小学音乐课线上教学总结范例(12篇)
小学音乐课线上教学总结范文1篇1
（一）自主学习
“慕课”本身最为一种自主性课程，这就要求学生有高超的学习能力和较强的自制力。学生需要不断克服周围环境中的诱惑性因素，只有这样才能保证拥有高效的学习效率。所以，增强学生自制力是开设“慕课”必备的前提条件，它还能针对不同的学生进行不同的设置，以此来提高学生的入学率。
（二）不受限制
“慕课”学习只要在有网络的地方就能进行，同时还可以与其他的学习者进行交流和沟通。现在只需要有一台有网络的电脑或者手机，就能在线做作业和答题，还能进行网络考试。在“慕课”上没有时间以及空间的限制，你可以充分利用网上所拥有的资源进行高效且短暂的微课程学习[1]。这些课程，打破了传统上授课教室对人数的限制，能够满足学习者的各种需求。
（三）重复性利用
“慕课”在线学习的方式，能让我们实时提出问题并在线交流共同探讨问题的解决方法，提高我们学习的积极性和主动性，让我们全身心的投入到学习中。还能根据自己的实际需要对课程进行单独设置，对熟悉并已经掌握的知识点可以快进跳过，对没有掌握的疑难知识点可以回放进行多次学习。还可以帮助我们检验自己的学习成果，比如进行一些随堂测试或者作一些小测试等。
二、“慕课”背景下音乐教学方式的革新
（一）音乐教学理念的革新
第一，要树立学生的主体地位，改革传统的音乐教学理念。要在高校开设慕课平台，首先要结合在校学生的学习需要，并在国家关于音乐课课程目标的前提下，进行音乐学习资源的开发和学习空间的扩大。教师应该积极地利用“慕课”平台将枯燥乏味的音乐理论学习更为生动形象地表达出来，提高音乐理论课程的趣味性，要切忌一味地灌输式教育。因此，“慕课”教学能否更好融入高校的音乐教育，在很大程度上还是取决于教师能不能及时更新自己的教育理念。第二，要改变音乐理论知识的传播方式，从以往的单一渠道传播发展到多渠道传播。在传统的音乐理论知识教育中，教学效果不佳，往往是事半功倍。究其原因，就是因为音乐理论知识不仅需要掌握还需要学生内化理解。因此，传统的单渠道知识传授很难达到这一要求。而在“慕课”教学平台上教师不再仅仅是传授理论，还能促进学生学业的发展和思想理论水平提升。教师要创新教学方式最大程度地激发出学生的学习主动性，并转变教学重点，由以往的理论传授转变到实践为主[2]。
（二）运用混合教学模式
为了弥补单纯线上学习的不足，高校还可以相应采取混合教学，实行面对面的教学模式，实现线上线下的共同教育。这种新教育方式的推广可能会相对容易，也更能和学生们拉近距离。这种方式根据音乐教学的实际情况，在教学过程中可以运用不同教学方法和教育理念，并且在线上线下同时展开，所以往往能取得良好的教学效果。现在，国内高校一般只将“慕课”作为学生的自主性学习工具，使得这一资源在音乐教学过程中并没有得到充分发挥，所以下一步怎样运用到教学过程中是未来应着重考虑的问题。这种混合教学模式与平时的授课方式刚好相反，课前学生需要观看音乐教学视频，了解其中的相关内容，然后在课堂上提出相关问题，并由老师和学生或学生与学生之间相互讨论，最终找到相关的方法解决这些问题。混合教学模式需要大量的课程视频资源，而“慕课”平台刚好能够提供大量的资源和技术支持。
（三）学生学习方法的革新
进行“慕课”学习，学生首先要养成自主学习的好习惯，高校引入“慕课”教育并应用在音乐课程教学上，可以将传统上固化的教学课堂转变成一个动态的学习场所，而这种特点也符合当前的网络时代背景。但同时这种模式也对学生的主动性学习提出了很高的要求。现在，虽然很多学生支持“慕课”式的自主学习教学模式，但是由于大学生接受了多年的传统教育，学习的自主性和积极性普遍不高[3]。因此，高校和教师还应对学生多加引导，帮助他们形成自主学习的习惯，增强他们学习积极性，使他们乐于学习并愿意承担更多的学习责任。同时还要形成创新性的学习风格，对于大学生来说，就是要把握住各种学习机会，敢于质疑、积极探索，要不断地进行反思并总结经验教训，最终形成敢于突破、善于创新的学习风格。
三、结语
小学音乐课线上教学总结范文
关键字新课标小学音乐有效教学
有效教学主要是指通过教师在一段时间的教学后，学生所获得的具体进步或发展。教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。学生有无进步或发展是教学有没有效益的惟一指标。结合新课改的教学理念，小学音乐有效教学逐渐成为提高音乐教育质量的重要目标。如何提高小学音乐教学的有效性，结合笔者的工作实践，主要总结为以下几点。
一、让充分的课前准备成为有效教学的基础新课改形势下的课堂教学提倡开发利用教学资源，而教材是教学资源中非常重要的。要想提高音乐课的有效性，教师就必须研究文本并充分理解，整合教学目标，注重情感、态度与价值观三维目标的有机结合;确定教学的重点，结合学生的实际情况,考虑哪个环节对学生的学习会构成挑战,并针对性地设计策略以便帮助学生解决可能遇到的困难;挖掘训练要素，并选取符合教材与学生实际的教学方法。充分的课前准备要将教材分析与教学目标相结合，突出鲜明、具体的特点，遵循分层教学、分类指导的原则，根据学生的知识经验和个性差异，分层次、分类型、分程度进行备课。真正吃透教材，充分掌握音乐作品中哪些要素学生需要掌握，才能更好地将教材内容完整地诠释给学生，让学生对于课堂的学习内容有个全面的掌握并很好地吸收，所以做好充分的课前准备是音乐课堂有效教学的基础。
二、让发挥学生主体性成为有效教学的前提现代音乐教育要突破传统的以教师为中心”的讲坛式”教学格局，音乐教学不再局限与教师的单向活动方式，新课改下的有效教学强调的是教师与学生、学生与学生的多变互动，突出学生的主体性。
摘要随着国家新课程标准的颁布及新课改的实施，如何使小学音乐的教学更高效是达到新课改教育目标的热门课题。作为一名当代的音乐教育者，本人在工作实践中也在不断的探索与研究，为了达到有效教学的目标，笔者总结了几点体会。
关键字新课标小学音乐有效教学教师的教”是为了学生的学”，教师在教学过程中应当起到引导作用，让学生充分发挥主体性，激发学生的主体意识，调动学生学习音乐的主动性，让学生在教”与学”的过程中培养自主学习能力，达到学生主动的学”的目标，让发挥学生主体性成为有效教学的前提。
三、让恰当的教学方法成为有效教学的关键(一)创设良好的教学情境良好的教学情境可以使教师愿意教、善于教，学生喜欢学、勤于学。当教师在课堂上拥有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情时，学生也会被深深感染，从而引起学生强烈的求知欲。教师在课堂上应十分注重情境创设激起学生的好奇心，利用多种先进的现代教学手段，把抽象的音乐具体化、形象化、戏剧化。如利用VCD片、讲故事、游戏等多种手段进行情境创设，吸引学生的注意力，激发他们的兴趣。又如在五线谱识谱教学中，为了使抽象的音乐知识形象化，在地板上画上五条线代表五线谱，让学生像跳格子一样，在上面边唱边跳，这样识谱既好玩又有趣，学生易于接受，识谱能力在玩中得到了提高。教学情境是课堂教学方法中的重点，好的教学情境是提高教学质量的有效手段。
(二)运用灵活的课堂语言
音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点，对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。教师要充分了解小学生羞于表现却又渴望个性的特点，语言中带着对学生的尊重和挑战。这样在整堂课中，教师与学生的全身心投入可以获得很好的教学效果。
(三)充分利用课堂评价
随着课改的不断深入，教师应遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果，让学生成为评价的主人。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。
四、让丰富的实践能力成为有效教学的保障实践是最有效的学习方法，学习兴趣在实践中产生和发展。通过学习音乐，并把音乐融入生活实践，培养学生鉴赏美，创造美的能力，是音乐教学目标的延续。
苏霍姆林斯基说：让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件”。实践是教师在引导学生通过音乐知识观察分析的过程中，教给学生鉴赏美的能力，并在指导学生自己模仿、重新编排、自唱旋律等创作过程中，让学生们在体验美妙音乐的同时，在实践中提高鉴赏美和创造美的能力。通过体验音乐活动、音乐游戏、音乐竞赛等形式，丰富学生的音乐实践经验，从而教会学生将音乐融汇到生活当中，让丰富的实践能力成为有效教学的保障。
小学音乐课线上教学总结范文篇3
关键词：小学；音乐教学；三层境界
音乐课是小学一门重要的素质课。它具有开拓学生情感领域，陶冶学生生活情操的重要作用。同时，音乐又是一门具有抽象性、模糊性的艺术。如何上好音乐课，如何让每一位学生通过音乐课使自己的情感领域得到扩展，生活情操得到陶冶，综合素质得到提升，这是亟待小学音乐教师思考和探讨的问题。在我看来，音乐教学在上述总的大目标下，还存在着三个子目标，这三个子目标决定了音乐教学存在着三层境界。这是每一位音乐教师在教学过程中应当理解和把握的。
我国古代先贤孔子不仅是一位伟大的思想家、教育家，同时也是一位对音乐有着深厚学养和感知禀赋的艺术欣赏家。《论语·述而》中记载：“子在齐闻韶，三月不知肉味，曰，不图为乐之至于斯也。”[1]孔子在齐地听韶乐，三个月不知道肉的滋味，快乐到他自己都没有料到的程度，可见孔子是一个非常喜欢音乐并善于欣赏音乐的人。孔子还深谙学习之道。他认为：“知之者不如好之者，好之者不如乐（读“洛”）之者。”[2]这段话的意思是说：对于任何学问和事业，知道它不如喜爱它，喜爱它不如以它为乐趣（和它融为一体）啊！孔子实际上说出了学习的三个层次，三种境界。学习任何一门学科、一种学问，第一个层次是必须先知道它，了解它。如果你连那门学科、那门学问的基本性质、基本知识都不知道、不了解，显然是无法学习下去的。第二个层次是喜欢它，热爱它。第三个层次是深入那门知识、学科，和它融为一体，达到物我相融，物我不分，以之为乐的境界，这才是学习的最高境界。在我看来，学习音乐也是如此。
音乐是一门艺术，有它基本的性质和知识。小学生由于年龄、阅历等多方面的因素，在刚接触音乐时，对相关知识不甚了了，甚至完全不知。教师要首先讲授有关音乐的基本知识，如：在结合所学歌曲认识唱名的教学方法上，教师可以采用字母与符干结合的“符干字母谱”进行教学。如下图所示：
“do”“mi”“sol”就是左边的C调上的“1”“3”“5”。这样就能直接地用拼音读唱出每个唱名。把整首歌的歌谱以这样的方式抄写在黑板上，老师拍打着节奏带领学生读唱出五线谱上的“音符”。笔者曾经尝试过这种方法。几堂课下来，大部分学生对这种教学方法均会产生浓厚的兴趣，可以很快掌握do、re、mi、fa、sol、la、ti七个唱名在五线谱上的位置，轻松渡过识谱关。这样既缩短了认歌谱的时间，也减轻了教师在教学过程中的难度，增强了学生学习五线谱的信心。
总之，用各种巧妙的方法，穿插在音乐教学、音乐欣赏、音乐训练这样一些实践性的活动中，让学生逐步学习、了解音乐的基本知识后，才能有效地感悟音乐、理解音乐。这就是学习音乐的第一层境界。
第二个子目标就是要让学生喜欢音乐，热爱音乐。我们知道，音乐本身就是由乐音组成的，它具有悦耳动听的效果。但是每一位儿童由于家庭素养、个人性格、天分以及学习经历等诸方面因素的不同，对音乐的兴趣和爱好是存在差别的。作为音乐教师，就要想方设法地让学生们热爱音乐，从中感受到音乐给人带来的无限欢快和乐趣。让孩子们热爱音乐，感受到音乐的乐趣，可以有多种方法。例如，可以在课堂上播放经典名曲，教师在播放后加以适当的讲解，让学生逐步领会到其中的美妙之处。当然，也可以在课堂上用近乎游戏的方法，让孩子们在游戏中感受、品味音乐给他们带来的美妙感受。因为“游戏和教育在儿童机体发育和精神成长方面是不可或缺的两种活动”[3]。儿童天性喜欢游戏，游戏是发自他们自身机体成长需要的一种内在需求；而儿童未来的社会角色又要求他们必须接受教育。这样把游戏和教育结合起来，既满足了社会对他们的外在要求，也满足了发自他们天性的内在要求。这就具有一箭双雕、一石双鸟的功效。例如，在节奏教学的环节中，为了避免传统教学的枯燥形式，可以采用以人为符号的“人标节奏法”，增强学习的生动性、趣味性。具体做法是：请几位学生上台组成节奏（在人数相同的情况下），且不停地变化所站的位置，而台下的学生根据他们所站的“节奏”，拍打出不同的节奏，且读出声。如下面的节奏图：
可以是3人组成，也可以是4人组成……变化出多种节奏（由学生自己变化）。
当然，还可以运用表演法、竞赛法等。总之，用各种方法让孩子们在音乐实践活动中感受欢快和乐趣，从而爱上音乐，爱上音乐课。这就进入了音乐教育的第二个层次和境界。
但是，这还不够。在我看来，音乐是一种乐音。所谓乐音，是和人，和主体的生活体验、生命体验紧密结合在一起的，是人（即主体）整个生命的一个不可分割的组成部分。马克思曾经说过一段非常深刻的话：“只有当物以合乎人的本性的方式跟人发生关系时，我才能在实践上以合乎人的本性的态度对待物。”[4]如果我们把音乐当作一种客观的物或物质属性，那么这个物或物质属性能够使人快乐，显然是以符合人的本性的方式和人发生着关系；而人也是以合乎人的本性的态度对待音乐、享受音乐，与音乐融为一体。这时候，音乐和人应该是你中有我，我中有你，相互交融，合二为一。也就是音乐教学的第三层境界。
怎样才能达到音乐和人相互交融、物我一体的境界呢？从训练学生的过程来看，我认为可以采取“悟、忘、融”三个步骤。第一步即“悟”，也就是带着学生在欣赏、品味或演唱乐曲的过程中先感悟乐曲的趣味、意境和风格，逐渐进入乐曲的意境；第二步是“忘”，即让学生在进入音乐的美妙境界后逐步忘掉自己和当下的环境，将主体意识淡化，完全进入作为客体的音乐意境之中；最重要的是第三步“融”，就是让学生的主体意识完全消融，和音乐意境“融”为一体，这也就是物我为一的境界。笔者曾经尝试过这样的方法，取得了很好的效果。实际上这也就是采用游戏的方法，打破主客体的界限，让主体（人）和客体（乐曲及其表达的境界）融为一体。
小学音乐课线上教学总结范文篇4
关键词：阎爱华；古筝教学；创新发展
1引进五线谱教学，推进现代技法训练
1961年8月，在西安召开了高等音乐院校古筝教材会议，会议期间，上海音乐学院的王巽之带来的对于五线谱记谱的做法，得到了代表们的肯定。其后三十年，阎爱华编著的第一部《线谱古筝教程》问世。众所周知，中国传统乐器演奏历史上是用工尺谱。近代简谱传入中国后，至二十世纪五六十年代民族器乐教学所用作品又主要沿用简谱，而作曲家的新创音乐作品则又都采用五线谱进行创作，因此新创作的五线谱古筝音乐作品，对于已经习惯于用简谱演奏和教学的师生来说，其识谱的速度、对乐曲的准确的理解和与乐队的配合，都较难达到要求，特别是一些结构较复杂和难度较大的创新曲目，这种矛盾就表现得更为突出。针对这一状况，阎爱华教授为提高学筝者的识谱起点，率先将古筝技法训练与线谱训练相结合进行，与世界通用的音乐识谱法接轨。1993年9月由江苏文艺出版社出版了自主编写的全国首创古筝线谱教程《筝艺新探――线谱古筝教程》，将古筝教材编写成过去所未有的五线谱教程，运用于学生的基本训练，达到了提高学生识谱与演奏速度的效果。阎爱华教授这一创举，与她的儿子也密切相关。阎爱华教授的儿子在他几岁时就要求改学钢琴，阎教授并没有反对，相反，用自己教学课余的所有时间，陪儿子学习钢琴，正是在这个过程中，阎爱华教授开始正式学习西方音乐，也开始接触到五线谱，并合理地将钢琴学习演奏与古筝的学习演奏进行比较，大胆地将西洋乐器使用的五线谱和一些练习曲应用于古筝的学习。在民乐还只习惯于使用简谱时，推出五线谱演奏中民族乐器的理念，开创了五线谱教学与简谱教学同步的先河，得到了音乐界的认同和肯定。著名作曲家何占豪先生对此书的评价说：“线谱古筝教材编得好，做了一件开创性的大好事。”实践证明，从20世纪90年代到现在，大量优秀的古筝现代作品问世，而其中很大一部分的作品都是由线谱记谱，在调式、调性上也常常打破古筝传统定弦，传统的一路学习简谱上来的学生在处理这些大型作品时，往往会感觉力不从心，在学习的第一步识谱上有很大的困难，需要花大量时间在研究曲谱上。而将简谱与五线谱同步进行教学，使很多小孩子从小就知道怎样用五线谱在古筝上找到弦，每个音在五线谱上是怎样标记的，无形当中给她们的音准、头脑中的调式等有很大的启示，对现在的古筝演奏者在识谱和处理音乐情感时，有非常大的帮助。这本书于2000年再版发行，并获得江苏省高校科研成果奖。
这本教材以五线谱识谱法由浅入深，共二十讲，循序渐进地讲述了古筝弹奏的基本指法和乐理知识，每一讲中根据教材的不同程度介绍了五线谱乐理知识，并附有简谱便于初学者对照，为了适应少年儿童学习古筝的要求，还选用了小学音乐课本作为教材。选编了10首古筝独奏曲，这些曲目全部配以简谱和线谱的对照。在传统的古筝教学使用简谱的基础上，进一步运用世界各国通用的五线谱识谱法编制古筝教程，这样在掌握筝艺技法的同时，解决了五线谱识谱问题，熔筝挤与识谱为一炉，一举两得，相得益彰，更为适应我国改革开放的形势将古筝艺术推向世界，发展国际文化交流开辟了道路，为新一代古筝演奏者适应各种形式的音乐演奏创造了基本条件。由于古筝五线谱教学的展开，解决了古筝高难度创作新曲的教学难点，方便了各种创新技法的理解和把握，因而在传统技法训练的基础上，推进了阎爱华教授在教学上的现代技法训练进程，从而在线谱古筝教程第一集五线谱知识与技能含量的基础上，开辟出新的途径，完成《古筝现代演奏技法训练》的编著，提高了学生对难度较大乐曲的适应能力，对古筝演奏中“移宫换调”的难点问题解决，有明显的辅助作用，为阎爱华所预设的古筝人才的“精英教育”目标，在教学上的识谱、读谱、析谱和现代技法掌握上，做好了基础性的铺垫。
2“演”促“学”个别教学与团队教学相结合
一般我们的器乐学习课堂都是“一对一”的小课上课方式，这种方式被多数教师采用，当然，这样可以使教师单独针对学生的个人演奏问题进行详细讲解，是很有必要的。但通过若干对象的互动影响，相互激活表演欲望和艺术激情的小组互动教学也是有其独特的优势。以四五个学生为一组的观摩教学中，可以克服教学方式单一化、枯燥化，可以围绕相关的艺术表现问题展开讨论，通过互相学习和共同研究，提高了学生的艺术修养和对曲目表演的艺术感染力。阎爱华教授的课堂，有时是非常即兴的，常常进行比较教学，让两位甚至三位学生一起参与到一个学生的问题探讨上。在讲解学生个人演奏问题时，如果有同学出现和你有相似的问题时，便会拿来你的问题与之进行比较和总结。笔者某一段时间在处理《枫桥夜泊》时，快板音色部分总是演奏的不够细腻，在一节课上，笔者上课前的一位学生也是一位成年学生，是安徽一个学校的古筝教师，弹奏的是《浏阳河》。笔者当时很奇怪，为何这位古筝教师还在重新回过头来学习这样的古筝基本曲目，后来知道，原来她是因为从业后就觉得力不从心，往往简单的曲目演奏起来特别的浮躁，音色的处理和乐曲气息的把握总是不尽如人意，所以才会沉下心，慢慢磨以前的曲子。而笔者就《枫桥夜泊》快板部分的演奏恰恰也有此方面的问题，因为快板一味追求了速度，而忽略了快板中气息的连贯和旋律的起伏，阎老师在说出笔者和笔者上一位学生的问题时总结说，把快板放慢到慢板的速度，你再去听自己的演奏，如果可以做到与慢板一样能自然舒服有感情的歌唱出这段旋律，那么再用乐谱标注的速度去演奏就会好听很多。这位古筝教师现在回归简单曲目的学习，在音色的细致处理上已经扎实了很多。就这样，学生往往在课前就能更深一步认识到自己的问题，那么，在接下来的单独授课中，也会提前动脑筋尽量改正和避免一部分技术问题。这样的教学方式，可以在技术上让学生们进行充分的交流，也培养锻炼了学生发现问题、解决问题的能力，为学生今后走上古筝教学道路打下良好的基础。
3结语
古筝专业在高等院校设立专业课程，大概只有半个世纪的事。相较于钢琴等器乐表演专业等几百年来已形成一套科学、严谨的教学体系的乐器，古筝教学还处在探索发展时期。阎爱华教授作为古筝教育界优秀的教育家，她的教学理念的创新对我们今后从事古筝基础教学工作提供了有效的借鉴和学习，笔者也将不断开阔视野，不断完善自己的知识框架，提高自己的学术水平。
参考文献：
[1]管建华.音乐课程与教学研究[M].南京：南京师范大学出版社，2012.
[2]阎爱华.筝艺新探――线谱古筝教程[M].南京：江苏文出版社，2000.
小学音乐课线上教学总结范文篇5
有效教学主要是指通过教师在一段时间的教学后，学生所获得的具体进步或发展。教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。学生有无进步或发展是教学有没有效益的惟一指标。结合新课改的教学理念，小学音乐有效教学逐渐成为提高音乐教育质量的重要目标。如何提高小学音乐教学的有效性，结合笔者的工作实践，主要总结为以下几点。
1让充分的课前准备成为有效教学的基础
新课改形势下的课堂教学提倡开发利用教学资源，而教材是教学资源中非常重要的。要想提高音乐课的有效性，教师就必须研究文本并充分理解，整合教学目标，注重情感、态度与价值观三维目标的有机结合；确定教学的重点，结合学生的实际情况，考虑哪个环节对学生的学习会构成挑战，并针对性地设计策略以便帮助学生解决可能遇到的困难；挖掘训练要素，并选取符合教材与学生实际的教学方法。充分的课前准备要将教材分析与教学目标相结合，突出鲜明、具体的特点，遵循分层教学、分类指导的原则，根据学生的知识经验和个性差异，分层次、分类型、分程度进行备课。真正吃透教材，充分掌握音乐作品中哪些要素学生需要掌握，才能更好地将教材内容完整地诠释给学生，让学生对于课堂的学习内容有个全面的掌握并很好地吸收，所以做好充分的课前准备是音乐课堂有效教学的基础。
2让发挥学生主体性成为有效教学的前提
现代音乐教育要突破传统的以“教师为中心”的“讲坛式”教学格局，音乐教学不再局限于与教师的单向活动方式，新课改下的有效教学强调的是教师与学生、学生与学生的多变互动，突出学生的主体性。
3让恰当的教学方法成为有效教学的关键
3.1创设良好的教学情境
良好的教学情境可以使教师愿意教、善于教，学生喜欢学、勤于学。当教师在课堂上拥有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情时，学生也会被深深感染，从而引起学生强烈的求知欲。教师在课堂上应十分注重情境创设激起学生的好奇心，利用多种先进的现代教学手段，把抽象的音乐具体化、形象化、戏剧化。如利用VCD片、讲故事、游戏等多种手段进行情境创设，吸引学生的注意力，激发他们的兴趣。又如在五线谱识谱教学中，为了使抽象的音乐知识形象化，在地板上画上五条线代表五线谱，让学生像跳格子一样在上面边唱边跳，这样识谱既好玩又有趣，学生易于接受，识谱能力在玩中得到了提高。教学情境是课堂教学方法中的重点，好的教学情境是提高教学质量的有效手段。
3.2运用灵活的课堂语言
音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点，对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。教师要充分了解小学生羞于表现却又渴望个性的特点，语言中带着对学生的尊重和挑战。这样在整堂课中，教师与学生的全身心投入可以获得很好的教学效果。
3.3充分利用课堂评价
随着课改的不断深入，教师应遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果，让学生成为评价的主人。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。
4让丰富的实践能力成为有效教学的保障
实践是最有效的学习方法，学习兴趣在实践中产生和发展。通过学习音乐，并把音乐融入生活实践，培养学生鉴赏美，创造美的能力，是音乐教学目标的延续。
小学音乐课线上教学总结范文1篇6
[关键词]：小学音乐教学灵活有效备课
上好一堂音乐课，首先就是要备好课。当新一轮课改向我们走来，当新课程的理念再次进入我们的视野，我们每一位教师都深切感受到了课程改革带来的新变化。每一位教师确实都已从传统的教学模式中走了出来，进行了角色的转换，把学生当作学习的主人。在一轮又一轮的新教材培训和各级各类的优质课竞赛中，我们欣喜地发现了有许多生动活泼、丰富多彩音乐课如雨后春笋般涌现出来。
但是我们还是能切身感受到，在新教材的使用中，不论是公开课还是平时的教学，我们变得越来越注重形式而在教学中顾此失彼，以至使音乐课偏离了正确的轨道。那么如何灵活有效地来备课呢？
一、作好教材分析的案头工作：
有效的课堂教学离不开明确的教学目标、准确地把握学情、精确的挖掘利用教材等因素，而这些都是备好课的基本要求。因此，我们教师只有在课前对教材认真钻研、思考，结合学情，充分利用教材、挖掘教材、有效预设课堂问题等等，才能备出高效、灵活的课来，也才会有精彩纷呈的有效课堂教学。
1、理解课程要求
教师应仔细钻研课程标准和教材，明确每一单元总体的能力目标、知识目标以及情感、策略、文化等有关目标，理解、分析教材，把握好每一课的教学目标与要求，并正确运用新课程的教学理念。如三年级《妈妈的心》一课，从小爱到大爱，由对妈妈的爱延伸到对祖国的爱，表达了孩子们对祖国妈妈的爱！
2、分析学生知识背景
教学的对象是学生，教师在备课时应考虑学生的知识背景，这主要包括了解学生已经有的知识，如在学习某一知识之前，学生已经掌握了哪些知识，如何引入新知识，在引入新知识之前还需补充哪些知识。还要了解学生的兴趣、需要、思想状况，智力发展水平及学习方法，学习习惯等，以便对教学中以及学生学习中可能遇到的困难和障碍，有个大致的估计，从而有针对性地组织课堂教学。
3、充分利用网络资源的优势
当我们确定好课题，仔细研究过教材后，如果对所教的内容还有不能确定的地方，这时我们就可以充分利用丰富的网络资源来帮助我们获取准确的答案，辅助教学。
4、熟悉所教的内容
对我们确定好的课题，通过前几项的案头分析准备，接下来我们每一位老师就要做到对所教内容心中有数了，包括对所教的歌曲自己能流利得唱好、对所欣赏的乐曲能清楚地了解其曲式结构、表达的思想感情等等。
二、准确制定教学目标：
教学目标既是课堂教学的出发点，又是课堂教学的归宿，是上课过程中教师和学生共同动力的方向。由于每堂课教学内容的不同，因此，教师应从具体教材内容和实际情况出发，制定出符合教学大纲的明确的教学目标。一堂课的目的要求一般包括了思想教育，音乐知识和技能训练几部分，制定教学目标应明确具体。课堂上的各项活动都要紧紧围绕教学目标来进行，教学方法的运用，教具的选择，都是为实现教学目标服务的。教学目标必须具有准确性，我们在制定教学目标时要兼顾以下几个方面：
1、课程标准
课程标准规定了学科教学的目的、任务、内容及基本要求，它是编写教材、进行教学、评价教学质量的依据，当然，也是制定教学目标的依据。一方面，我们编制的所有目标不应当超标，另一方面，全部目标的合成，也不能低于标准的总体要求。如情感态度与价值观：在欣赏《森林里的铁匠》的乐曲中，初步感知乐曲的情绪，了解同一主题不同风格、题材的音乐作品；乐于与同伴一起交流。劳动生活题材的歌曲和乐曲的感受或见解，分享音乐创作的成果。如过程与方法：学会用体验、合作学习的方法，在听、唱、奏、即兴表演和创编等多种音乐实践活动中，感悟“爱劳动”这一主题相关的歌、乐曲的风格特点。如知识与技能：掌握儿童打击乐器的演奏方法，了解其不同的音色特点，能为乐曲《森林里的铁匠》编配伴奏音型，并进行合奏。
2、教学参考
不同教材有其不同的特点，而不同的教学内容也有着不同的教学要求，教参上都有明确的提示。要吃透教材，把握编者意图，顺着编者的思路设计教学目标，要根据教学内容的实际情况去考虑目标的侧重点。在编写教学目标时，要紧扣这些文字，努力用具体的目标来落实其要求，并把它们当作中心目标或重点目标来对待。
3、学生实际
学生是学习的主体，脱离学生实际的教学目标没有任何实用价值。对学生年龄特点和实际学习能力必须予以充分考虑，在重视保护学生学习积极性的同时，还要兼顾学生已有的知识点，适当地制定教学目标。
三、把握教材的重难点：
每节音乐课都有教学重、难点。一节音乐课的成功与否很大程度上取决与老师对重、难点的准确把握和处理上。音乐课中的重、难点大体集中在节拍、节奏、音准、歌词处理、歌曲表现等方面。
1、吃透教材，定准目标，是准确抓住教材的重、难点的前提。
2、以旧知识为生长点，突破重点和难点，强化感知。
3、以形式多样的音乐活动突出重点，突破难点。
四、把握课堂教学的主线：
教学主线是教者在反复钻研教材的基础上形成的比较成熟的教学思路。可以这样说：凡是成功的课堂教学必定有一条十分清晰的教学主线，凡是不成功的课堂教学也必定是主线不明或思路混乱。课堂中明晰的教学主线就好比一条精品旅游线。把学生带进一处处风光秀丽的景点，使一堂课显得有条有理、环环相扣，而且重点突出、精彩纷呈。课堂的教学主线一般是以课题内容为核心的，各种教学活动总是围绕这个核心来展开。老师在备课时有了这根教学主线，就要紧紧扣住它、围绕它来设计各种教学环节，层层递进地展开教学活动，最终达到预设的教学目的。
五、选择合理的教学方法：
教学方法对完成教学任务、实现教学目标具有重要意义。当明确了教学目的，确定教学目标之后，怎样实现教学目的、完成教学目标、教学方法就成了关键性的问题。因此教学方法是事关教学成败的关键一步。教师要根据音乐学科的特点选择教，。在正确的教学策略的指导下，实现教学方法的最优化。
六、灵活地处理预设与生成：
“教学有法，教无定法”，上好每节音乐课都需要教师在教学实践中不断去总结归纳，与此同时我们还要灵活应对课堂上出现的各种问题，培养自己的教学机智。所以在备课时我们应注意处理好以下几个问题：
1、备课时要强调预设与生成的关系。
2、备课尽量备详案。
备课就是教学活动的设计。备课是展示教师的个性化创造的过程，是形成正确的教师教学行为和学生学习方式的基础。
新的音乐课标提出了音乐审美为核心、以兴趣爱好动力、面向全体学生、注重全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造等要求。音乐教师在设计备课时应该以“为了每一个学生的充分发展”为价值取向，把备课的焦点放在学生学习“知识与技能”、“过程与方法”以及“情感态度与价值观”上；注重面向全体学生，教学生学会学习、学会做人。为此，要求教师要跳出“教教材”的圈子，引导学生领悟教材的精髓，把教材用活，让学生学活，从而帮助学生达到“会学、乐学”的境界。
教学手段永远都是为教学目的服务的，许多好的传统的教学手段我们不应一概抛弃；现代的教学手段要用，但一定要恰倒好处。一堂好的音乐课，其内容与形式总是水融，相得益彰的。
参考文献：
【1】王顺通《义务教学九年一贯制音乐教科书教师用书》人民音乐出版社
小学音乐课线上教学总结范文篇7
【关键词】小学音乐有效教学
教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。学生有无进步或发展是教学有没有效益的惟一指标。结合新课改的教学理念，小学音乐有效教学逐渐成为提高音乐教育质量的重要目标。如何提高小学音乐教学的有效性，结合笔者的工作实践，主要总结为以下几点。
一、让充分的课前准备成为有效教学的基础
新课改形势下的课堂教学提倡开发利用教学资源，而教材是教学资源中非常重要的。要想提高音乐课的有效性，教师就必须研究文本并充分理解，整合教学目标，注重情感、态度与价值观三维目标的有机结合；确定教学的重点，结合学生的实际情况，考虑哪个环节对学生的学习会构成挑战，并针对性地设计策略以便帮助学生解决可能遇到的困难；挖掘训练要素，并选取符合教材与学生实际的教学方法。充分的课前准备要将教材分析与教学目标相结合，突出鲜明、具体的特点，遵循分层教学、分类指导的原则，根据学生的知识经验和个性差异，分层次、分类型、分程度进行备课。真正吃透教材，充分掌握音乐作品中哪些要素学生需要掌握，才能更好地将教材内容完整地诠释给学生，让学生对于课堂的学习内容有个全面的掌握并很好地吸收，所以做好充分的课前准备是音乐课堂有效教学的基础。
二、让发挥学生主体性成为有效教学的前提
现代音乐教育要突破传统的以“教师为中心”的“讲坛式”教学格局，音乐教学不再局限与教师的单向活动方式，新课改下的有效教学强调的是教师与学生、学生与学生的多变互动，突出学生的主体性。
新课标小学音乐有效教学教师的“教”是为了学生的“学”，教师在教学过程中应当起到引导作用，让学生充分发挥主体性，激发学生的主体意识，调动学生学习音乐的主动性，让学生在“教”与“学”的过程中培养自主学习能力，达到学生主动的“学”的目标，让发挥学生主体性成为有效教学的前提。
三、让恰当的教学方法成为有效教学的关键
（一）创设良好的教学情境良好的教学情境可以使教师愿意教、善于教，学生喜欢学、勤于学。当教师在课堂上拥有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情时，学生也会被深深感染，从而引起学生强烈的求知欲。教师在课堂上应十分注重情境创设激起学生的好奇心，利用多种先进的现代教学手段，把抽象的音乐具体化、形象化、戏剧化。如利用VCD片、讲故事、游戏等多种手段进行情境创设，吸引学生的注意力，激发他们的兴趣。又如在五线谱识谱教学中，为了使抽象的音乐知识形象化，在地板上画上五条线代表五线谱，让学生像跳格子一样，在上面边唱边跳，这样识谱既好玩又有趣，学生易于接受，识谱能力在玩中得到了提高。教学情境是课堂教学方法中的重点，好的教学情境是提高教学质量的有效手段。
（二）运用灵活的课堂语言
音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点，对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。教师要充分了解小学生羞于表现却又渴望个性的特点，语言中带着对学生的尊重和挑战。这样在整堂课中，教师与学生的全身心投入可以获得很好的教学效果。
（三）充分利用课堂评价
随着课改的不断深入，教师应遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果，让学生成为评价的主人。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。
四、让丰富的实践能力成为有效教学的保障
实践是最有效的学习方法，学习兴趣在实践中产生和发展。通过学习音乐，并把音乐融入生活实践，培养学生鉴赏美，创造美的能力，是音乐教学目标的延续。
苏霍姆林斯基说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件”。实践是教师在引导学生通过音乐知识观察分析的过程中，教给学生鉴赏美的能力，并在指导学生自己模仿、重新编排、自唱旋律等创作过程中，让学生们在体验美妙音乐的同时，在实践中提高鉴赏美和创造美的能力。通过体验音乐活动、音乐游戏、音乐竞赛等形式，丰富学生的音乐实践经验，从而教会学生将音乐融汇到生活当中，让丰富的实践能力成为有效教学的保障。
总之在新课改的教育形势下，作为教师，我们应不断更新教育观念，学习新的教育理念，充实和丰富自己，大胆创新，为小学音乐有效教学的不断发展付出努力。
参考文献
[1]中华人民共和国教育部.音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2001.
小学音乐课线上教学总结范文篇8
（一）改变了传统的教学模式
传统的音乐教学以听”为主，现代信息技术的融入改变了传统的音乐教学方式，让学生在电脑支持下对音乐进行试听的同时提升了自身音乐学习的兴趣。同时，传统的音乐教学以教师的讲授为主，学生只是被动的接受知识，师生之间缺少沟通，不利于提升音乐教学效果。信息技术在音乐课堂的引入实现了学生对音乐学习的主体地位，帮助学生获得了更多的音乐知识，同时加强了师生之间的交流。
（二）丰富了音乐教学内容
现代信息技术以其方便快捷的特点，为音乐教学获取了更多的有利资源。教师可以通过上网查阅音乐资源，并从中选取能被利用的资料，将其下载放在课件中，在课堂中对其进行利用，充实了音乐课堂的教学内容。
（三）改进学生的音乐学习方式
传统学生对于音乐的学习更加注重对音乐旋律和表现方法的学习，在信息技术引入下的音乐学习更加注重对音乐内在情感的把握。由此，现阶段音乐学习的重点在于提升学生对音乐的感受能力，加强对音乐的情感体验。信息技术在音乐课堂中的引入，学生不仅能模仿教师的情感进行学习，还能利用现代网络技术获得更多的音乐知识，增强自己音乐学习的视听感受。同时，学生还能利用信息技术下的唱歌软件来对自身的唱功进行检测，从而自主的进行音乐学习。
二、小学音乐教育中现代信息技术的整合运用实践
（一）利用信息技术进行小学音乐的有声乐谱教学
声乐谱的教学需要教学环节对音乐简谱进行体现，信息技术的应用能够实现这种教学。比如在《闪烁的小星》教学中，教师可以将这首歌的简谱在电脑音乐软件的界面上进行显示，在课堂中，教师在对音符时值选择之后利用鼠标点击音符，播放音符的旋律，在音符的不同显示中会呈现不同的颜色，学生通过对颜色的识别能够加强对音符的理解。
（二）利用信息技术丰富小学音乐课堂的信息量
传统的音乐课堂不能为学生的音乐学习提供直观的音乐形象，特别是对于较为枯燥的音乐理论讲解，学生一般无法对其进行掌握。信息技术在音乐教学中的融入，能够将抽象、繁杂的音乐理论变得形象具体。比如《五线谱概论》的教学中，虽然较为简单，但学生对于教材中涉及的各音名称和唱名以及各种音位很容易混淆，并在一架钢琴的授课情况下，学生不能将钢琴上的各音和五线谱上的各音进行对应，影响了学习效果。信息技术的融入能够在大屏幕上向学生展示课件，当音乐谱上的音符跳动，对应的钢琴就会自动按下对应的音高，在这种结合的过程中能够加强学生对五线谱的直观感受，充分进行音乐知识的学习。
（三）利用信息技术增强课堂的教学情境
音乐是情感的表达，实现学生对音乐的感受需要通过创设一定的音乐教育情境。音乐情境中多样的画面、生动的生硬以及较强的感染力能够加强学生对音乐的喜爱，提升学习兴趣。比如在《青少年管弦乐队》欣赏课的教学中，教师可以利用电脑将每一种乐器的图片以每个15秒的速度进行展示，从而加强学生对管弦乐器的认知和了解，为更好地进行音乐欣赏打下基础。
（四）利用信息技术实现音乐学科和其他艺术学科的结合
艺术之间是存在联系的，音乐教学越来越重视加强音乐的综合性学习，既实现音乐艺术和其他艺术的联系，在音乐教学中适当的融入舞蹈、美术、戏曲等艺术内容。信息技术的引入能够实现音乐艺术和其他艺术的结合。比如在《梁祝》欣赏课的教学中，教师可以让学生在《梁祝》的音乐播放中国进入教师，通过音乐的播放帮助学生感受这段凄美的爱情故事，之后再展示当代画家的连环画《十八相送》，同时播放越剧关于连环画的唱段视频，教师在视频播放的过程中讲述小提琴协奏曲《梁祝》的创作背景，之后播放《梁祝》的现场音乐演奏视频。通过多种艺术形式的交叉展示能够让学生从多个角度了解《梁祝》，从而引发自身对关于音乐部分学习的内容。这种多种艺术结合的方式，为教师的音乐教学提供了多样的呈现方式，激发了教师对教学形式的创新热情，充分实现了教师的教学热情，同时也提升了学生音乐学习的综合素养。
三、总结
小学音乐课线上教学总结范文篇9
摘要：我们在新课标教育思想的指导下，根据当前我们在教学实践中所领悟的实践原理，用于音乐教学之中，从而使小学音乐教学变得更加全面和完善。
关键词：引导兴趣情感体验生活态度新课改的要求创新精神
当今,素质教育问题已成为全世界教育界所共同关心的问题,提高人才素质是我国迈向21世纪发展教育事业的重要指导思想和战略决策。小学音乐教育作为素质教育重要的组成部分,具有其他学科不可代替的特殊作用，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用。
一、小学音乐的教学目的和教学内容及其基本要求
小学音乐的教学目的有以下几个方面：1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动;2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力;3、学习我国优秀的民族民间音乐，了解外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能;4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧，培养共处意识和积极进取的生活态度。
小学音乐教学内容总体包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。首先从唱歌方面来说：1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯，能够独立地、有感情地歌唱，并积累和背唱一定数量的歌曲；2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力，做到声音和谐、均衡，能够理解指挥的意图；3、在小学基础上，进行唱歌基本技能练习，提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识，防止喊叫和用嗓过度。其次从欣赏方面来说：1、欣赏中外优秀音乐作品，重视学习我国的民族民间音乐；2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式，听辨常见乐器的音色，了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。再次从器乐方面来说：1、根据不同条件，可选学简易的乐器。所选乐器，应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器；2、在小学基础上，进一步学习所选乐器的演奏方法；3、提高演奏表现力，能演奏并积累一定数量的简单乐曲。最后我们从识谱技能的掌握来说：1、在小学基础上，继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法；2、通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。
二、我们在音乐课堂实践教学中所遇到的问题
然而今天我们反思课改以来的音乐教学,教师的教与学生的学都发生了很多变化。但是,我们也应该清楚地看到我们在教学中所遇到的问题,这样才能不断地反思自己的教学行为,改进我们的教学,提高教学的实效性。通过实习的几个月实习时间,发现主要有如下几个问题应引起我们的反思:
1、音乐课的内容设计虽形式多样,但缺乏目的性。教师们应该想一想,每一个教学环节你想达到什么目的?教师应该做到心中有数,不能在各个环节上图有虚名,摆花架子,不管教学每一个环节的目标达成的怎样,最后草草收场。如:音乐欣赏课,在引导学生学习与聆听的环节上学生还没有静下来,没有更多关注学生的感受,教师就急于让学生用各种形式去表现,结果影响了学生养成良好的听赏习惯,适得其反。
2、歌曲的学唱,教师应该清楚学生完的怎样,或怎样来完成。教师要关注和引导学生丰富的情感体验过程,挖掘歌曲歌词与旋律所包含的美的情感表达,挖掘与音乐作品相关的文化背景,使得音乐课更加生动、吸引学生,做到以情激情,以情动情,这样才能有效地完成好音乐教学任务。
3、课改后使用新教材情况。小学应掌握的简谱、线谱知识程度是否达到课程标准要求?教学设计有没有过于简单,或者有没有过于难唱,超出标准的要求?
4、让学生创编舞蹈动作。教师的任务是:组织创编一一提炼一一再表演,给学生以美的感受,给学生一个美的启发。舞蹈语汇的积累很重要,教师的提炼与评价也同样重要。将学生们好的舞蹈创意或简单的舞蹈语汇汇编成一个新的、完整的小舞蹈,再还给学生。让学生从中体验到成功，分享美的快乐。
三、根据当今音乐教学中的现状，结合音乐新课改的基本要求，对其加以完善与补充
作为一名音乐教师，我们应该考虑的是：孩子们喜欢什么样的音乐课？新世纪的音乐课，应该教给孩子们什么？音乐教师应该向什么样的趋势发展呢？通过这几年对音乐的学习和在实习期间课堂上的的实践与分析，我以为?应从以下几方面入手：
（一）构建民主、平
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等的师生关系。现代教育强调建立新型的师生关系，尊重学生的主体地位。民主平等的师生关系，不仅是社会进步的必然结果，也是教育现代化的必然要求，平等和谐的师生关系,能使学生思维活跃，敢想、敢说、敢问、敢于发表意见，有利于学生的长远发展。
要想构建民主、平等的师生关系，我们必须明确音乐教师虽然是音乐教学的组织者和指导者，是沟通学生和音乐的桥梁，但是音乐课程不再是一个简单传授知识的过程，而是一个以学生为主体，以参与艺术实践和探索、研究为手段，以培养学生创新精神和实践能力为目标的师生平等互动的交流过程。在这一过程中，教师要从无限主体转化为有限主体，把课堂的主体地位真正还给学生，面向全体学生，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要地位，给每一个学生主动参与音乐学习活动和发挥潜能的机会，使每一个学生都获得成功，并从中得到美的享受和生活的乐趣。
（二）创设充满音乐美感的课堂教学气氛。音乐教师要为学生提供参与各种音乐实践的机会，调动学生学习音乐的积极性，使他们在音乐活动中获得美感和享受。为学生终身音乐学习打好基础。从教育的本质上看，音乐教学中不但要注重音乐实践的结果，更应该注重实践的过程，让学生在不同的过程中享受音乐带来的美。
、合理运用现代教学手段辅助教学。随着科学技术的发展，教学媒体种类不断丰富。要想使先进的教学手段更好地运用并服务于教学，我们不仅要努力学习掌握操作相关技能与使用方法，还应该掌握或初步掌握一些音乐软件的使用和音乐课件制作的常识。教师在选择使用录音带、光盘、电脑软件时，应该精心挑选，细心操作，将最优质的声音效果与完美的画面形式展现给学生，使学生在美妙、愉悦的气氛中学习。
、音乐要与其他学科相结合。音乐是人类创造的文化现象之一，是人类文化的一种重要形态和载体。因此把枯燥的音乐知识趣味化、生活化、形象化，和学生已有的知识有机地结合在一起，使用每个学科之间横向联系，相互配合，让学生在德、智、体、美、劳等方面得全面发展。
a.音乐与美术课相结合，可以增加了音乐课的活力。如：我在教初二年级上册的《青藏高原》一课时，我让学生根据自己的理解和想象，描绘出歌词中所表现的场面和意境。同学们兴趣很高，有的学生画出自己站在青藏高原上；有的画青藏高原周围的风景等等。同时我又及时调及一些青藏高原的风景图片供学生们观赏，再进一步调动学生绘画积极性，促使学生开动脑筋，认真学习歌曲，不但加强了各科之间的联系和相互渗透，而且也达到了教歌育人的目的。
b.音乐与语文课相结合。今年我在盐城某个中学担任临时老师时涉及到初一《渴望春天》一课时，我就结合季节顺其自然激发学生对春天事物、人物的变化进行观察、歌颂，不失时机地对学生进行热爱生活的教育。不仅让学生感受到了音乐的美，也感受到了语言的美。
(三)爱护尊重学生与严格要求相统一。我认为，作为一名音乐教师，在民主、平等的师生关系的前提下，首先,音乐课要变得充满了生机,丰富多彩的音乐实践活动激活了音乐课堂,音乐知识与技能的学习变得更有趣味、才能更容易被学生所接受;
其次,在课堂上学生改掉往日的沉闷与被动,取而代之的是学生活泼与开朗,他们积极参与各种音乐实践活动,查找与音乐相关的背景资料,动手制作小头饰、小道具,制作打击乐器,编写小音乐剧本,扮演不同的角色,认识了五线谱,学会了简谱。学生愿意上音乐课,喜欢音乐课。给学生创设一个愉悦教学氛围，激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，真正地把“要我学”变成“我要学”，使趣味贯穿教学过程的始终，就是音乐教学的最佳手段。目前，新课改正在如火如荼地进行着，让我们乘风破浪，在实践中探索，在实践中深化改革，为新课改的顺利进行奉献出自己的力量。
总之，一位优秀的音乐教师应不断反思,调整自己的状态,不断地学习、掌握本学科与教学领域的前沿信息与知识,更好地全身心投入课程改革中去。
小学音乐课线上教学总结范文篇10
小学二年级音乐教学计划一、发声训练部分：
1、继续唱好a、i等韵母，逐步做到音色统一。
2、在换气记号处换气，吸气时不出声、不耸肩。
3、以统一的音色，获得较自然而优美、明亮而圆润的童声。
4、练习连音和非连音的唱法。
5、唱好带复韵母的字，做到正确清晰。
二、视唱、知识、练耳部分：
1、读谱知识：认识五线谱、线、间、加线、加间。逐步认识a---e在五线谱上的位置。认识四分休止符、八分休止符，知道它们各休止几拍。
2、视唱部分：听唱歌曲（增加da(a)da,dadada,dadadada等节奏）在教师帮助下视唱4~8小节的歌曲或练习曲（包括大小三度、大小二度、纯四度、纯五度旋律音程）。
3、练耳部分：听辩同一音组内的两个音、三个音的高低（包含大小三度、大小二度、纯四、纯五度旋律音程），要求唱出各音的唱名（不要求说出音程名称）。听辩有附点与无附点节奏差别；听辩有休止符与无休止符的区别。
三、欣赏部分：
培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。
教学分析：
本学期主要接触学习乐理知识。学习do~do（高音）几个音的音名和唱名，及它们在五线谱上的位置。抓住这个知识点，为学生设计此方面的练习，为今后视唱曲谱打下基础。
第二，本学期所学的歌曲大多数是二拍子的，强弱分明、节奏感强，对学生今后的学习是一个预备期。所以，在这学期要多方面为这一点打基础，要让学生自己体会到强弱的规律。
另外，每首歌都有律动和舞蹈。所以，本学期着重让孩子锻炼身体的协调能力，以及听声能力。能自行根据音乐节奏来做动作。另一方面，发展学生的创编能力。
学生情况分析：
本学期学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。
学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。
学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。
提高教学质量措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
小学音乐课线上教学总结范文
【关键词】音乐善用美享受快乐实实在在
“音乐教育的本质是审美教育，离开了以审美为核心的音乐教育将是无水之源”。“成功的教师之所以成功，是因为他用音乐点亮了孩子的思维，激发了求知的兴趣。把音乐之美植入了孩子的心灵，把课堂变得丰富而有趣，让孩子们享受音乐，享受快乐”。
试想，如果音乐课教学使孩子们获取的是某种技能的提高，那音乐课自会彰显其魅力；如果音乐课教学使孩子们获取的是音乐经验，那音乐课也将使孩子们终身受益；如果一个五音不全、天资平庸的孩子在音乐的雨露下变得鲜活起来，在爱的呵护下信心十足，你能不说这是教育的成功？如果你的教学使孩子们的思维活跃了、笑脸绽放了、兴趣浓厚了、能力提高了、心灵与音乐贴近了，你能不说音乐课已走近了孩子们的心中？音乐课在传递给孩子们音乐之美的同时也让教育变得实实在在了。
1感受音乐之美，让孩子们更“爱听”“乐听”
著名的音乐家艾伦・科普兰曾经说过：“你要理解音乐，再没有比倾听音乐更重要了。”音乐是一种听觉的艺术，在任何一种音乐活动中，都不可能没有听觉的参与，也可以说听觉是音乐艺术的“专利”，这是其他任何艺术门类所无法比拟的。“听”的对象即是声音，声音又是大千世界的必不可少的组成部分，无声即不成世界。而“美妙动听”的乐声与“烦躁刺耳”的噪声之间并无太大本质上的区别。
如果幼儿缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为幼儿所感受，音乐本身的魅力也会黯淡。当人与人交流时，我们关注的最多的肯定是对方谈话的内容，也就是语言的魅力。同理可证，当我们倾听音乐的时候，被吸引的其实也就是其旋律、音色、节奏等音乐的语言。那怎样引导幼儿倾听音乐语言呢？那就是要抓住音乐较突出的语言特征，结合孩子们的认知、体验、欣赏能力，帮助孩子逐步听懂音乐的语言。如：在给孩子们听舒曼的《梦幻曲》时，就让孩子们用手画线条，当时我们这样引导：“请小朋友们闭上眼睛感受一下音乐，用手来给这美妙的音乐画线条。你们可以用直线或曲线的形式，看看哪种更能表达这首乐曲的情绪。”结果发现孩子们大多数都用曲线来表达音乐，我们不禁为孩子们叫好。此时再问他们为什么画曲线，答案很明显：乐曲悠扬、带着淡淡的忧伤。还有一次我们给孩子听《士兵进行曲》，同样请他们用线条来表达自己的感受，结果孩子们都用直线、折线来表达音乐感受。
在初级阶段，尤其是对于小班的孩子来说，有歌词的曲子他们容易听得懂，因为歌词具有较明确的指向性。比如《祝你生日快乐》、《找朋友》、《摇篮曲》，这些歌曲通俗易懂，歌词也比较浅显，就是唱孩子们身边的事，孩子愿意听。其中可以穿插着让孩子们听一些描摹性的、形象鲜明的乐曲。比如《玩具兵进行曲》、《小狗圆舞曲》等等，孩子较容易感受乐曲的情绪和音乐形象。待孩子们有了一定的听辨能力后，还可以拓宽“听”的范围，在以教学大纲为中心的基础上选用一些课外的曲子，如《月光（班得瑞）》、《野蜂飞舞（里姆斯基・克萨克夫）》等乐曲，让孩子们“认真听一听，这音乐是怎么样的，听到这音乐，你有什么样的感觉？你好像看到了什么呢？最想做什么呢？”孩子们从带有暗示性的听转向富有个性的自我欣赏中，都需要好的音乐素材和符合孩子年龄特点的乐曲，它们激发了孩子们爱听、乐听、会听的情感欲望。总之，一切都在音乐中进行，孩子们把自己的身心融入到了音乐之中，用表情、眼神、动作、律动、肢体语言表达着对音乐的感受和理解。音乐之审美真正是在通过孩子自身的体验来获得，整个音乐教学过程都以音乐的美感来获取，以音乐中丰富的情感来陶冶。在感受中，孩子不仅现在受益，而且终身受益。
我们始终认为，孩子们能积极参与“听”的过程才是最重要的，孩子们所表达的就是“一个不受干扰地浓缩了主观和客观经验的地方”（马拉古奇说）。我们力求每次的“听”都在孩子们自然的环境中进行，通过反复“听”的活动的开展和开放性的指导教学，关注每次“听”的过程，更多的去欣赏孩子们自我展现的、富有个性的“听”，强调每次的活动孩子们都能“乐于其中”，哼唱、模仿、舞蹈、甚至是沉默，只要是快乐的，只要是爱听乐听的，那就是我们所要做的。
2表现音乐之美，让孩子们更主动、自信地参与活动
“音乐教育是自由的、协调的。在音乐教育中，使教者和受教育者专注于对艺术的欣赏，完全处于精神的自由状态。对于孩子们，这种精神的自由很大程度地受身心的影响”。从学科特点来说，音乐课更能凭借自身的魅力，其“愉悦性”和“欣赏性”营造轻松愉快的课堂气氛，调动学生的思维情绪，使他们愉快地获取知识，尽情地表现音乐的音律美，曲调美，情景美，配器美，和声美，音响美……
在以往的音乐活动中，总有一部分孩子老当演员，一部分孩子老当观众。那些天赋好的孩子经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分孩子不仅失去了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个孩子都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足孩子自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个孩子都能按各自的步调发展。如我们设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏：听着小铃和拍拍手（即模仿小铃节奏拍手）；大鼓和小铃（即以跺脚方式模仿大鼓节奏，以拍手方式模仿小铃节奏）；机器人（即听辨钢琴的低音区和高音区，并分别用跺脚和拍手表示）；小手小脚（即根据图谱上的小手、小脚标志，随音乐用小手、小脚表现相应的节奏）。这组游戏的技能要求并不高，目的是让孩子轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。
另外，在音乐活动中，尽可能给每个孩子当领头人的机会，如让孩子担任指挥、领唱、领奏等，使不同发展水平的孩子都能满足自我表现的需要，树立自信心。这样可以开启学生表现音乐的轻松愉快的课堂气氛；可以激发孩子表现音乐的灵活多样的教学方法；可以培养孩子表现音乐的生动有趣的教学模式。在甜美的歌声中，在有趣的节奏中，在舞动的旋律中，在快乐的游戏中，在生动的情景中，在欢快的舞蹈中……在整个音乐课堂教学中，孩子快乐地徜徉在音乐的海洋获取知识技能，教师则享受着教学的乐趣。
音乐课是他们展示自我，张扬个性的大舞台。生动有趣的教学灵性呈现给孩子的却是课堂上更多的自由。孩子自己插上音乐的翅膀愿意学习，他们把音乐课看作无拘无束、放飞自我的地方，由衷地喜爱音乐课。有时他们的动作不一定规范，但却很美；表达不一定完善，但源于内心；唱的不一定动听，但却十分自信；理解的不一定成熟，但却是自己的见解。在赞许中孩子们觉得自己是最好的，在鼓励中孩子们感受到了肯定，在浓浓的师生情谊中他们让音乐更美，让教学更加有序，让学习成为一种享受。让孩子更加主动、自信地参与活动。
3创造音乐之美，让孩子们更加发挥想象和思维
音乐是创造性最强的艺术之一。而创造教学是引导孩子们发挥想象力，挖掘创造性思维潜能的学习领域，也是引导孩子们积累音乐创造经验的重要学习领域。
在音乐活动中，不能只强调技能技巧的训练，还应引导孩子去创造美。如用作画形式表示MI、SOL、LA的音高时，有的幼儿画了一台电视机，其中天线是LA，开关是SOL，机脚是MI；有的幼儿画了一条吐泡泡的小金鱼，小泡泡是MI，中泡泡是SOL，大泡泡是LA，它们唱着356356|356356|的歌……面对这些稚拙的创造，我们都予以肯定、鼓励，并引导他们当众表现。
在此基础上，为孩子创设了宽松的环境，由浅入深地引导创造，展示自己的才能。从改编歌词、敲奏简单乐句开始，发展到为图片故事配音乐、创作乐曲、编动作等，激励孩子从自身实际出发，通过努力充分展示自己的创造力。
不管音乐的模式如何更新，其目标都是为了帮助孩子增强对音乐的感受能力和表现能力，鼓励孩子们用声音、动作来表达对音乐的感受。因此，创设首先是观念的转变，将有限的课堂变成无限的快乐的天地，运用一系列教学策略，达到最佳效果。如：开头不是脱离实际的律动，而是变成与歌唱教学内容相匹配的欣赏或是律动。理解故事可以是故事式地去理解，也可以是情境式的感受。总之，孩子们的思维开阔了，老师的方法用得就到位了。要根据孩子的特点，成长的需要开拓新的教育手段及方式。让孩子喜欢学、主动学，学会探索、学会创新。例如：儿歌《两只老虎》，为了让孩子熟悉旋律，创编出“三只老虎……四只老虎……”我们也可以在更多歌曲中运用。音乐活动其实还有许多新鲜有趣的方式。例如：在让孩子们做节奏练习时，不采用“哒哒”的单调形式，而是用儿歌来引导，如：“×0×”我是小钟表“嘀嗒”；“×××”我是小鼓手“咚咚咚”；“×××”大母鸡下蛋了“咯咯哒”等，可重复地说。
例如在唱歌时用各种律动或舞蹈动作配合歌曲来更好的表达歌曲的情绪。像歌曲《闪烁的小星》，伴随着音乐声，孩子们的一双双小手在头顶有力地按节奏旋转着，舞动着，那不是这首歌曲要传达的美丽的情景吗？歌曲《彝家娃娃真幸福》，孩子们围着表演唱的孩子跳起了具有彝族风格的圆圈舞，那不是呈现多种音乐风格的课堂写实吗……很多很多。这种即兴的表演会让更多的孩子参与进来，在音乐中启发孩子的思维，激活他们的想象力，给孩子们更多创造的自由，让课堂教学更加宽泛。
音乐是美好的，美好的音乐教学也需要先进的教育理念。音乐教育走到今天，呈现出了很多好的教学模式。但归根结底，不管课堂教学如何变通，以音乐为主线的教学理念是我们一切教学之根本。如果我们综合了学科却背离了以音乐为主线的目标；看似出奇制胜的设计却空洞的华在其外；热热闹闹的课堂气氛却读不出音乐的元素，那我们的音乐之美如何呈现？“洗尽铅华露真容”，让音乐课传递更多的美，让音乐课堂更加实实在在，让我们一起努力吧，走出教学模式的误区，跳出教学思维的单一，淡泊功利思想的驱使，在课堂上更多的呈现音乐之魅力。放大孩子的优点，并发自内心的赞扬他们，让他们获取自信；容纳孩子的而张狂，并以真诚耐心的疏导，让他们感受真情；启迪孩子的智慧，并用愉快的钥匙开启，让他们的心情愉悦，人格健美。音乐是美的艺术，音乐教师应该是美的化身；音乐是情感的艺术，音乐教师应该是爱的使者。享受音乐之美，呈现课堂之实，善用音音乐之美，让课堂更有趣，让教育更加实实在在，让音乐教育之花开放得更加灿烂！
参考文献
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小学音乐课线上教学总结范文篇12
关键词：备课；理论；细节；共享；
记得参加工作的第一天，由于激动而忘记带教具，由于紧张而忘记教学过程，这是我初次教课时的场景，那种尴尬到目前依然历历在目，那种心悸的感觉让我多年都刻骨铭心，在后来的教学过程中，不断及时总结自己存在的问题，并及时请教有经验的教师帮助自己改正。我开始特别重视课前的准备，随着教龄的增长，教学经验的丰富，我的讲台发生了变化，由最早的疲于应付到后来的得心应手，我逐渐的爱上了我的讲台，也渐渐的离不开我的平凡而普通的音乐教学生活。我想这和我的“不打无准备之仗”的想法是分不开的，也感谢我这么多年对教学准备的付出。在不断的教学过程中，我总结并记录了自己的教学经验，以帮助自己在日后的教学过程中避免重蹈覆辙。
一、重视课时教案设计的内容，要充分认识到教案内容在教学设计中的作用
无论是新还是老教师，一定要学会重视课时教案设计，俗称“备课”，这是音乐教师授课前必须进行的文案工作，也被称之为音乐课课时计划。教师在认真理解音乐教学系统设计的目的和意义，在完成音乐学期教学计划设计和音乐单元教学计划设计后，就进入音乐课时计划设计阶段，在这个阶段，教师要以一课时为单位完成具体的教学方案，通常包括教学选择内容、课题、课型、班级、课时、教学目标、教学重点和难点、设定教学重点难的原因和突破教学重难点的方法、教学媒体的准备、教材分析、板书设计、教学过程、课后小结等多项内容。当然，中小学音乐课教案设计没有较为统一的格式和形式，可以是详案也可以是简案，可以是表格式也可以是文稿式，但是以上内容是不可缺少的。笔者认为，教师是研究者，要想快速站稳讲台，必须站在巨人的肩膀之上，那就是除了要大量阅读教育理论方面的书籍，也可参照各种各样成功的教学案例，可以减少很多弯路。当然我这里说的是参照，不是盲目的照搬照抄。最好在案头设计中凡引用成功教学案例都做以标注，并在课后反思中进行有效的总结，只有这样，我们才能真正达到将优秀成果化为己用的目的。音乐教师在进行教学设计的每一个步骤，最好能写明这样设计的理由和原因，要善于总结和反思。
学情分析在教学设计中非常重要，我们在教学设计中往往记住我们面临的是一个个鲜活的个体，也是独具个性的个体，在《九年义务教育音乐课程标准》（实验稿）中指出：音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。我想我们所从事的音乐教育事业最终目的也许就是最后那句“为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础”吧！自课改实施以来，我们的一线的音乐教师或多或少的都会遇到一些类似这样的困惑，那就是，在音乐课上忽略或者不重视音乐基础知识和音乐基本技能，让我们的学生喜欢上音乐课，或者加大音乐基础知识和音乐基本技能的渗透。但是后续麻烦的事情也接踵而来，学生越来越喜欢课本以外的东西，歌唱的音准也出现了问题，当然欣赏的层次也变得非常低。而另外一种课堂呢，学生开始不喜欢音乐课，觉得枯燥而乏味，有些学生甚至公然对抗音乐课或者音乐老师，一线的教师变得无从下手，甚至有些人对新课改产生了怀疑，甚至有些教育大家也不顾颜面大打出手，我认为最具代表性的当属“北王南钟之争”，北大教育论的课程专家北京师范大学著名教授王车山先生（凯洛夫主义代表人物）在03年北大学报《北京大学教育评论》上发表了《认真对待“轻视知识”的教育思潮——再评由应试教育向素质教育转轨提法的讨论》。紧接着华东师范大学的著名教授钟启泉先生（构建主义代表人物）连续发表了《发霉的奶酪》和《填不饱肚子的维C》引发了学术界的思考。但是我始终认为，不管怎么改，必须以学生为中心，教师从事的是生命的艺术，我们要时刻铭记着一点，从备课做起，做好每一课的教学设计，我们要把学生喜欢不喜欢、是否以提高了学生的审美能力、发展了学生的创造性思维、形成良好的人文素养、是否为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定了良好的基础作为良好的教学设计的评判标准，而且我认为是唯一的标准。而且这里的审美能力我认为包括在学习中使学生遇到知识、技能和相关文化的挑战，帮助他们完成挑战，以促进学生学习能力的提高。只有先树立了这种观念，才能真正做到“以学生为本”，认真分析学情，创造出属于我们和我们的学生快乐的音乐课堂，让学生在自由和快乐中学习，达到音乐教育所独具的魅力所在。
二、注重理论的学习，要学会品读教材配发的《教师用书》中专家的建议和提示
我一直很喜欢“让自己站在巨人的肩膀上成长”这句话，执着于音乐教育事业的人们为我们留言下了大量的宝贵的财富。大量的符合我们阅读的音乐教育理论，大量的实践的优秀案例，加之现在网络、电化事业的发达，上网去看一些优秀的音乐教育评论，去看一些一线专家有价值的讲座，就算是优质课例可通过花较少的钱就购买。中国音乐教育学会基本每三年就举办一次全国的现场课大赛，而这种观摩和学习就是最好的机会，即使我们不能亲临现场，花费百元左右购买优质课件光碟也是划算的学习机会。足不出户就可以通晓天下音乐教育动态，为自己所从事的事业换取一些可靠的资本，是多么惬意的一件事情啊！少抽一包烟，少买一盒化妆品，在节省一次逛街时间就可以让自己每天快快乐乐的工作，何乐而不为呢？
一般音乐教师在拿到教科书的同时也会拿到另外一本《教师用书》以及配套的音响资料或者多媒体课件，《教师用书》是用文字版表述的教学参考书，一般包括教学目标、教材分析、教学建议及有关参考书目等等，在教学建议中，蕴涵着一些新的教学观念，也提供了一些有参考价值的教学方法。如课时分配的建议、学法指导，在教学中应注意的问题等等，这些内容既是当前我国音乐教育科学研究的成果，也包含着许多老师宝贵的实践经验。对广大音乐老师来说，这些内容应该具有相当的借鉴价值，可以少走好多弯路。我们最好能认真地加以研究，创造性地用于教学实践之中。当然，因为我们音乐教师要非常具体地正对不同的班级、鲜活的个体，因此，要想上好课必须认真品读这些教学建议，化为己用，认真面对学校的实际、老师的实际和学生的实际，有所创新的开展教学，千万不能盲目照搬照抄，我们要不断地丰富我们的教学经验，提高我们自身的专业化发展水平，形成自己独具特色的教学风格。
三、充分利用好教材中呈现的每一个小细节，做一个教学中的有心人
教材是全部教学活动的重要组成部分，在很大程度上决定着教师的教和学生的学，因此国家对教材的编写、审定和选用严格管理和控制，各个出版社也是集中优势力量，奋力攻关，力求编写出的教材能受到一线教师和学生的喜爱，自新课程改革开始以来，前后有11家出版社被教育部批准出版中小学音乐教材，与过去的教材相比，实验教材在教学内容和呈现方式上展现出新的面貌最突出的是留有许多容许探究的的空间，预设了供学生主动学习、合作学习的活动条件。在教学内容方面，多以人文主题为统领，整合不同的教学领域，突出以音乐审美为核心的课程理念。在教学材料的选取上，贴近学生生活，关注学生兴趣和不同年龄段的认知心理，强调所选歌曲、乐曲呈现方式的美感，将思想品德教育和人文素养的培养有机融合在生动活泼的教学过程之中。在单元教学中，教材的呈现方式很有特色，图文并茂，将音乐知识渗透其中；形象生动的图谱，让音乐技能的学习和音乐要素的理解变得非常简单，在具体有强烈的时代气息，便于学生理解的图形谱，恰到好处的知识介绍，尤其是课后的实践与创造，不仅能帮助学生拓展知识提供了一定的帮助，而且对于教师备课也提供了一定的线索，对于教学过程的互动环节和拓展环节的设计有一定的帮助。除了单元教学之外，还有许多丰富的小栏目，如以“音乐是我的好朋友”为题，鼓励学生自我测评；以“音乐小网站”的形式应到学生掌握必要的音乐知识；“我扪心爱的歌”、“我们喜欢的器乐曲”、“音乐瞬间”等小栏目也为学生提供了音乐学习自由活动的空间。因此我们音乐教师要学会做教学中的有心人吃透教科书，创造性的开展教学。
四、用尽可能多的时间去思考和听赏你要和学生共同分享的教学内容
每位教师都想在学生中有一个良好的威信，都渴望被尊重和被喜欢。在郭声健老师的《音乐教育书简》有这样一段话，教师的威信，主要是靠教师自身的人格魅力、职业道德、学识修养、教学水平与效果，以及与学生的亲密关系等因素慢慢建立起来的，音乐教师带的课比较多，跨年级的现象非常普遍，周课时一般都在15节左右，可能还要负责学校的合唱队、舞蹈队、乐队等等社团的排练和演出等等工作，可谓忙忙碌碌，我就有这样的体会，因为每周只有一节课，加上节日放假、学校重大活动、各种考试等等，一般每学期能在课堂上个学生上上15节课就已经很不错了，有些学校为了追求升学率，毕业年级尤其是初三年级就把音乐课砍掉了，为此首先记住的是音乐表现最好的学生和课上最调皮捣蛋的学生，而那些平时不怎么表现的学生可能毕业了都叫不上名字，这种现象在初中阶段尤为严重，这个阶段的孩子，对外界的感受比较敏感，不愿意他人过多的干涉或者管教自己，尤其是女孩子，害羞表现越来越严重，害怕出错，不愿意单独起来回答问题，为此音乐老师叫不上孩子的名字已经成为一种普遍现象。为了在短短的时间内完成“为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础”的目的就必须要教师付出很多的辛苦，有些教师往往忽略这一点，我们要承认音乐教师接受良好大学教育的专业知识和专业能力以及专业水平，不过这也是大多数音乐教师忽略的一点，做为音乐教师，我们要学会首先吃透教材和教学内容，对于唱歌内容要做到教师首先能深情并茂的演唱，不仅要独唱，还要学会自弹自唱，有些老师对于自弹自唱中的即兴伴奏感到恐惧，其实这点也不难，每一个教师用书中基本都把教材中的歌曲做了编配，对于音乐教师，只要愿意，花个几分钟在备课中练习一下，完全可以掌握，但是最好是多花点时间琢磨一下降调或者升调的演唱，只有这样反复的备歌曲，才能使我们更快的身临其境，帮助我们找出歌唱教学中的重难点即突破的方法。对教材提供的范唱和伴奏的音响资料也一定要提前拿出来听一遍，听听是否符合授课需要，尤其是要看看学生能否唱得上去。对于欣赏内容，更要反复聆听，一是为了检查其内容是否符合教学的需要，二是要找出最具影响力和最为感人的乐句以及主题乐句，记住这些乐句，通过填词、哼唱等教学方法的设计，让学生充分感受音乐艺术的魅力，以达到课堂教学最优化的教学目的。
重视课时教案设计的内容，要充分认识到被学生在教学设计中的作用；注重理论的学习，要学会品读教材配发的《教师用书》中专家的建议和提示；充分利用好教材中呈现的每一个小细节，做一个教学中的有心人；用尽可能多的时间去思考和听赏你要和学生共同分享的教学内容；以上是我多年从事一线教学以来对我和我的音乐课堂有所帮助的几点做法，当然可能很多音乐老师并不是一开始就准备当老师的，但是时间久了，那种迷茫和困惑一定会慢慢的被音乐教师所特有的职业幸福感和满足感所取代，而留存更多的应该是强烈的教师责任感和使命感，为此我们要学做一个享受音乐教学生活的好老师，在平凡的工作岗位上努力去创造无愧于心的不平凡的业绩，去完成培养学生“喜爱音乐、终身学习和享受音乐”的教育目标。
五、结语
一名合格教师的成长过程是艰辛的，是需要付出汗水的。为了帮助广大教师减少摸索道路上的艰辛，本人拿出自己在从教过程中总结的些许经验，与大家共同分享学习，以期在未来从教生涯中共同进步，为祖国培养更多的艺术人才。
参考文献：
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