新中式园林景观设计意义范例(3篇)
新中式园林景观设计意义范文
关键词：园林规划；人性化；生态性设计
园林景观的美学功能和艺术性是园林规划设计的目的之一。当景观设计解决了园林景观的技术课题与使用功能，艺术便成为其永无止境的追求。当园林景观在其功能基本一致时，园林景观的艺术设计风格符合大众的审美心理，这种园林景观就能受到人们的欢迎，通过人们在心理上对这种设计形式的接受，以便实现设计师在经济、道德、大众审美等方面的影响，强化所设计园林景观的社会认同感。因此，在园林规划设计教学中，强调基本理念在园林规划设计理论与实践中的重要性具有十分积极的作用。
1园林规划设计的艺术性
园林规划设计是从审美的角度出发，以实用功能为目的再创造。艺术形式层出不穷，纯艺术与其他艺术门类之间的界限日渐模糊，艺术家们吸取了电影、电视、戏剧、音乐、建筑、自然景观等的创作手法，创造了媒体艺术、行为艺术、光效应艺术、大地艺术等一系列新的艺术形式，而这些反过来又给其他艺术行业的从业者以很大的启发[1]。现代园林规划设计，从一开始就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言。而对园林规划设计中影响最大而且稳定不变的主观因素是人类的感官对园林景观的感觉。因此，自然景观也好，文学绘画也罢，对于园林景观的规划设计，以三维空间为主的园林景观视觉毕竟是其核心基础。从现代艺术早期的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义，到后来的极简艺术，每一种艺术思潮和艺术形式都为设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言。因此，园林规划设计既要考虑园林景观的使用功能，同时还要考虑园林景观的艺术性，我国园林规划设计艺术正是传统与现代文化的综合。
2园林规划设计对民族文化的继承与扬弃
园林规划设计离不开生活，并与历史和文化相联系[2]。一个国家园林规划设计的发展都是以本国的民族文化底蕴作为背景的。对于园林景观的艺术创作，如果没有传统的、历史的、文化的、人文的东西，就不可能成功。中国园林是世界三大古典园林之一，对世界园林的发展有着巨大的影响。但我们还要接受现代园林的设计理念，结合我国优良的传统文化和民族艺术进行创造，以促进中国具有世界性、有中华民族艺术特色的园林规划设计学科的迅速形成。
3园林规划设计的前卫性与多变性
园林规划设计既然是艺术，就要有一定的时代性。在最近的半个世纪中，艺术设计从一开始就扮演着前卫的角色。园林规划设计发展至今，无论是社会的进步，还是城市的发展，园林规划设计都起着先锋的作用[3]。因此，作为园林规划设计师，必须把握住那些相对稳定而不变的园林规划设计元素，并能接受新的设计元素，包括新理念、新材料，紧跟时代的发展。事实上，要设计一个好的园林景观，不管其形式有多么新颖，如果没有传统的精华，没有未来的展现，就很难能成为打动人心的艺术珍品。
4园林规划设计的意境创造
园林规划设计的意境美是指通过园林景观的结构、图案和文字所反映的情意使消费者触景生情、产生情景交融的一种艺术境界。园林景观的意境产生于园林景观境域的综合艺术效果，给予游客以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想。当然，不是所有园林景观都具备意境，更不是随时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味、引兴成趣和深刻怀念。所以意境是我国多年来园林规划设计的名师巨匠所追求的核心，也是中国园林景观外形设计具有世界影响的内在魅力[4]。通过这种意境的创造，在空间物质化的表现与无限的联想之间，以空间、形体、文化、寓意所呈现出的信息载体，它涉及这样一种理念：即存在着一种超越个人理解力并能借助于一种中间媒介达到的群体共通的普遍的状态。挖空心思，想尽办法，来寻求、创造、组织、表现这些中间媒介，这是工业规划设计中最为基本而重要的工作。
5人性化设计理念
人性化设计理念就是以人为中心，设计师从关注园林景观转移到关注到园林景观的使用者上来，以设计出更人性化、使用更便利、使人愉悦的园林景观为重要目标的设计思想。使人愉悦是人性化设计的审美原则，使用过程中使用者感受到设计的精巧而产生愉悦感，同时，将这种愉悦感升华为一种审美意象，从而真正体现出设计为人、以人为本为中心的人性化设计思想。园林规划设计其主题是人本身，设计的使用者和设计者也是人本身，人是园林规划设计的中心和尺度。因此，把心理学、行为艺术等学科引入到园林规划设计领域，研究设计的目的与人的行为在不同人、不同环境、不同条件下的互补关系，扩展园林规划设计的内涵。分析现代成功的园林规划设计实例，不管无心还是有意，所有的设计大都取自人们对于大自然的印象，取自历史上由于完全不同的社会原因创造出来的园林景观。
6生态性设计
由于工业化、现代化的发展，生态环境逐渐恶劣，席卷全球的生态主义浪潮促使人们站在科学的视角上重新审视景观行业，景观设计师们也开始将自己的使命与整个地球生态系统联系起来。尊重自然发展过程、倡导能源与物质的循环利用和场地的自我维持、发展可持续的处理技术等思想贯穿于景观设计、建造和管理的始终。人本身来自于大自然、属于大自然，只不过是由于生活和工作将其强行分开。人是需要回归自然来放飞心情、解除疲惫、张扬个性的，户外园林景观是居住环境中不可分割的一部分，而只有可参与性的景观才能让环境与居住最大限度的融为一体。因此，充分考虑到园林景观环境对人心情的影响力，注重实用、生态、功能、观赏性紧密联系是至关重要的一环[5]。正如斯坦利•怀特所阐述的那样，“如果我们的设计能含纳草地、森林和山，那我们能占据的景观将富含原土地之奥妙。景观特征应被加强而不是被削弱，而最终和谐应存在于一个复合体上，这些人为化的景观是最动人、最可爱的，只要景观的结构和灵魂能被保留，我们就会感到快乐和兴奋。”
因此，园林规划设计必须根据实际情况和项目条件，把所设计的园林景观与周围环境相协调、与当地的民族信仰和传统文化相结合，并恰当地融入现代元素，同时注重成本，从而以最少的投入，获得最优美动人的园林景观。
7参考文献
新中式园林景观设计意义范文
关键词：风景园林艺术美学意念配色
引言：从现代艺术早期的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义，到后来的极简艺术，每一种艺术思潮和艺术形式都为设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言。因此，园林规划设计既要考虑园林景观的使用功能，同时还要考虑园林景观的艺术性，我国园林规划设计艺术正是传统与现代文化的综合。
园林规划设计是从审美的角度出发，以实用功能为目的再创造。艺术形式层出不穷，纯艺术与其他艺术门类之间的界限日渐模糊，艺术家们吸取了电影、电视、戏剧、音乐、建筑、自然景观等的创作手法，创造了媒体艺术、行为艺术、光效应艺术、大地艺术等一系列新的艺术形式，而这些反过来又给其他艺术行业的从业者以很大的启发。现代园林规划设计，从一开始就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言。而对园林规划设计中影响最大而且稳定不变的主观因素是人类的感官对园林景观的感觉。因此，自然景观也好，文学绘画也罢，对于园林景观的规划设计，以三维空间为主的园林景观视觉毕竟是其核心基础。
景观园林的艺术美学
在风景园林规划设计学中。艺术家和设计师正是利用艺术语言将他们的观念、审美倾向在物质技术基础上转化成一件艺术作品，即我们常说的“营造了一座园林”，以供人们欣赏和利用。当人们留连于园林艺术这“第二自然”中”，艺术家和设计师的思想观念、审美倾向也正通过艺术语言的潜在隐性和外在表性两个层面感染着游人。所以，人们常形容在园林中的人～景关系时，往往喜欢用“潜移默化”和“借景抒情”这类表达情境交融的词汇。2层面一―――隐性的艺术语言潜藏于造园艺术作品中，不直接诉诸观者的视觉，是一种只能意会，难以言传的美妙。它影响着人的知觉方式，给观众以想象的空间，如果说人类以认识的方式介入世界以获得真，以道德的方式介入世界以获得善，那么这种以想象的方式介入世界获得的就是―――美感。
园林景观的美学功能和艺术性是园林规划设计的目的之一。当景观设计解决了园林景观的技术课题与使用功能，艺术便成为其永无止境的追求。当园林景观在其功能基本一致时，园林景观的艺术设计风格符合大众的审美心理，这种园林景观就能受到人们的欢迎，通过人们在心理上对这种设计形式的接受，以便实现设计师在经济、道德、大众审美等方面的影响，强化所设计园林景观的社会认同感。因此，在园林规划设计教学中，强调基本理念在园林规划设计理论与实践中的重要性具有十分积极的作用。园林艺术作品作为造园艺术家和设计师的创造客体，同时是造园艺术家展示观念、体现个性、实践审美理想所依赖的载体。园林作品如果具备了反映艺术美的形象，具有了创造者同观众在想象力上的对话，符合了公众的审美心理，并建立在可靠的物质技术基础之上才具有创新意义。我们研究园林规划设计中的艺术语言问题，首先限定的园林艺术作品是具体物态化的完整形态的艺术作品，继而才能探讨园林规划设计中艺术语言的规律。艺术作品产生的前提条件之一，就是艺术语言的有意义、有秩序的具体展现与表达。例如：绘画就是以其独有的点、线、面、色彩等具体的绘画语言符号，被画家有价值、有意义、有秩序地运用表达，才创造出形式多样、内容丰富的具体绘画艺术作品的。艺术正是因拥有属于它自己的语言及语言系统，才得以存在和发展。因此，我们把艺术家在创造艺术作品时采用的一切有价值意义体系的表现符号和潜意符号，称为艺术语言。造园艺术作为造型艺术的表现形式之一，与其它的表现形式如绘画、艺术设计有着共通之处。造园艺术家在风景园林规划设计中为了反映公众的审美理想，在造园实践中自觉运用的一切表现手段；如平面布局所反映的点、线、面关系；植物配置所带来的色彩构成等……，被设计师按照立意的要求，进行有价值、有秩序地展现与表达。我们把这些造园艺术家营造园林的手段，统称为造园艺术语言，它也是影响观众、游人对园林艺术作品鉴赏的客观存在。
景观园林的艺术意念
凡是语言，都有达辞表意的特征。细究起来，造园艺术作品中所蕴含的、独有的思想情感意蕴，我们称为意念，是隐性艺术语言的首要因素。例如，在日本室町时代中期（14～15世纪）盛行的禅宗思想，开始影响艺术创作，是形成日本枯山水造园风格的意念基础。意念操控着单体创作的内在精神走向，是作品的灵魂和生命；它既是艺术家和设计师进行艺术创造活动的动力，又是被艺术家在整个艺术创造实践过程中所追逐的目标。不同的时代，由于社会意识形态和哲学观念的差异，人们的生活方式、认识观念不断发生变化，人们具有着不同的艺术观和价值观，造园艺术的意念也是处在不断变化之中。雷同的造园意念，并不能造就园林艺术的精品，除了由于地形、水体等自然因素限定的的差异外，放到造园艺术史中，很快便会被新的作品所覆盖。艺术作品的生命力来自于艺术家和设计师的创造力。如果说艺术实践都比艺术观念慢半拍的话，要提高造园艺术的历史价值，首先得更新造园意念，因为美的标准是多重的，当传统的审美标准被继承的同时，审美实践同时也在不断地产生相对变化的审美标准，必有新的、相对长期的审美观涌现，敏锐的艺术家和设计师具有从时尚中产生新意念的可能，把握时代的审美观，乃至表现符号的时代特征是重要的。例如：昆明护国广场的叠水设计所体现的明快、简洁、节奏、对称等，是叠水台直线造型的特征，终究来自于我们这个时代对直线装饰性所赋予的
新含义，这种手段在营造苏州狮子林飞瀑亭的时代是不可想象的。
园林景观的配色艺术
当园林构图已经形成，在色彩的搭配应用上主要以色相为依据，辅以明度、纯度、色调的变化进行艺术处理。首先依据主题思想、内容的特点、构想的效果，特别是表现因素等，决定主色或重点色是冷色还是暖色、是兴奋色还是冷静色、是华丽色还是朴素色、是柔和色还是强烈色等。之后根据需要，按照同类色相、邻近
色相、对比色相以及多色相的配色方案，分别产生不同的配色效果。同类色相配色相同色相的颜色，主要靠明度的深浅变化来构成色彩搭配，使人感到稳定、柔和、
统一、幽雅、朴素。园林空间是多色彩构成的，不存在单色的园林但不同的风景小斑，如花坛、花带或花地内只种同一色相的花卉，当盛花期到来，绿叶被花朵淹
没，其效果比多色花坛或花带更引人注目。成片的绿地，田野里出现的大面积的油菜花，道路两旁的郁金香，枫树成熟时的漫山红遍，这些具有相当大面积的同一颜色所呈现的景象十分壮观，令人赞叹。
总结：
园林规划设计发展至今，无论是社会的进步，还是城市的发展，园林规划设计都起着先锋的作用。因此，作为园林规划设计师，必须把握住那些相对稳定而不变的园林规划设计元素，并能接受新的设计元素，包括新理念、新材料，紧跟时代的发展。事实上，要设计一个好的园林景观，不管其形式有多么新颖，如果没有传统的精华，没有未来的展现，就很难能成为打动人心的艺术珍品。因此，要去其精华弃其糟粕，才能达到园林艺术的顶峰。
参考文献：
[1]王，曾俊.设计基础[M].重庆：西南师范大学出版社，1997
新中式园林景观设计意义范文篇3
1对环境设计的理解
园林的发展与人类的生活息息相关，由于世界各国不同的环境因素及民族习性而孕育出不同的庭园风貌。因其天然的地理环境，中国人乐观平和的人生观及其对自然的哲学观，而形成风格独特的中国园林。一般人将中国园林分为皇家、私家和寺观园林，而至今流传最广的便是私家园林。
回观今人所建之园林，由于受现实环境、材料来源、匠师的训练及社会背景等种种限制，使我们要建造一座具有传统风味的中国园林，已非易事。
现代园林逐渐凝结成了融功能、空间组织及形式创新为一体的现代化设计风格。一方面，设计追求良好的服务或使用功能，例如为人们漫步、坐憩、晒太阳、遮荫、聊天、观望等户外活动提供充足的场地和场所，解决好流线与交通的关系，考虑到人们交往与使用中的心理与行为要求。另一方面，不再拘泥于明显的传统园林形式与风格，也不再刻意追求繁琐的装饰，而更加提倡设计平面布置与空间组织的自由、形式的简洁、线条的明快与流畅，以及设计手法的丰富性。特别是在形式创造方面，在当代各种主义与思潮纷争的背景之下，现代园林设计呈现了前所未有的自由性与多元化特征。现代主义、折衷主义、裂解与拼贴、不相关秩序体系的重错、历史或文脉主义、极简主义、波普艺术、隐喻与象征、甚至幽默都成了园林设计可以接受的思想。但是，在西方现代园林设计师阵营中，绝大多数设计师仍然视传统为设计的根基，在造型上仍采用理性方式去锤炼形式与探索空间，仍然以和谐完美作为设计所追求的目标。当然，这种和谐完美不局限形式本身，而是形式与现代园林服务于社会和人的诸多功能与需求的统一。
由于西方现代园林吸收了东方文化——中国传统园林的紧凑、自然与人工相辅相成，其简洁的形态正合现代主义的胃口。这些影响形成了现代设计的一些基本特征，包括构图中强烈、简洁的几何线条；自由运用多种形式。植物只是园中的一种造园素材，而不像在传统庭院中被作为主要内容。植物以自然形态为美，人工修剪或造型日渐稀少；用流动的线形或形体产生活泼与明快的空间，而不是仅用轴线或视线组织空间，重视经济可行性与空间的多用途性，追求非对称构图和动态平衡，注重具有亲切感和适于使用的室外空间创造；住宅庭院设计中，重视室内外空间的渗透与室内生活在室外庭院空间中的延伸，还有非传统材料的使用和传统材料新的用法。
对于规划设计师，说到“景观”，就不能不想起“园林”这二宇，那么“景观”和“园林”又是什么关系呢，总的来讲，景观最基本、最实质的内容还是没有离开园林的核心。
从规划设计专业的角度来看，景观的基本成分可以分为两大类：一类是软质的物体，如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空；另一类是硬质的物体，如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的物体，称为软质景观，通常是自然的；硬质的物体，称为硬质景观，通常是人造的。当然也有例外，如山体就是硬质的，但它是自然的。
1对环境设计的理解
从设计角度看“环境”二字，主要是指人们在现实生活中所处的各种空间场所。广义来说，空间与场所可以涵盖我们所生存的整个世界。
随着社会的进步，人的生活方式日益丰富，毫不夸张地说，现实世界的每一个角落都已打上了人类活动的烙印。人类生活的环境景观，实际上是人类的欲望在大地上的投影。人类在不断地为实现某种欲望而改造和创造景观，直至其实现了这种欲望后，新的、更高的欲望又引诱他去追求、发明新的技术，采用新的生活和居住方式，从而在大地上写下新的景观。这可以被认为是人类个体和社会进步的轨迹。从田园到花园，到公园，直到高科技企业园，都充分反映了人类在科技进步的帮助下，不断实现自我完善的历程。
从设计方法上看，建筑外环境设计具有其“公共性”的一面。除建筑师外，城市规划师、园林设计师和雕塑师都纷纷涉足这一领域。他们各自有其独特的侧重点和处理方法。比如园林设计师精通绿化，对植物种类和季节、土壤的适应性研究非常熟悉，还能够设想各种时令的景致变化；建筑师对营造的技术感兴趣，他们研究的是砌筑、搭建和形式，对于与建筑设计一体化的室外空地尤为热衷。现代艺术的手法更富于想像力和整体意义，这首先需要参与者整体的观念更新，跳出栽绿篱、埋栅栏泛泛的处理方法，放弃狭隘的行业偏见。这是发挥想像力，创造场所特征与整体环境相映生辉的基本前提。
2环境设计所遵循的地方性原则
地方性原则的提出是肯定环境文化多元化的结果。它从不同气候、地理特征等因素解释环境差异的合理性。这些先天性差异原本是各个民族和地域的人们，在历经漫长的适应性发展后，所形成的自然选择，它为今天我们所看到的千姿百态的文化面貌、生活方式和建造样式奠定了基础。
在此需要说明的是，所谓地方性原则并不是一种形而上学的、难以与大多数现实的设计相对照的空间概念。实际上，它首先是一个具有普遍意义的公共性设计法则，因为设计项目从来都是具体的、带有特殊条件的。不论在北京还是上海，在中国还是法国，设计的着眼点首先是要对具体的环境条件进行分析。其次，从建设坏境的角度来看，评价一个具体设计的成败与否，一定要使之与所在环境的总体风貌相联系，因为一个城市或地区注定是要以环境个性的存在作为资源和文化价值的依据条件。
3随时展的环境设计观念
后现代以来的城市环境景观，在首先满足功能性、技术性指标的前提下，强调了设计对文化观念和生活方式的表达。
(1)注重追求城市空间的趣味性。
(2)与地方景观特征和环境特征相呼应，使当地特有的风土文化价值得以保持和张扬。这样产生的新环境才能自然地溶入地方生活中去。
(3)强调景观道的设置，为行人提供舒适和便利。景观道包括专用的和与城市干道同向的步行便道。后者则在保障一定宽度的同时，要求有绿色屏障与车行道相隔。另外，建筑底层的细部设计亦是为景观道创造情趣的重要手段，需要予以重视。
(4)强调设施多样化和完整程度，注重使技术的细节在应用中得到鲜明而有趣的表现。
(5)重视环境艺术作品的创作实施，使艺术与现实生活的界线变得模糊，从而表达出生活艺术化的理想。
4空间、场所、领域
空间即Space，它是由三维空间数据限定出来的。场所即Place，也是由三维空间数据限定的，但是限定得不如空间那么严密精确，它有时没有顶面，有时没有底面。领域即Domain，它的空间界定则更为松散，这个概念最初出现在动物界。如一只老虎，一般活动出没的范围约为几平方公里，这一范围内一般不会出现第二只老虎，这几平方公里的范围就是这只老虎的活动领域。
空间、场所和领域三者给人的感觉是不同的。空间是通过生理感受限定的，场所则是通过心理感受限定的，而领域则是基于精神方面的量度。因而设计时就要根据不同的特点进行考虑，如建筑设计的边界界面多以空间为基准，景观规划设计的边界限定则要以场所和领域为基准。转贴于5设计要素的创新
在西方现代园林设计中，最引人注目并且容易理解的就是以现代面貌出现的设计要素。现代设计师可以较自由地应用光影、色彩、声音、质感等形式要素与地形、水体、植物、建筑与构筑物等形体要素创造园林与环境。20世纪50—60年代法国的西蒙(JacquesSimond)提出了一些颇有新意的设想，用点状地形加强围合感，线状地形创造连绵的空间，对法国现代园林设计师有一定的影响。瑞士的克莱默(ErnstCramer)为1959年庭园博览会设计的诗园中，运用三棱锥和圆锥台组合体，这些地形就像抽象雕塑一样，与自然环境产生了鲜明的视觉对比效果。
科学技术的进步，使得现代园林及环境设计的要素在表现手法上更加宽广与自由。由埃里克森建筑事务所(ArthurEricksonArchitects)设计的罗宾逊广场(RobsonSquarePark)，水池、瀑布水景与省政府办公大楼融为一体。巨大的水池位于楼顶，犹如“天池”，水从屋顶倾泻而下，形成了巨大的瀑布。除了体量外，水景设计在手法上也异常丰富，形成了将形与色、动与静、秩序与自由、限定与引导等水的特性与作用发挥得淋漓尽致的整体水环境设计，既改善城市小气候，丰富了城市环境，又可供观赏、鼓励人们参与。
5．1形式与功能的结合
与传统园林的服务对象和装饰与观赏性不同，现代园林面向大众的使用功能已成为设计师们所关心的基本问题之一。形式建立在功能之上，并且力求简明与合乎目的。例如，纽约观景台公园和横滨美术馆前广场公园虽然都不大，条件也不复杂，但公园设计视线安排合理，使用方便，空间划分明确，细部考虑周到，反映了现代主义手法在当代园林中的广泛应用。
5．2自然的精神
大自然是劳伦斯·哈普林(LawrenceHalprin)许多作品的重要灵感之源。在深刻理解大自然及其秩序、过程与形式的基础上，他以一种艺术抽象的手段再现了自然的精神，而不是简单地移植或模仿。
哈普林对自然现象做过细致的观察，他曾对围绕自然石块周围的溪水的运动，自然石块的块面形态及质感，做了大量的写生与记录。在这些研究中，他体验到了自然过程的抽象之道。例如他设计的美国俄勒冈州波特兰市(Portland，Oregon)伊拉·凯勒水景广场(|raKellerFountainPlaza)，从高处的涓涓细流到湍急的水流，从层层跌落的跌水直到轰鸣倾泻的瀑布，整个过程被浓缩于咫尺之间。
5．3场所精神与文脉主义
对文脉的深层阅读要求深入到一个场所的精神领域之中，并关注到传统的阻力。从某种程度上讲，每一设计实际上都是在创造一种场所，只有更倾心地体验设计场地中隐含的特质，充分揭示场地的历史人文或自然物理特点时，才能领会真正意义上的场所精神，使设计本身成为一部关于场地的自然历史或演化过程的美学教科书。法国园林师谢墨托夫(AlexandreChemetoff)在拉·维莱特公园(ParcdelaVillette)中设计的下沉式竹园(TheBambooGarden)，有意识地保留了城市的地下管线设施，给水干管、排水管、电力管纵横于场地之中，让人们了解到这一小小的绿色空间实际上是城市庞大聚集体的一个“碎片”。
在这里，我们不得不谈一谈中国古典园林中的苏州园林。绘画讲“意在笔先”，造园也是这样，必须先有一个主题思想。不但全园需要有一个主题，就是园中的每一个局部景观的组织也需要有不同情趣的主题。例如，苏州网师园，以“渔隐”为主题，其主体景观便选择表现“网师”(“渔翁”)生活的湖泊景象，湖泊型的水体衬托的山林景象构成了以“渔翁”为主题的园林意境，在这一主题下延伸发展而设置的其他景观空间，使全园的景观结构丰富变幻，而最终又不脱离“渔翁”的主题，做到了思想情趣与景观的统一，也就是所谓“情景交融”。
6园林意境的创造
前面我们讲过，山水、植物和建筑是构成园林的几大要素；然而，具体景观的建造还不等于是园林艺术作品的完成。景观只有被赋予一定的思想意境并与景观要素相融合，才能真正实现园林艺术的价值。也就是说，所谓园林意境，是高于直观的园林景观的审美范畴，是通过所见的具体景象来暗示更深更广的美好境界。景有尽而意无穷便是如此。
6.1功能与景观的统一
单纯的景象构成，还只是限于形式，是一个美丽的躯壳，还不能说是完美的、独立的艺术存在，只有当园林的思想情趣与景观要素相统一，建筑功能与景观要素相统一，才能称为园林艺术的最高境界。
一座园林，不论其景观组织得多么巧妙，如果没有能满足人们休息消遣的环境，当人们疲乏时找不到坐椅，烈日雪雨时无所遮蔽，饥渴时没有饮食供应等，其景观再优美也会使人无心欣赏，也就更谈不上领略其景观中的意境了。
对于园林景观的创作来说，出于思想要求所做的景观处理是必要的；出于实用的要求所做的景观处理同样是必要的。对于园林景观的欣赏不同于看画，人的因素是作为参与者、体验者而融入园林景观中的，要在游乐中甚至生活中去观赏。园林景观所提供的美感也不仅限于视觉，而且具有听觉、嗅觉、触觉及至全身心的舒适感。园林意境的产生，只有在满足这一前提下才能实现。转贴于
6.2再现自然的景观
意境的创造是通过具体景观形象来表现的。景观如何能产生意境呢，反映自然风景的园林景观，首先应符合自然规律，反映自然的原型。艺术讲求“形似”与“神似”，以形似为基础，以神似为最高境界。
一座园林艺术作品的产生，是基于设计家对生活的感受，经过主观再创造的结果。园林艺术的创作不但包含作者的审美观、自然观、园林观的逻辑思维，同时还反映出设计家对美的生活情趣所激发出的形象思维。因此，设计家对生活的观察越深刻、知识越渊博、逻辑思维越正确、艺术修养越高、形象思维越活跃、创作经验越丰富，其作品就愈具有概括性，作品的意境就愈加深远。
7生态理论应用于环境设计