传统园林建筑类型及特征(6篇)
传统园林建筑类型及特征篇1
1.国外对园林设计元素的的理论研究美国和日本等发达国家在园林设计理论研究上已经有多年的进展，美国园林设计研究权威机构将园林景观设计元素分为自然元素和人工元素。美国还有一些景观规划师将园林景观细分为地形、植物、建筑、铺装、构筑物、水体等。在日本，园林景观有专门的建筑及环境评估方面的理论定义，对于园林景观元素，在日本权威的《建筑用语辞典》中，被细分为自然景观构成、人文景观构成和自然人文景观构成三个大类。他们将天空、山川、森林、动植物等自然物归为自然景观构成；古建筑、道桥、耕地、村落、庙宇、标识等人造物归为人文景观构成；而桥梁与湖泊、山川与村落等自然与人工并存的元素归为自然人文构成。还有一些国外学者将园林景观设计元素划分为点、线、面，无论是自然还是人文元素，均按照其几何学特征纳入其范畴中，以绘画般的设计手法来进行园林景观的艺术设计。
2.国内对于园林设计元素的理论研究国内在园林景观设计的理论研究上起步较晚，国外的各种设计元素理论对国内都有一定的影响。国内学者将园林景观构成要素按照自然景观、人文景观以及人工景观分为三大类。也有部分学者将园林景观的构成分为硬质元素与软质元素。其中硬质元素主要指建筑、墙体、雕塑等；软质元素指水体、林木等。本文主要研究园林景观设计元素的虚体元素与实体元素理论。实体元素即所谓物质形式的构成，包括建筑和自然景观，虚体元素则是指实体单独或者组合之后蕴含地域风格、人文环境、文化意境等的光、声、风、色、等主观感知元素。
二、虚体元素和实体元素应用解析
1.实体元素应用解析园林景观中的实体元素主要包括自然实体与人工实体。自然的实体最常见的是植物、水体以及自然的地形、山石等。人工实体常见的有道路、广场、建筑小品、标识等。以下解析几种主要的实体元素在园林中的应用。（1）植物元素。园林景观中的植物按照生态习性划分，可以分为喜阳类植物、喜阴类植物、耐湿植物、耐旱植物等，按照植物不同的观赏特点，还分为观叶、观花、观果三大类型。按照生物学特性可以分为宿根、灌木、藤本、矮生竹、蕨类、林木等。植物在园林中的应用，通常有以下几种情况：①空地绿化。主要根据当地的地形、地貌、气候等条件，选用观花类宿根类植物；②广场的点缀。根据需要，或培植于建筑小品周边，或在广场苗圃形成几何图案。建筑小品周边点缀，多采用灌木类等，可与较远的林木形成多层次的视觉效果，若与建筑小品伴生，可培植藤本植物，攀附在憩亭栏柱或景观墙之上；③隔离带或者路旁植物。园林内的道路的设计上，往往采用隔离带与路旁植物增加一种曲径转折、引胜通幽的观感。可以采用灌木与林木类植物，叶荫有较好观赏性的为佳。（2）山水。小丘、水体、山石，是传统山水园林的主要构景骨架。中国传统园林的山水追求的是“宛如天成”的艺术效果，其中尤其对于山石的艺术效果的追求可以说达到极致。在小说《水浒传》中，就有宋徽宗收集天下奇石而劳师动众的“花石纲”，可见其在传统园林构景中的地位。在现代中国园林设计中，假山与其相配的水体依旧是一个重要的取景方式。以假山为园林主要设计元素，环以水体，整个园林的空间布置可以以此为基础，尤其是对于占地面积较小的当代园林，可以利用假山的障、夹、背景的作用，分割空间、引导视线，这样的山石相当于石屏风或者影壁。又或以天然的大型水体的核心，假山石作为曲折错落的驳岸，则能让平凡的小湖平添景致。还有一些人工建筑小品如亭台廊桥等，其内也可以用小块山石，布置成石桌、石椅等，既有意境又有休憩功能，增加参与性。（3）建筑小品。园林建筑小品是专指园林中人工建造的主要用于艺术观赏性质的小型建筑，其代表就是各类的亭、廊、桥、景墙、雕塑等。亭，在于其形；廊，在于其梁柱；桥，在于其栏与水；景墙，则是笔画与透窗；雕塑，则是表现园林主题的加重符号。亭的形，在现代园林建筑过程中，由于工程技术的发展，能塑造出更多的形态。除了其本身的形态之外，内部的摆设与装饰也颇为重要，其桌椅的朝向能起到选景的作用。廊与桥，颇为相似，长长的铺道两侧，梁柱的绘画与栏杆的形态装饰，是其观赏的主体之一，宜与水体共生是其特点。
2.虚体元素应用解析虚体元素主要是光、声、风、色、味、质感等集中主观感受元素。尤其以光、声、色为重。（1）光元素。由于地形、时节导致每一个地域的光条件都有所不同，在园林景观设计中，好的光影布置能够引导视线，使得观赏者视线直接落于美景之上，让园林内观赏的人看到设计者想让他们看到的美妙景色。在设计中，常用的光元素的手法有：遮光、滤光、反光等。遮光主要用于营造光影效果，另外也可以利用镂空结构，创造出剪影的光图案；滤光是采用半透明的材料，如彩色玻璃、彩色张拉膜等，将光线过滤得到需要的色彩，如水立方游泳馆就是如此设计；反光在园林景观中也非常常见，通常利用水体来实现，尤其在月夜，能够得到最佳的光影效果。（2）声元素。声元素也被称为园林的声景，研究发现，声音能够带来很强的心理暗示，触动人的情感，影响人的情绪。园林设计中常用的声景手法有衬托、回声、拟声等。在园林设计中，声景能够营造特别的意境，如日本的传统园林设计中常见的取水器“惊鹿”，就是巧妙利用了水流灌满竹筒后使杠杆一端下沉，击石产生清脆声音，并且回复原位后能周而复始地有节奏地产生景声。北京的天坛的回音壁则是对回声的绝佳利用，类似的应用在许多需要体现庄严的场合中被应用，是古代皇家园林中的一大特色。另外，如无锡寄畅园八音涧则是利用水流不同情况下冲击产生的声音模拟乐声取景。扬州个园的风音洞则是以风哨效应来利用自然风模拟乐音，创造声景。（3）色元素。科学上，色彩是不同的波长的可见光对大脑刺激后产生的感觉，但色彩往往是生命最直接的体现。园林设计中，色彩的实现，有自然与人工两种方式。植物、水体、山石虽经人工加工，但没有改变自然色彩，故均属于自然色，玻璃、油漆、涂料等则是人工色彩。色彩很多时候是文化的一个特征，中国人喜红、黄，代表了农耕文明对大地的崇拜，欧美喜蓝白，是海洋文明的特征。而植物的绿又是新时期环保理念的象征，因此，在园林设计中，表达要宣扬的理念与文化的很重要的一种方式就是色彩的应用。同时，色彩还能够影响情绪，绿色能够给人以希望、平和之感，紫色则神秘而高贵、蓝色沉静、红色热情。适当搭配色元素，能够完美地展现园林的文化内涵。
三、结语
传统园林建筑类型及特征篇2
中图分类号：TU986.4
文献标识码：A
文章编号：1008-0422（2014）06-0087-02
1引言
中华文化博大精深，中国古典园林艺术源远流长，风格独树一帜，对世界园林艺术产生了深刻影响。园林建筑是园林艺术中重要的构成元素，中国传统园林建筑设计灵活、类型丰富、意境深远，具有独特的中国文化底蕴，在全世界享有崇高的声誉。但是随着现代社会的高速发展，新技术、新材料使得园林建筑的内容及形式不断发生着变化，传统文化受到全球化的严重冲击，慢慢被同化，逐渐丧失了原有的地方风格和传统文化特色。在全球文化趋同的背景下，如何继承和发扬传统建筑文化，创造具有中国特色与时代气息的园林建筑已是亟待解决的问题。现代园林设计者，既要善于研究利用古典园林的传统元素和设计手法，又要充分利用现代新材料、新技术，将传统建筑元素融入到现代园林建筑中，使两者融会贯通，才能创作出真正具有民族特色的园林建筑。
2中国传统建筑元素及其特点
中国具有悠久的建筑历史。中国传统元素深受中国传统文化的影响，在艺术设计表现形式上发挥着其特有的艺术魅力，其有着如下特点：
第一，它形式多样、内涵丰富、题材广泛，包括：象征等级也是尺度衡量标准最后演变为装饰作用的斗拱、起到渲染和展现文化底蕴的彩绘、表现出建筑等级和风格特性的屋顶、渗透着文化意蕴和审美情调的门窗格栅等等。
第二，它具有功能性。中国传统建筑元素几乎都是为了满足建筑上的需要而被设计和发展起来的，例如上述的斗拱和门窗，都具有各自在建筑中的不同作用和功能。
第三，它具有历史意义。中华文明流传久远，形成了源远流长的文化知识。随着时代的演变不同时期的建筑元素会出现细微的变化，通过对传统建筑元素的辨析可以鉴定出某一建筑所属的年代。这对于保存文化古迹或者考古具有重要意义。
第四，它除了在视觉效果方面起到装饰作用外，还着重借用某些具有象征意义的视觉形态未表达某种情感、志趣和思想。如中国传统元素中的吉祥图案对于空间结构来说又蕴含着人们对美好生活的追求和冀望。
中国传统建筑元素种类繁多，笔者在本文中列举园林建筑设计中常用的几种，并对它们的特征进行介绍。
2.1屋顶
屋顶是中国传统建筑中最突出显眼的主要构成元素，其最显著的结构特征是流畅的屋顶曲线和飞檐。屋顶最初的功能是加速屋顶积水排放，后来发展成为封建等级制度的象征，通过屋顶的形式、体量、色彩、装饰、质地等方面往往就能表现出建筑的等级和风格特性。屋顶造型使建筑物显得庄重协调，而艺术性的曲线更增加了建筑的飞动轻快之美。在数千年的发展历程中，中国传统建筑屋顶形成了举折高大、出檐深远、翼脚起翘三大特征。
2.2墙
在中国传统建筑文化中，墙不仅是分隔空间的建筑元素，而且是一种文化艺术，起到丰富景观层次、引导视线的作用，是庭院空间组景的一项重要手段。墙的建筑多采用漏墙、花墙、漏墙窗等形式；墙的组合形式虚实有别、长短各异、高低不同；墙的色调多为灰色瓦顶、白色墙面，显得清新淡雅。在现代园林建筑设计中，既要考虑“墙”的间隔功能，更要考虑对场景的意向作用，避免产生风格压抑的弊端。
2.3门窗
门窗是建筑的眼睛，也是建筑空间内外交流的纽带。作为建筑物出入口的门，既提供出入功能，具有穿行意义，又连接内外空间，是整个内部空间的开端，具有标志意义。门可分为板门和隔扇门两种形式。板门是以实心木料构造，分为棋盘门和实榻门两种。隔扇门，是一种较为轻巧华丽的门制，同时具有墙、门和窗的功能。其往往处于建筑的主要立面，是建筑装饰的重点所在。窗既供采光与通风之用，还具有保温、隔热、观景等作用，对建筑室内外空间的塑造和渗透也起到重要作用。我国传统建筑的单座窗式样繁多，一般可分为版棂窗、窗、什锦窗（漏窗）。在古代制造技术中，漏窗的形式最为丰富，装饰意味也最浓厚。
2.4色彩
中国传统的五色体系标志着中华民族占传统地位的色彩审美意识。五色分别为黑、白、黄、青和红。现代设计中除了要考虑功能、风格外还要研究色彩的特性，考虑色彩对使用者的心理和生理所产生的不同影响。在中国传统建筑中，主要的色彩形式为“黑、白、灰”，形成“素雅”这一典型特征。
2.5装饰
无论是建筑的天花、门窗、梁柱或是室内的隔断、屏风等，都离不开图案的点缀装饰，可见传统图案是中国传统建筑设计的重要组成部分。中国传统图案纹样大部分都具有一定的意境，表达着对美好生活的向往。在传统建筑中，几乎每个构件上都刻有图案纹样，各有特色，将结构美转化为形式美。
3中国传统建筑元素在现代园林建筑中的运用
中国古典园林源于自然，却高于自然，以表现大自然的天然山水景色为主旨，蕴含了儒、道、释等哲学或宗教思想，同时又深受诗、画等传统艺术的影响，其虽重视形式，但倾心追求的却是意境美。中国古典园林有着了不起的成就，在现代园林建筑设计中要继承其精髓，将中国传统建筑元素运用到现代园林设计中并不断发展和创新，这才是现代园林设计的出路。广州荔枝湾揭盖复涌整治工程的设计（图1―4）就是一个很好的例子。该项目设计借鉴中国古典园林造园方法，通过运用经提炼的中国传统元素，如中国宫灯、脸谱、吉祥符号等，充分使用隐喻的手法，将大量古代建筑元素作为设计原型，并按照现代的美学观加以转化和变异，营造了一个融自然与城市风光于一体，传达本土丰富文化内涵的荔枝湾景区。
笔者认为将传统建筑元素运用到现代园林设计中必需解决三个问题：形式美的运用、精神的传达、文化的共融。
首先是形式美的运用。园林的形式美，是指园林景观在表现园林内在文化特质、思想意境的同时展现出的外在的景观布局结构的美感，往往表现在园林假山、池水和建筑等景观之中。形式美的运用，概括来说应该是形式模仿和再创造过程，此时须注重师法自然，一是亭、台、阁、榭、廊、楼等建筑组合、整体布局要合乎自然；二是每个建筑与山水景象等因素的结合必须合乎客观规律。
其次是精神的传达，也即是运用中国传统建筑元素不只是形式上的模仿和再创造，还要利用所构成的园林景观去表达一种文化内涵和思想意境。“景无情不发，情无景不生”。园林景观的“意境”来自设计者对自然风景观察的基础上，再运用心灵的情感与智慧，从而表达出对人生的态度和追求，抒发了对自然和美好生活的向往和热爱。
最后是文化的共融共生。无论我们把中国传统建筑元素运用的多么娴熟和出色，现代的设计毕竟还是要服务于我们当代人的。当代的文化才是我们赖以生存的基础。现今的时代是各国文化互动融合的时代，唯有达到古典与流行、传统与现代的融合和共生，才能真正顺应现代园林景观设计的潮流。
传统园林建筑类型及特征篇3
冰裂纹在中国古典园林设计中的运用
虚实相生，融合空间设计时崇尚自然，追求虚境，从而达到意的幽雅，境的深邃是中式园林空间的主要特点。园林空间既指由各个不同的构图单体所围合的实体的空间，也包括无形的文化空间。前者主要依靠设计材料和施工工艺来塑造，后者则是通过设计图形本身所蕴含的文化寓意来传达。园林的实体空间主要由植被、地形、建筑、山石、水体、铺地等元素构成，冰裂纹则主要被运用到建筑及铺地这两个景观元素中。由于冰裂纹形态上具有“透空”的特点，所以古代匠师多将其运用到建筑漏窗上，来增加空间层次、丰富景观效果。如留园里连接曲谿楼和西楼的长廊上就开有不同形式门和窗洞，让内外空间，既相互分隔，又密切贯通，并通过冰裂纹的运用形成“框槅”，从而使人产生曲折深邃，不可穷尽之感［8］。同时，当冰裂纹出现在铺装中，则发挥着界定空间的作用，这里的空间不但包括建筑空间，还有无形的文化空间，将冰裂纹的形式美和意蕴美发挥的淋漓精致，如网师园内多采用冰裂纹铺地，主要由于场地主体为假山，且多来自太湖石，具有“瘦、皱、漏、透”的特点，与具有天然纹理的冰裂纹形态正好相得益彰，其次网师园里的集虚斋，为园主养心之所，暗含着园主远离尘世喧嚣，向往田园生活的心境，而冰裂纹本身具有的空灵通透、淳朴典雅的意蕴恰好诠释了这一点，而环水处的长廊则选用了简洁实用、朴素大方的青砖铺地，界定空间的同时也与空间取得了很好的协调。传情达意，烘托主题园林的主题即设计思想，是园林文化艺术的集中体现。通过围绕这个主题来选择设计主体，并搭配与主体功能意义相符的图形图案。例如苏州园林大多喜欢种植竹子，来抒发主人谦虚平和、刚直不阿的情操，沧浪亭里面不仅种植了大量青翠欲滴的竹子，就连建筑也因竹园而命名“翠玲珑”，同样为了烘托园林主题，常在竹子周围选用冰裂纹铺装，借其自然之美来象征冰清玉洁的精神品质;又如拙政园里的玉冰壶庭。
冰裂纹在现代景观设计中的创新运用
传统园林建筑类型及特征篇4
关键词：传统建筑材料；园林建筑；运用
随着建筑行业的不断发展、人类审美程度的提高以及市场经济下社会的繁荣，园林建筑的建设越来越受到重视，建筑师也都顺应时代潮流将传统建筑材料应用到园林建筑中，增加建筑的美感。
一、建筑材料概述
（一）传统建筑材料
材料最初的解释是可以组成或者制成物品的东西，传统建筑材料是一个对比现代建筑材料的概念，一般包括烧土制品、混凝土、钢材、石材等，都具有长久的发展历史与应用基础。后来随着与西方的交流、工业革命的影响，出现了化工材料、钢筋混凝土等。
（二）园林建筑材料
广义的园林建筑材料，是指建造园林建筑的所有材料，包括使用的各种原材料、半成品、成品等的总称。狭义的园林建筑材料，是指直接构成园林建筑实体的材料，如混凝土、水泥、石灰、钢筋、粘土砖和玻璃等。
二、中国古代园林建筑基本特征
建筑结构包括屋顶、屋身和台基三部分。建筑结构特征是木构架结构（木构架：屋顶和屋身部分的骨架）。建筑群体布局以院子为中心，四面布置建筑物，每个建筑物的正面都面向院子，并在这一面设门窗。规模较大的建筑由若干个院子组成。有显著的中轴线，线上布置主要的建筑物，两侧的次要建筑多作对称的布置。
三、传统建筑材料在园林建筑中的应用
我国的文人审美自古以来是以意境至上，享受自然景观与人文景观的融合所带来的物质与精神上的享受。在经济高速发展的今天，园林建筑设计主要采用回归自然与返璞归真的设计理念，传统建筑材料的质朴与自然就可以满足当代的园林建筑市场需求。
（一）天然材料在园林建筑中的应用
天然材料具体是指木材、竹子等自然界存在的可以作为建筑材料使用的物质，称之为天然材料。在这个时代，看惯了钢筋混凝土的强硬，越来越期待返璞归真的美好，给予人们一种轻松的愉悦之感，自然材料的使用就能满足这一需求，木制。竹制的材料不仅有很强的建筑实用性，也能满足精神需求，这是人工建筑材料不能满足的。
（二）烧土制品材料在园林建筑中的应用
烧土制品的使用要考虑到自然条件，在潮湿地区使用可能不仅达不到想象中的效果，反而会造成严重后果，所以只应用在干旱少雨地区。借助工业发展，烧土制作工艺得到提升，取材方便，成本较低，而且赋予变化性，在现代园林建筑中起到基础作用。
四、传统建筑材料在园林建筑中的应用展望
随着经济社会的发展与园林建设的社会认同感越来越高，对于园林中所选用材料种类的改变是一种必然的现象。所以，广大园林建设者既要考虑到社会需求与流行趋势，在选用材料的过程中也要做到不故步自封，不盲目追新求奇，不铺张浪费。
（一）强调性价比
园林建设者要坚持因地制宜、因材构景、就地取材的基本原则，优先选用现有的材料来造园构景，满足心理需求的同时也能较好地体现出园林建设的经济性，更有助于体现园林景观的地方特色与人文精神。
（二）强调创新性
园林建设者和建筑行业设计人员都要具有勇于探索的精神，勇于探索发现新材料，并尝试在研发中既做到节省能耗，也克服化工材料的生产对土地资源的破坏。总之，在现代园林建设的探索中，对材料的选择与运用，既要立足于因地选材的基本原则，也要有与时俱进的精神和眼光。勇于创新，勇于实践，为我国园林事业的百花齐放贡献一份力量。
五、结语
通过对传统建筑材料在当代园林建筑中的应用进行介绍，充分认识到了当代社会对传统建筑材料的强大需求，要借鉴传统园林艺术的艺术特征，通过材料的使用实现意境的建设，也强调现代园林建筑与公众生活的密切联系，探索现代园林建筑中传统建筑材料的强大生命力。
参考文献：
[1]白丹，闫煜涛.节约型园林建设中园林硬质材料设计手法初探[J].西北林学院学报，2010（1）：171-174.
[2]鲁道夫•斯通格.赫尔佐格―德梅隆[M].李园，译.北京：中国水利水电出版社、知识产权出版社，2005：20-26.
传统园林建筑类型及特征篇5
园林小品按构成的材料可分为金属类、石材类、木质类等；按功能可分为观赏型园林小品(如雕塑、景墙、花钵等)与集观赏和实用为一体的观赏实用型园林小品(如圆桌、园椅、圆凳、园灯、栏杆、宣传牌，以及公共建筑设备如电话、路标、果皮箱、厕所等)2大类，观赏实用型园林小品又可细分为休息性、服务性和管理性3种[2-4]。
2景观设计中地域性表达的方法
2.1地域性景观
地域性景观是指一个区域由于受其特有的自然条件(地形地貌、水文地理、气候状况)、地域文化、历史背景等影响而形成的区别与其他区域的特质[5]。
2.2地域性景观的表达方法
地域性景观的表达方法总的来说可以归纳为2种。一种是通过建筑和植物来表达，一种是通过历史文脉来表达。前者应用地方建筑材料和乡土树种来体现地域特色，后者应用建筑的风格、园林小品的设计以及当地特色的旅游项目来体现地域特色[6]。建筑材料和植物材料是由当地的自然环境特征形成的，在设计和施工时无法做出太大的改变。对于历史文脉的表达，则需从当地的地域文化内涵入手，然后将这些素材进行抽象的提炼，使其通过建筑、小品、雕塑等融入到景观设计中去，从而形成区别于其他地区景观的地域性特征[7]。
3园林小品在景观设计中的地域性表达详述——以运城市城区园林小品为例
运城古称“河东”，地处黄河流域，华夏文明的起源地之一，历史悠久，文物古迹繁多，物质文化遗产丰富。在这里曾经演绎了女娲补天、黄帝战蚩尤、舜耕历山、禹凿龙门、嫘祖养蚕、后稷稼穑等优美传说；孕育了春秋商人猗顿、战国武将廉颇、三国名将关羽、初唐诗人王勃、中唐文人柳宗元、史学大家司马光、戏曲名家关汉卿等文武俊秀。特别是号称“中华宰相村”的闻喜裴氏家族，上自周秦、下至明清，先后出过59个宰相，59个大将军，七品以上官员多达3…000余人。这些深厚的历史文化积淀通过园林小品这一手段在园林绿地景观的设计得以体现。
3.1河东剪纸雕塑
此雕塑位于运城市天逸公园内(见封四彩图1、2)，将河东剪纸这一民间艺术通过雕塑的形式反应出来，剪纸雕塑的内容则是绛州鼓乐以及滚铁环、跳大绳、踢毽子等儿童游戏项目。绛州鼓乐又称绛州大鼓，源于先秦，盛于明清，泛指新绛县流行的罗鼓乐和吹打乐，是当地民间文艺活动的主要内容，更是“社火”活动中的最流行的节目之一。绛州鼓乐以花敲干打著称，这种鼓乐的演奏者充分利用鼓的各个部位以及鼓槌、鼓架的最佳声音进行演奏，演奏起来宏厚博大，气势磅礴恢宏，声韵铿锵，粗犷豪放而有力度。小品的背景为淡蓝色的湖面，其造型及色彩与背景形成强烈的对比，成为局部的构图中心，游人既可观赏又可体会小品所表达的历史文化内涵。
3.2关汉卿大戏台、楹联文化廊
关汉卿，元代杂剧作家，被誉为“曲家圣人”。是中国古代戏曲创作的代表人物，“元曲四大家”之首，解州人(今山西省运城)，与马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”。此建筑小品位于运城市槐东路楹联文化苑内，属元代建筑风格的“关汉卿大戏台”气势宏大、清静庄严(见封四彩图3)，为了提升运城文化内涵，展示“中国楹联文化城市”的魅力，在苑内的关汉卿大戏台东长廊、西长廊、环场曲廊(见封四彩图4)等处撰写了彰显河东根祖文化、民族风情的楹联、市联，增添了苑内诗意的文化氛围，令人赏心悦目、陶情怡性，更突出了文园共韵的传统园林文化特色。
3.3石碾景观墙、石碾盘汀步
石碾挡土墙(见封四彩图5)位于运城市航天公园内，石碾盘汀步(见封四彩图6)位于楹联文化苑内。石碾(盘)是石制研磨滚压工具，供加工谷物之用，是一种古老的劳作工具。运城自古以农业为主，当地民间保存有大量的石碾、石碾盘，设计者利用石碾做景观墙、利用石碾盘做汀步，不仅发挥了建筑小品的功能性作用，又象征了当地居民农耕的历史传统，游人看到此处景观，在脑海深处就会浮现老百姓热火朝天、乐于收获的劳动场面，也不失为一种园林意境的体现。
3.4司马光砸缸雕像
司马光，北宋大臣、史学家，字君实，号迂叟，世称涑水先生。陕州夏县(今属山西夏县)涑水乡人。司马光学识渊博，史学之外，音乐、律历、天文、书数，无所不通，生平著作甚多，主要有史学巨著《资治通鉴》、《温国文正司马公文集》、《稽古录》、《涑水记闻》、《潜虚》等。司马光砸缸雕像(见封四彩图7)位于运城市南风广场内，生动地再现了司马光砸缸救人的故事，体现了他的勇敢与机智。此小品不仅具有观赏性而且还可以对儿童起到一定的教育作用，是设计者精心构思，将地域历史文化融于园林小品的很好范例。
4结语
传统园林建筑类型及特征篇6
中国最早的史前建筑，诞生于距今约10000年的旧、新石器时代之交，即原始农业开始出现，人们的定居要求开始增强的时候。而最早显现出初步的关于美的也即广义艺术要求的建筑，则出现于公元前4000年新石器时代中期。从一种结构体系而言，中国传统建筑终结于二十世纪初。
在漫长的发展过程中，中国建筑始终保持了自身的独特性格。从其全部历史，可分出三个大的阶段：商周到秦汉，是萌芽与成长阶段，秦和西汉是发展的第一个高潮；历魏晋经隋唐而宋，是成熟与高峰阶段，唐代的成就更为辉煌，是第二个高潮；元至明清是充实与总结阶段，明至清前期是第三个高潮。这三个阶段可分别以秦汉、隋唐、明清为代表。
中国传统建筑以汉族建筑为主流，主要包括如城市、宫殿、坛庙、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居，长城、桥梁大致十五种类型，以及如牌坊、碑碣、华表等建筑小品。它们除了有前述基本共通的发展历程以外，又有时代、地域和类型风格的不同。
基于中国长期的宗法社会土壤，中国建筑以宫殿和都城规划的成就最高，突出了皇权至上的思想和严密的等级观念，体现了古代中国占统治地位的政治伦理观，而与欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂和清真寺等宗教建筑成就更高明显不同。宫殿从夏代已经萌芽，隋唐达到高峰，明清更加精致。西周已形成了完整的都城规划观念，重视规整对称突出王宫的格局，在“礼崩乐坏”的春秋战国，规整式格局有所破坏，汉代又开始向规整的复归，隋唐完成此一过程，元明清则更加丰富。隋唐长安、元大都和明清北京，是中国历史最负盛名的三大帝都。
中国的宗法伦理观念，也影响及于其他几乎所有建筑类型，如祭祀自然神和先贤圣哲的宗教建筑坛庙，以及在特别强调血缘亲缘的关系、特别重视“慎终追远”、“事死如生”等观念的文化背景下发展的帝王陵墓等，它们几乎是中国特有的建筑类型，以规模之隆重，气氛之肃穆而令人瞩目。
中国主要流行从印度传入的佛教，佛教建筑包括佛寺、佛塔和石窟，还有石幢、石灯等建筑小品。佛教建筑在初期受到印度的影响，很快就开始了中国化的过程，体现了中国人的审美观和文化性格，充满了宁静、平和而内向的氛围，而与西方宗教建筑的外向暴露，气氛动荡不安完全不同。道教是中国的本土宗教，道观向佛寺学习，同样具有安详的风韵。如若分类，佛道寺观大致可分为敕建寺观和山林寺观两类，前者更接近宫殿，严谨壮丽；后者更接近民居，自由灵巧。佛塔在中国建筑艺术史中占有重要地位，类型多样，形式丰富，发展脉络历历可寻，时代特色和地域特色也体现得更加鲜明。
基于与自然高度协同的中国文化精神，热爱自然、尊重自然，建筑镶嵌在自然中，仿佛是大自然的一个有机组成，而与其他建筑体系更强调人工与自然的对比不同。这在中国各建筑类型中都有明显的反映，如城市、村镇、陵墓或住宅的选址和布局等，并上升到一定的理论高度，“风水”学说就是其集中代表。注重与自然高度协同的观念在园林中更有突出的表现，而与欧洲或伊斯兰的几何式园林有别。中国的建筑具有礼仪性，中国园林也是如此，查尔斯。詹克斯指出，如果园林确是严肃地试图表征宇宙，而且真也表征永恒之国或佛国乐土的话，那么园林的结构应同其他的宗教形式或礼仪的空间具有某些共同之处。正如我们所看到的园林起源与圣山魔石有关，同某些皇帝向往长生的企图有关，也同源远流长的文人隐士力图与神秘的道相和谐有关㈠。老子《道德经》曰：“人法地，地法天，天法道，法道自然。”老子的这种思想不仅体现了中国人上古的自然崇拜观念，同时也影响了中国漫长历史中的园林建筑。有人指出，中国的园林建筑，最主要体现的是天、地、人的自然融合，其主要要素是山、水、花草和建筑㈡。中国园林起源于灵台、灵沼，而灵台、灵沼分别对应山、水。因为山、水是自然的基本元素，而建筑就是置于山、水之中，构成“天人和一”的关系。中国园林主要有皇家园林和私家园林两种，两汉时以前者为主，成就高于后者，唐宋以后私家园林的水平渐高，到了清代，皇园转而要向私园学习了。它们虽具有共通的艺术性格，而私家园林更多体现了文人学士的审美心态，现存者以江南地区成就更高，风格清新秀雅，手法更为精妙；皇家园林主要在华北发展，现存者以北京一带最集中，规模巨大，风格华丽。中国园林在世界上享有崇高的声誉，被欧洲人誉为“世界园林之母”。
种类繁多的民间公共建筑如宗祠、先贤祠、神祠、会馆、书院和景观楼阁等，以明清留存最多，也无不深深浸染着传统文化精神。衙署留存较少，现存较完整的几座也都在清代，有一套规定的布局模式，为示清廉，风格都比较朴素。属于居住建筑的王府和各地民居现存者也多是清代所留，其中民居尤其值得注意，不但种类繁多，形式十分多样，而且以其更直接更真切地面对普通人生，所体现的群体文化心态也特别率真而质直，反映的地域特色更加突出，其特有的朴质明智之美，有时并不在皇皇巨构之下。
中国建筑特别重视群体组合的美。群体组合常取中轴对称的严谨构图方式，但有些类型如园林、某些山林寺观和某些民居则采用了自由式组合。不管哪种构图方式，都十分重视对中和、平易、含蓄而深沉的美学性格的追求，体现了中国人的民族审美习惯，而与欧洲等其他建筑体系突出建筑个体的放射外向性格、体形体量的强烈对比等有明显差别。
中国建筑与世界其他所有建筑体系都以砖石结构为主不同，是独具风姿的唯一以木结构为主的体系。结构不但具有工程技术的意义，其机智而巧妙的组合所显现的结构美和装饰美，本身也是建筑美的内容，尤其木结构体系，其复杂与精微都为砖石结构所不及，体现了中国人的智慧。对有机的结构构件和其他附属构件的进一步加工，就形成为独特的中国建筑装饰，包括内外装修、彩画、木雕、砖雕、石雕和琉璃，有十分丰富的手法和生动的发展过程。
中国各少数民族建筑也都各具异采，大大丰富了中国建筑的整体风貌。藏族建筑深植于独特的藏传佛教文化土壤之中，虽吸收了汉族建筑的一些形象和手法，而自成体系，非常富于特色，规模宏大，色彩鲜明，性格粗犷巨丽，其代表性杰作，不愧为世界级的建筑艺术精品。维吾尔族以伊斯兰教建筑成就最大，属于世界伊斯兰建筑体系，造型浑朴含韵，性格静穆沉思，其民居也与汉族民居有显著不同。傣族信奉上座部佛教，建筑受同为上座部佛教流行地区的泰、缅等国影响较大，除富于特色的干阑式民居外，以妩媚玲珑的佛寺佛塔更具风韵。侗族建筑虽受汉族影响较大，仍以其特有的鼓楼和风雨桥闻名中外，艺术性格质朴古拙。此外，如回族伊斯教建筑、纳西族、白族、土家族和朝鲜族民居，也都各具异采。这些民族的建筑艺术作品，象闪现在天空的点点明星，与汉族建筑一起，共同组成为中华建筑的灿烂。
由于历史的原因，中国古代并没有给我们留下有关建筑理论的系统专著，但中国建筑的高度成熟及其伟大成就，证明中国建筑不但拥有而且已发展为十分富于中国特色的建筑艺术理论，包括一整套建筑哲理，也包括建筑或环境的空间和形体构图方法。它们散见在各种文史典籍之中，而且采取了“中国式”的阐述方式。有的虽然还没有被古人总结为文字，但从大量的建筑作品中，人们还是有可能读懂其中深藏的信息。
中国建筑从原始社会开始萌芽，历商周至秦汉，为萌芽与成长阶段，可以秦汉为代本。秦汉建筑在商周已初步形成的某些重要艺术特点基础上发展而来，秦汉的统一促进了中原与吴楚建筑文化的交流，建筑规模更为宏大，组合更为多样。秦汉建筑类型以都城、宫殿、祭祀建筑（礼制建筑）和陵墓为主，到汉未，又出现了佛教建筑。都城规划由西周的规矩对称，经春秋战国向自由格局揍变，又逐渐回归于规整，到汉未以曹操邺城为标志，已完成了这一过程。宫殿结贪官苑，规模巨大。祭祀建筑是汉代的重要建筑类型，其主体仍为春秋战国以来盛行的高台建筑，呈团块状，取十字轴线对称组合，尺度巨大，形象突出，追求象征涵义。秦汉建筑艺术总的风格可以“豪放朴拙”四个字来概括。屋顶很大，已出现了屋坡的折线“反字”，即以后“举折”或“举架”的初步做法，但曲度不大；屋角坯没有翘起，呈现出刚健质朴的气质。建筑装饰题材多飞仙神异，忠臣烈士，古拙而豪壮。
中国建筑历魏晋隋唐而宋，是发展与高峰阶段，可以隋唐为代表。魏晋时北方民族进入中原，形成民族大迁移大融合的复杂局面。中原士族南渡，江南地区开始进入了建筑艺术舞台；人生多难，促使佛寺、佛塔和石窟大量出现，成为中国仅次于宫殿的重要建筑类型；文人常退迹山林，促使了自然美的更深发掘，中国园林美学获得发扬的契机。隋唐在长期动乱以后复归统一，尤其盛唐时代，政治安定，经济繁荣，国力强盛，与西域交往频繁，是中国封建社会盛期，建筑艺术也取得了空前成就。隋唐建筑类型以都城、宫殿、佛教建筑、陵墓和园林为主。都城规划已完全规整化，气势恢宏，格律精严。宫殿组群极富组织性，空间尺度巨大，舒展而大度。佛寺格调欢乐而华丽，洋溢着对现实人生的积极肯定。陵墓依山营造，气势磅膊。园林已出现皇家园林与私家园林的风格区分，以后者的艺术意境更高。隋唐建筑单体内质外美，非常强调整体的和谐与真实，造型浑厚质朴，已较多采用凹曲屋面与屋角起翘，十分柔和大度，内部空间组合变化也很适度。隋唐建筑艺术风格可以“雄浑壮丽”四字来概括，具有可贵的独创精神，重视本色美，气度恢宏从容，堪称为中国建筑艺术的发展高峰。
元明清三代是中国建筑艺术充实与总结阶段，明至清前期是第三个高潮。
五代两宋至元，封建商品经济高速发展，市民阶层兴起，审美趣昧更趋近于富有普通情趣的日常生活，艺术日益程式化，更着意在细部和装饰的追求。
都城仍然规整方正，商店居宅临向街道，面貌生动活泼；宫殿规模远小于隋唐，而序列组合更为丰富细腻；部级祭祀建筑布局严整细致；佛教在唐以后己显衰微，佛寺、佛塔已不复见盛唐的恢宏；私家园林和皇家园林的实践更加丰富，与前代相比，同样现出繁细的倾向。官式建筑完全定型，结构简化而装饰性加强。总的来说，明清建筑艺术可以“精细富缛”四字大致概括。