传统艺术的主要特征(6篇)
传统艺术的主要特征篇1
剪纸又称刻纸，是指通过剪刀、小刀等各种工具在纸张、布、皮革等载体上进行镂空创作，形成各种图案和纹饰。剪纸作为一项民间艺术，题材多与生活相关，如家庭美满、五谷丰登、及第登科、加官进爵、财源广进等，是人们愿望最真实的体现。劳动人民仅凭一双手、一把剪刀和一张纸，创作出众多形象逼真、极具艺术表现力的作品，体现出剪纸艺术独特的审美情趣和深厚的文化底蕴，是我国优秀传统文化的代表之一。
二、剪纸的艺术特征
剪纸艺人以客观形象为原型，融入自身的主观思想感情，经过精心设计，创作出带有浓郁民间特色的艺术品。剪纸艺术纯真质朴、内涵丰富，具有浓郁的生活气息、独特的创作手法和鲜明的民族特色。剪纸的艺术特征主要有以下几个方面：
（一）平面性
剪纸是一种平面性很强的艺术形式，其高度概括的图形语言、简洁线条的镂空造型以及鲜明的色彩，构成了独特的艺术特征。剪纸的平面性造型主要是通过阳剪法、阴剪法、阴阳混剪法等表现手法上得以实现。剪纸艺人对纸张等素材进行大胆的取舍，并对线条进行高度的概括，形成基本轮廓，突出以无代有、以少胜多、黑白相称的特征，形成多层次的视觉效果，最终实现造型的平面化。剪纸艺术独特的表现手法既增强了作品的视觉表现力，又提升了作品的艺术感染力。
（二）装饰性
剪纸艺术由于受到纸张等载体的限制，不宜采用写实的表现手法，更多是采用写意的表现手法，以展现出作品的主题与思想内涵。因此，剪纸艺术在经历了漫长的发展之后，形成了神似重于形似、写意重于写实的艺术特点，也就形成了其装饰性的艺术特征。剪纸艺术的主题丰富多样，有神话传说、民间故事、风俗习惯、草木虫鱼等；在色彩上有单色、双色、多色、套色、拼色等多种选择；在表现手法上有线条匀称、平视构图、画面对称等特点；在装饰手法有对称、反衬、透叠、夸张、反转等，丰富了剪纸艺术的造型手法和艺术表现力，为现代平面设计提供了大量的素材。
（三）寓意性
剪纸艺术作为一种民间艺术，被赋予丰富的寓意，以表达人们对美好生活的愿望和向往。剪纸讲究图必有意、意必吉祥”，将物化的形象与意”吉祥”相融合，赋予作品深意，表达人们祈福纳祥的审美寓意。剪纸艺术通过精心的构图，巧妙的谐音、暗喻等表现手法，将图形与寓意融合在剪纸作品中，形成了独特的艺术表现风格。因此，民间剪纸采用托物寄情的表现手法，展现出形似重于神似的审美特征，如桃子象征长寿、灵芝象征福寿、石榴象征多子、莲花和鱼象征连年有余、柿子和如意表达事事如意、喜鹊和梅花象征喜上眉梢等。人们通过剪纸艺术表达内心的精神追求，正是艺术的真实内涵。
三、民间剪纸在现代平面设计中的应用
剪纸在为现代平面设计提供素材的同时，也为现代平面设计提供了灵感和创新。
（一）图形语言的概括
剪纸艺术高度概括的图形、简洁的造型、平视的构图、丰富的题材和多样的表现手法为现代平面设计提供了大量创作素材。应用于平面设计中的剪纸艺术元素需要经过复杂的提取，提炼出文化内涵，并融入现代设计理念，以提升作品的视觉表现力和信息传递力。设计者通过重构、变形、打散、错位等手段，将剪纸艺术中丰富的素材元素与现代平面设计理念相结合，创作出既保留民间传统文化，又具时代特征的作品。如中国国际航空的标志——一只腾飞的凤凰，取材于剪纸中的凤凰图案，通过简化的变形手法，形成高度概括、线条简洁的图案造型，象征吉祥如意，使民间传统文化在现代标志中得到了延续。
（二）虚实观念的结合
剪纸艺术阴阳虚实相结合的空间表现手法给现代平面设计带来了全新的视觉空间理解和追求。阴阳虚实相结合的表现手法增强了作品的协调统一，提升了视觉效果，给人以别具一格的审美体验。如今，国内外众多平面设计都采用剪纸艺术虚实结合的表现手法，以提高设计的信息传递能力。如中国人民银行的标志设计，它的外形为实形，采用了我国古代货币的形状，展现企业的性质；中间虚形是空白的人”形，表达企业的宗旨——为人民服务。虚实结合的设计作品传递出企业的性质、业务和宗旨，并展现出浓厚的传统文化气息，是剪纸虚实观念在平面设计中的典范。
（三）寓意象征的融汇
托物寄情的表现手法使剪纸作品具有独特的寓意，符合现代平面设计的审美理念。现代平面设计往往过于追求商业化，失去了内涵和新意，而剪纸艺术作为中国传统文化的代表，能够弥补现代平面设计的不足，提升作品的文化底蕴，增强视觉传达效果。如中国联通的标志——中国结，取材于民间剪纸中的盘长和回纹造型，盘长寓意吉祥如意、路路畅通，回纹象征事事顺利、蒸蒸日上，整个设计带有浓郁的文化气息，富有亲和力。
四、结语
传统艺术的主要特征篇2
关键词：民间剪纸；平面设计；传统；现代
传统民间剪纸，有着中华民族土生土长的浓厚的乡
土气息。这种民间艺术形式以装饰功能为主，世代传承，民间剪纸的作者是朴实的劳动者，淳朴、健康、丰富而有趣的民间生活，是民族艺术得以生存和发展的根源。民间剪纸是遍及全国的最丰富、最简易的民间艺术，是以纸为加工对象，以剪刀（或刻刀）为工具进行创作的民间工艺。在这种具有南秀北放地方风格的图形艺术中，不仅蕴藏着中华民族极丰富的吉祥寓意，还包含着许多现代平面设计的理念和艺术特征。
民间剪纸属于平面造型类的艺术形式，高度概括、线线相连的镂空造型和鲜明的色彩形成了其独特的艺术气质。民间艺人依据自我主观意识的强烈自信，对真实客观对象进行艺术重构，他们在进行剪纸艺术创作的时候，“收入”他们记忆中看到的形，以及各种动态给他们留下的印象，都会按主观意念中的“合理性”组合到一起，在造型上采用阴剪法、阳剪法、阴阳混剪法等手法来实现，剪纸图案的设计的主要手段“黑影”“镂空”“成片”，对表现的素材进行大胆取舍，用简练的线条进行概括。化繁为简，突出特征，增强作品的表现力和艺术感染力。
剪纸艺术表达重在神似的表现，由于受剪纸工艺的影响，不宜采取完全写实的手法。应用于日常生活中，例如：“喜花”“寿花”“盆花”等。图案装饰的审美标准必须与功能直接联系。优秀的剪纸作品应该强调装饰性，线条的运用粗细相宜，采用极为浓重的强烈的对比色彩构成，常使用对比、对称、透叠、反转、花中有花、抽象夸张变形等装饰手法。从剪纸图形的装饰题材上看，有戏曲人物、神话传说、历史事件、花草果蔬等，包罗万象。在色彩上，出现了点色、分色、衬色、绘色剪纸、具有简洁、明快的艺术特征。剪纸的装饰风格和艺术手法完全可以为平面设计者提供借鉴。
中国剪纸艺术有着丰富的吉祥寓意，而民间剪纸的吉祥寓意有象征的、比喻的、谐音的。比如：桃比喻多寿，鸳鸯象征爱情，盘长表示生命不息，桂花谐音“贵”，大鸡谐音“大吉”等。中国民间剪纸讲究“图必有意，意必吉祥”，在剪纸图案创意中融入了人们对美好生活的向往，表达语言中充满着意象化。
现代的平面设计中从剪纸中寻找启发，独特的构图方式，简洁、概括的造型语言，丰富的题材，从民间剪纸中提炼“形”的元素，结合现代平面设计中的手段，例如：错位、同构、变异、打散、重构等，所有创造出来的新的平面设计作品既有传统民间艺术的神韵，又有全新的视觉特征，令人过目不忘。
现代平面设计中的虚实空间关系与剪纸中的阴阳关系相似，突出主题，与人的视觉活动相符合，比如：中国人民银行的标志，用了古代钱币的基本形，虚形“人”字在中间。有虚有实，造型统一，整体感强。
现代平面设计师也采用中国剪纸艺术中的寓意象征手法，把主观的理念通过客观的具象形式表现出来，这种造型方法充满着文化意蕴。中国联通的标志“中国结”，表示四通八达，吉祥如意。对于现代平面设计来说，显示中国特色设计、增加作品的内涵，需要成功吸收与消化民间传统剪纸的寓意特点。我们要对传统文化做更多的研究，结合传统剪纸工艺的特色和现代平面设计的手段，古为今用，创造出具有中国特色的设计作品。
参考文献：
传统艺术的主要特征篇3
［关键词］电影艺术；传统色彩；美学；审美；意境
电影是一门综合了文学、绘画、戏曲和音乐等艺术元素，并诉诸视听觉和感觉于一体的综合性艺术。随着电影技术的快速发展，观众品味需求也在不断地提高和升华，人们对一部电影的欣赏不再仅限于单纯的故事情节，而是逐渐扩展到电影中的音乐、画面、色彩、造型与光影等艺术表现的细节层面上来。在国际上，不论是传统电影的拍摄还是高科技数字电影的制作，色彩元素在电影制作中始终都起着举足轻重的作用，中国电影在色彩造型方面更是传承了传统阴阳五行哲学思想的精粹，将民族传统色彩文化的魅力融入电影艺术中，赋予观众以强烈的视觉感染力，在弘扬传统民族文化的同时，更是极大地丰富了中国电影的艺术表现力。
一、传统色彩的文化意义
色彩在不同地域、不同民族和国家象征着不同的文化，对色彩的感知是一种文化现象。在长期的历史发展与变迁中，色彩在中国的哲学、政治、经济、文化和艺术中占有重要的地位。中国传统阴阳五行哲学思想追求的五色学说（青、赤、黄、白、黑）对现代文化有着深刻的影响，中国艺术追求的是一种体现物象生命本体的“意”的境界。WWW.133229.cOM“意象”境界是中国传统美学中的一个重要范畴，它不仅为中国传统水墨画传达了虚实的意境，也为中国电影注入了传统民族特色。在色彩的表现上中国电影往往通过色彩在情与景的交融中，追求超越画面有限空间以延伸到画外无限空间的哲理意味，在以“象”写“意”，以“象”达“意”中，获得“意象合一”的艺术境界。色彩是美术的表现形式之一，它虽不能完全阐释美术在电影中的作用，但却直接影响了一部影视作品的美学表达与艺术内涵。从20世纪80年代开始，中国电影在色彩的表现上不断地探索创新，尤其是在对传统色彩的关注与运用上取得了显著的成果，并且赋予其特殊的文化象征意义。陈凯歌是较早尝试对电影色彩语言表现的，影片《黄土地》（1984年）中，画面中贯穿整部电影的是黄色基调：黄河、黄土高坡和黄色面孔，画面简练凝重，影片以大面积的黄色块强烈地表现了黄土高原的拙朴浑厚、色觉强烈的画面效果、西北黄土地的民风民俗以及对中国传统文化的反思性叙事，色彩在影片中作为一种传统文化象征，让中国电影开始呈现一番别具风格的新貌。
二、中国电影艺术中的美学意境
纵观百年中国电影，人们对于电影的接受，无论是其作者或作品，还是其内容或形式，中国电影主要还是以中华民族独特的文化意蕴与风情神韵获得不同时期中国观众的认可，这也正是中国电影得以发展至今的原动力。
中国电影在美学追求方面，从纪实到影像都呈现出不同的美学风格，并结合着种种富有民族特色的艺术创造意识，形成了影片不同的艺术魅力。在电影语言方面，从强调本体特质到展开多种叙事形式，渗入了民族传统美学的形神兼备、情理交融、虚实相生等特殊气质，形成了影片不同的艺术张力。在电影艺术拍摄过程中,艺术家们常常要根据剧情的需要，精心选择场景,布置色彩与光线,营造意境与氛围，拍摄出风格迥然不同的特色影片,使影片赏心悦目甚至回味无穷,而在电影中色彩的美学作用恰恰就在于此。华人导演李安的《卧虎藏龙》是一部具有传统东方色彩的古装武侠片,为了传达给观众一种具有中国水墨画般的优美意境，导演刻意营造出山水画般的灰白画面,画面呈现的“灰白”色光线基调象征了中国古代文人,表现出人文修身的精神净化。王家卫执导的《花样年华》中女主角张曼玉那复古怀旧的旗袍风格，苔藓、老墙、香烟，斑驳的夜光等，画面弥漫着怀旧与奢华，浪漫与现实，使整部电影呈现出风格化意识和唯美主义的东方传统古典色彩。由此可见，电影画面中呈现出的构图、造型和色彩等各种美术元素赋予观众的心理形态本身属于电影美学的一部分,它以动态画面的视觉形象给人以美的艺术享受。
三、中国电影中传统色彩的审美意味
在电影艺术中，色彩作为电影艺术中的一种不可或缺的表现形式，也决定着一部电影的成功与否。正是由于这种缘故，电影艺术家总是把色彩看作是深化影片思想的重要表现手段，感染观众情绪的造型因素。影视色彩语言在渲染气氛的同时，也反映了艺术创造者在色彩审美上的艺术修养和品味，他们在影片里会自觉不自觉地将自己对色彩、设计、形式，构成等美术元素的审美感受融入其中，使画面具有一种强烈的平面视觉效果，以表现自己在色彩审美上的一种唯美追求。
色彩可以产生象征和隐喻。它具有主客观的联想性，不同的色彩能引起人们对生活的不同联想，电影艺术家正是利用色彩的这种属性来表达象征和隐喻的意义，用色彩的象征意义叙述故事情节，表现具有民俗性、地域性和民族性的文化特色。在张艺谋电影创作中，“象征主义因素充斥全片,这在题材、人物、画面、色彩等各方面有充分的展现,而正是这些象征主义因素的存在,造就了张艺谋影片独特的艺术风格。”①中国人善于利用色彩是有目共睹的，没有哪个民族能像中华民族那样对浓酽到能滴出油来的红色怀有如此刻骨铭心的感情。而在张艺谋电影的色彩运用中，给人带来强烈视觉冲击力的，引起心灵震撼的，当属那一抹具有生命张力的“中国红”。对“红”的情有独钟也反映了张艺谋特有的传统色彩情结，张艺谋的高明成功之处就在于他大胆地运用了特殊的色彩审美价值，为观众创造了一个红色的世界。他的早期作品《红高粱》的成功，首当其冲的当属他在造型、摄影和色彩方面的大胆运用。在艺术上，整部电影完全被辉煌灿烂的红色调所浸透：红太阳、红高粱、红轿子、红盖头、红灯笼、红染坊、红棉袄、红辣椒、红肚兜、红衣女、红色鲜血……红色象征了个人情爱仇恨和民族血性，也反映了红色作为中华民族传统自然的图腾崇拜色彩，具有浓重的陕北地域风情；《大红灯笼高高挂》中红灯笼、红嫁衣等，红色被解构为愿望、权势、性和野蛮等不同含义；《我的父亲母亲》中“我的母亲”穿着“父亲”最喜欢的大红棉袄、围着红围巾、戴着红发卡，表达了对父亲执著和忠诚的爱；《英雄》中残剑、飞雪、如月和无名等人穿的红衣、红头盔、红枫林和红字，红色代表了爱和背叛、王权和杀戮、野蛮和血腥、死亡和绝望等；在他的新作《山楂树之恋》中开红花的山楂树、老三送给静秋的红衣服、红脸盆和红色日记本等，都具有含蓄的隐喻并为剧情的需要埋下伏笔。解读张艺谋的电影艺术，他大多以塑造女性形象为主，以红色构筑野性，柔中蓄刚和意象合一的美感。“尤其是用红色赞美女性，用红色讴歌生命，用红色表现人性。一句话，用红色构筑电影。”②张艺谋用独特的华丽色彩讴歌生命、表现人性，红色与人物命运、人性善恶紧紧相扣，共同参与情节，构成了作者银幕视听艺术的整体逻辑结构。
色彩可以深化主题，确定影片风格。色彩带有强烈的主观情感，往往影响着人的情绪，在电影艺术中色彩可以用来确定影片整体情绪和主题基调，展现影片的风格特色。影片《英雄》开篇以黑色的秦宫拉开帷幕，黑色是秦国崇尚的国色，影片在色彩处理上遵循了客观历史事实，以黑色为主调，不同的场景空间分别搭配红、黑、黄、绿、白五大色调。这种色彩结构在本源上是属于东方主义的色彩观念。但张艺谋的用色匠心并非仅此而已，黑色不仅具有神秘和悲哀、庄严和肃穆的特征，而且也暗示了秦王一统天下的决心和秦国强大的势力，同时也象征影片人物的悲剧性命运。因而《英雄》在色彩处理手段上被后来很多影片汲取延续。《满城尽带黄金甲》继承了《英雄》的用色观念。回忆起这部影片，脑海里第一时间闪现的是满眼的金碧辉煌，在影片的美术制作上张艺谋可以说是“处心积虑”，他在色彩基调上别有用心地选择黄色，画面的黄色基调也正切合了“黄金甲”的“黄”字，黄色是传统阴阳五色学系中最为尊贵的色彩，自阶级社会运用彩色装饰以来，黄色一直为统治阶级所垄断，唐规定除皇帝可以穿黄色衣服外，“士庶不得以赤黄为衣”。在《黄金甲》影片中真正的主角应是张艺谋使用的金黄色，一向擅长色彩的张艺谋将皇室内钩心斗角的权欲和肉欲在金黄色调上取得了高度的一致；金黄中屡屡渗出的猩红似乎在暗示奢华背后的肮脏，和平背后的血腥，光彩背后的黑暗。它生动地展示了权力对于人性和家庭的腐蚀作用。此后的影片《十面埋伏》《夜宴》和《无极》等在色彩运用上虽各具千秋，但用色观念却是一致。
此外，陆川的《南京!南京!》在表现上一改往日影片的奢华色彩，故事的讲述采用无彩色画面，使观者有触目惊心的视觉震撼。根据剧情主题的需要他特意借助黑白影像来对历史的真相进行挖掘和复原，重现那场罪恶的大杀戮。这种借助黑白无色强烈对比的表现手法具有独特表现力、感染力与穿透力，体现了中国传统文化中对悲怆的寓意象征，整部影片的视觉效果升华到一定深度的文化层面，使东方主义色彩与现代电影主观色彩达到完美契合。色彩也从附属的影片角色逐步转变为具有独立性的艺术品格，从而我们可以读懂创作者利用中国传统文化元素赋予电影色彩深刻的美学意义，
通过对以上电影作品色彩运用的分析，“可以看到电影创作的审美取向和创作理念已从单一的客观色彩运用向多元化的主观色彩运用转变，创作者赋予电影色彩深刻的美学意义，给观众留下深沉的文化思考，从而使作品向着更高层次的文化意蕴掘进”。影视作品中的色彩是通过对人物形象的塑造、环境细节的刻画和情绪气氛的渲染来象征与隐喻内容、深化主题思想、确定影片风格的重要手段。而绝非是为了影片中某一个画面与镜头是否好看，它主要目的还是融入影片内部结构体现出其存在的文化意义。
四、结语
由此可见，色彩造型在整个电影艺术创作中拥有自己独特的品格和艺术魅力，并起着举足轻重的作用。一部好的电影能够使观众感受到某种超出故事情节之外的内容，把中国传统文化的寓意合理地运用色彩元素来表现影片的内容，不但使影片获得强烈的艺术效果，形成独特的风格，更能够增强电影艺术浑厚的文化内涵，使观众得到强烈的审美洗礼。在中国电影艺术中，色彩造型在表现形式、创作手法、制作手段以及欣赏方式上都得到了长足发展，虽然相对于一些欧美电影我们仍存在着一定的差距，但中国电影艺术中色彩隐藏的中国传统特色的文化寓意表现，却是西方电影所不具备的。
注释：
①田一然:《浅谈张艺谋影片中的象征主义因素运用与生命意义》，《戏剧文学》，2010年第5期。
②田杰：《张艺谋电影中的“中国红”元素》，《新闻界》,2010年第8期。
［参考文献］
［1］崔茵.论张艺谋电影的画面色彩与内涵［j］.剧作家，2008（02）.
［2］［匈］巴拉兹.电影美学［m］.北京:中国电影出版社，1985.
传统艺术的主要特征篇4
关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化
传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。
追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1]它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。
在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。
首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。
其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2]在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。
再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。
另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。
正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。
参考资料:
[1]伍毅志.传统装饰艺术在现代社会的价值[ol].中国装饰艺术网./theoretical/showarticle.asp.articleid=772
传统艺术的主要特征篇5
关键词：新民族唱法概念特征利弊
民族唱法十分珍视民族声乐传统，注重吐字行腔的韵味，又大胆吸取“美声”的发声方法，故其声音贯通、轻盈、自如、明亮，音域宽，音量大，其演唱曲目丰富，风格多样，具有较强的艺术表现力。在过去的二十年中，这种“新民族唱法”作为“民族唱法”中的一种歌唱技巧或风格，在一定意义上已成为中国民族声乐的一种新趋势、新高度、新方向。
一、“新民族唱法”的概念
若要以一个理论性的概念去描述“民族唱法”是十分困难的，不少论者都曾对“民族唱法”作出了相关的界定，但却都是以偏概全。就目前而言，“民族唱法”主要指与“美声唱法”、“通俗唱法”具有相应性的歌唱技巧与风格。那么，究竟什么才是“民族唱法”，笔者认为可将“民族唱法”从两个方面来指出：一是具备“中国传统唱法”的特征;二是包含了“中国传统唱法”与20世纪以来发展的全部。这又引出了另一概念――中国传统唱法。同样，“中国传统唱法”也可被认为是一个模糊的概念，其包含了自春秋战国以来的各种歌唱技巧与风格，凝聚了我国各项古代声乐艺术的智慧结晶。同时，其又包含了我国各个地区、各个民族的歌唱技巧与风格，凝聚了我国各个地区的思想与习俗。而于20世纪起，“中国传统唱法”获得了一定的创新性，并在“美声”发展的影响下，使得歌唱技巧与风格获得了一定的改变，并形成一种“新的民族唱法”，在中国歌坛中以一股新力量脱颖而出，亦称为“新民族唱法”。
“新民族唱法”既掌握了我国传统声乐艺术的精髓，不改变声乐的传统之美，又蕴含了“美声”所带来的新影响，实现了中西艺术的结合。最早提出“新民族唱法”是在20世纪90年代初期，至今已有20余年的发展与积累，并已呈现出其完整的、相融合的特征，成为现今众多民众、艺术家所赞赏的一项“艺术形式”。对于“新民族唱法”，学者也有自己独特的见解，其中，部分学者将其认作是“现代民族唱法”，认为其是民族唱法的“游离”边缘，即其已远远脱离了民族唱法的各项形式，但却仍不脱离民族唱法的总体范围。也有部分学者将其认作是“民族新唱法”，可以归结为与传统民歌唱法、戏曲唱法等一类。仔细评阅学者们的观点，可发现其都具有一定道理。笔者认为，“新民族唱法”不仅仅吸取了“美声”的风格与歌唱技巧，还将这一特征与我国本身的传统声乐艺术相融合，或者说是从我国传统的声乐艺术上进行发展、引入，形成先进的规范性与科学性的一项歌唱艺术。而这也恰恰证明“新民族唱法”是我国声乐艺术的新发展，而并非受到“异化”。
二、“新民族唱法”的特征
以歌手为例，曾在1991年，金铁霖教授在其硕士毕业会上进行教学总结，总结内容中明确提出民族声乐离不开科学性、民族性、艺术性与时代性的基本特征。后又在《金铁霖声乐教学曲选》序言中，再次对民族声乐与唱法的科学性、民族性、艺术性与时代性进行强调。而笔者认为，科学性、民族性、艺术性与时代性也恰恰成为了“新民族唱法”的基本特征。笔者也将就此四项特征进行进一步的个人观点提述。首先对于“科学性”，我们可将其认为是一种理性思维，并可借鉴文艺复兴后哲学中所提出的理性主义。其主要是指主客观两项辨证思维。回到实际问题中，这一思维是指我们在客观世界面前的那种主观意识。将其运用至声乐艺术中，则是指明了需重视声乐艺术的普遍性。为了更好的将其运用至声乐活动中，我们不得不借助辩证唯物主义方法论。分别从主观与客观两方面探讨声乐艺术的本质。同时，还需运用普遍联系法，杜绝崇洋及狭隘的民族主义思想，客观公众的看待中外声乐艺术的融合与关联，笔者认为这就是“新民族唱法”的科学性特征。
“民族性”蕴含了民族生存的精神、发展的经历，可以将其认为是民族文化艺术的体现。从声乐角度看来，其是一个民族文化发展的体现，也是人文精神的表达。可以将“民族性”进行分散描述，即声乐的民族性在音乐结构、创作方式、表演方式与传播方式上都是具有独特性特征的。以唱法为例，声乐的唱法具有独特的民族性特征，其在发生方法与歌唱训练上都有其一定的独特性。我国是一个多民族国家，每个民族在声乐上所表现的形式是不同的，这样就形成了我国复杂多元化的声乐特征。为了更好的创作出适应多民族的声乐作品，那么我们就需先找出中国民族声乐的共性，而后再分别探讨其个性。但我们不能将“民族性”以一个封闭式的概念去阐述，每个民族在发展过程中其生存状态都将产生一定的改变，正是这种改变推动着艺术发展的创新。而“新民族唱法”中也正好体现了这一点，可以认为“新民族唱法”的形成是受到民族发展的影响，而并非全部依靠西方美声的结合。
“艺术性”是没有统一标准的。可以说每一种所存在的艺术形式都具有独特的艺术性。可以说每一项艺术表现都具有相对性，无法以明确的标准去规定，更无法去否认某项艺术形式的存在。因此，我们需从“相对性”的角度去理解声乐的艺术性。
传统艺术的主要特征篇6
中国的传统文化是在人类的一切社会活动过程中不断形成的，人类在社会活动中也无时无刻不受着文化的影响，在人类的文化系统内研究声乐艺术，文化是一个包多方面内容的体系，因此声乐艺术的发展也受物质、经济、风俗等文化内容的影响。例如春秋战国时期儒家思想所倡导的“和”就对中国音乐美学思想的“和”产生了重要影响，声乐艺术所倡导的和谐美包括字与声的和谐、情与声的和谐，要展现出声乐艺术的和谐美，才能展现主声乐艺术的魅力。清代徐大椿的著作《乐府传声》对声乐的演唱方法和创作方法进行了论述，强调增强艺术感染力，使演唱者联想演唱表演中的情感体验与其融为一体感受真实的情境，这种声乐艺术的演唱技巧对现代的声乐艺术的表达也有一定的影响。由此可见，传统文化不仅赋予了声乐艺术的独特美，还在无形中推动了声乐艺术的发展。
二、将传统文化渗透到高校声乐教学中的重要性
（一）有利于提高声乐教学质量
“声乐鉴赏”是高校声乐教学中的重要内容，我国的传统文化博大精深，学生通过传统文化能够增加对我国音乐艺术的传统、民族声乐艺术基本特征的了解。我国的艺术特征主要分为两个方面，一方面是字正腔圆的艺术特征，另一方面是声情并茂的艺术特征。字正腔圆的艺术特征不只说明了字的声乐性，同样也说明了腔对声乐的重要性，字和腔是一对既有联系又有区别的矛盾统一体，传统声乐理论中就对字正腔圆提出了明确的要求，清代文学中《顾语录》中：“字为主，腔为宾，字直重，腔宜轻，字立刚，腔宜柔，反之则喧宾夺主矣。”就阐述了字与腔的关系。而声情并茂的艺术特征是在字正腔圆的基础上，注重声情并茂的表现，注重表达人的思想感情，要认识到“情”和“声”的辩证关系，它们是相互依存的，二者缺一不可。没有情感的演唱即使技巧在好也是不能够打动人的。将传统文化渗入到声乐教学当中，能够激发学生学习声乐的兴趣，在了解传统文化的同时，提高声乐教学的教学质量。
（二）有利于弘扬传统文化
在高校声乐教学中渗入传统文化是弘扬传统文化的有效手段之一，声乐文化是世界多元文化的主要内容之一，声乐文化是一个国家本质和文化特征的文化现象，我们能够透过声乐文化感受到整个国家文化的特点，在高校声乐教学中可以通过不同的途径渗入传统文化，例如通过学习《锦绣中华》、《爱我中华》和《中华之爱》等歌曲来了解我国的民族文化内容，增强学生的民族情感，试着通过观看民族声乐文化的电影，既丰富了学生的课余生活，提高学生学习声乐的兴趣，又能拓宽学生对民族文化的了解，在一定程度上丰富学生的声乐知识，高校教学是培养学生文化底蕴的重要时期，在高校教学中渗入传统文化，不仅可以弘扬优秀的传统文化，还可以促进文化的发展。
三、结语