；其次，改变传统教学模式，理解学生，对学生进行思维发散式教育；最后，在音乐教学活动中强调鼓励学生自我发展的重要性。2.启发点拨法。启发点拨是以学生活动规律和心理特点等为基础，因材施教，因势利导，帮助学生排除疑难问题。首先，需对学生思想进行点拨，辅助学生打开音乐学习之门，将其引入音乐知识中，去感受音乐之美；其次，对学生学习音乐知识过程中遇到的问题进行点拨，引导学生主动探索；再次，对教学中的重难点问题进行点拨，引导学生分清教学中的主次内容；最后，引导学生自己探索学习方法。
（五）完善教学考核评价机制。现阶段，部分普通高校音乐实践水平相对低下，理论知识探讨多见于表面。为此，必须完善音乐教学考核评价制度，制定有效措施，规束教学随意性问题。另外，学校管理层还需加大音乐教学资金投入，增设必要的音乐教学设备，如专用音乐教室、投影仪、DVD等。
（六）提高教师水平。在音乐教学活动中，音乐教师教学水平的高低能够对教学质量产生直接影响。高校大学生正处于朝气蓬勃的人生阶段，有上进心，求知欲强，可塑性高。因此，高校可组织开展音乐教师教学实践心得交流会，建立音乐教育研习室，以促进教师教学水平的提升。
参考文献：
音乐课教学重点和难点范文篇2
【关键词】西方；音乐；改革
西方音乐史主要是以西方历史和文化背景作为基础，对西方音乐的发展、流派、特点等进行介绍，从而进一步对西方音乐发展研究中的方法进行针对性分析和学习，对于丰富学生的艺术视野、增强学生的音乐素质等具有着重要意义。因此，西方音乐史一直都是各大艺术院校、音乐院校及普通综合类高校音乐系的专业基础课程。但现在大多高校的西方音乐史课程包括其他一些音乐类基础理论课程都存在着授课方式单一、授课效率低下的情况。
一、西方音乐史在高校中的教学现状
（一）课时受限，难以精细授课。高校课程时间大都比较固定，课时也都比较少，但是西方音乐史的内容又比较复杂，很难在短短十几周的课程中进行精准授课，所以这门课大多是以公共课教学的形式来进行，导致在授课时难免有很多内容没有办法很清楚地跟学生讲授，对不是太重要的内容往往一笔带过。
（二）授课形式太过单一化、枯燥无聊。由于部分教师经验不足或者对课程内容了解不够充分，导致在授课时不够生动，也没有办法进行拓展延伸，授课往往是照本宣科地读课件，学生跟教师之间得不到良好的沟通。或者部分教师已经养成了自己的授课习惯，很难根据学生的需要和时代的发展对课堂内容和授课方式进行变革，课堂往往枯燥无味，难以引起学生的兴趣。
（三）内容死板，难以记忆。西方音乐史涉及大量需要背诵记忆的内容，而且大多是时间、人名等难以连贯记忆的知识点，教师在授课时对于这些也很难做到让学生充分理解或者通过别的方式使学生加深印象，因此学生在学习时会很难记忆，因而产生对这门课程的抵触心理。
二、西方音乐史教学改革
（一）注重理解性教学。学生对课程内容难以理解，造成记忆困难，从而排斥课堂，是西方音乐史这一科目教学效率低下的主要原因之一。因此教师如果想要对西方音乐史这门课程进行改革，首先要做的就是将单一的授课方式转变为理解性教学，使学生从死记硬背变成理解性记忆[1]。用生动有趣的小故事使课本也跟着生动起来，这样学生自然会对课程产生更大的兴趣。同时将期末考试的形式从单纯按照书本知识点进行考查的方式改为将课程中的理解内容也加入其中，提高课堂理解的比重，使学生更加重视课堂听讲。
（二）丰富授课形式。西方音乐史这门课不同于别的课程，它具有很多音乐特有的难以用语言进行具体描述的地方，因而必须使学生亲耳欣赏对应音乐内容，从而对该音乐产生真正的理解和记忆。而采用视频放映、音乐欣赏等形式可以使学生的注意力集中，在提高课堂效率的同时也能够使学生得到适当的放松。通常情况下，进行欣赏的确是一种好的调节方式，但当这种方式用的次数太多时，学生就难免会产生厌倦。所以适当地在课堂中让学生去进行对应类型音乐的视唱，可以极大程度地加深学生对于对应音乐类型的理解[2]。同时也可以让学生对课堂放映欣赏的内容进行分析讨论，再经过教师的讲解，使学生更深层次地了解作家及作品的艺术风格和艺术内涵。
（三）结合专业特点调整授课方向。不同专业的学生，学习基础和未来就业方向等都有着很大的区别，所以要根据课时进行课程内容的规划和设计。大学课程的课时都是进行了严格规划的，根据课时的长短进行课程内容的规划，是十分有必要的，这决定了课堂质量和整个课程的张弛度[3]。例如文化艺术管理的学生也需要进行西方音乐史的学习，但这些学生音乐基础要薄弱得多，所以对于这类学生进行西方音乐史的教学时不能用同样的方法和标准。又比如录音专业和演唱专业的学生，同样是音乐类学生但是未来的就业方向完全不同，所以也应该针对不同的专业进行针对性的授课，才能够真正的满足学生需要。
三、结语
西方音乐史的学习可使学生在进行中式音乐学习之余了解到西方的音乐发展历史和相关流派的主要音乐特点及特殊音乐技巧，采用古今结合、中西合并的方式提高学生的音乐水平；同时对于增强学生的音乐素养、扩展学生的艺术视野、提升学生的综合素质具有重要意义。但当前的西方音乐史教学方式却过于枯燥、单一，过于注重课本和课件，缺少知识拓展延伸，理论学习过多，不重视学生的理解教育。因此必须对西方音乐史的教学方法进行改革，增强理解性教学；使用音乐鉴赏、视唱分析等方法，丰富课堂形式，在吸引学生注意力的同时加深学生对相关音乐的理解和记忆；教师应当注重因材施教，根据学生的基础差异和未来就业方向的差别等进行区别教学，通过不断改革创新提高西方音乐史的课堂教学质量。
参考文献：
[1]张晨.西方音乐史课程教学改革的思考与建议[J].辽宁高职学报,2012,14(3):85-87.
音乐课教学重点和难点范文
一、初中音乐有效课堂的理解
我们所强调的有效初中音乐课堂教学不是一个单纯的概念问题，我们强调音乐教学带给学生的艺术感受和音乐体验，培养学生自主创新的能力和主动发展的水平，课堂教学活动的开展是给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，而且在具体的实践中，能调动学生学习音乐的积极性，并能积极主动地参与到教学中来，成为音乐学习的主人和课堂教学的主人。在这个过程中，学生完成音乐知识由书本向学生头脑中迁移的过程，通过学习，学生掌握了音乐的基本知识和基本的音乐技能，在对音乐作品的感悟中，感受艺术带给人的美的感受，陶冶学生的情操，提升音乐的欣赏能力和艺术品位。初中音乐课有效性就是强调课堂教学的效率和效果，以教师对教学活动的精心设计，而获得最大的回报，这个回报就是学生通过学习所获得的知识和能力及技能，还有学生创新思维和创新能力的形成。从而为社会培养出更多优秀的人才或者培养学生的艺术修养，为以后的生活增添情趣，提升生活品味。由此我们可以看出，音乐课堂教学的有效性表现在多方面和多层次上，需要师生共同努力和创造。
二、提高初中音乐课堂有效性的途径
（一）深刻领会教学目标
课堂教学的准备工作，通常我们叫做教师的备课，也就是教学准备，这是提高教学效果的有效保证。没有充分的准备便没有高效率的课堂教学，教师准备的程度决定课堂教学效果的好坏。因此强调高效课堂的前提是高效的备课，充分的教学准备必然换来从容有效的教学效果。备课中，不仅仅是研究教学目标和教学重难点，更重要的是分析教材中为了实现目标和突破重难点而进行的设置和设计，然后在此基础上，教师利用自身的优势及教学条件，精心设计本节课的教学实践活动，包括教学内容的外延和拓展。既要实现教学目标，还要重视实现目标的过程，要体现趣味性和实践性。教师要反复聆听音乐内容，记录自己对音乐的感悟和理解，以期教学中启发学生，并明确教材中的知识点和教学方式。对于首先要明确教学目标，音乐元素的理解和教学是教学的重点，利用音乐知识进行欣赏和创作是目标。
例如在《红旗颂》的教学中，了解吕其明及其作品；初步了解管弦乐的构成；初步了解音乐要素对音乐构成的作用，掌握节奏、节拍、速度、力度、旋律等音乐要素。明确目标后，在教学中有意突出，实现目标。
（二）正确使用教材
教材是教学的依据，新课改理念倡导用教材而非教教材，教材是教学的工具，也贯彻新课改理念的载体，是实现教学目标的依托。因此，教师要提高教学效果，增强课堂教学的实效性，深刻领会教材的编写意图是非常重要的。具体细致的分析和领会教学目标，可以更有效地保证音乐教学的目标得以实现，提高初中音乐教学的有效性。
还是以《红旗颂》的教学为例，教材中以欣赏、分析吕其明的《红旗颂》为主线，在使学生对音乐进行充分感受的同时，拓展了红色教育内容，进一步整合《绣红旗》、《五星红旗》、《红旗飘飘》等一系列与国旗有关的音乐内容，感受音乐中的旋律美及各种音乐要素的作用，进而培养学生的爱国主义情怀。
（三）趣味盎然的教学手段
上课之前我们可以播放与课堂有关的乐曲，让同学们伴着优雅的乐曲走进教室，以此让同学们在潜移默化中自然而然地受到音乐的熏陶，这样可以让他们更容易理解音乐的美。当然音乐氛围的创设是多方位的，可听、可想、可动，这样才能对同学们的身心起到了全面熏陶、包围、浸染的作用。
音乐课的教学手段是提高课堂教学效果的措施，老师要以音乐作品的音乐语言为切入点，然后在节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等方面进行有效教学，让学生的学习兴趣不断提高，在教学中突出音乐的艺术性。初中生都是流行音乐的粉丝，对于流行歌曲及歌星如数家珍，利用这个特点，教师把学生对音乐的欣赏和爱好引导到教材中来，让学生了解和掌握关于音乐的专业知识，提高欣赏音乐的素养。
音乐课教学重点和难点范文篇4
运用计算机多媒体辅助音乐教学,可以创设形象生动的教学情境,丰富教学内容,而且,多媒体教学课件能够按照学生的心理,充分考虑学习者的差异和实际需求来综合编排。因此,运用多媒体进行音乐情境教学,能激发学生学习音乐的积极性,促进他们的审美体验和个性发展,更好地发挥教师的引导作用,提高教学效率,使音乐教学得以顺利展开。
一、多媒体辅助教学系统使用中应注意的问题
1.体现辅教学的特点
多媒体辅助音乐教学,不能以多媒体简单地代替教师的讲授,仍要发挥教师的主导作用和学生的主体作用,同时突出多媒体教学的辅助功能。在课堂教学中,重点、难点问题,需要教师展开来解释;教学进度,需要教师根据不同的班级、学生来做适当的调整。多媒体呈现出来的乐曲图片、谱例、音频、视频,主要观察什么、分析什么,要不要重复,重复多少次等都需要教师来把握。
2.教师运用现代媒体技术能力的要求
在现实中音乐教师很少参与教学实验与研究,也很少能够运用研究成果于实践。无数的实践证明,任何一项音乐教育改革和教学要想取得预期的效果,首要的工作是提高参与改革的音乐教师的相应素质。作为一名音乐教师,不但要有一定的文化修养、专业的音乐素质,还要能够自如地运用现代化教学手段。用多媒体教学,制课件是前提,是精心设计一堂多媒体课成败的保证。多煤体课件是突出教学重点,突破教学难点的工具,凡是能运用普通媒体实现的就无须用多媒体课件展示,课件应具有良好的交互性,目的是提高视觉信息,发挥多种感官作用,使学生在较短的时间内获得更多的教学信息,更长时间地保持记忆,从而提高教学效率。
3.认真做好课前准备
一是要备好课,拟写好能优化音乐课堂教学的教案。因媒体教学中需要的资料多,信息丰富多彩,备课时就要充分考虑采用什么形式,预见效果如何,并根据实际情况重新组织,使教学过程思路清晰。二是熟悉所用媒体的性能、作用,正确掌握其使用方法,保证操作规范熟练,运用自如。三是制作好课件,使课件不空洞乏味,要做到声音清晰,画面清楚,重点、难点突出。四是掌握好成品软件的使用尺度,不要过多,也不能不足,做到恰到好处。
二、多媒体在音乐教育中的应用
1.情境创设,激发学生学习兴趣
兴趣是学生积极思维、探求知识的内动力。正如着名的音乐教育家卡巴列夫斯基所说:“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”学生活泼好动,乐于接受新奇趣味性强的事物。心理学研究表明:动态的事物比静态的事物更能引起学生注意。利用多媒体设计生动、新颖的动画教学情境,化无声为有声,化静为动,能引起学生的兴趣,提高学生的学习积极性。
2.深化美育,培养学生审美能力
音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科,音乐教学的根本目标是“培养全面发展人”,向学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重要的任务。因此,教师在向学生传授乐理知识,培养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时,必须有机地融进思想品德教育和审美教育。如在唱歌教学中,电教媒体能够生动直观地表现歌曲所描绘的美丽的自然风光、多彩的活动场景……具有丰富的美育因素,对深化音乐教学中的德育和美育,具有不可替代的多种功能。
3.运用课件,提高教师教学质量
音乐课教学重点和难点范文1篇5
【关键词】班级合唱课合唱兴趣专业技能
【中图分类号】G633.951【文献标识码】A【文章编号】1992-7711（2014）03-025-02
《全日制义务教育数学课程标准》在音乐教学建议中指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。合唱教学可从轮唱开始，逐步过渡到多声部合唱”。可看出新课程改革对音乐老师和学生提了更高的要求，突破了以往音乐课中的歌唱课就是歌唱，欣赏课就是欣赏，合唱课就是合唱队的局面。
合唱教学是音乐教育中的一个重要组成部分，是一种多声部旋律纵横交织发展的高层次艺术。它能给学生以旋律美、和声美、情感美的熏陶，能丰富其思维，陶冶其情操。初中学生正处于青春期，他们的求知欲强，对音乐艺术的渴望要求更高。而合唱恰好能满足他们的需求。所以合唱在课堂教学中的是势在必行的是音乐课发展的必然趋势。但合唱课对学生的音乐基础知识要求很高，如正确的发音方法、音准、节奏、视唱等综合能力等等。
一、目前，对班级合唱教学的背景进行调查，主要表现在以下两大方面
（一）综合分析学生的音准、识读乐谱、节奏等方面的能力较弱；学生的演唱能力，发音方法和歌唱技巧掌握不好；学生的音乐基础，合唱能力参差不齐；学生的合唱感念单薄，误认为齐唱就是合唱。缺乏声部的和声美和合唱成功体现。
（二）了解教师对待合唱课堂教学的态度。合唱教学是唱歌教学的重点和难点。很多老师对教材中的二声部合唱感到非常困惑，包括我自己在实践中也觉得二声部教学的难度比较大，在有限的音乐课堂内，很难完成这个教学任务，同时部分老师认为合唱是合唱队的事情，平时课堂教学中是无法教学合唱的。所以有的在教学时只教一个声部，合唱成了齐唱，有的干脆就跳过去不教了。造成这样的局面我认为原因是多种的，但主要的还是教师对课堂合唱教学的作用缺乏认识、缺少行之有效的教学方法，且又操之过急，长此以往，形成了一个恶性循环，使教师和学生对合唱产生畏难情绪，最终放弃。
归结以上现象，我们不难发现，班级合唱教学是音乐教学中的难点，要切实依照《全日制义务教育数学课程标准》唱好教材中的合唱，需要每位教师对班级合唱教学进行深入的探索，寻求有效的途径。
二、本人结合实践，就如何有效进行班级合唱教学谈几点浅显的看法
1.以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力，激发学生的合唱兴趣
兴趣是学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。所以要进行合唱教学首先要注意培养学生的合唱兴趣。据以上调查很多学生喜欢听合唱曲，我们可以先从欣赏优秀合唱作品入手，在音乐课堂上多给学生播放优秀、经典的合唱作品最好是浅显、旋律动听、有特色的作品，让学生在欣赏中尽情感受多声部效果，建立和声概念，使学生深刻体会合唱的作用和情韵。
2.明确目标，循序渐进，有意识地引导学生走进多声音乐
我们平时上合唱课都遇到相同的问题，就是合唱教起来出现声音不美，并且经常“跑调、乱节奏”，课堂效果不尽人意的情况。究其原因一般都是因为平时不注重合唱技能训练的结果。合唱是音准、节奏、声音、咬字吐字均要协调统一的声音艺术，对合唱参加者的音准、节奏、声音等都有较高的要求，而这些合唱技能的学习不是一朝一夕就能成功的，这就要求音乐教师在平时的教学中不要因为这堂合唱课涉及到节奏和音准才想到来训练节奏、音准，而应该明确目标、分散难点、循序渐进，有计划、有方法的进行教学，明确学段目标、学期目标及课堂目标。不要碰到真正的合唱曲才开始和学生讲合唱，教合唱，学合唱，平时只字不提。
3.用轮唱做过渡，以简化或创编低声部旋律做适合，逐步过度到声部合唱
轮唱是合唱的一种特殊形式，单声部歌曲由两组人演唱，在第一组开始唱几拍或几小拍后，第二组加入唱同一旋律，称为轮唱。它的特点是各个声部有规则的相互模仿，也就是后面的声部按一定时间距离依次模仿前一声部的旋律。轮唱的前提是学生学会唱好歌曲旋律，音高、节奏准确。轮唱中把握自己的声部，保持各声部的独立和清晰，不受另一声部的干扰，为两声部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基础。所以我不局限于教材，选用《黄河大合唱》的轮唱片段让学生们欣赏，再让学生在合唱中感受到依次进入的声部互相交织叠置，构成此起彼伏的效果。对于教材中出现的一些具有一定难度的、学生较难胜任的合唱作品，适当地简化或创编适合学生水平的低声部旋律，不失为合唱教学中的另一条途径。又如七年级上册《桑塔・露琪亚》》的第二声部旋律中出现了临时升降记号这使学生很难掌握，执教时可把出现临时升降记号节变成节奏，并用象声词代替歌词。如：
这样好记又好唱，这也不失为一种好办法。这样的创造性教学不仅仅提高了学生的合唱能力，更重要的是激励着同学们今后更乐于、更善于学习合唱。于是后面的轮唱、二声部、三声部合唱对于快乐学习合唱的学生来说更多的是向往、享受，而不是恐惧、退缩。
4.课堂合唱教学有别于合唱队
课堂合唱教学有别于合唱队的训练，进行课堂合唱教学时有劣势，受人数或者声音特点的限制，声部可能不够齐全，多少影响合唱效果。所以我觉得在音乐课堂教学中也不能太专业化，更多的是需要让学生们认识、感受合唱的美。面对现状，我们需要在课堂教学中长期运用合唱教学理念，也更需要探讨与实践经验，不断地交流和完善，来有效地进行课堂合唱教学。
总之，班级合唱教学仍是困难重重，举步艰难，就让我们相互借鉴成功经验，丰富教学经验。以满腔的热情、不懈的努力，坚持不懈地投身其中。在课堂有限的时间内，日积月累的对学生进行合唱训练，使我们的班级合唱教学以崭新的模式面对我们的学生，把音乐课堂中的合唱教学提高一个台阶，实现知识技能与审美教育的完美有效结合，让合唱之花在课堂上绽放，让合唱魅力融进孩子的每个心灵！
[参考文献]
[1]《全日制义务教育数学课程标准》.
音乐课教学重点和难点范文篇6
1.常规：体育课堂基本要求“少不得”；2.音乐：体育课堂教学元素“多不得”
3.口令：体育教师教学技能“错不得”；4.掌声：体育课堂教学效果“要不得”
5.表情：体育教师课堂观察“粗不得”；6.提问：体育课堂师生回应“定不得”
7.观察：体育课堂教学行为“弱不得”；8.学法：体育课堂教学方法“少不得”
9.创编：体育课堂教学诚信“低不得”；10.探究：体育课堂教学问题“假不得”
11.事件：体育课堂突发事件“造不得”；12.安全：体育课堂防范意识“松不得”
当我们走进体育新课改后的体育课堂的时候，发现很多课上都响起了音乐声，有的是在做准备活动的时候响起了音乐，有的是在做放松活动的时候，还有的是在练习过程中有音乐响起，甚至有的音乐贯穿在课的始终。音乐走进课堂有哪些现象发生？该如何准确定位体育课上的音乐？音乐与哪些教学要素有关？在有效选用音乐时需要重点考虑哪些关键点？这一系列问题都需要做进一步的总结分析。
一、体育课堂上的“音乐现象”
音乐走进体育课堂以后，在音乐的选择和使用上等，都出现有若干现象值得思考，下面举例进行分析。
1.过门过长时间浪费现象
众所周知，体育课上的时间是非常宝贵的，在40～45分钟内要完成很多的任务，组织若干项活动，因此，任何一个环节都需要争分夺秒，减少对时间的浪费。然而，有的老师在选择音乐的时候，往往忽略了音乐过门的长短，有的过门时间过长，师生等待开始练习的音乐起点的时间过久，无形中对课的有效时间是一种浪费。如一节篮球课，老师让同学们熟悉球性的时候，选择了一曲音乐，当时学生成圆形队站立，老师站在圆心处准备在音乐的伴奏下带领学生做练习，但是，由于音乐选择不当，过门过长，师生都静静地抱着球等约1分多钟，这一时间反映出对有效教学时间的浪费。出现这种现象，一是教师对音乐的选择能力不足；二是教师对音乐的处理能力缺失。随着音乐逐渐走进课堂，对体育老师不断提高音乐素养提出了更高的要求，否则，很难达到理想的效果。
2.音乐故障处理不当现象
音乐走进课堂，无论对课、对老师，还是对学生都是一件有着积极作用的事情。但在使用音乐的过程中，一旦出现故障且对其处理不当，很有可能正向作用发生逆转，影响到教学的有效性。体育课堂上所出现过的音乐故障有音乐不出声，音乐内容错位，音乐戛然而止，音量过小或过大等一系列现象。遇到这种情况，需要老师机智敏捷地做出恰当处理。但由于有的老师前期准备工作做的不是十分充分，有的老师处理突发事件的能力还有欠缺，因此，就出现了一些对音乐故障处理不当的现象。如，某省组织的一次课堂教学大奖赛上，一位老师上了一节前滚翻课，课上的非常精彩，无论是夹彩带做“不倒翁”前滚翻辅助练习，还是课堂教学气氛都十分突出，但就在结束部分做放松活动，在音乐的伴奏下师生共同跳起了彩带舞的时候，突然，音乐被卡了，老师及时走向录音机，一看磁带被缠绕在录音机上，一时间很难处理好，又时逢课即将结束，就随口发出了一句不文明的语言“他妈的”，顿时，评课专家和看课老师都面面相觑“傻了眼”。精彩的课就因故障处理不当而失去了获奖机会。实际上，遇到这种情况，老师依然需要镇定，用口令继续下面的放松活动依然能够圆满地完成教学任务。
3.音乐过多干扰课堂现象
体育课堂上选择使用音乐，其目的都是力争能够提高体育教学的有效性，但音乐的选择与使用一定要把握好“度”，即不可过多过泛的使用音乐，尤其当音乐的使用成了体育课堂教学的干扰项时，说明在音乐的选用上走向了一个极端。在体育课堂上目前出现过，有的老师把播放器系在腰间（并不反对），是方便了很多，但有的利用这种便利，过多地在课堂上播放音乐显得不妥，放大了音乐对体育课堂教学的功效。使用不当就会干扰到体育课的有效性，使用音乐要恰到好处，只有“必需的、健康的、有效的”音乐才是最适宜的。还有的老师上篮球课，准备活动环节就放开了音乐，基本部分作为背景音乐组织学生学练篮球技术，结束部分又在音乐的伴奏下做了放松活动。问题在于，当基本部分学习篮球技术的时候，背景音乐将有可能分散学生的注意力，尤其是当老师讲解、示范篮球技术的动作要领和动作方法的时候。一旦出现干扰现象，说明对音乐的使用“度”缺乏准确的把握。因此，笔者认为，音乐作为一种新的体育教学元素不可过泛，即“多不得”。
二、体育课堂上的“音乐定位”
体育课堂上的音乐该如何定位，我们可以分别从结构性上和主体性上加以分析。
1.从“结构性”上对音乐的定位
音乐与体育课是什么关系，它在体育课中扮演的是什么角色？不同的人或许会有不太一致的认识，目前，主要集中在三种观点上：其一，认为音乐是体育教学媒介；其二，是把音乐当做体育教学的手段；其三，把音乐看做是体育教学元素等。无论是“媒介说”“手段说”还是“元素说”，都反映出，音乐逐渐成为了体育课堂教学中的一个重要的组成部分。在提高体育教学有效性上，扮演着重要角色。笔者比较倾向于将音乐作为体育课堂教学的元素，说明在促进教学效果的提高方面，以及激发学生参与运动的兴趣方面，逐渐凸显其重要价值。实际上，我们过去在谈到体育教学的时候，并没有把音乐作为其元素之一来考虑，一方面说明尚未认识到其作用和价值；另一方面，课改之前，未要求从“运动参与”方面来评价学生，也就缺乏对激发学生兴趣的特殊考虑。由此，过去的某些体育教学，有的略显枯燥乏味，有的过于死板教条，有的死气沉沉缺乏激情。当把音乐作为体育课堂教学的一种元素考虑的话，强化了要重视将音乐融入体育课堂，进而就要不断提高体育教师的音乐素养，选好、用对音乐使其充分发挥其应有的或特殊的功效。
2.从“主体性”上对音乐的定位
音乐在体育课堂教学中究竟应该是什么地位？目前，存在两种认识，其一，是把音乐当做“主体”，即达到一定的练习效果必不可少。其二，是把音乐当做“背景”，即发挥其辅助作用，而并非必不可少。笔者看来，体育课堂教学中的音乐，根据其在教学环节中所发挥的作用不同，有的属主体音乐，有的属背景音乐，并非只有一种定位形式。如健美操，离开音乐就很难跳出动作的韵律效果。而其他项目的教学，如篮球课做学生运球练习时，有老师放了一曲《相信自己》，能起到激发学生练习的激情，但假如不放这曲音乐，也同样可以采用其他方式来激发学生的运动兴趣。
三、体育课堂上的“音乐关系”
体育课堂上的音乐不是孤立存在的，它与很多因素有关，诸如音乐与教材是何种关系？音乐与教法的关系如何？音乐与师生的关系何在？要想正确、合理、有效地选择使用音乐，首先需要弄清体育课堂上的音乐关系问题。
1.音乐与教材
体育课堂上选择什么样的音乐，与教材关系最为密切，换句话说，在将音乐引入课堂的时候，首先要看一看，音乐为谁选？即什么样的教材？有的教材非音乐难学难练；有的教材有音乐比无音乐好；可有的教材，有没有音乐差别不大；甚至有的教材，添加的音乐成了干扰项。由此，选择什么样的音乐、教材在一定程度上起着关键性作用。但该如何区分“必须”“可以有”“无需”与“不能”呢？老师们可以结合自己多年的教学实践经验来做出判断，尤其从音乐引入的必要性与可行性上都可以采取经验法来辨别。但，至关重要的一点就是，需要考虑教材的主导作用。也就是说，依据教材而选择音乐。如街舞、踏板操、健美操等教材，音乐就是必须的，这些教材在课堂上没有音乐就难以教，更难以学，因为，没有音乐，节奏很难把握；没有音乐，兴趣很难激发；没有音乐，律动很难体现等。
2.音乐与教法
体育课堂上的音乐与教法是否有关，假如有关系的话是什么关系？也就是说，从体育教学效果上来看，音乐对教法的选择和使用是否有影响？教法对音乐的选择是否有较为明确的要求？实际上，当音乐尚未走进课堂的时候，体育教学同样离不开一定的方法，无论所采用的方法效果如何，体育课堂上教法的存在是必然的，其中，教师讲解、示范阶段，学生练习环节，都有教法包含其中，学生在原有的教法教学指导下掌握一定的知识与技能。新课改以后，当人们把音乐引入到了体育课堂以后，教法在原有的基础上，某些方面无形中已经发生了变化，有的因为音乐方法上更加有趣了；有的因为音乐方法上更加多样了；有的因为音乐方法上更加有效了。也就是说，因音乐的存在，教法的形式、效果等都或多或少发生了变化，说明音乐对教法发挥了促进作用。如过去做徒手操总是老师喊口令，学生完成每节操的动作，有的学生会懒洋洋的，出现胳膊伸不直、腿踢不起、腰弯不下等现象。当把口令换成了一曲适宜的音乐后，大多数学生都精神十足，甚至出现为“自我表现”而做好每一节动作的改变。
3.音乐与师生
体育课堂上的音乐除了与教材、教法有关以外，它与教师、学生存在着一定的关联性。爱音乐、懂音乐的教师，音乐的选择就会比较适宜和合理；不爱音乐、不懂音乐的教师，在音乐的选择和使用上都有可能出现这样或那样的问题，直接影响到教学的有效性。同样，音乐的选择也离不开学生这一重要教学对象。如，不同年龄段的孩子对音乐喜好有所不同，当一节体育课上，选对了音乐，意味着符合学生年龄特点的音乐，与时俱进的音乐，教学效果就能达到理想的水平，否则，有可能费力不出功。有人疑虑“为什么我们国家“广播操”推了那么多年，很费劲，而且学生又很难对广播操产生浓厚的兴趣？而“江南style”一下子就引起了学生们的浓厚兴趣？实际上，其中一个关键点就在于音乐。大家都知道，广播操的音乐大都以第一节什么运动，第二节什么运动来伴奏，可后者却大不一样。当然，还有两者的运动特点与风格上的差异，也决定了主动与被动的参与情况。由此看来，因后者更贴近孩子们的实际生理心理发展特点与需求，而迅速火热起来。因此，选择什么样的音乐不可无视学生的兴趣爱好、年龄特点，也不可不强调教师的音乐素养，否者，音乐的选用上就不会达到十分理想的境界。
四、体育课堂上的“音乐选择”
1.选择音乐要考虑“必要性”
当我们在考虑是否选用音乐，以及选用什么样的音乐的时候，一个不可忽视的问题就是一定要首先考虑其必要性。再好的音乐，体育课堂不需要，就没必要将其引入课堂，另外，并非体育课堂的各个环节都需要音乐。但体育教学实践中，有的音乐的选择却忽略了该问题，出现有准备部分本可以用口令就能达到较好效果的，却刻意选了一曲不太适宜的音乐，反而影响了活动的有效性；放松活动有的需要肌肉、关节、韧带等放松的，却为了引入音乐，放出了一曲仅让学生闭目养神意念放松的音乐，而未充分达到放松的目的；还有就是在前面谈到的基本部分选择音乐的时候，除了韵律操、街舞等类型的教材，其他如篮球、田径、器械体操等在组织教学时，在选择音乐上需要慎重，有的可能仅仅是干扰了课堂，可有的或许因分散注意力而在器械上做动作时出现危险情况，因此，音乐选用的必要性不可忽视。
2.选择音乐要考虑“针对性”
基于以上分析，在为体育课堂选择音乐的时候，其“针对性”是要考虑的一大因素。音乐一旦脱离了针对性，就很难看到其作用和功效。但针对性该如何把握？建议把握“三看”，即一看教材可选什么样的音乐；二看学生喜欢什么样的音乐；三看教学需要什么样的音乐。如准备活动所需音乐与放松活动所需音乐都应该有截然的不同，因为，准备活动与放松活动的目的和作用差距很大，但体育教学中却看到过两个教学环节选用完全一样音乐的现象。这说明，缺乏针对性的考虑。还有就是，不同学段的孩子具有较为明显的音乐倾向性，甚至同样是小学学段，一、二年级学生的体育课与五、六年级学生的体育课在选择音乐上都应考虑其差异性，如小学低年级尽量选择儿歌类音乐。
3.选择音乐要考虑“多样性”
音乐进入课堂，几乎所有的人都意识到了是一件好事，但单一音乐，很难持久发挥其作用。长期都用一种音乐的话，学生自然也会产生听觉疲劳，甚至出现新的“枯燥乏味”感。基于此，教师平常要善于积累音乐，尤其是在观看别人的体育课时，听到好的音乐，要能够及时的记录下来，并在自己的课上尝试使用。除此之外，还要多熟悉音乐，包括从类别上要能够掌握不同类型音乐所能发挥的作用，以及尝试引入在不同的体育课堂之中。一方面能够体现多样性；另一方面，经过多次反复的新尝试，能够发掘对促进体育教学效果更加明显的音乐。为实现多样性，教师需要用一种求变、求新的思想选用音乐，否则就很难达到效果。
4.选择音乐要考虑“实效性”
体育课上所有要选用的音乐，都需要考虑其实际能发挥的作用，这是我们选用音乐的初衷。有一种辩证关系，即，好的音乐不一定什么课都适用；好的音乐不一定课的每一部分都适用。因此，我们既需要选择好的音乐，又要考虑该音乐适合放在什么环节。另外，音乐的选择要想达到一定效果，还要考虑几个一致性，即音乐节奏与动作节奏的一致性；音乐曲目与年龄段的一致性；音乐类型与教材内容的一致性；音量控制与教学环境的一致性；音乐内容与时展的一致性等。因此，是否具有实效性也是不容忽视的关键点。
音乐课教学重点和难点范文1篇7
一、兴趣开启音乐之路
人们公认：兴趣是最好的老师。因为兴趣是人对某件事物或某件活动表现出来的某种态度――或积极、或乐观、或肯定、或热情，甚至是不离不弃、难舍难分。有了兴趣，才能去主动参与、积极获取、竭力探求，甚至是挖空心思。在新课程改革的洪流中，音乐课也走进了新的时代。
《音乐课程标准》重申“培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望”，从而达到培养、提高音乐能力的目标。目前，我国基础音乐教育改革已取得了很大成绩，但还存在着许多自身体系不适应时展的一些问题，突出表现在以下两个方面：
一是片面理解音乐课程的价值与目标，导致音乐教育的非艺术化倾向。具体表现为：只关注音乐课程的外在价值，而忽视音乐课程的内在和本质审美价值；二是违背普通音乐教育的规律，导致音乐教育的专业化倾向。具体表现为：不顾中小学生身心发展规律和音乐审美教育特点，在教学内容、要求及教育形式等方面，均存在着专业化倾向。
笔者在一次听课中，对新课标下的音乐课另有一番感触，也一直在不断地反思着……
这是一节声乐课，培养目标：突出新课程的三维目标――情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能；掌握发音方法，以美妙的歌声表达情感，提高音乐素养；掌握歌唱的基本技能――气息支撑的呼吸方法、清晰的吐字、咬字方法、歌唱的表现与处理。教学重点是呼吸、发声练习曲模唱。教学难点是美妙的声音特点与音效及发声练习。
这节课共分四个教学环节：一是发声练习曲的示范与模唱，二是发声练习，三是学唱歌曲，四是巩固同一音高连唱的含义与唱法等简单必要的乐理知识。在每个环节中，教师都需要把必要的知识点融入其中。例如：第二环节练习发声时，要让声音自然振动与气息相结合，搭上圆润的声音等；第三环节学唱歌曲中，要讲解4/4拍指挥图示和含义、强弱规律与歌曲演唱的关系等。
本来在学生心目中，音乐课是一门较为轻松、特别欢快的课程，可竟没想到，一接触相关乐理知识时，会变得如此枯燥而艰涩。那么，音乐的本来面目将如何去寻得，这就要靠兴趣的驱动，用兴趣来引导。当学生厌倦时，一曲《一生有你》、《校园的早晨》，那动情而深沉的情感与圆润的演唱，便会让学生驱走厌倦，饱满憧憬，幻想未来，去实现自己的音乐之梦。一曲演唱之后，学生的状态异常振奋，学起乐理及发声知识，显得信心百倍。
教学反思：本节课的成功，取决于两点――适度的设计与兴趣引领。
面对初涉音乐领域的学生，适度的知识点与兴趣点的设计至关重要。降低难度，便于把握，让他们有成就感；提高难度，便于努力，让他们有动力感；怎样能把基本知识与技能在兴趣激发中完成是上好课的关键。在学生的自信心缺乏感到自己无望的时候，兴趣引领会让学生放下简单的“我不行”，重树高远的“我能行”的自信心，音乐人才就会由此诞生。
二、兴趣打造价值人生
在音乐世界史上最为具有震撼力的人物，就是“音乐巨人――贝多芬”。罗曼・罗兰曾说：“一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐。”这位距今已有百余年的伟人，就是靠兴趣铸成毅力，又靠毅力成为巨人的。
在课堂教学中，如何激发音乐兴趣？如何从音乐起步打造价值人生？一曲《贝多芬听不见自己的歌》，会带着学生旅行贝多芬的心路历程。“贝多芬听不见自己的歌，他用他的心写歌！贝多芬听不见自己的歌，他依然唱出他的喜怒哀乐……”
音乐课教学重点和难点范文篇8
关键词：电脑音乐；教育技术；教育革新；计算机技术；应用效果
随着信息时代的到来，电脑技术发展迅猛，尤其是电脑音乐技术取得突破性成绩，人们非常乐见其成的将电脑音乐技术运用到音乐教学中，音乐课堂教学效果和质量明显提高。现如今的音乐教学，不仅仅是教师直接的进行乐曲和乐器的教授，音乐课堂与新技术的结合，让我们能在一节课中感受到文字、声音、图像，也能让我们跟不可能接触的大师学习，还能让我们了解到不可能再现的乐器的表演，电脑音乐能打破时间和空间的界限，让传统的音乐教学在新技术的帮助下达到一个全新的高度。学生的视野得到开拓、求学心得到满足，他们对音乐以及对电脑音乐技术都会有一个全新的认识，这对学生、对音乐、对电脑音乐技术的发展无疑是腾飞前助力。本文将从电脑音乐技术对音乐教育技术的重要性入手，分别介绍电脑音乐技术在音乐教学中的具体应用和教育观念的革新。
一、电脑音乐技术对音乐教育的重要性
随着教育体制的改革，我国教育中心逐渐由教师转变为学生。传统课堂上教师是主角，教师要做的就是利用自身已有条件和客观条件为学生讲解一节课，学生无法掌控自己所学知识的量和动向。电脑音乐技术让学生成为音乐教学课堂的主角，教师成为引导者，电脑音乐技术活化教学内容，调动学生音乐学习的积极性，也让音乐教育得以乘坐着高科技发展的更快更好。
二、电脑音乐技术在音乐教学中的应用
1、电脑音乐技术在配器课中的应用配器课是一门对教学设备要求很高的课程，它主要是训练学生对乐器的辨别度以及能自己搭配乐器组合和谐的音乐，这门课程本身难度就很大，如果没有充足的乐器供学生练习、摸索，教学效果很难达到期望值。电脑音乐技术在配器课的功劳就是将复杂的音乐通过技术分解，能听清乐器的音色以及乐器混在一起的效果。电脑音乐技术能合成各种乐器音色，对于课堂无法提供的乐器，它能精准的合成并混音。配器课不再是“听天由命”有什么乐器配什么音乐了，没有的乐器不再遥不可及，配器课的“纸上谈兵”不攻自破。2、电脑音乐技术在视唱练耳课中的应用视唱练耳主要是加强学生对音准和节奏感知，传统的视唱练耳课程是分解课程，分为视唱课和练耳课，针对性的对学生的一项音乐技能的训练。电脑音乐技术，可以将单一曲调通过不同乐器演奏，加大让学生感知音准的难度，还可以自由的变化速度，节奏感知难度加大，这些加强版的训练会达到事半功倍的效果，减轻了教师的教学压力，超出了传统音乐教学的效果，还会让学生形成自主学习的习惯。3、电脑音乐技术在舞蹈音乐中的应用舞蹈总是离不开音乐的，对于已有的舞蹈配乐，我们需要做的就是在播放时能随时的切换。但对于创编的舞蹈，没有相符的音乐时，这时可能就需要我们剪接不同的音乐、变奏音乐的速度，来合成符合舞蹈风格的音乐，这项工作对于舞蹈老师来说是无法完成的，电脑音乐技术这时就可以充当一位编曲者的角色，创作非常贴切的音乐。这样既节省了老师和学生时间，也能激发学生对于舞蹈创编的热情。4、电脑音乐技术在复调课中的应用音乐复调课主要是想让学生尽可能多的掌握谱例和手法，传统音乐课堂教师会一直在黑板上抄写，学生也是一直在底下记，殊不知这样并没有在一节课多掌握谱例，甚至减少了数量。教师如果一边写一边讲解，那肯定举不了几个例子；教师如果一直写不讲解，那就算记下谱例也没实际作用，所以，对于传统音乐复调课总有让人想要改进的地方，电脑音乐技术能弥补这份遗憾。教师提前用电脑准备好谱例，上课时可以合理的控制播放速度和播放时间，掌控教学进度。还可以利用同一个谱例通过改变音色来讲解，让学生感受到复调音乐的魅力。5、电脑音乐技术在和声课中的应用和声课作为音乐教学中的理论性极强的课程，传统音乐教学课堂会存在缺陷，而电脑音乐技术能弥补它的实践不足带来的课堂教学效果的枯燥和片面。传统音乐课堂教学，有的教师会由于自身的钢琴技能以及和声四声部音域的限制，不能向学生很好的诠释和声的重难点以及弹奏技巧，学生只能死记硬背理论知识，这种情况下去实际弹奏和声会有很大难度。电脑音乐技术将复杂的音乐录入电脑，通过相关软件转化，能看出和声的具体弹奏技巧，解决了谱例的讲解难度，增强了学生的学习兴趣。
三、电脑音乐技术的教育观念革新
1、认识音乐教育的重要性雨果认为音符（音乐）是开启人类智慧大门的钥匙之一，可见音乐的艺术熏陶是如此重要的，并且素质教育其中一点就是强调音乐教育，先哲和现实都要求我们重视音乐教育是不无道理的。知识经济下的社会需要创新型人才，在良好的生理和心理条件下建立的创新能力才能应对时代竞争，这就需要依靠以培养全面发展人才的素质教育，所以，加强音乐教育将会是我国教育革新的一个重要目标。2、改革音乐教育课程体系全球化的经济、文化大潮流，要求音乐教育也要国际化。我国已有的音乐教育课程体系需要通过改进来迎接国际标准，下面是可以改进的三点建议：一是训练学生掌握世界音乐的特色，建立世界音乐文化体系；二是将音乐与其他学科结合，增加交叉点，尤其是与国际通用交流课程相关的课程；三是依托先进的科学技术，将电脑音乐技术熟练运用到音乐教学中，提高教学效率。
四、结语
电脑音乐给我们带来的是一种教育改革的体验，是一种全新的音乐教育理念，给传统的音乐教育注入了新鲜的血液。电脑音乐技术教育激发了学生对音乐的兴趣，增强了学生的音乐素养，使得整个音乐课堂充满活力和探知未知的力量，对学生和音乐、乃至对素质教育的意义和作用都是不可估量的。
参考文献
[1]陈丽.浅谈电脑音乐技术在音乐教育中的运用［J］.科技视界，2014（36）.
[2]王丞.浅谈电脑音乐中的音色运用［J］.江苏教育学院学报，2006年第5期.
音乐课教学重点和难点范文篇9
音乐教师的教学计划
一、指导思想
全面贯彻党的教育方针，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，音乐课是美育教育的一部分，要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。
二、教学任务
1、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。
2、学会如下读谱知识：弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。
3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力，并逐渐学会辨别三和弦的和谐是否。
4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感，还要介绍世界著名音乐家莫扎特和冼星海的生平事迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。
三、教学重点、难点分析
教学重点：以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。
教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
四、学情分析：
1、二、三年级的歌曲都是单声部歌曲，唱二声部歌曲比较困难，两个声部分别唱效果都不错，而合在一起难协调统一。因此，要加强练习。
2、在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有四五个音乐上的后进生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱掉“乐盲”的帽子。
3、在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的。因此，需要学生先熟悉旋律，再做欣赏。
五、工作措施
1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
2、认真上课，课堂使教师完成教学任务的主要阵地，提高课堂教学质量是完成教学任务的主要手段，课堂教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣。
3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师们的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。
4、积极大胆的使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高课堂教学效果。
5、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。
六、教材分析
音乐课教学重点和难点范文篇10
摘要：钢琴集体课不仅仅运用于钢琴教学，在音乐理论教学中，运用钢琴集体课教学形式，进行视唱、练耳、乐理、和声学、作曲、钢琴即兴伴奏等教学。使理论与实践相结合。效果更佳。
钢琴集体课是传统钢琴教学与现代高新科学技术相结合而发展起来的一门新的键盘学习课程。同时，它又是一门以学习钢琴弹奏为基本目的，综合乐理、视唱、练耳、和声编配、简易作曲、即兴伴奏等教学内容的音乐理论课程。论文百事通通过键盘弹奏的学习，让学生掌握钢琴弹奏基本技巧与方法，同时加强对学生听觉、记忆、视谱、视奏等音乐素质训练和能力的全面培养。它的教学方法突破了传统钢琴教法只能单人进行的限制和音乐教育偏重理论、忽略实际操作的倾向，以键盘集体课的形式，传播钢琴和音乐的基本知识，易学、易懂、易记、有利于培养学生的音乐兴趣，发挥学生想象力和创造力。
一、现在商校音乐理论教学情况
(一)学生素质发生了变化，教学内容却没有变化，用统一的内容对不同素质的人，不能因材施教、因人施教;教材的使用不适合学生的现状，删繁就简，结果是知识缺少系统性，学生感到音乐理论课难学、难董，所以没有了学习兴趣。
(二)教学方法单一，几十年的传统教学模式是一架钢琴、一本书，黑板、粉笔、一张嘴，教师纸上谈兵，课堂气氛凝滞，学生呆板。
(三)理论与实际脱节，无教学互动，无能力培养。教师在钢琴上弹出的谱例瞬间即逝，难以在学生的头脑中形成听觉联想和音乐思维。
基于上述原因，传统的音乐理论课教学模式已远远适应不了教学的需要，尝试一种变静为动，变抽象为形象的教学方法，对于音乐理论课的教学十分必要。教学实践发现，在钢琴集体课中进行音乐理论课的教学，是一个行之有效的方法，可以达到事半功倍的效果。
二、钢琴集体课
钢琴集体课不仅仅用于单纯的钢琴教学，如何把视唱、练耳、乐理、和声学作曲、钢琴即兴伴奏等课与钢琴集体课的教学形式结合起来，使抽象的知识变得形象、具体，难懂的知识变得简单、易学，是高校音乐教学领域研究的新课题。
三、在钢琴集体课中进行音乐理论教学与单纯音乐理论课教学是不同的
由于钢琴集体课在知识的传授上注重理论与实践的结合，因此，在教学中加入理论课的教学。比单纯的理论课讲授有着不可比拟的优势。仅以一节钢琴集体课为例，就可看出他的优势所在。
范例：运用钢琴集体课讲授：“用正三和弦为旋律配伴奏”。
步骤一、学生在钢琴上自弹自u}旋律，同时分析旋律，确定调性和旋律的风格，为旋律配适合的和弦，选用和弦的连接法，选儿个自己认为比较适合的伴奏音型。
步骤二、学生在钢琴上用自己选定的伴奏音型反复弹奏，反复任修改，边弹边唱，让学生充分感受音乐，总结出哪种弹奏最适合该旋律的伴奏，学生当堂弹奏，教师和学生一起来评议，指出优缺点。
步骤三、教师导入运用正三和弦为旋律配伴奏的功能性质讲授，教师边讲边示范，纠正了学生在认知上的误差。
步骤四、能力训练：给学生分组，部分学生弹琴，部分学生演唱。这样锻炼了学生的伴奏与合作能力，发挥学生的音乐思维和创造能力，活跃了课堂气氛，让学生在练习中增强自信心和学习兴趣，达到的教学目的。
为什么一节钢琴集体课会使难学、难懂音乐理论课难题迎刃而解呢?
(一)钢琴集体知识讲授的同时渗透了音乐理论知识，通过教师的讲解、示范，加强了教学的直观性，使抽象、枯燥无味的理论变得直自、简单、形象、趣味十足。
(二)理沦与操作的结合，让学生感到理论的学习不再神秘、难懂，学习的积极性提高;反复的练习，加深了学生对理论知识的理解，增强一了记忆力。
(三)于钢琴集体课是一个集体科目，综合性、活动性、创造性很强，在此课中加人音乐理论课内容，既解决了以往日钢琴个别教学中普遍存在的单纯注重弹奏技能，忽略理论的问题，又解决了学科知识分离的问题，便于知识的融会贯通。而且，许多带有共性的问题，可以通过对个别学生的指导练习加以解决，增大了教学容量和密度，既节省了授课时间，又使资源共享。
(四)教师留给学生的创作空间，不但满足了学生的创作欲望，也使学生的能力提高很快。
四、在钢琴集体课中讲授音乐理论知识应把握的原则
(一)理论与实践的自然结合
将音乐理论课有机地渗入到钢琴集体课之中是教学的关键
1、找准切人点要求教师在上课过程中，除了熟练地掌握钢琴集体课的全部内容外，还要注重音乐理论课渗人的切人点，切人的技巧要精心准备，可以在教师的示范中自然导人，不留痕迹。也可以在学生的操作中引人理论知识。使音乐理论课的讲授与钢琴集体课的内容浑然一体。
2、设置教学情景利用富于启发性的教学课题.设置好教学情景，帮助学生对教学内容建立起丰富的联想，激发学习兴趣和求知的欲望。使他们能把己掌握的键盘感觉、弹奏方法、音乐理论知识、通过联想将其运用到即兴伴奏和集体演奏当中，迅速有效地培养他们的即兴伴奏和键盘综合应用能力。
3、抓住重点难点抓住钢琴集体课与音乐理论课带有共性的重点难点，开展有针对性、实用性的教学。在重点难点的选择上，要深刻领会教材的主旨，加大重点难点的时问投人，将重点难点放到实际操作中加以解决。给学生充分的时间进行实际操作，操作训练的过程要脉络清晰，由浅人深，循序渐进，以点带面。还可以根据重点难点的需要，适当拓宽教学内容范围。通过实际操作，变抽象为具体，变难为易。
(二)理论与实践的巧妙结合
1,注重教师的示范性教师在上课时，应该灵活的把握音乐理论课渗人的技巧，调理好课堂的节奏，当示范时应该理论与弹奏并举。如果学生对钢琴集体课的内容还没有完全掌握好，教师就要反复示范，绝不能盲目的导人理论课的内容，否则，就会使学生目回吞枣，该学的没学会，适得其反。
2,调动学生的参与性学生是课堂教学的主体，教师要充分发挥“心理暗示”的效应作用，牢牢站稳主导地位，带动学生手脑并用，让学生跟着教师的节奏思路走，主动参与到教学活动中来。
3、发挥学生的主观能动性教师要本着先动脑，后动手的原则，把音乐理论课的讲解与学生技能技巧训练结合起来，通过示范、讲解、听音、训练、等几个教学步骤，为学生创造出观察、思维、表达、创造的空间，调动其主观能动性。挖掘其潜能，让其特长得以充分的展示，使其课上的内容课上解决。轻轻松松学会r理论。在有限的时间内获得了有效的知识。
(三)理论与实践的生动结合
1、灵活的演奏方式充分发挥集体课教学的二群体动力”效应.注重培养学生个人学习习惯和整体学习状态，在课堂上，教师要通过齐奏、合奏、独奏等丰富灵活的演奏形式，让学生之间相互激励，聆听观察和分析领会，使学生对抽象的理论产生生动的联想，有效地锻炼学生听觉、配合、视奏、节奏感等各方面的能力。使学生始终保持情绪振奋，乐此不疲的最佳状态，避免一般理论课郁郁沉闷的现象发生。
2、开放式的集体教学钢琴集体课是开放式教学，教师要根据教学内容的需要，为学生提供广泛便捷的音乐内容、音乐意境等方面学习感受的机会，让学生自己操作、主动观摩、借鉴进取、自我检查学习效果，把理论转化成指导自我实践的能力，使教学过程紧凑高效、生动活泼，学生的音乐素质和应用能力有明显的提高。
3精练的教学环节教师要精心设计教学环节，把理论课的内容融于弹、听、问、答、思、议、炼几个环节之中，优化教学过程，变学生被动学习为主动学习，在学生的参与下，提高教学效果，活跃课堂气氛。创造出一种和谐、活跃、轻松的课堂氛围，提高学生的综合能力。
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【关键词】基本乐理课堂教学方法探索
【中图分类号】G642【文献标识码】A【文章编号】1006-9682(2010)3-0063-01
随着我国教育事业的发展、体制的改革和素质教育的加强,音乐教育在各层次的学校中逐渐受到重视,对音乐教师的要求也越来越高,在音乐课中不单纯教学生唱歌,还要向学生讲授乐理知识。基本乐理是音乐教育中的一门基础课,是作为合格音乐教师必须掌握的内容。如何加强乐理课教学,提高教学质量,引导学生学好这门基础课,是教师面临的新问题。在基本乐理课的教学中,由于教学时间有限,要想讲解透彻,并能达到使学生更好的应用于音乐实践中去的目的是有一定困难的,在基本乐理课的教学过程中,笔者认为要想上好基本乐理课,必须掌握好以下几个教学环节:
一、抓住重点,掌握规律,强调内容系统化。
详略适宜,抓住重点,有着异曲同工之妙。重点处要讲得详细些,这就是抓住关键,有主次之分。
掌握规律,对提高教学质量具有关键性作用。不管多么重要的内容,总归有重点与非重点之分,总是有规律可寻的。如原位和弦和转位和弦的问题。其实就是以什么音为低音的问题。以根音为低音,就一定是原位和弦,以三音为低音,就一定是第一转位,这就是规律。把大三和弦的原位、转位讲清楚了,就可以举一反三了。对音乐理论基本内容,笔者主要参考李重光编写的《音乐基本理论》及张志文等编写的《基本乐理教程》。按照音乐体系、音律、音符与休止符、节奏与节拍、音程;大小调体系、民族调式、和弦、调的关系与转调等顺序给学生讲解,这样,使学生感到系统性强,逻辑清楚,重点突出,知识前后连贯,便于学习、掌握与运用。
同样的内容,在教法上也难以区别。以“调”为例。由基本音级构成的音列的音高位置叫做“调”,听起来就难于理解,如果这句话可以这样给学生们讲,调式的音高位置叫“调”,这样听起来通俗易懂,也便于接受。
二、理论概念与实际练习相结合
理论联系实际,这是人类认识和学习活动的普遍规律。在教学中只有理论联系实际,学生才能学得生动、具体,领会的深,记得住,才能体会到理论的重要作用。如在讲音程时,说C到F是纯四度,是协和音程,C到#E是增三度,不协和音程。学生领会起来较困难。特别是结合钢琴键盘,两个音程又是用的完全相同的两个琴键,学生便无法理解。这时如果结合调式音阶,通过适当的谱例听一听,问题就能迎刃而解,并能留下深刻印象。学生体会到了增减音程的不协和,不仅是理论上的,而且从听觉上也清楚地感受到它的不协和。在理论与实践的关系上,一定要讲清楚理论产生于实践,反之理论又可以指导实践。这种实践――理论――实践的公式,是可以比较完整的体现出理论与实践的关系。
基本乐理是前人对音乐记谱和表现手段的经验性总结。其中概念繁多,要使每个学生理解和掌握,是不能死记硬背的。如讲各种音符的时值的关系,各种升、降系统的调号等,就主要靠启发学生根据规律,自己进行推算,这样容易掌握和记忆,这种发散性的思维活动,能转化学生的智能,使学生的思维不断处于积极主动的活跃状态,有助于达到理解和掌握音乐基本理论的目的。
基本乐理虽是一门理论课,但在基本技能的要求上,也必须达到一定的熟练程度。因此,在基本乐理教学中,无论是节奏、节拍、音程、和弦,还是调式音阶、转调等等,都必须加强实践。这样,所学的理论知识才能得到巩固,并能熟练的应用。
技能技巧的熟练掌握在基本乐理中占有重要地位。因此,在课堂教学中,边讲边练就很有必要。如在讲五声调式五个音的时候,说明宫、商、角、徵、羽五个音的音程关系之后,就可以进行这方面的练习。比如说出以D为角的宫、商、徵、羽四个音,等等。新旧联系对基本乐理来说有着特殊的意义。因为基本乐理的许多内容,如音、音程、和弦、调式音阶,调式中的音程及和弦、旋律都是一脉相承的。
新旧联系的做法,既可以复习巩固旧的知识,又便于接受新的知识,还可以使知识系统化,这是一个很重要的教学方法。如讲和声调式的特性音程及其解决,就可以联系什么是和声调式?和声调式有几种?什么是和声调式的特性音程?和声调式的特性音程都产生在哪些调式音级上?不协和音程如何解决?增音程与减音程的解决有什么不同?等等。把以上问题都搞清楚了,和声调式的特性音程应如何解决,也就迎刃而解了。在基本乐理教学过程中,一味地在课堂上解释各类问题,难免会使学生感到枯燥单一。因此,必须安排一定的辅导时间,有针对性的辅导学生做一些习题,以便巩固知识、发现问题。对有些易混淆的乐理概念如调、调式、调性等,可在辅导时通过大家讨论来各抒己见,最后由教师进行小结。
三、直观教学与抽象概括相结合
音乐课教学重点和难点范文
关键词：电脑音乐制作技术高师院校音乐理论课作用
在电脑技术飞速发展的今天，许多领域都依靠电脑技术实现了自己在新时期的腾飞。音乐也不例外.依靠电脑和高级音效设备制作出来的音乐已经达到了相当高的水平。随着电脑音乐软、硬件技术的不断开发和发展，电脑音乐制作也由前几年让人望之兴叹发展成为普通音乐爱好者也能借助一般的软、硬件作出相当水准的音乐。由于电脑音乐的巨大发展前景，它深吸引了一大批专业电脑音乐爱好者。一大批较早涉足电脑音乐制作的人，如今已成为国内电脑音乐制作的高手，引领着今日国内电脑音乐的发展潮流。但是，当今电脑音乐制作的重点都在纯艺术或纯商业音乐的研究、制作上.在把电脑音乐制作技术引人到高等师范院校音乐理论课的课堂，却鲜有人涉猎。在这一领域，电脑音乐制作技术的运用有着相当的发展前景，特别是在师范院校音乐学专业理论课程的教学中.电脑音乐制作技术将为师范院校音乐学专业的教学带来革命性的推动作用。
几十年来，我国师范院校音乐学专业理论课程的教学，都是象数、理、化等专业课教学一样，一个老师面对几十个学生，教师讲学生听。不可否认这一教学方式在几十年的音乐教育中确实起到了相当重要的作用，当前几乎所有的音乐工作者都是在这种方式下培养出来的。但是，在师范院校这种情况就大不同了，由于学校培养的目标不同以及师范院校专业学生的实际情况，加之师生比例过大，传统的说教式音乐理论教育形式的教育效率特低，学生的学习效果也较低。特别是在和声、复调、曲式、配器等几门专业性强的理论课教学上，对教师、对学生都有着深刻的影响:
对教师而言，由于大部分师范生的起点低，而他们的学习任务又重，将来的工作又是任重道远，要让他们在繁重的学习中，较好地掌握这几门专业性强的理论课，光靠教师在课堂上讲解，难度是相当大的。加之音乐作品的抽象性，音响效果的不可捉摸，在没有切实可行的授课技术帮助下，教师是难以让几十名学生对音乐有较为透彻的理解。加上师生比例的过大，一个老师也根本不可能有足够的时间来照顾好每一个学生的学习。实际情况往往是课程在形式上讲完了，但学生真正学好、掌握课程内容的却不多。大部分学生反映是在学习“哑巴和声”、作“无声音符游戏”。这种现象凡是读过师范院校音乐学专业的学生都有大致的体会。老师们也都或多或少了解这一现象，都认为专业理论课难教，难以找到一种解决问题的办法。
对学生来说，在理论课的学习上，只靠教师一人对着无声谱例讲解音乐是如何如何、写作时要如何如何，学生是难以完全明白的。一部分基础知识薄弱的同学觉得上课象在听天书，教师在没有音响、谱例的情况下讲的滔滔不绝，学生在下面听的稀里糊涂。因此，每堂课下来，他们总有一种云里雾里的感觉。作起作业来同学们更是反映象在做“无声音符游戏”，本子上写的是什么连自己也讲不清楚。就算老师在作业本上打了高分，只能是自认为紧紧牢记了老师讲的一些原则，在音响效果把握上几乎是没人能说出点什么来。既无合适的音响教材又没有适当的技术手段来学习谱例，如此上理论课确实很难。
今天，许多院校的音乐教师通过电脑音乐制作技术和相应软件的帮助，在课堂教学中，不仅可以随时播放课前制作的任何音响范例，让学生能在课堂上既听到实际讲解又能及时听到音响，而且通过相应软件的帮助，随意地向学生分解、组合一部复杂的音乐范例。这不仅使教师能制作出以前根本得不到的谱例和实际音响，而且减少了在课堂上临时抄写谱例的时间，提高了课堂效率;特别重要的是，学生在课堂上能够感受到以前枯燥的理论讲解所不可能带来的实际音响效果，没有了那种云里雾里的感觉，书本上的一切谱例和范例都能够如实地在耳旁回响。
下面结合和声学、曲式分析、配器、复调四门专业理论课的教学，试论述一下电脑音乐制作技术在这几方面能起到的作用:
1、在和声学课程的教学中，主要是四部和声的讲解，由于教师受到钢琴水平和和声四个声部音域的限制，往往难以向学生展示四部和声及其进行的实际音响效果。在电脑音乐制作技术引人课堂后，教师可以在相应的音乐软件(如cakewalk音序器、encore乐谱制作)上，课前就制作好所有上课需要的任何难度的谱例，在授课过程中，根据需要只要轻轻一点鼠标，学生就既可以看到谱例又能听到实际音效了，而且根据需要可以随时反复聆听任一谱例。这样既减少了教师在课堂上抄写谱例的时间，又减轻了老师讲解枯燥谱例的难度，同时还能够激起学生的学习兴趣，提高学习的效果。
2、在曲式与作品分析课程上，传统的教学模式大致是按照一边听音响一边看谱例，然后再由教师讲解其曲式结构如何如何。由于受到音响设备以及教学手段的限制，学生只能整首或片段的看谱例、听音乐，从而得到乐曲的整体或局部的音响效果感觉。可是具体地在谱例中，某个声部某个乐器组甚至是某件乐器在演奏什么、强度如何、速度怎样就很难具体感受到。对乐曲细致结构的分析，只能对着无声谱例进行。在引进电脑音乐制作技术后，教师可以把重点要讲解的谱例课前制作好，通过音乐软件的帮助，教师可以向学生拆分、展示谱例中任何一处需要讲解的地方;音乐的进行可以从任意小节开始，在任意节拍停止;通过静音的方式，学生可似听到乐队中任何一件乐器的独奏，从电脑记录中看到独奏的所有次数设置。从而淋漓尽致的分析每一首谱例。