传统装饰艺术范例(12篇)

传统装饰艺术范文篇1

关键词：传统建筑；木雕；艺术

中国传统建筑以木构架为结构体系，根据人们对物质生活和精神生活的需求，在这些木构件上进行美的加工，即产生了传统建筑术雕装饰艺术。

由于木结构本身存在着不足，其建筑功能方面的缺陷在当代建筑中已被钢材、水泥等建筑所替代。随着经济发展和城乡建设改造，无数历史名城及延续了千百年的传统建筑遭受拆毁。但是，值得注意的是：作为传统建筑的许多木雕装饰物件和古色古香的木雕门窗正在被现代人以收藏的方式大量保存，以至新生出古旧建筑木雕专业市场并逐渐形成一项新的产业。对此关心的人们也期望着传统木雕艺术的回归。在现代装修需求中，许多现代建筑正在开发、利用传统木雕装饰艺术。这些，都促使着我们对建筑木雕装饰艺术作系统的研究。

1传统建筑小木作木雕

1.1外檐木雕装饰结构与艺术特色

传统建筑木雕的起源很久，安阳殷墟出土的雕花木板说明中国2000年前就有了木雕艺术。秦汉时期木雕装饰艺术的运用就很酱遍，唐宋时期的建筑木雕呈现出朴素大方的风格，激发简朴。到了明清时期，木雕装饰达到了巧夺天工的境界。

1.1.1隔扇，槛窗

在玻璃出现以前，传统木门窗是裱糊纸张或绫绢的，需要以棂条作骨架。唐宋时期的制作是垂直与水平条相交的格式，有棋盘格、书条川灯格等。宫式隔门的棂子式样最早出现在元代，一直沿用至明清。当玻璃出现后，窗棂变得更为繁琐，中心部分留出来安装玻璃，四周作裱糊，出现了八角景嵌、花结嵌、葵式嵌、冰纹嵌等多种格式，疏密有致，造型精美。到晚清发展为更为繁杂的纹样，诸如：海棠菱角式、回纹万字式、如意菱花式等等。

隔扇的抹头和裙板木雕依据不同的建筑规格，其内容和纹样也不同。宫廷装饰团龙纹、下抹头板芯饰翔龙纹、庙宇装饰卷草纹，居民以福、禄、寿、喜、万字回纹装饰。

1.1.2支摘窗，帘架，夹木窗

支摘窗在殿堂、庭院、民宅均有安装，木雕装饰纹样繁多。常见的有福、禄、寿。还有步步锦、盘肠纱、夹杆条玻璃等。

帘架用在明间隔扇的外面，以横批、眉子、腿子、风门组成，上下两端用莲花楹斗及荷叶墩安装。

夹门窗多用于居民，门在中间，两边砌墙，墙上安窗扇，都有木雕装饰。

1.1.3雕花栏杆

栏杆也是传统建筑的重要木构件，在楼层平台、回马廊、亭榭临边之际都有栏杆。除了安全防护功能外，栏杆还发挥着装饰功能，装饰纹样有龟纹云心、锦纹风轮、万字花心、荷叶卷草、富贵宝瓶、如意纹等。

短栏又称尺栏，装饰纹样有双环式、单环式、六方四联式、八块柴式，大多为几何纹样组合。

长栏含3～4个小单元图案，有灯景式、藤茎式、二仙传桃式、葵式、宫式等。

1.2内檐小木作装饰结构与艺术特色

内檐木雕装饰包括木隔断、罩、橱、博古架等，木雕装饰玲珑剔透，极具特色，令人叹为观止。

1.2.1碧纱橱，隔断墙

这些木构架的制作经过历史积累形成一整套做法，它们均有可以移动的特点，可以根据需要灵活地调整空间布置，或者全部拆除。

碧纱橱的组成构件是隔扇，有6抹、5抹、4抹、2抹(落地明造)。扇心木雕有宫式、菱花心与棂条花心等种类，还有步步锦、龟背纹、冰裂纹等。

罩的种类很多，有落地罩、几腿罩、栏杆罩、炕罩等。落地罩的中心可以做成不同造型的门，如：园光罩正中心开正园门洞，旁处做冰裂纹。八角罩的门洞为八等边形，做万子回纹，其风格庄重大方，观赏性强。故宫西六宫体元殿内的硬木雕花落地罩，工艺精益求精，极其华贵，全部纹样为卷草纹与小动物纹，体现了木雕艺术的极高成就。

1.2.2板壁、太师壁、博古架

板壁是分隔室内空间的木板墙，大多置于进深的门问。为防止大面积木板变形还有的把木棂分成若干块，做成裙板绦环形式，施以绘画与雕刻。

太师壁多见于南方园林与公共建筑，是明堂后檐柱间的壁面装饰，形成视觉中心。

博古架既是装饰物件，又是陈设性家具。它的格架分割优美，比例多变，可称得上是文化品位高的陈设性装饰构件。

1.2.3天花、藻井

室内天花堪称装饰中的精华，明清时分为井口天花和海墁天花。

井口天花是高等级装修，由支条、天花板、帽梁组成，绘以团龙、翔龙、团鹤及花卉纹样。更高档次的天花板不做绘画而做木雕，如：故宫乐寿堂。

海墁天花俗称平天花，是用得最广泛的天花装饰手法。

1.3其他木雕装饰结构与艺术特色

传统建筑的其他部位，如：月梁、梁坊、柁墩、瓜柱与角背都不同程度地有木雕装饰。装饰纹样有荷叶、卷草、动植物等。功能不同的木构件，经过美化都具有装饰作用。

雀替的两面均有术雕，重要的建筑用龙纹，次要的建筑用卷革纹。牛腿表面积较大，供雕刻的地方很多，动物、植物、器物甚至人物都可以刻到牛腿上，装饰手法有浮雕、深雕、透雕等等，有的牛腿甚至是镂空的术雕工艺品。

2木雕装饰内容与寓意

传统建筑装饰以三雕(术雕、砖雕、石雕)著称，而木雕艺术无论数量及质量都居首位。木雕经宋、元、明、清由简到繁的发展，至民国时逐步衰弱。

建筑构件上木雕的内容反映了人们的精神追求，是审美功能的体现，是传统文化价值的物化形式，其内容大致可以分为几个类别：

2.1审美

中华文明是5000年没有间断的文明，深深地渗透在民族意识和趣味爱好之中，并通过各种艺术形式表现出来。这种文化形态源自儒家的忠孝仁义，道家的天人合一，佛家的神秘天国，成为社会道德准则和行为规范。传统建筑木雕是人们在满足建筑的实用功能之后，追求精神满足的具体表现，与传统文化密不可分，表现了崇尚永恒之美的审美观念。

2.2教化

传统建筑术雕艺术作为一种社会现象，它的教化作用是明显的。神话传说、历史故事、小说戏曲皆被赋予文化内涵，艺术纳入儒文化系统中，表现手法含蓄而不直白。如：二十四孝、和合二仙、连中三元、八仙过海、福禄寿喜分别表示孝道、仁和、进仕、吉祥之意。唐代张彦远曾说：“夫画者，成教化，助人伦。”

2.3析福

传统建筑木雕中祈福内容占很大比例。如：求财、求子、求平安、求功名等，特点是含蓄委婉，常采取象征、谐音等手法。

传统装饰艺术范文篇2

【关键词】装饰艺术；装饰色彩；装饰壁画

色彩是装饰艺术作品的主要因素之一，它对艺术起一种装饰作用，有助于促进作品的真正完美，也为我们带来了丰富的色彩之美。分析装饰色彩有利于我们创作出具有时代、民族感的优秀作品。

一、装饰色彩的发展

装饰色彩的起源是从装饰艺术的出现为标志的，它是构成装饰艺术不可缺少的基础组成部分。装饰色彩的应用最早可追溯到公元前四万至一万五千年前原始社会的石器时代晚期。至今，装饰色彩主要经历了三个的时期：原始装饰色彩、传统装饰色彩、现代装饰色彩。

1、原始装饰色彩的艺术特点

原始装饰色彩以红、黑、白、橙黄几种色彩作为原始装饰艺术的专用色，它以朴拙清新的艺术特点在彩陶纹饰的图腾符号中体现的十分充足。彩陶是一种绘有黑色、红色的装饰花纹及图腾纹饰的陶器艺术，它是原始人类利用泥土烧炙的生活器物或供奉品，这种装饰艺术的由来，也是与原始人对图腾崇拜密不可分的，体现了当时人们由于思想的愚昧，在万物有灵观念的基础上发展起来的一种原始宗教形式和文化现象。

2、传统装饰色彩的艺术特点

传统装饰色彩是指传统艺术中普遍使用的色彩，它主要继承了古代贵族艺术华丽的色彩特点，主要体现在建筑、服装、工艺品、宗教艺术的形式上。传统装饰色彩的发展是建立在原始装饰色彩的基础上，在发展的过程中吸取了华丽的宫廷艺术和民间艺术而逐渐形成的。其色彩的应用较以往更丰富多彩，再也不是原始装饰色彩单一性的体现。在文化方面，传统装饰色彩也是一名优秀的“文化大使”，它在传承中很好体现了商周文化、秦汉文化、唐宋文化等历史上不同时期的文化现象，使我们现代人找到了一条了解古代艺术的捷径。

3、现代装饰色彩的艺术特点

装饰色彩发展至今，融入了古时优秀的文化和艺术形式，很好的将它们各自的色彩特点融合在一起，构成了综合性的艺术元素，使装饰艺术在艺术设计中呈现出丰富多彩的艺术表现形式，极大的满足了人们对生活审美性的需求。

二、装饰色彩在中国传统装饰艺术中的应用

沿着艺术发展的轨迹，中国传统装饰艺术中装饰色彩风格各异的时代流变及其所反映出的不同色彩特点，给我们提供了许多有价值的研究。中国传统装饰艺术作为一种独立的艺术形式，在春秋战国时期就已经作为一种比较成熟的艺术形式。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑“明堂”里，就绘有“尧舜之容，桀纣之像”，及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画。到了战国时期，大型建筑物普遍的采用装饰壁画作为装饰。其富丽堂皇的艺术形式，为我们现代人叹为观止。

从汉、唐至明、清这段文化艺术鼎盛时期来说，涌现出了数以千计不同风格的装饰艺术作品。其中汉画像石、画像砖艺术具有很高的审美价值。它们大致分布于我国的山东、南阳及四川等地，它们的艺术表现形式各有不同。山东画像石艺术的风格古朴深厚，在技法上多采用剔地凸像的“薄肉雕”，以阴线表示面部和衣纹，人物形象多为正侧面角度，只见大略外形，具有剪纸般的装饰效果。河南南阳是汉画像石艺术最为发达的地区之一，其艺术作品以泼辣豪放的艺术风格而著称，作品造型简洁，神态生动，构思大胆奇巧。四川画像砖艺术的艺术风格清新明朗，有全用阴线刻画的作品，也有以浮雕结合凸线阳纹表现的作品，手法灵活多变。汉代画像石画像砖虽然分布于不同地域，受不同风格的影响，但是它们都有一个共同点，就是以黑、白两种装饰色彩的面貌出现的。汉代人之所以将黑、白两色应用在画像石、画像砖上，由于当时人们对阴阳学的痴迷，认为黑、白两色已经超越色彩本身而具有强烈的情感象征意义。由此可以进一步领悟到，汉代装饰画的色彩结构运用黑、白重复，反转形式的空间关系和“求平、求满、求稳”简约的形象特征，所显示的淳朴、深沉、厚重的艺术特点里蕴涵着神秘的艺术魅力。

在中国传统装饰艺术组成元素当中，不得不说敦煌莫高窟的装饰壁画。它大约从十六国时期到元代，历经一千余年，在现存近五百个洞窟里有壁画四万多平方米，其风格各异，丰富多彩的壁画精品构成了一条灿烂的艺术长廊，为后人很好的研究中国传统装饰艺术色彩的风格流变和文化内涵提供了一个异常广阔的艺术天地。敦煌壁画含概了从南北朝一直到晚唐不同时期的艺术作品，显现出不同的风格特点。南北朝时期的装饰画多以石青、石绿为主用色，利用中间灰色和冷暖对比的手法突出当时时代的严肃保守。如北朝描写佛教题材的《萨琳那王子本身故事》、《鹿王本身的故事》的两幅作品边是这个时期的经典之作。到了隋唐时期确立了华丽丰腴为主流的装饰艺术新风格，其装饰用色除了石绿、石青、藤黄外，开创了金色作为画面分割色的使用方法，使画面更加富丽堂皇，艺术审美性更有张力。除了这些装饰壁画外，在唐代的装饰艺术中，还有例如牙雕的“拔镂”，将象牙染成红绿诸色，再刻以花纹；木雕的“木画”，是用染色的象牙、鹿角、黄杨木等制成装饰花纹，镶嵌在木器上；等等。这些不同艺术形式的出现，为中国的传统装饰艺术营造了一片前所未有的新气象。

五代宋元时期是中国艺术史上一个灿烂辉煌的鼎盛时期，装饰色彩的应用在这时期也得到了进一步的发展，其装饰用色比以往显的更加成熟，色调大多采用温暖浓郁的金橙色调，使其焕发出一种绚丽多彩的活力。宋代的装饰艺术题材涉及的方面也比以往更加丰富，如宗教、宫廷、市井小民生活方面等。可见当时艺术文化环境的宽松，创作出了大量的优秀艺术作品，如宋代的装饰壁画《西度母》的艺术特点突出，其造型柔美俊秀，色彩浓郁稳重，集中反映了宋代的装饰用色与造型追求统一和谐优美的艺术风格。元代时期的艺术受到一些北方少数民族文化的影响，再融入中原文化博大精深的艺术形式，使中国的传统装饰艺术得到了更进一步的发展。由于当时主要受道教文化的影响，创作出大量与道教相关联的装饰壁画，如山西永乐宫壁画《朝元图》最具特色。在表现宏大场景的画面中，色彩强烈对比，主次分明，绿色主调中穿插红、白、蓝各色覆盖于整个画面，互相衬托，冷暖相映，使得装饰色彩既丰富又不失其和谐统一的美感。明清时期，是中国封建社会的成熟时期，同时也是衰弱时期。这一时期由于商品经济的发展和资本主义因素的增长孕育了民间装饰艺术的勃然兴起，其中版画装饰艺术最能体现明清时期民间艺术的水平和当时的文艺思潮以及人们的审美趣味，用色丰富多彩，如杨柳青年画、桃花坞年画、朱仙镇年画、潍坊年画等装饰版画之间，在画面中大红大绿及各种纯色对比应用比较频繁，这种特殊的色彩关系创造了明清时期灿烂的民间艺术形式，也充分反映了当时装饰艺术极高的艺术审美价值。

我们在现代艺术创作中追求东西方文化的统一，不盲目追求西化，才能够在现代设计中既表现中华民族传统精髓，能使设计作品更具说服力和精气所在。而装饰作为将传统装饰艺术和现代设计穿针引线结合在一起的重要角色，必将在现代社会中体现出无比巨大的能量。

【参考文献】

传统装饰艺术范文篇3

关键词：2008北京奥运；装饰艺术；广泛性

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1003-2851（2011）08-0-01

一、北京奥运与装饰艺术共有的广泛性

装饰活动更是整个人类历史共同创造的，“无论哪个民族和地区，也无论那个民族处于怎样的发展阶段，只要有人类存在就一定会有装饰存在。”而奥运会本身就是一项装饰活动。“奥运重在参与”体现了文化民主的原则，更说明了其广泛性。奥运是人人参与的活动，包括运动员、志愿者、艺术家，还有官员和群众。每一个人都参与其中，进行着不同的活动。

装饰艺术是历史最悠久的艺术形式，其形式、手法最丰富，有着广泛的适应性，涉及的门类最多样。“从体与用的角度看，作为用，装饰几乎涉及到所有的艺术门类，是构成艺术之为艺术的本质性要素之一；作为体，装饰艺术又是一种相对独立的艺术形态，是人类造物艺术的核心要素之一，它体现了人类审美思维的规律性特征。”

我们处在一个充满装饰性的世界中，装饰在生活中是无处不在的。装饰起源于原始社会，原始人在为了强化自身，战胜其它部落及在与大自然的斗争中创造了纹身、饰物、偶像崇拜物等装饰品，以及具有象征意义的装饰符号。这种超越民族、种族及时代的具有普遍性的装饰物、装饰符号、装饰现象，包含了原始人对现实生活的理解。一切装饰艺术及其装饰表现，其目的不单单是为美化、装饰自己的环境、得到快乐，而是人类将内心深处存在的某种感情，通过图案化、象征化的方式表达出来，以在自我的心灵中得到某种慰藉。

中国的传统艺术装饰性很强，许多艺术门类都充满着浓郁的装饰性。可以说，装饰艺术有着广泛的适应性。绘画艺术、雕塑艺术都有极强的装饰性，工艺美术、民间艺术本身就是装饰艺术，中国传统戏剧，也是装饰性十分强的图案剧。戏剧中的表演动作，服装设计，脸谱化妆以及诗句式的唱词，朗诵式的念白，真是无一不带着图案美，京戏中的“亮相”，以雕刻般的姿势，带给观众欣赏的愉悦。

二、北京奥运的装饰设计系统

2008北京奥运是人人知晓或参与的一项盛会。走在大街上，北京奥运的视觉图像充斥眼球；公共艺术设施和装饰雕塑的树立，奥运场馆的建设，奥运海报的巡回展览，民间艺术家为奥运而创作的剪纸作品、泥塑作品、陶瓷作品等等装饰艺术形式，纷纷跃动在人们的视线里。特别是为北京奥运开闭幕式准备的节目表演，更是中国传统装饰艺术的精华汇总，从节目内容到服装道具，从舞台铺设到空中焰火，从运动员的入场到观众席的喝彩，都可以看出，2008北京奥运不但是奥林匹克运动的一场盛会，也是装饰艺术的一场盛会，中国传统装饰艺术通过2008北京奥运焕发出新的生机。

北京奥运装饰艺术将中国文化元素“嵌入”奥运文化，奥林匹克精神以独特的中国风格被予以表现传达。对博大精深的中国文化的符号化提炼与运用是北京奥运设计的一个重要内容。不论是北京奥运会徽的中国印的表现手法，还是奥运会奖牌“金镶玉”中中国古代龙纹玉璧的设计和运用，再或是奥运祥云火炬纸卷轴的创意造型，都是中国文化与奥林匹克精神之间的完美统一。中国文化通过现代与传统的装饰艺术手法表现出来，使奥林匹克精神因独特的中国设计而更显韵味，而中国文化的深厚与丰富也通过奥林匹克运动会得以生动展现和广泛传播。

水立方的方形结构设计折射了中国传统文化中关于“方”的思维理念，寓意各种事物之间的相互关系根据一定规则界定后具有的稳定感。在奥运装饰艺术设计的背后，无一不透漏着中国传统文化的精髓。

2008北京奥运会装饰设计系统，层面之多，范围之广绝对超乎想象，大到城市规划、大型场馆与景观设施，小到一枚精致的邮票或金属胸章。基本可以分为以下几类：1.基础视觉元素设计，这是整个奥运会设计系统的基础，包括会徽、吉祥物、体育图标、色彩系统、核心图形、二级标志（火炬接力、奥林匹克文化节、绿色奥运的专用标志）、主题口号等；2.在宣传、景观、仪式等应用环节中的诸多设计：开闭幕式、火炬接力的火炬与点火台、金银铜奖牌以及领奖台、制服礼服与运动服等专用服装、官方海报、画册、知识读本以及视频等宣传设计、以及各种场内场外烘托气氛的景观设计等；3.城市规划、运动场馆、奥林匹克公园、运动员村等诸多建筑空间公共艺术设计，其附属的专用导视系统设计等等；4.特许商品纪念品设计：以北京奥运会为例，已纳入开发计划的特许商品种类包括服装服饰（服装、帽品，其他饰品）、箱包、陶瓷、文具、玩具、工艺品（琉璃、宫灯、绣品，其他）、贵金属产品、徽章等非贵金属制品、家用纺织品、首饰、日用品（伞、眼镜、等）、宝玉石、丝绸等13个大类数十个小类。

中国文化通过现代与传统的装饰艺术手法表现出来，使奥林匹克精神因独特的中国设计而更显韵味，而中国文化的深厚与丰富也通过奥林匹克运动会得以生动展现和广泛传播。

参考文献：

[1]北京2008年第29届奥运会官方网站.

[2]人民网.

传统装饰艺术范文篇4

关键词：传统民居；装饰艺术；环境设计；传承创新

在当代多元文化形式并存的环境下，为了增强高校环境设计的实践教学效果，对陕南本土的传统民居装饰文化艺术精神有很好的领会和把握，应在原有的环境艺术基础上发展一种新思想、新艺术，并提炼传统装饰艺术中最重要的精神，继承与发展陕南民居装饰艺术。研究陕南传统民居装饰艺术在高校环境设计实践教学中的应用，不仅是对陕南地区高校环境设计实践教学的指导，更是陕南民居装饰艺术地域文化研究中的一项重要内容，其探究了陕南的人文文化和价值体系，遵循自然与人、社会相联系的规律，对陕南民居装饰艺术、生态环境进行分析，较好地利用整体统一的观念，阐述了陕南地域环境与陕南民居装饰艺术之间的关系，更好地发挥了陕南地域文化资源的有利优势，打造了陕南本土创新文化品牌，促进了当地地域经济与陕西文化的全面发展。

1陕南传统民居装饰艺术的类型应用

传统民居的装饰艺术是基于其构件的艺术加工处理，如建筑构件上的各类雕饰、屋面的脊饰、外檐的装饰、大门的装饰、山墙墙面的装饰、门窗棂格装饰等等，不仅强调了艺术表现，增强了实用功能的重要性，还满足了其功能在基础装饰上的艺术处理。陕南传统的民居装饰有其特色之处，安康、汉中、商洛三个地区的综合特点更是突显了陕南传统民居装饰的特色。

1.1陕南传统民居屋顶装饰艺术

传统民居的屋顶部分是整栋民居建筑主要的构建部分。陕南地区传统民居屋顶形式主要是“硬山顶”，其具有南北部两方的特点，同时也有自己独特的建筑风格。陕南地区传统民居屋面主要采用青瓦组合成韵律的瓦阵装饰，用传统的“压四露六”的铺瓦方式铺设，形成自然的、一排排有规律的瓦垄，各瓦垄的仰瓦形成天然的水沟，便于排积水。瓦当部分用的是一种当地烧制的带有图案的半圆灰陶瓦当，各种图案承载了历史的沉淀和人们美好的愿望。传统民居的屋脊主要运用扁担脊和瓦片脊，屋脊的两端呈现象鼻的式样，片瓦脊运用当地的小青瓦重复堆砌而成，上面带有各类生动曼妙的花饰，屋脊的两端为翘起样式常用的鳌尖，垂脊部分的装饰工艺采用砖雕和灰雕，配合丰富多样的屋脊小饰件，既呈现了屋脊构造的骨节，也统一了装饰造型，并体现了当地的风水习俗观念。

1.2陕南传统民居墙体装饰艺术

传统民居墙体是最直观的外部艺术语言表达，其装饰风格直接反映出民居建筑的性格风貌。陕南地区现有的传统民居建筑基本是明清后的，把中国古代建筑体系遗留了下来，多为世家官宦、土著富豪所建，因此，我们现在能看见较为完整的建造体系。陕南传统民居建筑的墙体装饰艺术比较朴素，通常为土墙，用白土（指一种白色灰土）或白色涂料粉刷墙表面，直接用石头和砖砌筑墙体，很少有其他装饰，部分在墙面以壁画、图案雕刻、人名字画点缀。对墙面的艺术装饰集中于墙顶、墙心、墙框、墙沿等醒目之处，大面积墙体则经常保留原材料本色或粉刷之类的简单装饰。槛墙比较常见，用各种贴面砖如条砖、方砖、花砖等多种形状进行装饰。

1.3陕南传统民居的门窗装饰艺术

陕南传统民居的门窗蕴藏的内涵是依附于实体存在的，超越了本身的使用功能。门窗丰富的装饰艺术让冰冷的砖木材料获得了生命，让建筑物变得惟妙惟肖、妙趣横生，巧妙别致的构思、精湛细腻的雕工，无不体现了门窗装饰文化的艺术魅力。陕南传统门窗的装饰手法主要以雕刻为主，雕刻多以素色为主，远观沉稳，近看细致。门窗装饰图案的种类颇多，主要有动物类、植物类、吉祥物类等。民居外窗的造型种类多样，常用方形、圆形、六边形等等，由窗棂及各类装饰花纹图案构成。窗棂分为直棂、正交或斜交方格、冰裂纹、灯笼框、步步棉、曲棂等多种式样，窗格的中部大多由细致生动的动植物纹样进行雕饰。棂格与棂格间以花草蚊虫、飞禽走兽类精巧镂空的花饰连接，显得格外精致活泼。室内装饰，古代称“小木作”，如房门、墙门、门额、隔扇、半窗半墙及砖框墙等。居民大门比较高大，一般由门罩、门斗、门楼、门廊四部分构成。

1.4陕南传统民居装饰的木雕、砖雕及石雕艺术

陕南民居建筑的构件传统与南方的纤细柔弱不同，多显得浑然有力，在雕刻上较简练朴实，体现出陕南地区人民性格的直率豪放。民居建筑为砖木、土木结构，青瓦青砖，木椽木梁，大坡屋顶。木雕装饰艺术集中表现在建筑物的木构件部分，例如斗拱、房梁、窗、门柱、隔扇门等。建筑装饰木雕艺术有两种，即木雕装配和构件刻画。木雕的工艺可分为隐雕、剔雕、线雕、圆雕和透雕。木雕工艺装饰艺术充分地表达了形态造型，这类形式的木雕为建筑装饰艺术提供了多样性、多材质的表现。木雕装饰工艺的格心、裙板和绦环板等部位，以多面镂空通透的透雕为主要表现形式，助以平雕与浅浮雕，并加以各种嵌雕工艺装饰，不仅美化了环境，也扩大了室内的采光。陕南民居建筑的砖雕是明清时期流行的青砖和青瓦，辅以木材与少量的石材，统称砖木结构。砖雕类的装饰品类较多，题材新颖、内容丰富，砖雕中浮雕的形式最为丰富，有瓦当、砖瓦、脊饰、影壁、浮雕照壁、照壁刻字、雕饰图案、门额题刻、拼饰等。陕南民居砖雕装饰沿袭了明早期的秦汉遗风，粗犷简单，线条挺拔简练、稚拙朴素，多为浅雕、浅圆雕装饰。传统建筑的石雕装饰图案多使用于门枕、影壁、台基、栏杆、柱础、碑石等部位。比如，陕南汉中地区的石雕种类有圆雕、浮雕和篏石，常以圆雕、浮雕手法雕刻狮、猴或人驭狮姿态，视觉效果醒目传神，空间比例有秩序感，张弛有度，刚柔并济，节奏美感较强。

2陕南传统民居装饰艺术的色彩艺术

本土文化对当地的民居建筑有着极其重要的影响，地理位置特殊的陕南地区，有古朴粗犷的秦文化，也蕴藏着清柔美丽的荆楚文化。陕南民居的装饰较少运用耀眼夺目的色彩，常以材料固有原色或较清淡的色相为主，大面积使用的色彩以白、棕色、青灰居多，这几种颜色是具有固定程式的，梁枋、瓦檐、木柱、门会用黑色、褐色深色系及实木色本色木面。当地居民在房屋建筑装饰色彩上用冷色系，自然朴素且淡雅清幽，一般不会用明艳亮丽的色系进行大面积修饰，总体上突出了简洁素雅的风格。建筑物的重要部位会采用鲜艳明丽的色系重点装饰点缀，比如，灰暗的屋面上会用鲜艳夺目的脊饰，重点突出屋面。大面积灰白墙面用艳丽的花纹纹饰和线条纹饰来装饰点缀，屋檐下用大红灯笼装饰，如山墙墙头装饰等。色彩增加了立面变化，加强了轮廓线条，突出表现了建筑形态的节奏韵律美。居民都坚持美与自然生活相结合的原则，用人性化的考量来悉心筑就山水俱佳的居住环境、浓厚的文化底蕴及高尚的精神追求。陕南传统民居的色彩看起来虽然不华丽，但十分整洁，朴实干净，造就了清静淡雅、诗情画意的传统民居。

3陕南传统民居装饰艺术在高校环境设计实践教学中的应用

从陕南传统民居装饰的类型、材料、技艺、内容、色彩等多角度阐述其具体的表现方式，概括了陕南传统民居装饰丰富多样的表现形式。现代环境艺术的发展，有效促进了传统文化表现形式的发展进步。随着国内外各种新思潮的涌入和渗透，在艺术设计领域，空间设计一味模仿现代主义时尚风格的设计模式已发生了翻天覆地的改变。因此，我们要辩证地看待传统民居装饰艺术和现代环境艺术设计之间的关系，使中国传统的文化底蕴在现代环境艺术的发展中得到更好的传承和发展。传统民居装饰艺术在形态造型运用上要注重点、线、面、体基本造型元素之间的关系处理，注重艺术美学形态的形式美法则。陕南传统民居装饰的造型程式化、装饰题材理想化、画面情节故事化等体现出的强烈传统性，对陕南高校环境设计的部分课程，如建筑速写、建筑及环境设计调研、材料与技法、色彩构成、装饰设计、室内施工工艺、民间美术欣赏、环艺形态应用等，都有着关键的实践设计指导。通过简化、重构、打破、重组艺术形态等手法，对传统民居装饰艺术进行优化创新，结合各类优秀案例分析论证其可行性。最后对应用的范畴和方式进行发散性的思维拓展，对陕南环境设计方向的商业空间环境设计、休闲度假环境设计、室内外家居展示环境设计及视觉平面设计等方面进行全面的应用创新，参与各类本土设计实例研究，从而探索出陕南传统民居装饰艺术的传承和创新方法，探究出在现代环境艺术设计中体现民族传统文化内涵的有效途径。通过对陕南各地区传统民居装饰的走访调研，研究在陕南民居装饰艺术的前提下所形成的丰富装饰手法及工艺技法，总结陕南民居装饰艺术在建筑构件中的具体表现形式，归纳多样材料装饰构建的艺术特征与民居装饰艺术的工艺技术。从陕南民居的墙体、屋顶、门窗等具体的构件装饰上，更好地说明陕南民居装饰艺术的特色。通过对传统装饰艺术的价值研究，提升社会大众对陕南传统装饰艺术的认同感，提高其道德修养，促进传统装饰艺术的传承与发展。加强民居装饰艺术文化教育的普及，提升社会大众对陕南传统民居装饰的认同感，使其有意识地从传统艺术文化中汲取养料，从而发展并传承陕南传统民居装饰艺术。

参考文献：

［1］…刘致平.中国居住建筑简史［M］.中国建筑工业出版社，1990.

传统装饰艺术范文篇5

【关键字】传统纹样纤维艺术手编艺术扎染蜡染

中国传统纹样丰富多样，在纤维艺术领域经常作为装饰题材而出现。纤维艺术的工艺技法丰富，包括手编工艺，是利用经纬线的穿插关系编织纹样，细分为编结工艺和编织工艺两种，如挂件、国别林都是利用这种工艺；印染工艺，是一种防燃工艺，如扎染、蜡染都是利用这种工艺。

手编艺术当中包括编结工艺和编织工艺。首先，编结工艺主要利用的材料是各种棉质的线或者是质朴的麻绳，运用的是编结工艺，这种工艺是通过线与线的不同穿行缠绕方法来形成各种造型的一种工艺。这种纤维艺术品经常是悬挂于墙面体现平面的质感，或者是悬挂于空间中体现出立体造型感，它会经常被应用到传统纹样当中的几何纹样。单从外观看，我们把编结所呈现的形态大致分为网状、片状和带状三种形式。绳纹：是传统的几何纹样，古时出现在玉镯或者玉坠上，而在编结工艺方面带状形式的编结工艺则可以得到形象地表现――可以将多条带状形式结合形成片状形式，作为编结工艺当中的底纹以衬托前面的各种纹样，或者作为主体纹样与其他编结当中的形式相互配合出现。如带状形式和网状形式的配合穿插出现，阴阳形式凹凸形式的搭配，令编结工艺层次明显，体现编结艺术的空间表现力。乳钉纹：纹形为凸起的乳突排成单行或方阵，另有一种图案，乳钉各置于斜方格中，称为斜方格乳钉纹，这种纹样运用编结工艺能很容易地体现出来，编结工艺当中的网状、片状和带状三种形式单独或者相互搭配运用都可以完美地体现这种乳钉纹样，可以以单独的多个乳钉点在网状形式当中多次并且有秩序的排列，也可以多个密集的乳钉点形成一个适合纹样（方形、圆形、三角形等等）的面然后与网状形式排列，整体形成乳钉纹。曲折纹：以折曲的线条组成，状如水，多条折线上下连续排列的形式。

编织工艺是纤维艺术中运用最广的手法之一，是利用毛、麻、丝、棉、棕或其他材质的纤维，通过经纬变化而创造的一种独特视觉艺术形式。最基本的编制方法有经纬法、缂织法、栽绒法和圈绒法，其中经纬法和栽绒法经常被应用在编织工艺当中。经纬法细分有平纹、斜纹、缎纹、人字纹、连珠纹、品字纹。

平纹：是由两根经线和两根纬线一上一下相互交织组成一个单元组织循环，编织出的纹理是平整、紧密、匀细，各种装饰图案都可以应用于平纹，传统纹样当中的动物、植物、人物、几何纹样都可以利用这种方式表现，平纹可以表现丰富的渐变关系使作品更加细致，与所要表现的传统纹样相附，如莲花纹、龙纹、凤纹，这些纹样在传统纹样当中比较复杂而且经常出现于日常所用的产品装饰上，利用平纹编织出这些细致的纹样，可以将经线纬线加密或者篇幅尽量大一些，使每块单元格颜色相对缩小，就像色彩构成当中的空间混合一样，单元格颜色越小越密集最后完成的作品越细致、丰富。斜纹、缎纹相对于平纹来说，是按照一定的循环数内缠绕，所形成的纹理是倾斜的，在表现传统纹样当中的复杂纹样时不如平纹好掌握和表现，但是可以适当的以这种肌理与平纹做搭配。连珠纹：以纬线后面跳两根经线，缠绕前面一根经线构成点状，而在纬线缠绕经线的基础上，也可以变单经为双经，以扩大点状面积，取得凹凸强烈的点状肌理，这种肌理如同中国传统纹样当中的“连珠纹（同名）”中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰，这种纹样在编结工艺当中可以完美的展现出来并且具有肌理感，“乳钉纹”也可以编结当中的连珠纹表现，乳钉直接的间距可以变单经线为双经线或多经线的办法来表现。人字纹：由上下两行纬线，一行向右缠绕经线，一行向左缠绕经线，一来一回锁住经线，构成“）”形，这种纹理可以表现传统纹样当中的“曲折纹”以折曲的线条组成，状如水波纹的一种，人字纹可以很好的表现曲折纹理。品字纹：以纬线在两根经线中上下间隔、缠绕构成品字形，其纹理平滑，适合表现渐变、单色的传统纹样。

传统装饰艺术范文

[关键词]传统装饰艺术陶瓷装饰艺术结合一、传统陶瓷装饰的特色

中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长，在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。

宋瓷的发展，深受宋文化审美的影响，在其装饰风格上，和宋画一样追求一种细节的真实和诗意的“灵气”，画面多为飘逸潇洒，一气呵成。在宋的五大名窑中，以磁州窑、耀州窑的装饰为上品，折枝莲花、花叶、卷草、缠枝、牡丹、莲瓣飞鸟衔草、凤穿牡丹等等，题材内容广泛，造型饱满，构图生动，尤其称道“刻划法”的装饰手段，它集装饰、工具材料的美为一体，在瓷土上行刀自如，腕力顿挫抑扬，最后的一层青釉把装饰美与工艺美完美无瑕地结合体现了出来。瓶、碗、盆边脚在连续纹样装饰上，此时也达到了一个顶峰，它既衬托了主纹饰又丰满了器皿的整个造型。此外，民窑在装饰风格上的较为随意，从而坯体刻划装饰形式，为陶瓷美学开辟了一个新的境界，它不但追求质地之美，还体现材料间交合之美，釉与坯体、坯体与装饰的划痕迹美。它们都体现了这一时期的美学特征，对这一时期装饰艺术的推动起着不可估量的作用。如龙泉窑绿而晶润的梅子青，耀州窑的葱绿，磁州窑的黑白化妆土等，都是坯体装饰与表釉结合的经典代表。

传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。

陶瓷艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬弃与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承了前人的优秀成果的基础上，发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等在继承和改良的基础上，仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用，正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性，也就是具有世界性，传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后，仍然具有强烈的感染力，艺术在时代的变革中发展，在发展的过程中容纳百川，囊括经典，汇成了变异多彩的艺术长河，在流淌过程中，产生了继承性和统一性。

我们今天的陶瓷装饰艺术行为，无不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基础上进行创造的，在所谓“前人栽树，后人乖凉”的基础上继承与借鉴其有益的东西上发展起来的。

二、传统陶瓷装饰在现代陶瓷中的运用

在现代陶瓷装饰上，追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格，是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统，各个地区的不同窑场，甚至各个窑场不同作坊，在保持传统形式、民族风格的基础上各自发挥自己的优势，努力创造和发展自己艺术个性，使得现代陶瓷艺术百花齐放。

1．民族风格在现代陶瓷装饰上的反映

在陶瓷装饰方面，先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。现代的陶瓷艺术家在继承民族优秀的陶瓷装饰经验的同时，结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多装饰上具鲜明时代特征，意蕴美好的陶瓷艺术作品。

既有传统特色，又有时代新意。现代陶瓷艺术家在注重传统的同时，力求作品完美的艺术效果，永恒的艺术魅力。例如，景德镇巴德伟设计制作的“楚乐”台灯，就是作者运用了多年积累的有关历史、文学、书画等方面的知识及各种专业技能，在造型上借助了青铜编钟古朴、深厚、气度恢宏的民族风格，在装饰上主体画面采用三面汉砖刻画像：收获、弋射、导车，画面填上青花色科，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑驳的痕迹，刻刀留下的凹凸不平的涩胎与青花形成色调与光泽的对比，画面之间竖直凹起部分，采用阳文篆刻书：“致广大，尽精微，融古今”，围绕房篆刻阴文书“读书破万卷，落笔超群英”，并填上珑釉，画面的上下绿边饰以乳钉，其它部分帽粘上一层细碎的泥颗粒，从而增强了整个装饰的粗犷、质朴风格，通体施青釉，使青花色料在青绿釉下显得格外沉着、庄重，达到传统与现代的完美结合。又例如瓷板画“冬”，它是以景德镇传统刷花工艺来表现的，装饰内容以表现自然界冬天雪景的气氛，展现出的是一幅宁静舒展和秀美的乡村雪景图画。作者在表现形式上，把现代人们的审美趣味与爱好通过色彩内容有机地融合在一起，不仅使传统刷花技术得到充分的发挥，也使传统刷花艺术重新展示了新的精神风貌。

2．传统艺术在现代陶瓷装饰上的具体体现

一般来说，民间艺术最富有传统色彩，各民族艺术家往往都是从民间艺术中吸取营养，就好像孩子吸取乳汁一样。我国是一个民族众多的国家，民间艺术丰富多彩，剪纸、年画、泥塑、木雕、蜡染等等。我国当今陶瓷装饰巧妙的吸收和借鉴了流行了两千多年的民间剪纸艺术。传统的剪纸其表现内容极为丰富，花鸟虫鱼，山水树石，人物走兽等应有尽有。题材也相当广泛，有寓意吉祥的，有借喻长命、富贵的，有企盼招财进宝等等。民间剪纸在装饰上的简炼、流畅、连续、概括性和表现形式上的多样性等特点，也形成了剪纸作品从创作构思到制作成品之速度快、时间短的特色。因此，它应用起来很灵活，适应性强。出于上述的种种因素，剪纸被陶瓷装饰吸收与借鉴，并得到广泛应用，这不仅增添了器物的美，同是也表达了现代陶艺术家们的崇尚美、向往美的纯真、善良的情感。色釉综合装饰“京剧脸谱”就是作者采用民间剪纸的形式在瓷瓶上表现京剧脸谱的上乘之作，作者运用剪纸的形式，使脸谱的面块和线条用色块根据艺术构思加以组合，并辅之以名贵的色釉装饰，更加突出了脸谱的色彩感和立体感，这种集剪纸艺术、脸谱艺术和现代陶瓷艺术于一体的艺术作品，进一步表现了浓郁的传统审美情趣。

三、小结

现代陶瓷装饰的形成和发展，一方面要立足中国传统装饰艺术的成就，另一方面要善于融汇吸收外来文化中的有益营养，发展自身的现代陶瓷装饰。吸收外来文化，不是照搬，更不是消失自己的艺术特征，相反是为了进一步弘扬中华民族文化和优秀传统。

只有认真研究传统装饰艺术、总结和继承中国传统文化艺术这一份珍贵遗产，应用并吸收、融汇现代科技技术的新成就、新工艺，充分发挥现代陶瓷装饰善于表现传统审美情趣之特长，才能使中国现代陶瓷艺术在世界艺术中重放异彩，在世界市场竞争中永远立于不败之地。

参考文献：

[1]杨永善．说陶艺论．黑龙江美术出版社．

[2]秦锡麟．中国陶瓷．江西美术出版社．

传统装饰艺术范文1篇7

关键词：中国传统装饰艺术；教学实践；应用研究；项目导入式教学法随着社会发展，艺术总是随着社会变迁而满足不断出现的新的审美需求，中国传统装饰艺术的发展，不仅受到当代的社会思潮、艺术观念、审美情趣等影响，同时也受到高新技术、信息化的现代社会对传统文化带来的巨大冲击，逐渐演化和创新，形成具有价值性、功能性的艺术设计学科。《中国传统装饰艺术》课程作为艺术高校的学科基础课程，在专业人才的培养目标中具有重要的意义，其教学改革的新理念和思维方式的引进为我们重新审视传统文化的思想提供了更多新的思维，并且教学实践基地的建立为我们的传统文化开发提出了更为多样化的可能性，对于艺术高校来说是一种新型产学研教学模式的尝试，让培养更多的高校人才投入到传统文化的学习中，对传统文化的推广与发展起到巨大的作用。

1目前中国传统装饰艺术课程的教学现状

近几年来，在中国高校艺术设计人才培养计划中，专业基础教学不仅强调多种专业基础知识的综合性学习，也开始注重传统文化在课程中的渗透，中国的设计教育大多重理论轻实践、重艺术轻技术，课程设置基本上游离于经济和市场之外，虽然我国目前有许多艺术院校都是将《中国传统装饰艺术》作为艺术设计专业的主要专业基础课程来开设，但课程内容多停留在表面的装潢和美化阶段，教学脱离于市场，缺乏对传统文化应用实践技能，忽视了要通过多方位、多渠道的形式，导致课程缺乏科学性、实践性及合理性，从而导致学生的专业知识面较窄，专业素质不高，不能全面而有效地服务于企业。而在国外，类似于传统文化课程却趋向与当今现代设计应用相结合，面向企业培养实用性人才。强调理论结合实际，重视课程设置和实践技能训练，并在此基础上不断加强学生艺术修养和创新能力培养，重视程度较高，这些都给我们在课程教学改革上新的启示。

2“项目导入式”植入传统装饰艺术课程的优势

从课程改革的意义来看，教育的目的不在“教”，而在“学”，把学生视为教育改革的主要参与者，强调学生获取知识、训练能力的研究性角度和方式，立足于激发和引导学生有效地自主实践学习。在教学实践过程中，使学生对中国传统装饰艺术有深入地了解和直观具体的感受，将实践基地的项目课题分阶段性导入并加以训练，通过实际教学方法策略，其优势在于使学生在动手实践过程中，对传统文化认识加深理解，培养专业技能，增进对社会的了解，让学生进行亲自实践项目并操作，从项目课题中自我感知、领悟知识的衔接性，总结项目活动中的自我体会，培养学生的创新精神与实践能力。

3“项目导入式”植入传统装饰艺术课程教学实践

立足于本院目前教学现状，依托建立武汉汉阳江欣苑“高龙城非物质文化遗产传承园”实践基地，利用实践基地的优势，探索出具有广泛应用价值的合作模式，使课程设置与实践基地相结合，在教学方法改革思路上立足基地特色，以较高层次理论指导教学实践，让学生参与到实际的项目课题教学中，使学生得到全方位的设计训练，做到高校的产学研一体化，促进与非遗文化产业基地合作模式，达到校企合作的“双赢”效果。下面以“湖北黄梅挑花非遗文化品牌的宣传与推广设计”项目导入分析为例，从以下两个方面阐释教学方法的实践过程：

第一，突出教学环节的实践性，强调课堂理论与实践应用的紧密结合。通过前期与实践基地进行嫁接，在课堂中导入“湖北黄梅挑花传统文化品牌VI设计”项目，从项目到推进过程中，积极辅助开发校外第二课堂，引入非遗传承人走进学校联合教学，开展相关的非遗文化讲座和技艺讲解，学生对黄梅挑花的工艺针法产生了极大兴趣，通过技艺培训学习，将其独一无二的艺术特色，结合针法入手，对其公司品牌LOGO进行设计，以黄梅挑花“十字针法”特色为设计元素，以“石”为主题涵盖了中国印章与中国结的抽象形态元素加以变形，推导出最终设计方案。

第二，突出教学方法的实践性，强调继承传统和实用创新的并重原则，将传统文化与当代设计相结合。在项目导入过程中，为解决黄梅挑花非遗文化品牌存在的产品开发单一性、技艺传承的艰难性、非遗文化市场有待进一步开发等问题，组织学生多次与文化传承人和企业进行沟通交流，加强其传统文化品牌在VI设计应用部分的实践创新，从传统的应用领域向现代产品的开发过度，将现代人们的生活观念与方式结合在一起，针对黄梅挑花设计中式风格餐桌的三件套产品的包装设计应用，包括中式桌布、杯垫及筷子包装等应用产品开发，对黄梅挑花艺术的实用领域带来有效地宣传与推广。参考文献：

[1]李泽，赵凤娟.我国高等教育学学科建设：基本轨迹及未来取向[J].中国高教研究，2010（03）.

[2]肖念.中国大学教学改革逻辑的思考[J].中国大学教学，2012（07）.

[3]于杨.提升教育质量意识构建现代大学治理制度[J].高等教育研究，2012（09）.

传统装饰艺术范文篇8

【关键词】传统装饰艺术视觉传达设计民族文化

传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。

追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1]它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。

在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。

首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。

其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2]在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。

再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如海报设计中常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。

正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。

参考文献:

[1]伍毅志.传统装饰艺术在现代社会的价值[OL].中国装饰艺术网.省略/Theoretical/ShowArticle.asp.ArticleID=772.

传统装饰艺术范文1篇9

关键词：传统建筑；建筑艺术；装饰艺术；色彩运用

中图分类号：J59文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）08-0040-01

中国传统建筑装饰艺术包含了很多中国传统哲学思想与文化，人们往往通过在建筑物中使用不同的造型、颜色来寓意某种意愿，它是众多传统文化、思想的体现的载体之一，也是至今保存最多的艺术载体之一。就传统建筑装饰艺术中色彩的运用而言，就有着很多的独创一格的特点。

中国传统建筑装饰中使用色彩往往是强烈的色彩关系，这是给人留下深刻印象的特征之一；任何一个民族、国家、宗教都会向色彩赋予某种特定意义或者寓意，中国传统建筑的色彩就充分的证明了中国的古人就已经开始使用这种建筑装饰方式。北京的紫禁城代表色是黄色、红色，江南建筑主体颜色的黑、白，除此之外建筑物装饰彩绘色彩使用更加广泛，究其原因大致有以下几点：

一、物质生活及劳动力发展因素

远古时期的中国，物质生活底下，建筑物以草、木、石头、泥巴为主，这些所体现的颜色多为材料的本身颜色，并没有过多其他装饰性的行为；随着人类生产力的提高，尤其是矿物质的发现及大量使用后，色彩的使用也得到了丰富。例如汉代的皇室专用色彩是黑色与红色的搭配，此处的红色就是矿物质的杰作；在后来的人们又利用植物，动物来提取颜色，至此中国传统装饰中使用的色彩已经极大地丰富了。许多的颜色一直沿用至今。

二、使用者意识形态因素

中国是一个多民族国家，其所属的地域不同导致了意识形态的差异，所以不同的民族、宗教、地位都有着不同的用色偏好。例如皇宫使用代表皇权的正统色黄色，和代表天子统治的红色；江南建筑常使用的黑白二色是主要特点，这是应为受到了老子的思想的影响；宗教对颜色的喜好也是不相同的，不论是房屋屋顶还是内部装饰都是大不相同的。

三、传统建筑自身制作材料因素

中国传统建筑多是以木头为主的房屋建筑，木质材料除其易雕刻，运输方便，抗震力强的优点之外，存在着容易受到风雨侵蚀和火灾、虫害的影响的缺点。为了有效的避免缺点及美化结构故大量使用装饰性色彩。为柱子、房梁涂上油漆不仅是为了美观，还可以有效的防潮、防虫，更甚者可以起到一定的防火功能。

四、传统文化以及哲学思想对其影响的因素

随着社会生产力的发展，中国古代文化开始蓬勃发展，并且能够达到一定高度；与此同时中国古代的哲学思想也得到了发展和丰富，两者都对中国最终传统建筑也受其影响越来越大，最终，中国传统建筑装饰色彩在某些程度上形成一定式。具有代表性的有以下几个：①《周礼》中有明确记载：画绩之事，杂五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。这已经将颜色与空间概念联系。②传统的“五行说”也是一个很好的例子，“金、木、水、火、土”五行对应了五种不同的颜色，传统建筑往往绘制与火相克的属性的象征颜色，以祈求房屋免于被火吞噬。③各民族有自己喜爱的颜色群，在当地建筑中便大量的出现这种或几种颜色。④江南建筑主题使用黑和白两种颜色，这是受到了老子的哲学思想“知其白，守其黑，为天下式”的影响。

五、中国古代等级制度观念的影响因素

“礼仪之邦”中的“礼”就是中国古代儒家最重要的思想核心，世间万物皆应以“礼”为最高准则，社会的方方面面都不同受到了该思想的影响。建筑装饰业不例外。建筑装饰中多以造型和色彩来区别，汉代皇室使用红色和黑色的搭配来代表天威，明清皇宫中使用黄色、蓝色、绿色来代表皇帝、上天、庶民，同时中国古代皇家建筑白色台基，红墙黄瓦与蓝天，绿树交相呼应，形成强烈的原色对比，构成富丽堂皇的色彩格调。而中国古代民居则只使用白墙、灰瓦这种对比更显民居的自然、质朴、秀丽、雅淡的气质。

简而言之，中国的传统建筑装饰艺术色彩的运用具有多变性与延续性并存，地域性、等级性等诸多特点，建筑装饰用色作为一种技艺一直伴随着中国古建筑的发展，同时中国建筑用色也对周边亚洲国家乃至欧洲产生了深远影响，但其精髓并未延续至今天中国的房屋建筑中，这也是我们值得深思的一个问题。

参考文献：

[1]王其钧著.中国传统建筑色彩.中国电力出版社，2008.

传统装饰艺术范文

关键词：现代建筑；装饰设计；传统艺术；融合与应用

0前言

中国不乏效仿西方现代化的摩天大厦，却遗失了我国传统建筑文化的精华。建筑文化浓缩了人类关于生活的理想，有着非常悠久的历史积淀。只有当人们从文化的视角审视建筑，才能深入理解和把握其价值和内涵。现代建筑装饰拥有独特的功能和强大的表现力，以中国传统文化元素点缀，展现民族本性和文化特性，是我国建筑装饰行业发展的必由之路。

1与建筑装饰有关的传统艺术

传统建筑装饰设计所涉范围十分广泛，包括平面色彩装饰、立体装饰和结构装饰等。平面色彩装饰，如运用在屏风上、梁柱间、墙壁上的着色、彩绘等；立体装饰，如屋顶上的瓦当、梁柱上的雕饰、屋檐处的神兽和门窗等位置的花纹雕刻等；结构装饰，表现在对建筑内部的梁柱、建筑外部的斗拱的安排等方面。可见，建筑的一砖一瓦、一木一石，都蕴藏了与建筑装饰有关的传统艺术。放眼传统建筑，其装饰设计主要在形声、形意两方面发挥表现力。借用形声、形意的艺术表现，赋予被装饰物特定的象征意义，挖掘其丰富的内涵。如用鱼、莲花等意象寄托“连年有余”的愿望，用仙桃代表“长寿”，用牡丹象征“大富大贵”，用梅花鹿喻指“禄”即仕途的顺利，等等。诸如此类，赋予特定图案以象征能指，使建筑装饰的内涵深刻而生动，从而使建筑有了蓬勃的生机以及更加长久的艺术魅力。此外，与建筑装饰有关的传统艺术不是孤芳自赏的，它一定与特定的功能结合在一起，达到装饰性和实用性的统一。这种表现手法贯穿于传统建筑装饰设计的始终，同时赋予了建筑作为生活和观赏的使用价值和艺术魅力。我们从传统建筑的结构装饰中还可以看到，审美与结构思维难舍难分。在立体空间开拓艺术表现，是建筑设计必须遵循的另一基本法则。

2现代建筑装饰设计融合传统艺术的原则

2.1在“形、意、身”三方面找结合点

从形的角度看，主要是对中国传统图形的运用，如中国汉字、雕塑石刻等。在融入现代建筑时，不应仅是单纯地复制和移植，而应当在理解的前提下提炼和补充传统艺术意象。例如在泰山岱庙，通天街和遥参亭之间有一座双龙池，石栏环绕，石雕龙首一吸一吐，意寓“龙跃天池”，寄托着古人对王母与神兽的敬仰，以及对参亭祭神的虔诚。岱庙的岩石上书写着知名的或不知名的无数书作，或俊秀，或飘逸，或刚劲，或柔美，书法与山河交相辉映，历经风雨催蚀，游人践踏，仍魅力未减，甚至在岁月的洗礼下越发体现出文字的张力，浸润了民族特色和时代感，有力地补充了现代装饰艺术设计。

2.2艺术思维与实用主义相结合

建筑装饰的设计首先是艺术价值与使用价值的结合，一方面应强调装饰效果，另一方面应注重装饰的功能性，力求在这两方面都有良好表现。装饰和功能是建筑特性的两面，不可分割，许多建筑设计都将这两个关系体紧密结合。如建筑内分割空间所用的屏风除了有通风、分隔的作用，屏风上的陶塑、髹漆等工艺起到了装饰的艺术效果，使屏风在发挥使用功能时，又不失艺术气息。类似的隔断装饰效果与之相似，营造出有层次的内部空间，形成极佳的怀旧视觉艺术感。此外，还应采用简约设计风格的传统元素，将传统建筑设计理念融入现代建筑之中。

2.3审美功效与结构思维相结合

建筑的建构是建筑的表现形式在空间中的构思，最终呈现出建筑的直观外貌，在我国古代已表现出较为成功的建构能力。山东岱庙建筑群以一条南北向的纵轴线为中心，在横向均衡扩展，形成了以三条纵轴线为主，两条横轴线为辅的对称布局结构。位于中轴线的主体建筑宏伟庄重，门殿之间以东西环廊联系，构成岱庙的中心封闭院落。主体建筑林立在高大的层台之上，环廊中间建楼，以面阔间数为品级，以单重檐分等级，构造出错落有致的建筑群结构，形成沉稳而不失华贵、传统又不乏色调的建筑风格。我国古代卯榫结构应用很广，其线材、块材之间的穿插、榫接、咬合，对形体组合的简明追求，都与现代建构设计理念异曲同工。

3现代建筑装饰设计应用传统艺术的方法

3.1对传统文化元素的直接应用

中国传统文化是传统装饰语言资源的宝库，比如意蕴吉祥的图形符号就有云纹、龙凤等多种纹样和图案，当代设计师即使是对其直接运用，也应与现代生活方式、风格相结合，挖掘其随历史而演变或不变的内涵。山东四合院直接应用了围合式院落形制，以马头墙防火，饰有朱红色大门、镂空花窗，应用喜鹊登梅等吉祥图案喻寒尽春来的喜讯，石雕、木雕、砖雕等被镶嵌在门罩中、窗扇下、楼层栏板上。

3.2对传统文化元素的改造应用

设计师对传统文化元素的改造，是指在一定的造型规律、文化内涵和艺术设计要求的考量下，对传统图形元素进行提炼与整组，并有机融入现代审美理念，创作出现代感与古典精粹兼备的建筑。具体而言，设计师运用现代设计方法，赋予传统装饰图案以现代形式感，加以抽象和转变，找寻被现代设计消化吸收的元素，重新激发出传统文化意象的生命力。这一过程中，设计师应避免机械式的拼接和融合，而应充分考虑原图案的形式意义、组织形式，在此基础上进行以现代审美理念为导向的设计，从而保障所选元素的代表性和独特性，将传统特色寄身于现代造型技艺手法，获得共赢。

3.3紧跟时展，汲取传统文化营养

放眼古今中外的建筑装饰设计，其发展都基于不同历史时期、不同国别的传统文化，表现出在传统文化的海洋里吸取营养的共性。促进建筑设计文化的发展和创新，关键在于回顾传统、立足当下、着眼未来。当下的建筑装饰不仅属艺术范畴，还是一种紧随时代脉搏的文化，综合反映了各个时代的社会层面。因此，做好现代建筑装饰设计和传统艺术的融合与应用，必须紧贴当代实际，从当代经济社会中寻找借鉴和创新的途径。

4结语

随着社会文化的不断多元化，为了让我国的现代建筑工艺与世界接轨，与各个国家设计领域进行平等交流和沟通，建筑设计师除了需要熟悉和掌握国际通用设计语言外，更应深入探索和挖掘中国传统文化元素，将传统艺术与现代建筑装饰设计相融合，从而达到现代装饰设计的审美标准，打造出有文化、有内涵、有美感的现代建筑物。

参考文献：

［1］张青.浅谈中国传统文化元素在现代建筑装饰设计中的应用［J］.大众文艺，2014（21）：137-138.

传统装饰艺术范文篇11

关键词：古建筑装饰艺术封建等级制度

中图分类号：TQ174.6+4文献标识码：A文章编号：

中国古建筑是中华五千年文化中一颗璀璨的明珠，我们的祖先在建筑装饰上表现的才能给我们留下许多优秀的遗产。无论是金碧辉煌的宫殿，还是朴素的民居，或是“虽由人作，宛若天开”的园林，处处都有着中国传统建筑特有的装饰艺术。在历史的长河中，它随同建筑反映了古代社会的等级制度，也凝聚了中国古代匠人们艺术思想的精华。

1我国传统建筑装饰艺术的产生与发展

我国传统建筑的装饰是随着传统建筑的发展而发展的，中国原始建筑为“茅茨土阶”，人工装饰很少，色彩多为草、木的本色，原始而质朴。

奴隶制时代由于社会财富集中于少数奴隶主贵族手中，所以实际上，也只有统治阶级的建筑才谈得上装饰，以表示统治阶级内部的等级秩序。

周代的建筑等级制度是国家的根本制度之一，它是以“礼”的形态出现的。西周时期对建筑装饰已作了礼制规定，如在色彩处理上，据《礼记》载：“楹：天子丹，诸候黝．大夫苍…”。

战国时期，虽然被认为是“礼坏乐崩”、“天下无道”的时代，但周代的建筑等级制度却没有废弃，而且由礼制形态向亦礼亦法的形态转化，并形成了传统的装饰艺术思想和理论体系。

唐朝是我国封建时代经济最繁荣、观念最新、思想最开放的时期。唐代时期中国建筑体系已发展至成熟阶段，并与国家礼制、民间习俗密切结合，成为了稳定的建筑体系。

明朝强调儒家礼制，因此一立国便制定出一套更详细严密的建筑等级制度，并不断修订、补充。

孔子说：“天下有道，则礼乐征伐自天子出；天下无道，则礼乐征伐自诸侯出。”纵观中国封建历史，历代的统治者无一不把装饰的追求与自己的社会等级、权利、财富联系在一起，使装饰逐渐成为统治阶级的权利象征及为统治需要服务。

2建筑装饰的多样性

中国传统建筑极其注重对建筑各方面的装饰，无论是对建筑的结构构件，还是室内装饰、室外环境皆进行艺术处理。概括地讲可以划分为以下几种类型。

2.1屋顶装饰

中国古代的工匠很早就发现屋顶除有遮风避雨的功能性作用外．还可以发挥很好的艺术装饰效果。与其他装饰一样，屋顶也有着严格的等级规定，以重檐庑殿顶、重檐歇山顶为级别最高，其次为单檐庑殿、单檐歇山顶，再次是悬山顶，硬山顶，攒尖顶，卷棚顶。

除上述屋顶式样之外，我国古代的工匠还对屋顶进行了装饰处理。这便是兽吻与垂脊兽。

图1故宫太和殿上的小兽

2.2天花和彩画

中国古代的工匠将中国传统的绘画用于建筑装饰，形成中国传统建筑特有的天花和彩绘。

天花是我国古代建筑中的一种顶棚装饰手法。分为井口天花和软天花、海墁天花等，本文不作详细阐述。

彩画是我国古代建筑中的一种重要装饰手法，最初是为了木构件防腐防蛀的实际需要，后来与人们的审美要求结合，既起装饰作用，又代表一定的等级划分。

2.2.1和玺彩画

和玺彩画是清代的最高等级彩画，为皇帝专用，在设色方面，和玺彩画不同于其它类别彩画，主体框架线一律为沥粉贴金做法，不采用墨线做法，细部纹饰大部分也为沥粉贴金做法。

2.2.2旋子彩画

旋子彩画为第二等级彩画，画面布局灵活，造型简单明确。清代的旋子彩画是在明代旋子彩画的基础之上演变而成的，这类彩画品种繁多，使用广泛。

2.2.3苏式彩画

苏式彩画是装饰园林建筑的一种彩画，它源出于江南一带，传至宫廷即成为官式彩画中的一个重要品种。其色调自然明快，构图丰富多彩，有自然山水之趣。为较低级别的彩画。

2.3建筑构件的装饰

在我国传统建筑中，许多装饰都源于构件的使用需要，逐渐演化而来。如在古构件上油漆本是为保护木材，后演变为彩画和雕刻；汉时，瓦当由原来的半瓦当演变为圆瓦当，其功能是提高瓦头的束水效果。包括大门上装饰的兽面衔环铺首等都是由构件发展为装饰，也是古建筑装饰艺术的重要组成部分。

秦鹿纹瓦当秦云纹瓦当转角釭秦代铜铺首

2.4装饰陈设

建筑外部通常用香炉、华表、石狮等作为点缀，制作、造型精美。另外宫殿建筑为了显示封建君主的王权气派，还有嘉量、等特殊陈设，只供天子享用。

2.5文字装饰

雕梁画栋把古建筑装饰的金碧辉煌、美轮美奂，而匾牌楹联、名人书画则使古建筑显得更加高贵典雅，诗意盎然。

3建筑装饰题材的丰富内涵

在中国特有的文化历史背景和建筑技术艺术影响下，中国传统建筑的装饰题材形成自己独有的艺术特征，在题材的选择上几乎都具有一定的象征意义。

3.1丰富的象征意义

3.1.1古代瑞兽

古代瑞兽多源于古代神话，在历史发展中，人们将其品格具体化，逐步发展为有特定象征意义的瑞兽。

3.1.2吉祥图案

几乎所有的中国传统建筑的装饰图案，都运用了象征手法，直接或婉转地寓意幸福、高贵、智慧、和平、富裕、长寿等美好愿望。

3.2“阴阳五行”、“天人合一”思想贯穿其中

“阴阳五行”是中国古代关于宇宙生成的理论，五行指土、木、金、火、水五种元素。古代思想家将这五种物质视为宇宙万物的起源及其变化的基础。

“天人合一”是我国中国传统的哲学思想，是对人与自然关系的揭示，自然与人是息息相关通的整体。

与此对应的还有古代都城的城郭四门，东方苍龙门（对应青色）、南方朱雀门（红）、西方白虎门（白）、北方玄武门（黑），其色彩的象征含义也是脱胎于五色、五行与五方的传统文化观念。

4结语

社会存在决定社会意识，建筑装饰是属于社会意识领域的艺术，其内容也总是明显地隐喻着社会的意识。装饰内容显现着主导地位的社会阶层之兴趣、意旨和时代的理想或者某种社会阶层的意愿。在中国封建王朝专制统治下，有着严格的等级体系，建筑装饰反映了统治阶级的意志，在一定程度上也成为统治者的工具，很显然，自封建王朝建立后，建筑装饰在我国古代的发展史是紧密围绕着政治体制发展的，服务于政治体制。

而建筑装饰作为显示地位、身份的隐喻功能，其更深层的根源在于人类社会等级系统中界定自身领地的需要。它作为标示领地位置与范围的印记，在等级系统中自然越有地位、越可以将这种印记做得有独持性，以显示其优越地位的特有。为了达到独特性，必然地具有制作难、时间花费多的特性，因为只有这样的人才有权力使这样的制作完成。同时，在中国建筑装饰史的发展过程中，由于中国古代工匠的集体智慧，将装饰在等级严格的体制约束下，利用令人叹为观止的艺术思想、处理手法，将其表达的美轮美奂，为我国传统建筑艺术写下了浓彩的一笔。

参考文献

[1]《建筑艺术的隐喻》王立山广东人民出版社.1998

[2]《中国历史知识全书中国古代建筑艺术》赵擎寰等编著北京科技出版社1995

[3]《传统建筑文化的象征意识》薛求理学术季刊1991.2

传统装饰艺术范文篇12

关键词：传统装饰元素；现代环境艺术；设计

一、中国传统装饰元素的种类

中国是一个有着悠久文化历史的泱泱大国，在历史长河中，形成了独特艺术气息的传统装饰元素。从本质的角度上讲，装饰是历史文化的一种表现形态，其涉及的方面既多且广，所反映的是人们的文化习俗。大体上可将中国传统装饰元素归纳为以下几种类型：

（一）纹样

在传统装饰元素中，纹样的起源较早，可以查证的资料显示，在原始社会和商周时期，装饰纹样便已出现，如绘制在青铜器和陶器上的纹样，较具代表性的图案有火焰、动植物、水波纹、几何图案等等。

（二）陈设品

这类装饰元素主要包括书画、工艺品、装饰织物等，其中较具代表性的为书画。书法是我国的文化瑰宝之一，具有独特的艺术魅力；绘画艺术的历史也非常悠久（如壁画、年画、版画、卷轴画等等）。

（三）传统家具

传统的家具出现在新石器时代，当时主要有博古架床、桌椅、隔扇等等，按功能又可分为装饰型家具、坐卧型家具、储物型家具等。任何一种家具都可视作为装饰元素，它除了具备实用性之外，还可为室内空间增色添彩。

二、中国传统装饰元素在现代环境艺术设计中的运用

不同类型的传统装饰元素在现代环境艺g设计中有着不同的运用方法，达到的效果也各不相同，下面重点对纹样、陈设品和家具这三种传统装饰元素在室内设计中的具体运用进行分析。

（一）传统纹样的运用

1.在天花吊顶的应用。在传统室内天花吊顶装饰中，草席、模板是较为常用的材料，科技的发展使得大量新型建材随之涌现，如PVC板、石膏板、金属集成吊顶等等。天花吊顶上的装饰对于整个室内的视觉效果具有较大的影响，选用的装饰风格，决定了室内环境的气氛。在运用传统纹样装饰天花吊顶时，应当突出简单和简约，如连花纹、飞天纹、花卉纹等，这样可以使室内的天花装饰显得简洁大方、更有气派。需要注意的是，尽可能不要用大面积的传统纹样装饰天花吊顶，否则会带给人们一种繁杂和压抑的感觉，而是应当运用小面积的纹样装饰，来打造特殊的空间意境，这样的设计更符合人们的现代审美要求。

2.在墙体上的应用。如果室内的墙壁全部采用相同的饰面会显得较为单调，而通过传统装饰纹样的应用，可有效解决这一问题。在设计前，应了解室内空间的主要用途，如居住、商用、展示、餐饮等，结合不同的情况，运用相应的纹样进行装饰。例如，酒店大堂的墙面，可以运用饕餮纹、云雷纹等图案，墙面的线脚则可选用花纹、回纹或是植物纹进行装饰。

（二）传统陈设品的运用

具有中国传统韵味的陈设品种类较为繁多，将之合理摆放在室内空间当中，可以带给人们一种典雅的亲切感，将一件具有历史气息的陈设品置于室内，则能让人产生怀旧感。

1.传统书画的应用。在室内空间中，悬挂一幅优秀的书画作品，可以激发人们的思索。在现代室内设计中，应善于运用壁画这种传统的装饰元素，在壁画内容的选择上，则应与室内的整体风格相协调，否则可能会使壁画显得过于突兀，破坏室内空间的整体装饰效果。

2.传统工艺品的应用。传统工艺品的种类十分繁杂，按材质可分为木、陶、泥、布、漆、皮、竹、石等，大部分传统工艺品都有积极向上和吉祥富贵的寓意，它们在室内空间装饰中的运用，可起到营造气氛的效果。在具体设计时，应对功能需求予以充分考虑，并处理好的室内空间的比例关系，使传统工艺品的摆放位置尽量合理，并与整体环境风格相协调。

（三）传统家具的应用

对于室内空间而言，家具是具有实用的物件，其应当与室内的整体格局保持高度的一致性，不能显得过于突兀。为此，设计人员在具体设计时，可合理运用现代科技手法，并结合优质的材料，发扬传统的家具理念。传统家具讲求的是中规中矩，在色彩方面以朴素稳重为主，木材和石材是主要材料，在现代室内设计中，应对传统装饰元素进行灵活巧妙地运用，并以现代的材料和技法进行辅助，通过有机融合，创造出具有独特韵味的室内空间。例如，可在室内合适的位置处摆放几件中国的传统家具，一把圈椅、一张书案、一盏纱灯，由此可使室内环境的文化底蕴得以大幅度提升。

综上所述，现代环境艺术设计涉及的范围较广，限于篇幅本文仅从室内空间对环境艺术设计中传统装饰元素的运用进行分析。通过各类装饰元素的合理运用，可以达到美化和装点室内环境的目的，能够使室内空间效果得到大幅度提升，符合人们的现代审美要求。

参考文献：

[1]张晓.现代与传统的融合――论现代环境艺术设计中的传统文化元素[D].河北师范大学，2014.