东方美学设计的特点范例(3篇)

东方美学设计的特点范文

关键词：陇东；民间剪纸；信息图形设计；融合；民族性

中图分类号：G642文献标志码：A文章编号：1002-2589（2012）33-0252-02

当今信息时代大环境下，利用图形传达信息的信息图形设计已成为热门研究课题。目前部分艺术院校也将信息图形设计纳入了艺术设计课程。图形传达信息古已有之，史前洞岩壁画是最早的信息图形化的例子，这种用图形传达信息的形式也包括陇东民间剪纸艺术。陇东民间剪纸用简单明快的图形语言，体现了劳动人民最真实的生活场景，同时也传达出陇东人民对于幸福、美好生活的向往和追求。这种对复杂信息进行规划和视觉化的表达，满足了人们理解和使用信息的方式，与信息设计的基本宗旨不谋而合。将陇东民间剪纸独特的艺术形式及意象表达融入信息图形设计教学，是形成具有本土特色理论体系的必然手段，并可更加丰富信息图形设计的表达及传承方式。

一、研究背景

（一）陇东民间剪纸概述

陇东位于甘肃省东部，地处黄土高原腹地，是中华民族古老文化重要发祥地之一，文化历史悠久，积淀深厚，尤其是其民间手工艺种类繁多，具有地域多样性以及区域独特性的特色，是中国民间手工艺文化的典型代表。这里交通相对封闭，长期以农耕生产为主要生活方式，劳动人民为满足精神生活和文化生活需要创作了剪纸这种艺术形式，是农耕文明的艺术产物，有着深厚的群众基础，它真实地反映了现实生活，是陇东社会生活的一面镜子。陇东民间剪纸是劳动人民凭借丰富的想象，结合实际的劳动经验，逐渐形成具有浓厚地域特色的独特的艺术形式，是中国民间剪纸艺术中的一朵奇葩。

随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，我国乃至全球的文化生态发生了巨大变化，像民间剪纸艺术这样的非物质文化遗产受到越来越大的冲击，濒临消亡。在这样的情况下各地政府及不少学者已经在积极、努力地为保护民间艺术事业作出重要贡献。多所高等院校和科研院所的学者深入民间调研，形成了不少论文和著作。因此，将陇东民间剪纸应用在信息图形设计中，是一种保护与传承的重要方式。

（二）信息图形设计教学的现状

今天，人类已进入“信息时代”，随着信息的快速发展导致人们在生活中的问题越来越多，庞杂的数据、不恰当的信息给沟通带来了巨大的障碍，但是信息图形设计可以让人们的沟通变得更加轻松，信息的传达也变得更加有效，因此信息图形设计重要性日渐突出，信息图形设计课程也已被纳入到艺术院校的教学中。

“信息图形设计”一词源于信息设计，信息设计所涉及的领域非常广泛，从信息自动化、电脑科学到视觉传达、产品、统计学、政治经济生活各方面都属于信息设计的范畴。20世纪70年代英国五角星设计工作室提出的信息设计概念与平面设计紧密联系。它是用合理的设计方式分析并组织数据和信息，用图片、声音、材质、技术或媒介整合庞杂的信息，让复杂难懂的数据易于理解。即以图片为主传达信息的方式代替以往文字为主传达信息的方式，通过“看”，使信息的传播速度更快，同时使受众更易于理解。因此，信息图形设计领域可以涵盖地图、导视系统、说明手册、路牌等视觉信息设计。目前信息图形设计的视觉表现是艺术院校教学重点研究方向。

我国平面设计教学很大程度上受西方艺术教育理论影响，多以西方艺术教育模式为标杆，漠视地域文化差异，导致办学理念、专业课程设置的趋同化、标准化，致使艺术教育与社会人才需求之间存在着需求不对称的问题。全球化背景下艺术设计的发展出现新的格局：经济全球化催生了对文化一元发展的隐忧，但这种隐忧被坚定的文化自觉意识所代替，即在经济全球化的大潮面前，文化不仅不会随之聚合，而且各民族会加强自己的文化认同，提出自己的文化要求。中国设计的发展应以历史文脉的延续和世界文化精髓的融合为指向，在民生基础上，达到物质与精神的平衡、和合。因此，笔者认为，在此背景下我们的信息图形设计教学应该是开放性的，应融现代科技、经典艺术、民间艺术于一体，并将东方与西方审美理念完美结合。

二、陇东民间剪纸艺术与信息图形设计的相同点

民间艺术是现代艺术设计的根本，将陇东民间剪纸艺术的精髓融入到信息图形设计中，也是一种很好的传承方式。通过系统研究陇东民间剪纸与信息图形设计之间的共同点，有利于我们将其应用到信息图形设计的教学中。

（一）造型方面的艺术表现

我们看到的物体大部分是图像的，图像、图形都是视觉的，信息图形设计的基本原理是把我们看到的纷杂的东西用图形、图像进行描述，设计的基本表达语言是基础的点、线、面和形式上的方、圆、三角形这些元素。而陇东民间剪纸在造型上也非常注重点、线、面和形式上的方、圆、三角形各元素之间的处理，它的基本造型手段是在一张薄纸上剪下各种形状，通过点、线、面和形式上的方、圆、三角形来表现空间虚实，用简洁夸张的视觉形象语言来表达主题思想，这与信息图形设计在追求形式感上是一致的。

陇东地区的庆阳剪纸造型上不求真实、善于夸张；不合透视，形体变形；不求逼真，只求传神。剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感一种表达。因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似；夸张和变形是剪纸中最常用的表达语言之一。例如传统剪纸《回娘家》中的毛驴儿仅有三条腿，另一条腿被删掉了。在艺人眼中，毛驴走路是三条腿着地，另一条腿是多余的。还有像《猫吃老鼠》，被吃掉的老鼠还活在毛的肚子里。陇东剪纸在线条上也是丰富多变、多姿多态，艺人们还创造了梅花纹、云勾纹、锯齿纹、田禾纹、月牙纹、点纹、水纹、花纹等剪法。

信息图形设计要把复杂的信息用图形进行表达的话，同样需要用简单明了的造型，用组合的手法进行构图。欧洲一流的战略资讯交流公司—黑太阳公司的地图，宏观层面包含了周围环境信息，如路名、公共交通枢纽等。微观层面则对一些特定信息进行放大处理，如提供了绿地、花园、繁茂的树木等信息。此设计生动有趣地采用了醒目单一的色彩和简易图形，这些图形基本上是矩形、圆形以及粗线条，采用重复手法表现树木，也易于理解。

（二）图形的内涵与信息的传递

陇东民间剪纸简单来说有三种类型：植物剪纸、动物剪纸、事象剪纸，这些剪纸有着各自的内涵，例如植物剪纸的“生命树”，传达了庆阳劳动人民对树神的崇拜，因为树护佑万物生殖，庇护人类繁衍，人类最早就是从森林里走出来的，所以“树神”是人类最高的神祇。当然“生命树”所蕴含的信息还不止于此，安父葬母，以树标志墓址，松柏掩映，是对根最好的怀念；祈福求子、恋人山盟海誓于树上挂红绳，而神灵依附于树。又例如，事象剪纸包含了婚育剪纸、寿辰剪纸、丧俗剪纸、祈天祛病剪纸，都传达着劳动人民自己的思想意识，并且含义很深厚。其中，在婚育剪纸的另一种常见题材《老鼠偷葡萄》中，葡萄、老鼠因为子比较多，繁殖力强，所以表示多子多孙。

陇东民间剪纸发展至今，其题材十分广泛，表现劳动场景的剪纸作品、歌颂祖国的剪纸作品都很常见，还有劳动人民生活的题材也是常见的一种，这些作品都只用简练的图形就能将农民丰收的场景表达得传神、生动，当然这也是基于民间艺术创作者善于观察生活、有着相当的艺术头脑，并且长期生活在劳动人民中才使其作品容纳了大量的信息，有效地传递了信息。

信息图形设计业同样需要设计人员具备丰富的生活经验，这样才能将庞杂的信息经过筛选、整合，才能按照一定逻辑思维展现出来。而其目的是让视觉表现和信息传达变得更加清晰易懂，也为受众提供指引、教导、解说功能。美国学者马修·克莱门斯多年来一直致力于视觉模型的研究，对人的思维方式、工作流程、接受习惯等做视觉图例，让人们“看到思想”，可以让我们对抽象信息能够更容易地接受和理解，这就是阐述思想信息。用视觉阐述思想能让抽象的事物变得具体、形象、容易理解，这与陇东剪纸的文化内涵相似。例如，对当代信息图形设计有着巨大影响的ISOTYPE（国际图画文字教育体系），提供了一系列标准化的视觉语言，目的是把复杂的信息变得让所有受众都能理解。它的很多设计内容都是用简化的图标体现出来的，设计内容包含了世界地图、人口状况、健康状况、科普教育、文化沟通、军事等各个方面，希望用有趣、直观的方式使受众直接有效地接受信息，提升大众的教育水平。

三、陇东民间剪纸在信息图形设计教学中的应用

通过前文的对比研究所得，陇东民间剪纸与信息图形设计有许多相同元素，因此，在信息图形设计课程的理论讲授与实践训练中，可以自然地将陇东民间剪纸的艺术表现原理应用其中。

（一）陇东民间剪纸在理论讲授中的应用

目前学生所接受的信息图形设计理论体系源自于西方理论体系，其思维方式是理性且抽象的视觉艺术，对于生长在中国的学生来说，在理解上有一定的难度。陇东民间剪纸艺术的思维方式是感性的，注重人与自然的和谐。因此，在教学中加入一些陇东民间剪纸的艺术表现原理及图例，通过比较发现两者内在形式美的共同特征。这样可以使学生在理解上更直观、更生动，在掌握信息图形设计理论的基础上，对本民族艺术形式有了更进一步的认识，并以此激发学生的想象，开拓学生的创作思路。同时，在教学上也可以逐步地实现具有民族性、差异性的信息图形设计的理论体系。

（二）陇东民间剪纸在实践训练中的应用

在实践训练中，带领学生通过个人访谈、田野调查、小组讨论等方式，充分了解陇东各地区民间剪纸的造型及其传达内涵；寻访民间艺人，向他们学习经验。将收集到的资料应用具体的项目练习中。例如，以公共标识为题，要求学生利用陇东民间剪纸的艺术造型特点或者意象表达特点，完成公共标识的设计，由此可以设计出具有地域特色的标识，并为某一地域建立清晰、独特的形象。又例如，以手机主题为训练项目，让学生以陇东民间剪纸元素为基础，为手机界面设计一套时尚有民族特色的主题，包括每一个图标都应该是既明白其意思，又具有个性。通过多方面的训练可以发现，这样可以为信息图形设计拓展出多样化的艺术形式，并且具有鲜明的本土特色。

参考文献：

[1]王义，刘全宝.庆阳民间艺术之魂[M].北京：新华出版社[M].2004，（12）.

[2]肖勇，张尤亮，图雅.名师设计实验课程信息设计[M].武汉：湖北美术出版社2010.

[3]孙皓琼.图形对话——什么是信息设计[M].北京：清华大学出版社，2011.

[4][美]简·维索基·欧格雷迪，肯·维索基·欧格雷迪，著.信息设计[M].南京：译林出版社2009.

东方美学设计的特点范文

【关键词】非线性美学建筑

非线性建筑依托非线性理论，已经逐渐在世界各地蔓延生长，它所传达的美学意象已经不同于解构主义的肆意狂放，而是在沉静、舒缓和有机形态中呈现出“非线性”的特征。非线性建筑已然成为一种潮流，在新世纪之初风靡一时。建筑理论家查尔斯・詹克斯更是预言说：“非线性建筑将在复杂科学的引导下，成为下一个千年一场重要的建筑运动”。而2013年获得普利兹克奖的日本建筑师伊东丰雄也在其多个作品中体现出了“非线性”的建筑意象。在这种时代背景下，非线性建筑作为一种趋势，必然有其深层次的文化内涵。

很多人认为，以扎哈・哈迪德等西方建筑师为主力军的非线性建筑，沿袭的是西方理性主义的哲学观和美学观。然而，仔细研究当下的非线性建筑作品，尤其是一些日本建筑师的作品，却能明确体悟到非线性建筑所表达出的东方传统哲学观和美学观。现代“非线性”思维和东方传统美学观有惊人的相似之处。

一、“非线性建筑”概念的由来和核心思想

“非线性建筑”一词最早来源于建筑评论家查尔斯・詹克斯。当时，他将毕尔巴鄂古根海姆博物馆、辛辛那提阿罗诺夫中心、柏林犹太人博物馆扩建三个建筑称作非线性建筑。他认为最具代表性的非线性建筑“采用了混沌的思维方法，那种非逻辑的逻辑序列，非秩序的混沌的秩序”。

对于“非线性建筑”设计的非线性理论也被越来越多的理论人士所研究。我们通常认为，非线性传达的是一种不稳定的、不受决定论控制的世界观。相对于强调单一、均匀、稳定、有序的线性理论，非线性思想更接近真实的世界，即“世界的本质是非线性的”。

尽管非线性建筑作为一种新概念，理论界没有统一的界定，不过大致上可以把具有非线性特征，或通过非线性的思想逻辑生成的建筑称为非线性建筑。如扎哈・哈迪德后期的作品：广州歌剧院、伦敦水上中心；伊东丰雄的仙台媒体中心、我国台中大都会歌剧院；矶琦新的中央美术学院美术馆、上海喜马拉中心等在本文中都可纳入广义的非线性建筑范畴。

二、“混沌”是非线性建筑的重要美学特征

查尔斯・詹克斯所提到的混沌思维，即为非线性设计理论中的重要内容，同时“混沌”作为一种美学特征，也反映在很多非线性建筑的设计结果上。

“混沌”意象在很多非线性建筑中都有表达。如矶琦新设计的上海喜马拉雅中心，其中第3层的展厅部分，标志性的异形体“林木”结构，通过计算机生成，随机涌动的形态，呈现出混沌、神秘、仿生的美学意象。再如伊东丰雄设计的仙台媒体中心，管状不规则的海草形柱子被凝固在透明的玻璃盒子中，同样表达出了有机、混沌的非线性意象。

三、“混沌”的东方哲学渊源

“混沌”是中国古代对自然宇宙原始状态的认识之一。《道德经》有云：“有物混成、先天地生”；“道之为物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精。其精甚真，其中有信。”从中，我们可以洞察到中国古解的“混沌”思想，即宇宙在形成、分化之前所具有的原始、浑然一体的状态，而这种状态虽然模糊，规律不明显，但实际上是存在着某种规律的。

这种对宇宙自然的认识，也体现在中国古代的书画作品中。中国画的混沌美突出表现为模糊性、随机性的特征。中国画最突出的境界特征就在于用水墨的虚幻、随意、含蓄的手法，表达宇宙不可言其形、不可名其状的混沌性。

四、现代混沌理论与传统混沌学说的共通点

现代混沌理论属于非线性理论的重要部分，混沌思想属于非线性思想的重要内容。很多非线性建筑“采用了混沌的思维方法”。

现代混沌科学，作为20世纪物理学的第三次大革命，尽管其学术定义至今没有统一一致的意见，但很多定义的本质含义都差不多，它从气象学和非线性动力系统所反映出的规律入手，揭示了一种确定系统下存在的随机现象。用通俗的话来讲，现代混沌理论可以表述为：“表面看来，具有混乱模糊、没有规律的特征，但实质上在表象背后却隐含着规律（不是线性的，而是复杂的非线性的）。”

这种结论与中国古代的混沌宇宙观有惊人的相似之处。模糊和表面没有规律序的特点，对应了老子“道之为物，唯恍唯惚”的含义；而表象背后存在隐性规律的特点，则对应了老子“其精甚真，其中有信”的说法。通过对非线性建筑“混沌”美学特征的研究，发现中国古代道家哲学思想与现代非线性思维观下的混沌理论在某种程度上不谋而合。东方文化精神的当代建筑，因此有了与世界建筑最新潮流结合的思想基础。

结语

非线性建筑作为一种潮流和趋势，已经不可避免地向我们走来。虽然这其中西方建筑师占据了很大一部分，但是，我们透过非线性的思维观和传统东方审美观的交集，能够很敏锐地感觉到东方传统哲学观和美学观中所蕴藏的“非线性”智慧。同时，随着西方社会“人与自然二元对立”思想的逐渐消弭，西方建筑师的作品越来越多地体现出了对自然的亲和。而我们也能够看到如矶崎新、伊东丰雄等一批日本建筑师在此领域留下的丰硕成果，使我们感受到现代设计理念和传统文化的完美结合。非线性建筑将在现代非线性理论与东方传统美学的浸淫下，继续发展进步。

参考文献：

[1]伊东丰雄.建筑的非线性设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2005.

[2]孔宇航.非线性有机建筑[M].北京：中国建筑工业出版社，2012.

[3]王晓.新中国风建筑设计导则[M].北京：中国电力出版社，2008.

作者李志系北京林业大学艺术设计学院2012级研究生

东方美学设计的特点范文篇3

桂东南地区的人口主要由广东、江西、福建等地的人迁徙而来，在这一过程中，外来文化也随之在桂东南这片土地上生根发芽，呈现出了丰富多彩、异彩纷呈的特点，如当地的宗教文化、民俗文化、建筑文化都独具特色。桂东南的民族文化有四大特征：一是江海文化的交汇融合。桂东南地区北有广西最大的河流西江，南邻北部湾沿海，西江是广西最大的水运干线，北部湾是我国对外经济贸易的重要出海口，处于西江和黎湛线交汇处的贵港，是现在广西最大的内河港口。桂东南的所处的区位优势，非常便于沟通广西各民族间的文化，也便于吸收东南亚和其他外国的外来文化。二是粤东和粤西文化的交汇融合。粤东是广东，粤西是广西，由于历史原因，粤西一向落后于粤东。而桂东南紧邻广东，桂东南汉人都会讲广东话，且在生活习俗、饮食起居上也近于广东。而广西各民族也有各自优秀的文化传统。桂东南处于广西东南紧邻广东的位置，是广西各民族和广东汉族交流融合的必经之地，必将在文化的传播和交汇中，推广先进，认同先进。三是多元文化的交汇融合。桂东南在历史上处于多元文化交汇融合的位置，这里既有汉族的先进文化，也有少数民族的先进文化；既有以桂平西山、贵港南山为中心的佛教文化，也有以容县真武阁、北流勾漏洞传承的道教文化；既有以守宗不守土”为特征的具有强大凝聚力的汉族客家文化，也有从国外传入的基督教、伊斯兰教文化；既有受广东影响的重商文化，也有广西传统的重农文化。各种文化在桂东南大地上和谐共处，共存共荣，充分表现了中华民族在文化上的包容性。四是重文重教和重经济文化的交汇融合。桂东南是农工商发达的地区，也是一贯的重文重教地区。农工商的发展为振兴文教提供了基础，同时文教的兴盛又以软实力促进了经济和社会的发展。

二、桂东南民族文化在室内设计中的运用

随着艺术设计理念的不断更新，特别是近几年来，民族元素在设计领域中的运用越来越广泛，受到了广大设计师的强烈推崇。将桂东南民族文化运用到室内设计中，符合现代设计发展的趋势，而且这不是简单地将民族性元素盲目地添加到室内空间中，而是在细节上恰到好处地运用民族文化，在提升室内空间艺术性的同时，使民族文化的功能得到了充分体现。

（一）通过空间布局体现桂东南民族文化

首先，在通风方面，桂东南地区属于亚热带季风气候，高温多雨是其显著的气候特点，因此，桂东南地区的传统建筑和室内设计首先要考虑通风、防潮、防热的问题。比如，当地传统的民居主要采用的是梳式布局，即以南北里弄为主，在东西两边设置南北狭长的冷巷以及连续的小天井和廊道等，以便能够借助风向实现空气的对流和防潮。而在室内设计方面，设计师大都通过开敞、通透的空间来打造小的通风系统，实现空气的循环流通。其次，在采光方面，桂东南地区的室内空间通常可以设天窗，或者将房屋的顶部设计成遮阳式的采光窗。另外，在室内采光度较差的区域可以放置一面镜子，起到发射自然光、增加室内亮度的效果。再次，在表现空间层次上，设计师可以借助特有的民族纹饰和线条来获得清晰的空间层次感，而不是对室内的物品进行硬性呈现；还可以借助线条增加空间的层次感，这里建议多选用直线，尤其是室内的顶部和地面要运用直线进行布局，这样既能够体现出室内设计简洁、大方的特点，也能够增加空间的层次感。相反，不恰当地使用弯曲线条会给人凌乱的视觉感受，达不到预期的审美效果。

（二）在色彩的运用方面凸显桂东南民族文化

桂东南地区人们的色彩观以追求古朴淡雅为主，强调色彩与周围自然环境的协调统一，如以白墙、灰瓦、青砖等为主色调，与周围的青山绿水融为一体，谐调而不张扬。这些具有鲜明地域特色的色彩搭配呈现出了和谐统一、素净明快的整体色调，是当代室内设计师取之不尽的创意源泉。色彩对于室内空间的重要性犹如其对于绘画的重要性一样，它是室内设计的灵魂。因此，在室内设计中，设计师要根据空间造型的不同、材质的不同，以及色彩在光线下的不同表现等，来考虑选用什么样的色彩。而且色彩作为室内空间设计的一种特殊语言，体现着主人的审美意识、审美眼光、情感体验等。由于桂东南地区的人们比较偏爱素色系，因此在进行室内设计时，设计师需要考虑到当地人的色彩偏好，多选一些简洁的色彩搭配。如客厅和卧室可以选用单纯的素色，这既符合当地人的审美观，也能够体现出主人朴素、质朴的性格特点。在使用素色系作为室内空间的主色调时，设计师可以选择黄、蓝、绿等颜色来进行搭配，这样室内空间的颜色就不会显得太过单调，而会增加一些灵动、活泼的气息。总之，桂东南的色彩文化蕴含着独特的精神内涵，将本地区的色彩观恰当地融入到室内设计的色彩搭配中，能够表现出室内空间装饰性、简洁性、象征性的特征。

（三）通过细节设计展现桂东南民族文化

桂东南地区的建筑不论是外观造型，还是室内空间设计，都非常重视对比，讲究规律。比如，当地民居的平滑屋顶、局部檐口及脊线的对比，横梁上复杂的雕饰与竖柱平直表面的对比，室内门窗的屏风和简单墙体的对比，以及室内的简单装饰和精美家具之间的对比，等等。这些对比都会给人以较为强烈的视觉反差，产生富有规律的变化。另外，这些简单与复杂、平淡与繁复之间的对比也反映出了桂东南地区传统建筑非常重视细节修饰的特点，而这也非常符合现代室内设计的准则。这样看来，桂东南传统建筑的设计精髓并不落伍，相反还非常具有时代性。现代室内设计的趋势不再是凸显墙面的装饰效果，而是将设计重点转移到了对空间环境的整体把握上，倡导在合理解决空间功能的前提下，通过家具、挂件、摆饰、灯具等细节来提升空间环境档次，通过装饰细节的精美变化来体现文化品位。现代室内的细节造型设计可以通过吸纳传统建筑中的藏、露、重叠、连续等装饰手法来强调对比效果；可以借助桂东南传统建筑的造型元素来突出节奏韵律；也可以同建筑结构相结合，用细节装饰来丰富和过渡界面的衔接，使细节造型更具有实际意义；还可以通过桂东南特色的家私组合、布艺摆件、灯光装饰等来渲染环境氛围。

三、总结