古代园林造景手法范例(12篇)

古代园林造景手法范文篇1

1.1因地制宜

因地制宜”可谓江南造园最广泛的法则。《园冶》中载：相地合宜，构园得体”。相地合宜即因地制宜，这一原则贯穿于江南古典私家园林造园的全过程，建筑立基、山池定位、游路选线、花木栽植皆遵此法。曾经有学者计算了各苏州古典园林中建筑占地面积、水体面积和总面积的比例关系，但没有发现既定规律。由此可见，园林中建筑、水面、硬地、植被占地多少都是由不同场地的具体情况决定，不能生搬硬套。近现代园林式酒店设计亦十分重视因地制宜之法。例如，杭州西子湖四季酒店位于西湖北岸，其大堂室外游泳池正对西湖杨公堤的方向，在翠竹杨柳的包裹下清幽静谧，视野极佳。更巧妙的是，泳池中的清水向外漫延，从酒店内向外看去宛如与西湖之水融为一体，与天相接。无独有偶，南京香樟华苹温泉度假酒店将较大的建筑体量分散布置于汤山的缓坡之中，每个单元配有独立的温泉资源，但它们在空间上相互联系，这一设计顺应了自然地势和建筑功能，形散而神不散。建筑与自然环境、室内与室外和谐统一，这正是苏州古典园林中蕴含着的人与自然和谐发展的精髓。

1.2精在体宜

精在体宜”是《园冶》中对造园的精辟论断之一，即园林的精致之处在于形体适度、大小得宜。一些现代酒店为了营造古典韵味，常常修筑造型仿古的亭台楼阁，却由于尺度的失调难以营造出古典园林的诗意意境。闻名中外的北京香山饭店是优秀的园林式酒店设计作品，虽地处北京，但其粉墙黛瓦的建筑和流觞曲水的景观传达的都是明清江南园林的意向。贝聿铭先生曾表示香山饭店的设计意图是把新的能用的东西接到老的根上去，在现代建筑中体现古典精髓”。香山饭店的后花园内远山近水，选用本地建材和植被，按照古典园林的空间尺度叠石小径，高树铺草；中央的四季长春庭中有一潭清澈的方形水池，池中立有两座石山，山势形态精巧适宜；内庭的顶棚采用了古典歇山顶的做法与比例，以钢化结构做骨架，上面覆盖现代的玻璃窗，阳光透进来形成光影流动的效果。相比于传统苏州园林，贝老在香山饭店中对假山、亭榭等景观要素的造型、材质进行了大胆的创新，之所以能成功营造出传统园林的自然意境，是因为贝老从总体布局到细部设计都充分尊重了苏州古典园林中景观要素的基本尺度和比例，以及园林空间尺度与其内部构成要素的相对关系，从而激起观者对于中国传统园林中的审美感受，进而体会到中国传统文化中的天人合一的境界。

2空间格局与层次

2.1布局构成

比例和尺度与传统园林相仿并不意味着建筑格局的标准化，在园林式酒店的设计中，应综合考虑项目的用地大小、地形、水源、土质等因素，设计空间格局和层次。一些园林式酒店受到用地面积的限制，便采用江南私家园林中常用的占边法”，将建筑物与观赏路线尽量贴边布置，中部空出以布置山池主景。例如，在杭州西湖金溪山庄的设计中，多层主楼、副楼及楼翼均以U字型或回”字形布局，中间围出一个开阔的院落，日常行走路线贴边，院落内的景观通过大片草坪展开，植被疏密合宜，亭榭假山错落有致，用地虽有局限，空间层次却较丰富。运用同样手法的还有苏州南林饭店、苏州吴宫泛太平洋酒店、苏州君泰新奥商务酒店等。建筑与其他构景要素之间协调统一，布置灵活，按时景为精”。

2.2组合意匠

在我国的传统建筑文化里，并不强调建筑的独立性，各建筑要素的组合关系才是核心和精华。苏州古典园林正是这种组合关系的集大成者，它遵循的是一种符合传统秩序或生活法则的空间组织规律。因此，当代的园林式酒店需要在苏州古典园林建筑组合关系的基础上发展出适应酒店功能需求，并顺应场地客观条件的建筑组合。传统园林建筑庭院群体的组合形态大体可分为串连式和随机式两种。这两种正是园林式酒店组织建筑群体关系的参考和基础。近十年来，园林式酒店呈现出高品质、大规模的趋势，在建筑群体组织方面不乏优秀的项目。杭州西子湖四季酒店就是一个串联式组合的典型，由东向西依次为大堂室外游泳池区、婚庆礼仪草坪区、假山和湖面区三组建筑庭院，但三者并非串珠一般逐个生硬排布，而是均向南开敞，与南面西湖景区交相辉映，建筑院落与自然风光彼此相联，三者自然而然地被联系起来，浑然一体，富有节奏感和韵律感。同时，客房与客房之间也穿插了小院落和天井，相互之间既有联系又保证了私密性。杭州西子湖四季酒店这样化整为零、高低错落、进退曲折的建筑组织方式创造出与自然环境的和谐统一，以及高品质的园林式酒店空间。

3.有限空间与无限意境

3.1因借得宜

借景”是文学艺术的比兴手法在风景园林艺术中衍生出的奇葩，是园林空间设计常用的构景手段，分为远、中、近三个层次景深，借景手法在拙政园、留园等苏州古典园林中得到大量运用。而今，几乎所有园林式酒店都在设计中运用了这一手法，营造出丰富的空间效果。园林式酒店设计中经常巧借远处的天际线、山脊线、湖面线作为酒店一大亮点。古有令人叹为观止的拙政园远借”北寺塔之景，今有杭州西子湖四季酒店远借”西湖清雅秀丽之景，还有杭州富阳富春山居度假村远借”富春江开阔清碧之景。此外，中借”和近借”也在园林式酒店中应用广泛，例如，南京香樟华苹温泉度假别墅借”汤山的林、泉、湖、洞之景，山峦耸翠，烟雾飘渺；嘉兴乌镇枕水度假酒店借”窗外江南水乡生活之景，乌篷船往来穿行，歌声悠扬，古朴幽雅；杭州西溪悦榕庄借”农业湿地之景，水道如巷、池塘如鳞，河汊如网。酒店内外景色相互映衬，极目所至，俗则屏之，嘉则收之”。借景”的手法在近现代园林式酒店的空间塑造中不可或缺，通过内外环境相互衬托，使园林各空间互相渗透，增加层次和扩大空间，提供可观赏性。与之相似的还有框景、障景、抑景、对景等。设计师们有意识地使用这些空间手法，在园林式酒店中创造出具有古典园林意境的现代园林景观空间。

3.2境于象外

在有限的园林空间中营造出自然中湖光山色的无限意境并非易事。不同于抽象的诗歌、绘画，园林景观的设计必须借助于实体空间来营造意境，若无精心的设计技巧和手法，则很容易使园林要素凝滞于形，从而限制了境生于象外”的自由。以山石为例，未山先麓”是苏州古典园林掇石叠山时常用的一种手法，即采用形体和纹理凹凸有致的石块嵌入园内的墙隅之中，再配以植物掩映。远远望去，宛如置身于山脚之下，似墙外有座大山之势。苏州网师园的殿春簃”南庭院，拙政园的海棠春坞”庭院南面院墙嵌，留园的华步小筑庭院都采用了这一手法。贝聿铭先生在苏州博物馆新馆中设计的片石假山”景观就是用现代手法对此进行的全新演绎，广为称道。从叠石”推而广之，其他园林要素设计亦是如此。现代园林式酒店中大都不同程度地运用了类似手法。例如，作为一家五星级创意文化园林酒店，苏州书香世家平江府酒店在若干客房的组团院落或公共休闲空间的墙中嵌入半亭、假门，令人对墙后的空间产生遐想，意境一下开阔起来；再如，青岛海情酒店的茶室庭院墙角一隅散落的山石配以青翠的竹子，犹如一幅粉墙为纸，山石为绘”的山水画卷，在有限的庭院空间中创造出无限意境。

3.3欲扬先抑

欲扬先抑”是将人引入大空间前先经由狭小空间的造园手法，给人心理上的开阔之感，从而更好地展示园林各个结构层次和景区，营造出丰富的空间效果。留园中部的曲折长廊、艺圃入口前的小径、拙政园进园时遮挡观者视线的山石等都是这一手法的体现。建筑师在苏州书香世家平江府酒店的设计中巧妙地运用了这一园林空间的设计手法。酒店全部由原苏州第三纺织机械厂的老厂房改造而成，由于原建筑开间仅3.9m，为使人进入大堂时不感到压抑，大堂入口前增设了一个6X8m的前厅和一条3m宽的绵长的外廊。人的视线被压缩得局促，连廊之下水流淙淙，叮咚的水声加快了人的步伐，直至通过外廊，再进入酒店大堂则有豁然开朗的感觉。该手法同样运用在杭州西子湖四季酒店大堂和客房之间的设计中，当人走出大堂经由狭长的连廊，终于到达客房组团时，看到院落和房间，视线被慢慢解放，同时产生期待和欣喜感。

4结论

古代园林造景手法范文篇2

关键词：现代园林；设计；思想；园林的艺术

1中国园林都强调人与自然共生共融

中国古典园林以传统文化为中心，委婉含蓄。在中国古典园林发展历史进程中，园林艺术的发展随着我国绘画诗歌等艺术的发展而发展。中国园林的诗情画意，表现为诗、画对园林艺术的精神渗透；诗画艺术直接转化为园林的物质造型。园林的艺术创作一方面要师法自然、表现自然，另一方面也需要向绘画汲取营养。中国古典园林大多建造在相对封闭的与外界自然或城市环境相对隔绝的空间环境中。设计者力求在狭小的空间环境中表现出宏大的自然山水之势。

2我国现代园林是对中国传统园林的继承与发展

当今的人们已经深刻的认识到，现代园林应充分地尊重自然传统，有意识地改变忽视自然功能的形式主义手法。现代园林设计以自然为主体，更具自然规律进行规划设计，减少对自然的人为干扰，进而形成具有自然活力的人类活动空间。

3传统园林和现代园林所涉及的主要元素是：石、水、植物

石是园之骨，水是园之脉，植物是园林中四季美景的艺术表演团。当然园林设计中还涉及到一些动物，比方说：鱼和天鹅等。笔者认为在这点上传统园林和现代园林史相通。在手法上现代园林常常讲究大面积的铺排，看起来非常气派，然而游逛起来却非常累，让人无所适从。而传统的园林，讲究以小见大，强化造园意境，反而曲径通幽，别有洞天。当然现代园林也有可取之处，比方说引进了西方园林大面积的草坪的设计，给予人们更好地亲近大自然的机会。

4中国古典园林重视写意手法的应用

集天下名山胜境，不过分追求和拘泥于对实物形象的摹写，而是经过取舍并加以高度概括和提炼。虽取材于自然又非纯天然模仿。使游人富有身临其境似曾相识的奇妙感觉，同时也留下了丰富的想象空间。

应该确立研究传统园林的正确态度：基于传统，重新创造。中国古典园林是中国传统文化的一部分具有博大艺术内涵和特点的艺术综合体。跟当时的人文环境，文化艺术水平息息相关。在建设和研究的背后，现代园林是对中国传统园林的传承与发展，同时又要体现地域特点富含时代气息。每个时代都有自己的文化特点。正是“看得见山水，记得住乡愁。”园林的设计受限于特定历史背景和地域文化，园林艺术的本质特征以及其形成的根源，同时运用符合现时代特征的科学的思维路径去研究问题。因此，这种差异首先应该从人认识自身和客观世界的思维方式切入。从本质上解读中国传统园林和现代风景园林，并变更中国传统思维方式，借鉴西方思维方式之长处，运用科学的分析方法和创新的思维方式，探究中国传统园林的现代意义。

梳理中国传统园林的发展历程和其在东、西方的影响，以及进入近代后的衰落根源。剖析现代风景园林的行业本质，以自然文化为基础，以自然要素为素材，以自然风景为源泉的艺术创作，是有生命的、在不断生长变化的空间造型艺术和领土的安排与整治行为。解析其时代特征和发展趋势：以自然为主体，以生态为核心，以人本为宗旨，以地域为特征，以场地为基础，以空间为骨架，以简约为手法。从现代园林出发，再回到传统园林，从现代风景园林的设计步骤和设计方法出发，以现代风景园林设计的要求重新审视传统园林，从中剥离出其现代价值和局限性。

具体而言，将现代风景园林设计和古典园林都分为6大方面：场地分析、设计思想、设计原型、设计要素、空间布局、设计意境。一方面，就每一个步骤分析二者的理念和理法；另一方面，分析古典园林和现代风景园林的时代特征，尝试比较二者的不同和相通之处；最后，以此审视中国传统园林，得出值得传承的方面，以及值得反思的方面。

古代园林造景手法范文篇3

中国自古以来就有“立志写意”之说，寄情于山水，陶冶情操，更是中国古代艺术家的终身追求。可以说，中国古人无论是对山水的描绘还是对山水的再创造，都是一种性情的陶冶，都是自身追求山水、亲近自然的思想感情的寄托，都是一种独特的审美乐趣。中国古典园林最主要的特点就是山水写意，寄情于景，这一点和山水画有着异曲同工之妙，而在中国历史上画论、园论是混为一体的，很多绘画家也是古典园林的设计者，其在绘画中的写意、构图等元素均体现在园林的创作中。基于以上所述，中国传统绘画和古典园林的关系，可以表述如下:

(1)意境的相通

在山水绘画中，可以通过虚实结合的创作手法来创造出画面独特的意境，在表达作者思想感情的同时，又很容易引人入境，引发人们对自然和美好生活的追求;而在古典园林设计中则可以通过山水、植物等空间缔造手法，营造出一种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的意境。

(2)崇尚自然

两者都体现出自由、不受约束的自然理念，无论是对山水的描画，还是对山水的创造，都体现出崇尚自然、追求自然的生活理念和人生态度，很难在山水绘画以及古典园林中感受到有异于自然的违和感，整体都表现出“因地制宜、顺势而为、尊重自然”的创作和设计理念。

2当代园林设计对古典园林设计的承接

当代园林设计和古典园林设计在实质上是一脉相承的，当代园林最显著的特点就是加入了一些现代化的元素，具体表现如下:

(1)布局结构的承接

现代园林设计继承了古典园林设计中移步换景的结构布局，以营造出“步移景异”的景观效果，在有限的空间内赋予景观多层次的变化，在表现出重点景观的前提下，采用“峰回路转”的处理手法，完美体现整体的园林景观。

(2)情景交融的承接

现代园林设计与古典园林一样，都注重“意境”的运用。现代园林设计利用现代化的高科技、新材料将山水加以更高程度的提炼，抛去刻意的模仿，结合现代人的审美观以及心理寄托，如放松心情、缓解生活压力、追求自然等情趣追求，不仅高度融合了建筑、美学、文化等，更是加入了设计师个性化的思想追求，以抒发人们心中的真实情感。

(3)自然观的承接

现代园林设计同样重视自然规律、崇尚自然，并将生态自然的理念融入到我国传统的古典园林设计中，在考虑生态适应性的同时，重视对空间格局以及过程的控制，不仅体现着自然资源的价值，更是融合了观赏价值和使用价值。

3传统山水绘画对当代园林设计的美学影响

传统山水绘画对当代园林设计的影响主要体现在其对当代园林设计的美学影响，并结合时代特征，呈现出现代园林的美学特征，具体如下:

(1)传统山水绘画和古典园林都是中国艺术宝库的珍品

其艺术设计手法和美学内涵对于现代园林设计来讲，也是取之不尽用之不竭的。现代园林的发展不仅要求要从城市的整体规划出发，亦要实现自然美和人工再造美的完美结合。在当代园林美化的过程中，应以人为本，而美化作为一项功能，应做到科学规划、合理布局，使人、环境、自然生态成为一个完美的有机组合，体现综合美。

(2)纵观中国大家的山水画

可以得知，没有哪两幅画是完全一样的，既表现在立意的不同，又表现在绘画构图的不同。归根结底在于所描绘山水的特色所在以及其所表达的思想情感的不同。体现在现代园林设计中，就在于现代园林的设计应突出体现特色化，因地制宜，做到与当地文化的完美结合。在现代园林设计的空间布局中，一方面要结合所在地的地理特征、文化内涵、民族特色等进行构造，再者在山水的布局缔造上要充分考虑当地的建筑特点、色彩等空间布局手法，如江南园林的设计，应充分结合当地的气候、自然环境、传统设计手法等，设计出集生态、文化、使用为一体的艺术园林，体现特色美。

(3)在当代园林的设计中要充分重视对新科技、新材料的应用

如音乐喷泉等塑造园林的动态景观，为园林营造出勃勃生机的景观画面，同时可以利用现代建筑材料的质感、轻盈性、色彩美等营造出独特的艺术效果，从而极大的提高现代园林的观赏效果，体现现代园林设计的灵动美。

4结语

古代园林造景手法范文

关键词：古典园林；现代园林；景观设计

中图分类号：K928.73文献标识码：A文章编号：

中国古典园林作为园林的一个典范，其表现手法和设计手法都有着独到之处。且我国古典园林博大精深，历史悠久，不仅包含了多种传统的哲学思想，还可以丰富的展现出我国传统文化的精髓。因此，研究古典园林的创作手法对于现代园林景观的设计有着非常重要的意义。

一、古典园林的意义

中国的古典园林源于自然，高于自然，以表现大自然的天然山水景色为主旨，布局自由；所造假山池沼，浑然一体，宛如天成，充分反映了“天人合一”的民族文化特色，表现一种人与自然的和谐统一的宇宙观。中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。

二、中国古典园林造景的艺术手法

1.借景与屏景

有意识地把园外的景物借到园内的范围中来，称为借景。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了丰富游赏的内容，扩大景物的深度和广度，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限与有限之中。借景的类型有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借等。

2.对景与抑景

对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、广场焦点、道路转折点、湖池对面等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人入胜。抑景是指以遮挡视线为主要目的的景物。

3.分景与隔景

分者将空间分开之意，隔者将景物隔离之意，二者类似而略有不同。多用分法进行景区划分，分而不离，有道可通。也可用隔法进行景物隔离，隔而不断，景断意联。

4.夹景与框景

在人的视野中，两侧夹峙而中间观景为夹景，四方为框而中间观景则为框景。这是人们为组织视景线和局部定点定位观景的具体手法。类似照相取景一样，往往达到了增加景深的效果，夹景多利用植物树干、断崖、建筑等形成；框景多利用建中的门窗、柱间等，选择特定角度，取得最佳景观。

5.透景与漏景

透漏近似，略有不同。按山石品评标准，前后透视为透，上下漏水为漏。这里景前无遮挡为透，景前有稀疏之物遮挡为漏，有时透漏可并用。在园林中多利用景窗花格、竹木疏校、山石环洞等形成若隐若现景观，增加趣味，引人入胜。

三、古典园林在景观设计中的应用

1.体现“天人合一”的自然观

我国古典园林很好的体现了“天人合一”的自然观，具体说来，主要体现在将我国传统的哲学思想、地理特点以及人文历史等因素有机的统一起来。现代的生态大园林观与我国古典园林的“天人合一”思想不谋而合。近年来，人们逐渐认识到了过度开发大自然将会引起各种各样的自然灾害，认识到了建立良性生态循环系统的必要性，也认识到了人和大自然的关系应该从过去的对立、征服关系向和谐共荣的关系转变。为此，我国相继开展了多项园林城市创建活动，并努力推动各地创建生态园林城市。这体现了我国传统的环境观、自然观、宇宙观以及审美观等得到了升华，并且，人为环境、自然环境和园林景观的高度统一，也符合了现代人类设计环境的理念。

2.采取“巧于因借”的园林建造手法

我国古典园林的另一个重要的特征即为“巧于因借”。在古典园林的造园过程中，借景以及成为一种最为重要的手段，其追求的是造景空间的无限外延。在造园中通过“俗则屏之，嘉则收之”的园林手法，从而把外界的美景纳进园林中，以实现局部大环境的完整和统一，这样一来，不仅增加了园林空间，也使得园林景观的层次更加丰富。在现代景观设计中，多在城市内建造园林，这样一来，就难免会受到高楼林立中狭小空间的限制，排除不和谐因素的干扰，古典园林中的“借景”手段能够很好地扩展有限的空间，让人们能够感受到富有层次感的美景。这种手段让园林和周围的美景相互因借，从而实现整体的大空间，进而建造天人合一的城市园林。

3.“因地制宜”的原则

我国古典园林在整体布局上可以概括为以下几点：随形就势，宜水则水，宜山则山，根据基址的特点建造。比如著名的颐和园，其充分的利用了该地区特有的地貌，依托山林之势，并通过对水利进行疏导建造而成，它是造园艺术和水利工程极度统一的典范，其既有艺术的外貌，又有科学的内涵。不仅如此，颐和园内的建筑大多依山傍水，既是院内的主要景点，又是最佳的观景所在。

4.体现生态理念

我国古典园林中的植物造景常常会从植物的观赏效果与生态习性的角度出发，赋予植物多种多样的意境与性格，或者是通过拟人化的手法来展示园林的主题，使园林人格化，从而使得园林主人的品行和文采恰当的展现出来。不仅如此，相当一部分园林都会按照植物的不同花期、色相以及季相演替等特点来营造园林的时序景观。而现代造园的植物配置理念是重视园林的个性美与季节景观的变化，力求符合园林景观植物群落的生态性，这一点与古典园林植物造景的内涵是一致的。因此，生态理念的体现是现代园林景观设计中应该遵循的原则。

5.构建完美的人居环境

构建完美的人居环境也是中国古典园林的重要手法。在古典园林中，不管是私家宅院，或者是皇家园囿以及寺观园林，其主要的建筑布局就是随形就势、因山就水、错落有致，通过多变的布局和丰富的形式，将其融入到自然园林中，并运用形状各异的门窗当做框景和媒介，将舒适的外部园林大空间和建筑室内的小空间融合在一起，以形成一幅美丽的图画。这种和谐完美的建筑环境也在一定程度上体现出我国传统的天人合一思想，从而在人们面前展现出了一幅人与自然和谐相处的画面，使人们能够充分的享受物质和精神的双重享受。这一理想的居所境界，也是现代人所追求的完美的人居环境。

6.意境的蕴含

我国古典园林大多蕴含着非常深刻的意境，这种意境是园林主人情感的表达和投入，也是其精神的升华和体现。在园林建造中，通过园林题咏来点景，并对景物的意境进行升华，从而使园林从物质空间向精神空间转变，进而使得人们在观赏园林时能够产生共鸣，并随之陶冶情操。我国古典园林的意境创造思想和手法对于现代园林景观的设计也有着很大的参考价值。

四、结语

中国古典园林是中国现代景观园林的精神所在，其造园思想精髓、空间设计的巧妙手法，景观配置的多样性、层次性，建筑生在园中的幻龙点睛作用，都是是现代园林设计的需要学习和借鉴的中华民族园林宝库。我们也有责任学习和沿承这些古典园林的精髓，极地进行探索，将其造园思想、造园手法、造园要素、空间布局形式等应用到更广阔的领域，对中国现代景观园林的发展做出积极的贡献。

参考文献：

[1]刘静,孙风歧.城市公共空间景观设计与法规及规划的相关问题解析[J].中国园林,2004(6).

古代园林造景手法范文篇5

关键词：古典园林空间构成传统意识设计方法

前言

苏州园林“师法自然”的营建手法集文人智慧之大成，不论是理水、叠山，还是花木造景手法，仍然对现代景观设计有着现实的指导意义。由于苏州古典园林与南方审美思想、环境特性以及南方大众的行为心理相契合，所以基于苏州古典园林造园思想的现代景观设计必然同时具有苏州园林的某些特性和现代景观设计色彩。

1苏州园林传统空间构成方法与现代景观空间布局的契合

崇尚自然的造园理念决定了苏州古典私家园林的空间构成往往是多变的，但并不意味着没有规律可循。空间布局是苏州园林具有决定性的和最基本的因素。“充分调动一切自然的、人工的条件，尽量创造丰富的，动态的流动画面，提供可供驰骋想象的广阔场地，才是中国园林的主要手法。”随着山水画的传入和流行，私家园林的造园手法越来越开放，越来越追求山水画中的意境。文人士大夫对造园的认识也随之不断丰富和发展，空间营造趋于成熟。虽然苏州古典园林在空间尺度上与现代景观存在差异性，但是其传统的空间构成原理在内向与外向、以及院落的处理中是相一致的。

1.1内向与外向

在古典园林的布局形式和园林建筑的空间组合中，内向与外向作为相互对立的两种倾向是空间构成中较为重要的一点。追本溯源，与中华民族性格中的“含蓄”是分不开的。苏州的私家园林以内向布局形式居多，如半园、畅园、鹤园均属于这种形式。它的特点是：建筑物、迥廊、亭榭等均沿园的周边布置，所有建筑均背朝外面向内，并由此而形成一个较大较集中的庭院空间。这种布局的好处是在极为有限的位置内可以布置较多的建筑，且不至于造成局促的局面。

然而内向的布局方式也有其局限性，例如不适于在大型园林中采用，或者只能在大型园林的局部使用这种布局方式。这就需要将内向布局和外向布局结合起来：如苏州沧浪亭，虽处市井，但由于园外东北部临水，为求得呼应，使部分建筑、回廊取外向形式，从而兼有内、外向两种布局形式的特点。

1.2院落的处理

苏州园林欲扬先抑的手法、“小中见大、大中有小”的空间分隔原理不仅在古典园林中体现得淋漓尽致，将空间整合得富有自然意境；而且在现代景观设计中同样适用。例如由TUP公司和Arte-夏邦杰事务所设计的上海世纪大道（图1），是一座充满中国南方私家园林韵味的现代景观步道。世纪大道的发展遵循着几条主要的空间组织原则。其中的首要原则是以大道整体形象的考量为基础而进行设计，包括以非对称手法为道路两侧创造出不同宽度的人行道空间。世纪大道将私家园林的元素整合为几个“白盒子”，在面积不一的地块中以造景的方式让南方园林的木栈道、曲水流觞成为景观步道的一部分。这种院落的处理承合了彭一刚的《古典园林分析》中“空间的对比”。院落之间有主次，有对比，同时大空间中有小的造景，小的院落之间各有特色，从而形成空间层次感。又例如在小区机动车道的设计中，为了缓解大尺度建筑带给人的压抑感，常常利用庭院围墙、院门、车库等小尺度限定元素来进行对比；现代江南公共景观的入口设计中，设计师不会将空间的完整结构开门见山地展现在游览者面前，而是运用传统的空间限定元素如建筑、植物、假山等遮挡部分视线，只能看到水体或山坡的大体走势；在步入一个新的空间后，又有景墙进行阻挡；步入围廊后，其曲折的设计难以让游览者一眼望到廊架尽头的元素——苏州古典园林的“欲扬先抑”得到体现。

2基于苏州园林的传统意识在现代景观中的延伸

中国古代早期就已经把景观意识融入到传统风水和园林理念之中了。古代先民以自然为范本的理念也是中国哲学和美学标准的一部分。苏州古典私家园林的发展孕育了当地基本的美学标准：得体合一、寓情于景、丰富含蓄。苏州园林是在中国传统文明中成长起来的，其物理特性和人的活动在整个空间环境中和谐而统一。要想在地域景观规划项目中取得成功，必须理解几百年来由古典园林所延伸的价值观与审美观，也就是一般所说的地域文化特点，同时契合人在环境中感官的体验。

苏州私家园林的所有母题，源于昆仑的崇山神话和东海的三神山传说，水是大地景观的血脉，而山景全是堆出来的。不论是留园还是拙政园，均是以水景营造为主、堆砌假山为辅的典范。而从气候上讲，苏州属于温带文化，气候适宜各种植物种植，私家园林建筑以淡雅的深灰色为基调，园墙以白粉墙为主，既是对气候的适应，也是文人对园林的低调反映。苏州园林所讲究的清静雅洁、诗情画意，在苏州市区内的体现无处不在，最典型的例子之一是苏州博物馆。一方面，这是一种感性审美观的延伸，另一方面来讲，苏州园林作为苏州的标识和婉转文化的象征已经渗透到当地人的骨髓，这也是城市性格塑造得如此成功的原因之一。3基于苏州古典园林造园思想的现代景观设计方法

3.1整体性

苏州古典园林的造园手法可谓多种多样，讲究层次、虚实、先抑后扬等等。详细来说，体现在组成景物的方式上。如：借景、对景、障景、点景等。

现代景观的设计方法更多是自由开放式的、建立在苏州园林成就的基础之上的。整体构图的情况较多，轴对称的情况则较少；分区之间设景，但各景之间的界限并不明朗；形态上偏于规整，亦不排斥自然的形态。

3.2因地制宜

苏州古典园林较为典型的特点之一就是因地制宜，顺应自然。例如拙政园就是利用原有水洼地建造的。这种因地制宜的做法，不仅体现出大自然的美，还可大大减少造园费用，为造园效果锦上添花。坡地建筑、屋顶的形式都是根据地形和设景需要选择的，不拘定式；建筑的色彩取冷色，素净淡雅，顺应自然；还重视保留古树，如白皮松、枫杨等，都是“活的文物”。

而国内的现代景观设计中，往往存在这样的现象：为了追求某种效果或配合施工材料与技术，将河湖填平、山地挖空，不仅破坏了原有地貌和生态平衡，项目费用也大大增加。其实如果借鉴古典园林利用原有地形造园的手法，同时利用当地石材、特色景观小品等，不但能够达到自然效果，而且节省运输、施工费用，避免不必要的浪费。

3.3引导方法

现代中的空间引导方式有很多，除了直接的导视系统、延伸道路、铺装中图案构成的虚空间以外，还有基于苏州古典私家园林“框景”的手法，例如游览过程中如果前方没有明显的景物了，而一堵有圆形开口的景墙映入眼帘（图2），那么肉眼所能看到的景墙另一边的部分景色也是一种引导作用。

步移景异是苏州园林最重要的观赏体验之一。除了前面苏州园林营建手法一章中所提到的三种手法以外，曲折的道路也是引导视线向不同空间的手段，除此以外，曲折的道路也可以丰富空间和游览者的体验。我认为，现代景观设计师应该减少强制导向手法的运用，而是设置不同的游览线路，提供给有不同需求的游览者，例如直接穿越和曲折穿行。设计师可以在入口处设置适当的引导，目的是让观赏者自行选择空间，同时也有利于提升空间的趣味性。

3.4连续性

中国山水画轴往往是狭长的、以视点的移动而产生画面变化的连续作品。不似西方三维化的艺术发展路径，中国的水墨长卷为表达风景的连续，常常带有更多的抽象性和随意性。苏州古典私家园林作为中国山水画物化的体现，其营造方式也是二维连续的，追求意境的表达。苏州园林是一个整体的连续流动空间，园中有园，景中有景的穿插不仅增加了空间的层次感，更提高了园林的流动性。

不管是古典造园还是现代景观设计我们都不能将设计思维局限于单向的、内敛的空间格局，内部空间与外部空间之间必要的相互联系、相互作用都是设计中必须考虑的重要问题。

古代园林造景手法范文1篇6

Abstract:Landscapeaestheticsthoughtofpavilionsboundarydrawingprovidesrichideologicalfoundation,diversifiedexpressionform,matureartgimmick,richaestheticconception,profoundculturalconnotationforthemoderngardendesign.Thestudyofartevolutionofboundarydrawinginhistoryanditsprofoundaestheticisthereferenceandsourceofinnovativeideasformoderngardendesign,andcanreachaperfectintegrationofthem.Thestudyoftheaestheticsthoughtofpavilionsboundarydrawinghasgreattheoreticalandpracticalsignificancetothemoderngardendesign.

关键词:界画;亭台楼阁;山水美学思想;现代园林

Keywords:boundarydrawing;pavilions;landscapeaesthetics;moderngarden

中图分类号:TU986文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)28-0053-01

0引言

园林,在中国古籍里根据不同的性质也称作园、囿、苑、园亭、庭园、园地、山池、池馆、别业、山庄等。英美各国称之为Garden,Park,Landscapc,Garden。它们的性质、规模虽不完全一样,但都具有一个共同特点:即在一定的地段范围内,利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌,结合植物的栽植和建筑的布置,构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。

1亭台楼阁界画的山水美学思想对现代园林设计的影响

1.1为现代园林设计提供了丰厚的思想基础山水美学思想之所以在我国古代达到繁荣鼎盛状态,是与古代园林建筑业发达有着密切的联系。在《汉苑图》中,宫殿置于园林中,园中可见古木、假山、芭蕉等构成园林的要素,画家巧妙运用借景手法、将背景中隐现的真实的山与画中的假山树木相呼应,予人以殿阁、楼台置于自然山川中而非人造的园林中的假象。另一幅作品《荷亭清夏图》极富诗情画意,画家巧妙利用庭院中漫步的二人将欣赏者的目光引向精巧的荷亭、水榭、书斋,荷亭边绿树环绕,水中莲叶婷婷,远处江水空茫,环境优美,设计独具匠心,显示出了南宋的造园特色。中国古代界画为现代园林设计提供的人文思想是极其深厚的。界画中人文思想的“天人合一”是最值得我们认真领会的,其崇尚自然,讲究人与自然和谐统一的艺术设计理念与现代园林的发展方向相吻合。

1.2为现代园林设计提供了多元的表现形式现代园林设计同样需要表现形式的多样化,传统界画的技法为现代园林设计提供了启示。我们溯源至古代园林的特色,可知界画对园林设计表现形式的影响。中国古典园林绝非简单地摹仿这些构景要素,而是有意识地加以调整、加工和提炼,从而表现一个精练概括浓缩的自然。它既有“静观”又有“动观”,从总体到局部包含着浓郁的诗情画意。这种空间组合形式多使用某些建筑,如亭、榭等来配景,使风景与建筑巧妙地融合到一起,处处有建筑,处处都洋溢着大自然的盎然生机。

1.3为现代园林设计提供了成熟的艺术手法现代园林设计在艺术手法上较为成熟,得益于传统界画的作用。虚远与具体,空灵与实在,造成园林流动灵活、自由多变的景观。这是我国古典园林含蓄、曲折、有韵味的不可缺少的条件和手法。古人运用这种手法突破自然遗产有限的空间,创造一种意向空间,通过叠石的山嶂、曲廊的院嶂、树嶂等,组成一层又一层、一景又一景,虚中有实、实中有虚的园中园、景中景,画面不断交错变换,让人去领会园景的大小、明暗、阴晴、晨夕等自然美,把一览无余的景色变为曲折多变的意境。虚实空间上的对比变化遵循着“实者虚之,虚者实之”的规律,因地而异,变化多端。有的以虚代实,用水面倒映衬托庭园,北京颐和园,浩渺的昆明湖,即扩延了整个园林的范围,又使万寿山丰富的景点不显拥塞。有的以实代虚,在墙体上开漏窗,使景区拓延、透灵。苏州狮子林东南角的一段曲廊,廊檐下的墙壁上嵌着一块块石刻及花窗,远望长廊好像园林范围并非到此为止。拙政园中部是用虚实对比来表现小中见大的典型,此处以水为中心,环以建筑、山石、岛屿、植物,不论是远是近、是大是小、急缓都恰倒好处,并以远香堂为观赏点,虚衬有致,对比鲜明,呈现出景色秀丽的江南水乡风貌。

1.4为现代园林设计提供了丰富的审美意境在古典园林设计中,蕴涵最深、最广的,应该是古代文人雅士魂牵梦萦的山水情。在古典园林设计中,水的处理,是一大关键。水是园林的灵魂,整个园林的生气所在。太湖、西湖、瘦西湖等周围的园林得幸于天然。城市之中,无此自然条件,但也必须有水。或利用原来池沼的拙政园;或掘泉引水的网师园;若地势较高,无水可引,则借景于园外,沧浪亭沿河修廊,透过漏窗观水而得水意。岳阳楼,面湖而建,以览湖光山色。小园之内,水浅池狭,要想营造出浩瀚的气势,需在中间布置岛屿,架以小桥、点缀浮萍一二,放眼望去有间隔的层次感,不觉一览无余。堤岸建成曲折之势,水口无数,似有众多源头。园内的水面的形态,或平直,或湍急,或柔和,或深邃,须靠堤岸约束,靠山石、小桥与植物的点缀。怡园之水,设一画舫,顿觉水面有阔大之势;网师园小山丛桂轩下,溪水宽不过一尺,置一石桥,紧贴水面,古朴厚重,虽一步可过,却有凌波之意。园林的水本不大,且桥低于两岸,几乎与水面持平,则水愈发显得开阔,两岸的山崖也就愈显得峻峭挺拔。

2结语

现代园林设计的价值追求与传统界画的山水美学思想一脉相承,两者追求艺术境界是一致的。园林讲求“寓诗情画意于自然景物之中”。界画强调既要真实描绘自然景物,又要抒发作者的情感,二者都要求创造情景交融的意境。园林布局曲折自由,常用假山、小院、漏窗作屏障,适当阻隔游客视线,使人们几经曲折才能逐渐见到园内全貌,有柳暗花明又一村的感觉,这样游客感受到的意境更加含蓄深远。好的界画在表现手法上也要善于“隐藏”,注重“含蓄美”。园林以自然为美,植物配置不按直线排列,姿态自然天成,不受人工约束。界画表现树木花卉也讲究形态的潇洒自然,布局洒脱自然而忌讳刻板规则。在园林中虚与实常表现为山为实,水面为虚;近景为实,远景为虚;景物为实,倒影为虚等许多景致的对比。在界画的画面上,景物是实,空白是虚;黑是实,白是虚;有色为实,无色为虚。在园林中,匾额、楹联点出周围风景的意境。界画中常题写诗词歌赋,增强画中意境的表达,可见两者都注重用文学艺术形式来增强自己的艺术感染力。两者都与传统文化观念有着紧密联系。界画要求使自然山川和画家的意念合二为一,这是受到“天人合一”,儒家、道家的哲学思想的影响。园林在山水、植物等自然景物之外,又引进了建筑、文学等各门艺术,把人工美和自然美巧妙地结合起来,它接受了天人合一的哲学思想,创造出“崇尚自然而妙造自然”的自然山水式园林。

参考文献:

古代园林造景手法范文篇7

关键词：设计语言古典园林现代园林

“园林设计就是园林的筹划策略，指利用各种自然要素或人工要素创造和安排环境空间以满足人们的需要和享受的手段，它是以空间审美为主导的艺术与工程技术相结合的一门学科。园林设计这门学科所涉及的知识面较广，它包括文学、艺术、生物、生态、工程、建筑乃至现代高科技的知识等，涉及诸多领域”①。现代园林是为大众服务的，不似古代只有少数人才能享受、欣赏园林，例如皇家园林颐和园，私人园林拙政园等。现代园林设计最大的一个特点就是注重人的主体性，无论是在地形的选择、植被的配置，还是水景的营造、园路的铺装等方面都是以人为本的，另外还必须注意几点，如要遵循理性主义，局部要与整体相协调等，注意自然与人和谐相处，也就是设计中经常说到的“天人合一”，不能过于注重人的作用而忽视自然，它要求人们用艺术与技术的手段处理好自然与人之间的关系。

一、古典园林艺术

（一）中国古典园林

中国园林有很多种，有宫廷园林、自然山水园林、陵寺庙观园林等，但它们主要都是由建筑、山水、花草树木等构成的，通常都富有诗情画意，比较注重艺术性，可以说有点仿造自然，注重自然美，一般的园林中都有假山、流水、花草树木等景观，通过隔景、借景、障景等表现手法体现艺术性。“中国古典园林是自然山水式园林，园中多以自然山水为主体。这些自然山水虽通过叠山理水、植物配置等人工模拟而成，却浓缩了自然界美好的山水风光，在园林中达到‘虽由人作，宛自天开’的艺术效果，体现着自然天成之美、自然天成之理和自然天成之趣”②。而且很多园林植物景观的配置会根据地方特色，或者季节性、艺术性等来选择，例如拙政园的紫藤花、留园的银杏等。园林中还有大量的建筑，如亭榭、楼台、长廊、厅、堂等，让人们随时有休憩的地方，可以一边休息一边欣赏景色。另外，中国园林还比较注重对牌匾、楹联、雕刻、石碑等的运用，例如恭王府花园中的“福”字碑，中国古典文化可以通过上面的文字传递出来，体现出一种比较深刻的内涵。

（二）西方古典园林

“西方园林艺术与中国古典园林艺术的效法自然迥然不同，它完全排斥自然，追求严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。西方造园艺术把强迫自然接受匀称的法则作为基本信条，提出‘完整、和谐、鲜明’三要素”③。西方古典园林中主要的部分是建筑物，基本是以大型的建筑物为主体，园中中轴线较明显，主要建筑物位于中轴线的起点，在全园中有统帅的作用，而中轴线周围都会布置有雕塑、喷泉、水池、树木等景观，布局较严谨，讲究秩序美、几何美，比较注重人工化。且道路、建筑物、喷泉、雕塑等都是经过严格配置的，按照一定的比例来建造，园中多数都会布置花坛，树池和水池，西方的古典园林主要是以16世纪的意大利园林、17世纪的法国园林及英国园林最突出。

二、现代园林设计语言

（一）造景艺术语言

中国园林的造景手法有很多，点景、借景、隔景、框景、障景、分景、对景等。比如点景有两种解释。“一种是用文字的形式，如楹联、匾额、碑刻等对园林内景观及空间环境等特点进行高度概括，另一种可简单地理解为对园林风景的点缀和修饰，它既可以是一座小亭，又可以是一从修竹，被点缀的随想也不尽相同，山体、水面、建筑群无所不可”④。有很多的物体都可用来点景，楹联、石碑、雕塑、喷泉等都可以，点景的运用比较自由，在现代园林中是造景艺术的一种重要手法。其次借景，它主要的运用就是把园外的一些景物纳入园林的视线范围内，让人们在园内畅游、欣赏景色时能欣赏到园外的景色，可以丰富园林空间的层次，增强风景的多样性，扩大观赏者的视野范围。如“保利国际广场，坐落于珠江江畔，毗邻历史悠久的琶洲塔公园。在园林景观设计时，为了将园外的琶洲塔公园之景引入到园内来，建筑物的错动布局形成了进入中心花园的重要门户空间。从东南向的门户空间观赏，场地上的林地与远方的琶洲塔公园在视觉上连成一体，琶洲塔公园的林地景观也就成了本项目的借景”⑤。框景也是一种表现手法，利用门洞、窗户等把一个局部的景观框在特定的框内，使其达到画一样的效果。隔景可以利用一些园内的景观风景，将空间分隔开，园中路边的树就是一种简单的隔景的运用。现代园林的造景手法大多是继承了传统的造景手法，同时又在不断发展，将现代园林景观要素和现代人们的社会文化、价值体系等有机结合起来，形成独具特色的设计理念和方法。

（二）造园艺术语言

造园艺术有空间布局、地形选择、植被配置、园路铺装、水景营造、景观小品等，在园林营造中，特别是中国的园林，山和水的结合是很重要的。首先就需要考虑整个园林空间的布局和营造。园林中的各个景观、植物、水体、园路、小品等都要根据整体空间安排好。

地形是园林景观设计元素中最重要也是最常用的元素之一，一般人们都比较喜欢舒适、稳定的环境，而地形变化较大会让人感到不适应、不舒服，所以在园林设计时应当避免对地形的大幅度改造，例如颐和园就是利用自然的地形，其中的万寿山和昆明湖就是利用长廊而分隔开的。

植物是景观设计中一个重要的元素，植物不仅具有造型美，还有组织空间的作用，在植物配置时需要注意植物与植物、植物与其他景观之间的关系。植物的配置不仅要有艺术性，还要有功能性。“通过植物的带状与片状设计，形成绿色屏障，提供私密的领域空间，获得稳定感和安全感，满足人的私密交流；通过植物的特色艺术景观，形成重点景观环境，吸引人气，促进人与人的公共交流”⑥。例如北京玉泉公园就选择了像雪松、大叶黄杨等枝叶发达、枝条的开张角度小的乔灌木，隔离效果最好，适宜形成私密园林空间，人们可以自由地游玩欣赏。又如芝加哥千禧公园中劳瑞花园的树林墙，不仅可以分隔环境，还可以吸收噪声，其中的植物是按照季节配置的，人们可以看到四季的植物。

园路铺装和水景的设计很重要，园路可以是砖路，也可以是石路，它可以引导游人按照设计的意图、路线、角度欣赏景观风景，所以园路的设计要与园内的景观相联系，并且风格要一致，利用园路让人们在行走中欣赏景色，融入景色之中。水景是景观设计中不能缺少的元素，大致可分为动水和静水两类，水景的设计应该根据环境、气候等因素因地制宜地进行设计，而且人一般具有很强的亲水性，在水景设计营造中，要尽量缩短人与水景的距离，所以应该在水面上设置亲水平台、栈道、观景桥等景观小品。在设计娱乐水体景观时，要设置开放式或无障碍式水体场地，为人们提供融于水体的机会。例如千禧公园的皇冠喷泉就是一个开放式的娱乐水体景观，在水池中经常会看到有小孩子在玩耍，还有其喷泉上变换的人脸都是这个城市中的居民，这些都充分体现了与人的互动性。造园的艺术语言最基本的是这几类，当然还有其他分类，人们在建造园林时要充分考虑自然和人的双重因素，秉持以人为本，但是也要天人合一。

（三）建筑艺术语言

建筑在园林的营造中也是很重要的，首先要考虑建筑的整体布局，其次要考虑建筑的功能分类，比如实用性建筑、观赏性建筑、沟通景点的建筑等的设计营造，还有地域、民族、社会等关系。一般来说建筑的布局就是在整个园林中建筑所在的位置，还有所占的比例，它由建筑的性质、造型、功能、大小等许多因素决定，为了突出大型建筑的主体形象，比较大的建筑需要建造在地势平坦、视野开阔的地方，而体积较小的建筑可以自由地安排，但是在安排配置时还要考虑园林整体的布局及各景观之间的搭配。园林是集休憩、娱乐、游玩等多种功能于一体的综合性空间，所以建筑设计要有实用性的，也要有观赏性的。实用性的有亭子、楼阁、厅堂等，观赏性的有亭榭、雕塑、喷泉等。其中雕塑与园林景观的结合是很重要的，它可以起到观赏、点景的作用，可以传达各种理念与信息，还可以起到统筹空间的作用。沟通景点的建筑可以是桥、长廊等。我们在营造建筑景观时还要充分考虑地域文化、民族等因素，例如在徽州设计建造园林时，就要融合当地的特点，徽州建筑最主要的特点就是粉墙、黛瓦、马头墙，还有著名的三雕等都具有地方特色，所以就需要与这些特点相协调、统一，再融入现代因素进行设计营造。

三、结语

综上所述，现代园林设计有很多设计语言，除了上面说的造景艺术语言、造园艺术语言、建筑设计语言外，还有装饰文化语言等。我们在现代园林建设中既要继承传统，又要有所创新；既要考虑民族文化的文脉、历史、地域、社会的关系，又要考虑时代的发展，在现在拥有的条件下要结合新思想、新材料、新工艺和新技术，努力创造出更好的园林艺术。“现代园林意境的营造有赖于现代园林设计人员对于中国古典文化的学习与研究、充分领悟与利用山水等园林建构元素的内在含义以及园林设计人员的能动性的发挥。同时，结合其他方面的各项努力，相信现代园林意境的营造将会得到很大程度的深化与提高”⑦。

注释：

①邓定超.论园林设计与园林艺术[J].广东科技，2007（170）：271-272.

②③宋文超.现代园林艺术分析[J].China’sForeignTrade，2011（8）：198.

④王其钧.中国园林建筑语言[M].北京：机械工业出版社，2007：271.

⑤魏保枝.传统造景手法在现代园林中应用的研究[D].福建：福建农林大学，2011.

⑥余声.基于设计心理学角度的景观营造设计探讨[J].现代农业科技，2010（23）：218-230.

⑦王慧，王英哲，董佳佳.现代园林意境的营造[J].产业与科技论坛，2011.10（6）：94-95.

参考文献：

[1]邓定超.论园林设计与园林艺术[J].广东科技，2007（170）：271-272.

[2]宋文超.现代园林艺术分析[J].China’sForeignTrade，2011（8）：198.

[3]王其钧.中国园林建筑语言[M].北京：机械工业出版社，2007.

[4]魏保枝.传统造景手法在现代园林中应用的研究[D].福建：福建农林大学，2011.

[5]余声.基于设计心理学角度的景观营造设计探讨[J].现代农业科技，2010（23）：218-230.

[6]王慧，王英哲，董佳佳.现代园林意境的营造[J].产业与科技论坛，2011.10（6）：94-95.

古代园林造景手法范文篇8

关键词：淄博市植物园古典园林设计

中图分类号：TU986.2文献标识码：A文章编号：

淄博市植物园位于张店城区西南部，北接铁路桥，南临王舍路，东起西五路，西接世纪路，占地面积约为44.7公顷，其中水体面积约为8公顷。淄博市植物园原名张店区植物园，始建于2000年，是一个半封闭式的公园，原植物园植物配置品种比较单调，整体景观较差，2010年升级改造为淄博市植物园。淄博市植物园在升级改造过程中运用了大量的中国古典园林设计手法，通过古典园林设计手法的运用，使植物园的整体景观效果得到了很大的提升，由原来的植物配植品种单调、半封闭式管理、景观效果较差的植物园变成了一所以景观设计为新亮点，能体现淄博植物景观特色，集科普、休闲、健身等功能于一体的综合性城市亲民公园。在此，我就淄博市植物园在整体改造过程中所运用的传统园林设计手法谈一下自己的看法：

一、因地制宜、强调传承，对原有景观及地形地貌的充分利用

地形地貌、水文地质、乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国传统园林的空间主体和构成要素。中国园林强调“虽由人做、宛自天开”，强调对现状自然条件的充分运用及人对自然的认识与感受。

淄博市植物园在改造过程中，保留了原植物园长势较好的植物树种及主要道路系统，并对原有的景观及自然地形地貌进行了充分利用。一是在改造过程中，充分利用了现状地形的高低起伏，开挖水体构筑水景，堆挖微地形或小假山种植植物，并在地形上铺设自然式道路，尽可能地调动各种造景要素，营造自然与人工气息夹杂的园林环境。二是保留园内长势好的树种，增加品种、数量，形成群落景观；大量利用乡土树种，特别是乔木，来形成整个公园的总体框架；加强常绿树种在公园中的应用，丰富冬季景观；加强地被植物、宿根花卉的应用。三是对原水面进行了完善，将原来呆板的湖岸线进行了自然化改造，减少人工因素，突出自然效果，并将湖水与玉龙河相通，将原来的“死水”变成了“活水”，大大增强了整个园区的观赏性和景观性。

二、传统园林的空间处理手法的充分运用

1、循序渐进的空间组织

中国传统的园林设计讲究承上启下、循序渐进、渐入佳境，通过各种空间组织手法和空间的曲折变化，将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，而各种不同的空间又存在一定的联系，参差交错、遥相呼应，形成一个有机的整体。淄博市植物园在改造设计中就充分运用了这一手法，改造过程中增设了牡丹园、荷花园等十多个专类园，在原有的路网结构基础上进行了有效调整，并结合路网调整及专类园的建设形成了若干相互联系的景观区。新增加的景观区增加了植物园内的吸引点、提高了局部路网的使用效率，而调整后的路网则增强了不同景观区之间的联系，使其成为了一个有机的整体。2、先抑后扬、小中见大

在古典园林设计中经常可以见到园中园、多空间的庭院组合以及对比衬托、空间的隐显结合、虚实相间等设计手法。这些空间的欲放先收、先抑后扬等等手法，其目的无非是要突破空间的局限，收到小中见大的效果，从而取得丰富的园林景观。

在园林设计中，“大”和“小”是相对的，关键是如何利用自然之景，把握最佳尺度，营造园林意境。淄博市植物园有多个功能分区，其水面的设置、游览路线的逶迤曲折以及亭廊的装饰等都是“小中见大”的空间表现形式。3、曲径通幽、步移景异

淄博市植物园虽然可以称之为“景”的地方不多，但又让人感觉到步步是景，以小见大，向人们展示了园林艺术的神奇之处。道路变化的设计与相应的园林景观结合的很好，道路线性的曲折变化则紧密结合这些园林景观展开。这样的处理手法一方面丰富了空间的层次与变化，另一面很好地保证了整体景观的完整性。游历其间，感受深刻，同时用植物渲染环境，造就了诗情画意的艺术境界。在娱乐设施周围，树木花草高低错落，游艺设施掩映期间，像是林间空地，风格如出于天然。

三、整体协调的园林空间环境

园林设计中的小品及建筑设计等一定要审慎，要保证与整个园林设计风格的协调。灯具、垃圾箱、标识牌、建筑等都是园林的一部分，其品类大小形式应各具特征，形式、风格要与整个园林保持步调一致。淄博市植物园内的建筑及小品设计就协调地融入到了整个植物园的环境之中。无论是灯具、垃圾箱、还是标志牌等，它们的设置让人感觉不到丝毫的突兀，很自然的处在自己的位置，起到自己的作用。淄博市植物园内的建筑始终保持宁静、简洁、清新的特点，并且以其空灵起到“借景”与“融合”的作用，为周围的环境所服务。更值得一提的是植物园中的桥梁设计，无论是水面上的木桥还是横跨整个水面的拱桥，都具有浓郁的中国传统特色，他们很好的融入到了植物园的整体环境之中，体现了园林的中国传统古典之美。

四、丰富的植物景观配置

传统的园林植物造景是“应用乔木、灌木、藤本及草本植物来创造景观，充分发挥植物本身形体、线条、色彩等自然美，配置成一幅美丽动人的画面，供人们欣赏”，而丰富的植物景观配置则是传统园林植物造景的基础。淄博市植物园在改造中除了保留了原有较好的植物品种意外，还增加了牡丹园、梅园、竹园等观赏类植物专类园。改造前绿化种植单一，常绿与落叶植物比例失调，空间无序，景观单调，效果不佳。改造后，大量的增加了植物的种类，达到了150种。常绿树种、赏花树种的增加，使园区实现了三季有花，四季常绿的效果。淄博市植物园的植物配置，在满足生态及景观功能的前提下，还种植了许多具有品格象征的植物，如代表豪放富贵的牡丹、品质高洁的松树、吉祥如意的莲花等等。通过此类植物的丰富，多赋草木以情趣，使人们更乐于亲近自然、享受自然、热爱自然，同时也更有人情味道。

只有充分的总结过去，才能更好的面向未来。传统园林是我国传统建筑精神的集中体现，需要我们不断的领会和实践。我们只有不断地对中国古典园林进行学习和研究，将传统园林的优秀设计手法运用到现代设计中，才能创作出优秀的作品。淄博市植物园在改造过程中通过对传统园林设计手法的运用，起到了很好的效果，也得到了群众的好评和肯定。希望通过对中国古典园林传统设计手法的研究和运用，我们的设计师可以创作出更加优秀的作品。

参考文献

古代园林造景手法范文篇9

1中国古典园林设计手法概述

中国古典园林设计在理论上及实践上都形成了较为丰满的框架和轮廓，其设计意蕴和趋向主要是通过对园林空间加以设计及布局，使园林与周边的山、水、绿植及建筑物达成一种和谐状态，并彰显出自然美及意蕴美。一般而言，中国古典园林设计手法大体可以分为以下几种。

1.1设计空间上的以小见大

中国古典园林较为讲求雅致、圆润和小巧，通过采用遮景、借景、象征等设计手法，达到古典园林景观布置先抑后扬的设计效果；同时，在古典园林空间上又凸显出以以小见大的特征，最终使古典园林呈现空间层次分明，曲径通幽的效果。

1.2因地制宜，借势造园

中国古典园林设计手法的运用，强调与园林地形的有机匹配，在因地制宜中对古典园林周边的山水等加以调用，使之成为造园元素[1]。而在构园”及造园”中，中国古典园林设计又较为注重借景这一手法，通过远借、近借、应时而借、虚实而借等方式，将园林空间与园林景观的构成层次加以拓展。

1.3讲求自然和情趣

中国古典园林设计手法高度贴合自然，寻求一种自然与人工的结合之美，即达到虽由人做，宛自天开”的设计效果和园林意境，这就使中国古典园林设计者在进行造景及构园时，更多地倾向于在自然状态下对园林结构型式及景观布局加以提炼加工。而从中国古典园林的意境影响上看，我国古代文人偏爱古典园林，主要是由于中国古典园林既具备了自然山水的基本风貌，又透射出较为浓厚的审美情趣和情感寄托，由此使中国古典园林设计手法带有较强的自然属性和情趣旨向。

2现代居住区景观设计中暴露的问题及缺陷

首先，现代居住区景观设计过于讲求外观风格，没有与居住区的功能属性加以充分结合。导致这一问题的原因主要是现代居住区投资成本较高，为获取最大化的经济收益，开发商及物业部门更多地在居住区景观外表上进行重点设计，可以营造大面积的绿植及水体，一方面没有形成清晰明确的设计风格，另一方面居住区景观与居住区自然地理环境之间不相匹配。其次，现代居住区景观设计且欠缺意境。现代居住区人口密度较大，为充分满足人们的精神放松需求，在一些公共空间的设计上，如广场等，通常采用大尺度的设计手段，周边点缀绿植及花木，较少对公共空间的围合情况加以设计，在景观的布局上过于集中简单，缺乏对空间与景观的分割，使现代居住区公共场地、景观、隔离空间难以有效衔接，失却了中国古典园林设计中的意境追求。

3现代居住区景观设计中应用中国古典园林设计手法的要点探究

3.1现代居住区景观设计要遵循天人合一”的理念，虚实、密疏相结合

在进行现代居住区景观设计时，应首先对中国古典园林设计手法的价值追求及取向加以了解，秉持天人合一”的设计理念及原则，然后在景观设计中针对性地采用虚实设计及密疏设计的方法，拓宽现代居住区景观设计的层次[2]。虚实设计主要是对现代居住区景观的实体及景观空间加以具体设计，通过实体与空间的结合及变化，构成现代居住区景观设计的意境。为更好地获取现代居住区景观设计意境氛围，在对景观进行虚实设计时，可以将2种设计手段加以交叉运用，形成虚实相生的设计效果，增强现代居住区景观设计的内涵意蕴。例如，在现代居住景观区围合空间景观布局的设计上，围绕其中的水体景观，可以采用鱼塘及分支溪流的设计方法，构成虚实设计的照应。密疏设计主要是融合中国古典园林中移步换景、空间留白和遮景露景等设计手法，对现代居住区景观的空间密疏、景观密疏等进行丰富和变化，使现代居住区景观设计与现代居住区空间相映成趣。再如，针对现代居住区的植物景观，可以结合建筑物空间分布的密疏情况，确定绿植苗木等植被是进行孤植设计还是遍植设计；对假山等山石的布局，是采用点缀设计还是密集设计等。

3.2对现代居住区景观格局及赏景路线进行精心设计

中国古典园林设计中的借景及换景设计手法，既需要现代居住区景观格局的优化布局，又需要对现代居住区景观的欣赏线路加以设计，从而体现出现代居住区景观层次的丰富性[3]。首先，在现代居住区景观格局设计上，不能简单地将景观格局进行划块笼统设计，而是要对景观格局进行点缀式设计，在景观区的边界部位采用中国古典园林的借景及换景的设计方式，将观赏者的视角由自然景观顺利过度到建筑景观中，使现代居住区景观格局摆脱单调乏味的审美约束，实现景观自然美与建筑人文美的融会贯通。其次，在现代居住区赏景路线的设计上，可以对景观周边区域的道路进行方形、多角形、圆形、椭圆形和扇形等样式的设计，既使小区居民在赏景路线中完整观赏到小区景观，又借助赏景路线的辐射式及串联式设计方式，提高景观空间的纵深感。

3.3将中国古典园林的文化旨趣与现代居住区景观设计有机融合

在人们对居住环境及居住品质提出更高要求的现代社会，现代居住区景观设计愈加突显出其重要性，借鉴中国古典园林设计手法，丰富现代居住区景观设计层次，一方面使现代居住区达到建筑功能与生态环境的有机协调，另一方面挖掘中国古典园林文化旨趣，将之运用到现代居住区景观设计中。例如，中国古典园林设计中，众多亭台上都带有匾额和题词，其中融入了古人对古典园林建筑的文化表达和情感诉求，而在现代居住区景观设计中，通过典故的调用、石刻的增添、亭台的布局、匾额的运用等，可以大幅提升现代居住区景观设计的文意蕴，使现代居住区景观既带有浓郁的自然风情，又氤氲出丰富多彩的人文魅力和文化价值，最终提升现代居住区景观空间的文化品位。

4结语

中国古典园林是我国古代优秀文化的杰出典范，其中透射出的自然与人文完美结合的设计理念和设计旨向，对现代居住区景观设计带有极强的启发意义。在现代居住区景观设计实践中，设计者应正视设计过程中存在的缺陷，着重从设计理念的明确、设计手法的丰富、景观格局及赏景线路的优化、景观文化品位的提升等方面加以完善，使现代居住区景观设计可以达到自然美和人文美的完美融合。

作者：卢羿单位：广西大学行健文理学院

参考文献

[1]边文娟.古典园林设计手法在居住区景观设计中的生命力[J].现代园艺,2011(21):85.

古代园林造景手法范文篇10

关键词：古典园林设计思想；现代园林景观；设计；继承

DOI:10.14051/ki.xdyy.2015.24.102

在现代园林景观设计时充分融入古典园林设计思想，可以更好地反映出不同时期的人文思想内涵，也能够让园林景观具有精湛的技艺和深刻的艺术内涵。我国园林景观事业近年来对古典园林设计精华予以充分地继承和吸收，打造出具有典型中国古典特色的现代化园林景观。文章就现代园林景观设计中古典园林设计思想的运用进行探讨。

1中国古典园林设计特点

我国历史悠久、地域辽阔、自然资源丰富，形成较为独特的乡土景观。在历史漫长的古代，无论是官宦之家，还是文人墨客，都对审美有着较高的要求，都会在设计居住环境时将艺术文化应用其中，以便能够打造出更加宜人居住的优美环境。中国古典园林设计充分考虑到光线、气候、温度等一系列因素，无论是布置亭台楼阁，还是种植植被，亦或者布局园林结构都对其予以考虑，除此之外，还将园林内的景观环境与外界的景观环境予以有机结合，让人们在对优美的园林景观进行欣赏的同时，也能够与大自然实现亲密接触。中国古典园林设计还较为重视空间曲折变化和空间组织手法，努力做到虚实相间、动静结合，将人造景观与自然景观充分结合起来，以此来打造出独特的个性化功能空间。例如扬州个园就是扬州古典园林中最具艺术价值、最富盛名、保存最完整、历史最悠久的一座园林，集中了中国古典园林设计的精髓。

2古典园林设计思想在现代园林景观设计中的应用

2.1“天人合一”的古典造园思想的应用

古典园林设计思想极为推崇顺应自然的发展让园林设计与大自然进行有机融合，园林设计效果务必达到“天人合一”，这也是现代园林景观设计需要予以关注的重点，从目前来看，虽然现代园林景观设计已经取得较大的发展，但是却没有足够重视自然的生态环境，这样一来，就造成较多生态资源浪费。

2.2古典园林中意境创造思想的应用

古典园林设计思想特别希望“用有限的土地面积来营造出无限意境”，而要达到这一目的，就需要合理布局景色。例如北京颐和园在自身建筑的独特性基础上巧借玉泉山的美景，让二者相映成辉，一起将颐和园的整体美观体现出来。又如扬州个园的面积虽不大，但一处一景，将造园者的匠心独具淋漓尽致地体现出来。特别是个园的叠石艺术让人叹为观止，个园利用分峰用石的手法，堆叠4种不同的石料（宜石、笋石、黄石、湖石）来营造出“春、夏、秋、冬”4景，表达出“冬山宜居”“、春山宜游”“、秋山宜登”、“夏山宜看”4种截然不同的诗情画意，最终形成中国古典园林中的精品杰作。

2.3因地制宜的古典园林设计技巧的应用

由于受到城市人口增加、大气污染、用地日益紧张等多种因素的影响，现代园林景观建设的用地面积也较小，应用因地制宜的古典园林设计技巧显得尤为重要。古典园林设计思想对于空间变化往往要求既统一又多样，那么在现代园林景观设计中融入古典园林设计思想层次变化的特点，必然会大幅度增加园林景观的空间层次感，打造出现代、立体、多样的园林景观空间。

3古典园林设计思想在现代园林景观设计中的继承

随着我国改革开放进程的日益加快，中国文化正在遭受多元化文化思想的冲击，中国古典园林设计的历史意义与文化底蕴也与现代都市人的生活渐行渐远，但无论是古典园林的设计思想，还是古典园林的创作手法都能够为现代园林景观设计提供许多思考、许多借鉴。从目前来看，现代园林景观设计过多地受到西方园林景观设计思想的影响，虽然具有较强的视觉冲击力和个性，但缺乏内涵，完全没有考虑到中国人内心对于园林景观设计的理解和感受，必然不利于现代园林景观设计的发展。因此，在现代园林景观设计中，务必要继承发展古典园林设计思想，营造出具有适宜居住和较强观赏性的景观作品。这既是对中国历史传统的继承，也能够让打造出来的园林作品更符合中国的国情，更受广大人民群众的喜爱。

4结语

总之，我国古典园林设计思想具有极为重要的价值，务必要基于现代园林景观设计可持续性发展的角度来借鉴和学习古典园林设计理念，创造最具有中华民族特色的现代园林。

参考文献

1邹伟周.中国古典园林与现代园林的继承与发展[J].现代园艺，2011（11）

古代园林造景手法范文

【关键词】中国；古典园林；设计手法；现代园林；融合

我国是园林建造最早的国家，商周时就已经在大规模的修建园林，当时的园林模型被称作囿，随着社会的发展和时代的进步，园林的建设特色也在发生着变化，不同地域的造林特点也不同，正是如此，才会形成独具特色的中国园林特色，呈现出百花齐放的态势，这一态势也为现代化园林建筑奠定了良好的基础，促使现代化园林更容易形成自己的特色。基于此，笔者首先分别对我国的古典园林设计手法的特色以及现代园林的设计特征进行了对比，而后阐述了中国古典园林设计手法对于现代园林的影响。

一、对于中国古典园林以及现代园林的特征分析

1.对于我国古典园林建设的特色分析

我国古典园林建设具有诸多的特征，究其根本，无外乎它所涵盖的种类较多，其中不乏私家园林、皇家园林以及寺庙园林等等，这些园林的种类不同，所以所呈现出的特征也不尽相同。

其一，对于皇家园林的特征分析。正所谓皇家园林，从其概念上就已经能体会到它所具备的特征，富丽堂皇、规模宏大、历史特征显著等等，这些皇家园林大多规模庞大，建筑的主体较高，比如，北京的北海公园以及颐和园等等都是其中的代表，古典园林不仅对施工以及设计的要求和手段较高，同时它们也与其他的园林种类不同，它们还会存在着园中园的现象，同时，园林的建造初期就会明确主题，而后再针对性的运用丰富的建筑对园林进行点缀，丰富园林的形式和内容。

其二，对于寺庙园林的特征分析。寺庙园林与其他的园林种类也不同，它更加针对寺庙或是其他具有的地域而建造，这些园林由于其信仰和理念不同，因此，最终的园林特色也不同，也正是由于它们的种类多样，也对我国古代的园林特色进行了拓展和扩充，丰富了园林的形势，促进了我国园林的发展。

二、对于现代园林的特征分析

现代园林与古典园林相比较，更多的是针对社会的发展和时代的变迁而建造的园林，进而将这些园林特征予以归纳，最终形成了我国独具特色的园林形式。随着现代化发展步伐的加快，现代化的园林发展更具自然、社会、科技以及其他艺术的特征，促使现代园林的格局也在不断地发生着转变。对现代化的园林特征予以总结，无外乎两点，其一就是对园林艺术、城市建筑以及城设施等实现了有机的统一，其二则是大多是针对大众的要求来建造的，更加偏向于顾客的需求。这样的形势为现代化园林的建造和发展起到了促进作用。

三、对于古典园林设计手法在现代园林设计中的应用分析

我国的古典园林建造特色大多已经被传承下来，它与现代化的园林建造的特色具有一致性，它的创作方式也对当前的园林建造具有重要的助推性作用，在现代化园林建造的过程中，应当将古典园林的建造特色有效地融入，与时代的发展理念相符合，同时也可以将我国的文化精髓进行传承和发扬。

1.精细勘探，细致分析

要想将古典园林的设计手法和设计特色融入到现代化的园林建造中，首先就是要将勘探落实到实处，只有将勘探环节予以良好的把控，才能使后期的设计和建造尽可能的做到因地制宜，进而形成独特的、适宜的园林建造风格。而且在此过程中，还要注意设计的效率，不可一味的追寻某种设计风格而浪费了园林的诸多的建筑材料和场地，无法将节约型园林设计理念落实到实处。

2.将情寓于景，凸显艺术气息

在进行现代化园林设计的过程中，要想将古典园林的建造特色实现有效地融入，就要将古典的园林建造的手段和特色予以切实的发掘，不仅如此，还要切实的将其主题内容予以确定，而后分析古典园林建造的表达方式，进而做到将情寓于景，让人们在欣赏现代化园林的过程中，观景生情，达到弘扬古典园林的精髓的目的。

3.应用古典私家园林的特色，拓展F代化的园林特色

私家园林在建筑的过程中，不仅对住宅花园的特色进行了浓缩，同时它的建筑手法也为园林的发展奠定了基础，在私家园林中，可以体会到它特别的韵味和含义，而其中最为关键的就是修养和文艺，这也体现了古代人们所推崇的“雅”的特色，此外，私家园林还具有另一个显著的特色，就是集“居”和“游”的功能于一体，人们在游览了私家园林的景色之后，将会感受它的别致，并在游玩的过程中，体会到私家园林给人带来的醉人的感受，同时也会被艺术的气息所陶醉和熏染。因此，现代化私家园林建造的过程中，也要将这些古典建筑的特色予以凸显，而后将二者实现切实的结合，最终形成独具特色的私家园林形式。

四、结束语

综上所述，现阶段，在进行现代化园林设计和建造的过程中，要想将园林设计和特色有效地凸显出来，就要不断地汲取古典原料林的建造优势和表达手法，以此为基础，实现现代园林建造的古典化，促使现代化园林建造和古典园林的手法实现有机的统一和融合，不仅促使当前现代化园林建造的发展，同时也会将古典园林建造的精髓切实的弘扬。

参考文献：

[1]张媛.中国古典私家园林禅境的营造在现代景观设计中的创新手法[J].科技与创新，2016，12（5）：49.

[2]谢伟岸.中国古典园林艺术对现代园林景观设计的影响[J].科技创新导报，2012，41（20）：46-46.

[3]陈宇，涂钧.中国古典私家园林光影分析――以江南园林为例[J].中国园林，2016，32（6）：117-122.

古代园林造景手法范文1篇12

更充分的把室内与园林相结合，是作为设计师的我们必须揣摩的事情。由于墙与窗具有使人“作画图观”的作用，其装饰美无疑具有锦上添花之效。如按照窗的作用与装饰分类，比较显著的有“空”“漏明墙（漏窗）”两类。

空，指空宕不装门窗扇的门或窗洞。《营造法源》载：“辟有门宕，而不装门户者，谓之‘地穴’；墙垣上开有空宕，而不装窗户者，谓之‘月洞’。”“漏明墙”是指在园墙上辟窗空，空中用望砖和屋瓦砌成透空图案的墙，其窗空又称“漏窗”。漏明墙雕饰与否，自然是一个仁者见仁，智者见智的问题。然而雕饰本身的美感是不能否认的，从这一点来看，我认为《园冶》的论述似乎过于独断了。与窗具有的装饰意味不同，园林中“白墙”的地位更加特殊。从某种意义上来讲“，墙”具有更高的审美价值。这是由古人独特的审美观念决定的。孔子有言“：吾闻之，丹漆不文，白玉不雕，宝珠不饰，何也？质有余者，不受饰也。”古人“好质而恶饰”的思想对园林创作影响巨大。由此可见古人对质地之美的追求到达了何种程度。

“曲径通幽”则是在室内运用园林隔与通最好的表现手法。贝聿铭将墙窗元素运用到空间序列的各个部分。所示后院空间中，墙起到了“画本”作用，承托树影，别有意趣。另外，菱形窗洞顺着游览流线排布，极富韵律感。这一设计与颐和园花墙颇为相似。但颐和园的窗洞形态各异，有韵律而不失变化；香山饭店则更凸显现代主义简洁风格，两者可谓各有千秋。“俗则屏之，嘉则收之”，谈到墙的“隔”就不得不谈窗的“通”。开窗莫妙于借景，所谓“窗非窗也，画也；山非屋后之山，即画上山也……而‘无心画，尺幅窗’之制，从此始矣。”借景的意义，又可分两方面讲。首先，窗洞起到“框景”的作用。“框景”是造园者对景观的选择和限定，体现了艺术家的能动因素。这种“限定性”好比摄影师在纷繁复杂的现实世界中拍摄到美的瞬间，使人聚精会神地体悟美。