化学配平的技巧范例(12篇)

化学配平的技巧范文篇1

关键词：初中英语教学完形填空解题方法

一、引言

英语作为一门国际通用的语言，是新世纪人才必备的一项技能，它在我们生活中扮演的角色越来越重要。在世界大形势的驱使下，英语作为一门主课被列为我国义务教育阶段的必修课程，同时，也是我国应试教育中必考的一门主科。英语的试题形式多样，完形填空是其中之一。

在初中英语试题中，完形填空占的分值比例不到15%，虽然比重不是很大，但历年考试的结果都证明，完形填空是一个顽固的堡垒，不是轻易可以拿下的，想要攻克，必须有坚实的基础和灵活的解题技巧。下面简述几种有关完形填空的解题方法。

二、完形填空攻略

1.平时学习中夯实基础

英语学习，注重的是积累，学生要把工夫下在平时，基础知识的积累是基石。中学生要明确一点：学习无捷径可走，必须一步一个脚印地脚踏实地地前行。英语学习更是一个日积月累、循序渐进的过程。高永祚说：“学习从来无捷径，循序渐进登高峰。”

学生要制订一个学习计划。每天至少记忆8到10个单词，坚持一个星期就会养成习惯，日积月累，无形中词汇量就会得到扩充，丰富的词汇是解完形填空的后盾，只有词汇丰富了，做起完形填空才会有的放矢。在英语课上，注意收集短语，牢记短语的动副词搭配和典型句型。利用课余时间，自制英语卡片，丰富记忆形式。对于一些特殊难记的句型和短语，可以写在便签纸上，并贴在显眼的位置，便于随看随记。

2.做题时解题技巧

做英语完形填空时，要明确基础是基石，解题技巧是灵魂。没有基础的支撑，建造完形填空的大厦就是一句空话；解题技巧是框架，缺少了解题技巧，完形填空的大厦就是一座海市蜃楼，看着简单，做起来倍感吃力。

2.1完形填空的题型特点

中考英语大纲标准指出，中考完形填空主要考查学生在阅读理解的基础上对词汇知识的掌握和灵活运用的情况。即学生须通过通读短文，基本掌握其大意，综合运用平时所学所积累的词汇、短语、语法等，达到能够从试题提供的四个备选答案中准确选出使短文意思通顺、结构完整的正确答案的目的。

短文篇幅大约在230字左右，出题老师会有规划地空出十个空格，让学生从提供的选项中选出最佳答案，要求补全后的短文前后衔接紧密、意思通顺。完形填空考查的是学生在具体语言环境中对文章结构和中心思想的把握，学生要具有词语辨析能力、理性思维、良好的推理判断能力、快速阅读理解能力、丰富的词语固定搭配的积累等综合能力。在题目设置上，固定搭配和习惯用法约占分值的17%，英语运用能力约占80%。显然，重点是英语的运用能力。

近年来，完形填空的命题呈现题材、体裁多元化的趋势。题材丰富多样，有人物小传、趣味故事、社会热点话题、科普知识、生活小故事等，体裁主要有记叙文、说明文、议论文等。

2.2解题技巧研究

考场是不见硝烟的战场，考试是一场笔杆子和试题的较量。正所谓“知己知彼，百战不殆”，在了解了初中英语完形填空的命题方向和出题规律之后，若再搭配上灵活的解题技巧，则学生在“战场”上必将锦上添花，所向披靡，无往不胜。下面探讨几种相关的解题技巧。

2.2.1结合文章首尾句，展开合理联想。

仔细观察，不难发现，完形填空试题的首句具有“不踩空”的特点，而且一般首句很可能就是文章的中心句。读者在掌握首句的基础上展开阅读，能够更好地把握文章主线。尾句在多数情况下，是作者情感的抒发，也可能是对文章的总结。因此，读者要特别注意对首尾句的理解，它们往往是对文章中心主题的提示，对于深入了解文章内容有很大的帮助。读者在此基础上，可以更好地展开联想，为理解全篇文章搭桥铺路。

2.2.2把握中心，粗选答案。

准确把握文章中心是拿下完形填空的关键所在。一旦把握住了中心，文章的精髓就抓住了，读者心里就会有大体的方向。

一般情况下，段落的首尾句是文章的中心句所在。读者在准确把握文章首尾句大意的基础上，涉略全文，了解文章的类型，对文章进行初步归类。遇到生词，要学会跳读，不要过多地浪费时间，在此基础上，先粗选答案，不要急于求成，一步登天，急于选出一个答案。否则，很容易造成答案的误选、错选。读者要有全局意识，完形填空不是单项选择，答案的选择要考虑语境的影响。

2.2.3综合全文，精选答案。

做完形填空时，经常会出现似是而非的情况，读者在两个答案之间来回摇摆不定，觉得两个都像正确答案，而自己又明确知道答案只有一个。这就需要联系全文，精选答案。

具体方法有：联系上下文语境选择，根据语法时态的分析确定，结合文章题材类型定夺，结合固定短语搭配和习惯用法两者共同确定，联系生活常识及文化背景筛选，运用逻辑推理法选择，利用平行结构巧选，有时排除法是解题的不二选择。

最后，在完成选择之后，读者要再次通读全文，查漏补缺。全方位、多角度地复查验收，将所选答案带入文章中通读，看语句是否连贯，短语是否搭配得当，语法时态是否符合语境，发现问题及时纠正，力求做到零失误。

3.及时总结

“失败乃成功之母”。在每次练习和考试后，读者要及时地进行经验总结，善于从失败中找到成功的秘诀。读者可以专设一个错题本，将错题记录下来，分两类记录：完全不会的和粗心做错的。对于完全不会的，及时请教老师解决，将知识点标注出来；对于粗心做错的，读者要根据实际情况，对自己进行适当的惩罚，给予自己警戒，以防错误再次出现。

三、结语

英语考试中的完形填空堡垒并不是坚不可摧的。学生要注意在平时学习中下工夫，夯实基础，注重英语单词的记忆、语法的学习、短语的背诵等基础知识的巩固。基础是后盾，只有这样才能够做到在考试时有的放矢地答题，考试时才能够更巧妙地运用解题技巧高效地答题。学生还要注意试后及时摘录自己出错的题目，找出知识点，查漏补缺，加以完善，为下一次应试做准备。

更好、更有效的解题方法尚需要挖掘，期待大家的积极参与。

参考文献：

[1]孙敬云.浅谈初中英语完形填空的解题技巧，2012.

[2]陈淑香.初中英语完型填空答题技巧，2010.

化学配平的技巧范文篇2

【关键词】二胡演奏两手配合技术乐感相互配合辩证统一

对于一个器乐演奏者来说，技术与乐感是必须具备的两大要素，缺一不可。任何一个二胡初学者都必须经过一个严格的技术训练阶段，这个阶段是枯燥的，但很重要，它将会直接影响到演奏者在高级演奏阶段的发展状况。假如一个演奏者只有好的乐感但没有好的技术，由于受到其技术手段拙劣的影响，他心里的音乐就无法用二胡演奏这样的表现形式熟练完美地展现给听众，那么他就无法成为真正专业的二胡演奏者。接着，音乐演奏中的另一大问题就是乐感问题。没有音乐感觉的演奏者不可能演奏出好的音乐，只能称之为“制造音符的机器”，纵使技术再好，也只是一台性能较好的“机器”而已，乐感是音乐演奏的灵魂。音乐是一种精神上的物质，无论是视觉、触觉，嗅觉或者味觉都无法感觉到它，只能用听觉来满足人的需求。因此想要通过声音打动听众，并与之产生共鸣，演奏者乐感的好坏就尤为的重要。演奏者自身必须动情，才能带动听众的情感。对于弓弦乐器来说，拉琴也就是拉情。乐感与演奏技术是相辅相成的，怎样把技术和乐感融为一体是我们这里需要讨论的。

在二胡演奏的众多技术中，两手配合技术对于演奏者来说是一种极其重要的综合技术。二胡演奏是靠右手的横向变化来发声，并配合以左手的纵向变化来控制音高以完成旋律的。那么两手配合技术怎样与乐感相互交融呢?

一、过硬的两手配合技术为充分发挥乐感，表现音乐奠定了坚实的基础。

两手配合是一种把左手和右手各种技法在独立完成的基础上，统一为一体的一种综合技术，初学阶段我们对两手配合只要求把左手和右手统一在一点上。其目的只是机械化地完成一种必须要接受的技术训练，那个阶段的训练是为技术而技术。在深入学习之后，怎样通过两手的配合把内心的隐约感觉表现出来则是我们更高的要求，这个阶段的训练是为音乐而技术。我们不仅需要通过技术发音，更需要通过技术来表现抑扬顿挫的音乐旋律，为音乐而技术才是我们演奏的最终目的。在《草原新牧民》这首表现内蒙草原人文风光的乐曲中有一项模仿马头琴的滑打音技巧。滑打音技巧包括滑音和打音两种基本技术，每一种技术都是在左手和右手的配合中完成的。为了取得两手的统一性，右手的运弓必须配合左手的滑音和打音分出滑音弓段和打音弓段两个部分。在滑音过程中，左手的滑打节奏并不是均衡的，而是“慢滑快打”的风格性表现手法。“慢打”是为了表现内蒙草原人绵长细腻而身后的情。“快打”则是表现了他们热情开朗，坚强刚烈的性格特点。因此滑音段的运弓自然是慢速的，气息绵长，用力深厚，而打音段则需要用小痉挛来控制运弓以配合左手的快速打音。这样的技术过程就是两手配合的技术过程，我们做好这样的技术动作不只是为了解决技术难点，其最终目的是为了用技术展现自己的乐感，表达出作者想要抒发的思想情怀。

二、乐感也可以对两手配合技术产生一种升华作用。使技术达到更加完美的程度。

所谓乐感是指人在与音乐发生共鸣时产生的感觉。这种感觉包括旋律感，节奏感，速度感，力度感及音色感。每一种技法都有着它自身的感觉，即技巧的连贯性。在演奏水平达到中高水平之后，我们的技术不再是单纯的机械性练习，而更需要感觉的带动，需要音乐感带动技术达到技术的完美。那么，如何通过乐感达到两手配合技术的统一呢?所谓统一，就是合而为一，统归于一点。左手与右手便统归于这一点上。而统一左右手这两点之间的纽带就是乐感。《第一二胡狂想曲》中段快板

这是一段右手用弓杆击打琴筒辅以左手拨弦的技巧，两手技巧穿行。这在慢练中是很容易配合的，它没有音高，不存在旋律感和音色感的问题，只对节奏感、速度感和力度感有要求。慢练的时候只要打准节拍，机械地运用左右手的技巧就可以了。但想在原速为=152的速度中把两手配合好，就需要找到这段音乐的律动感，有了律动感之后，左右手在律动感的带动下有音乐的连贯地完成左右手技巧的配合动作。那么，在这段音乐中，左手和右手就是依靠律动感把两手的技术统一在一起配合完成的。

用两手配合技术来表现乐感，并通过乐感带动其技术完成演奏中的技术动作，这样才能把乐感和两手配合技术结合起来更好地完成音乐。

三、演奏技术与乐感的辩证统一观

化学配平的技巧范文

关键词：东北秧歌；身韵技巧；手绢花训练

中图分类号：J642文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）09-0104-02

中国舞蹈艺术历史悠久，在多民族的共同生活相互促进之下，传统的民族民间舞蹈艺术多姿多彩内容丰富表现形式多样，经历千年的积淀形成独具东方特色的艺术风格，是中华传统艺术文化的重要组成部分。为更好的传承发扬中国传统艺术，高校舞蹈教学是块重要的阵地，肩负着挖掘、整理、传承、发展中国传统民族民间舞蹈的任务。建国以来经老一辈舞蹈艺术家对中国民族民间舞的发掘整理研究形成了民族民间舞蹈艺术体系。作为东北地区的高校更应将本地区的民间舞蹈东北秧歌继承和发展起来。在当今的舞蹈教学中，对东北秧歌的舞蹈训练较充分，但细致深入的将中国传统舞蹈的精髓与之融合的基本功训练有所缺失，我们应重视东北秧歌中的技能训练，以更好的展现东北秧歌的神韵。

东北秧歌是一种广泛流行在中国东北广大群众中的舞蹈，有深厚的文化积淀，同时具有浓郁的地域特色，在中国现代民族民间舞蹈教学中是一个重要的内容。东北秧歌特色鲜明，题材广泛风格多样，主要特征是活泼、泼辣、火爆、幽默、生动，动作特点是“俏、哏、浪”，三者中又相互交融，展现出丰富的舞蹈语言。东北秧歌中又一个重要的表演道具就是手绢，上下纷飞的手绢花，多种手绢花技巧，将东北秧歌的“俏、哏、浪”等特点演绎出来。东北秧歌舞蹈表演时要刚柔相济，哏中有俏、稳中有浪，要到达这样的艺术表演效果，必须有扎实的舞蹈基本功才能真正表演出东北秧歌的神韵。

一、东北秧歌中身韵训练的重要作用

东北秧歌有鲜明的地域特色，是长期生活在东北地区人民生活劳作的艺术表现。东北的民俗民风都融进舞蹈中，那种热情、活泼、狡蔫、泼辣、敦厚的感觉都会在其中。要想将这些丰富的思想感情，性格特征表演充分，仅仅从舞蹈形式上来分析是不够的，肢体一要配合气息和身韵来协调完成，否则将使舞蹈仅限于表演而没有灵魂。东北秧歌的神韵“俏、哏、浪”还需要身韵气息技能训练的配合，最终才能达到形神兼备。

身韵是身段练习的称谓，将舞蹈的基本特征和美感相融合，训练学生对身体的控制力和表现力。身韵教学是中国古典舞教学的重要组成，身韵教学加强了民族民间舞蹈的特性。在东北秧歌教学中也应加入这种身韵教学。身韵训练的基本内容是：提沉训练、冲靠训练、含腆训练和移的训练。这些内容在东北秧歌中都会有充分展现，特别是在表现东北秧歌的“俏、哏、浪”中更是能准确的表达。东北秧歌的特色主要体现在，脚、膝；腰、肩等部位，细致分析东北秧歌的动作我们就能看到身韵训练的内容。

（一）脚和膝的特点

东北秧歌的伴奏多以2/4拍和4/4拍为主，乐曲中大量使用符点音符，导致伴奏乐曲的节奏重心后移，伴奏节奏变化多样。在这样的伴奏下，下肢动作要求干净利落，“出脚要快、落脚要稳，膝关节带哏劲。”东北秧歌的下肢发力主要由膝带动，脆而快的膝部颤动，需要控制和力量，也是舞蹈“哏”的主要特征。膝部特殊的律动源自于东北秧歌传统的高跷表演，要想在高跷上保持平衡，势必有膝的微曲，以保持身体平衡。

在膝关节带动下，脚下动作灵活多变，具有丰富多样的“俏、哏”特点，脚下步伐有压脚跟、跨步动作、踢步动作等。脚下动作的起落要很好控制，气息要运用的得当，不能憋气。中国古典舞的身韵内容提沉训练对身体节奏的控制在这里得以使用。东北秧歌脚下动作中踢步最为灵活，踢步上下动律脆快，气息要调整顺畅，提沉的身韵技巧在这种小动作中有很好效果。在乐句中，完成吸气与吐气的过程，脚下步伐左右交替完成，起伏感随之而来，舞蹈的情绪也烘托出来。

（二）腰与肩的特点

腰与肩的动作要带上哏劲，腰、肩、胸之间相互配合非常重要。腰部动作上，身韵技巧训练的含、展、冲、靠、腆、移都能运用得上。东北秧歌的腰实际上更多的是旁腰的运用和控制。东北秧歌中的肩部非常灵活，发力在胸腰表现在肩部。秧歌中很多身体姿态都有“∞”字，肩部为“∞”字肩是左右肋骨的上提与收缩；秧歌中的挺身是冲的速度加快。秧歌中“浪”的特点要运用上肩部旁移，肩部的左右旁移在舞蹈中是多种舞姿都会用到的，乐句中要有胸的提沉起伏。从东北秧歌舞蹈姿态细节分析，我们就可以充分感受到中国古典舞身韵训练的技巧运用了，也正是有了身韵技巧的支持，才把东北秧歌“俏、哏、浪”的舞蹈特点烘托准确。

二、手绢花训练的重要作用

和很多民间舞一样，东北秧歌有特殊的舞蹈道具，其中运用广泛的有手绢、扇子和红绸。在东北秧歌中手绢的技巧多种多样，是舞蹈中最具特色的道具，能够代表东北秧歌的特色。舞蹈中手绢与舞者的舞姿相配合，增加了舞蹈的技术性和观赏性。

东北秧歌中的手绢最初是四角形的，后来随着表演的需要，改进为八角形的，上面有珠片装饰，与舞蹈演员的服装很好的相搭配，营造了热闹喜庆的舞台效果。手绢作为东北秧歌道具的使用，对舞蹈的要求更高了，为了能够将手绢花与身体的动作、动势、快慢、感情相协调，舞蹈演员的头、眼、手腕、肩、腰、胸、腿、脚等部位都要很好的控制，从而产生身体一致的运动线路和运动规律，完成舞蹈美的表演。

小小一方手绢在舞者的手中上下翻飞，能够表现出多种多样的手绢花技巧。其中较基础的手绢花技巧有：腕花、片花（立片花、顶片花）、立挂、顶挂、小出手、抛绢等等。将这些手绢花技巧与手臂身体组合在一起就形成了风格多变的手绢花技巧组合。

（一）腕花

腕花是东北秧歌中最基本的一种手绢花，在舞蹈中的运用也是最常见的，这种手绢花看似简单，实际上对手腕部位的灵活性和控制能力要求是非常高的。腕花的技术特点是“提、环、绕、压”，将手指做兰花指姿态，从手绢边缘捏住手绢的1/3，第一步是提腕，掌心向下向外手腕上提；第二步是环，将手自外侧向内画立圆摆起；第三步是绕，将环的力量用在手绢上，使手绢在手上紧凑的绕紧；第四步是压，将已经在手上绕紧的手绢掸开，为下一个腕花做准备。腕花可以单手做，也可以双手同时进行或交替进行，如手绢花的姿态组合，交替花、蝴蝶花、缠头花等。腕花训练使舞蹈中的手绢花与音乐节奏密切配合，每个手绢花都清晰独立的存在，特别是在群舞的舞蹈中，艺术效果丰富鲜明。

（二）片花

片花技巧相对于腕花花型更大，手指拿捏手绢的方式与腕花相同，要求手腕的灵活性更高，速度也更快。片花根据手臂的高度不同而技巧要求有所差别，片花主要分为体前片花和头上片花。体前片花的技术特点是：“立、绕、立”，第一步，立掌指尖向上手心向外；第二部是向内或向外绕绢（向内绕绢为里片花，向外绕绢为外片花）；第三步是再次回到立掌手手心向外持绢的状态。体前片花的要求是，手腕绕出的花始终是一个与身体平行的圆。头上片花技术要求是一样的，腕花的效果是成八字形的立圆。片花技巧多样，速度较快，对舞蹈风格的渲染作用很大，片花还可以和立挂与顶挂两种手绢技巧相衔接，更加增加了手绢花技巧的难度，对舞蹈情感的渲染，舞蹈技巧的探索都有重要作用。

（三）立挂与顶挂

立挂与顶挂是手绢花技巧中观赏性非常强的动作，也成为了东北秧歌标志性的难度技巧，观众比较喜欢看到的舞蹈技巧。立挂与顶挂这两项手绢花技巧是以片花为基础的，可以与体前片花与头上片花相衔接。立挂要求舞者对手绢的控制力高，手臂与手的协调动作，舞者的反应速度有关，在里片花的基础上，舞者可以直接将手绢花转为立挂，手指仅拿到手绢的一角，快速的跟着手绢向内旋转的方向，让手绢保持与身体平行的平面快速旋转。顶挂可以在头上片花的基础上转为正转，手绢向耳前的方向快速旋转，手绢与地面平行。立挂与顶挂要经过长时间的训练才能顺利与其他手绢花衔接，完成舞蹈中的手绢花组合。这种手绢花技巧，受到观众的喜爱度高，在舞蹈中经常会有所展现。

（四）小出手与抛绢

东北秧歌中手绢花的技巧中，难度最高的就是对手绢的抛接技巧训练，这种技巧源自于东北秧歌的地方传统，具有一定的杂技技巧，难度相当高，要对手绢的重量、力度、速度、飞行线路有极好的控制。小出手，是根据音乐的鼓点节奏，将手绢抛出，在体侧向内立绢旋转，然后用手接住。名为小出手，就是手绢不能抛的远离身体，一定要向身体方向旋转，动作小巧秀整。抛绢的技法众多，难度也各异，有平抛绢、后抛绢、下抛绢、回旋绢等。抛绢大多是手指夹住手绢用腕子的力量将手绢成平面抛出，手绢的线路力度由舞者来控制。抛绢中最难度最高的是回旋绢，要求舞者在出手抛绢的时候，腕子要有一个带回的力量，手绢在空中划个弧线再回到原位。抛绢在东北秧歌中历史悠久，现在很多东北秧歌的舞蹈都延续这这样的难度技巧，给观众带来良好的视觉体验。

东北秧歌作为北方地区艺术文化的重要体现，应得到更好的传承与发扬，综合研究中国民族民间舞蹈技巧，融合身韵训练技巧加强手绢花技能训练，才能使对舞蹈的训练和学习更加系统化、完整化。从多个舞蹈文化层面去发掘整理东北秧歌这项舞蹈艺术瑰宝，让东北秧歌舞蹈艺术在龙江大地上更加大放异彩。

参与项目名称：《中国民族民间舞教学技能训练研究》，课题性质：黑龙江省教育科学“十二五”规划2011年度课题，课程编号：GBB1211063

参考文献：

[1]王克芬.中国舞蹈史[M].北京：文化艺术出版社，1987.

[2]李瑞林，战肃容.东北秧歌[M].上海：上海文艺出版社，1981.

[3]甘志耿.黑龙江古代民族史纲[M].哈尔滨：黑龙江省文物出版社，1982.

化学配平的技巧范文篇4

关键词：钢琴演奏技巧问题

钢琴演奏有别于其他众多乐器，钢琴是可以与整个交响乐相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器，同时钢琴演奏还可以调动人体多个器官如手、眼、耳、脚、口、脑、身等，能够更好地锻炼人的协调能力、反应能力。钢琴演奏好坏与演奏技巧有着直接的关系，良好的钢琴演奏者必须要具备较强的演奏技巧，才能让钢琴演奏实现音乐感人肺腑的功能。

一、钢琴演奏技巧的发展历程

钢琴可谓乐器之王，钢琴的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区间全部音域，钢琴可以发出类似交响乐队合奏时的雄浑、嘹亮、光辉、铿锵的音响，钢琴上能同时奏出十余音的和弦以及多声部的复调音乐。

钢琴演奏的历史发展至今达到300多年，相继产生了诸多的钢琴作品和优秀的钢琴演奏家。在拨弦古钢琴时期，由于乐器结构与发声原理均不需要也不可能承受太大的重量，演奏技巧则以手指动作为主。18世纪末19世纪初，主要以击弦现代钢琴为主，这种钢琴结构的不同改进，直接影响了钢琴演奏的音量和音域，演奏技巧也随之发生了变化，钢琴演奏的发力部位从指尖开始，成为包括腕、肘、臂、腰、脚在内直到全身整体运动的综合。

二、钢琴演奏的技术要点

（一）双手手指是演奏技巧的关键部位

钢琴演奏的主体就是双手手指，通过手指的力度、敏感度和速度，都会给琴键进行很好的把控，要想提高钢琴演奏的技巧，手指的训练是重中之重，指关节的坚挺而富有弹性的支撑是处于第一位的。如当我们日常培养钢琴演奏技巧时，要注意高抬指和低指的训练，不要只注重高抬指训练，其实尽量小的低指训练，还会使手指凝聚到最大的力，从而得到最佳演奏技巧提升的效果。

（二）手腕是钢琴演奏的发力“中转站”

在钢琴演奏技巧中，手腕从中起到的作用是无法取代的，它是连接指尖与大臂的桥梁，更是钢琴演奏的用力中转站。如当手腕配合大指转弯时，弹奏的音阶与琶音需要大指与手腕作柔顺的水平动作的配合;在弹奏连奏句时，手腕则需要作水平运动，以达到力量的转移，使声音更连贯及歌唱性;在弹奏某些轻巧的连续快速的双音、八度、和弦，以及在需要强化触键深度的时候，需要手腕的上下方向的动作，从而控制手指演奏的灵活性，为钢琴演奏带来更多的生气。

（三）大臂发力带动音色变动

钢琴演奏的音色变化不仅仅取决于手指间的动作衔接，其实提高钢琴演奏技巧，与大臂的发力也是有很大关系的。不单单在音量响亮或大和弦处要运用大臂，在最轻弱处、转弯处、连接处都需要运用大臂。大臂用力的速度、时间、力度都会对钢琴演奏的音色带来不同的变化，如当钢琴音色明亮时，演奏者的臂力就要用力速度快，爆发力大。

（四）全身的高度配合

钢琴演奏会有乐曲的抑扬顿挫，旋律的起伏波动，而恰恰这种钢琴乐曲在演奏过程也会对演奏者全身带来诸多变化，如当钢琴演奏者演奏《我爱你，中国》时，演奏者的全身各个部位会高度配合乐曲的旋律，随着高昂的《我爱你，中国》曲调，爆发出对祖国热情的满腹激情。

（五）倾听鉴别，协调统一

钢琴演奏不仅仅是面对听众的表演展示，更是演奏者对钢琴音乐的自我理解，用耳朵倾听演奏的节奏音律，校准着每一个触键力度。钢琴演奏的技巧是离不开耳朵的辨别协调功能的，演奏者在日常钢琴演奏练习过程中，要处于一个寂静的空间练习聆听，无论是读谱还是想谱，都要努力去“听”，要确实地清晰地听到每一个音的质量。通过冥听的反复练习找准钢琴演奏中每个演奏音节的校对，最终听到属于自己的新声音，为钢琴演奏创造出更多的演奏灵感。

（六）内心与演奏的完美融合

钢琴演奏除了基本身体整体的配合外，最重要的还是要将钢琴演奏技巧中融入内心的情与理中，感情演奏技巧的把控和安排要用心去思考，从内心对演奏乐曲的感受出发，演奏者在演奏时流露出来的热情不应该是矫揉造作的，不应该是虚假的，将心与演奏充分融合，让完美的钢琴乐曲赋予更多演奏者的内心独白，更多的演奏激情与热情，从而使钢琴演奏更加具有生命的价值，吸引听众对钢琴演奏音乐的欣赏。

三、结语

钢琴演奏艺术离不开在日常生活中演奏者的刻苦练习，要想将钢琴演奏达到更高的艺术境界，演奏者不仅要具备敏锐的乐感，还要具备高超的演奏技巧。钢琴演奏者的演奏技巧是否良好，在很大程度上决定着钢琴表演者艺术表演的成功与否。因此，将身体、心理、音乐技巧三者完美地结合起来才能创造出完美的钢琴演奏的艺术效果，实现钢琴演奏者对演奏艺术的最高追求。

参考文献：

[1]高华曼.谈钢琴视奏[J].重庆科技学院学报（社会科学版），2010，（16）.

[2]丁君君.浅析钢琴演奏中的“呼吸”[J].大舞台（双月号），2009，（03）.

[3]蔡杰.如何科学练习钢琴[J].大舞台，2011，（03）.

化学配平的技巧范文篇5

《乔家大院》交响组曲的素材植根于我国民族、民间的沃土，采用了传统作曲技法与现代作曲理念相结合的创作手法。该作品在旋法上主要运用了“核心动机”发展手法与“同头换尾”创作技法；在调式上主要运用了民族徵调式，同时也有宫调式、角调式等民族调式以及西洋调式的运用；在和声上主要运用了三度叠置、五度叠置、三度与五度混合叠置构成的和声，和声进行不强调功能进行而强调与旋律的配合及色彩性；曲式上主要运用了多段并列结构曲式与单三部曲式；配器上运用了西洋双管编制交响乐队与民族乐器混合编制，同时加入了独唱、齐唱与合唱。该作品创作与演出的成功，不仅为我们如何借鉴和应用民族音乐素材进行交响乐创作带来启发，更对我国的交响乐创作有很好的示范和促进作用。

关键词：赵季平乔家大院交响组曲核心动机民族风格

一、主要创作技巧

《乔家大院》交响组曲在旋法上主要运用了“核心动机”发展手法、“同头换尾”创作技法与富于特色的“顶针式旋律”、“重复式旋律”等作曲技法，同时巧妙地借鉴民歌素材使音乐作品有着浓厚的民族韵味以及极强的内在凝聚力。旋律风格格调清新、亲切感人，仿佛就是从我们的记忆中自然流淌出来。

在调式上主要运用了民族徵调式，同时也有宫调式、角调式等其他民族调式以及西洋调式的运用。转调手法除了运用常规的技法还运用了“模进转调手法”与“休止转调手法”。多种调式的巧妙转换，和民族调式与西洋调式的综合运用，使该作品既有中国气派又有西洋风范。

在和声构成上，主要运用了三度叠置、五度叠置、三度与五度混合叠置构成的和声，使作品的和声民族风格浓郁，且充满了新鲜色彩。同时，运用和弦转位的技巧，把纯四度音程放在乐队的高声部，较好地突出和声的民族风格。在和声的连接进行上，不太强调和声的功能进行，而是强调和声与旋律的配合及和声色彩的对比。该作品的和声运用，可谓中西合璧、色彩斑斓。

曲式主要运用了多段并列曲式结构与单三部曲式机构。并置的段落加强了音乐的对比，单三部曲式的运用使重要的音乐主题得以淋漓尽致的展开。

配器上运用了西洋双管编制交响乐队与民族乐器混合编制，同时加入了独唱、齐唱与合唱。中国民族乐器的巧妙使用，使作品的民族风格与韵味得以更直接的彰显；人声的加入使交响音乐作品充满了灵气，同时歌词的演唱更有助于对交响乐作品的内容阐释。同时，配器又极其讲究各乐器之间的穿插避让。

二、创作技法的创新

该作品很多创作技巧的独特使用方法，是曲作者在创作技巧上的创新之处，这些创新之处拓展了我国民族音乐的创作技巧。

1、“顶针式”旋律发展手法的运用，丰富了我国民族音乐创作的旋法技巧。本来这些早就存在于民族、民间的富有个性特色的旋律发展手法，经过作曲家独具慧眼的集中使用，成为一种极富个性、可供后人大胆借鉴使用的旋律发展手法。

2、“休止转调手法”的运用，丰富了转调的技巧手法。“休止转调手法”虽然属于换调的范畴，但是，作曲家特有的使用方法使之有了独特的个性。该转调手法，运用不谐和音通过力度上的渐强变化，使力度达到一定程度后突然休止若干拍，然后，可以自然地出现任意新的调式调性。

3、三度与五度混合叠置构成的和声，拓展了民族音乐的和声范围。一般情况下，我们运用三度叠置、五度叠置构成的和声比较广泛，而三度与五度混合叠置构成的和声，却是赵先生比较独特的和声创作方法。该方法是在纯五度音程的基础上再叠置一个小三度，非常像西洋和声的属七和弦把三音省略。但是，这种和声从使用的方法上来看，又不完全是省略三音的七和弦，它是作曲家的一种新的和声语言。

4、该作品创作技巧的一个显著特点是民族作曲技法与西洋作曲技法巧妙地结合，使作品的民族风格浓郁且又具有西洋风范。同时，作曲家“一手伸向传统、一手伸向现代”的作曲理念又使作品给人以极其新鲜的感觉。

三、民族风格的巧妙应用

1、取材于民间的素材

该作品的音乐素材来自于民间，是作曲家深入生活到民间采风得到的一手素材。这些基本素材既有山西民歌、小戏的材料，又有山西蒲剧、晋剧的影子。赵季平先生不是把这些素材直接拿来使用，而是把这些基本音乐素材经过作曲家自己消化、吸收、理解、再创造后，使之成为民族文化充满活力的发展和再生。

取材于中华民族五千年文明所积淀的肥沃民族、民间音乐土壤的音乐作品，与广大听众的距离是那么地亲近，其所表达的情感是那么地亲切。在创作《乔家大院》电视剧音乐时，赵先生曾两次到山西民间采风，取得民族、民间音乐最一手的素材。赵先生的创作成功给我们很多启发，作曲家应该深入民间、深入生活，不能闭门造车，这样才能创作出受欢迎的、具有民族性的、有生命力的音乐。

《乔家大院》交响组曲的选材非常恰当。该作品表现的是中国清朝末年山西商人的故事，作曲家在分析、消化了山西民间音乐与地方戏曲的基础上，经过自己的再加工与创造，创作出了最符合剧情的、崭新的、民族风格浓郁的音乐。

2、具有民族特色的旋律发展手法

作曲家所用的旋法具有中国民族特色，其中多为我国民间所特有的技法，诸如“同头换尾”的旋律发展手法、“顶针式”旋律发展手法和“鱼咬尾”式的特色旋律的使用等。这些旋法与民族调式、民族和声等因素的有机结合，形成了亲切的、感人肺腑的旋律。

旋律的走向也颇具民族、民间特色。比如，山西民歌以徵调式居多，作曲家在旋律的写作走向上有意地运用终止于徵音的旋律，彰显了地方与民族特色。

旋律的写作以民族五声骨干音为主。即使作曲家按照西洋调式来创作某些段落，其旋律的骨干音仍为民族五声音阶，彰显了旋律的民族特色。

3、民族调式与西洋调式的综合运用

该作品所用调式以民族七声徵调式为主，同时也有西洋调式的运用。即使有西洋调式的运用，也在旋法和配器上使西洋调式的音乐民族韵味儿十足。例如第二乐章“立志”的调式为西洋调式，旋律骨干音以民族五声为主，配器中加入的民族乐器，运用特殊和声等手法，使音乐保持了浓郁的民族风格。

民族宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式在该作品中都有运用，使作品的调式变化丰富多彩。

同时，该作品的转调方法也颇具特色，主要运用了“共同和弦转调手法”、“模进转调手法”与“休止转调手法”等转调手法，使调式的转换自然、新颖、引人入胜。其中，“休止转调手法”是赵先生最具特色的、极其巧妙的转调手法。

4、民族色彩浓郁的和声

该作品五度叠置构成的和声和三度、五度混合叠置构成的和声为音乐增添了丰富的民族和声色彩。三个音按照五度关系叠置起来构成民族色彩浓郁的和声，并通过和弦的各种转位，变换和声的浓淡色彩。赵先生五度叠置和声的运用比较巧妙，既有按照纯五度原位叠置，又有各种转位的运用。如：把纯五度叠置的和声转位为纯四度叠置后，避免了空五度的感觉，为我们创作中国民族风格的管弦乐作品起到了良好的示范作用。

同时，该作品和声的进行不太强调功能进行，而是注重和声的色彩对比、注重和声与旋律的有机结合。

除了运用五度和声表现民族风格外，即使是运用三度叠置构成的和声，也用和弦转位技巧，把纯四度音程放在乐队的最高声部，巧妙地彰显了民族和声色彩。

5、多段式的曲式结构

该作品的整体与细部多为段落式结构。即使从作品的组成“细胞”看，许多段落与乐句的构成采用我国民间特有的结构形式，如该作品中反复出现的“c”素材，就是民间常见的“句句双”结构。段落式结构加强了音乐的风格、色彩、情绪对比。

该作品并没有采用矛盾冲突式的奏鸣曲曲式结构，这样更符合中国传统音乐作品以段落式构成居多的特点，同时，也更符合中国听众的欣赏习惯。

6、简洁有效的配器

中西乐器混合编制的交响乐队，再加上由人声模仿民族打击乐的衬词“咚呛哩个隆咚呛”的反复演唱等，都是表现民族风格的最好手段。

运用乐队的全休止，只留下独唱声部浅吟低唱的配器方法，正如我国国画中的“留白”技巧，起到了此时无声胜有声的艺术效果。

该作品中，民族乐器不是“扎堆儿”式的使用，而是极“节省”的使用。少数的几件民族乐器，经过赵先生巧妙地编配，使民族风格得以彰显。民族乐器在这首作品中起到了突出民族风格、“调味儿”与画龙点睛的作用。

该作品的诸多民族风格的巧妙表现手法，为我国的民族交响乐的创作在民族性的表现上提供了极其丰富的经验。

四、结语

赵季平先生的音乐创作素材植根于我国民族、民间的沃土，采用传统作曲技法与现代作曲理念相结合的创作手法，创作出倍受广大人民喜爱的音乐作品。通过对赵季平先生《乔家大院》交响组曲的分析研究，期望能够学习赵先生的一些创作技法、创作手法以及创作理念，为我们的民族风格交响音乐创作贡献绵薄之力。本文主要从《乔家大院》交响组曲的旋法、调式、和声、曲式、配器等作曲技法上进行了分析、学习，获得一些浅显的认识：

1、旋法：《乔家大院》交响组曲在旋法上主要运用了“核心动机”发展手法、“同头换尾”创作技法与富于特色的“顶针式旋律”、“重复式旋律”等作曲技法，同时巧妙地借鉴民歌素材使音乐作品有着浓厚的民族韵味以及极强的内在凝聚力。

2、调式：在调式上主要运用了民族徵调式，同时也有宫调式、角调式等其他民族调式以及西洋调式的运用。转调手法除了运用常规的技法还运用了“模进转调手法”与“休止转调手法”。多种调式的巧妙转换、民族调式与西洋调式的综合运用，使该作品既有中国气派又有西洋风范。

3、和声：在和声构成上，主要运用了三度叠置、五度叠置、三度与五度混合叠置构成的和声，使作品的和声充满了新鲜色彩。在和声的连接进行上，不太强调和声的功能进行，而是强调和声与旋律的配合及和声色彩的对比。该作品的和声运用，可谓中西合璧、色彩斑斓。

4、曲式：曲式主要运用了多段并列曲式结构与单三部曲式机构。并置的段落加强了音乐的对比，单三部曲式的运用使重要的音乐主题得以淋漓尽致的展开。

5、配器：配器上运用了西洋双管编制交响乐队与民族乐器混合编制，同时加入了独唱、齐唱与合唱。民乐的巧妙使用，使作品的民族风格与韵味得以更直接的彰显；人声的加入使交响音乐作品充满了灵气，同时歌词的演唱更有助于对交响乐作品的内容阐释。

赵季平《乔家大院》交响组曲创作与演出的成功，不仅为我们如何借鉴和应用民族音乐素材进行交响乐创作带来启发，更对我国的交响乐创作有很好的示范和促进作用。

先生的音乐来自于广博、肥沃的民族、民间土壤，经过赵先生呕心沥血的耕耘与创作，丰硕的艺术果实又献给了最广大的人民群众。赵先生正健步行吟在民族文化的大野，他的作品有着深厚的群众基础，我们期待着敬爱的赵季平先生，有更多、更好的音乐作品奉献给大家。

参考文献

1、饶余燕.以生命投入创作的作曲家[J].人民音乐，1996年第5期.

2、赵保平.好个“咚呛哩个隆咚呛”――解析电视连续剧《乔家大院》主题歌《远情》[J].人民音乐.2007（01）.

3、于庆新.植根于民族民间音乐的沃土――作曲家赵季平访谈录[J].人民音乐，2007（01）.

4、张宁佳.民族音乐创作之收获――有感于交响组曲《乔家大院》[J].音乐天地，2008（08）.

5、尚飞林.灵魂的交响――听民族交响组曲《乔家大院》后的思考[J].音乐天地，2008（04）.

6、史雪均.一部泣美壮烈的民族史诗――评赵季平民族交响组曲《乔家大院》[J].音乐爱好者，2008（04）.

7、赵季平.电影音乐的感受――随笔之一、二、三[J].音乐天地，1995（06）.

8、刘振东.晋商、儒商、性情之商[J].电影文学，2006年（07）.

化学配平的技巧范文篇6

关键词：心理调控；声乐教学；作用；联系

在声乐演出时，心理调控能力影响着人的意志、情绪以及演唱水准，提高心理调控能力，可以提高声乐表演的能力，影响着演唱着情绪的支配。如果在演出前歌唱者过于紧张，而且没有对情绪进行有效的调节，可能无法正确表达歌曲的情感，无法控制歌唱者歌唱的行为，这影响了演出的效果。在声乐教学中注重对学生心理调控能力的培养，可以提高教学的水平，可以帮助学生掌握声乐的技巧。下面笔者对心理学与声乐学的关系进行简单的介绍，以供参考。

1心理学与声乐学的联系

心理学包括多项内容，其中较为主要的有心理暗示、心理活动以及意志力等，在声乐联系的过程中，人的心理可以支配器官以及神经，影响着大脑的支配能力。在发声练习的过程中，学生需要用到肌肉、发声器官以及感觉神经，而大脑对身体的各个器官有着操纵支配的能力，而在心理活动的影响下，大脑可能会发出错误的信号，这支配着学生的歌唱行为。在声乐教学时，教师将心理学融入教学中，可以控制大脑支配的意识，在大脑发出指令后，可以保证指令的正确性，培养学生心理调控能力，可以更好的贯彻与实施大脑发出的指令，大脑受到神经反馈后，可以对行为进行调整与支配，从而提高学生声乐表演能力。

2声乐教学中的心理调控技巧

2.1咬字吐字的技巧

不同的民族有着不同的语言，民族音乐是声乐表演的内容之一，由于民族音乐在发音与咬字方面与传统的演唱咬字有着一定区别，为了实现咬字吐字的清晰性，必须对学生进行培养，在咬字方面对学生高音以及音频的变化进行调整。在声乐表演的过程中，歌唱者咬字的方面不但与平时说话有着一定区别，在不同的歌曲中，发音也有着一定区别，尤其是在咬字的力度以及位置方面。提高演唱的水平，必须对发音进行锻炼，应用心理调控技巧，可以调整学生的心理反应，在演唱的过程中，咬字吐字一定要清楚，不能使发音出现残缺，利用心理调控技巧，可以对学生进行提醒与调整，在发音记忆时，学生可以通过联想或者设想的方式，对字词的发音进行记忆，这样才能保证演出的质量。

2.2共鸣感觉的心理调控

在声乐歌唱的过程中，最佳的状态是产生共鸣效果，为了达到共鸣，需要应用一些心理调控技巧，首先，在演唱时学生要对呼吸进行调整，还要找到正确的发音以及共鸣的位置，要对心理进行适度的调整，如果学生心理比较紧张，可能会出现顾此失彼的问题。为了锻炼产生共鸣的技巧，学生要对相关生理知识进行了解与掌握，还要在平时的课堂中多练习，共鸣主要分为三种类型，一种是胸腔共鸣，一种是喉部共鸣，另一种是鼻腔与头腔共鸣，只有掌握这三种共鸣，才能真正掌握这门技巧。

2.2.1胸腔共鸣。胸腔共鸣属于大气管共鸣，比较适合低音，在音域中发挥着基础的共鸣作用。在胸腔共鸣心理调控时，可以利用心理表象方法，学生可以想像自己的胸腔是一个化学试验用的小口大肚的瓶子，你的横膈膜就是瓶低。这样的心理感觉应该始终存在于歌唱者的心中，发挥它的引导作用。在歌唱时想像自己的胸部有口，声音就是从这个口里唱出来的。

2.2.2喉部共鸣

喉部感觉是声乐学习中的矛盾焦点所在。对于喉部共鸣，心里调节在这里仍然能够发挥良好的作用。首先要保持积极的身体状态，这是唱好歌的前提。同时要有放松的心态，这是保证身体保持正确积极状态的关键。要能想到甚至是“看到”喉部在打开。

2.2.3鼻腔与头腔

鼻腔共鸣与头腔共鸣的关键是如何打开头腔。在高音区演唱时，应该在心理上首先想到小舌头后面就是鼻咽口的位置，在内心听觉和内心视觉的监督与引导下找到把声音投射进鼻咽腔的角度，同时向后面哼唱，打开头腔的同时，在心理上要想像声音集中成点状，越到高音，感觉这个点越亮越集中。

3良好歌唱心理的培养

3.1重视情绪和情感的培养

情绪是建立在生理基础之上的一种主观心理活动。包括演唱者的喜、怒、哀、乐，这些直接或者间接地影响着他们的演唱。虽然人体的其他器官状态很正常，但是由于心理情绪异常甚至是有抵触、害怕，那么在这种情况下要乡演出成功，几乎是不可能的事情。我们经常可以看到有些平时唱的不错的学生，在台下练习的挺好，但是一上台，心跳加快、气息上浮、声音发抖，大脑一片空白。因此，对于一个声乐学生或者声乐老师来说，丰富的情感和稳定的可控的情绪是重要的心里品质之一。只有良好地运用情绪情感具有的调节和监督功能，才能提高学生声乐水平。

3.2重视技巧的培养

良好的歌唱心理的形成，需要从心理的角度入手。更需要在歌唱技巧上下工夫。古语云：艺高人胆大。作为教师，必须认识到，歌唱技巧是演唱好歌曲的内在原因，根本原因。因此应该通过艰苦的反复的练习，使科学的发声方法成为学生熟练的技能。心理学告诉我们，由于反复的训练，能够形成条件反射式的技能。它的生理基础是：由于在大脑皮层的运动中形成了巩固的暂时的神经联系系统，在一定的条件刺激下，一系列的运动就会幻灯片播放一般一个接一个地产生出来。

3.3重视心理暗示的作用

实践证明，在声乐教学过程中，教师采取多肯定、少否定的办法是培养学生良好歌唱心理的有效办法。好学生是表扬出来的。教师可以抓住学生演唱中某个好的声音、好的乐句，提醒学生注意，这是他的闪光点，并进一步要求他对这个闪光点进行总结，上升到理论的高度，对其他部分的演唱形成指导作用。

结束语

综上所述，心理学与声乐学有着密切的联系，心理调控能力在声乐教学中发挥着重要的作用，只有培养学生心理调控能力，才能更好的发挥声乐水平，才能提高演唱的技巧。心理调控能力包括情绪、意志、感觉以及记忆等等，只有掌握心理调控技巧，才能在演出出发挥最佳的水平。为了提高声乐学习的效率，教师一定要提高教学的水平，在声乐教学中增加心理学教学，使学生可以灵活调整情绪，是自己在演出前可以达到最佳的状态。本文对心理调控能力在声乐教学中的作用进行了分析，希望对声乐教师提供一定帮助，从而提高学生的成绩。

参考文献

[1]薛晓燕.声乐教学中歌唱心理调控能力的培养[J].北方文学（下旬），2012，11.

化学配平的技巧范文篇7

关键词：声乐；艺术表现；演唱技巧

一、浅谈声乐艺术中演唱技巧的重要性

声乐艺术的演唱技巧也称为歌唱技巧，即唱如演。是通过长期不断的反复磨练而巩固起来的动作方式，一种比较复杂的动作方式达到完善化的技能。熟练的掌握演唱技巧，不只是靠专门时间单独练习，更主要是在日常生活中就能养成良好的习惯。例如歌唱时的呼吸技巧与平时生活中的绝大部分呼吸都不一样。生活中的呼吸比较肤浅。而歌唱中的呼吸要求比较严格、比较具体化。如果把生活中肤浅的气息习惯运用到歌唱当中，那就无法获得歌唱的呼吸技巧。因此，必须要改正生活中的呼吸方法，养成一个好的习惯，这样就不至于在歌唱时分散精力去想呼吸了。当你熟练的掌握歌唱的发声技巧，在演唱中运用自如，恰到好处，说明你在声乐技术上具备了一定的基础能力。因为演唱技巧是为艺术表现内容服务的，高超的演唱技巧，它的技术内容要求更高，处理更细致、更复杂、更精确，因此难度也就越大。演唱技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。但是，高超的演唱技巧一定要与艺术所表达的内容相结合，不要单独炫耀技巧，只有遵循艺术内容与形式完美统一的结合，才能不断完善与发展声乐技巧。（一）演唱中的呼吸是歌唱的根本呼吸是歌唱的基础，发音的动力、声音的生命力。有气才有声，有声必有气，如果没有正确、自然的深呼吸，就没有正确的发音。气息的运用正确与否，从根本上决定着一个人运用声音能力大小，效率高低以及表达力的强弱。所以说呼吸问题在演唱技巧中占主要地位。1.演唱中的吸气和呼气（1）歌唱时的吸气是以“说话吸气”为基础的，是很自然、无声、有感情的。吸气时无论是站、是坐、是躺都要保持身体处于自然放松状态，让呼吸肌能与歌唱腔体积极配合，投入到正常的工作状态。然而正确的吸气方法会让演唱技巧得到充分的发挥。要“以情引气，以情运气”，感情始终贯穿支配着呼吸，这样的声音才具有生命力和感染力。（2）歌唱时的呼气亦称叹气。若情绪不佳时，气息就不能够顺畅的叹出来。因为人的紧张神经在干扰整个发声系统，造成气息僵、不流畅、不自然、深不下去。这样会影响到歌唱者对作品的表现力，只有真正体会呼气时精神的放松、身体放松的状态，各共鸣腔体才会全部用上，获得好的音色。总之，为了使发声能够连贯持久，并掌握轻松自如地支配变化声音的本领，就要培养好相对松弛的呼气状态和均匀有节制的呼气能力。2.演唱中的吐字和咬字音唱中除了要掌握好呼吸的技巧还要注意歌唱时的吐字归音技巧。只有咬字清楚发音准确，声音才会具有穿透力，才能够充分地表达作品的内容和情感。它与日常生活中的说话吐字有所不同。前者比较夸张，在空间和时间上要求有一定的扩大和延伸，后者开口度不大，持续时间短。因而，我们要不断的了解认识歌唱时的发声吐字规律和要求，认真吸取专业老师传授给我们的知识，努力钻研，掌握其中的技巧。完成此吐字归音的过程包括三个阶段：（1）字头要咬住：（2）字身要拉开，因为它是字音的中心和主体。气息的支持与控制，共鸣腔体的协调运用等基本技巧，通常是靠字身体现的。字音的定形叫响，也主要靠字身来完成。因此，字身是与发声结合最紧密环节，也是最能发挥人体共鸣腔体作用的关键部分。（3）字尾要收准，它是完成字音、直接影响字义正确表达的重要部分。简单的叙述演唱中的咬字过程：找准字头成阻的部位用力合拢，使气息形成较大的阻力；然后突然张开，一触即发，使气息短促有力，灵活干脆的冲破阻力以形成爆破式的磨擦声，之后立即借助字头“引力”的惯性过渡到字身。一擦即亮，能更好的加大语音共鸣，发出好听的音色。3.演唱中气息的控制与运用演唱艺术实践证明，演唱技巧首先取决于气息的控制与灵活运用，只有掌握对气息的控制能力，才能使气、字、音结合为一体，形成声区的统一。从而使演唱者的歌唱技巧发挥得淋漓尽致。演唱气息的控制是一项有目的、有意识、有意志力的训练，需要学生与教师的相互配合。气息的控制，首先是吸气的控制，要让身体处于放松状态，将喉咙和气管打开，同时横隔膜下降，为肺腾出足够的空间。第二，要想气息保持住，就要有意识的采取有效的控制，根据歌曲内容的用气量，慢慢往外送。实际上是靠自己调理，自动供给。如果此项技能掌握好，以后在演唱中对作品的处理会起到画龙点睛的作用。（二）演唱中身体的协调，喉咙的打开，喉咙的稳定。1.演唱中身体的协调（1）简单的说演唱中的身体协调。所谓身体的协调，按我个人的了解，就是要有正确的姿势，只有正确的歌唱状态，腔体才会正常工作。①脚的放置，一前一后，与肩宽度一样。身体直立，要有稳定的重心，稍微前倾点，肩部放松，目视正前方。②面部肌肉放松，下巴放松，口形正确，才能与腔体正常配合。③身体的状态要精神饱满，各个腔体才会自然协调，情绪兴奋。④心理状态舒展。这四项也是演唱技巧必备的训练练习。2.演唱中喉咙的打开简单的说，呼吸技巧是打开喉咙的一把钥匙。打开喉咙要采用元音a，它可以解决喉咙的打开问题，让舌肌放松，是一门必须要专门训练的技巧性问题。打开了喉咙并不等于能保持住这种位置，还需要注意控制的艺术。歌唱状态是一瞬间的变化，都要依靠大脑的支配。譬如：吐完气后再深呼吸时，喉部都是受大脑神经自然调节，为气息进入肺部而活动的，这时的状态就是喉咙打开的状态。深呼吸时，咽腔自然打开，喉结下沉，下鄂也略有点下放，此时是打开喉咙的最佳状态。3.演唱中喉头的稳定在演唱中，喉头的稳定是每个学唱人必须掌握的技巧。喉头的正确与否关系到歌唱方法的正确问题。简单地说，喉头位置的稳定能使歌唱者获得优美、洪亮、完整的声音：能获得正确的歌唱状态；对初学歌唱者的嗓子起到保护作用。喉头的稳定能产生优美，起伏规律正常的颤音，解决不规律的抖音。所以说，喉头的稳定对歌唱技巧的展现有重要作用。

二、浅谈声乐艺术中声乐艺术的表现意义及有关的内容

演唱是一门声乐表演艺术。歌曲的表演，不仅要通过听觉表象（就是内心凝聚着的一个完整的视觉图象。）如声音运运图象等，而且是通过视觉表象（就是依赖于演唱者的视觉感受和生活经验而产生）。换言之，观众既要听声音，又要观其表演。歌曲作家的词句和音符只有通过演唱者演唱，才能使其变成优美动听的旋律，加上歌唱者对歌曲作品的深刻理解，以及现实生活经验的体会，把歌曲进行再创作，让观众得到美的感受。所以说离开了再创作，歌曲没有任何的生命力，又无感染力。声乐艺术的表演是为其内容服务的，是一项艺术的处理，它包含的内容有：1、音乐处理，其中它包括：①力度处理；②速度处理；③音色处理；④风格处理等。2、情感处理，其中它包括：①艺术修养；②道德修养：③美学修养等。它是声乐艺术表现中最重要的一个手段。（一）对歌曲的分析演唱时要对歌曲进行细致的分析，歌曲的背景与情感是歌唱者表演至关重要的因素，欲使观众得到美的享受。分析作品可以加深自己对歌词意境的理解，然后用自己内心的一切感受去表现作品深层含义。例如《松花江上》它的社会背景是日本帝国主义侵占了东三省，却把东北军调到陕北剿共。当时的西安城里，东北军官兵携老带小，流落街头，他们有仇难报，有家难归，多少悲苦怨愤郁积心头要倾吐，要喷发，所以境况很苦涩。演唱时脑里要有此视觉图象，情绪要激昂，烘托出当时的凄惨气愤。（二）对歌唱时歌曲的处理演唱时对歌曲的所有内部结构要了解清楚，仔细品味，精心琢磨，要在每个字、每个乐句，甚至每一个装饰音上，都要下苦功夫，反复练唱，认真寻味。总体把握是在具体分析的基础上，要提出歌曲演唱的艺术处理。就是声音的变化速度，节奏风格变化的对比。以此些变化来感化观众的听觉。1.力度变化处理演唱一首歌曲不能从头到尾都使用相同的力度，歌曲有规定的力度标记，而每一种力度与歌曲所表现的思想感情相关，力度要靠演唱者控制。例如演唱《松花江上》这首歌曲，要十分注意力度的科学使用。首先，它开头是叙述的情节，所以要用中弱(mp)的声音，委婉倾诉，到第二部分“九一八”，要用稍强(mf)、激昂的声音唱出对外来强者蹂躏祖国的悲愤以及鱼肉同胞的痛苦。然后又进入到第三部分宣泄人们对残酷现实的控诉和对收复祖国、亲人团聚的渴望，直接把歌曲推向高潮，由强(f)到弱(p)收。2.音色变化处理不同的歌曲用不同的音色演唱。“民歌”需要嘹亮昂扬的音色演唱，同一首歌曲当中也有不同的人物角色，可以用不同的音色表达。例如四川民歌《槐花几时开》里头就有两个不同的人物，即母亲和女儿，母亲要用扎实的、浑厚的中声区音色和高亢的高声区混合音色唱出。女儿要用甜美清脆的音色应答，形成角色的鲜明对比，让歌曲作品戏剧味更浓。3.速度变化处理演唱时，歌唱者内心要有一个正确的速度，演唱速度与情境有关。欢乐的歌曲速度欢快；哀伤的歌曲情绪忧伤要用沉重而缓慢的速度等。演唱者要对作品速度进行明显的对比，表达出作者内心的心声。根据速语要求变更，例如《松花江上》“那年那月才能够收回我那无尽的宝藏”?是把歌曲推向高潮的时候，要放慢速度，有如一声一泪的控拆，让人感受到身临其境。4.曲调风格一首好的歌曲，总是具有某种鲜明的风格特征，而鲜明的风格特征，应该是民族风格，地方特色和时代精神聚合的产物。例如《槐花几时开》是一首四川民歌，歌曲当中也运用到了一些戏剧性的手法，它运用四川方言演唱，更具地方风格，同时也采用了川剧中的高腔，使歌曲带有浓厚的情趣，吸引观众。所以在学习当中要对各民族或地方音乐语言有所了解，借鉴别人的创作方法，多听、多看、多想，吸取养料。这样才能在不断的学习过程中得以提高。综合上述，声乐的演唱技巧和声乐艺术的表现在声乐中占重要地位，上面所述只是本人在学习声乐过程中的一点体会，简单的概要。声乐是一门十分深奥的学科，是需要时间不断积累新的理论知识，不断的创新。所以要掌握好基础的演唱技巧，为声乐艺术的表现内容服务。使自己的演唱水平得到提高。

参考文献：

[1]许讲真著.《语言与歌唱》.上海文艺出版社，1984.

化学配平的技巧范文

【关键词】演奏技巧；大提琴；音准；揉弦

中图分类号：J622.3文献标志码：A文章编号：1007-0125（2017）08-0091-01

一、大提琴演奏握弓技巧

在学提琴之前，首先要学习相应的握弓和抱琴技巧。只有养成良好的习惯，才能够减轻因长时间演奏对身体造成的不适，有一个轻松的心态，进而达到事半功倍的学习效果。下面简单介绍一下规范的握弓姿势和技巧。

说到如何让初学者拿弓的右手放松，其实关键是要想办法让其右肩放松。整个身体坐正，右肩自然放平和左肩同高，因为很多初学者在拉琴时右肩比左肩高，他们认为这样拉A弦会比较容易，其实不然，这样会直接导致其肩膀紧张，拿弓子手也随之紧张。右肩放松自然下垂，不会影响拉A弦的。还有一点就是，握弓子的右手要自然张开成握鸡蛋的状态，平时刻意感受一下握着一个鸡蛋是什么感觉，拿弓就是这种感觉。

另外，在拉推弓时，肩膀带动前臂一起动，不要只动前臂或手腕，这样弓子就不可能放松了，整个右半部分身体要舒展开。初学者在练琴的时候要注意这几点，一是右手放松，左手也要放松，特别是在柔弦演奏的时候。二是在大提琴演奏的过程中，特别是在更换把位的时候要注意音准。三是注意右手弓子不要打滑，弓子在指板下方5厘米处最适合，但是不要上下打滑。

最后单说明一下抱琴的姿势。初学者在抱琴的时候身体要主动前倾，不要往后仰，坐在琴凳的三分之一处，双臂环抱琴，这样有助于换把位，特别是换高把位。

初学者要纠正自己演奏大提琴时的姿势，并逐渐养成习惯，熟练掌握大提琴握弓和抱琴的技巧，避免身体产生疲劳感，有利于提高大提琴的演奏能力。

二、大提琴音准把握技巧

大提琴演奏过程中，音准的控制是要由手指来完成的。所以，要想把握好大提琴的音准，首先要进行手指的训练，将每一个音符把握好，进而熟练掌握每个音的准确性。

由于手指的结构特点不同，在进行指法教学的时候也需要注意不同的教学技巧。比如拇指较之其他手指少一个关节，其触碰弦的位置是拇指指端，很多演奏者不注意这个细节，常常是利用拇指外侧来触碰弦，导致在演奏过程中出现手腕压住拇指的情况。在平时的运动中大多数都是张合动作，在进行演奏的时候关节运动会比较僵硬，因此在训练指法技巧时注重拇指柔韧性的锻炼，多对拇指进行垂直运动的锻炼。另外，拇指还需要支持整个手掌的移动转移，让手指在大提琴上得以迅速移动演奏，演奏出时间比较持久的音符串列。

当逐渐了解了每个手指所对应的琴弦时，要进行快速演奏的训练。这就要求初学者手指的灵活度，以及手指之间的完美配合。通过手指之间的完美配合，再加上每个手指音符把握的准确度，形成一个连续清晰的音乐演奏，并让音乐富有饱满性，避免在音乐演奏过程中出现停顿现象。

总之，通过对手指灵活度和配合性的训练，以及手指音准的把握，进而形成演奏者自己的音准把握技巧。

三、大提琴演奏揉弦技巧

在众多大提琴演奏技巧中，揉弦技巧难度较高，因为揉弦技巧的运用对手指的要求比较高，并且演奏过程比较复杂。但是，揉弦技巧也是在大提琴演奏过程中经常用到的一种技巧，对于大提琴初学者来说，在练习揉弦技巧的过程中，不要因为弹奏不好而产生急躁心理，要对自己的练习时间和任务做好规划，有规律地进行练习。揉弦技巧主要是通过手指控制大提琴演奏中的速度和力度，协调不同音区和不同类型的音符，再加上颤指技巧的使用。下面简单介绍一下如何把握速度和力度。

在演奏过程中，会有一些强音和低音之间的转化，对于一般的演奏，在演奏强音的时候，要加快速度，提高振幅；演奏弱音的时候，振幅要比高音时的振幅要大，节奏和速度要慢。但是对于不同的琴弦来说，规律又有一些改变。总之，演奏中所谓的快慢、高低都是相对而言的，把握好演奏的速度和力度，形成揉弦技巧。

总而言之，大提琴演奏技巧的熟练掌握，不是一蹴而就的，需要初学者进行长时间的练习，进而提高大提琴演奏水平，并将情感融入到大提琴演奏之中，进一步提高演奏能力。

参考文献：

化学配平的技巧范文篇9

1.1高校领导对体育采用多媒体技术教学的重要性

认识不足传统的教学方式,主要以书本和老师教授为主,很多体育技巧都是由老师所传授。因此,由于一些老师的个人习惯影响,不同的老师所教授出来的体育技巧有着千差万别的种类,使得学生们所需要的体育技巧极不规范,从而不利于高校体育的发展。随着素质教育的发展,高校渐渐开始采用多媒体教学,但是由于高校领导对体育采用多媒体技术教学的重要性认识不足,这种教学方式仅仅被用于一些重要科目,而高校领导认为体育教学有没有多媒体教学,差别不大。因此,高校体育教学的多媒体技术的投入力度相对不足,使得大多高校体育教学仍然采用传统的教学方法。从而制约着现代高校体育教学的改革和进步。

1.2高校体育教学的老师教学水平参差不齐

由于一些高校体育教师的教学认知还停留在过去的教学模式,没有积极主动的学习和利用现代信息技术,从而使得高校现有体育教师在多媒体技术的运用上存在着诸多问题。从而使得这些老师在体育教学过程中仍喜欢采用传统的教学方法进行教学。但传统的教学方式却远远达不到现代素质教育的需求,从而使得高校体育教学的进步与发展受到一定的影响。

1.3高校体育教学多媒体设施水平达不到现代素质教育需求

由于高校领导对于体育教学运用多媒体技术的认识不足,认为体育教学过程中多媒体运用的作用不大。因此,对于高校体育多媒体教学设施的投入力度不足,所以,高校体育教学的多媒体教学设施水平和建设力度达不到现代素质教育的需求。一方面,在体育教学方面的没有成熟的配套的多媒体教学课件,因此,高校在教授学生们体育知识的时候,就无法合理的利用多媒体设施,仍然采用课本教学和老师讲授为主,这样对已有的多媒体教学设施是极大的浪费。另一方面,由于高校不重视体育的多媒体教学,因此,就没有为体育教学配备相应的多媒体教学设施,这就更不用说对优秀多媒体课件的购买和更新了。由此,一些高校体育教学方面的多媒体教学设施不够完善,这样就严重制约着高校体育素质教育的进程和发展。

2高校体育教学过程中如何有效运用多媒体技术

2.1加强高校领导对体育教学采用多媒体技术重要性的认识

正所谓,兵熊熊一个,将熊熊一窝。高校领导对学校的发展起着至关重要的作用。因此,为了高校体育素质教学的发展,高校领导应该加强自身素质的培养,从而加强高校领导对体育教学运用多媒体技术重要性的认识。让领导认识到现代素质教育的发展,离不开多媒体技术的运用,高校体育也一样。这样高校领导才会更加重视体育教学的现代化、信息化方面的转变,才能更加重视多媒体技术在体育教学中的运用。从而加大对高校体育多媒体技术建设的投入力度,投入更多的人财物力来为学校培养一支现代信息化的教师队伍。以便在以后的体育教学中能够将充分发挥多媒体技术在体育教学中的作用,从而促进高校体育信息化的进程。

2.2高校提高体育教学师资队伍的教学水平

高校体育教师是体育教学的执行者,他们的教学水平的高低直接关系到高校体育教学的效果的好坏。因此,为了高校体育教学能够跟上现代素质教学的步伐,高校应该更加重视对体育教学队伍的打造。首先,高校应该加大对体育教学的资金的投入,从而大力引进一些现代化的高素质的体育人才,壮大现有的高校体育教师队伍,让这些优秀的教师队伍为现在的体育教学研究出一套合理的多媒体教学方案。其次,及时淘汰那些不合格的体育教师,这样可以优化体育教师队伍。最后,对于现有的教师队伍应该给予更多的再教育和培训机会,让他们不断加强自身教学水平,提升现代信息技术和多媒体教学水平,以便能够满足现代体育素质教育的需求。通过这些方法来为高校建立一支优秀的体育师资队伍,以便满足未来体育素质教学的需求,为我们国家培养出身体素质优秀的现代化建设所需要的人才。

2.3高校逐步完善体育教学的多媒体教学设施

体育是一门竞技类的学科,需要完善的教学设施来供学生们锻炼,同时体育也是具有复杂的知识体系,也需要完善的教学设施来进行教学。首先,高校应该为体育教学配备一套完善的多媒体教学设施,这样方面老师在体育教学过程中,用多媒体课件对体育技巧进行分解,将每一个动作进行深入地讲解,从而让学生们更加形象直观地了解体育技巧,并在头脑中留下深刻的印象。其次,高校还需要不断引进先进的体育教学课件和对过时的体育教学课件进行更新和升级,从而让学生们了解到最新的体育知识和体育运动技巧。老师通过多媒体进行网络教学,还可以增广学生们的眼界,扩大学生们体育知识面。最后,在体育教学过程中,运用多媒体进行教学,可以给学生们播放世界级体育明星们的录像和视频,并对这些体育明星们的体育技巧进行研究和讨论,让学生们了解到自己所喜欢的运动明星,能进一步提高学生们的兴趣,从而让学生们更加积极主动的参与到体育教学中来。

化学配平的技巧范文篇10

关键词：初中数学解题技巧分类培养

一、初中常用解题技巧列述

1、解题方法

初中数学相较于小学数学而言，其教学内容的变化较大，除了一般的四则运算之外，还融入了几何、方程、函数等综合性较强的知识。因此，在解题方法上也更加丰富。初中数学解题技巧主要有换元法，即在解答复杂的数学式时，通过带入变元更换原有的部分，从而使原有数式简化的一种方法；因式分解法：即将一个多项式转换成为几个整式的乘积，是以恒等变形为基础的一种题型简化运算方法。配方法：即将一个分解式进行恒等变形，并将其中的部分项配成其他项式正整数幂的形式；待定系数法：如果在解题时能够判定结果具有某种特定的形式，其中又含有一些特定的系数。则可以根据题意列出相关的待定系数等式，继而解答问题；反证法：即先行提出一个与原题结论相反的假设，进而通过正确推理，否定假设肯定原结论的一种方法；构造法：即通过辅助元素的设定！构建新的解题路线，从而简化题目的办法；韦达定理与判别式法。此外，还有面积法、几何变换法、以及验证法、特殊元素法、排除法、分析法等共同组成的客观性题的综合解题方法，可以说解题方法是初中学生最为重要的解题技巧。

2、题意理解

题意理解是学生接触命题。分解题目元素并且作出后续解题的先行条件，题意理解能力的高低是学生能否明白命题考核方向。合理选择解题办法，展开解题思路的关键。同时题意理解能力与学生的语文功底、观察能力和数学基本知识等有着莫大的关系，是学生综合能力的体现。

3、验算过程

题目验算是学生运用数学知识解答数学题的结束工作，是学生严谨思维和作风的直观表现。作为解题技巧而言，验算是确保学生正确解答率的保障，可以说，越能正确、快速的验算，且能够活用验算办法的学生，其解题技巧水平越高。

二、初中数学解题技巧实践探究

1、发挥想象力，借助面积出奇制胜

面积问题是数学中常出现的问题，在面积定义及相关规律中，蕴含着深刻的数学思想，如果学生能充分了解其中的韵味，能够熟练的掌握其中的数学论证思维，就有可能在其他数学问题中借助面积，出奇制胜顺利实现解题.由于几何图形的面积与纯段、角、弧等有密切的联系，所以用面积法不但可证各种几何图形面积的等量关系，还可证某些线段相等、线段不等、角的相等以及比例式等多种类型的几何题.

例1若E、F分别是矩形ABCD边AB、CD的中点，且矩形EFDA与矩形ABCD相似，则矩形ABCD的宽与长之比为（）

Al：2B.2：1C.l：2D.2：l

由上题已知信息可知，矩形ABCD的宽AD与AB的比，就是矩形EFDA与矩形ABCD的相似比.

假设矩形EFDA与矩形ABCD的相似比为k.因为E、F分别是矩形ABCD的中点，所以矩形ABCD的面积为矩形EFDA的两倍。所以宽与长之比为1：2，故选c

此题我们利用了相似多边形面积的比等于相似比平方，这一性质，巧妙解决相似矩形中的长与宽比的问题。事实上，借助面积，形成解题思路的过程，就是学生思维转换的过程，有的数学题不只一种解法，而有多种解法。

2、巧妙转换，过渡求解法

在解数学题时，即要对已知的条件进行全面分析，还要善于将题目中的隐性条件挖掘出来，将数学中各知识之间的联系巧妙的运用起来，用全面、全新的视角来解决问题

例2已知：AB为半圆的直径，

其长度为30。m，点C、D是该半圆的三等分点，求弦AC、AD与弧CD所围成的图形的面积.

本题需要解出的是一个不规则图形的面积，可能大多数同学的思路就是将CD连结起来，将其转变为了一个三角形和弓形，两者面积之和就为该题需要解决的问题，这时，教师就要引导学生学会对半径这一已知条件加以利用，帮助其将另外两条O`C、OD辅助线连结起来，将题目要求解的不规则图形的面积，转化成求扇形OCD的面积，这样该题的解题思维就能一目了然了.

3、利用一题多变的途径，实现解题教学的借题发挥

在初中数学解题中，教师还可以对题目中的条件以及结论进行更改，也就是通过增加或减少条件，以及加强或削弱结论等，将所做的题目进行变化，这样可以增强学生的新鲜感，并会激发学生的求知欲望，让学生主动去探索变化后题目间的联系和规律，在这个过程中自然而然也就实现了学生解题能力的提高.例如，在“等腰三角形的判定”时，将题目“求证：如果三角形一个外角的平分线平行于三角形的一边，那么这个三角形是等腰三角形.”进行以下变化和引伸：

（1）求证：等腰三角形顶角的外角平分线平行于底边.

（2）求证：经过等腰三角形的顶点平行于底边的直线平分其外角.

（3）AABC中，AB=AC，A和的外角平分线相交于点M，若BAC=40°，求BMC.

（4）等腰ΔABC中，顶角A的外角平分线与B的外角平分线相交于M，求证：MB、MC、2MA恰好构成一个直角三角形.

经过这样一题多变，既让学生学好了课本上的知识，同时还让学生探究了新的解题技巧和方法，可谓借题发挥，收获颇丰。

总之，在初中数学教学中进行解题技巧的教学是一项意义重大但又相对复杂的工作，以上仅是笔者对初中数学解题技巧的初探，要想进一步提高学生的解题技巧和能力，还需要在今后的教学中做进一步的探索研究。

【参考文献】

[1]盛丽.数学解题策略的教学方法[J].河北职业技术学院学报，2007，3.

[2]乐洪涛，王勇.例谈初中数学解题中几种重要的解题策略[J].中学数学杂志，2004，8.

[3]陈国良.数学解题策略浅见[J].中学数学教学参考，2008，6.

化学配平的技巧范文1篇11

数学基本能力是学生后续学习、未来深造以及进入社会生产实践中必须具备的能力。

基本能力的培养是指：解题能力、运算能力、逻辑思维能力、空间想象能力等的培养。培养学生的这些能力，最终着眼点是使学生逐步形成运用数学知识来分析和解决实际问题。

关键词：运算能力；基础知识；技能技巧

我们知道，数学中的运算主要涉及数的计算，式的恒等变形，解方程、不等式以及各种函数运算。运算的意义不仅仅限于加、减、乘、除、乘方、开方等；还应该包括代数的运算和三角中的函数运算，极限、微分、积分等分析运算，几何里的平移、旋转、翻折、对称、伸缩等几何运算；也应该包括概率和统计、集合、逻辑中的简单运算。

运算能力是运用有关知识进行计算、变形、推理求得结果的能力。实际上是逻辑思维能力与一些计算知识、方法和技能技巧相结合，在处理数量关系问题上的表现。

对运算能力，应有正确和迅速两方面的要求。

这里的“正确”，不仅仅在于得到的结果准确无误，而且要求在运算前要善于分析运算的性质和特点，在思想上明确所依据的定义、法则、性质、算律等有关知识，在运算过程中每步的依据也要保证正确。通过这样的训练，才能逐渐地形成技能和技巧。

这里的“迅速”，不仅仅在于单纯的速度快，更主要的是善于运用运算规律和法则，灵活变换运算程序，选择最优运算方法，运算步骤、运算过程简捷合理，即使是对于运算速度快的要求，也并非仅限于笔头运算，其中也包括使学生具有并善于口算（心算）和工具算的技能和技巧，同时要求学生熟记一些常用的数据。

下面，征对如何培养学生的运算能力谈谈自己的看法。

一、重视基础知识的教学与巩固

数学的概念、公式、法则、性质、定理的掌握程度，是培养学生运算能力的基础。如果学生对基础知识一知半解、似懂非懂，那么他们对运算的准确度就难以把握。因为我们知道，运算能力的首要条件之一就是要求运算的准确性。

如，学生对算数平方根的概念掌握不牢，就会出现下面的错误：

1-52=±1-51-52=1-51-53=1-5=5-1等

又如，我们在巩固同位角、内错角、同旁内角的概念时，必须使学生明确这些角的形成是由平面内“两条直线”被“第三条直线”所截而形成的，三条直线只有满足这种位置关系时，才能谈到所成的某两个角是处于“同位角”还是“内错角”、“同旁内角”的位置。同时，在具体判断中，一定要搞清楚是哪两条直线被那条直线所截形成了哪些角？每两个角之间的关系是何种类型的关系。

所以，重视基础知识的教学与巩固是培养学生运算能力根本途径。

二、要求学生熟练掌握计算中经常用到的一些常识性的结论

数学中的一些常识性的结论，要求学生理解、熟记，以提高学生的运算速度与质量。对常识性结论的熟练掌握程度，一定意义上反映学生运算的基本功底。

如，1―20的平方数，1―10的立方数，00、300、450、600、900……的三角函数值，一个角的余角及补角的度数，2、3、lg2、lg3……的近似值，能被2、3、5、9整除的自然数的特征，等腰直角三角形及有一个锐角是300的直角三角形中的边角之间的度量关系等；常用的勾股定理的几组数据，如除了“3、4、5”之外，还有“5、12、13”、“8、15、17”……以及这些数据的倍数也是勾股数据。

在计算有关三角形的边角问题时，有这样的顺口溜：

已知斜边求直边，正弦余弦很方便；已知直边求直边，正切余切理当然；

已知两边求一角，函数关系要选好；已知两边求一边，勾股定理最方便；

已知锐角求锐角，互余关系要记好；已知直边求斜边，用除还需正余弦；

计算方法要选择，能用乘法不用除。

在平面直角坐标系中：

1.四个象限的点的横纵坐标的符号：

第一象限（+，+）第二象限（-，+）第三象限（-，-）第四象限（+，-）

2.x轴上的点的纵坐标为0，表示为（x，0）

y轴上的点的横坐标为0，表示为（0，y）

3.关于X轴对称的两点，横坐标相同，纵坐标互为相反数；

关于Y轴对称的两点，横坐标互为相反数，纵坐标相同；

关于原点对称的两点，横坐标、纵坐标都互为相反数.

三角形是比较简单的几何图形，是研究复杂图形的基础，也是系统学习几何知识的基础.因此三角形的学习在整个几何学习中，起着奠基作用。

三、加强运算推理的训练

数学中的很多运算，不是一步就可以完成的，往往牵涉到很多概念的综合运用，需要进行很多步骤，并且步步之间存在逻辑的内在联系。因此，把运算也可以看做是一种推理，即从已知的定义、公式、性质、法则、定理等出发，逻辑地推导出结论的过程。

提高运算能力，必须加强推理的训练，做到步步有据、思考周密。例如

解方程lg（x-1）2=2在解方程前，先要考虑未知数的取值范围。也就是要知道对数的定义域。如果，不考虑对数的定义域，就会得出下面的错误的结论：lg（x-1）2=2

于是2lg（x-1）=2那么lg（x-1）=1也就是x-1=10那么x=11这种推理显然不全面。在解题过程中，无意地限定了未知数x的取值范围：即x>1，从而使结论不正确。

除了用正面方法能得到结论外，我们也可以从结论的反面入手。假设结论的反面是正确的，以有关的定义、公理、定理等为依据，结合原命题的条件，经过合理的逻辑推理，引出一个与给定的条件、公理、定理或定义之一相矛盾的结论，或自相矛盾，从而断定原命题结论的反面不成立，也就断定了原命题成立。这种证题方法就叫做反证法。例如：

已知：a+b+c>0，ab+bc+ca>0，abc>0.

求证：a>0，b>0，c>0

我们用反证法。假设a，b，c不都是正数。不妨设a0，b>0，c>0从而命题得到证明。

四、加强运算技能技巧的训练

运算的技能技巧是提高运算速度与质量的重要途径。运算技能技巧的训练，要从培养学生的观察入手，注意问题的形式与特点，灵活、简捷、合理的分析和解决问题。在具体运算中，诸如巧妙的变形，恰当的引入参数，公式的逆用、灵活的转换等，都体现了技巧性。

“消元”思想是解决数学问题的基本思想。在了解了解二元一次方程组的基本目标（使方程组逐步转化为x=a，y=b的形式）后，即化“二元”为“一元”。基本方法就是代入消元法和加减消元法，根据二元一次方程组的具体形式选择适当的方法，达到消元的目的，求出方程的解。

“转化”思想是也解决实际应用问题的重要思想，有不少复杂的问题通过转化，可以化难为易，迅速得到答案。如在化简二次根式时，如果被开方数是带分数，那么首先要化成假分数，再利用二次根式的性质进行化简。

方法的选择是至关重要的。一元二次方程主要有四种解法，任何一元二次方程都可以用配方法和公式法。其中配方法较为复杂，除指定使用外，一般不选用它。在一元二次方程的四种解法中，优先选择顺序依次为：开平方法分解因式法公式法配方法。

画树状图或列表求概率，这种方法比较直观，把所有可能的结果都一一罗列出来，便于计算结果。

化学配平的技巧范文1篇12

关键词：服装画；色彩；技巧

色彩是服装画的重要因素之一。有人说，色彩是服装画的灵魂，我们欣赏服装画，第一感觉首先是色彩。对于服装设计师来说，色彩是一种特殊的语言，色彩充分体现着服装画的审美个性。服装画的色彩更能反映服装的风格，增强服装的艺术魅力。好的服装画能够充分体现服装美的精髓，给观众带来一种独特的欣赏价值。在进行服装设计时，服装设计师一定要把握好服装画的色彩搭配技巧，通过色彩表达自己的创作意图，提升服装画的审美情趣。

1服装画色彩的特性

服装是时代的镜子，不同的时代有着不同的服饰文化，反映不同时代人们的精神风貌。服装画，即服装设计者将服装设计理念展现给人们，通过绘画的形式表现出来。服装画是服装设计师表达设计意图的窗口。随着时代的变迁，服装画的表现形式也发生了很大的变化。但是，从总体上说，服装画的类型依旧还是两大类：一是实用类，二是创意类。实用服装画主要适用于投标方案，或者为厂家提供服装款式效果图，指导生产样本等。在表现手法上，实用服装画多采用写实性、速写性等方式。创意服装画适用于服装展览，或者服装插图以及招贴画等。创意服装画多采用抽象性、装饰性等方式。一般情况下，服装画的画面比较讲究生动、优美、简洁、明快，以突出主题为目的。色彩和技巧的训练对于服装画来说显得非常重要。在表现款式上，服装画多以湿画法为主，此时，服装画色彩的绘画主要是为了突出面料质感，给人以一种平整、逼真、生动之感。服装素有“流动的绘画”之美称，因此服装画的色彩应该建立在色彩学的原理之上。服装色彩有自己的特殊性，服装画的最终目的是设计出适合各种人群的各种款式的服装。因此，服装画的色彩应以人为依据，色彩的彩度、明度都要“因人而异”，要依据色彩流行趋势的变化确定服装画的色彩。

2服装画色彩的构思

服装画色彩的构思，不能脱离相关服装面料的性能，也不能够脱离服装的适用人群，必须灵活运用，充分考虑到服装的实用型。例如，同样是制服，在服装画的色彩上，民警与陆军的服装画有着很大的区别。行业性质影响着服装画的色彩。冶炼工人需要“深”色基调的服装色彩；医务人员需要“浅”色基调的服装色彩。步兵须用中性绿的保护性色彩，因为步兵需要隐蔽自己；交通民警则需要选用醒目的色彩，因为涉及交通安全。服装画色彩的构思上，针对不同的人群，要有不同的用色技巧。服装画的配色要灵活，才更能突出服装画的实用性。与一般的绘画相比较，服装画在用色上有着严格的要求。描绘一幅油画，我们可以用很多种色彩，绘制一幅装饰画，也可以用很多种色彩。但是，创作服装画在用色上比较讲究，少则一、二种，多则五、六种，如果用色过多，会影响到服装画的艺术审美效果。不同风格的服装，不同的穿着环境，在用色上也有讲究。例如，休闲服在色彩搭配上一定要给人一种随和、大方之感，礼仪装在色彩搭配上一定要给人一种庄重、高雅之感等。服装画的上色，还要与职业、性别、体型、年龄等搭配。总之，服装色彩的选择，也在一定程度上反映了人们的个性、文化修养等特性。服装画色彩不仅要注重民族性，更要注重社会性，还要反映一定的时代特征。服装的款式色彩要与人物的肤色、发色、配饰等相协调。色彩的构思，涉及社会学、美学、心理学等多个科学领域，只有充分考虑多种因素，才能够设计出不同层次需要的服装画色彩，满足消费者的需要。

3服装画的色彩与技巧

在长期的服饰配色实践中，人们不仅积累了丰富的色彩搭配经验，也在逐步完善配色体系。目前，服装画的色彩主要有两种：一种是无彩色系，一种是有彩色系。无彩色系的配色体系，主要由三种颜色黑、白、灰组成。无彩色系搭配最大的优点是可以调节明度，单纯而洗练，节奏明确，尤其是黑与白的搭配，相互补充，相互协调，既矛盾又统一。同时，无彩色系与有彩色搭配，效果也比较好。黑色可以和有彩色系的任何色组合搭配：与有彩色系的暖色系搭配，能够带给人一种精明利索、英气、端庄之感；与有彩色系的冷色系搭配，能够带给人一种朴素、宁静、清爽的感觉；与金、银色搭配，能够带给人一种华贵富丽的感觉。白色象征着神圣、纯洁、清纯。白色与蓝色搭配，可增强青春活跃的魅力；白色与红色搭配，可以展现出飘逸、艳丽动人之感。灰色介于黑白之间，表现古典、雅致、高品位一般都会选择灰色，它能够带给人一种高雅、稳重之感。有彩色系的搭配则更加丰富。不同面料、不同款式的服装，搭配上不同的颜色，会焕发出不同的艺术魅力。红色、黄色、蓝色、绿色、紫色等，每一种颜色，都有不同的含义和韵味，选择时一定要综合考虑因素，充分地表现服装色彩的韵味。古典、现代、华丽、单纯、高雅、休闲，好的服装画能够充分体现服装美的精髓，给观众带来独特的欣赏价值。

4结语

服装设计者在服装画色彩搭配与运用上，一定要掌握一些技巧。服装画的最终目的，是设计出适合各种人群的各种款式的服装。合理的色彩搭配可以使服装吸引更多人的眼球。服装画的色彩一定要结合服装的特点，创作理念要紧跟时代的步伐，满足大众审美需求，以提升服装画的审美情趣。

参考文献：

[1]王琳秀.如何正确认识服装画――谈黑白灰画法表现的几种途径[J].辽宁教育学院学报，2002（04）.

[2]陈迪庆.服装画在服装设计中的价值体现[J].江苏技术师范学院学报，2003（01）.

[3]孙永梅.浅谈服装设计中的色彩搭配艺术[J].山东纺织经济，2010，2（2）84-86.

[4]孙微微.色彩在服装搭配中的运用技巧[J].黑龙江科技信息，2012（02）：210.