古典园林建筑特点范例(12篇)
古典园林建筑特点范文篇1
在人类文化发展的长河中，建筑是一大文化瑰宝，既反应了各时代的物质文明，也体现了精神文明，而古典园林作为建筑艺术的一大分支，更是体现人类的一种文化意境，它是一种自然美和意境美的综合体现，它的选址、立意和布局都是中国人民智慧的结晶和文化的体现。中国的古典园林是世界知名的三大造园体系之一，就其本身而言融入了博大精深的华夏传统文化，使其具有独特的个性。在中国古典园林建筑方面，各个时代的造园家们都能以山水林木为基础，以追求自然美为出发点，创造出无数的优美园林，这些园林建造风格、法则也影响了体现了中国的传统文化，也对人们审美意识和现代建筑的发展造成深刻的影响。
2中国古典园林建筑艺术的介绍
（1）以自然美为出发点。与西方国家园林的园林建造风格相比，中国的古典园林建筑有自己独特的一面。比如西方园林追求更多的是人工美和人化自然，以符合人们对大自然不断开拓、不断改造、甚至是控制自然的欲望。在西方园林中能经常看到比较规整的集合图形，是一种人工创造的美，这种美往往更多的体现的是一种形式美，缺少中国古典园林所追求的意境美。中国的古典园林常见的是山环水抱，曲折蜿蜒，顺应自然而参差错落，力求与自然融合，不会过分的去强调对称与性状，追求人与自然合而为一。比如在中国古典园林建筑上，除了尽量保持原有的自然风格，有时候还会设置一些假山，引入花鸟虫草等更大的去接近自然，虽然是一种模仿，但这种追求自然美的是中国古典园林的出发点，比如最常见的对园林的评价，就有“宛若天开，浑如天居”，这是对自然美的崇尚。
（2）浓厚的民族风格。中国古典园林的建造追求的是一种自然美，并不表示不以人为本，因为园林最终是让人们欣赏的，所以中国的古典园林也经常体现着许多民族风格，这些民族风格通过园林中的许多建筑表现出来。这种民族风格更是体现了古典园林建筑艺术的百家齐鸣的状态。
2.1古典园林建造的设计技巧
纵观中国古典园林的千年历史,有许多杰出的作品,这些作品都使山水组合,空间布局恰到完美。在古典的园林的设计上有许多技巧，比如植物配置、步移景异、因地制宜等等。其中因地制宜讲一方面要求根据现状要求，设置景点，使之得到整体需要，另一方面也提出对园林选址的要求，结合现场的情况造园是中国古典园林设计的重要理念，也只有切实按照因地制宜才能达到文中第一点提到的自然美，所设计的园林也才更有活力。同时中国古典园林对山水情有独钟，讲究“无水不成园”，因此各个地方的古典园林中，不管是皇家大园林还是私人小园林，总能看到山水相依。对山水的布置方面，也讲究步移景异的技巧，在园林不同的区域能观察到不同的景色，最大限度地利用了空间效果，也更能使人感觉到置身大自然当中，步移景异同样也给园林一种活跃的生命力。古典园林的造景手法也有许多种，比如抑景、借景、添景、夹景、框景、对景、漏景等。最常见的是在园林中融入书画、植物、假山等，人一种自然恬静的艺术效果。
3古典园林建筑传统文化对人们审美意识的影响
古典园林建筑艺术是一种实用和审美相结合的艺术，其中也体现了中国的传统文化，古典园林建筑艺术影响中人们的审美意识，也对现代的其他建筑的设计造成许多影响。
(1)古典园林中传统文化的体现。中国的园林追求自然美，这就是中国传统‘儒、法、道’禅宗等思想的体现，返璞归真。自古以来，古人就认识到自然的强大，自身的渺小，必须去适应自然谋得共同的发展，而不是去征服自然，这种天人合一的思想，表现出中华民族的一种谦恭的文化。中国古典园林的意境也体现了中国的古典哲学文化。园林的建造艺术追求自然美也展现了造园家们想以一圆之色状天下之景的思想。这点在古典园林的空间布置上可以体现，古典园林的结构经常会表现出虚实结合，虚中有实，实中有虚，这种结合也体现了人与自然，客观与主观相结合的传统文化。
（2）古典园林对人们审美意识及建筑艺术的影响。在封建时代，一般来说，古典园林的拥有者都是上流社会的人物，园林一方面代表着地位，另一方面，但园林艺术更是一种公共艺术，它的发展影响着人们的审美意识，它的结构和建造艺术也引导着人们的审美意识。比如在园林的风格中提到民族风格，不同民族风格的园林体现了不同群体的人们对美学的追求，这种对园林美学的追求以及园林建筑对人们审美的影响是相辅相成的。园林的建造肯定比普通的建筑更加追求意境和韵味，园林内设置的许多圆亭、长廊、甚至是雕龙画栋，装饰方式等都对日常的建筑造成影响。比如皇族古典园林的雍容华丽，就受到人们的追捧，在富裕的地区，江南的建筑中，大多追求一种庄严和富贵，这就是对园林美学的一种模仿。同时园林建筑所蕴含的文化意义及意境，往往能陶冶人的情操，激发人们对美学新的追求，因此在中国的古代普通建筑中，也能发现其受古典园林美学的影响，从结构到色彩都体现出一种迂回婉转的自然美，而不像西方建筑那样线条生硬。在现代的建筑中，也有许多受到古典园林的影响。
古典园林建筑特点范文篇2
1中国古典园林景观的特点
1)使用和造景，具有观赏和被观赏的特点。中国古典园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求，又要符合园林景物布局原则，同时，也要给人们带来感观上的愉悦。因此，园林建筑既是物质产品，也是艺术作品，这就要求园林建筑要适合游人在或动或静中观景，又要使景色富于变化，达到移步换景的效果。
2)园景主要是模仿自然。即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。
3)小中见大的空间效果。古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。
4)巧妙的空间处理手法。在中国的古典园林造园中，与其说是造园，还不如说是建筑的布局和构造，因为建筑构成了整个园子，而其他的要素则作为建筑的附属部分。园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。中国传统园林空间处理手法如下:比例协调，尺度适应，高低变化，错落有致;既要能很好地运用光影明暗的变幻，虚实的对比，又能将各种空间彼此穿插、渗透，首尾相顾，前后呼应，互相因借，此外，还使静态空间流动，达到动、静结合。
2古典园林建筑设计手法对现代建筑设计的影响
古典园林建筑以其独具匠心的艺术构思、精湛的技术手段、富于哲理的审美思想展现在世人面前，其丰富的外在表现形式着实影响着园林整体美观。
1)形式的现代借用。将传统建筑完全功能型、自发式的形式呈现上升为一种概念化的，融入审美取向和形式结构的艺术与功能并重，主动式的形式语言。使现代建筑既含有传统建筑的某些特征，又要保持与其的距离，表现出创造性。这牵涉到对传统形式的概括，变体，解构，重构等方式，完成形式上的“差异性转变”。如:苏州新博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观———飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而，新的屋顶已被科技重新诠释，并演变成一种奇妙的几何效果。
2)传统园林意境的营造。我国自古以来就有“诗画同源”的说法，都十分强调其中的意境，而中国传统园林更是诗画意境的延伸。所以，中国传统园林的所有手法，都是为了表达各种意境，因此，借用到现代建筑设计中，就是要在注重舒适、开放和生态的同时，营造出一定的意境，体现中国文化的神韵，以增强居住空间的艺术感受，提高整个建筑的文化品位。例如:位于上海浦东新区的中心，毗邻上海新国际博览中心的“喜玛拉雅中心”就是将山水园林的意境融入到建筑中去。只不过建筑设计理念更加抽象化，只是灌输了山水园林的精神，就像苏州园林只是江南文人把江南山水融入自己的家园一样。“喜玛拉雅中心”超越了文人造园，是用现代建筑直接回归自然，表现自然，希望让都市人能生活在自然之中。于是出现了喜玛拉雅中心最独特的“林”的部分。它象征自然，而上面是现代建筑，其上又有一个空中花园，这样就把园林变得立体了。它的设计者矶崎新是在用完全抽象的理念重新解读人与自然的关系，从而升华了立体山水园林的概念。喜玛拉雅中心较高的部分是“林”的两边，那仿如古代玉琮造型的正方体，是证大喜玛拉雅酒店。它们内圆外方，象征天与地，柱体中的贯穿孔则传达天与地之间的沟通，蕴含中国古代“天圆地方”的宇宙观，这些都融汇着东方哲学与智慧的创意。
3)古典园林的造景手法在当代建筑中的应用。景点是园林造景手法之一，园林景点提供游人一个美的环境，创造一种意境，给游人一种精神享受。以山林、水体、建筑、地面、声响、天象和气象等因素为素材，巧运匠心、反复推敲，组织成为优美的园林环境。中国古典园林造景常用的手法有:主景、配景、对景、夹景、分景、隔景、框景、漏景、添景、借景。著名建筑师贝聿铭在北京共设计了两幢建筑，北京香山饭店是将中国的江南园林与现代建筑进行了完美的嫁接，为此赢得巨大声誉。另一个是中国银行总部大厦的设计，它仍然表现出对江南园林的厚爱。中国银行总部大厦的大堂中央，一方明净的水池里金鱼游动，顽石戏水，大堂两侧高大的翠竹使庭院增芳;光线从大堂屋顶的玻璃天窗倾斜而下，厅内圆洞式大门采用简洁手法，使人感到其特有的东方韵味。
4)古典园林创作思维的运用。“外师造化，中得心源”，古代造园以自然山水为创作的摹本，造园者通过对自然的感受，取自然美之精华于园林中，成就了无数美景名园。因此，深入大自然、观察大自然、熟悉大自然应是古典园林创作设计的基本源泉。在现代建筑设计中，师法自然的过程就是设计者将自己对自然美的亲身体验加以浓缩概括、提纯典型化后再用自然元素表达出来分享给大家的过程。
古典园林建筑特点范文篇3
关键词：古琴台建筑；布局；屋顶造型；色彩；门窗；园墙
中图分类号：J59文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）14-0037-01
一、古琴台建筑布局特色
古琴台的建筑属于我国古典建筑风格中的自由委婉的园林风格，它的特点是空间布局变化丰富，建筑的尺度和形式不拘一格；色调淡雅，装修精致；建筑与花木山水相结合，将大自然融于建筑之中。
古琴台建筑布局以主要建筑协以庭院、林园、花坛、茶室，层次分明。布局灵活不讲究对称，院内回廊依势而折，虚实开闭，步移景异，互相映衬。修建者充分利用地势地形，还充分运用了中国园林设计中巧于借景的手法，把龟山月湖山水巧妙借了过来，构成一个广阔深远的艺术境界。整个建筑群十分精巧雅致，古色古香中凝入了天地精华。
二、古琴台建筑屋顶特色
中国古建筑的屋顶样式可有多种。分别代表着一定的等级；等级最高的是庑殿顶，特点是前后左右共四个坡面，交出五个脊，又称五脊殿或庑殿。这种屋顶只有帝王宫殿或剌建寺庙等方能使用；等级次于庑殿顶的是歇山顶，系前后左右四个坡面，在左右坡面上各有一个垂直面，故而交出九个脊，又称九脊殿或汉殿，曹殿，这种屋顶多用在建筑性质较为重要，体量较大的建筑上；等级再次的屋顶主要有悬山顶、硬山顶还有攒尖顶等等。
古琴台的主体建筑为单檐歇山顶，前加抱厦式殿堂。其外形一如重檐歇山顶的上半部。古琴台属于我国古典建筑中“台”，其建筑使用单檐歇山顶也是符合我国传统建筑的风格特色。
三、古琴台建筑色彩风格
古琴台的建筑色彩非常丰富，色调鲜明，对比强烈，加上檐下的金碧彩画，使整个古建筑显得分外绚丽。
由于古琴台始建于宋代，受宋代儒家和禅宗哲理思想影响，这时期往往将构件进行雕饰，色彩是青绿彩画，朱金装修，白石台基，红墙黄瓦综合运用。这一时期琉璃瓦的使用也很广泛，琉璃瓦的色泽明快，颜色丰富，有黄、绿、蓝、紫、黑、白、红等等。一般以黄绿蓝三色使用较多，古琴台作为“台”的建筑形式，所以采用了绿色的琉璃瓦。古琴台后来多次被毁重建，宋元以后的宫殿使用白石台基，红墙、红柱、门窗，黄、绿色琉璃瓦屋顶、屋檐下施以“五彩遍装”、“碾玉装”、“青绿叠晕棱间装”等彩画手段，加强了建筑物阴影中色彩冷暖的对比，古琴台的建筑色彩也深受其影响。
四、古琴台建筑门窗特点
古琴台作为我国古典建筑的代表，其门窗也极具特色。古琴台的大门属于牌楼式大门，形式与牌坊近似。牌楼门按形式分为独立式、混合式、随墙式。古琴台采用随墙式牌楼门，即在大门左右和大门门额上，用青砖、青石贴墙建造牌楼式门罩，砖雕门头的各种结构模仿木结构的装修工艺，类似房屋。门框和门扇装在中间，门扇外面置铁或铜质的门环。
窗随建筑产生，古琴台的窗户众多，特别值得一提的是漏窗很多，古琴台漏窗大多设置在园子内部的分隔墙面上，透过漏窗，景区似隔非隔，似隐还现，光影迷离斑驳，随着游人的脚步移动，景色也随之变化，平直的墙面有了它，便增添了无尽的生气和流动变幻感。
古琴台的洞门采用了月洞门，其造型给人带来了美的视觉享受。
五、古琴台建筑园墙特色
园墙也是我国传统建筑的重要组成部分，是围合空间的构件。在园林中起划分内外范围、分隔内部空间和遮挡劣景的作用。园墙在墙体和设置上有其独特的地方。
古琴台的园墙分为直线和曲线两种，由于古琴台地形较高，平坦的部分建成平墙，坡地和有高差的山地则就势建成曲线状。
特别是波浪型的云墙、龙墙的装饰作用极佳，通过这些曲线形墙体形成高低起伏的主体轮廓，打破其原有的沉闷、呆板。这也是古琴台构建者的神来之笔，也是中国园林的成功范例。
六、结语
“高山流水觅知音”，古琴台作为我国古典园林建筑的代表，其建筑营造的形式和其文化意蕴同样丰富，其建筑的布局、屋顶、色彩、门窗、园墙的设计风格和特点，体现了我国古典园林的特色，带来了强烈的形式美感，为我国古典园林增添了许多亮点。
参考文献：
[1]吴天池.中国古建筑赏析[J].铜陵职业技术学院学报.2011.（4）.
古典园林建筑特点范文1篇4
从旅游活动分析，安宁十里桃园（仁寿山文化产业园曾用名）有3000年以上的栽培历史，自1984年以来，每年四月桃花盛开之际，举办桃花旅游节，七月举办蟠桃会，安宁十里桃园也被评为全国十大桃花观赏基地之一，每年桃花节为期20天左右，游客量达五六十万人。虽然每年的主题不同，但是赏桃花仍是游客的必游项目之一。
劣势：目前作为每年桃花节的赏花主场地，由于场地局促，在承担节庆方面略有不足；桃花节期间人流大量涌入，高峰期可达每日1万-2万人，接待能力亟需提高；每年除桃花节和蟠桃会外，非节庆时间较长，由于缺乏具有吸引力的活动项目，以至于除餐饮外无其他消费带动，所以游客在园中逗留的时间较短。
机遇与挑战：力图加快安宁区仁寿山文化产业园的建设发展，合理开发旅游资源，尽快提升仁寿山文化产业园的旅游形象，整合现有的农家乐资源，将现有场地打造成仁寿山风景区的前客厅、形象脸，力争成为安宁区新时期的新风景。
基于此，安宁区生态建设管理局通过招标的形式对外进行方案征集，最终中国城市建设研究院有限公司园林院中标，并完成了从方案到施工图的全部工作。项目规划设计主要目的是在尽量保留桃林基础上通过合理规划，对场地进行重新梳理，解决来此赏桃花、观桃花、游桃花、品鲜桃的游人与场地空间的矛盾。同时，兼顾旅游资源开发，整合现有的农家乐资源，提升十里桃园的旅游形象。
项目总规划面积为66公顷，实施分期启动，一期优先开发的策略，但由于土地征收未果及其他项目用地的安排，对仁寿山文化产业园一期范围进行了位置调整和面积核定，最终一期面积为11.2公顷，现已完工投入使用。
整个项目从设计到实施经历了三年时间，在甲乙双方频繁的沟通中完成。因此项目的总体构思在不断的磨合和调整中形成，一期建设不是简单的割裂建设，需要全园考虑，又能独立成园，进行整合与调整、施工，最终于2013年11月竣工完成了仁寿山文化产业园一期的建设。
二、现状评估
（一）场地自然概况
设计区域地势平坦，交通可达性较好，以桃林和枣林为主要经济作物，园区内由西向东有灌溉渠流经，灌溉以黄河水提灌为主。基础设施比较完善。土壤属于灌耕土，适宜果树、蔬菜、花卉等农作物生长，是传统的农业耕作区，又处于非城市中心地带，无有害污染源及污染物。
（二）用地概况
根据《安宁区土地利用总体规划》，所在区域的用地性质为风景旅游用地。
（三）可施工情况
场地东侧已建成明清仿古一条街，为农家乐提升改造一期工程，以仿古明清建筑风格为主；南侧明清御街正在施工建设中；北侧为仁寿山山体；西侧为预留土地。
（四）旅游发展
由于白凤桃主要的生产基地位于园区外的桃园，本区域主要以赏花、品果、休闲为主，每年桃花会有大量游人在此开展踏青活动，节庆活动游客接待量达几十万人，每年节庆以外的时间以农家乐经营为主，夏季提供品茶休息的场所。
三、规划设计基本思路与特色
仁寿山文化产业园一期景观营造，主要是将项目区域营造古典园林意境，塑造城市精品旅游品牌，创造一个体现本土品质的生态绿地示范区，使文化产业园区融于仁寿山景区的大环境之中，将仁寿山旅游景区打造为融游览、观赏、休憩、开展户外科普、文体及健身”为一体的城市旅游风景区。
（一）立足当地，植根现状
设计之初对现场进行详细踏勘，对于古树、枣树以及需要保留的设施做了详细标注，在设计中，充分考虑现状古树的位置，尽量利用现状古树营造天然景点，避让古树形成路网、水系和节点进行有机设计，同时，又能借现状古树形成天然景观背景，与重要景观节点空间结合形成适室新景观，即运用中国古典园林的设计手法——借景、障景、点景的手法来营造自然景观空间，同时，设计中延续园区历史文脉，将项目策划和园区设计相结合，景观工程和艺术结合，最终形成具有当地特色的古典桃园休闲景观。
（二）古典园林意境营造
基于仁寿山文化产业园一期整体定位、仁寿山大景区古典园林空间氛围及周边已建明清古典建筑形式，将项目定位为明清时期的古典园林再现，可以说，明清时期最大的成就就是园林领域，所以园林空间的艺术体现尤为重要。在总体布局中，运用中国古典园林的造园手法，力求以自然山水园的格局诠释十里桃园。
中国古典园林是一个源远流长，博大精深的园林体系，也是全人类宝贵的历史文化遗产。它具有三个主要特征：崇尚自然、诗情画意、蕴涵意境。张家骥在《中国造园论》中对中国古典园林这样定义：园林，是以自然山水为主题思想，以花木、水石、建筑为物质表现手段，在有限的空间里，创造出视觉无尽，具有高度自然精神境界的环境。可以说，中国古典园林展现了建筑与自然亲密无间的融合氛围、高度和谐统一的空间格局关系及将自然美、空间美和艺术美结合成三位一体的最高审美境界。十里桃园一期设计紧扣中国古典园林主题，高度体现古典园林曲径通幽、灵活多变的空间格局，形成了自然式山水风景园的独特风格。
中国古典园林是一门造境”的艺术，整个一期空间力图打造成以水为魂，以路为脉，以建筑为生长点、局部零星点缀小品的中式古典园林。在项目中沿用中国古典园林意境营造的艺术手法，通过山、石、亭、榭、花、木、水体等元素营建出有形的物境，在物境烘托基础上追求造园空间意境。同时，项目中充分运用设计手法和技术处理，把功能、结构、艺术统于一体，形成古朴典雅的园林艺术品。园区一期是整体项目的有机分割，既是一个独立的个体，又是整个项目先行启动的形象板块，所以设计中要优中选优，优中突特。（三）在设计中融入桃主题的多元文化
仁寿山文化产业园的前身是十里桃园，主要展现桃文化，虽然不能面面俱到，但是将桃主题文化作为各个景点的点睛之笔也是设计的初衷。按照全园规划，一期建设的思路考虑，主要以策划与场地设计两种表达方式展现桃主题的多元文化，如福寿延年，情义满满。总体规划中将一期湖内中心岛定位为全园主题群岛之一的桃园结义主题岛，主推友情主题，在场地内设置挚友轩，主要提供老友相聚、新友相识的平台。如举办诗友会、摄友会、文友会等活动。同时在挚友轩隔水相望的位置设置琴台仙韵景点，与挚友轩互为对景，在挚友轩廊下小坐的游人闲谈之余，又能欣赏高山流水的意境，似伯牙与钟子期知音之感。其次，还可以增加一些人文景点，将桃主题文化及它的延伸文化各个侧面的精华加以展示。例如，在明清一条街和明清御街的中心花园间布置一个小巧而精致的园中园，充分展现着在人口密集的城市中，人类依恋自然，追求自然和谐相处、美化和完善自身游憩环境的一种情趣。在此形成一个闹中取静的闲暇休憩之所，在建成之后可以定期举办一些福寿文化主题的书画展示或书友会。再次，在景观小品及场地设施中体现福寿文化元素，烘托园区桃主题文化的整体文化气氛。在园中的桃源桥、曲苑连音、琴台仙韵、义兰亭等景点中，广泛运用了桃园结义岛的中心主题思想，营造流水觅知音的空间感受。同时，在铺地、景墙、小品、桥梁等装饰细部都烙上了传统的桃花纹样或福寿文化主题元素，力图将主题文化打造尽善尽美。
四、设计要点
仁寿山产业文化园主要对全园的植被、水体、地形、园路场地、建筑设施五大园林要素进行综合设计。
（一）建筑设计
在中国传统的观念中，山水风景更讲究它的可居可游的参与性，因此建筑成为风景中一个重要的构成要素。将建筑要素融入自然风景中，起到强调原有景观特征，增加景观变化的作用。建筑要素和自然要素的结合形成了总体的景观特征，即建筑、山、水之间形成典型的结构空间。在营造中式古典园林、学习古人造园精髓的同时，我们又与古典园林不同，古典园林提供的是达富贵人或是王侯将相使用的私家园林，提供少数人使用的园林空间，而当今古典园林空间主要是提供当地居民和外地游客游赏与使用，所以在设计中应更加注重以人为本，在保留古典建筑风格及空间布局前提下，考虑各种人群的需求，以人的共性感受为出发点，进而满足所有人的舒适性与归属感。在布置景观和各类设施时，尽量减少私密的封闭景观建筑，在不影响整体风格的基础上以实用性为主，建筑多以亭廊轩榭为主，保持空间开敞性和通透性，将自然与建筑进行融合。在局部空间设置小型私密建筑，进而形成幽静与闲适的空间意境，这样就能满足不同使用人群不同的需求，这也是项目重点设计的亮点之处。在建筑风格方面，主要以明清建筑形式为主，在建筑外观上凸显其浑厚与稳重。正好与周边的明清古典建筑风格相统一，也符合仁寿山景区整体风格的塑造。
（二）铺装及小品设计
园林景观小品、铺装材料的选用要与场地已建成的明清建筑风格、色彩协调统一。通过精心设计，创造出整体统一大气、局部丰富活泼的宜人环境，突出景观设计的合理性、文化性和观赏性。
园区内次路和支路采用白麻、深灰色砌块砖与卵石搭配，色泽协调统一，材质富于变化，既印证了生态绿色主题，同时，位于路两侧搭配桃花状红色鹅卵石，既保证路面的平整，又增加了路面铺装细节，也映衬了桃花的主题概念。
园区内尽量减少小品设置，基本以建筑为主题设置一系列辅助小品营造空间氛围，或者设置特色小品坐凳等基础设置，满足游客休息之用。在小品元素选取上，重点体现桃主题文化的灵动与鲜活。色彩方面，硬质景观以白色、灰色调为主，搭配多彩植物和红色实体建筑，更能体现统一中求变化的整体氛围。以园中园景点的设计为例，在建筑中设置桥梁、宫灯、假山、叠石等小品来烘托园中园庭院的优雅与静谧，整体展现一个可观、可游、可读、可憩的特色场地。
园区内设置石拱桥，不仅突出拱的坚实性，同时，也能展现拱形的优美曲线形如玉带，态似彩虹的整体氛围，兼容了人文景观与自然景观协调美的特征，具有华夏民族拱式建筑艺术的特征。
在水系处理上，主要通过自然驳岸与立式驳岸结合，增设叠石流水、丰富水岸步行空间等措施使整个湖面的景色形成一幅亦动亦静、有主有次的立体的水上画卷。
（三）植物
植物尽量选用乡土树种，适地适树；选择较为抗旱、抗风沙、抗污染的植物，便于日后的管护。同时，注重常绿、落叶植物的配比，合理配置植物花期，在保证四季景观观赏时间延长的原则下营造园林意境；尽量在满足生态功能的前提下，充分保留现有桃树、李树，利用多赋草木以增加园林情趣与意境，更加呼应园区整体风格，使得人们能够更加亲近自然、享受自然。
五、结语
仁寿山文化产业园一期设计是集最大化地利用现状场地、最深层地挖掘乡土文化、最优质地营造景观意境、最恰当地配置休闲方式于一身的园林设计。它既承载着深厚的传统文化内涵，又肩负着为大众所广泛使用的重任，具有现代而广泛的意义，这就需要项目规划设计既要在文化上融合传统，又要在功能上满足当代人的需要。尤其是设计景点的文化内涵与景观载体的无缝连接，才能满足游人的审美习惯和使用习惯。如今，仁寿山文化产业园一期已经竣工并投入使用，整体效果得到了当地政府、人民的高度认可，也成为兰州市民和游客的一个新型旅游休闲目的地。众所周知，一个好作品的诞生是多方力量的汇聚。因此，在此感谢项目甲方安宁区生态建设管理局的大力支持，感谢甘肃省永靖古典建筑工程总公司严谨、认真的施工态度，感谢夜以继日投入在项目里的各位同事。
参考文献：
[1]周维权．中国古典园林史[M]．北京：清华大学出版社，2008
古典园林建筑特点范文1篇5
关键词秋霞圃园林文化意境
中图分类号：TU986文献标识码：A
SomeThinkingonChineseGardenfromVisiting"QiuxiaGarden"
HUANGLicheng
(ShanghaiZhongqiaoCollege,Shanghai201319)
AbstractShanghaiQiuxiaGardentourmakedthedeepexperienceandhadsomeunderstandingofChinesegardendesign,spaceallocation.Accordingtoavarietyofperformancetechniquesandartformstothegardenowner'smood,andmoodgrasptheuseofagardenlandscape,plants,buildingsreflectedandscenarioscompatiblewiththecultureandmoodoftheunityofidealandrealityofthecollision.
KeywordsQiuxiaGarden;garden;culture;artisticconception
上海秋霞圃是上海乃至华东地区在城市内少有的私家园林，位于上海嘉定的秋霞圃东邻居民区，西格社区艺术学院，南临步行街，北望小道路。全园面积45.3亩，由龚氏、沈氏、金氏三姓的私宅园林和邑庙合并而成。
上海秋霞圃有4个景区：桃花潭景区、凝霞阁景区、清镜塘景区，及邑庙景区。桃花潭景区在园之西南，占地8亩。景区以桃花潭为中心，山石亭台互为衬景。南有晚香居、霁霞阁、池上草堂、仪慰厅，西有丛桂轩，北有即山亭、碧光亭、延绿轩、碧梧轩、观水亭，它们或筑于山上，或构于潭边。远近高低、前后左右，主次分明，疏密相宜。桃花潭南北两山对峙，南山峭壁耸崎，北山浑厚见长。沿潭茂林修竹，断岸滴泉，临水曲径，低栏板桥。可谓山具丘壑之美，水揽幽邃之胜。虽由人作，宛自天开。是典型的中国自然山水园林。
凝霞阁景区在园之东部，占地4亩。景区以太湖石堆叠之大屏山为中心，北有凝霞阁，南有聊淹堂、游聘堂、彤轩、亦是轩，东有扶疏堂、环翠轩、觅句廊，西有屏山堂、数雨宅、闲研宅、依依小榭等。凝霞阁居高临下，登阁纵览，可观桃花潭、清镜塘两景区景色。区内多院组合，院廊相连，曲折深邃。院墙多置漏窗，园内植树和花草，步移景异，若隐若现。
清镜塘景区在园之北部，面积约20亩。东有三隐堂、柳云居、秋水轩、清轩，西有青松岭、岁寒亭、补亭。柳云居前遍植垂柳，绿云叠翠。青松岭上青松、红枫、白玉兰、腊梅布局有致。景区以清镜塘贯穿东西，植物景观为主体，疏朗开阔。亭榭、林木、花径、溪塘、山丘、护岸或敞或蔽、或大或小、或明或暗，变化无穷，具有浓郁的村野气息，与建筑紧凑的凝霞阁景区形成强烈的反差，一疏一密，各具其趣。
邑庙景区在园之南部，面积约4亩。大殿空间宏大、伟岸，斗拱嶙峋，成为上海市区内邑庙妥善保存的典范。上海秋霞圃也是中国古典园林中具有代表性的建筑，是中国经典园林的一个缩影。在中国，国土广阔，历史久远，有着引人注目的灿烂文化，园林艺术为其中的一个光辉的画卷。作为一种融建筑、植物、绘画、文学、书法等于一体的园林艺术，在世界园林历史上，中国园林是一个与其他园林不同的艺术体系，因其独特的设计理念而出名。中国园林的精髓在于园林造型的景观意境、园林建筑、植物、外型的文化底蕴。中国园林作为一种千年文化传承下来的景观艺术，其重点在于整个造型的协调与统一，在统一中形成文化的意境，给人以联想，在建筑中体验文化的味道，秋霞圃就是如此。
1中国古典园林建筑美学的内涵
中国园林和中国哲学文化共同点是源于各自不同的目标而共同存在的，园林建筑当时的流行主要是因为其理论基础是突破原来旧的建筑设计方法和限制。总的来说，这种分析理解比较贴近中国古典园林的各阶段的周期发展。在整个周期中，越是接近后期，中国园林的成长和发扬就越迅速，以至于后来，建筑建造手段及风格的主线不约而同的体现在古典园林的建造上。“宫室务严整，园林务萧散”的话充分体现了古代设计思路中的这种巧妙的相关度。事物也好，造型也罢。只是一种表象，更深一级的内涵是对文化底蕴和哲学思想的揣摩。尤为外国建筑大师曾今分析到：“在一座中国房屋中，花园以及人工景色是基于与所有建筑根本不相同的原则。我们曾经指出过中国的思想受到儒家和道家的双重影响。”当然，深远的中国园林文化不能简单的认为是道家或儒家的思想反映，这样认为太狭义了，也不全面、理性。因为中国古典园林中景观“天人合一”的表现其实是中国古人对自然热爱和敬畏的表现，其影响深远。
中国园林中形式各异、曲线流畅的桥榭，石拱连续，秀巧精致，仿佛如天虹;廊段则巧妙连接，烟波浩渺，桥影潺潺，虚实有序；园中亭台，造式独特，形质多样，朴实稳重。同时园林中的各种砖砌月洞，工艺细腻，拱券柔和，波浪形的顶梁；底部起伏有志，弧形的墙体，连绵曲折，如玉带一般。
中国园林中的窗、门呈现出丰富、独特的图形。由弧线、直线组成的图案，万字、定胜、六角景、菱花、书条、链环、橄榄、冰纹等全用直线，鱼鳞、线纹、秋叶、海棠、如意等全用弧线，而梅花和各式灯景等为多种线条组成。
2中国古典园林意境美的表现
情景交融的文化特点是中国园林的性格，灿烂的文化养分滋养着园林中的建筑设计，随处都体现了园林主人的哲学理念，意境熏陶，无不反映了当时园林主人的思想境界和人生志向。怎样体现出意境呢?文字的表达最直接，而空间的命名正好能表达出来，例如江南藕园的主楼叫“城曲草堂”，取诗人李贺的“女牛渡天河，柳烟满城曲”诗句，来体现园林主人的对繁华城池的不屑而宁愿平淡生活的人生志向。再如旱船(舫)等，又和皇家建筑和寺庙景观的设计内涵不同，值得深深体会。
造景是中国园林的重点，其深意在于体现设计者的感情和寄托，还要有让人联想的意境在。“诗情画意”体现出来，在于园林既要设计的景色如画，又要让人退回到景色中的情感，能让人情不自禁的抒发。有情的体会加上园林的木质对联，效果更加，流畅潇洒的文字、格局特点的书法，让人驻足留恋，回味悠长。文字以描述景色、历史、任务、话语、五花八门。对景色的感叹丰富，感受、点评，有物抒感，令人向往。例如历史悠久沧浪亭里有句对联：“清风明月本无价，近水远水皆有情。”就是把“清风明月”及“近水远水”景色让人抒怀二点！经典的佳对不胜枚举，这些佳对体现的情感，表达了诗人、游客、园林主人在那时对真实存在的景观而流露出的情感，情从景出，同时意境和书法的绝配，让思想的火花更加明亮。古典园林和山水画又有密切的关系，山水画的精髓在于透视形成了画面是无限的、流动的、连续的，是可以无限遐想的。中国园林有限的空间充分利用了山水画的特点，景物有形的空间运用艺术手法，相互交融，从三位空间的角度对空间重构，营造出虚无的意境和无边的联想。相关的艺术修饰为“托感”和“思虑”，或称之为“比”与“兴”。“中国哲学文化的擅长是物感怀”手段，古典园林也是如此。一切的景观事物，有森林、植物、土石、江河、建筑，经常人物化，让“幽林深深、明月皓天”烘托出园林的“斯是陋室唯我独馨”的趣味。
意境的多样在园林中表现，同时引用名家名段的方法，令人遐想连篇，表面平常的景色，运用名人效应，突出了一定的意境，让人从中久久回味，名声远扬。
中国古典园林的立意突出了景色的效果，强调意境创造，同时功能的把握也是必须的。在空间的整体把握上，最根本的元素有两个，一是园林建筑功能，二是自然环境条件。假如两种元素不能相容，以景观或意境著称的中国园林会变成无理智辞，死水沉沉。例如封建的皇家建筑尤为突出，颐和园和北海的建筑，颐和园把佛香阁是整个景观的视觉中心，而北海把喇嘛白塔作为明显的视觉点，显著的中轴线对称空间设计，形成了壮观的艺术形象。以上建筑的空间构思上，能清楚的体会到设计者在立意上将抒情养身的情怀、拜佛求安的原始目的相联系，同时又运用独特的地理环境加以巧妙的改造，因地制宜，终于让园林建筑的艺术意境提升到较高的思想境界。
3对中国古典园林的思考
古典园林建筑特点范文篇6
关键词：古代；园林建筑；研究
一中国园林建筑的作用
园林建筑具有满足人们生活活动、感官愉悦的价值，即园林建筑的功用价值。中国园林所属性质、地域的不同，决定了建筑风格、空间细分形式和色彩的不同。江南私家园林建筑轻巧、玲珑、活泼、纤细、通透、朴素、淡雅，表现出秀丽、雅致的风格。尽管风格迥异，但建筑在园林中的作用却基本相同，主要可概括为三个方面。
（1）功能性
园林建筑是为了满足人们的休憩及各种游览活动而设置的，即使点景和游息类的亭、榭，可供人们观赏，同时赏景是其最好的功能，而且还可以按需要结合其他功能，如水榭可兼做游船码头，亭可做小卖亭，茶水亭，会馆则是作为各地商旅在外落脚集散之地等。
（2）强调其独特性
园林建筑常配合园内风景布局形成游览路线的起、承、转、合，而沿着这条游览路线，在人们视线所达不到之处，园林建筑往往以它有利的位置和独特的造型，为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景图画。这就是说园林建筑所提供的空间要适合游人在或动或静中观景，并要力求使观赏到的景色富于变化，达到移步换景的效果，使游人在有限的空间中有景物变幻莫测的感受。
（3）园林建筑是体现园林意境的重要手段
我国园林通常在园名、题咏、匾额、楹联中反映出来。苏州拙政园中的远香堂、怡园的藕香榭，都是反映园主歌颂荷花“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的意境。
二我国古典园林建筑的艺术特点
（1）自然性
我国古代园林中的亭子不计其数，但很难找出格局和式样完全相同的例子，它们总是因地制宜的选择建筑式样，巧妙地配置水石、树丛、桥、廊等以构成各具特色的空间。其次还表现在建筑黑色修饰、灰砖青瓦、白的质感和色彩上，这一点尤以江南园林为最，建筑物玲珑轻盈的形象、木构部件的赭粉墙与水石花木配合组成的园林景观，具有一种素雅恬淡有如水墨渲染画的艺术格调。
（2）意境美
在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有着密切的关系。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；自然的流露成为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。园林意境产生于园林境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往的记忆联想，产生物外情、景外意。
（3）巧于因借
有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法。
借景种类：1）近借。在园中欣赏园外近处的景物。2）远借。在不封闭的园林中看远处的景物，例如靠水的园林，在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。3）邻借。在园中欣赏相邻园林的景物。4）互借。两座园林或两个景点之间彼此借资对方的景物。
借景方法：1）开辟赏景透视线，对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。2）提升视景点的高度，使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。3）借虚景，如圆明园四十景中的“上下天光”，都俯借了“天光云影”。（4）园林建筑色彩明快、装饰精巧。
在中国古典园林中，无论是北方的皇家园林还是江南的私园以及其它风格的古建筑，其色彩都颇为鲜明。内部装修也多用淡褐色，衬以白墙，与青灰砖所制灰色门框，形成粉墙黛瓦，素净、明快的色彩。
三中国园林建筑与园林环境相协调
（1）山水为主，建筑是从
以自然的山水作为园林景观构图的主体，园林植物配合着山水随宜自由配置，道路迂回曲折，穿插于山水、花木、建筑之间，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置，以形成富有自然山水情调的园林艺术效果。因为造园者追求的是“林泉之趣”、“田园之乐”，这种“趣”和“乐”只有令人神往的自然山水才能给予他们，园林建筑只是为了加强自然环境整体的美，突出自然的美，因此建筑强调“依山就势”，“自然天成”。
（2）化大为小，融于自然
中国的建筑是一种木构架体系，易于化大为小，化集中的大体量为分散的小体量的处理手法，显然合适中国园林和景观的需要。因为建筑的体量小了之后，有助于摆正建筑与自然景色之间的恰当的关系，在体量上不压倒风景，就不会处于支配地位，而且利于建筑和自然风景之间穿插融合。
（3）建筑造型与园林风貌的统一
中国园林建筑与自然环境的协调还表现在它自身形象的轮廓、线条、色彩与自然风貌的统一上，能动地、创造性地适用环境，创造出许多与环境相统一的造型。
（4）建筑临界部位与自然环境的结合
1）以过渡空间作为室内外空间联系的主要手段。中国园林建筑在面对自然景色的墙面上，一般都以虚而空透的方式进行处理。2）在建筑的边界上，以凹凸、穿插、悬挑的方式取得与周围环境的紧密交织、嵌合。3）以山石作为建筑与自然环境过渡的物质素材。4）把水、石、绿化引入室内，使室内外打成一片，以模糊建筑的边界。中国园林中常建有流杯亭，将外部的水引入室内。
纵观中国古典园林的建筑特点和形式，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅限于造型、色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对生活环境的调节，来满足人们对自然美与环境美的精神追求，从而达到人本身的存在特征和生命意义。
参考文献
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[2]水源，李静.试析中国古典园林的文化底蕴[J].安徽农学通报；2006年04期.
古典园林建筑特点范文
关键词：中西古典园林；艺术风格；差异；研究；
Abstract:IntheWestasaresultofnaturalcognitionisdifferent,gardeningideologicaldifferences,thedifferencesbetweenChineseandWesternculture,aesthetictaste,gardeninganddifferentmethodsandotherfactors,resultinginthewesternlandscapeingardentype,landscapescale,landscapeandbuildingrelationships,gardenartandaestheticstyleofthegreatdifferences.
Keywords:ChineseandWesternclassicalgardenartstyle;differences;study;
中图分类号：986.3文献标识码：A文章编号：
0引言
园林是栽植花草树木供人游览休息的风景区,是建筑向室外空间拓展的一种形式,自古以来一直是建筑艺术中较为特殊的一个分支。园林主要有两个功能:一是创造一个好的环境来烘托建筑的美;二是利用各种造园元素来再造自然,为人们提供一个美丽的户外活动场所。正因为如此,人们又将园林看作是建筑的一种有机延伸。的确,游览园林是人类最纯洁的乐事,最能怡悦人的精神。没有它,宫殿和建筑物不过是粗陋的手工制品而已;它又是建筑艺术最好的修饰,能给我们的生活创造一个美好的环境,能怡悦我们的精神,因而是最完美、最纯洁的艺术之一。
园林艺术创作是按一定的功能和审美需要，将山水、植物、建筑进行有机组合。世界各国均有自己的造园活动,并形成了不同的艺术风格,如中国古典园林、法国古典园林、古希腊园林、古罗马园林、英国自然风景式园林、伊斯兰园林、日本古典园林等,这些园林都自成体系,有明显的特点并取得了较高的成就。但概括地讲,前两种风格最为典型并引人注目,一直成为中、西方园林艺术风格的代表。中国园林追求自然天成,西方园林则追求秩序与控制，中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。
1总体布局上的差异
中西园林的一个区别就在于是突出自然山水还是突出建筑。中国古典园林在总体布局上一般以自然山水作为园林景观构图主体,其花木配合山水布置,园林建筑亦服从于周围的自然环境,与山水树木相协调,并作为陪衬、表现或点缀山水意境的一部分。中国传统造园要求人工美与自然美的高度统一,所以,在园林设计中遵循“山水为主、建筑是从”的原则。
西方园林最具代表性的是法国“规整式园林”。其构图特别强调园林中部的轴线,园林的花坛、水池、喷泉、雕像、小建筑物、小广场、林荫道和放射形小路都围绕这条中轴线进行布置。同时,在轴线高处的起点上还布置体量高大且严谨对称的建筑物;在建筑物前后则是几何造型如地毯般的草坪与树,它们作为建筑的陪衬,使主体建筑高大雄伟。可以说,西方古典园林是以建筑物为中心、以突出主体建筑的原则来构园,所以西方古典园林越发显得只是建筑物的扩大或延伸,连山水花木也仿佛是建筑的组成部分。
2建筑风格上的差异
中国园林结合自然山水、鸟兽、虫鱼的灵动气息外，还展示了厅、堂、轩、馆、楼、阁、榭等中国特有的建筑造诣。因此，园林不仅仅只是用来观赏的，还可居住游玩，修身养性。中国的园林造诣中，主题是自然，建筑是辅衬，建筑不但不能压倒主体，而且应该突出山水，应顺其自然，将自然与建筑进行完美的结合。山水花木能赋予园林景区以各种自然意趣,设计师巧妙地以山水花木来创造古典园林的自然境界,并常在各个园林中突出各种不同的自然特色。
相比中国园林艺术，西方园林艺术与中国古典园林艺术是大相径庭。在西方古典园林中,西方古典园林以建筑为中心,按建筑的原则来构图,所以,园林只是建筑体的扩张或延伸,山水花木仿佛成了建筑的组成部分。不是建筑的式样和风格服从山水自然境界,而是山水花木要经过修整以服从于建筑主题。可以说,西方造园艺术讲求设计完整，内容和谐，主题鲜明。它看中理性构思，惯用几何线条构思，每一道工序，都要从方方面面去考虑它的真实性和可操作性，力求体现出严谨、理性。精心细致的按照几何结构和数学原理进行构建，让自然接受匀称的现代科学法则。西方园林景观几何布局不仅表现在建筑物的排列方面,而且也表现在浏览路线的安排上,一般都是围绕着园林的中轴线而有规则地向四周扩散,每条路线几乎都是笔直的,而且主次分得很清楚,通向中心景区或主景区的路线较宽广、显眼,通向次要景区或小景区的路线显得相对狭窄、隐蔽。这样,各种景区就显露而不含蓄,游园者能心中有数,在入园后就轻易地到达中心景区。这样的浏览路线不像中国园林景观的浏览路线那样欲露先藏,峰回路转,而是明朗开阔秩序清楚。
3植物配置
中式园林的植物造景，体现了东方造景思想，对自然的追求。造景形式灵活多变，主要原则是模仿自然，虽由人作，宛若天开。其分为点景孤植和丛植两种，注重对植株单体的审美，以自然之奇为主，决不会试图将植物修剪成几何形状，因为这样有违顺应自然的造园理念。丛植在中式园林中应用较为广泛，植物造景不仅常成为景点主题，还注重文学性对景观的提升，把植物造景提升到文化的层次。例如拙政园中不仅多设“听陌轩”、“玉兰堂”、“海棠春坞”、“雪香云蔚亭”、“远香堂”、“留听阁”等以植物造景为主题的景点，而且植物景观经过诗词的润色，更加具有意境。这也体现出中国古典造园源于自然、高于自然的意境追求。
西式园林的植物主要强调其构景功能。其温带植物种类相当丰富。多为绿篱环绕草坪的形式，其中有时种些花草。常使用绿篱来雕刻种种图案，形成了西式园林特有的植物景观。以法国为例，文艺复兴之后，在法国的园林中植物是完全被作为一种建筑材料来使用的，建筑是严谨规则的，因此植物被修成各种规则的形状，并用其来堆砌庭院。在当时法国人的眼中，植物是被作为一个整体来对待的，这与讲究植物个体美的中国园林有着本质的区别。
4小品要素
中国古人爱以赏石为趣，对石的审美原则讲究“透、漏、瘦、皱"“似有龙舞之势”。总结而出就是对自然之奇的追求，是一种凝练的抽象审美过程。这一特点在中式园林特别明显。石的置法也讲究不对称的均衡感，主峰需要有次峰相衬，石与周边环境关系要不就是有山体植物与其相融，要不就是以粉墙衬之并辅以花木，追求诗情画意。这种中国式的小品，其营造方式更多的追求意境上的对比呼应，需要游人身处其间体会赏玩。
西式园林的小品要素主要包括雕塑、柱廊等。雕塑内容大多源自宗教主题，体现出文艺复兴对古典美的追求，也潜在保持了中世纪的宗教文化遗留，传递了带有神秘感的宗教形式美。雕塑大多与水发生关系，或作为泉池的主雕塑，以喷泉瀑布为背景，或作为喷嘴，与池边相接。其小品的主要特点是人工感很强，不追求与环境的协调，自成一景。
古典园林建筑特点范文篇8
中国造园艺术源远流长，其历史可以追溯到秦朝上林苑的营建。在魏晋南北时期频繁起始的更朝换代，统治阶级争夺激烈交替的社会状态下，士大夫阶层为逃避现实中的困惑，崇尚放荡不羁的行事风格，思想处于一种活跃暴发的状态，大多纵情于山水或避祸离世过着隐居生活。在这种社会大风气的影响下，文人墨客开始活跃起来，文学艺术进入了一个“百花齐放、百家争鸣”的盛世，以描写自然野趣的田园诗歌和山水画随之兴起，在文学上取得了很高的成就，产生了较为深远的影响，这种对自然情趣的审美观有力地推动了造园艺术的发展。
2古典园林造园艺术
2.1意境的追求中国古典园林的发展在一定程度上起源于文人墨客及士大夫阶层对于世事的感悟与态度，避世及享乐的意识促使这2个阶层热衷于构筑“不出世既赏世”的园林形式。阶层的态度导致其意识领域的开放，使其十分重视意境及韵味，对诗画意境的追求也体现在造园态度上，追求“多方胜境，咫尺山林”般的境界。中国文人画作的特点在于写意，与西方写实相比，更多地表达了一种超脱原貌的精神，这种“开高轩以临山，列绮窗而瞰江”的情怀在园林中的体现，成为了中国园林的特点——源于自然，高于自然，虽由人作，宛自天开。通过各种身心的感受营造整体环境，来更进一步感受这种自然之美，如拙政园中的留听阁（取意留得残荷听雨声）和听雨轩（取意雨打芭蕉），留园中的雪香云蔚亭（来源于味觉的感受）等。
2.2形式的表达中国古典园林的一大魅力在于其独立性及不可复制性，留存至今的不论是皇家园林还是私家园林都有其各自的特点，根据造园的目的、造园人的心性及造园立意的不同，各自拥有独一无二的风格特色。如网师园精巧幽深、典雅隐逸的宋代园林；拙政园平淡疏朗、旷远明瑟的明代风格；留园布置精巧、奇石众多的清代风格。
2.3空间的利用园林中的不同空间布局与利用呈现出园林之间迥然不同的风格。如同借由空间的丰富组成形式，在园林整体环境构成中产生引导的作用，廊的运用常具有明显的引导意味，将人们引致某个特定景物的所在地。又如利用地形的起伏，在整体垂直立面空间中增强韵律感，亭、廊和榭在立面空间中此起彼伏，再利用建筑本身的轮廓线造成水平面上视觉的叠加，极富变化容易留下深刻的印象。再者景物虚与实使得空间渗透效果十分显著。利用障景、漏景，隔景等手段进行分隔空间的处理，在分隔的同时又使其相互连接和渗透。在密集的景物中产生丰富的变化，曲折幽深却又不显闭塞
3古典园林建筑类型
随着园林的逐渐发展兴起，人们对于建筑的要求已经不仅仅局限于住房，在这样的形式下产生了类型丰富的建筑，如堂、厅、楼、阁、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥等。人们赋予了每一种建筑形式不同的内容加以区分各自的功能。例如，堂，一般是一家之长的居住地，也可作为家庭举行庆典的场所；楼，一般用作卧室、书房或用来观赏风景，本身也可作一景；榭，一般都是在水边筑平台，用以观赏为主，又可作休息的场所；亭，体积小巧，造型别致，供人休息、避雨。屋顶的形式多变、类型丰富是古典园林建筑的一大特色，各种屋顶运用不同，表现的效果也不同。例如，庑殿顶因其造型大气和装饰精巧多见于皇家及寺观园林；歇山顶因其屋脊灵巧富于变化在园林建筑中最为常见；硬山顶样式简单，是人字形屋顶的一种；悬山顶形式较为多变，也是人字形屋顶的一种；卷棚顶线条较为平缓，缓和建筑的耸立感；攒尖顶因其灵活轻巧多用于体量较小的建筑，平面形式多样。在这些屋顶形式的基础上，造园者又在屋顶上加盖一层，形成重檐，较于单檐屋顶更显庄重大气，二者的组合搭配提升了建筑的可观性。
4现代园林中对古典元素的运用
现今的园林建设涵盖的范围越来越广，但不论在哪种形式的园林形式中，古典园林的应用已经成为不可或缺的一部分。住宅区、公园及街道绿化中，几乎都可以看到其中包含的中国古典园林元素，如仿古建的亭台、牌坊等，但在这些古典元素的运用中很大一部分没有美感和协调感。
4.1“疏忽”的意境中国古典园林对于国人的吸引力在于古人的风骨情操和对意境的追求，园林不仅仅是庭院和建筑，更是一种处世的态度和对情感的抒发。现代园林中的古典园林要素仅留于表面形式，疏于空间格局规划布置，遗漏园林建筑的的构造技艺。造园者的意图已经不再以景喻情、思境相偕，更多的是迎合实际住宿和游玩的美观需求。这种本因精神与自然欲求而产生的古典园林，现在已经仅仅成为人们对古人安逸生活的猜测和向往，在现代园林中的出现也只是一种祭奠和怀念。
古典园林建筑特点范文
1.中国古典园林的审美特征
中国古典园林，是把自然的和人造的山水，以及植物、建筑融为一体的游赏环境。中国园林是中国建筑中综合性最强、艺术性最高的一种类型，是中国古代建筑中的珍品。
中国古典园林具有非常突出的审美特征，是一种蕴含着非常丰富和谐而又具有自然韵致的景观体系。中国古典园林还被赋予了深致的精神内涵，中国文化中的人格精神、哲学思想、宇宙观念等都可以通过园林这个艺术方式予以表现。
追求诗画意境是中国古典园林艺术理念中最基本的组成部分。自从文人参与园林设计以来，追求诗的涵义和画的构图就成为中国园林的主要特征。谢灵运、王维、白居易等著名诗人都曾自己经营园林。历代诗词歌赋中咏唱园林景物的佳句多不胜数。画家造园者更多，特别是明清时期，名园几乎全由画家布局；清朝许多皇家园林都由画师设计。园林的品题多采自著名的诗作，因而增加了它们的内涵力量；依画本设计布局使得园林的空间构图既富有自然趣味，又符合形式美的法度。
注重审美经验，通过多种手段调动审美主体的能动性是造园艺术家的不懈追求。园林毕竟是人造的景物，不可能将自然美完全逼真地再现出来，其中的诗情画意，多半是人的审美经验的发挥，即所谓借景生情，情景交融。观赏者的文化素养越高，对园林美的领会越深。
创造无穷的空间效果是园林艺术设计特别注意要达到的目标。在中国古典园林的类型中，私家园林面积都不大，而皇家宫苑又是私家园林的集锦。要表现出诗情画意的美学内涵需要某种连续委婉的曲线流动。为达此目的，必须运用曲折、断续、对比、烘托、遮挡、透漏、疏密、虚实等手法，取得山重水复、柳暗花明的无穷效果。
中国古典园林是一种综合性的空间艺术，为了达到突破视觉局限，与天地融通的要求，在造园的过程中还非常强调借景。借景包含借入与屏出两个相反相成的部分。中国园林运用借景手法创造了许多著名的美的画面，如江苏无锡寄畅园借景锡山宝塔，北京颐和园画中游、鱼藻轩借景玉泉山和西山，河北承德避暑山庄锤峰落照借景磬锤峰，等等，都是这方面最成功的例子。
2.西方古典园林的审美特征
西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。“强迫自然接受匀称的法则”是西方造园艺术的基本信条，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。
西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑也就统率着花园，花园从属于建筑。在园林的主轴线上，伸出几条副轴，布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等。在园林中开辟笔直的道路，在道路的纵横交叉点上形成小广场，呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。整个布局，体现严格的几何图案。园林花木严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状，草坪花圃则勾划成菱形、矩形和圆形，等等。总之，一丝不苟地按几何图形剪裁，绝不允许自然生长形状。水面被限制在整整齐齐的石砌池子里，其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形，池中总是布置人物雕塑和喷泉，追求整体对称性和一览无余。
在园林布局上，黑格尔曾说：“最彻底地运用建筑原则于园林艺术的是法国的园子，它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆造成的。这样就把大自然改造成为一座露天的广厦。”西方古典园林无论在情趣上还是构图上和古典建筑所遵循的都是同一个原则。园林设计把建筑设计的手法、原则从室内搬到室外，两者除组合要素不同外，并没有很大的差别。
综上所述，西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素，追求严谨的理性。欧洲人自古以来的思维习惯就倾向于探究事物的内在规律性，喜欢用明确的方式提出问题和解决问题，形成清晰的认识。这种思维习惯表现在审美上就是对称、均衡和秩序，而对称、均衡和秩序是可以用简单的数和几何关系来确定的。“决定美和典雅的是比例，必须用数学的方法把它制定成永恒的、稳定的规则”，是西方造园艺术的最高审美标准。
3.中西方古典园林审美特征差异的根源
中西方园林在起源上有着根本不同的用途，又因为中西方思维方式的不同引起了二者在发展过程中审美特征的不同发展趋向。
古典园林建筑特点范文篇10
关键词：中国古典园林植物文化寄托
一、概述
中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产，它是世界园林之母，世界艺术的奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽尤人作，宛自天开”的审美旨意。
中国古典园林中的植物配置主要依据园林建筑的形式、色彩、体量以及建筑性质等来设计。传统的园林大致分为皇家园林、私家园林和寺庙园林三类，每类园林建筑特征不同，所体现的气质也不同，在植物配置上也有所区别。皇家园林所表现的是一种至高无上的尊贵，其园林建筑雄伟，富丽堂皇，所对应的植物配置在主建筑前多采用对称种植，其植物种类也多是形体大方威严的种类，如松柏。这些植物形体高大，四季常青，形态坚挺有力，可以和皇家园林植物的雄伟相匹配。而南方私家园林则体现出江南风情，其植物配置注重细节，常常是从一幅画的构图角度考虑，背景为白墙，几从竹子、几块太湖石为主景。
中国古典园林讲究意境美，它蕴含了造园者的人生态度，并通过精彩的园林景观打动游人，使其在园林中驻足，通过景物中的题咏，感悟到造园者所赋予景物的思想内涵。造园者自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容都凝聚在景物中，体现在园林的空间环境里，达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。通过眼前的具体景象，暗示更为深刻的幽美境界，可谓是“景有尽而意无穷”。
二、中国古典园林植物造景
中国古典园林的植物配置特别注重两点：一是植物的物质特性，二是植物在中国文化中被赋予的文化意蕴。植物的物质特性包括其颜色、香味、形态、以及自然和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。花草树木有斑斓的色彩，芬芳的气息，多姿的形态，叶雨打芭蕉的声音，月光下婆娑的树影，这一切述诸感官，给人以视觉、嗅觉、听觉和触觉的享受。
中国古典园林中的植物造景常常当做一幅画来构图，一树、一木、一石、一草就可以作为一景，造型简洁而寓意深刻。在皇家园林中，多以公共建筑为主，力求山林气氛，多为松、柏等树种，古松、古柏苍劲挺拔，经风雪而不凋。而在江南水乡的园林中，则是粉墙黛瓦为背景，力求青翠淡雅，植物多为玉兰、竹、菊等。
中国古典园林擅长利用植物的形态和季相变化，表达作者的思想感情和形态意境，如“岁寒而知松柏之后凋”，表示坚贞不渝；“留得残荷听雨声”，表达一种凄寂；“雨打芭蕉”，表达雨夜寂静的气氛。树木的选择也有规律：“庭院中无松，是无意画龙而不点睛”；“门前山径深，屋后山色奇”是南方杉木种植特征描述；“槐荫当庭”、“院广梧桐”是常见的庭院植物种植特征。
三、中国古典园林植物的文化寄托
艺术是相通的，中国古典园林的造景手法与诗词歌赋、国画手法一致，追求完美，精雕细琢，植物增强了园林景色画面的表现力和感染力。苏州拙政园“待霜亭”，待霜是霜降橘始红，亭旁植橘树；留园入口“古木交柯”，老槐树一株，虽干枯但却苍劲古拙；网师园“竹外一枝轩”，景窗外一枝秀竹斜置，清秀雅丽。
在中国古典园林中，植物被赋予了不同的感彩。比如在皇家园林中，多采用古拙庄重的苍松翠柏等高大树木，形成富贵尊荣、庄严雄浑的园林特色。在植物的选择上，多以松、柏、楸、槐等长寿树种为基调，象征江山永固；花木少而精，常用玉兰、海棠、迎春、牡丹，取其“玉堂春富贵”之意。
中国古典园林中的植物意境是物质形态层面上的景观，还是拟人化、有文化寓意和历史价值的人文景观。文人不仅常用有寓意的植物来表白理想情操、人伦情感和隐逸情怀，寄寓对生活的美好愿望，还用植物来象征身份，如在园林的中门处种槐以象征门第高贵。在《园冶》一书中也用到了很多与植物风景有关的典故。例如：径缘三益，业拟千秋。这句话被理解为在园中开辟“三益”之径，也被理解为在路边栽培“三益”之友。“三益之友”指松、竹、梅。“东坡赞文与可梅竹石云：梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是为三益之友。”“三益之友”寄寓着人们希望结交品德高尚朋友的心情。孔子说“岁寒而知松柏之后凋也”，认为松柏象征君子不畏严寒的高风亮节。竹“中空而多节”，象征君子谦虚、有气节、屈而不折的品质。梅树在严寒的时候开放，在花果树中最长寿、抗病、抗瘠能力强，梅的隐芽有着顽强的生命力，往往地上已经枯死，而地下部分仍可以抽枝发芽，寒梅风韵代表了高士品格。松、竹、梅还被称为“岁寒三友”，中国古典园林中有许多以它们为主题的景点，如拙政园有“雪香云蔚亭”用于赏梅。东晋陶渊明最爱，有诗云“采菊东篱下，悠然见南山”、“秋菊有佳色”等，于是就成了清高避世隐逸之志的象征。
拟人化了的花草树木皆有情，这是中国古典园林植物的独特之处，中国古典园林的植物配置兼顾了植物的神形之美，是植物自然美和寓意美的组合。中国古典园林之所以能发展到极高的艺术境界，中国传统文化的渗透起到了关键作用。特别是诗、词与绘画给造园艺术家们提供了绝好的借鉴，中国传统文学的文化底蕴，使得中国古典园林艺术蕴含了诗画情趣，也为植物选择提供了依据。
四、结论
“源于自然，高于自然”是我国古典园林创造的主旨，目的在于营造一个概括、精练而又不失自然之趣的环境。这样的创造就必须合乎自然之理，方能获得天成之趣。
中国古典园林在“天人合一”的思想指导下进行营造，“天人合一”思想讲究人与自然的和谐共处，这正与我国强调的“和谐社会”思想中的“人与自然和谐相处”这一条不谋而合。在现代的园林建设中，我们应该继承中国古典园林的造园精髓，领悟中国古典园林植物的文化内涵，并且运用到实际中去，充分发挥植物在现代园林中的作用，创作有文化内涵的园林景观。
参考文献:
[1]张家骥.中国造园论[M].山西人民出版社（1991-08出版）
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[4]李世葵.《园冶》园林美学研究[M].人民出版社（2010-09出版）
古典园林建筑特点范文篇11
关键词：中国古典园林铺地特色
中图分类号：TU986.1文献标识码：A
1.中国古典园林铺地常用类型
1.1花街铺地
花街铺地是南方说法，是指在园林的甬路上铺设各种纹样，增加游园的情趣。如留园可亭北面的假山后有一段长五十余米的花街铺地,其就是用鹅卵石和碎瓷、石片、瓦片等各种材料筑成海棠花纹,犹如织锦铺地一般给人以美感。
1.2雕砖卵石铺地
雕砖卵石铺地又被誉为“石子画”,它是选用精雕细刻的砖、细磨的瓦和经过严格挑选的各色卵石拼凑而成的路面,图案内容丰富,观赏价值很高。
1.3卵石铺地
卵石铺筑：采用卵石铺成各种图案，一般砌于灰浆或砂浆之上；装饰性强，但行走不舒服，清扫困难，且卵石易脱落；一般适合有人较少的小径或园路的局部装饰。
1.4方砖或条石铺地
方砖、条石铺地主要采用条石和青砖铺地，取其平坦、整洁明净。有时也会采用方砖、条石铺地的同时,在园路两旁用卵石或碎石镶边,使之产生变化,形成主次分明、庄重中带着一丝活泼俏皮。
1.5嵌草铺地
嵌草砖铺地是由混凝土砌块或天然石材等材料砌草铺筑而成，可分为规则和不规则两大类，两者都是通过质感对比的方式，将石材的坚硬、粗犷和草的柔软，细腻形成明显的对比，从而营造出刚柔相济、和谐统一的自然美。常见的有冰裂纹嵌草铺地和梅花形嵌草铺地。
2.中国古典园林铺地的材质选择特点
2.1效法自然
中国造园艺术的最终和最高目的是以追求自然精神为境界,“虽由人作,宛自天开”成为中国古典风景式园林构建的理论基石，中国古典园林在地面铺装材料选择上较方便，而且乡土自然，通过自然的纹理、不规则的形状和粗糙的表面反映材料的天然美，在园林设计中，要保留这些材质的天然的纹理和形状，并加以雕琢，体现出人工与自然的高度和谐统一。
2.2建筑美与自然美的融揉
中国古典园林讲究的是园林与建筑之间的协调，以及建筑与自然环境的嵌合。把建筑材料用于园林铺设中,这使得园林铺装与建筑在材质、色调上有了呼应,起到了由建筑向园林的过渡作用,使园林与建筑更好地融合在一起。
2.3得体合宜
中国古典园林中提倡“因地制宜”,所以铺装设计中应做到“因地施材”。其就是利用不同的材质铺砌会产生不同的纹理效果,或朴素、粗犷,或自然、幽静,或威严、端庄,或活泼、生动。
3.中国古典园林铺地的特色分析及发展
3.1注重意境的营造
中国古人非常讲究对景观意境的营造，他们常常习惯借景抒情和寓情于景。“意境”是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极重要的美学范畴。“意”即主观的理念、感情,“境”即客观的生活景物，同样我国古典园林在铺装设计中，也讲究“言必有意，意必吉祥”。
3.2装饰性强
中国古典园林铺装，通常会根据园景的需要采用不同的纹样、质感、尺度、色彩来进行铺设，因此，装饰性很强。铺装图案也非常丰富，有几何图案、字体图案、混合图案、植物图案和动物图案等等，借用古典园林中很多既简单又精美的图案，在铺装设计中加以变化，可以让铺装设计更富有艺术感。
3.3注重生态性
中国古典园林讲求因地制宜、因地施材，景观的铺设应与周围的环境相协调，并且符合生态发展，由此体现“虽由人作，宛自天开”的景观效果。
3.4注重光阴效果的应用
光也是一种艺术手段。在我国古典园林中，古人早已利用不同色彩的石片、卵石等按照不同方向排列，在阳光照射下，会产生丰富的变化，不仅使纹样更加突出，而且质感更加明显。
3.5地域特征较强
中国古典园林按地域不同，可分为北方园林、南方园林与岭南园林。北方园林建筑常常富丽堂皇,河川湖泊、园石和常绿树木都较少,风格较粗犷,所以北方园林铺地多呈现大气、粗犷的风格。江南园林往往是住宅的延伸部分,地域范围小,园林景致比较细腻精美,所以江南园林的铺地往往非常精致典雅,富有趣味感,材料也不追求华丽,破砖烂瓦都能运用得恰如其分。岭南园林由于受岭南文化的影响呈现出兼容并蓄的特点。
4.中国园林铺地的艺术表现手法
4.1景题联想
中国古典园林的创作往往讲究追求诗情画意的境界,园林铺地常常通过图案联想的方式来唤起欣赏者的共鸣,以此来表达园林景区的意境和主题,烘托景区气氛。
4.2因境而成
园路与场地总是从属于某个特定的环境,它必须与环境中的其他构景要素在风格上相协调,从而创造适宜空间气氛的铺地。
4.3符号象征
中国古典园林构景要素常常被文人当作一种象征符号,动植物、山水势头和构筑物都被赋予了一定的象征意义,用以象征当时文化背景下的情感和精神状态。
4.4绘画形式的运用
中国古典园林铺地中常常根据景观的特点和需要,从而选择不同的图案和样式，主要从质感、纹样、颜色和尺度等细节来雕琢，通常将一些历史事件、民间传说、优美的自然景观等融合到园林铺地中去。
5．结语
我国古典园林铺地以其独特的艺术表现手法,呈现出我国传统文化的特色,完全可以成为我国文化的象征符号之一。中国园林铺地几千年来积累了丰富的经验，已成为我国艺术宝库中的杰作之一，也受到中外游客的喜爱。在现代铺地中，大都只是片面的追求视觉效果而忽视了其使用功能，而在中国古园林中，铺装设计也往往被摆在了很重要的地位，其设计理念与实践给当下方兴未艾的现代园林铺地提供了兼顾古今的健全意义,对于现阶段风景园林铺地建设有着积极的借鉴意义。在如此大好的前景中，我们更应该学习和借鉴我国古典园林的设计手法和理念，取其精华，创造出更多的精美作品。
参考文献
[1]周维权.中国古典园林史.第2版.清华大学出版社.1999.
[2]高林.园林铺装及其应用[J].安徽林业,1999.
古典园林建筑特点范文篇12
关键词关键词：古典园林；建筑；问题
Abstract:inourcountrytheexistingclassicalbotanicalgarden,savealargenumberofarchitecturalarttreasures.Itisnotonlytheembodimentofaestheticrequirementsofthepeople,butalsothespecifichistoricalperiodculture,asymbolofpower,hasirreplaceablefunctionvalue.Chineseclassicalgardenistheconstruction,gardening,painting,amountainpool,sculptureandpoetryandotherartscomplex.Itsrole,ahandsome,house,ontheotherhandthegardenking,graduallyenteringblissfulcircumstances,atthesametime,alsohasarole,visible,Chineseclassicalgardenarchitectureculturebroadandprofound.TheChineseclassicallandscapearchitecturehasmadethecorrespondingdiscussionandanalysis.
Keywords:classicalgardenconstruction;problem;
中图分类号：TU986.4文献标识码：A文章编号：2095-2104（2012）
一、中国古典园林建筑的特点
1、园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求，又要符合园林景物布局原则，同时，也要给人们带来感官上的愉悦。使用和造景，具有观赏和被观赏的特点。因此，园林建筑既是物质产品，也是艺术作品，这就要求园林建筑要适合游人在或动或静中观景，又要使景色富于变化，达到步移景易的效果。
2、园林建筑是人工因素，与自然因素有对立的一面，但如果处理得当，也可使自然环境增添情趣，这就要求园林建筑的设置要因地制宜，充分利用自然地形、地貌，做到布局上依形就势。我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。这种自然美与人工美的高度统一，正是中国古典园林不断追求的境界。
3、我国的古典园林建筑一般体量较小，按大小、形状不同，具有不同的功能，园林建筑独立性和组合性。根据使用上的需要，既可独立设置，又可用廊、墙、路等不同的建筑组合成一个群体，这种组合群体形成了富于变化的建筑外形轮廓，使建筑与风景相得益彰。
二、中国古典园林建筑的功能园林建筑按照所属性质和地域的不同，风格也有很大的不同。但建筑在园林中的作用却基本相同，主要概括三个方面：一是突出其实用性。根据人们的休憩及活动需要而设置，如亭、榭，即可供人停留赏景，又可以按需要兼做小卖亭、游船码头等用途。二是强调其独特性。配合园内风景布局形成的游览路线，在人们视线所达不到地方，园林建筑以其有利的位置和独特的造型，为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景画，并与廊、墙、路等形成一定的活动路线。三是提升其园林意境。我国园林通常在园名、匾额、楹联中反映出其意境来。
三、中国古典园林建筑的风格
1、表现含蓄
追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界；在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。
2、强调意境
中国古典园林追求的“意境“二字，多以自然山水式园林为主一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如：承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。
园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面：
“体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。
“意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。
“比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是：“比者附也；兴者起也。”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。
3、突出宗教迷信和封建礼教
汉代是园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。另外还有一种重要的体现，皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜，创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征；炎黄子孙崇拜的图腾；龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神，正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日，人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龙文化（装饰）不仅仅是为了“避邪”；而且成了中华民族的象征（在海内外，凡饰有“龙避邪”的，一定是华人宅府），凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的，显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限，只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”，是封建帝王的朝廷，故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑，有1条正脊，8条垂脊，4条围脊，总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上，在正脊两端有正吻2只，因它口衔正脊，又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上，各施垂兽1只，8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽，从前到后，最前面的领队是一个骑风仙人，然后依次为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什，共计10只。8条垂脊就有80只。此外，在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只，4条围脊共8只。这样加起来，就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去，那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫，地位仅次于太和殿，檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫，小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫，小兽又减为5个。有些配殿，仅有1个。古代的宫殿多为木质结构，易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰，使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。
四．结束语
纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。