美术线上教学经验(6篇)
美术线上教学经验篇1
本课教学活动旨在让学生游戏、感受和尝试，让他们在游戏中体验中国画的运笔用墨，发现墨色有干、湿、浓、淡等多种变化，用笔的轻重、快慢、方向又会产生不同效果，从中掌握简单的中国画笔墨技巧。中国画的历史源远流长，它的意象之美很难用语言表达，借助2008年奥运会开幕式上精彩的视频让学生感受中国画的魅力。在美术作品欣赏时，先让学生观察生活中的点和线，然后展示艺术家吴冠中的作品，让学生去感受来自生活的精彩之作。从变化的点到舞动的线，最后组成抽象的画面，学生们沉浸在点线面的构成游戏之中，惊喜于自己的种种发现。
【教学目标】
1．初步了解中国画的基本常识及艺术要素，运用点、线、面构成多样式的彩墨画作品，体味中国画的笔墨乐趣。
2．增强学生对毛笔运行的轻重、缓急、提按和快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化，培养学生的审美能力，提高动手能力。
3．感受中国画的独特魅力，培养学生对传统文化的喜爱之情，激发学生由衷的民族自豪感。
【教学重点、难点】
重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。
难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。
【课前准备】
教学场地的布置：桌子拼成两大组、铺上毡毯、放好水桶、墨汁、颜料、准备宣纸、毛笔。
教师：扩音器、画架两个、作画工具一套、印章、印泥、课件。
【教学过程及设计意图】
一、课前谈话直奔主题
师：看看桌上的这些材料，谁能说出它们的名称？你猜今天我们的美术活动会和什么有关？让我们来欣赏一段影片，感受中国画的魅力。
教师总结：咦，他们在干什么呢？早在多年前中国人就发明了造纸术，他们正在制作绘画的宣纸呢，原来薄薄的宣纸是这样做出来的！他们还用动物的毛和富有灵气的竹子创造出神奇的毛笔，发现墨水的浓淡变化是无比神奇，画家正在用不同的墨色在宣纸上有轻有重地进行创作。
师：这又是在做什么呢？原来这是在装裱作品，也是中国画展示前的最后一道工序。你看，一幅山水画卷就呈现在我们的面前了。
师：这是什么呀？放大点看看，你觉得像什么？原来是宣纸上的一个墨点，墨色有浓有淡，也是个生命体哦！这些小点怎么会是五颜六色的呢？（我们也可以用颜料来表现彩点。）
师：这些点还会跳舞呢，你看，舞姿还挺优美的！你也想来跳一跳吗？请到讲台上来，老师给你提供了材料，在这张纸上跳一跳。
教师师范：先蘸点墨，让我小心地踮着脚尖轻轻地来跳一跳，看，这是小圆点。换个方向来试试，这样可以点出尖头点，你能画出不同的点吗？上来试一试。甩一甩长长的袖子，唔！太干了，喝点水吧！看，有什么不一样？变淡了，再蘸一蘸。这下要用力的蹬一蹬，会是什么样呢？快快跳一跳，放慢走一走，倒着跳一跳，真好玩。
师：这些跳舞的点和线让你想到了什么？
师：跳舞的点和线真有意思。
【设计意图：通过2008年奥运会开幕式上介绍中国画的精彩视频欣赏，学生直观地感受了文房四宝的制作过程，中国山水画的魅力。教师的示范过程轻松和快乐，在跳一跳、点一点中向学生传达了几种不同的用笔、用墨、浓淡、干湿变化。】
二、初次尝试感受艺术
师：还有一些人大胆地在2008年奥运开幕式上跳起了舞，向全世界人民展示了深厚的中国文化。让我们一起来欣赏那精彩的瞬间。
教师总结：我们中国文化博大精深，艺术历史源远流长。随着这个巨幅画卷徐徐打开，我们看到了墨迹漫卷、流淌变换，充满着中国古典艺术的淡雅神韵。谁会在这儿画画呢？你看，小墨点出现了，原来这是一些舞蹈演员用身体做墨迹，表现中国画的洒脱写意，他们在洁白的画纸上跳出了回旋起伏的墨色线条，有时急，有时缓，有时轻，有时重。中国水墨画讲究以形写神，不拘泥于形似，而更讲究神韵。这些舞动的点和线仿佛让我们看到起伏的山峦，浩瀚的大海，太神奇了！
师：你也想来跳一跳吗？
师：以四人小组为单位，让我们跳出不同的感觉，不同的心情，不同的舞姿来吧！
师：同学们，让我们把自己的作品高高举起来，OK！我想挑选跳得更有个性的作品，它们在哪里？一边休息，一边来欣赏！（选取其中几张张贴黑板上）
【设计意图：欣赏舞蹈艺术家用身体在巨幅画卷上创作的水墨画，不正是“跳舞的点和线”吗？让学生在游戏中尝试体验，发现墨色有干、湿、浓、淡等多种变化，用笔的轻重、快慢又会产生不同效果，激发学生浓厚的探究欲望，从中掌握简单的中国画笔墨技巧。】
三、交流经验深入指导
师：哟，他们跳得美不美？跳得多有节奏感：
有轻有重――这个地方是轻轻用力的小点，而这个地方是很重画出来得。原来有轻有重才有节奏呢！你们还有什么发现吗？
有浓有淡――有道理！你们看，这里的点浓淡不一样，画面中的层次感就更丰富了！有时候用浓墨画完的毛笔直接蘸些清水来画一画，也会很有趣。
有干有湿――这个地方为什么会这样？（干的地方）变化多丰富呀！
有疏有密――在许多画家的作品中，点和线有的地方被画得密密的，但在某一处还是会有空起来的，给人呼吸的空间。也有的却寥寥几笔，但却给我们完整的感觉。
色彩协调――哦，有些小点是用色彩画出来的，红、黄、绿……颜色多，画面就更加活泼了！
师：像这个地方水分过多，我们可以增加一些较实的墨色！虚中有实的活泼线条给人动感美，有的线条排列整齐给人有秩序感！想不到吧，用笔墨在纸上跳舞还能有这么多精彩的变化。简直可以和画家相媲美！在学生的作品上适当修改
【设计意图：从简单的点评中教师有意地引导学生从中发现美的真谛，感受不同的线条、不同的节奏、不同的色彩运用在画面中所产生的不一样美感。对学生的初步尝试给予肯定的评价，在作业失败处适当修改。】
四、作品欣赏再次创作
师：画家们用魔力的画笔在纸上尽情地跳舞，一起来欣赏。（吴冠中作品）
师：这些点和线让你想到了什么？开始作画的时候可能是无意识地，没有想好的，但随着画面慢慢地深入就要精心安排，细心收拾。看上去密密麻麻的画面，当整幅画面快完成时，画家安排了这几处地方空起来，给人呼吸的空间。画家为什么能画得如此精彩呢？原来他们经常走进生活，向大自然学习！
师：让我们也一起走进大自然里去发现其中的奥秘吧。
师：大自然中的点和线也是丰富多彩的，一年四季中，都有一幅幅生动美丽的画面，这是画家用点和线表现春天的气息。这幅作品题目叫《春如线》。你想用点线表现什么样的主题和内容呢？可以在小组内讨论，简单交流一下。
师：想的不错，不如我们就来表现冬之歌吧，我想请每个组集体创作在长卷上。让我们把美好的大自然通过画笔表现出来，整理一下桌上的美术材料。
教师巡视指导，提醒学生深入思考、修改和相互合作。
【设计意图：激励学生思考，引导学生发现，再次鼓励学生在长卷上进行合作创造，让孩子们的美术创作从无序走向有序，从混沌走向清晰，从无意识玩，玩到有意识创作，激发学生潜在的创造能力。】
五、展示交流欣赏评价
师：请大家选一组自己的作品展示，发现里面的精彩之处在哪儿？
师：老师也认为你们这个地方浓淡处理很好，奖励！（教师在作品优秀处印上闲章一枚）用线大胆、洒脱的也有奖，还能找出长卷中有疏有密，错落有致的地方吗？……
师：有许多听课的老师是专家，请他们来点评一下，大家想邀请谁呢？
【设计意图：红红的印章奖励再次激起学生的兴趣，他们在画中不断地发现着自己的优点，同时也围绕这节课的要点来展开评价。】
六、教师总结
同学的作品是如此精彩，中国画的艺术还有很多值得研究的学问，下次在我们的美术课上还将学到更多的知识，如水墨画熊猫等，今天的活动就到这里结束了，整理自己的工具。
【设计意图：一节课结束后，学生们对神奇的中国画产生了极浓厚的兴趣，他们对中国画的探索欲望也更为强烈，为以后的学习打下一个好基础。】
（上虞市实验小学 浙江上虞）
刘均波点评：
虽然我的经验早已告诉我，会出奇迹，正如我们在教学设计时早已预设的那样。但当孩子们的“随兴创作”进入我的镜头时，我不禁诧异，竟会如此之灿烂？
孩子，这是你们梦想的颜色吗？好丰富。这是你们智慧之月吗？好大胆。这里多姿的点与灵动的线，是你的童年记忆汇流成河？好生动。
然而我却真切地看到了后面那澄明的天空，这是老师为你擦亮的。
我想起了一句诗：千江有水千江月。现在看来，竟好像是一句教育名言。
千江是学生；水是江的生命；月是天心，是智慧。老师呢？为什么无形？因为你是风。课堂给我们老师的使命是拨开乌云，擦亮智慧之月。
所以下句诗：万里无云万里天。
我们的课堂有多宽，孩子的天就有多宽。《跳动的点和线》让我们看到了诸多的教学智慧，如何地擦亮孩子的心灵。
那是风的智慧！那是水的智慧！
风的智慧一：放大童心，遵循规律
艺术是人性的，所有离开人的“艺术”就什么也不是，一堂美术课要充分关注学生，关注生命的发展，这也是美术课的“终极目标”。俞老师的智慧是放大童心。用儿童的语言与儿童交流。你听，“这些点还会跳舞呢，你看，舞姿还挺优美的！你也想来跳一跳吗？”。在孩子的世界里，万事万物都是有生命的，点是，笔也是，“太干了，喝点水吧……”。孩子与老师的距离在这儿消失了，一个个生命被激活了。用儿童的眼睛去发现美术。游戏性的观察，让孩子们获得属于每个人自己的美术，她让孩子们“放大点看看”墨点，让孩子们“跳得多有节奏”来感受轻重、浓淡、干湿……。用儿童喜欢的活动来体验美术。整堂课她都没有让孩子们“画”，而是在“玩”，但正是这“玩”，才使艺术有了生命。
风的智慧二：把握尺度，深入浅出
“烹制”一堂好课，需要掌握“火候”。特别是美术语言，需要深入浅出，方可绽放异彩。此课例中，老师的智慧在于通过复杂的简化、简单的细化，实现了美术语言的深入浅出。自然、生活与画家，与画家的画之间的联系，有人把它讲概念化了，缺乏体验；有人把它讲细了，越讲越糊涂，俞亚萍老师却通过一系列图片与作品交替欣赏，（PPT图片及文字，可见其妙处。）妙在偶尔轻轻一点的文字，让学生体验到了那妙不可言的关系。这轻轻一点就是尺度。然后，她在处理另一个关于用墨、用色、构图教学时，则反之而行。以大量的实践与观察体验个中妙处，全方位、多感官“重笔描绘”，准确透彻，可谓深入浅出。
水的智慧一：时时体验，生命发展
学生生命的发展才是课堂智慧的结晶。然后，生命的发展，需要学生不断地进行体验。是这堂课的亮点之一。她让学生从感官达内心，自实践到思维地去体验，无论是中国画的点与线的感知，还是美术基本技法的学习；无论是自然与大师作品，还是合作创造，都无不体现了尝试、感受、交流、实践的理念。每每鼓励学生用心去体验，在课堂中，我们可以清晰地发现孩子真正不断进步的轨迹。
水的智慧二：处处探索，教法无形
美术线上教学经验篇2
通感是与人的感官体验紧密联系在一起的，是在人的生理体验的基础上衍生出来的。怎样由学生的内在体验出发，进而推动儿童个性化的外在表达，这也是小学美术课构建的出发点之一。通感，就其本质而言，更像是架在人类本能与审美艺术之间的一座天然的桥梁，有意识地在课堂教学中合理运用“通感”，就有机会将教育的“艺术性”发挥和体现出来。以学生的生理体验为基础，尝试“使视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉彼此相通”，来促进小学生的观察能力、感受能力，乃至创造性思维的发展的方法，这样的学习方式即“通感”学习方式。
笔者根据自身教学实践，将小学美术课堂运用“通感”学习方式的一些具体做法择要摘录如下：
案例一：听觉与视觉的通感
【教学设计】以人美版小学美术二年级第3册第15课《会变的线条》为例。
教师播放节奏有显著快慢区别的音乐。
师：从很远很远的地方传来了一种声音，你听到了吗？
小精灵听到这声音，就开始跳舞了―
它的脚印留在雪地上，就变成了―线条！
教师边讲边进行绘画演示，用线条的疏密快慢体现音乐节奏的快慢变化。
师：你们是不是觉得很有趣啊？想不想配合音乐自己动手画一画？请注意听音乐，把你想象中的“精灵之舞”画在纸上。
本课共设计了3次练习，每次都引导孩子从听音乐（声音）的感悟“通”到画出可见的线条。3次练习由易到难，由短到长，先是慢的节奏，后是快的节奏，最后呈现的是快慢结合的节奏。第3次练习使用的是截取的音乐片段，明确的节奏感是其表现的重点，音乐的内容较为丰富，时间也最长，这样较易唤起学生的情感体验。
【思考】
音乐（声音）是听觉的，线条是视觉的。听觉与视觉的通感，其实是语文、科学等学科常用的教学手法之一，简单且效果良好，可以说屡试不爽。在这个案例中，随着给予的音乐（声音）渐趋复杂和旋律化，二年级小学生的线条表现也几乎同步地逐渐丰富起来。8岁的葛庆旭和王子轩在课堂上的作业（图1、图2），第1、2次练习随音乐画出的简单的线条律动保留在画面上，第3次练习画的线条是“衔接”之前画的线条添加上去的，颇有“随性生发”的意味。实际上，在第3次练习时，伴随由听觉到视觉的通感，学生就自然而然地把自己的情感和自己想象的故事性情节带入了画面。
案例二：触觉与视觉的通感
【教学设计】以人美版小学美术四年级第7册第5课《自行车局部写生》为例。
师：经过第一次对自行车局部的写生，同学们问得最多的问题就是“我怎么就画不好呢”，要回答这个问题真的很难，我们暂且把这个问题放一放，先来欣赏一个节目表演―“盲人摸车”！
教师戴上眼罩，用手仔细地摸自行车某个部位，学生都好奇地看着老师。
接下来，教师摘下眼罩，现场示范结合“摸”的触觉感受对自行车局部进行写生。学生认真观察着。
师：现在请大家也来试一试“盲人摸车”吧！
【思考】
怎样将儿童的观察引向深入，这是小学美术课堂绕不开的一个课题，对此也是“仁者见仁、智者见智”。
四年级的小学生已经具备一定的观察基础，但仍容易浮于表面，注意不到细节，观察不够深入。从图3王碧云同学的第一张写生作业中可以看出，她的观察方法是“印象式的”、粗放的。如：自行车辐条向中心的一个“点”集中，每一根辐条都与对面的辐条呈现对穿状的直线……在课上，王碧云同学亲身体验了“盲人摸车”的历程。她在课后写作的《自行车局部写生的感受》一文中写道：“当我无意中摸到车轮的中心时，我发现那不是一个点，而是一个比圆（餐）盘还要小、还要精致的一个圆盘……我竟然把一个圆盘画成了一个点……我继续摸了摸，摸到了车轮上的车带上面还有许许多多坑坑洼洼的皱纹……我还摸，我又摸到了车（轮）中心的线不仅仅是在一个方向发展的，它是有两面的，而且还是交叉发展的，我还摸，我又摸到了车（轮）中心还连着几条较宽的铁丝（辐条），我才画了一个宽铁丝，我还摸到……”也许作为成人的我们，看着10岁女孩稚嫩的写作语言会不禁莞尔。但在图4所示的王碧云的第二张写生作业中，我们却不难看出，她的观察已经具体到了一定的细节：辐条千奇百怪的朝向、飞轮的结构、挡泥板与车轮的连接……甚至车圈与辐条之间的连接铜帽都在一定程度上观察到了并表现了出来。
在王碧云同学的第一张作业和第二张作业之间，教师并没有再引入什么高深的技法，而只是引导学生运用“通感”学习方式―将本属于视觉领域的“看”（观察）与本属于触觉领域的“摸”打通。就当堂的两张作业呈现的结果来看，学生的观察和表现获得了飞跃式的提高，学生在此中获得的内在体验我们是看不到的，我们只能根据他们的外在表现来猜测。学生们在经过这样的“通感”学习体验之后，普遍能安静而专注地投入到作品的完成过程中去。专注力是小学美术课的一个重要着眼点，如果小学生能在美术课堂上呈现出高度的专注，那么我们就可以说，这节课已经成功了一大半。
案例三：视觉与触觉的通感
【课堂现象】以人美版小学美术四年级第8册第1课《植物写生》为例。
付自明同学是一个四年级的男孩子，平时好动调皮，之前的美术课上也没有表现出突出的才能和特别的兴趣。在《植物写生》课上，他很快画出了第一张作业（图5）。这张画真实反映了他平常习惯的观察方法和表现方法，对叶子的表现有明显的概念化倾向，每一片叶子的模样基本差不多，都圆头圆脑的，与真实的写生对象相比，距离较大。
教师发现他的情况后，尝试引导他将观察引向深入：“眼睛也可以做到像用手去摸那样的去看，随看随画，注意力多放在真实的物象上;你可以试着发挥想象力，将想象中的‘摸到’它的感觉，通过画笔转移到画纸上去。可以少注意或不注意自己的画。”付自明似乎有所领悟，他一下子变得安静下来，当堂完成了第二张习作（图6）。两张作业相比较，第二张已有了巨大改观，写生对象的特征较为鲜明地呈现出来，外观上也更接近真实的物体。[3]
【思考】
这个案例也是“通感”学习方式的运用―从视觉到触觉的通感―将本属于触觉领域的“摸”打通到了本属于视觉领域的“看”（观察）。对同一学生在同一节课描绘同一对象的两张作业的纵向对比中，我们不难发现，这个小学生已然从粗略地观察转向较为细致地观察，完成的画面看起来也生动多了。
在实际的教与学的过程中，先“摸”后画的方法（如案例二）并非适合所有的绘画对象，如植物的花朵、细枝嫩叶以及人物模特等就不适合真的动手“摸”。学生获得了“摸”的触觉到视觉的初步通感经验之后，在更多的时候，教师还需引导学生以“触摸式”的“看”代替真实的摸，也就是推动学生实现由视觉到触觉的通感。这其中还涉及调动以往感官经验的因素和发挥想象力的因素，但在总体上仍属于“通感”学习方式的类型之一。“触摸式”的“看”实质上又涉及美术课的本质问题之一―观察方式的培养和转变。
人类认识世界、获取外部信息靠的最多的感官是眼睛，也就是说，视觉途径是获取认知的主要途径。美术是视觉化的造型艺术，视觉化是美术课最显著的学科特点，视觉手段是其最常运用的教学手段，而透过视觉手段培养审美素质是小学美术课的落脚点。但如果在小学美术课堂上单纯强调视觉因素，手段单一化的结果是容易引起儿童的感官疲劳。作为一线教师，我们应当特别注意手段和形式的多
样化。
结合个人的艺术体验和教学实践，笔者认为，“通感”是一种美好的生命体验，而且源自人的本能，是每个人与生俱来的本领。也正因如此，它具有良好的“渗透”性，是易于为小学生接受的带入、引导的形式。善加利用“通感”，把它引入课堂，与课程内容有机结合，就可以成为一种“学习方式”，同时它也是一种思维技巧和有效的教育教学方法。正如《义务教育美术课程标准（2011版）》所指出的那样，美术课应“重视对学生学习方法的研究，研究和探索适合学生身心特征和美术学科特点的多种学习方法”。在课堂教学中引导学生调动多种感官的积极性―视、听、触觉等多种感觉有组织地协同运用，就可以带领学生投入感觉互通的奇妙体验之中，给学生创造更全面的审美空间和切身体验美的机会。善用“通感”学习方式，利用“通感”的审美性和艺术性，就能以小学生喜闻乐见的方式，把美和深刻的感官体验带进课堂学习中，促进实现体验性学习的目标。
参考文献：
[1]朱自清.朱自清散文精选[M].北京：北京大学出版社，2007.
[2]钱钟书.旧文四篇[M].上海：上海古籍出版社，1979.
美术线上教学经验篇3
【关键词】审美兴趣；审美能力；审美观念
【Abstract】Artlesson'sindependence'sbasicprincipleofthestudyis:Adopttotakestudentastheteachingmodeofcorpus，therespectstudent'sindependence，satisfyastudentatstudycontents，studyform，time，locationupoffromchoice.Passoneselfoflearningprocess，backlogcreationsexperience，thedevelopmentappreciatebeautyinterest，growthappreciatebeautyability，promoteestheticsense.
【Keywords】Appreciatebeautyinterest；Appreciatebeautyability；Estheticsense
美术课自主学习的基本理念是：采取以学生为主体的教学模式，尊重学生的自主性，满足学生在学习内容、学习形式、时间、地点上的自选择。通过自己的学习过程，积累创作经验，培养审美兴趣，增长审美能力，提升审美观念。
自主学习相对于被动学习有许多优势：一是知识是学生自主学习获得的，在这获得知识的过程中有更多更深刻的感悟和体验，这种体验和感悟必然比之于知识对其自身发展更重要，更有意义；被动学习则是知识的传授是由老师精心设计的教学活动，学生是被动的接受“嚼过的馍”，自然没有口味的过程，也就没有深刻的体验和感悟。二是自主学习使学生自主选择内容和学习方式，有利于发展其特长，培养其兴趣，形成其习惯；被动学习常常使学生做他们所不愿做或不感兴趣的事，压抑了学习情绪，效果往往不佳。三是自主学习有利于培养学生自我反思能力，自主评价能力，使其越学越聪明，越学越有独创性；被动学习，学生只能唯师是从，思维必然受到局限，人云亦云，少有独创性。总之，美术课采取自主学习方式是学生美育教育的重要有途径之一。
当然，美术课是自主学习不是不要老师指导，恰好相反，没有老师的主导作用，就没有学生高效的自主学习。老师的主导作用应体现出以下几个方面：
一、激发学生学习美术兴趣与动机，形成强大的内驱力。
二、根据教学要求指导学生分析自己，确定自己的发展方向。
三、指导学生具体设计，规划学习的步骤与方法。
四、帮助学生开拓课程资源，提示他们自学有关信息。
五、指导学生反思学习过程，总结经验，自我完善。
美术课自主学习，主要指导学生认真分析教材，从教材中悟出所要掌握的知识，并引发出自己独特的见解和想法。比如，小学六年级美术第二课“手绘线条图像的表达”，学生可通过对教材中作品的分析，了解手绘线条图像表达的记录功能、说明功能、描述功能，以及抒情功能等等。而且通过自己对教材的阅读，掌握如何运用线条图像描述、记录、说明某一事物（事情），抒发自己的情感，交流彼此的思想认识。例如，以线条图像说明蝴蝶的生命过程、玉米大豆生长过程，运用线条图像说明生物实物圈，用图像记录自己的生活习惯，抒发自己在生活学习中喜怒哀乐情感等。教学实践证明，学生完全能够联系生活实际，并富有创意地完成学习任务。
美术线上教学经验篇4
关键词美术鉴赏对话体验
美术鉴赏教育是将受教育者带入绘画这一特殊视觉领域，使他们在大量接受绘画作品的基础上，特别是在美术教师的引导下训练对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力，进而培养健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。马蒂斯说：就艺术家而言，创造始于观看，而看的本身就是一种创造性活动，看的行为先于语言，我们总是先观看，后辨认，再说话。
画家完成了美术作品，但这不是这美术作品的终结，读者才是决定作品命运的决定因素。没有读者的参与，任何艺术品都是没有意义的。在高中的美术鉴赏课上，有效的提问对话、画面阐释、美术体验是学生在鉴赏美术作品时常常使用的方法，也是审美能力得到切实提高的关键。鉴赏过程中,学生有质量的言语阐述与美术评论，对一件作品的形式与内容、意义与价值上的探讨,对提高欣赏能力是非常重要的。学生对作品的理解渗透着学生的想象与创造，因此，是极其重要的，都需要学生通过有效的言语阐释与美术评论加以表述。
笔者有感于常规的课堂灌输所带来的遗憾和缺陷，在美术课堂的实践探索中，尝试直接与美术作品进行对话，有意识的加强了描述能力、言语交流与阐释、美术评论短文写作的训练，实现教师、学生与艺术作品三者之间的交流。在对话过程中建立一种平等的、对话式的双向交流关系。由于身心得到彻底的解放，其学习也不再是被动的接受，通过一段时间的课堂训练，形成了一种较有效的课堂循环，并取得显著的审美的鉴赏教学效果。对话式美术鉴赏教学给美术课堂注入了生机和活力，是传统美术教学中教师独霸课堂满堂灌现象的一种反叛，对改变传统独白式美术鉴赏教学有很大的启发作用。
一、平等对话：创设鉴赏环境
一切可以称之为美的作品、美的话语、美的行为等等,都无不体现了对人的尊重。
美术鉴赏教学对话既有教学对话的普遍性特征，又有自己的个性特征，一方面是鉴赏者与艺术作品的主体间双向互动过程，另一方面是教师与学生间、学生与学生间的对话关系，包括：1.美术作品通过具体可感的视觉形象传达给鉴赏者；而鉴赏者又根据自己的思想感情和生活经验，来理解或解释作品中的形象，甚至以自己的经验和认识去丰富、补充作品的艺术形象的内涵。2.它是一种以民主、平等、包容、坦诚为原则，以主动介入、积极参与策略，通过敞开、接纳、回应、碰撞、沟通、合作、交流、互动等，达成视界融合。
对话系两人或更多人的谈话，具有以下共性：首先，对话展开的前提是对话各方不能完全对立，有共通性。二是对话展开的条件是各方能互补、互促，对话各方具有平等性。三是对话的结果具有创新性。通过开放的对话，“重新建构、生成意义”，打破“二元对抗”的封闭状态。因此，美术鉴赏教学中的对话是指教师、学生、艺术品在平等地位上产生的一种以整体美术素养为本体，以言语为中介而展开的在认知、情感、精神领域的多向交流，最终促使学生产生个性化的感悟，提高全面美术素养的动态过程。
在美术鉴赏课中，强调师生之间、生生之间的对话，老师与学生在有目的的交谈、询问、争论、答辩、讨论、采访中感受精神相遇，通过两者之间对话式的相互作用，达到学生自主和自由发展的目的。通过对话，根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，充分发挥想象力、创造力，发表自己的见解，实现两种视界的融合。学生在美术鉴赏中常常会感受到一些教师没有感受到的东西，并说出意想不到的新东西。
如：在鉴赏美术作品飞天时谈到：“好像来到了辉煌灿烂的星空中，神州的飞行”“又如嫦娥最美丽的舞蹈……”
二、全面阐释：养成问题意识
“思维过程起始于问题的形式和确定。”“问题”是把学生引向知识殿堂的钥匙。一个人的思维过程往往是从问题开始的，带着问题学习才能勤于思考，乐于思考，才会由被动接受变成主动探究。因此，教师必须竭力点燃学生思维的火花，激发他们探究问题的欲望。当欣赏者面对艺术作品时，他首先就会提出一个问题，“该美术作品究竟要告诉我什么？”但是，学生由于其心理发展、生活经验、艺术经验等等都决定了他们的视界不可能迅速、有效地与作为文本的美术作品的历史视界融合。法国著名教育家第斯多惠曾指出“教学的艺术不在于传授的本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。所以,怎样让学生积极参与整个美术鉴赏过程,发挥学生的主观能动作用是关键。这可分为两阶段：
（一）看书
阅读能力对于学生学习鉴赏知识，提高审美素养起着重要的作用。一些鉴赏知识、作品的艺术风格等，只靠教师讲解是无法使学生深刻理解的，还应通过学生自己阅读去感悟。所以，教师要重视学生阅读能力的训练，使学生想读书，会读书。时间控制在5分钟以内。在这里，教师应把握两点：一是注意激发学生阅读兴趣：二是防止学生漫无目的地泛泛而读。因此，在这一过程中，教师要注意课程的导入方式，要善于设疑，引导学生带着问题去读书。
（二）讲见解
鼓励学生大胆发表各种见解。学生可根据作品的文字介绍及自己对作品的感受，把书中尚未涉及到的关于作品内涵的理解表达出来。
1.教师要鼓励学生，让学生不怕说错，要让学生敢于质疑美术评论家和教师的观点，以形成自己的主见。
2.让学生提出存疑难问题，合作学习方式。如果学生经过讨论、回答仍有疑问，教师可根据课文内容进行讲评，重点作品还要结合作者的创作成因进一步阐述。这一阶段更要调控对话各抒己见，逐步排除疑难。
3.充分比较：比较艺术品的点、线、面、色彩、肌理、构成等，比较作者与作品的形成等。同时总结规律性的内容。
在美术鉴赏过程中，合作学习可开启学生的新思路，带给学生意想不到的效果。维果茨基在《艺术心理学》中形象地描述了这种欣赏对话：“读者从两个方面观察悲剧：一方面，他通过哈姆雷特的眼睛查看一切；另一方面，他又用自己的眼睛查看哈姆雷特，所以，每个观众既是哈姆雷特，又是他的观察者。”正是这一过程的巨大的主动性与创造性，给艺术鉴赏者带来了独特的体验和丰富深刻的审美愉悦，使艺术鉴赏中的对话有实现的可能。对话中，主体的感知、想象、情感、思维、灵感、无意识等多种心理因素在相互的渗透、补充、综合、交叉的整体中起着复合作用。
如《大碗岛的星期天》的讨论：画中人在干什么？他们有些什么样的姿态？你能猜出他们在什么地方吗？从画面上你能看出这是在一天的什么时间吗？除了这些，你还看到了什么？就作品的形式分析上，对《大碗岛的星期天》可以提出如下问题：请看一看，画面上有哪些线条？这些线条是朝哪些方向延伸的？看上去感觉怎么样？画面上有些什么人物？他们在干什么？你能不能表演一下？画家画这幅画时用了哪几种颜色？这些颜色在画面上是怎么安排的？人物身上的颜色与背景的颜色合在一起，看上去怎么样？画面上的黄颜色使人感觉怎么样？画面的前面画了些什么？后面画了些什么？他们看上去是一样大小吗？画面前面的人物和画面后面的人物看上去哪个更清楚？为什么？最后看完整幅画，你感觉怎么样？
三、精心设计：注重课堂提问
教师一定要找准教材的重难点，再精心设计出问题，且层次分明，使学生回答后对作品要表达的内容豁然开朗。因此，教师的问题设计要目标明确，言简意赅，有针对性。并且提问的方式可以多种多样，如何把握住这个“度”呢？
（一）问题设计的互动性
要根据美术学科的特点，巧妙利用教材，有意识地设计出有互动意义、与学生的已有知识联系密切的问题，并且答案也要具备开放性。有延展性、有深度的问题才是有效地提问设计，在课堂上过于简单或难度过大的问题都是无效的提问，达不到有效提问的效果。
（二）问题设计的针对性
根据美术教学内容、学生当前的学业水平精心设计有针对性、贴近学生生活实际、能启迪学生思维的问题，让学生披情入境，通过独学、对学、群学，独立思考、获取知识。教师要抓住教学内容的核心和关键提出有关问题。
（三）问题设计要明确灵活形式多样
设计的问题要具体、明确、简洁；要讲究坡度和梯度；要根据具体目的和具体问题，灵活运用多种提问方式。教师的课堂提问，还要注意适时调整提问方式，让学生在轻松的环境下掌握知识。
（四）注意留白鼓励思考
提问中是否留出适宜的时间让学生思考，是影响学生回答问题质量的关键因素之一。研究证明，当教师的适当等待学生回答的内容明显增多，创造思维的成分也相应增加。其间，教师可以让学生在独思的基础上与同伴合作，让学生在合作过程中阐明自己的观点，也可以环视全体学生，用目光激励学生，而不应频频重述和追问，干扰学生的思维。
如在《美术家眼中的自己》一课中，教师可以这样问：自画像一类的作品中，你读出了什么东西？请举例说明。在《作为绘画之喻的自画像》中，绘画之喻指出了画家怎样的身份？自画像中的正面和侧面角度的不同反映了作者不同的心理状态，同学们经过模拟尝试后，讨论分析，再总结发言。这样就比较轻松的达到了理解作品的目的。
四、共同体验：提高鉴赏“视界”
体验是通过自己的感觉器官对人或物或事情进行了解，感受。体验到的东西使得我们感到真实，现实，并在大脑记忆中留下深刻印象，使我们可以随时回想起曾经亲身感受过的生命历程，也因此对未来有所预感。
（一）加强艺术家的名言的记忆和理解
在课前和课后准备一些资料，常常抄写，并要求每个学生记录在美术作业本里，养成写感言的习惯。也为课堂的发言交流作好准备，理解线条、形状、色彩、构图等形式语言可能的象征意义，理解对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一等形式美的原理。在此基础上，引导学生先理解美术作品各部分的意义，再根据各部分进行整体意义的解释，从而形成一个或多个合理的解释。这种对整体的理解又反过来加强学生对作品各个部分的理解。
（二）尊重鉴赏者的特殊视界
任何人都是以一定的生存方式处于历史之中。这就决定了人的偏见和成见的合理性，并且这种偏见构成了理解的基础和前提，这是鉴赏者的特殊视界。教师提供鉴赏的机会，扩大他们的视界。除了美术作品的鉴赏，也可以是其他艺术门类自然景物、周围环境的鉴赏。教给学生一定的美术鉴赏的基本艺术语言与形式美的原理，使他们在美术鉴赏中首先能理解作者的历史视界，帮助他们进一步加深对作品的情感体验。为此，教师应选择相应的美术鉴赏的材料，给予足够的时间，让他们反复多次地进行感知、体验，同时，简明的描述，让学生真正地理解这些基本艺术语言与形式美原理的内涵。视觉形式语言在美术中具有独特的意义，从传统的具象写实艺术到纯粹的抽象艺术，无论其外观形式有多大区别，它们所使用的却无一例外是上述基本元素，这些元素在二维平面和三维空间中以各种不同的方式的组合，形成各种不同的“心理力”式，唤起人们内心千差万别的情绪和感受要尽可能让他们用自己的以视觉器官为主的多种感官进行感知，因此可以反复的进行“观看——交流——对话——实践”流程的循环；笔者在欣赏课单元结束是基本会有绘画练习的训练，如《审美变化中的自我》后加入了自画像的练习，都收到了较好的教学效果。形式分析是加深审美体验、提高审美理解能力，并最终提高鉴赏能力的必经之路。对形式鉴赏本身的兴趣也应该是学生美术鉴赏的目标之一。学生对美术鉴赏的基本艺术语言与形式美的原理的认识还可以经由美术创作来获得。例如：学习线条的变化，试验不同动态的线条（直线、曲线、螺旋线、断续线、连续线、重叠线），再让他们欣赏凡高的作品《星夜》中所用的线条是怎样运动的。再如：学习几何形状的安排，彩色纸剪贴出各种几何形状，再让他们欣赏抽象派大师蒙德里安的后期作品。这种由实践操作而获得的鉴赏经验非常有助于学生对艺术语言与形式美的原理的理解。
总之，教师可引导学生用多种方式来表达自己的审美感受。如语言的、表情的、身体动作的、书法的、绘画的等等。最终能够使学生学会分析评价美术作品及美术现象，理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中，而达到美术鉴赏的真正目的。
参考文献：
[1]王大根著.美术教学论[M].上海:华东师范大学出版社.2000.
[2]尹少淳主编.全日制义务教育美术课程标准(实验稿)解读[C].北京:北京师范大学出版社.2002.
[3]高楠著.艺术心理学[M].沈阳:辽宁人民出版社.1988.
美术线上教学经验篇5
关键词：纤维艺术审美
纤维是人类最早使用的材料之一，与人类文明的发展有着密切的联系。现代的纤维艺术，是一门既古老又年轻的艺术，它是将棉、毛、丝、麻等天然纤维材料，用栽、扎、梳、补、粘、缠、编、织、缝、缀等工艺手法进行艺术创作呈现出的艺术形式。
纤维艺术家基维・堪达雷里说：“现代纤维艺术效果用笔和纸是难以描绘的。”现代纤维艺术的设计制作，常运用不同的材料技法，在形式上运用点、线的排列组合，在画面上运用色彩的协调对比呈现出不同的视觉效果，这不但使作品形成了视觉上的张力和吸引力，而且可以自如、灵动地表达创作者内心深处或粗犷或宁静或奔放的感受和生活情趣。在充满世俗喧嚣的现代，大众向往和需要这样本真而质朴的表达形式。这使得纤维艺术在现代艺术形式中占有重要地位，深受人们喜爱。
德国美学家康德在《判断力批判》
中提出了美育的综合作用，他认为美是真与善的桥梁。纤维艺术的学习不但能使学生领悟到美的真谛、美的魅力，更是学生求真、立善、创美的过程。学会欣赏美、鉴别美，是学生真、善、美的内在统一的要求，也全面提高了艺术专业学生的综合素养。
一、在纤维艺术作品的欣赏中感知美、鉴赏美
引领学生欣赏一幅优秀的纤维艺术作品，就是在享受一场视觉、艺术、文化和精神的盛宴。在这场盛宴中，审美感知力、想象力、理解力是鉴赏中重要的审美元素。审美感知力是鉴赏的起点，因为，只有通过审美感知，把握艺术品的外部形式与形象，才能顺利地进入深层次的审美。审美想象力是鉴赏活动中积极的、能动的、具有创造性的审美心理活动。在我国古代美学中，常用“思接千载、视通万里”等来揭示审美想象的特征。审美理解力是指在一定知识的基础上，领悟作者的精神世界、情感表达。事实上，具有不同的知识积累、文化艺术素养和审美经验的学生，理解能力也不同。
教师要让学生明白，审美价值的客观性并不排斥主体感受的多样性。欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观的成分，这些成分造成了欣赏活动的复杂性，也造成了评价不统一。教师在讲解作品前，要以推测性语言引导学生感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非肯定性表述，这便使学生感到教师的评价也并非是终极的，促使学生逐渐学会自我分析与赏鉴。
（一）现代纤维艺术的材料与技法表达
在科技迅猛发展的今天，我们生活的周围随处可见的是塑料、水泥、钢筋等硬性制品，这些材料往往使我们感受到冰冷、隔阂和距离感。而现代纤维艺术材料温暖的质感使人们的生活环境更具有人情味、亲和力和回归自然感。因此，在欣赏一个又一个妙趣横生的纤维艺术作品之前，教师应引导学生充分挖掘材料品质、充分发挥纤维素材的自然特质，如丝绸的光亮、羊毛的柔软、棕麻的粗犷、金属的冰冷等。
在纤维艺术的创作中，点、线、面是基本的造型要素。在设计中巧妙地运用点、线、面的排列组合，运用缠绕、盘结、切割、堆砌、拼贴等手段，能变化出很多不同的视觉效果。点与线的平面组合，给人一种宁静、安详的感觉；点与线的立体组合，则给人一种流动、奔放、不安的心理感受。
学生汤雅茜创作的作品《雪的记忆》，选用了普通的透明鱼线和白色带丝绒的特种线。在创作过程中有意在局部留出经线，使画面整体松紧有致、井然有序，呈现出若隐若现、若有若无的视觉效果。画面采用上紧下松的布局形式，让面与线之间互相对比、相互衬托，使作品更具节奏感，增加了画面的立体感、空间感。透明的鱼线似有似无，就像是晶莹剔透的冰凌，在阳光的映照下光彩夺目。绒厚的雪感和纤细的冰凌产生了质感的对比，流线的造型使人们充满无尽的遐想。
（二）现代纤维艺术的色彩表达
大千世界的绚丽多姿，很大程度上是通过色彩来传递和表达的，人类的感知和能动性赋予了色彩以丰富的感情和特性，每一种颜色在纤维艺术家笔下表现出不同的情感和寓意。色彩在视觉上只是跳跃的色块，但对人类的思维活动来说却是充满着奇妙的音符。
纤维艺术创作者根据自己的审美意识和主题表达，进行或协调或夸张的色彩处理，时而粗犷浑厚、时而细腻逼真、时而飘逸朦胧，使创造出来的作品具有强烈的色彩效果。
作品《豚》，意在表达人与自然和谐共处的愿望。用蓝色代表浩瀚大海，用绿色、黄色等构成大自然和谐的意境，展现出“海中精灵”――海豚优美的舞蹈。
二、在纤维艺术作品的手工实践中体验美升华美
纤维艺术创作是一种综合性的审美活动，学生需要经过反复体味、实践，才能真正走进艺术的境界，提高想象力和审美创造能力。
主题实践活动以其生动活泼、丰富有趣、寓教于乐的特点，成为加强学生个性化的审美体验、提高教学审美性的不可替代的平台。给学生营造出自我体悟的空间，不仅能加深学生对知识的综合理解，体会到情与美、真与善的审美境界，而且使学生在鉴赏、创作的过程中激发出学习动机和积极的情感，各方面的素质和潜能都得到最大限度的释放。
实践表明，在这样的活动中，学生不但会将自己已有的生活体验带入到鉴赏与创作过程之中，体验作品的艺术魅力，而且在与同学交流共享中，会用历史的、文化的和现代的观念审视作品，并给予恰当的评价。
主题实践活动作品《生命》，意在表达勇者积极向上的精神。画面运用红、白、蓝、紫等颜色，以蓝色为背景，中间两条宽大的、相互缠绕的曲线倾斜上升，上方蓝白两色相互穿插，直插天际，体现出奋进昂扬的生命状态。
主题实践活动作品《怒放》，窗台上的盆景桀骜不驯的精神是学生创作的灵感源泉，作品意在体现恶劣的环境中生命的自强不息，不管何时何境都勇敢地怒放。画面以方形饰花，以“S”形饰瓶，颜色亮丽，使得整个画面生动而充满活力，凸显生命之绚丽多彩，表现了生命的顽强与对成长的渴望。
总之，教师应立足于纤维艺术作品自身的审美特性，引导学生欣赏和体验作品的情感美、意境美，使学生的感官和心灵都得到美的熏陶和享受，从而在潜移默化中丰富思想、陶冶心灵，提升审美素质。
参考文献：
美术线上教学经验篇6
【关键词】准教师；一线教师；音乐教学实践
当前，我国的音乐教育正处在一个不断完善探究的阶段。这对音乐教师提出了更高更严格的要求。如何能够更好的提高音乐教师的素养，使之更好的履行自己的职责？各大师范类院校进行了大量的实践与探究。首都师范大学教育学院音乐教育专业，在注重培养音乐教师综合素养的同时，采用校内外“双导师”制，共同指导在校学生制定学习计划，鼓励学生积极的参见中小学音乐教育实践。本文通过对部分学生在中小学的实习过程进行观察，总结“准教师”和“一线教师”在教育活动中的互补实践，来说明如何在音乐教育中搭建起校内外教师沟通的桥梁，促进理论和实践的结合。
一、“准教师”与“一线教师”的概念和特点
1.“准教师”的概念和特点
“准教师”是师范类院校尚未毕业的学生到中小学校实习时的身份称谓。首先，“准教师”的显著特点就是具有较高的理论水平。所谓理论，是人们对自然、社会现象，按照已知的知识或者认知，经由一般化与演绎推理等方法，进行合乎逻辑的推论性总结。它的突出特点就是知识性和合理性。所以理论对音乐的指导是非常必要的。它从两个方面对在校的音乐教育专业的“准教师”进行了指导。从师范类院校音乐教育专业开展的不同课程来看，包括最为基本的教育理论，如教育学、心理学，中外音乐教育法等。学生通过对教育学理论的涉猎，对教育的基本理念、概念、方式、方法，从理论整体和框架方面有一定的认知。另一方面，“准教师”接受了系统的音乐理论教育，如乐理、中外音乐史、音乐赏析等。以音乐出发，扩充音乐的理性认识，它完全符合本学科的专业特点。这些音乐理论是发展良好音乐技能的基础，它能提高“准教师”的音乐审美、音乐实践和音乐创造能力。
其次，“准教师”在教育技能上有所匮乏。在音乐师范教育中普遍采取的是“一对一”个别小课。这是针对不同在校学生的专业特点而特别开设的。教师可以根据学生不同的专业技术能力、音乐感受能力、表现能力等不同方面进行教授。这种方法具有一定的针对性，学生学习效率也大大提高。经过这种针对性的教育，“准教师”在学生阶段结束时，会更加的专业化和个性化。但是，学生在进入实习，成为“准教师”时，却缺乏相应的教学经验。
总之，对于在校的“准教师”而言，无论是理论还是将来自己教学时需要用到的教学技能知识，都是从师范学院的教师或者其他教学资源处获得的间接体验，并没有真正的接触到中小学的音乐教育实践。所以，“准教师”自身的智识水平还停留在理论层面，不能由表及里。当然，由于教育方式上多是采取单独授课的形式，“准教师”毕业时在自己的音乐技能上已有相当高的专业水平，有个别优秀的学生，已有能力开办属于自己的音乐会。客观而言，“准教师”可以说是理论和技能的综合体，只是在一定程度上由于经验上的缺乏，理论知识并没有完全的转化成为能力。
2.“一线教师”的概念和特点
“一线教师”则是指已经在教学岗位上任职，具有一定的教学经验并达到了一定的教学水平的学校的正式认可教师。首先，“一线教师”最突出的特点是教学能力。著名的美学家洪毅然先生曾对音乐教育的教师做过划分，他认为：“一流的教师演唱演奏好，教学也好；二流的教师教学好但演唱演奏一般；三流的教师演唱演奏都不好。”对于音乐教师来说，教学能力比专业表演能力更为重要。“一线教师”是在社会各个院校的在职多年教师。他们在自己的岗位中积累了丰富的教学经验与方法。教学能力主要体现在以下几个方面：第一，语言能力。音乐教育需要良好的语言沟通能力，以把抽象的音乐理想具体化为易懂的语言符号。由于多年授课、备课的积累，他们能够运用浅显易懂并生动的语言让音乐形象化，帮助学生理解音乐。第二，组织能力。一堂完整的音乐课，需要把握课堂整体的秩序和节奏，避免单调和枯燥的音符破坏音乐的美好观想。如何把握课堂整体的效果，就需要教师有效的组织能力。“一线教师”拥有多年的教学经验，能够充分的利用各种教学手段与教学方法和学生进行沟通，激发学生的想象力和创造能力。第三，教材解析能力。教材是教师授课的基本和知识来源。好的音乐教师要能深刻的把握教材所要传达的教育理念和艺术审美。“一线教师”在备课与授课中，通过反复讲解和与学生的教学相长，对教材的熟悉和认识程度较高，完全可以从教材的不同角度把握对音乐的艺术性、审美性、思想性。
其次，“一线教师”具有很强的实践能力。教学实践可以分为校内实践与校外实践。校内实践就是课堂上的授课经验，校外实践就是“一线教师”在课外活动中发挥的重要作用。早在1999年，中共中央和国务院就强调“中小学要加强音乐、美术课堂教学，高等学校应要求学生选修一定学时的包括艺术在内的人文学科课程。开展丰富多彩的课外文化艺术活动，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力”。音乐教育的目的就是美育。美育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。基于这一精神，中小学频繁开展文化活动，比如学校组织的社团、兴趣小组、每年举办的艺术节等。在这些活动中，“一线教师”都积极参与其中，担任指导工作，从而提高了自身的综合教育素质，锻炼了教育实践技能，还提高了组织与沟通能力。
从上述对“准教师”和“一线教师”的特点分析来看，“准教师”欠缺“一线教师”所具有的教学能力和实践能力。当然“一线教师”也存在一定的劣势，比如知识储备陈旧、教育中缺乏信息化手段的运用等。从二者的基本特点中，我们可以发现“准教师”和“一线教师”可以在两个方面实现互补，一是“准教师”的理论优势和“一线教师”的教学实践优势的结合互补，二是“准教师”自身专业技能与“一线教师”教学经验的结合互补。
二、教学中“准教师”与“一线教师”的能力互补及其实例
1.“准教师”理论与“一线教师”实践的能力互补
综上，“准教师”的优势在于：掌握了大量的基础知识和最新的信息量；接受和掌握知识的能力比较快，头脑清晰灵活；对理论方面的认识带有整体性和结构性，敢于创新。劣势在于：缺乏实践操作和运用的能力；可以发现问题，但是解决和探究问题的能力不够。“一线教师”的优势在于：实践能力强，都是从师范高校走出来的大学生，进入社会在自己的岗位中已历经多年的磨练；有利的教学环境，为他们创造了良好的条件，有丰富的从理论到实践的探究和体验过程；无论从教学方法、教学组织、教学技能上都达到了一定的水平。实践让“一线教师”的个人综合能力得到提高。劣势在于：由于繁重的教学任务，他们会缺乏时间和精力关注知识的最新发展，忽视了知识储备的更新；经验虽然让他们在课堂当中可以操纵自如，但是音乐教育实践需要发展与创新。他们往往常年习惯于一种模式的教学方法，教学模式相对单一。因此，通过互补，“准教师”和“一线教师”能够实现理论和实践的统一、知识和能力的共同提高。
实例1：以首都师范大学音乐教育专业08级“准教师”在北京苹果园中学实习实例为例。实习教学课题是《钢琴欣赏・肖邦》，曲目为《英雄波兰舞曲》。“准教师”在课堂上，为了让学生们身临其境的感受和体验肖邦的音乐特点，课前亲自展现了她本身钢琴专业的优势，现场弹奏曲目。让在场学生叹为观止，并给他们留下深刻印象。在聆听音乐后，她在教学上大胆的创新，把橘子运用到课堂当中。利用橘子在钢琴键上滑动简单的旋律，试着让学生上来模仿演奏。师生间不仅达到了很好的沟通效果，而且整个课堂气氛随之带动了起来，教学本身就要寓教于乐。但是，整堂课每个步骤衔接的不是很好，学生太过积极，使得“准教师”不能驾驭现场的情况，反映出“准教师”把握课堂教学节奏能力的不足。在“一线教师”马小萍的指导下，重新整理修改，再次授课时，就达到了很好的教学效果。
2.“准教师”自身专业技能与“一线教师”教学经验的结合互补
当代“准教师”的专业技能非常突出，他们在获取音乐基础知识的同时，也丰富了自身的所长，如钢琴、声乐、二胡、古筝等。在校期间他们都有着各自不同的专业方向，并配有专业的老师来一一指导，从而实现了专业技能突飞猛进的提高。相比之下，一线的教师通过了一系列的教学实践，总结了长年的教学经验，能够在教学上对“准教师”进行指导。在音乐教学上，“准教师”的专业技能和“一线教师”的经验指导得以良好的结合互补。
实例2：还是以首都师范大学08级音乐教育专业“准教师”在北京苹果园中学实习的课案为例。08级刘艺的教学对象是高中学生，是在苹果园“一线教师”马小萍的指导下进行。课题是《非洲音乐》。在整个的教学当中，他运用了很多教学方法，比如让学生感受、聆听、体检、创造等。这些都让学生融入并了解到非洲音乐的美妙。他巧妙的运用了自己的专业特长：手风琴，配上音乐旋律让学生进入音乐当中打节拍，并回顾课堂上所学的节奏型。刘艺老师运用自己的专业，在一线教师教学经验的指导下，实现了音乐教育的目的，让学生能够聆听音乐的美。