简述媒介融合的特征范例(12篇)
简述媒介融合的特征范文1篇1
关键词：连环画；空间呈现；线性叙事；本质主义
中图分类号：I206.7文献标识码：A文章编号：1003-854X（2014）08-0100-05
“连环画”作为左翼图像中叙事性极强的一种媒介。相对文字叙事的线性推进和图像叙事的空间呈现。体现了一种双性结合的边缘性特征，从叙事理论及实践的角度而言，“连环画”沟通了经典叙事学和后经典叙事学，是形式叙事学和语境叙事学有机结合的典范。因此，从补充叙事学理论而言，“连环画”具有个案价值。
一、“连环画”与文艺大众化
尽管从具体的传播效果而言，很难断定连环画较之其他图像媒介到底处于什么位置，但不难判断的是，在文艺大众化过程中，因为连环画“是一种图文并茂、为广大人民群众容易接受和通俗易懂的美术读物”，对文化层次较低的工农大众，有着天然的吸引力，“连环画”也不例外。连环画的亲民性由“图像性”、“叙事性”特点决定，其定义更是离不开对这两者的强调：“连环画是绘画形象和文学故事相结合的一种艺术形式。由于它有故事，有情节，图文并茂，通俗易懂，所以在影响和教育群众方面有着特殊的功能。”因此，在中国革命推进的过程中，面临群众文化水平有限的实际情况，连环画图像的直观性和附着在叙事上的故事性，对宣传党的方针政策、落实党的政治任务起到了极大的推进作用，极大地丰富了左翼图像的实际功用，也有助于其更容易融入文艺大众化的进程。
从图像的直观性看，中，“顾阿桃现象”很能说明问题。时期，在创作主体工农兵化的整体语境中。很多不识字的工农大众都能创作。顾阿桃是江苏省太仓县沙溪公社洪泾大队的贫农社员，是学习著作的积极分子，当有人问她如何完成思想的转变时，由于不识字，她便请人画了几十幅画作为谈话提纲，在1966年9月10日和1967年7月21日的《人民日报》上，分别发表《的话照亮了我的心――学习著作积极分子顾阿桃的一份发言提纲》，和《谁反对，我们就和他拚――批判（修养）的发言提纲》。1966年9月10日“编者的话”这样介绍她的创作方式：“不久前，有些同志去访问她，她向同志们作了一个充满革命感情的谈话，介绍自己怎样活学活用著作，怎样在思想指引下。克服了自私自利的思想，变成了一个一心为公、一心为革命的新型农民。怎样介绍呢？她不识字，就请人画了几十幅画作为谈话提纲。一幅画引出她一段经历，一次思想变化，一条活学活用著作的体会。”一幅画引出一段经历，诸如，在《谁反对，我们就和他拚――批判（修养）的发言提纲》中，画一颗槐树，就表示《修养》指桑骂槐，“顶叫我伲气愤的是，这本黑书里指着桑树骂槐树，恶毒攻击我伲心中最红最红的红太阳，反对我伲贫下中农的命根子思想”：画一个算盘、一支笔、一个本子，就表示自己受到的剥削，“我在资本家厂里做到二十四岁，实在无法生活，想回到家种田可能会好一点，哪里知道，出了厂门到农村，又受地主的残酷剥削。租地主地种，收的粮食，交租完粮还不够。一年做到头，汗水淌在地主田里，眼泪落在自己屋里”。顾阿桃本是一个和主流意识没有关系、文化程度不高的农家妇人，在意识形态极强的特殊语境中，内在的精神世界却发生了深刻的变化。对她而言，沟通个体精神和主流意识形态之间的媒介不是文字，而是直观性极强的图像。
既然连顾阿桃所依赖的简笔画图像，都具有强大的叙事功能，更何况篇幅上不受限制，图像上更具表现力的连环画呢？事实也正是如此。同样是大众化运动火热的40年代，以文字为载体的小说，连大众化程度最好的赵树理，其小说销量也不可能达到供不应求的局面，但同时期年画的销量“都是供不应求”。这也许是解放初期，共产党执意要通过行政的方式，进行年画改革的原因。共产党领袖显然意识到，在推行政党政治理念的效果上，文字媒介和图像媒介之间存在巨大差距。同样是阶段，户县的农民画可以风声水起，涉及众多的人，但在小说创作领域，祛除人为的干预因素，除了浩然的一枝独秀，整个小说界确实一片凋零。换言之，在绘画上面，工农兵更容易被“化”，而在小说创作上，因为知识素养要求更高，即使想“化”，也不那么容易“化”好。就算从成本的角度考虑，图像媒介较之文字媒介，在文艺大众化的过程中，也更容易实现对预期目标的传达，这其中所面临的基本语境相同，但导致的后果显然受制于媒体的差异。说到底，图像的直观性较之文字的逻辑性和思辨性，在传达党的政治理念和任务时，具有更好的效果。
从图像的叙事性看，相对“象征性图像”和“叙述性图像”的分类，“连环画”毫无疑问属于“叙述性图像”。对叙述性图像而言，叙事性是其鲜明特征。在喧嚣的图像叙事语境中，相对其他图像媒介（年画、宣传画、国画、油画等），连环画叙事性最强。连环画之所以“连环”，意味着对因果关系的重视，而对因果关系的重视，则使得情节叙事成为可能，而情节是故事依赖的重要因素，换言之，“连环”的特点保证了连环画对“故事或事件发展过程”的充分表现。以根据刘胡兰真实故事改编的连环画为例，1947年1月12日，刘胡兰牺牲于阎锡山部下的铡刀后，对刘胡兰故事的叙述，立即反映在连环画中，最早的版本《人民女英雄刘胡兰》出现于1948年。此后还出版了很多版本，其中名家所作版本包括安明阳的《女英雄刘胡兰》（新华书店1949年版），吕琳的《刘胡兰》（新华书店1950年版），董天野的《刘胡兰》（新美术出版社1953年版），姚有信、姚有多的《刘胡兰小时候的故事》（少年儿童出版社1956年版）等。期间的版本尽管在表现上有点单一，但影响很大，主要版本如下：《刘胡兰》创作小组编绘的《刘胡兰》（上海人民出版社1971年版）、《刘胡兰》连环画创作组编绘的《刘胡兰》（上海人民出版社1972年版）、《刘胡兰》创作小组编绘的《刘胡兰》（1976年新1版）、《女英雄刘胡兰》连环画创作组编绘的《女英雄刘胡兰》（山西人民出版社1977年版）。由此可以看出，在“刘胡兰英勇牺牲”的故事中，连环画一直充当了重要的叙述媒介，成为刘胡兰传播过程中的重要载体。与此吻合的是，解放后，“连环画的进步和发展是十分巨大的。它充分发挥了文学的故事情节和绘画的视觉形象相结合的特殊功能。广泛地反映了现实生活和革命历史的题材，是对广大劳动人民和少年儿童进行共产主义道德教育的生动有力的工具”。到期间，连环画更是能“广泛地向群众进行阶级教育、路线教育、革命传统教育和国际主义教育，又能传播文化科学知识，因而深受工农兵群众尤其是广大青少年的欢迎。他们说：‘小小连环画，宣传作用大，英雄事迹一桩桩，生动具体形象化。车间地头可以读，文化不高也不怕，工农群众都喜爱，青少年也离不开它。’”在这种情况下，面对共同的叙事母题，连环画毫无疑问能够更好地承担艺术“使命”。
从上面简单的论述可以看出，正是“图像的直观性”和“叙事的直接性”决定了连环画在文艺大众化过程中，面对知识文化水平不高的民众，具有独特的优势。问题是，既然连环画兼具“图像性”和“叙事性”特征，那么，连环画“语-图”关系的互文性。是否蕴含了连环画叙事学意义上的某些新质？在两者的“势力”对比中。连环画在叙事学上，到底延伸到了怎样的学科边界？落实到“连环画”，在特殊的语境中，面临母题表达的任务，连环画又如何在图像阐释的不确定性和母题叙述的确定性中找到平衡点？
二、“语-图”互文性背后的“势力”较量
前面的论述曾提到。连环画是“文字叙事”和“图像叙事”结合的典型载体，说得直白点，两者的关系即“脚本”和“画面”的关系。从叙事学的转向上来说，单纯的“文字叙事”依赖时间的线性推进过程，因为“语言肯定是一种顺序性的连接，句子陈述的线性流动，由最具空间性的有限约束加以衔接，两个客体（或两个词）根本不可能完全占据同一个位置（譬如在一个页面上）”。小说是最典型的文体，从叙事学理论而言，自然属于经典叙事学范畴。而“图像叙事”则涉及“空间转向”，其中的叙述文体如电影、电视尽管还不能完全脱离文字叙事的影响（旁白、对白等），但其毕竟主要依赖图像推进叙事，因而总体上体现了较为纯粹的图像叙事特征。毫无疑问，对这些在信息时展愈来愈快的叙事媒介进行叙事学上的分析，已经转移到了后经典叙事学范畴。这样，连环画“文字叙事”和“图像叙事”双性结合的特点，实际上包蕴着“经典叙事学”向“后经典叙事学”转向的微妙趋势。既然如此，我们面临的问题就是，连环画在此微妙的转变过程中，是否有着确切的叙事学意义上的学科边界？
先梳理一下“连环画”脚本和画面的关系。60年代时，学者在理解连环画“脚本”和“画面”关系时，不但强调了两者的因果关系。而且没有驱除“生活”要素，“连环画的主题和情节，是由脚本规定下来的，画家的创作要以脚本规定的主题和情节为归依。但这决不意味着画家可以不再到生活里去。连环画家以脚本描写的主题、人物、情节为指引，从生活中获得创作的素材，进而创作出合乎脚本需要的图画。就生活是创作的唯一的源泉来说，连环画家同一般画家没有什么不同”。到期间，则更强调了“脚本”对“图画”的制约作用，不但当时流行的《连环画画法》强调，“脚本是连环画的基础。连环画的主题思想、故事情节、人物关系都要在脚本中肯定下来，脚本编写的好坏直接关系着创作的成败”。就连《人民日报》上一些美术批评者也坚信这一点，诸如闻梅在《连环画应好好抓一下》一文中提出“要抓好连环画脚本的编写和创作。连环画文字脚本是连环画创作之本。一本连环画教育意义大不大，文字脚本起着重要的作用”。由此可以看出，期间对脚本的重视，显示了“连环画”依赖于“脚本”之上的对文字叙事的强调。但连环画脚本毕竟“不同于小说、戏剧那样，用文字叙事抒情、作详尽细腻的‘描写刻划；它必须用简练的手法，配合图画，说清故事，刻划人物”，这实际上又说明了脚本叙事的局限性。很明显，期间，对“脚本”和“画面”关系的理解，总是不惜驱除生活经验在创作中的影子，刻意凸显“脚本”的决定作用，显然受制于叙事母题的制约。
回到图像和文字的关系。有学者曾这样表述：“笔者赞成米歇尔把图像与文字的关系看作是复杂的‘缝合’关系。”复杂的“缝合”，这种表述道出了“语-图”的基本关系，对“连环画”而言，“复杂”体现在对叙事的理解时，必须回复到当时的语境，“脚本”和“图像”之间的对应关系，并不简单地像一般的叙事图像，很多时候，读者在理解“脚本”和“图像”之间的相关性时，必须依赖语境（或者说背景）这种弥合剂。以《胸怀朝阳战冰雹》原著第4幅画为例，如果只看画面，可见一个青年正在冰雹中，牵牛艰难行进，牛看起来力量很大，也很强壮。从人物处境的推进而言，怎样将牛带出困境，将成为推动叙事的主要动力，但不管怎样，画面体现的是人和牛之间的搏斗。然后看脚本，“集体的耕牛决不能受损伤！就在冰雹铺天盖地而来的时刻，青年民兵宁可自己被打伤，在密集的冰雹中把牛牵进了牛棚”。脚本的说明，显然增加了对“人物精神境界”的强调和“无私”行为的凸显，和整体语境中来自“老三篇”的“破私立公”的核心精神密切联系了起来。在此，“脚本”增值了画面的信息，而信息的增值恰恰来自于语境的还原、暗示。换言之，在理解此画时，如果离开了脚本对叙事的纠偏，读者所获得的细节差异将非常明显。由此看来，在理解“脚本”和“画面”相关性时，如果不能回复到语境，画面的叙事指向将受到很大影响。尽管如此，从整体而言的“缝合”关系却非常明显，很多画面的细节会超越“脚本”的局限。还是以前述图画为例，尽管画面没有提供任何与背景相关的细节，但画面的构图（“民兵”和“牛”的关系，会使我们联想到期间的相关场景）、气息（人和动物间的紧张氛围，没有乡村牧歌情调）可以提供更多与特殊语境相关的信息，从整体上有助于对母题的叙述，甚至其中政治象征的构图，以及构图所包含的确定性，都能很好地弥补“脚本”所致信息单薄的缺陷。但无论如何，“连环画”尽管有着“文字叙事”和“图像叙事”的双重特点，在界定其叙事学意义上的学科边界时，笔者还是倾向于将其作为连环画一定历史时期的产物，将其归类到具有空间叙事特征的图像叙事范畴。毕竟当“文字”和“图像”处于同一时空时，“图像”因为天然的直觉性和视觉性，更容易进入读者的视野，毕竟当直觉思维和逻辑思维面临同一审美对象时，直觉思维更容易超越逻辑思维进行先行的思维运动。那么。如何理解“连环画”尽管属于图像叙事的范畴，却总是难以逃脱“脚本”的强势制约呢？这两者之间的“势力”较量是否显示了“连环画”更为根本的叙事本质？
三、空间呈现中的线性叙事
简述媒介融合的特征范文篇2
关键词：媒介融合；地方高校；广播电视新闻学；教学模式
随着传媒业的发展，媒介融合已成为当今媒介生态的一个鲜明特征。所谓媒介融合，是指“报刊、广播电视、互联网所依赖的技术越来越趋同，以信息技术为中介，以卫星、电缆、计算机技术等为传输手段，数字技术改变了获得数据、现像和语言三种基本信息的时间、空间及成本，各种信息在同一平台上得到了整合，不同形式的媒介彼此之间的互换性与互联性得到了加强，媒介一体化的趋势日趋明显”。
媒介融合的发展正改变着高校广播电视新闻学课程的教育理念。广播电视媒体，甚至新媒体，都切需要一大批适应媒介融合趋势发展的专业人才。但是，按照传统模式培养出的广播电视新闻人才已经不能适应新的时代要求。在这样的背景下，探讨广播电视新闻人才的培养模式就成了高校广播电视新闻学教学的重要课题。
一、广播电视新闻学教学的时代要求
在传统的新闻教育中，广播电视新闻学的人才培养与报纸等其它平面媒体交叉较少，而与数字技术、网络、通信等学科更是分属不同的专业院系。如果高校仍然按照传统的培养模式开展广播电视新闻学的教学，毫无疑问，结果就会导致人才的知识结构与专业技能不够全面，学生的就业范围也会受到很大的局限。以淮南师范学院为例，在地域性、知名度等因素的影响下，办学成本将会因各类实践活动、学术交流、教学交流而变得较大，在这样的专业背景和就业形势下，广播电视新闻学的教学成效不够理想，办学前景也显得较为严峻。
二、高校广播电视教学模式的创新
在媒介融合的时代背景下，高校广播电视新闻学教育应积极适应新的社会需求，改变传统教学方法，尝试新的教学模式，本文将结合实例从以下几个方面进行探讨。
（一）课程设置
课堂教学是高校人才培养的重要途径，学生基础理论与专业理论知识的讲授无不依托课堂教学。广播电视新闻学在课堂教学和课程设置上方面，“要站在大新闻、大传媒、大传播的学科理念上，再加上广电媒体特色的培养模式角度上来建设”。只有这样，才能适应媒介融合的新需求。课程结构应兼顾人文及科学素养模块，传播学素养模块，新闻学基本理论与传播技能模块，新闻事业经营管理模块等内容。
以淮南师范学院为例，广播电视新闻学的课程设置包括公共必修课、专业必修课、公共选修课、专业选修课四大块。其中，公共课程注重培养学生厚实的人文社会科学功底，开设文、史、哲、经、法等各类课程；专业课程的设置则是尽量符合媒介融合的发展特点，在大传播的文化氛围中注重新闻专业理论知识的积累与各种媒介技能的培养。将必修课与选修课相结合，将专业要求与学生兴趣相结合，帮助学生找准自己的专业发展定位。
（二）实验教学
科学技术是广播电视事业发展的先导，广播电视新闻学对媒介技术的依赖决定了它的应用性与实践性，因此，实验教学是广播电视新闻学不可回避的重要内容。以淮南师范学院为例，学校非常重视实验教学，对原有实验室进行了改造升级，打造了一系列专业必备的实验室，让学生拥有充足的实验平台，具体包括：
1.非线性编辑实验室，包含工作站、教师机、学生机、服务器以及软件组成等，旨在培养学生素材编辑、特技制作等电视编辑技能；
2.影视制作实验室，包括影视制作需要的计算机及相关软件，帮助学生掌握影视制作技能，实现影音创作的梦想；
3.电视演播厅，其中包括苹果机等各种影视编辑演播设备；融室内前期制作与后期加工为一体，是学生学习电视节目制作的重要阵地；
4.摄影摄像实验室，配置有整套摄影摄像的灯光设备、各色背景、手动相机、数码相机、摄录机等，是学生进行摄影摄像操作演练的重要平台：
5.图片编辑与处理实验室，包括教师机、学生机、相关软件组成等，以图片编辑处理技术为主线，让学生熟悉软件功能和操作技能。
（三）实践体系
在广播电视新闻学实践教学体系构建中，如何将理论与实践相结合，将专业知识和专业能力相结合是一项重要内容，各高校新闻学专业极为重视实践教学模式的尝试与探索。
首先，充分利用校内媒介平台。以淮南师范学院为例，校广播台、校报、校园网等媒介资源是广播电视新闻学生的实践平台。在广播电视新闻学教学中，老师一般都会鼓励学生利用自身的专业优势，积极参与学校宣传的实践。
更有学生基于校内媒介资源，自发组织各类新闻社团，如建立实验电视台、校内刊物及新闻理论研究会等，这也成为了实践教学的一个小舞台，学生在专业教师的指导下，经常性的进行一些新闻报道策划、微电影拍摄等实践活动。
其次，可依托本校或本专业的实验室资源，建立小型文化创意与传播实践基地，开办特色工作室，或由学生独立运作，或与一些传媒单位合作，培养学生的动手能力。这是广播电视新闻教学中从学校实践走向社会实践的有益探索，让学生尝试一些简单的市场化运作，并感受专业前沿的传播理念，激发学生的学习积极性。
简述媒介融合的特征范文
【关键词】媒介融合；“下一代内容”；内容再细分；线性叙事；游戏剧
媒介系统中“下一代内容”的现状
在我国当前“三网融合”的进程中，为顺利实现自身的规划目标，电信和广电作为两个主要的行业，都提到自身网络建设的“下一代”问题，与两个行业对网络融合的明确规划形成对比的是，对“下一代内容”的设想，却一直处于产业层面的表面化描述。何为“下一代内容”？现以目前规划中的“下一代内容”中最主要的方面——视频内容为例，简要分析一下“下一代内容”。
首先，着眼于媒介系统，如费德勒所说，新媒介是从“旧媒介的形态变化中逐渐产生的”。[1]，因此，目前媒介融合的“下一代内容”的呈现形态，实际上依然留存着旧媒介本质性的传播特点和内容形态。正如德怀尔的分析，“IPTV和IP-VOD开始提供服务都是建立在蒸蒸日上的互联网的基础上”。[2]
其次，就目前广电行业和电信行业的规划而言，与“下一代内容”相关联的观众经验感知方式，同之前的诸种媒介体验在整体上并没有发生本质变化。例如视音频直播与点播、视频检索等“下一代内容”基本上属于屏间转换的初级融合形态。
再次，尽管“下一代内容”与传统媒体内容相比，目前没有发生实质性的变化，但却因内容、网络以及终端的融合带来了感知体验的幅度变化。例如，在范围上，曾经被视为网络媒介特有的互动关系更为集中和细致地扩展到影视所呈现的内容中。而在程度上，这种互动关系得到进一步深化。
因此，目前的“下一代内容”，特别是视频内容在相当程度上还只是“合并”而非“汇聚”的产物，所以更多依赖传统媒体和内容，是尚未发生实质性变化的内容形态。但是，“下一代内容”在对传统媒体特性和内容体验进行细化、深化的过程中，在体验方式、呈现形态、文本样式上又产生了自身的特点，并引发深层的现实影响。“下一代内容”接收与呈现的特征具体表现在内容的再细分、观看的时移性与游戏性叙事中。这些特征的归纳都是建立在业界对“下一代内容”表面化的业务分类的基础上，以下分别进行分析：
“下一代内容”的辩证意义
内容再细分：电视器的意志。在时间轴上，内容的细分从之前按照不同信息需求的频道细分到媒介融合初期关注交互的视频内容的检索、点播，再到融合发展中作为构想的电视器，这种进程充分说明了在“三网融合”的推动下，受众再细分已成为趋势。而且，从细分程度上着眼，便会发现，受众的不断细分显示了媒介与受众关系从点到面向从点到点的演进路径。凭借电视内容的检索、点播以及电视内容的观众互荐，频道细分时代依据笼统社会文化分类法的内容大类划分，转变为依据部落化的兴趣分类的内容小类划分。
首先，随着融合进程的推进，部落化的兴趣分类将再次深化为依据个人经验习惯分类的内容个类，这体现在电视器的出现。电视器的功能在于它能从数目依然繁多的电视内容小类中进行节目的分类和过滤，而依据的规则不是媒介机构极力研究但仍然无法细致描述生活经验质感的定量预测，而是根据对受众日常生活、性格、经验、情绪日积月累的学习、认知、判断的模拟。这实际上显示出内容与受众细分的“依据标尺”已从内容生产者部分交回到受众手中，成为由机器辅助参与的，具有受众高度自主性的定性分类，受众具备了在个人生活丰富性同媒介内容之间比对和吸收的能力。分类进一步细化到电视器的出现，是媒介与“下一代内容”对“思维延伸”的实现。但是不能忽略电视器对内容的再细分依然是被动的过程。即使受众与其“贴心的仆人”——电视器能够完全按照生活与思维的丰富性进行内容过滤和选择，但选择的对象范围仍然是有限的，内容间的组织结构仍是固定的，内容本身仍是单向支配性的。
其次，内容的再细分，或者说过度细分实际上预示了这样一个场景——受众永远沉浸在内容一再细分后展开的狭小世界中。一言以蔽之，以程度深化的内容再细分是以牺牲经验感知广度为代价的。
再次，还有一个需要注意的问题是电视器的出现，实际上是在受众与电视之间又增加了一个媒介。然而，中介环节越多、结构越复杂就越容易削弱真实性与操作性。电视器作为额外媒介同样如此，它既能帮助受众进行贴心的内容过滤，同样也会成为一种更为隐秘的权力交换的目标和场域。
颠覆线性叙事：时移用户的“预告片”。所谓时移用户，即习惯于改变媒介内容呈现顺序的媒介内容消费者。这种用户不是一种固定群体，而是一种现象的集中体现者。
简述媒介融合的特征范文篇4
［关键词］广电新闻；现场直播；创新
［中图分类号］G212［文献标识码］A［文章编号］1005-6432（2011）22-0148-03
我国广播电视新闻现场直播经过了多年的发展,在各重大新闻事件报道中发挥出越来越重要的作用。新闻现场直播是媒介技术发展到一定阶段的产物。广播电视技术的发展,为受众第一时间获取新闻信息,感受现场的气氛提供了可能。同时,随着时代的进步,受众对于广电新闻现场直播的编辑水平,提出了新的要求。
1广电新闻现场直播的发展历程
世界广播新闻现场直播开端于爱德华•默罗《这里是伦敦》的第一次战地现场播报。1940年8月,爱德华•默罗站在伦敦一间民居屋顶上,迎着德军狂轰滥炸,以平静的语调：“你好,这里是伦敦……”――由此开始了世界历史上第一次广播现场直播。追溯世界电视发展史,首次以现场直播的形式传播新闻的是“美国早期出现的纽约W2XAD电视台。1928年8月,美国奥尔巴尼在纽约召开大会时,该台就以直播方式报道了这次大会”。
我国电视新闻现场直播的开端,可以追溯到1958年。1958年10月1日新中国成立9周年国庆中,中央电视台对国庆庆祝活动进行的转播为开端,我国电视台的现场实况转播开始起步。新闻现场直播的发展与媒介技术的不断更新和设备数量的不断增加息息相关。随着我国各省份都拥有电台、电视台以及技术手段不断更新、运用,20世纪七八十年代,中央人民广播电台、中央电视台和实力较强的省级电台、电视台走过了探索阶段,现场直播报道逐渐走向成熟。
20世纪90年代末期,我国的广播电视直播进入了繁荣发展时期,以1997年作为历史性的开端。电视新闻现场直播以中央电视台为例,1997年中央电视台直播了《日全食――彗星天象奇观》、《1997香港回归特别报道》及《三峡工程大江截流特别报道》等,直播新闻事件之多,直播时间之长,堪称中国电视新闻之最。“中国电视现场直播成熟的重要标志是新闻现场直播已经与中国发生的重大事件同步”。广播新闻现场直播以中央人民广播电台为例,“1997年6月30日到7月1日,中央人民广播电台组织的《百年长梦今宵圆》对香港回归进行了大时段新闻直播。这是中央电台，也是中国广播史上罕见的规模大、时间长、横跨多区域、技术传输复杂、多兵种运作的宏大作品。”
21世纪以来,特别是2003年“非典”事件报道以来,我国各地已经具备通过广播、电视媒体直播新闻的能力,新闻现场直播的内容不仅播报重大仪式、会议,还越来越多地涉及突发新闻事件的报道。广电新闻现场直播在各大事件报道中发挥着越来越重要的作用。
2广电新闻现场直播的基本特征
引鉴麦克卢汉的观点“媒介即讯息”――任何媒介的内容都不重要,重要的是媒介本身；媒介本身就是信息。广播电视新闻报道的内容与媒介本身的属性有着密切的关联,因而广电新闻现场直播的基本特征也与其媒介特征相关。尽管电视与广播在视听方面具有不同的差异,但两者都是电子媒介,具有传播的广泛性与信息的多元性特征,新闻现场直播的基本特征大体上是一致的。
(1)感官系统的显现。电视和广播的差异在于,电视媒介“集视、听、觉手段于一体,通过影像、画面、声音、字幕以及特技等多方面地传递信息,给受众以强烈的现场感、目击感和冲击力”。而广播媒介运用的主要手段是声音语言,包括口头语言和音乐,在传递语言的多样性方面没有电视丰富。从传播符号来看,广播运用的主要是声音,电视运用的则是图像和声音。因此,电视新闻现场直播通过画面可以直观反映,可以画面拍摄,并配画面进行解说,追求现场画面与声音二者的有机结合,让观众切实直观地目睹新闻事件,而广播新闻现场直播靠声音语言报道,运用声音语言让听众感受到现场的气氛。
(2)时间的同一性、记录的同步性和传播的同时性。一般新闻和新闻现场直播也有一定的差别,两者的差别在于现场性与直播的时效性。广电新闻现场直播的场景是记者在现场真切地感受到的采访环境,当地的环境与直播的环境同时显现,与电台、电视台直播间或其他模拟场景有显著区别。其次,广电新闻现场直播带来新闻的“三个同时性”,时间的同一性、记录的同步性和传播的同时性,这样使节目制作与播出、接收几乎“零时差”。
(3)具有其他一般新闻的特性。广电新闻现场直播具有其独特的传播特点,同时,它兼具一般新闻所需具备的特征：真实性、接近性和广泛性。真实是新闻的生命,报道的内容要以事实为依据,不可制造假新闻。接近性是体现新闻价值要素之一,需要广电新闻拉近与观众之间的距离,让观众在接收节目的过程中亲身感受到现场气氛,播报方式需要与观众在心理上拉近距离。此外,大众传播媒介传递新闻具有广泛性。大众媒体通过高覆盖的新闻传播网络传递到千家万户,使新闻的传播广泛和普遍。
总之,广播新闻现场直播要求听觉语言的流畅表达,“先声夺人”,声音给人以身临现场的感觉,电视新闻现场直播承担着听觉语言流畅表达和视觉语言审美风格的双重责任,同时还必须在尊重真实、接近受众的基础上同步记录一个从未发生、正在演进和不断变化的特定事实。
(1)遵循新闻传播规律。广电新闻现场直播的编辑理念,首先取决于要遵循新闻传播的客观规律。任何事物的发展都具有其自身发展的规律和特征,在新闻传播领域只有依照新闻传播的规律,才能更好地发挥主观能动性,产生更好的新闻作品。广电新闻现场直播的编辑,要以广播和电视媒体的特征为出发点,注重视听的不同编辑新闻现场：广播新闻现场直播注重声音元素的采集,电视新闻现场直播则要注重视觉元素的表现,讲求“声情并茂”。因此,要注意这两种媒介的不同特点,各有侧重的进行事先的策划和事件过程中的采录。
(2)符合受众视听规律。广电新闻现场直播的编辑理念,还取决于受众的视听规律。广播媒介携带便利,往往可以随时随地进行节目收听,而电视媒介则不便于携带,常常在室内观看,移动具有相应的局限性。依据受众的视听习惯,可以充分地发挥广播电视新闻现场直播各自的优势,扬长避短,各尽其用。广播媒介尽管只有声音语言,没有电视媒介的视听觉语言丰富,但编辑相对简单,制作相对容易；而电视媒介编辑、制作则相对复杂。在突发新闻事件发生后,制作的效果不再是最重要的,第一时间信息是第一要务,发挥广播简单、便捷的优势,把电视作为后期节目制作的补充。突发新闻事件发生后,如2008年汶川地震,当地受灾情况复杂,通信受阻,广播在突发应急过程中发挥了信息传递的重要作用；而电视信号往往无法第一时间被受灾群众接收。
(3)把握社会发展规律。广电新闻现场直播的编辑理念,需要紧紧把握社会发展的规律。广电新闻现场直播的题材,不仅可以选择具有重要价值的重大新闻事件,选择影响时展的进程,具有典型记录价值的内容。我国的周年国庆庆典、每年的“两会”现场直播和国务院新闻会直播我国经济数据状况是对我国政治民主生活和经济发展状况的反映。同时,近年来突发事件频繁发生,关注突发事件,后续的新闻会报道等也逐渐成为电台、电视台选题的一部分。如2003年国内“SARS”报道,2008年汶川地震,国外海地地震等突发事件,都是对相关新闻事件的报道。广电新闻现场直播报道突发事件,不仅向受众传递了急需获知的信息,还对我国信息公开,加强政治民主化进程,在大灾面前众志成城,动员全国甚至全世界军民抗灾自救都具有积极的意义。因此,紧紧把握社会发展规律,开展突发新闻事件的报道也成为了题中之意。
(1)直播理念创新。从中央电视台对2003年伊拉克战争爆发和2001年美国9•11恐怖袭击的新闻报道(下表)来看,我国新闻现场直播的理念正逐步更新。在时效性方面,2001年央视首次播报在事件发生28分钟后,比CNN晚23分钟播报；2003年央视首次播报在事件发生8分钟后,比CNN晚3分钟播报,播报比2001年离事件发生提早了20分钟。在节目安排方面,2001年央视报道新闻是在《现在播报》栏目内播报,而2003年则打断正常节目,进行新闻现场直播,显然我国媒体运用插入的手段,逐步开始具备报道突发新闻的意识。在节目内容方面,2003年的节目时长比2001年都要来得长,政府反应更快。由此可以反映出广电新闻现场直播编辑的理念需要不断创新。无论从节目的时效还是节目安排、时长,都需要以不断推进现场直播报道为出发点,不断缩短与事件发生的时间间隔,全方位地展示新闻事件。
(2)报道风格创新。在2010年广州亚运会开幕式现场直播过程中,中央电视台在一套综合频道和新闻频道采用了两种解说版本。这是央视首次在同一新闻现场直播中运用不同的解说方式,是一种报道风格的创新。白岩松用一种直白的方式描述现场,“我们今天用5个时间维度去关注这个开幕式。第一个是2000年,广州这座城市的建城历史是2224年,它将怎样浓缩在这个开幕式里面？第二个是200年,今天是在室外举办开幕式,承载这个室外舞台的是海心沙岛,它被珠江水冲击200年形成的。第三个时间是20年……”；董卿和朱军则用传统宏大的叙述方式开展解说：“刚才为您转播的是第16届亚运会的开幕式序曲――珠江巡游,稍后,我们将在广州海心岛为您现场直播开幕式的仪式和文艺演出的盛况。”“烟花灿烂,让我们共同铭记今晚的中国!礼花漫天,让我们共同铭记今晚喜悦的广州!”由此可见,同一新闻现场直播的解说也可以运用不同的解说方式,广电新闻现场直播编辑需注重报道风格的创新,借鉴多样的报道风格,以增加报道的个性化风格。
(3)直播技术创新。目前,广播电视新闻已经逐步实现了网上视听、浏览的功能,新闻现场直播部分实现了网上实时更新阅听。广电新闻现场直播编辑,需在现阶段技术发展水平的基础上,加强创新,进一步提高现场直播的技术化水平。同时,运用各种技术载体作为辅助,打破单一的媒介播出方式。多样化媒介形态的出现,打破了以往传统大众媒介报纸、广播、电视“三足鼎立”的局面,取而代之的是多样化、综合的“媒介融合”现状。广电新闻现场直播不仅要在传统的广播、电视进行直播,还可以运用技术手段在网络等其他媒介上反映现场实况。随着2010年6月30日,我国首批三网融合12个试点城市的确定,到2015年将全面实现三网融合。原有的电信网、广播电视网和互联网三网将融合推进。广电新闻现场直播与网络、电话等通信方式的互融将逐步显现。广电新闻现场直播的编辑也将不断地适应技术发展的需要。
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简述媒介融合的特征范文篇5
关键词媒介融合；新闻从业者；焦虑情绪；工作要求；工作控制
中图分类号G214文献标识码A
作者简介黄丽媛，武汉大学新闻与传播学院博士研究生，湖北武汉430072；沈阳，清华大学新闻与传播学院教授、博士生导师，北京100062
一、前言
国内以新闻从业者情态为对象的研究最早可追溯到世纪初：其中以新闻从业者焦虑情绪为切入的一类研究作为新闻实务层面新闻人：作实践研究范式下的显性研究议题备受学界、业界关注。纵向对比发现。此类研究尽管均以“焦虑”为研究对象，但是就“焦虑”的外在表现、驱动因素等呈现历时性变化。2000年以来，以五年为一个周期，新闻从业者焦虑情绪的驱动因素发生着由简到繁，由内到外的巨大转变。（表1）此变化或与国家政策、传媒生态、产业格局的系列变化息息相关：
2014年以来，分析新闻从业者焦虑情绪时，一类研究主张在传媒人事制度转型中，领导与员工价值观的冲突产生着价值焦虑；工作流程转型中，时间全天化、节奏高频化、舆论压力常态化及转型加剧了竞争、竞争继而推进量化、量化最终放大压力而萌生职业焦虑；同时转型方向不明朗导致了身份焦虑。另一类研究则认为媒介融合是造成近年新闻从业者焦虑情绪的主要动因，以传统媒体新闻从业者尤为明显：1.对于依旧供职于传统媒体的新闻从业者来说，“哀叹传统媒体正在日落西山，担心行业的前途和自身的命运，对新旧媒体融合的前景普遍表现出担忧，甚至患上了‘融合焦虑症”’；2.对于已经从传统媒体转型到新媒体的从业者，自觉“在工作当中经常会有虚幻感、玻璃心”；3.而对于还在犹豫留守抑或离开的新闻从业者，如何选择、传统媒体职业权威性是否继续存在以及尼葛洛庞帝之间一“我在数字化世界中有什么前途”等疑惑，令其承受着超负荷的身心压力，深陷精神困境。
基于此，本次研究认同新闻从业者的焦虑情绪不仅会影响其个体务实、求真的职业心态，更会间接影响其供职传媒的公信力和可持续发展；甚者，长期处于焦虑情绪下的从业者将不自觉地把焦虑情绪附加到新闻报道中，进而将焦虑传导至公众、社会，从而进一步放大社会焦虑。因此，本次研究以此为逻辑起点，拟采用实证研究方法，一则对当下传统媒体新闻从业者的焦虑情绪程度进行量化评估；一则对自变量媒介融合与因变量新闻从业者焦虑情绪的相关性一探究竟；引入调节变量，阐释其中介效应的同时以期解构如上相关性的发生机理、内在缘由。
二、文献回顾及研究假设
“焦虑是人们对可能造成心理冲突或挫折的某种特殊事物或情境进行反应的一种心理状态，它伴随着某种不愉快情绪体验”，新闻从业者的“焦虑情绪”在此概念范畴下。美国马里兰大学新闻学院一项调查表明，如今的新闻记者不但对自己的前途越来越担忧，而且对日新月异的媒介技术充满焦虑。本次研究重点关注对象是传统媒体新闻从业者的焦虑情绪，以报纸媒体从业者为例。
（一）传统媒体新闻从业者焦虑情绪相关研究
1971年，伊利诺伊大学教授约翰斯顿及其同事对全美新闻从业者进行了调查研究。该研究在新闻从业者研究史上成为里程碑式研究，并为日后同类研究奠定了基础框架与研究范式。20世纪80、90年代后，全球范围内有关新闻从业者的系统调查研究不断涌现，代表性成果如《全球记者》。国内对于传统媒体新闻从业者的焦虑情绪研究大致归结为三类：
1.文化心理面向。“当新闻从业者感到他们所属的组织无法提供实现专业理念的空间时，他们就会感到困惑，甚至失望，其心理根源在与专业人士与组织成员这两者之间的张力”，该研究在对新闻从业者的生存状态和心理压力等问题展开讨论时，将研究视角更多投射到文化心理面向，开启国内研究新闻从业者的全新维度。关于“成名的想象”相关议题的讨论在学界、业界尚未得到定论后的一个年代后，“理想”再次与“新媒体”关联，“当代中国新闻社群分别在理想/现实、新媒体/传统媒体二元对立基础上建构着各自的神话。本来在新闻社群中占据优势地位的传统媒体新闻人逐渐感觉到这种优势位置感的消逝，表达着身份认同危机下的焦虑情绪”。而对于记者等新闻从业者对自身职业角色产生混乱、焦虑和迷惘等，研究主张都应当回到新闻工作的社会价值来审视当下的困惑。
2.政治经济面向。该面向研究以上世纪80年代国家政策主导驱动下的国内媒介市场化，及处于该进程末端的人事制度改革和福利政策的变革为研究起点。2000年伊始，传媒尝试实施非终生合同聘用制和业绩与个人收入直接挂钩的绩效考核制等多重弹性用工制度，新闻工作成了任务导向型工种，及时劳动取代了及时供应，雇主与受雇者之间的责任和承诺被打破，取而代之的是永久的不安全感㈣；且国内“许多媒体还采取了‘末位淘汰制’，连续三个月处于末位的员工必须离职或重新选岗，这进一步加剧了职业的不安全感”。在此背景下，“新闻民工”现象、“新闻民工”心态成为热点研究视角。“民工心态”的记者，他们基本可以享受编制内同行待遇，但仍感觉受到不公平待遇和职业地位受歧视；伴随工作实践中无力感和挫败感的加深，“新闻民工”意识的自我定位也在加深；进而“当我们的媒体市场化后或者产业化以后，中国新一代新闻工作者正在陷入严重的工作和生活窘地”。甚者，这种民工化思维往往使记者伴随着个人价值实现的相对剥夺感和职业倦怠，直至将其个人与组织严格分开，工作中甘于被动应付。
3.实证类研究。据上文已知晓，采用问卷调查法对新闻从业者进行比较系统的研究始于上世纪70年代初。由于国内针对新闻从业者焦虑情绪的研究常见于思辨性研究，因此在实证类研究文献回顾部分，本次研究将关键词由焦虑情绪拓展为“情绪态度”。国内该类实证研究较早见于1994年，由陈祟山、祝建华等主持展开，系统介绍了上世纪九十年代早期中国新闻工作者的总体情况。1997年，中国人民大学舆论研究所和全国记协国内部进行的新闻工作者职业意识和职业道德研究，对当时新闻从业者的基本价值观、传媒功能认知、新闻报道价值等进行了统计描述。新千年以来此类实证研究多集中于新闻从业者的职业生存概述、职业化水平、工作满意度等面向，如2002年陆晔等对社会转型和新闻改革过程中相关权利关系作用于新闻从业者的方式、程度；2006年吴飞在其研究中指出新闻从业者对“同事关系、领导能力、工作弹性、社会影响”等内在或激励因素的满意程度要高于“报酬收入、福利待遇、升职机会”等外在或摄生因素。2009年周勇在对125位新闻工作者在线调查基础上得出结论，转型期“焦虑情绪在中国新闻工作者中普遍存在”；2014年赵云泽课题组在对1245份调查问卷的分析基础上明确“职业倦怠已经成为新闻工作者面临的普遍问题”。
（二）媒介融合语境下的传统媒体新闻从业者焦虑情绪研究
当前中西方学者就媒介融合议题研究呈现智者见智的多样化态势。其中“融合新闻”从应用新闻学的角度展开对媒介融合发展的研究，讨论主体分个体与媒介组织两个层面。个体层面标志性成果如“超级记者”，义称“背包记者”。此类研究重点围绕记者在融合变革下职业素养的新要求与业务功能的新认知展开，因此，本次研究议题一媒介融合与传统媒体新闻从业者焦虑情绪相关性归属融合新闻个体层面研究范畴。
在讨论如上变量相关性时，国外相关研究结论较中立，主张真正决定融合的不只是科技过程或其他，融合通常以不可避免的公司化和集中化等含义流传于媒介工业，从而左右着人们对于融合的期待和理解，融合是一个新的媒体意识形态，一种促进新自由主义全球市场的思维方式；且媒介融合一定程度促成记者由“一匹孤独的狼”转向“多媒体团队的一位成员”，同时伴随着多媒体意识的强化。国内同类研究结论则相对明晰，提出新闻记者积极投身于媒介融合，就必须进行自我职业能力的提升，这又无形巾增加了职业压力，打击了新闻记者的从业积极性，产生职业倦怠感；个别新闻从业者“倾向于将新闻理想的失落归咎于新媒体转型引发的压力”；而在一项调查中，多数受访者表示，“对于报业融合和转型主要采取不合作、不认同两种态度”。
（三）JDC理论模型
中西方众多学者就工作压力、职业情态的影响、调节变量进行了深入研究。其中，Karasek于1979年提出了里程碑式的工作要求――工作控制模型（JobDemands-ControlModel，简写为JDC模型）。在该模型中，工作控制和工作要求被认为是影响工作压力的两个重要变量，增加工作要求的同时应该提高从业者工作控制，才能激发从业者工作积极性。
工作要求，指存在于组织环境中的反映员工工作任务量、复杂程度、时间要求、工作不确定性与冲突的因素，即工作压力源。对应在媒介融合进程下的新闻从业者，“单一业务技能的编辑人员已难以胜任跨媒体的编辑任务，编辑的身份将在裂变中被消解，被整合”；面对变革“每一位编辑都应当以更高的标准要求自己，以认真而冷静的自省精神认识自己，从社会责任、专业技能、协同合作等方面，提升新媒体环境下编辑主体的核心价值”。
工作控制，指个体能够对工作行为施加影响的能力，细分为技能判断力和决策自由度。在媒介融合对传统媒体新闻从业者焦虑情绪的相关性关系中，引入如此主观性、个人化的叙事语句作为调节变量，一则可直观了解传统媒体新闻从业者在传媒结构化转型过程中不断调适和寻找“位置感”的话语策略，一则有助于推测新闻从业者对其职业意义等相关命题的信仰和坚信度。
（四）研究假设与模型
本次研究围绕新闻从业者，特别是传统媒体新闻从业者的焦虑情绪展开。遵循该议题已有研究下实证类研究范式，以当下新闻从业者焦虑情绪主要动因之一――媒介融合为自变量，探究其与传统媒体新闻从业者焦虑情绪的相关性；基于JDC理论，引入工作要求和工作控制调节变量，以期阐释媒介融合与传统媒体新闻从业者焦虑情绪相关性的发生机理。基于此，提出研究假设如下：
H1：媒介融合对传统媒体新闻从业者焦虑情绪具有显著的正向影响作用。
H2：工作要求在媒介融合对传统媒体新闻从业者焦虑情绪相关性中具有正向中介作用。
H3：工作控制在媒介融合对传统媒体新闻从业者焦虑情绪相关性中具有负向中介作用。
研究模型如图1所示：
三、研究设计
（一）研究变量测试
1.自变量媒介融合：拟采用Lau&Woodman（1995）开发的组织变革量表作为初始量表，结合传媒组织特征进行了改良。量表分为5个指标，共计16个题：媒介融合给我带来的影响指标3个题；媒介融合变革的强度和重要性（以对组织的重要性为主）指标3个题、媒介融合的预判及意义指标3个题、媒介融合开展的显著性指标2个题、对媒介融合变革的个人控制指标5个题。
2.因变量焦虑情绪：拟采用xie（1995）对焦虑研究所应用的焦虑情绪受测量量表。该量表包括5个题项，如我会因为工作感到烦躁或神经紧张、工作经常使我忙得几乎发狂。
3.调节变量：工作控制与工作要求，均以Karasek在JDc理论模型中开发的量表为基础，结合传媒特征进行改良，其中工作要求量表包括6个题，工作负荷指标3个题，时间压力指标3个题；工作控制量表包括7个题，技能判断力指标为4个题，决策自由度指标为3个题。
（二）研究数据及分析
研究前期共收回调查问卷219份，填写方式为在线自愿完成，时间跨度为2015年9月1日至10月1日，受访者均为供职于报纸媒体的新闻从业者，样本分布于北京、上海、天津、广东、湖北、河南、黑龙江、河北、江苏、浙江及其他。运用SPSS22.0进行数据分析和假设检验，对总体样本的特征与结构分析拟采用描述性统计分析方法；对各变量及指标之间的相关关系拟采用皮尔森相关分析法；对媒介融合对焦虑情绪的预测作用，工作要求、工作控制的中介作用等验证拟采用回归分析法。小样本预调研数据分析显示，上述各量表克隆巴赫系数均大于0.8（受篇幅所限不再详述），说明本次研究采用量表信度较可靠，且可用于正式调查。各量表中测量题项的测量均采用李克特量表形式，1对应非常不同意，5对应非常同意。
四、研究结果
（一）新闻从业者人口统计学素描
本次受访者以男性居多，占比56%；其中-2135岁年龄段人群占1：L75%，总体呈年轻态势；工龄在五年以下者居多，十年以下者占比近七成；近六成有跳槽经历，追问其未来半年是否将跳槽，四分之一受访者给出肯定答案。此外，样本总体呈双高态势，即高学历、高收入。其中，58%的受访者学历为本科，博士研究生超高学历者占L：L5%；而4l%的被访者工资水平在8000元以上，6000元以上者占比接近六成。
（二）新闻从业者焦虑情绪显著性分析
1.传统媒体新闻从业者焦虑情绪显著。本次研究以焦虑感受测量量表五个问题所得值的均数作为焦虑程度值。根据SPSS22.0样本统计结果.可知，反应焦虑程度的指标均值为326，大于题目平均值3，并且经过t检验得知，显著性为0.000小于0.05，即传统媒体新闻从业者当下焦虑情绪显著。
2.焦虑情绪在学历、工龄属性中差异显著。检验焦虑情绪在不同属性下是否差异明显时，发现存性别、年龄、是否有跳槽经历三个属性中，不同类别下的新闻从业者的焦虑情绪差异并不显著。尽管如此，《青年记者》以晚报都市报青年记者为调研对象，充分验证了年轻一代新闻人的职业因惑和从业焦虑。此外，学历属性下的最高学历一博士研究生类别受访者，较其他几项低学历受访者的焦虑情绪更高，且p值0.005小于水平显著性0.05，即不同学历的新闻从业者焦虑程度存在显著差异。且在工龄分组中，工作21年以上的新闻从业者的焦虑程度最高，且p值0.038小于水平显著性0.05。
（三）媒介融合与新闻从业者焦虑情绪呈正相关
根据SPSS22.0person相关性分析可知，焦虑情绪与媒介融合在水平显著性0.05上相关显著，几‘为正相关。（表2）在此基础上，进一步以媒介融合量表中五个指标为自变量，以焦虑情绪为因变量构建同归模型。首先0ANOVA分析结果显.示，F值为12847，大于10，且显著性为0.000小于.0.05，即此因变量适合做回归分析，并且回归方程.具有统计学意义。最终通过系数表格得到方程为“焦虑=3.730-0.017。影响+0.274*强度和重要性.+0254*意义-0.458*显著性+0.397*个人控制”；自变量p值均小于0.05，因此具有统计学意义。根据该方程，媒介融合总体与新闻从业者焦虑情绪正向相关。其中，媒介融合变革的强度和重要性（以对组织的重要性为主）、媒介融合的预判及意义、对媒介融合变革的个人控制三项指标对新闻从业者焦虑情绪的影响作用尤其显著
（四）调节变量对媒介融合与焦虑情绪相关性的中介效应
加人工作要求和工作控制变量后，自变量媒介融合与因变量焦虑情绪相关系数和决定系数均有所提升，说明如上两个调节变量的加入具有显著影响力。
1.工作要求变量。加入工作要求调节变量.其对应p值为0.000小于0.05，具有显著的统计学意义，说明工作要求对焦虑有显著影响，并且由于系数为0.621，表明工作要求在媒介融合与焦虑情绪中起显著的正调节作用，即工作要求升高时，自变量媒介融合对因变量焦虑情绪的作用也相应增加。（表3）
2.212作控制变量。加入工作控制调节变量，其对应p值为0.003小于0.05，具有显著的统计学意义，说明工作控制对焦虑有显著影响。并且由于系数为0.289，表明工作控制在融合变革与焦虑情绪相关性中，较工作要求变量发挥偏弱的正调节作用，即工作控制升高时，媒介融合对焦虑的作用仍会相应增加。（表4）表4工作控制在媒介融合与焦虑情绪相关性中的调节作用回归分析
五、研究假设修正与讨论
（一）研究假设及模型修正
综上分析，假设1“媒介融合对传统媒体新闻从业者焦虑情绪具有显著的正向影响作用”成立，假设2“工作要求在媒介融合对传统媒体新闻从业者焦虑情绪相关性中具有正向中介作用”成立，假设3“工作控制在媒介融合对传统媒体新闻从业者焦虑情绪相关性中具有负向中介作用”不成立。研究模型修正如图2：
（二）结论与讨论
本次研究通过实证调查发现，本轮以政府行政力主导驱动下的媒介融合变革，不仅诱发了原本在上一轮传媒产业变革便已萌发的新闻从业者焦虑情绪，而且使其朝着更严重、更严峻的方向发展。在此过程中，借鉴塞缪尔斯托夫等提出的“相对剥夺”概念，即传统媒体新闻从业者一方面要对付媒介融合下的更高工作要求一更多工作量、更短工作时间，一方面相对于新媒体从业者或传统媒体引进的新媒体部从业者，认为与之对比未能获得其认为应得的精神认同与物质回报，自觉受到相对剥夺。上述因素的重合叠加更使得传统媒体新闻从业者的焦虑情绪持续堆积、增长。
简述媒介融合的特征范文篇6
>>致富项目辨真伪民意真伪之辨中药辨真伪冬虫夏草辨真伪中药入水辨真伪梳理留言辨真伪进口食品真伪辨“码”上辨真伪小家电辨真伪《高呼与可》真伪辨选购面粉请辨真伪红花辨真伪玉沁真伪辨（二）玉沁真伪辨（三）玉沁真伪辨（一）家庭用药巧辨真伪通过印章辨书画真伪简单几招辨阿胶真伪中国模式:真伪之辨坑儒一事真伪辨常见问题解答当前所在位置：。[ZW）]。
魏永征认为，“媒体审判”并不是一个法律术语，按照英美法，如果新闻报道足以影响公正审判，是按“藐视法庭罪”论处的。藐视法庭并不要求受到指控的新闻报道一定造成影响公正审判的后果。他类比道：“这有点像我们刑法理论里说的行为犯，只问行为，不问后果。”我们不能轻易就说哪一件案件是媒介审判的报道造成的。但是这并不影响我们反对媒介审判，如上所述，那些超越和违反法律程序的报道，即使不影响法院审判，同样是有害无益的。而对于所谓的“结果犯”，即媒体能够产生直接影响法院和法官的结果，他是持怀疑乃至否定态度的：媒介的报道和意见一旦影响了党委领导、人大代表和政协委员或者政府的首长，他们会对司法施加实质性的影响，法官就很难抗御[6]。
当然，每个案件中是否都存在司法不公，不能一概而论。但是无可否认，在全国一些地方的确存在司法受到权力影响和干扰的现象。媒体一方面应力求像以下介绍的“徐十条”那样从事报道和评论，另一方面即使是在公安部门立案之后，媒体似乎也可以有理有利有节地介入事件。毕竟我们的法制还不够健全，地方保护主义和官官相护还很普遍，如果法院不能摆脱权力的支配，包括互联网在内的媒体能够制衡权力的滥用。同时，媒体也应避免被偏激的情绪所左右，特别是在难以断定是过失杀人还是故意杀人的命案中，不能轻易给肇事者（官员或商人等）扣上“故意杀人”的帽子。事实上，近年来引发“媒体审判”批评的，有相当一部分是此类案件。
根据魏永征的观点，无论你是认为“媒体审判”已经令人堪忧，还是认为它一定程度地存在，或者不存在媒体直接影响法院和法官的司法裁判，有一点是一定要反对的，那就是“行为犯”类型的“媒体审判”。而这种问题的根源比较复杂，既有可能是有人故意要误导司法进程，也有可能是记者、编辑以及网民对法律一知半解，或者完全不懂，弄不清“无罪推定”、“疑罪从无”、“罪由法定”这些基本原则，往往出于道德义愤而讨伐尚未定罪的犯罪嫌疑人。这样的行为着实令法律人不敢恭维。
从1997年起，《中国新闻工作者职业道德准则》中有了关于案件和庭审报道的准则。比如1997年版：维护司法尊严。对于司法部门审理的案件不得在法庭判决之前作定性、定罪和案情的报道；公开审理案件的报道，应符合司法程序。又比如2009年版：维护司法尊严，依法做好案件报道，不干预依法进行的司法审判活动，在法庭判决前不做定性、定罪的报道和评论。尽管如此，徐迅认为这样的准则存在三个缺陷：内容简单，表述含混，操作性差[14]。
因此，徐迅根据已有法律法规和既往经验教训，提出媒体在报道司法审判活动时的十条自律规则：（1）案件判决前不做定罪、定性报道；（2）对当事人正当行使权利的言行不做倾向性的评论；（3）对案件涉及的未成年人、妇女、老人和残疾人等的权益予以特别关切；（4）不宜详细报道涉及国家机密、商业秘密、个人隐私的案情；（5）不对法庭审判活动暗访；（6）不做诉讼一方的代言人；（7）评论一般在判决后进行；（8）判决前发表质疑和批评限于违反诉讼程序的行为；（9）批评性评论应避免针对法官个人的品行学识；（10）不在自己的媒体上发表自己涉诉的报道和评论[15]。
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简述媒介融合的特征范文篇7
【关键词】媒介融合民族院校新闻采访学全媒体理念
《新闻采访学》是研究新闻采访这一社会活动特殊的本质、规律、方法、途径以及新闻活动方式的应用科学，属于新闻专业的核心课程。其学科本身具备完整的理论体系，同时具有实践性极强的突出特点。媒介融合时代，不同媒体间相互融合互动，新闻制作与传播的方式与理念发生深刻变革。在此背景下，民族院校新闻采访学课程的教学理念也需要与时俱变。
一、媒介融合语境下全媒体新闻采访理念建构的背景
媒介融合，是指不同的媒介结合，最终组成一种非传统的、复合型的媒介共同体。这种融合集中体现在新闻传播活动过程中的两个层面。一是信息渠道的融合，即报纸、广播、电视、网站、手机等原本各自独立的信息采集者的融合，具有兼容与包容性。二是媒体传播终端的融合，即传播平台的多元化，最终生产出不同媒介形式的信息产品。在这种融合的模式下，新闻的制作与传播方式发生了巨大的变革。“不同的媒体集中在一个信息操作平台上，统一策划，相互协调，取长补短，根据各自媒体和受众特点对信息进行分类”①，实现了资源的整合与共享。
相较于传统媒体，融媒体背景下要求的新闻人才需要熟悉不同媒介环境，具备跨媒体采访能力，成为能够为全媒体服务的复合型人才。“以往媒体都是‘单介质’记者，即电视记者、广播记者、文字记者、摄影记者等，而在‘融媒体’时代，媒介技术的物理割裂被打破，不同媒体通过生产流程再造，实现资源重整。②这种融合人才既需要熟悉传统媒体新闻生产的流程与方式，又需要具备新媒体运行理念与技术操作能力。“只有具备了跨媒体新闻采访能力，才能适应一次采集、多媒体故事讲述、多媒介渠道的融合新闻生产流程。”③
在较长一段时间里，民族院校《新闻采访学》的主要教学理念与方法为：按照教材中不同媒介形式的采访分章节讲授，即要求学生掌握平面媒体、电子媒体、网络媒体等采访技巧与方法。目前的教学方式主要问题在于：理论内容过多，学生实践环节没有跟上课程理论步伐；教师还是课堂的绝对主体，交互性、参与性、自主性不明显；课程内容未根据融媒体时代特点进行调整，全媒体特征没有体现；未从民族院校的特殊性出发，很多特色资源没有充分利用等。因此，民族院校的新闻采访课程需要首先从教学理念做出变革，让学生从单一型向能够为全媒体服务的复合型人才转变，以顺应融媒体时代新闻生产需要。
二、全媒体理念建构：“大采访”理念思维下的“分”与“合”
在融媒体时代，我们需要建立“大新闻”与“大采访”的理念。一方面，需要强调不同媒体的特征与优势，使学生利用各自的传播优势，有针对性地传播给特定受众。另一方面，要让学生明白“跨媒体新闻采访能力并非对不同类型媒介新闻采访技巧的简单相加，而力求解决跨媒体之间新闻报道内容与形式的有效转化问题，追求媒介的融合与互补。”④要培养学生树立“一种全媒体的思维方式，使他们面对一个新闻题材时可以很快做出判断与选择，规划出用多N媒体手段进行报道的方案。”⑤这其实是“分”与“合”的一种辩证统一思维。它既需要在讲授时强调各种媒体的优势与差异化，注重学生某一特定领域能力的培养；又需要让学生掌握融媒体新闻采访能力，增强对不同媒体技术平台的融会贯通与整合互补的技巧。
这种“合”的理念还包含两个层面。一是在新闻传播领域内的“合”，打通课程之间的关联。如相关专业之间打通，学生通过组团队、完成大作业的方式锻炼自己成为多面手：能写、能摄影摄像、能做后期编辑、能做网站、能出境采访等等。二是在教学中需要渗透进其他人文学科的内容，搭建学科之间的桥梁。新闻学本身涉及了社会学、文化学、心理学、符号学等众多领域，在讲授时不能仅局限于新闻采访的方法与技巧，需要将更多其他相关人文学科内容引入。因此需要提升学生新闻专业素养、分析与解释社会现象的能力，拓展学生的知识视野与理论修养。
三、全媒体理念下“融合新闻采访报道”多元化实践模式
《新闻采访学》课程具有鲜明的实践特色，我们在教学中逐步开发完善了“老师讲授――学生讨论――拓展研究――实践训练”的互动授课模式。通过学生讨论、分组设计、个人和小组报告、师生互动、实地调查采访等多种形式有机结合为“课堂――课外――校外”三位一体的建设框架，建构了“融合新闻采访报道”的多元化实践模式。
（一）案例、团队、情境：课堂全媒体教学的构成形式
在新闻采访学的课堂，我们采取分小组的团队教学方式，选择热点新闻事件展开相关练习。第一步，确定选题。如我们已经做过的“美国大选事件”“韩国总统梨花门事件”“双十一购物节现象”“校园网贷现象”“小黄车校园”“大学生微商”等选题。第二步，将学生划分为“平面媒体组”“广播电视组”“网络媒体组”等并做出采访策划。确定采访对象、采访方式，撰写采访提纲，设计调查采访路径等。第三步，由学生和老师共同进入模拟环境，教师模拟示范、学生模拟操作。之后学生自己总结、互评，教师进行指导。第四步，观摩名记者、名栏目对此事件的采访报道，分析对比，找到不足，汇报交流。
（二）引导、分享、自创：课外社交媒体教学的三个维度
将社交媒体融入《新闻采访学》的课程改革，是新闻媒体发展的必然选择。通过QQ教学群、微信、微博、网站、论坛等方式，教师根据教学内容提前设置议题，学生提前进入学习情境，带着解决问题的目的去听课。同时学生可以从中寻找新闻线索与采访对象，并利用网络查询有关资料。这是利用社交媒体的第一个维度。第二维度可以建立专门的《新闻采访学》课程网站分享资源，内容可包括自学知识、先修课程、学科拓展、案例展示、交流互动、作品观摩等。同时通过Facebook小组、Twitter账户等教学信息、组织学生进行讨论。引导学生将社交平台作为自己实践成果的发表阵地。在学生采访实践中，通过社交软件以图文、视频形式进行直播，上传至相关视频网站。教师可实时监控学生实践的进度，了解其参与程度及理论知识转化程度，进行有针对性的指导。第三维度，指导学生制作手机报、电子杂志、网络专题、微信公众号等，打造融媒体新闻采访的实践平台，将课堂学习与实际操作有机结合。如西北民族大学学生建立的自媒体公众号“媒妁之言”，在学生中间引起了较大的反响。在建设过程中，加强了学生的新闻采写编评的业务能力，以及版面编排、网页设计、新媒体相关的专业操作技能等。
（三）民族性、联动性、地域性：校外实践的关键因素
1.民族性：熟悉民族地区新闻规律，讲好民族地区中国故事
民族地区急需掌握少数民族语言、了解少数民族文化等特殊素质的新闻人才。因此，新闻课程理念改革也需要探索其本土化特色。我们新闻采访课程的校外实践注重结合了少数民族新闻教育的培养目标，强调培养学生的家国情怀，提高学生的民族文化素养，熟悉民族地区新闻采访的特殊规律，学会讲好民族地区的中国故事。
民族院校在处理《新闻采访学》课外实践性教学时，更应突出其民族性。选择实践的地点、采访对象、采访主题的确立等都可结合具体的民族性做设计与安排。如西北民族大学新闻传播学院以“甘肃临夏地区伊斯兰文化和民族文化发展研究”为主题的实践活动。实践活动确定选题为当地民族文化继承与发展情况、少数民族地区如何在现代化教育中保留自身民族特性、探索现代媒介技术对当地少数民族文化传承与发展的影响等。学生在采访的同时教师采取辅助教学法，及时发现并纠正问题，之后学生进行总结，通过社交媒体分享、交流，反思得失。通过采访调查，学生了解到了少数民族宗教文化的传承手段和方式变更，理解了现代媒介如何促进宗教文化继承与传播。
2.联动性：综合不同专业与课程，培养融合新闻人才
除了新闻专业外，《新闻采访学》课程在很多高校的广播电视学、广告学、广播电视编导、播音主持等专业中也均有开设。对于不同专业的学生，可以在实践时充分发挥各自的R涤攀疲通过团队合作让学生体会“全媒体”人才素质的要求。实践的成果分别以纪录片、摄影、人物专访、消息、通讯、深度报道、评论、旅游宣传片、广告策划案等不同形式展现，既有影视资料，也有文字内容，并通过互联网上传至网页展示。这种联动的概念一方面体现在实践教学团队成员是由学院不同专业学生构成，这种结构有助于相互间的学习；另一方面，这种实践已经突破了《新闻采访学》一门课程，与其相关的采写编评的课程、广播电视的课程、摄录制作的课程等内容学生都得到了具体的实践。因此，实践最终的成果也是打通各门课程、各个专业的“大作业”成果展示，而这也正是融媒体背景下对综合性人才的最好锻炼机会。
3.地域性：挖掘本土文化资源，培养学生家国情怀
实践活动的地点与主题除考虑民族性外，还可以考虑地域性特征。如西北民族大学《新闻采访学》课程的实践注重梳理、挖掘甘肃地域文化资源优势，落脚点放在华夏文明的传承和创新，并利用全媒体报道平台进行展示。2016年为纪念《中国的西北角》正式出版80周年暨中国工农红军长征胜利80周年，西北民族大学还与四川大学共同组织了“滚滚长江，致敬长征！――‘重走范长江之路’大型新闻教育实践活动”。在四川大学师生完成四川段的新闻实践活动之后，西北民族大学新闻传播学院师生接力甘肃段，奔赴临潭县、卓尼县，追寻范长江先生在甘肃留下的足迹，以真实的田野经历和实际行动，探索新闻教育与实践的结合。这也是《新闻采访学》课程校外实践内容的一个重要组成部分。同时，在新闻学子实地走访过程中，通过网络展示行程中的风土人情，交流采访心得，分享精彩故事，增强了互动性与参与性。
四、结语
西北少数民族地区的新闻教育，一方面需要紧跟新闻事业的发展，适应数字时代的新闻教育变革；另一方面又需要有针对性与特殊性，以利于培养的毕业生能够更好地服务于民族新闻事业。融媒体技术的发展为《新闻采访学》课程的改革提供了良好的实践平台，也带来了挑战与机遇。我们应顺应融媒体发展趋势，建构全媒体人才培养思维理念，以培养跨媒体、复合型人才为目标，推进民族新闻传播教育的发展。
注释：
{1}郭菁.探讨网络融合新闻对新闻传播的影响[J].商情，2012（28）.
{2}王如一.“融媒体”时代新闻采访教学改革的目标与路径[J].科教文汇，2013（03）.
{3}{4}苗伟、王兆屹.媒体融合背景下新闻采访教学的创新与探索[J].新闻知识，2013（08）.
{5}彭兰.媒介融合方向下的四个关键变革[J].青年记者，2009（4）.
简述媒介融合的特征范文篇8
摘要：“媒介即讯息”，一种新媒介的产生，必然影响我们理解和思考的习惯，促使我们从事与之相适应的传播和其他社会活动。因此，大众传媒的发展，促使了与之相伴而生的大众文化的变革。现如今，随着媒介技术的发展，媒介组织进一步走向联合，“媒介融合”已经成为一个无处不在，影响巨大的现象。而大众文化，也因此在内容及形式方面都发生了变化。本文旨在总结和分析在媒介融合背景下，大众文化的主要代表电视连续剧所呈现出的新特征，以此来探讨当今媒介环境中电视连续剧的发展方向。
关键词：大众文化；媒介融合；电视剧；新特征
千呼万唤始出来，《爱情公寓》第四季开年引发收视点播热潮，不光各大卫视争相播出，而且从爱奇艺、PPS的数据显示，该剧创下了超过20亿的网络点击量。除此之外，该剧一经播出就占据了百度、新浪等话题排行榜。作为时代的产物，这部高点击、高关注、高票房的国产剧的成功一定程度上受到了媒介的影响。
一、立足于多媒体平台进行表达
当代媒介发展最为重要的一个关键词就是“媒介融合”。这一概念最早由美国马萨诸塞州理工大学的浦尔教授提出来的，是指各种媒介呈现出多功能一体化的发展趋势。
随着网络的飞速发展及其优越性，不少人认为在“媒介融合”的趋势中会出现传统媒体消亡，网络媒体独霸天下的局面，杰・尼尔森等理论家就坚持“传统媒体终结论”。这类观点显然带有激进色彩，但事实上，微电影、个人即拍短片等新媒体影视剧的确吸引了大多数年轻受众。作为传统媒体的产物――电视剧，在这种背景下想要吸引独立、个性的年轻受众，利用新媒体是不容忽视的手段。
《爱情公寓》从第一季就利用网络平台与电视配合播出，第四季回归更是被奇艺、pps高调卖断，独家播出。同时奇艺、pps都有app应用，只要有wifi手机也可以随时看。这样扩大了电视剧覆盖面，也扩大了受众群。
多媒体平台共同播出是当代电视剧发展的一大趋势，但同时如何协调解决版权问题也是值得大家注意的。
二、跨媒体的话语形式
不同媒体有其独特的话语形式，而媒介的融合淡化了不同话语形式间的界限。
首先，从话语内容上说，传统的电视剧作为一门综合性很强的艺术，它的语言具有理性、文学性、艺术性的特点。而网络语言产生于网络这个平民化平台，它更加的开阔包容、感性和多元化。
《爱情公寓》中的不少段子来源于网络，如猫扑、天涯等，而其自创的经典台词现也成为了风传的网络用语。媒介融合促成的语言融合，而语言的互用，也丰富了媒介自身的语言。
其次，从话语形式上来说，电视剧一般采用要是根据面对面交流的特点和“引戏员”的结构方式制作，同时以真人真场景为内容。网络作为新媒体，以网络为平台传播的影像其传播形式多种多样，从传播内容、传播方式、受传者感官等各个方面进行延伸。
《爱情公寓》中有大量的动画元素，剧情中加入的特效、幻想等元素，使得传统纪实性情景喜剧更具吸引力。这是将网络媒体传播手段融入在了传统媒体之中。
在媒介融合的背景下，《爱情公寓》通过利用网络媒体的传播手段、传播技术以及传播形式，丰富了传统电视剧的表现形式，达到了吸引受众的目的。
三、开放式结尾与参与式剧情的互动形式
与传统电视剧讲述一个完整的故事不同，情景喜剧是一种喜剧演出形式，有着一条或多条故事线。作为情景喜剧，《爱情公寓》也秉承这一模式，但值得注意的是，从第二季末开始，《爱情公寓》就采取了开放式承接结尾，即不给予明确的答案，而是待定，并且真正结尾是下一季开始的契机，因此，这就促使观众参与其中，观众呼声越高的结局，往往成为结局，以此来吸引受众。但同时，又不完全否定另一种结局，以此满足另一群受众的审美需要。
1967年，美国学者J・A・巴隆在《哈佛大学法学评论》上发表了《接近媒介――一项新的第一修正案权利》一文中提出“媒介接近权”。随着网络媒体、新媒体的不断发展，受众越来越有机会并渴望接触媒体，并发表自己的观点，除了公共事务，大众文化也越来越多的出现了受众的身影。上文提到微电影、个人即拍短片等新媒体作为小众化传播并不能完全满足受众表达的心理。而在媒介融合的背景下，《爱情公寓》也正是跨越了传统的电视媒介，通过网络、新媒体等渠道给受众提供了在大众媒体上表达观点意愿的渠道。
四、网站广告与植入性广告共同营销
“植入式广告”这一名词并不陌生，从冯小刚贺岁电影到全民春晚，从国产剧《奋斗》到国际大片变形金刚，植入性广告处处皆可见。所谓植入性广告就是指，把产品及其服务具有代表性的视听品牌符号融入影视或舞台产品中的一种广告方式，给观众留下相当的印象，以达到营销目的。
在如今商业化的社会中，“植入性广告”已成为当前影视剧中的常态，但随着近年来植入性广告不断增多，并生硬植入引起了受众反感。如何创新“植入性广告”形式，成为了讨论话题。
《爱情公寓》中植入性广告非常多，大到汽车、电子产品，小到牛奶、手抓饼，有实体、也有网站。除了传统的台词植入、扮演植入等，《爱情公寓》采取了一种新的植入式，网站视频缓冲期间的广告冰锐正是《爱情公寓》主角们最常选用的一款饮料。年轻受众易跟风剧中主演所使用的产品，而缓冲期间的广告提供了明显的指示，因此达到有效的营销目的。
这种结合网络及电视的营销手段，是建立在网络及电视各自的运营手段，如网络视频网站中缓冲是个广告播放，而《爱情公寓》正是利用了这一运营方式，达到了强化“植入性广告”的传播效力。
五、相关产品的出现推动全文化产业发展
伴随着电视剧的播出，其官方同名手游《爱情公寓》也于2014年1月26日正式与观众们见面。同时，还有其相关的网络游戏《开天辟地》之爱情公寓特别版。这一营销手段即可促使受众接受相关产业，从而获得经济效益。同时，随着手机媒体的逐渐扩大，App应用的受众群范围越来越广，通过游戏从而关注电视剧的受众也大有人在，可以说这是一个双赢的策略。
随着网络媒体、手机媒体的发展，各类网游、手游如雨后春笋，成为消费者闲暇之余娱乐和消遣的重要渠道，也成为的大众文化中不可小视的产业。而电视剧和游戏间也有了越来越多的互动。电视剧出相关的游戏，游戏改编成电视剧等。这种互动在强化自身受众印象外也扩大了双方的受众群。
可以看到的是，随着媒介融合的不断深入，各媒介自身所产生的大众文化产业间也再互相交融，其各自独特的表现形式也在相互借鉴相互融合。如何在媒介融合大趋势下取其精华发扬自身，是各种形式的大众文化需考虑的问题。（作者单位：新疆师范大学文学院）
指导教师：胡肖锋
参考文献
[1]《媒介融合概论》宫承波，中国广播电视出版社，2011年版，专著
[2]《传播学教程》郭庆光，中国人民大学出版社，2008年版，专著
[3]《数字传媒概要》闵大洪复旦大学出版社，2003年版，专著
[4]《植入式广告：操作路线图，理论、实务、规制与效果测定》喻国明人民日报出版社，2012年版，专著
简述媒介融合的特征范文1篇9
关键词：音乐专题视听语言大众传播
一、音乐与电视的融合方式
音乐学作为一门古老的学科之一，已经存在数千年之久，古希腊的毕达哥拉斯最早对音乐的理性元素进行了比较系统化的论证，而在东方文明古国中国，《乐论》《乐记》等专著也突显出中国古典音乐美学的独有特色。到第三次工业革命到来以前，音乐学的研究语境一直处于传统的、稳定的、单一的格局发展之下，而电子技术及物理学的飞速发展，使音乐学的研究语境发生了翻天覆地的变化，而这场变革的触发点就是电视的发明。电视的发明对于音乐艺术来说，最重要的意义就是将抽象的听觉语言进行具象的视觉传达，而无法具体表现的音乐情感也能够通过电视节目中的语言进行表现。而对于电视艺术本身来说，音乐也为其注入了新的内容及活力，传统意义上的以叙事、新闻为主体的二分天下的电视内容格局被打破，音乐成为抒情型电视节目的最直接表现方法。
音乐同电视的融合大致上有如下几种方式：
首先是音乐电视：即带有广告性质的MV，这同MV诞生的初衷密不可分，即利用可视化的媒介来对音乐进行广告营销，使某一音乐作品或音乐人获得更为广泛的受众群体，MV刚好能够达到这一目的，音乐人能够通过在MV画面中的直接或间接出现来获取一定受众的支持，音乐作品的表现方式也能够因为画面的存在而变得愈加丰富。
其次是电视音乐：即为特定电视节目而配的旋律音乐。较为优秀的电视节目能够带动音乐作品的普及率，例如由于某一电视剧或电视综艺节目而被广大受众所熟知的栏目音乐以及主题音乐。
再次是现场音乐会转播或音乐会录像。这是音乐艺术通过电视媒介呈现的最直接方式，将本来存在的、正在演奏听觉作品的视觉形象通过电视表现出来，等同于现场音乐演出，不同的仅仅在于电视媒介的加入。而电视媒介的加入则从某种程度上来讲，优化了受众欣赏现场音乐会演出的效果，由电视转播所提供的画面往往是专业人士进行的优化选择，这使得观众更容易观赏到最为精彩的演出瞬间。
最后则是本文所重点论述的音乐节目：即以介绍音乐家及其作品等为主要内容的电视栏目。通过电视节目以达到将音乐知识获取更广泛的普及率的目的，尤其对于高雅音乐艺术来说，其受众范围的狭窄使其普及范围受到不同程度的限制，电视作为最广泛的大众传播媒介，对高雅音乐艺术知识的传播具有不可忽略的作用及价值。
《寻找贝多芬》正是这样一档介绍贝多芬人生及其音乐作品的电视栏目，它本身已经脱离了传统音乐学研究领域的单向维度范畴，而开始朝向纵深方向发展，在传统音乐学文本的基础上，同传播学、电视艺术学等多种学科相结合，表达样式更加直观立体而丰富，不仅将贝多芬自身的音乐故事进行视听化呈现，同时结合了当时的时代背景及社会背景，使人物形象、音乐语言更为全面的表现出来。
二、电视音乐节目编排与后期剪辑
《寻找贝多芬》之贝多芬的爱情包括如下几种探询方式与角度：被采访专家的评述、以第三人称角度的客观旁白、主持人总结出来的探询线索、贝多芬歌剧的内容暗示。
以上大致四种探询贝多芬感情经历的角度按照插叙的方式进行编排，通常由被采访专家先对贝多芬的爱情进行大体上的评述，然后穿插电影片断并配合客观旁白，回到贝多芬所处的年掘其情感线索。
接下来被采访者以个人的角度继续对影像中发掘的贝多芬感情线索进行描述，主持人则对以上部分进行总结并进行下一阶段的过渡。
歌剧选段的运用是为了增加叙事的感染力并让叙事形式更加丰富多彩，当全篇完成时，编导却发现了在歌剧选段剪辑过程中的一个缺憾：没有将乐团伴奏切入到画面中来，因此对女主角不同景别、不同角度的切换略显得单一。另外，作为音乐会主要形式的歌剧演出，其导播与切换节奏也能够体现出其技术魅力。
配合以上四种探询角度的画面大致上有以下几种类型：被采访者现场、主持人现场、电影画面、自然景物、建筑、贝多芬不同时代的画像、歌剧演出现场。
电视专题片同影视剧的剪辑原则有所不同，以本片为例，其更具有特殊性，因为《寻找贝多芬》不仅仅是一部电视专题片，更是一部音乐电视专题片，声音元素在其中占据着举足轻重的位置，剪辑更多所遵循的原则是声音原则，或者说是声画关系，画面被放到了次要的位置。
主持人和被采访者的画面剪辑比较单一，每一个片断基本上由三个或三个以下同一人物不同景别的镜头构成。
当第三人称进行客观旁白时，声音和画面构成了同步和并行两种关系，画面更多的是根据解说词的内容进行切换。部分带有自然景物的画面，如鲜花、水面、云层等元素，起到了象征作用。如贝多芬的诗句“我的天使，我的一切，我的爱……”所配合的画面就是美丽的花朵和风景，象征着其内心世界对爱情的憧憬及爱情本身的美好。
当叙述者的声音所讲述的是一个相对完整的小故事时，片子的剪辑原则以画面为主，此时，剪辑更大意义上被看成为影视剧本身的剪辑，镜头景别的匹配、角度的匹配以及轴线关系需要重点加以考虑，但还是或多或少受到了画外音的制约。
编导在选取电影画面时，还不得不面临一个重要问题，即画面内容并不完全按照本片所表现的主题内容一一呈现，寻找贝多芬的情感线索，还需要省略电影叙事中同本片主题无关的内容，相应填充进来的是具有象征意义的自然景物、建筑以及不同时代贝多芬本人的画像。
当电影片断、自然景物等元素被剪辑在一起时，我们要保证画面的视觉连贯性。因为不同时代、不同光线、不同设备所拍摄出来的画面质量自然有所差异，表现为清晰度的不同、明暗效果不同等等，这就需要后期进行相应的画面处理，带有怀旧感的电影片断是画面的主体，而现场用高清设备拍摄的自然景物以及建筑等则需要在明暗关系上稍做处理，达到两者影调一致。而清晰度的不同一般后期很难修复，编导巧妙地借助解说词的作用，将叙述时空在过去时和现在时中穿梭，同两种清晰度的画质进行了严格的匹配。
三、结语
充分利用视听化元素，丰富音乐艺术的表现手段，是电视音乐节目存在的意义和目的，这样也有利于将音乐艺术进行大众化传播，使高雅艺术得到普及，对于提升整个民族的音乐文化素质起到至关重要的作用。电视音乐是音乐艺术的具象化表达方式，也是音乐艺术与电视艺术融合的最佳途径。
参考文献：
[1]游洁.电视策划教程[M].北京：中国广播电视出版社，2007.
[2]张歌东.影视非线性编辑[M].北京：中国广播电视出版社，2005.
[3][德]贝多芬.贝多芬钢琴奏鸣曲六首[M].北京：人民音乐出版社，2007.
简述媒介融合的特征范文篇10
关键词：微博客；服装评论；自媒体
中图分类号：J523文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）26-0287-01
自微博客正式引进中国以来，其强大的生命力和迅速攀升的用户数量引发了一场“微革命”。作为近几年新兴的一种网络形式，微博客可以说是微博不“微”，力量巨大，随之而来的“围脖文化”也已经成为人们茶余饭后讨论最为热门的话题。
微博客（MicroBlog），简称微博，是一种通过关注机制分享简短实时信息的广播式的社交网络平台，用户可以通过WEB、WAP以及各种客户端组建个人社区，并实现即时分享。微博是一个中国式的词汇，但这种互联网产品原型是美国的Twitter，用户在140字内发表信息，而这正是一条手机短信的信息长度，它的一个基本理念就是形成一种最简洁的互联网和手机的交互，文字、图片、视频、链接都可以嵌入其中，是一个自由的开放平台。所谓服装评论，是指评论者借用大众传播工具或载体，针对服装相关的各类现象、问题、事实直接表达自己意愿的一种介绍性、思辨性、描述性的论述形式。服装评论一直以来都是以一种时尚的自由的应用文体的姿态出现的，它的形式也是多元化的，不仅有纸质媒介的传统传播方式，还有电视媒体，以及各种互联网所具备的交互平台。
在微博客风生水起的今天，作为一种新型的网络应用形式，作为一种全新的网络交互方式，作为一种新生的媒体力量，微博客正以其“微薄”之力改变着世界，改变着我们的生活，同时，它也为现代服装评论赋予了许多新的时代特征。
一、即时的高效。网络评论一直以来都具有其他传统媒体传播方式所无可比拟的优越性，信息传播快，时效性强是它的显著特点之一。微博评论自然也继承了网络评论的这一特点，并且更上一层楼，因为微博客不仅可以从互联网到互联网，最重要的是它打通了从手机到互联网，也许你不会随身带着笔记本电脑出门，但是你一定会带着手机，这一点变化是非常了不起的，这使得微博评论的时效性比起传统网络评论又有了巨大的飞跃。现代服装评论往往是与当下的时尚风潮和热门的新闻话题是紧密相连的，所以它讲求很高的时效性，利用微博客发表评论，操作简便，省时省力，没有了传统媒体评论所需要的制作周期、截稿时间等条件的制约，正如新浪微博的宣传口号那样“随时随地分享新鲜事儿”，例如有一场服装秀，如果有微博客在场，利用手机在微博客上发表出来，其实时性甚至超过所有媒体，而你只要动下手指便可以观看或者发出评论，这就是“微博速度”。
二、简约化的传播。微博短小精悍，以140字为限，适应了现代人快节奏的生活，也带来了媒体内容、传播形式的深刻变革，继而对传统媒体造成现实的考验。在动辄上百万的微博粉丝面前，传统媒体奋斗了几十年的发行量、收视率明显处于弱势。面对微博的挑战，传统媒体积极融人其中，把微博作为辅助传播渠道。不论是历史悠久引领世界流行风潮的《Vogue》，还是针对时尚年轻人活泼无厘头的《昕薇》、《米娜》都在新浪网站开通了官方微博，都积极快速地融入了互动互融的新业态。微博的这一特征，也使服装评论的写作方式方法发生了改变，它促使专业服装评论人员要写好短评论，在快速即时的短新闻面前应力求将评论写得短些、再短些，不仅要短而且要契合实际要有风范、有深度。
三、自媒体的开放。网络评论与传统评论最大的不同就在于它的开放性，与传统评论相比，网络评论往往更能跳出评论写作的固定模式，个性化突出。微博客在形式上说是一种自媒体的媒介形式，这种形式为网络评论的开放性又带来一场变革。自媒体这一概念，最早出现在谢因?波曼（ShayneBowman）和克里斯?威理斯（ChrisWillis）联合提出的一份报告中：“自媒体是一个普通市民经过数字科技与全球知识体系相连，提供并分享他们真实看法、自身新闻的途径。”自媒体时代，受众与媒体的界限已经逐渐模糊，在微博中，所有的用户扮演着媒体与信息受众的角色，也就是“草根话语权”，也就是人人都可以是评论员。传统媒体当中的服装评论者主要有专业的业内人士和一些边缘人士，现在人人都可以发出自己的声音，表达以我，这使得各路评论铺天盖地海量化的袭来，一方面它拓展了我们的视野、开阔了我们的思路，但另一方面，很多普通大众水准不高，自身综合素养和专业理论知识都没有达到一定的水平，这样往往使我们看到的是一堆没有专业价值的评论甚至有的会混淆人们的视听。
今天，微博客已经影响了我们生活的方方面面，它带给我们方便之余也带给我们更多的思考。相信随着技术的进一步发展，借助微博独特的传播机制下的现代服装评论也将会成为意义深远的研究课题。
参考文献：
简述媒介融合的特征范文
【关键词】电视新闻杂志型节目媒介融合网络
新闻杂志型节目的英文中全称是magazine－formatdocumentaryseries，直译可译作“杂志型系列新闻纪录片”，按照我国《广播电视简明辞典》的解释：新闻杂志型节目是“电视屏幕上的综合性新闻性节目。它在固定栏目时间内采用杂志综合编排方式，以节目主持人的形式播出……这类节目由主持人把内容串联为有机整体，并对重要的新闻作简要的评述，有利于充分发挥电视传播的优势。”[①]
电视新闻杂志型节目的发展历程，体现出不同时代媒体发展的特点，而比较不同时期此类节目的发展状况，则是各时期媒介融合的缩影。
创立与第一次融合
电视新闻杂志型节目创立之初，就有着媒介融合的特点。电视新闻杂志节目在西方电视界的起源可以追溯到1968年9月美国哥伦比亚广播公司(CBS)创办的颇有影响的杂志节目《六十分钟》，美国观众把它称为杂志的电视翻。在我国，中央电视台于1993年5月1日创办《东方时空》，成为全国影响最大的新闻杂志类节目。电视新闻杂志节目是世界各大电视台的重要节目类型，它深刻地影响着观众的生活方式和思维方式。
此类节目借鉴杂志的特点。从结构上看，它借鉴杂志的综合编排方法，利用电视的传播优势和报道、评述手法、按栏目的宗旨，将不同样式和内容的新闻节目板块小栏目串联起来，形成一个完整的节目。[②]
以《60分钟》为例，《60分钟》每期节目的开头部分是本期节目介绍，用几分钟的时间把当晚将要播出的报道中的精彩段落展示出来，以声音和画面的最佳组合来吸引观众。随后《60分钟》的记者们一个个出现在黑色背景前自报家门，每位记者分别担任自己采访的节目的主持人。
通常来说，每期节目都由3则深入报道组成：第一则报道是当晚的重头戏，具有较强的政治性和时效性，往往由经验丰富的人担任记者和制片人，它所占的时间也最长，约为20分钟左右；第二则报道略短，但仍然较为严肃；第三则报道可视作当晚节目的闪亮点，它富有浓郁的人情味，风格也颇为轻松。
不论报道风格怎样，每则报道的开头都是主持人或记者本人坐在一幅斜过整个电视屏幕的故事书框架前作提纲挈领的介绍；报道结束时，记者主持人又回到故事书框架前作总结或预测。
节目在形式上是一本打开的杂志，以大号字标明报道的题目，中号字注明制片人，下有几行小号字，似乎是杂志中新闻故事的报道。
三则新闻报道结束后，主持人出现在黑色的背景上，以几句简洁而有趣的话引出当晚的评论。这一段落一般在5分钟左右。最后，如果有必要，主持人会出现在一张堆满信件的工作台前，介绍前几期节目播出后观众发来的不同的、有时甚至是完全对立的意见。
整个节目由一只滴答走动的跑表来衔接各个小段落，它的出现既告诉观众还剩下多长时间的节目，又提醒观众30秒至1分钟的广告已经结束，报道即将开始。
这样的形式具有很突出的特点，整期节目用杂志的形式串联各环节，无论从外形还是环节编排上都极具杂志的特征，而正是这种“杂志式”结构，给予电视新闻杂志节目紧凑而完整的特点，环环相扣，一气呵成，给观众很强是视觉冲击力和思维连贯性。可以说，杂志与电视的融合，最初而且最直接的表现就在于此。
从内容上看，它不仅是播报新近发生的事件或突发性新闻，更是围绕着当前社会大众感兴趣的问题，涉及社会生活的各个方面进行较广泛深入的报道。
新闻杂志型节目于普通的报道节目的最显著区别就是其报道内容的深刻性以及话题的针对性。此类节目善于对事物本质进行挖掘，揭露表层之下的实质问题。以《60分钟》为例，《60分钟》的叙述模式归结为三种：侦探式、分析者式和游客式的叙述模式。[③]这三种模式分别赋予记者们侦探、分析者和游客三种隐喻身份。凭借这些隐喻身份，记者们报道叙述，通过协调自然与文明、善良与邪恶、英雄与恶棍、个人与集体、抽象与具体、到场与缺席等基本叙述冲突，传达或再次肯定那些为美国社会所认同的主流价值观念。
再以《东方时空》为例，其中《百姓故事》讲述老百姓自己的故事，用镜头记录普通中国人的喜怒哀乐，关注处于社会转型之中的中国人的生存状态。是《东方时空》节目中最为接近大众媒体基本属性特点的，展示了普通人的生活，表达对每一个人的尊重，那种需要以平等和真切才能体现的尊重。这样的栏目并不是一般的人物专访，而是新闻节目的一种深入报道的方式。看似不如其他新闻节目的时效性强，但从节目对普通人的深入挖掘中，依然能展现出社会的发展进程，而展现出的问题的深度，是一般时效性新闻做不到的。
此类节目总是在表现人或事的情节中注意让更深层次的东西一步一步地显现。引导观众逐层深入地接近主题，完成“透过表象看本质”的认识过程。电视新闻杂志型节目显示出不同于且高于其他类型新闻节目的姿态，对杂志特点的借鉴功不可没。杂志对新闻事件和社会状况的深入报道融入电视新闻中，给电视新闻带来了质的飞跃，电视新闻再只是人们在茶余饭后了解各方面信息的方式，而变成了引起观众对社会关注，启发观众对社会问题思考的重要途径。因此，可以说，在电视类新闻杂志在创办初期，对于电视新闻而言，杂志在内容上的深刻性融入电视，是最具价值和意义的。
不难看出，电视新闻杂志型节目在诞生和发展初期经历的第一次媒介融合就是杂志与电视的融合，这种融合给予了电视节目新的生机与活力，在改变电视节目表现方式和内容深度的同时，也改变了社会和人们看社会的视角和态度。
网络时代与第二次融合
进入21世纪，人们的生活日新月异，娱乐业迅速发展，电视无疑要顺应这一潮流，因此，新闻杂志型节目在娱乐节目迅速崛起的时代面临巨大的冲击。在电视节目策划编排中对新闻类节目地位的弱化严重制约了新世纪电视新闻杂志类节目的良好发展势头。与此同时，各电视新闻节目之间日趋白热化的竞争也迫使他们不得不对节目进行重组改革，力争在媒介市场中分得一杯羹。
幸运的是，许多新闻杂志节目选择了与网络的媒介融合。网络时代的到来，带来的普通人与媒体关系的巨大变革，草根的民众不再是简单的接受讯息，更是媒体的参与者。电视互动情景剧和真人秀节目的迅速崛起就很好的证明了这一点。媒体只有拉近与观众的距离，让观众参与到节目中来，才能在网络时代生存下去。
迫于生存的压力，美国国家广播公司的(NBC)的《日界线》进行了许多新的尝试，该节目于2006年开辟了一个特别板块，其中有一叫“抓捕变态者”系列，节目播出后获得了很大成功，收视率一路飙升。该节目组和一民间监察组织合作，其节目的初衷是旨在保护青少年免遭恋童癖者的害。在这一节目中，由来自该组织的志愿者“扮演”未成年少年，在网上聊天室中与那些有恋童癖倾向的成人结识，然后，引诱他们某一时间到位于俄亥俄州某处的一个房屋内与这些“儿童”会面。当这些“嫌疑犯”出现时，暗藏在屋内的摄像机就把整个场景都拍摄下来了。有批评家指出，NBC的这种行为使得《日界线》栏目记者充当的更多是执法人员的角色，而不是中立、客观的报道者。但正是这一引起巨大争议的节目内容激起了众多观众的兴趣，大约有1030万观众收看了2006年5月10日播出的这期专题节目，是平时收看该节目人数的两倍左右。2006年NBC总共制作了至少6期“抓捕变态者”系列专题新闻节目。
“抓捕变态者”系列专题新闻节目昭示着一种新的电视新闻杂志节目形态的出现，它是互联网、真人秀节目与电视新闻杂志类节目的杂交品种。虽然它包含新闻节目的元素,属于新闻节目的范畴，但与此同时利用网络，让普通人能参与到节目中，每个人都有可能成为节目的主角，这是新闻节目对网络营造的虚拟世界的一次大但利用。其是否复合新闻伦理暂且不论，就这样的尝试及其产生的效果而言，借助网络与电视的融合，是电视新闻杂志型节目的明智选择。
网络的发达，对新闻时效性的要求自然越来越高。网络上新闻的速度可以精确到秒。作为对时效性要求不高的电视新闻杂志型节目，如何在资讯传播速度不断加快的今天，获得生存的空间？毫无疑问，电视新闻杂志节目必须保持其对新闻和社会现象观察的深度，并且把它发挥到极致，而与此同时，通过网络把节目更好、更快地传播到世界各地，也成为电视新闻杂志型节目的必然选择。
2005年CBS新闻频道，宣布了自己的宽带网站计划。这对于试图网络化的电视频道，尤其是新闻频道来说，是一个革命性的举动。而作为CBS的王牌电视新闻杂志型节目，也是最早的新闻杂志节目，《60分钟》也在CBS电视台与网络的融合中，迈出了关键的一步。鲍勃·希弗，将为网站上较短时间的节目做主持。而该网站最主要的服务，是通过提供众多的新闻报道视频选择，让浏览者有机会自己制作自己的网络新闻报道。[④]这一举措无疑是具有划时代意义的。电视新闻杂志型节目的编排不再是由编导说了算，普通观众在网络的一端，就能按照自己的需要，选择、编排自己需要的电视新闻杂志。这样的改变，不仅克服了电视节目单向传播与受众需求多样性之间的矛盾，更加快了新闻的传播速度，提高了观众接受信息的速度和效率。美联社评论说：“CBS新闻正在向网络激进扩张。它通过提供全天24小时不间断的视频内容，使消费者有可能建立自己偏好的不同形式的网络新闻视频播报。在这一方面CBS已经落后于竞争对手ABC。但是CBS声称将为消费者提供更大控制权的新闻消费经历，尽管ABC旗下没有附属电视频道，因此可以不受和约限制在网站上放更多传统的电视新闻视频。”[⑤]
可见，电视节目与网络的融合，即给网络时代给电视带来的新的机遇，也给观众接收电视新闻杂志型节目提供了更加个性、高效的途径。
融合与影响
电视新闻杂志型节目在诞生和发展的历程中经历了两次大的媒介融合，第一次是与纸质媒介杂志的融合，第二次则是与互联网媒介的融合。不同时代下的融合，电视新闻杂志类节目发展水平总体上趋于稳定，其中有些栏目的运作还相当成功，不仅让电视新闻获得了巨大的发展，还深刻地影响着观众利用媒介看世界的方式和习惯，这足以说明了电视新闻杂志型节目具有强大的生命力和对社会发展的巨大影响。在媒介融合不断加强，受众需求不断提高的今天，电视新闻杂志型节目应当还会拥有更大的发展空间。
作者：莫江江
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[①]赵玉明主编《广播电视简明辞典》中国广播电视出版社1989年8月版
[②]赵玉明主编《广播电视简明辞典》中国广播电视出版社1989年8月版
[③]王玮主编《镜头里的第四势力:美国电视新闻节目》北京广播学院出版社2000年4月版
简述媒介融合的特征范文篇12
[中图分类号]：G206.2[文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2013）-3--02
一、电子游戏与电影的媒介综述
1.1电子游戏产业发展的现状简述
电子游戏产业又称为互动娱乐产业。是涉及电子游戏的开发、市场营销和销售的经济领域。它的产业链与电影产业有着许多共同点。主要分为：资本与出版层、产品与人才层、生产与工具层、发行层以及硬件层。从1958年世界第一款电子游戏《双人网球》到1979年美国雅达利公司开发出了世界上第一台电子游戏机。电子游戏随着社会分工的不断完善，逐渐于上个世纪80-90年代形成了庞大的产业规模链。进入2000年以后，硬件层出现了日本任天堂、索尼、美国微软三强争霸的局面。而软件厂商上出现了美国EA、视动娱乐、法国育碧、日本史克威尔等航母式的游戏巨头公司瓜分市场的局面。我国虽然不像国外是单机游戏市场规模巨大（审查、盗版猖獗等问题），但是，我国的网络游戏、休闲游戏市场的产业规模是逐年增加。2000年，我国网游市场规模才区区0.6亿，但到了2009-2010年，产业规模270.6亿1。2010年年度中国游戏产业年会于2011年1月18日在北京石景山召开，其主题就是重点探讨媒介融合时代下游戏产业发展的问题。2010年，全球的电子游戏产业规模突破300亿美元，到了2012年可能会突破400亿美元。
1.2电影产业的现状简述
反观电影产业从诞生以来已经100多年了，它在各方面都是一个成熟的传统媒介，它是一种进行大众传播的有效传播途径。2010年中国电影市场票房首次突破100亿人民币大关。在“融媒”时代的今天，传统电影产业受到了诸如电视、互联网以及IPTV等以数字化、网络化为载体的数字电影内容的冲击。好莱坞化的电影工业生产机制以及发行方式也对全球电影产业产生了不小影响。面对当今数字化、信息化的浪潮，作为传统大众媒介的电影，必须走出胶片时代的纠结，踏入到数字化、网络化的新时代，通过互联网等新媒介使自己产业链不断升级，而高清和3D又是当今电影产业发展的一个新契机。在面对电子游戏等新兴创意娱乐产业的冲击，如何运用新媒体是自己依然走在娱乐产业的前沿是电影产业需要面对的话题。而随着游戏的创作于营销越发的向电影产业靠拢，这两个产业在新的传媒时代中必将擦出响亮的火花。
二、电子游戏与电影融合的可能性
2.1媒介融合的概念与形式
要说两者的融合，首先要说明“媒介融合”的这个概念。这个概念最早是由美国马萨诸塞州理工大学的伊契尔.索勒.普尔提出的，他在1983年的《自由与科技》中一书中提出了“传播形态融合”。他认为：数码电子科技的发展是导致历来泾渭分明的传播形态的聚合的原因。主要是指媒介呈现出多功能一体化的趋势。2媒介融合又称为媒体融合，明白的说就是基于信息飞速的发展，媒体形态所呈现的一种全新形态。
2.2电子游戏与电影的融合的条件
2.2.1科学技术的发展为两者融合奠定了坚实基础
技术的进步给了电影与电子游戏融合的机会。电影与电子游戏之间的转换与融合推广所能带来的巨大的经济效益，让电影制造商和游戏开发商看到了新的经济增长亮点。电子游戏觊觎电影精美的画面和成熟的镜头表现手法，电影看中电子游戏庞大的玩家群体和精彩紧凑的游戏体验与互动模式。与此同时，电子游戏作为电子媒体经过30年的发展，其产业新技术、新产品不断地推出，需要引进新的元素和特色才能吸引更多的消费者和广告资源，维持自身发展。传播史上，报纸、广播、电视、电影等媒介都是在吸收、融合其他媒介优势的基础上不断改进自己，从而获得了长久生命力，作为新兴娱乐产业的电子游戏也不例外。
2.2.2电影的局限性为融合提出了要求
就媒介形式而言，电影与电子游戏最为接近。《指环王》大导演皮得.杰克逊本身就是一个狂热的电子游戏爱好者，他拥有自己的游戏公司。他认为：“制作游戏与拍电影极为类似，现在的游戏特别关注叙述手法，镜头运用和美术效果在电影和交互游戏中都成为必要手段。”4也就是说电影作为一种被动娱乐，在产业化的今天，各种商业特效大片充斥着大银幕，久而久之，消费者对于影片的模式化剧情和特效就感到审美疲劳；而电子游戏却有“操纵剧情”的强烈的互动性，你可以亲自操纵电影中的人物来经行剧情，并且可以改变剧情的走向。
三、电子游戏与电影融合的动因
随着“融媒”时代的快速推进，电影与电子游戏开始打破隔阂，相互借鉴、相互改编、相互推广。充满了游戏元素的电影与运用电影表现手法的电子游戏屡屡出现，电影的宣传推广会上开始频繁出现电子游戏开发商的身影，而电子游戏发行、运营的过程中也总有同名或其他知名电影的名字伴随左右。
3.1经济上的诉求
3.1.1从产业论来讲
从传媒经济学来看电子游戏与电影的融合主要是为了获得规模经济以及范围经济。因为，作为一个传媒企业，你的传媒资源特别是优势竞争资源在某种程度上肯定是有限的。那么，传媒企业要想在保证利润的前提下扩大化再生产，降低成本，就需要进行整合式生产，利用同一个媒介生产出两个产品。就像游戏与电影两个跨界合作的产品一样，一个传媒企业生产这两种产品远比它托另一个第三方企业来生产成本低得多。
3.1.2整合式发展
电影作为一种大众娱乐产品而存在，而一部电影的商业价值不仅仅是由票房来决定的，它还有相关后续产品的开发所带来的商业价值。而随着科技的进步，电子游戏在声画表现上是突飞猛进，特效也越发的与电影接近。所以，电影改编成电子游戏也日益成为电影产业中的重要一环。
3.2文化属性传递的诉求
电影作为一种艺术与商业双重属性的大众传播媒介，除了提供娱乐外，更有艺术上的表现力，这些都是众所周知的。然而，对于电子游戏这个数字化、网络化时代的新媒介，从传播学来说，它也具有就像施拉姆所说的大众传播的经济功能和一般社会功能，比如“开创经济行为”、以及“提供娱乐”等，甚至还有政治功能，比如“社会遗产传递”等，8当今电子游戏在主题表现上无疑有着强烈的文化感和意识形态的差异。比如，著名的“冷战思维”游戏《红色警戒》，就有着强烈的冷战意识形态，还比如像《合金装备》就反思了战争的残酷，赞扬了人性的伟大。还有一些竞速类游戏如《GT赛车》就宣扬传播了汽车文化，以及我前面说过的如《美国陆军》等征兵宣传游戏。当然，作为一种新媒介，它的传播功能是否有像电影这样的大众传播媒介这么广的社会效应，甚至是可以取代电影成为新的大众传播媒介，在这一点上是有争议的。但不能否认，游戏的文化传播属性是成立的。
四、电子游戏与电影融合的积极意义
4.1实现资源共享、节约成本
电影与电子游戏的跨界合作在如今已是十分的流行。传媒公司或者是电影公司往往通过电影与电子游戏整合式的宣传，从而实现资源共享，降低营销成本。传媒集团不同媒体实现互动和整合，发挥协同效应，同样的信息通过不同的形式，包装成适合不同媒体的产品，一个产品多种用途，信息复制的成本大大降低，传播的速度大大提高，既扩大了市场，也获取了较大的社会效益和经济效益，同时还可以在具体地域内强化交互媒体的品牌效应。10比如电影明星经常为某款同名的电子游戏宣传造势，以及电影制作人与游戏制作人跨界合作等。著名战争电影配乐大师汉斯.季莫就为电子战争游戏大作《使命召唤6》配乐；007扮演者丹尼尔.克雷格经常去为游戏版007担当动作捕捉。
4.2有效的扩大受众的覆盖面
就像之前所说，电影娱乐是被动娱乐，而电子游戏的娱乐方式则给具有互动性。电影只能用眼看，而电子游戏则具有更多的操作方式。随着技术的进步，各种独特的操作技术使电子游戏发生了奇秒的变化。11