雕花技术范例(3篇)

雕花技术范文

关键词：陶瓷；雕塑技法；运用规律

0引言

我们中国以拥有陶瓷制作而闻名于世，我国在很早以前就拥有了优良的陶瓷制作产业。所谓的陶瓷雕塑技法是指在陶瓷创作中创作者对于形象和空间的处理方法。与石刻，木刻，铜刻，玉琢，牙雕等不同，瓷雕的特点主要表现在所雕塑的作品必须要经过高温烧制。经过高温的烧制，即使在塑造过程中没有任何破损的精细瓷雕也会出现这样那样的问题。因此要想塑造烧制出完美无缺的雕塑作品，必须考虑在烧炼过程中的干燥收缩问题，防止变形开裂及黑点气泡等缺陷。

1陶瓷雕塑技法介绍

瓷器成形所需的模印，镶嵌以及手工镂、捏、堆、雕等工艺操作统称为瓷器雕塑，根据工艺的差异大致分为圆雕、捏雕、浮雕、镂雕与堆雕等。

1.1圆雕与捏雕

圆雕在陶瓷艺术中习称为雕塑。如在中国有名的宋代湖田窑的陶瓷制作中圆雕多运用于日用瓷中的壶钮、瓷枕底座以及各种陈设瓷和儿童玩具的形态塑造。在中国的陶瓷产品中，圆雕是非常普遍的，并常以捏雕的方式进行表现。如闻名世界的广东石湾，枫溪，福建德化，河南洛阳等地的陶瓷雕塑等都是用瓷土塑造成立体形象，然后配合釉色的施用而烧成，风格独特，深受国内外观众的喜爱。

捏雕俗称捏花，属于陶瓷雕塑装饰，是指用手工将柔软的泥料捏成各种形象后将其粘于器皿的恰当的部位，用此技法制作出的产品留有手捏痕迹，精巧细致，并很好的保持和发挥了材质自身的美，显示了一种生动、逼真的审美风度。捏雕的制作均以手工塑捏而成，不管是植物的花瓣、花蕊，抑或是动物的羽毛等。捏雕彩饰的上彩方式有两种，高温颜色釉和高温成型后再上釉，也可以将两者结合使用。

1.2浮雕

从线条透视和空间透视的艺术的运用手段来看，浮雕接近绘画，属于平面雕塑，这与立体的圆雕不同。浮雕依据表面凸出的厚度不同，又有高、低浮雕之分。一般高浮雕的凹凸在圆雕二分之一以上，低浮雕的凹凸在圆雕的二分之一以下。在我国的陶瓷雕塑中，浮雕常见于日用瓷的装饰，且以划花、篦花、“半刀泥”刻花和模具压印为主要表现手法。如景德镇的湖田窑宋代陶瓷。

1.3镂雕

镂雕也称通花或镂空，是指按设计好的花纹，以镂空为主，结合圆雕，捏雕，堆雕等技法，将坯胎或其表面的花纹镂空后，将彩饰贴到上面。这需要以浮雕为基础，将其背景镂空。镂空的装饰种类繁复，常见的有各种规则的几何图形，其排列次序千变万化，通过镂空的形状及排列的变化可以达到很多不同的装饰效果，具有独特的规律美。镂刻是镂空核雕的最关键的创作阶段。要求作者在创作过程中要做到意、形、刀的有机融合，同时灵活的运用浮雕和透雕的表现方式，赋予作品丰富的东方艺术语言。利用造型中疏密方圆长短的变幻表现出陶瓷作品独有的韵律，极富东方含蓄内敛的艺术效果，成为世人珍爱的珍品。

镂雕的造型和装饰的设计要注意与生产工艺的适合。镂雕要求纹样的相互连接，类似于剪纸的图案，镂空的面积不能过大，形状以简洁为主，不可过于繁复，以规则的几何形状为佳，以避免坯胎在烧炼时变形。

2陶瓷雕塑技法使用探讨

无论是以现在还是以前的审美眼光来看，中国的陶瓷雕塑都是具有独特的艺术内涵的，这些艺术内涵源于人在不同类型陶瓷产品中灵活的运用了各种雕塑技法。

2.1雕塑技法与功能的结合

陶瓷雕塑技法是在满足实际功能的基础上建立的，在陶瓷的生产过程中，雕塑可以看成是一种装饰手法。圆雕强调的是三维立体空间感，在宋代景德镇湖田窑中它的运用尤为普遍。如在日用瓷中，任何突起的配件均可采用这种既具有实用性又具有艺术美的表现技法。在罐盖上的半圆形条状盖钮既具有形式美感又便于手提，还可在中间的孔洞内穿上绳子以增加提拿时的稳固度。

为使陶瓷即具有三维的空间美感，又不会因形体的凹凸而导致使用不便，浅浮雕便成了日用瓷中最常用的装饰方法，这在碗、杯、盏的制作中显得尤为重要。这种近似于平面的雕塑技法配合青绿色的釉层后，根据积釉的深浅的不同会表现出黑、白、灰等各种不同的颜色，浓淡交互辉映，呈现出一种玲珑婉约的艺术效果。器面花纹清晰，手感平滑光润，观之赏心悦目。这种雕塑技法表现，可用于花朵、瑞兽以及简单的几何纹样的雕塑。浮雕与圆雕的配合可以满足某些特殊产品中的需求，如瓷枕的底座需要使用圆雕来塑造，而枕面却需要用刻划这种浅浮雕技法来保证其实用性。浮雕与圆雕的完美配合可以显现出产品造型面貌的丰富多样以及功能的实用。

镂雕技巧常见于在香薰炉的制作。香熏炉的顶端分布的精细小巧、匀称均衡的孔洞一方面产生了玲珑剔透的艺术美感，另一方面可以满足烟雾排放的需求，在保证功能的基础上，又使熏香的烟气徐徐的在空气中弥漫，整体产生一种虚虚实实的对比，在使用过程中会使人产生一种如梦似幻的感觉。

2.2雕塑技法与釉色的结合

在陶瓷制作中，雕塑技法要想完美的表现出来需要与釉色很好的结合。在宋代景德镇陶瓷雕塑中几乎全部采用了一种称为“影青”的釉色，这是一种独特的青白釉，观之如湖水般清澈，像晴朗的天空一般纯净。“影青”的颜色白中闪青，色泽素雅，运用在强调三维空间的雕塑产品上造型曲线变化万端，可凸显出瓷器在不同角度上的光线变化。青白釉在有积釉处颜色深，在寡釉处颜色淡，当雕塑的形态与青白釉结合后便会自然的产生色彩上的柔和变化，彰显出宋性美中独特的内敛和含蓄。

2.3与消费对象结合

陶瓷制造的最终目的是实现价值，通过销售获得利润，因此需要根据消费者的差异来合理运用不同的雕塑技法，制造出不同的陶瓷制品。

（1）性别差异。男性和女性的差异决定着陶瓷的制作需要使用不同雕塑的技巧来表现。如女性使用的产品常采用捏雕的技法来彰显出装饰的柔美纤细，用印花的雕塑技法来展现纹饰的精美繁复。针对男性而生产的瓷器常采用刻划的雕塑技法来彰显出男性的阳刚简约。

（2）年龄差异。不同年龄阶段的消费者对产品的需求也不同。雕塑家们经常采用看似随意的手捏技法来制作儿童的玩具，这种手捏成型的制作方式在不经意间透漏出一种天真自然的感觉，符合儿童的喜好。而针对成人而制作的产品则需尽量表现出产品的严整与工巧，比如在杂器的制造过程中，为达到这样一种审美心理，配饰的制造便需要采用一些较为规整的雕塑技法。

3总结

圆雕、浮雕、镂空在陶瓷雕塑中是比较常见的雕塑技法。圆雕雕塑技法以捏雕、模塑为代表；浮雕雕塑技法以刻划、印花为代表；镂空雕塑技法以圆形、方形孔洞为代表。以上几种雕塑技法配合釉色的运用使我国出产的陶瓷作品即雅丽秀质，又独具天真活泼的艺术特征，深受世界各地人们的推崇。除此之外，我国陶瓷雕塑之所以能够获得世人的青睐，主要还在于陶瓷制作家能够根据不同的产品的不同选择对应的雕塑技巧，使产品的使用功能得以突出的基础上表现出东方人特有的内在审美观，造就了我国陶瓷耐人寻味的艺术感。雕塑技法这项传统技艺值得我们去研究，发展，完善，用现代的审美观和文化去创造新的理念，去发掘这一技法的精髓，创造出更好的艺术作品，弘扬我国的陶瓷文化。

参考文献：

[1]陆军.雕塑教学在环境艺术设计专业中的实践与探索[J].艺术百家，2008（24）.

[2]程飞，刘爱文.论陶瓷雕塑成型工艺对艺术造型的影响[J].景德镇陶瓷，2009（02）.

[3]余祖球，梁爱莲.清代景德镇陶瓷雕塑[J].陶瓷科学与艺术，2004，38（02）

雕花技术范文篇2

绍兴花雕在清中期以前，民间一直俗称“画花酒坛”，就是民间艺人们在酒坛外面绘制五彩缤纷的色彩和图案，以衬托喜庆吉祥之意，它的功能主要是作为绍兴民间婚俗中的陪嫁礼品。在上海博物馆内陈列着一个南宋初期的越瓷女儿酒坛，造型别致，上下口底小，中间腹部大，矩长形的酒坛腹部中间有四个开光图，上写“酒海醉乡”的行书字体，酒坛上下有花草、飞禽和几何图案的装饰，显得粗犷厚重，为后来明、清时期的花雕，提供了民间美术装饰上的范本。晚清时期，花雕由单一的民间婚嫁礼品逐渐扩大应用到祭祀、做寿、建房、开业等，作为人们迎来送往、参与各种活动中的高档礼品。当时绍兴城乡一带从事庙宇、庵堂、家具油漆绘画的民间艺人纷纷开张起彩绘花雕的手艺行当。内容大多为“梅兰竹菊”、花草、飞禽图案，在坛外写上“喜”字或写“五世其昌”“花好月圆”等吉祥如意之词。在光绪时期，绍兴花雕以“龙凤呈祥”的彩图装饰，选入皇宫婚礼之用。当时还出现了以《水浒》中“武松打虎过冈”的故事为题材，以工笔重彩手法描绘人物的花雕作品，立意较新，富有艺术情趣，在当时上海四马路口“王宝和酒店”展示陈列，其作品出自后来闻名的丹青画家任伯年叔侄之手。

20世纪前期绍兴花雕以手工平画绘制图案，曾风靡一时。但也有一些民间艺人在不同程度上自觉或不自觉地接受了其他绘画风格长处，将民间漆艺、堆塑等技法应用于绍兴花雕，即以自行配制的油泥作为堆塑的原料，在酒坛上进行手工堆塑雕刻，然后进行配色漆艺描绘，形成立体的高浮雕艺术风格。这样的创新，对绍兴花雕的发展起到了很大的推动作用。

改革开放助推了绍兴花雕的发展。随着外贸出口的需要，专业化的花雕设计室出现了，改进了花雕工艺方法，开发了花雕新品种，年产量从200坛增加到1万坛，后来又增加到年产5万坛。其形状从单一到多样化，形式多样，题材丰富：其油泥堆塑人物形象和沥粉漆艺图案，有我国古代神话和历代文化典故。突出的艺术形象多以古代仕女为主，题材内容与酒有关，色彩体现传统文化和不同时代的风采。由浙江省工艺美术大师徐复沛创作的绍兴花雕多次在国内外专业评比中获得金奖、大奖、优秀奖，同时成为北京钓鱼台国宾馆专用的国宴礼品，供不应求。1992年日本天皇访华，绍兴花雕被中国政府列为国礼之一，酒坛的画面由中国的长城、梅花和日本的富士山、樱花图案组成浮雕作品，坛旁用沥粉题写“中日友谊、一衣带水”。1994年绍兴花雕在北京中国美术馆入选“第一届中国工艺美术名家作品展”。1998年夏，绍兴花雕又被外交部礼宾司、钓鱼台国宾馆指定为美国总统克林顿访华礼品。

绍兴花雕主要工艺由沥粉漆艺、油泥堆塑、彩绘装饰三方面综合组成。在采用单色油泥堆塑时，继承了民间传统技法，吸取陶瓷、石雕、木雕等传统工艺的写意夸张手法，摒弃了传统堆塑以佛像脸谱程式化的单调装饰，按不同表现对象采取深浮雕、浅浮雕、线刻等传统技巧进行创作。形象刻画不同历史时期的人物、景物。油泥堆塑的传统工序是以手工搡、捏、搓、堆、贴、抹、按、捺、勾、刻、划、雕、压、画、塑、抚、理等不同方法完成。一件立体浮雕的艺术形象，重要是堆塑成型，刻画出神，抚理有韵。在堆塑技巧上达到“变化无穷、层次清晰、色泽明快、形象生动”，使画面体现立体感较强的形神兼备的浮雕艺术效果。

雕花技术范文

从以上可以看出，现代陶瓷雕塑创作，不外乎解决传承与发展、传统与现代，抽象与具象的关系问题。而解决这个问题的关键，就是处理好陶瓷雕塑艺术设计问题。提起景德镇的艺术设计，大多会认为是陶瓷产品的设计包装，抑或是日用陶瓷产品的普通设计，而鲜有人把它与陶瓷雕塑挂钩。陶瓷雕塑艺术设计是陶瓷雕塑艺术创作的重要途径，雕塑是以造型艺术展现艺术美，同时兼容色彩学、材料学、建筑学、美术学诸多学科要求，陶瓷雕塑还兼具了陶瓷学与陶瓷文化学科等。它的材质从软到硬，由冷到热，从平面到立体，从形体到意像，它实现了陶瓷从泥到火的涅磐。陶瓷雕塑设计通过形体造型的构思、变化，通过雕塑题材的涉及与使用升华，将美术中绘画拓展延伸、将建筑中力学平衡，实现了人类造物的梦想。陶瓷雕塑艺术设计具有极大的构思空间，它可立据传统雕塑模式，借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华，同时摒弃其不足，陶瓷雕塑可以在其烧制时修改完善，同时它丰富的可塑性，为艺术家提供了极大的创作思维空间、制作施展空间，在艺术技巧上、个人品味上，也为雕塑家布设了重重障碍，提出了诸多的挑战。

当今景德镇陶瓷雕塑无外乎两种模式，一种是走中国传统的路子，另一种是走西方的雕塑路子。传统陶瓷雕塑在景德镇具有深厚的根基，在国内外有着深远的影响，景德镇许多优秀的瓷雕艺术家继承发扬景德镇优秀的传统雕塑文化，将传统瓷雕赋予新的艺术生命力做出了杰出的贡献；另一批艺术家则大量借鉴吸收国际上新的雕塑创作手法，有些甚至抛弃传统雕塑造型模式，以新的类似中国画表意手法，创作出一批抽象、前卫的瓷雕艺术作品，这些艺术家有中年的，但更多的是年轻艺术家，他们观念更新，思想更激进。后一批艺术家作品更强调新颖或直白说逆古、叛逆，这些雕塑作品强调装饰性与造型的抽象以追求其表意性。现在风起云涌的现代陶艺如陶艺墙，其实根本还是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表现，但这种司空见惯的雕塑手法被冠以时尚的词汇“现代陶艺”，景德镇现在已有许多著名的陶瓷雕塑家，在继续探讨瓷雕艺术创作的同时也在不断地研究陶瓷绘画，并且还有一些著名的陶瓷绘画家又是陶瓷著名雕塑家的现象。景德镇陶瓷雕塑艺术设计与审美新要求，又造就了一批将传统与现代结合的陶瓷雕塑家，景德镇由于以上雕塑家的与时俱进，使得瓷都景德镇雕塑艺术异彩纷呈。现代陶艺的呼唤，很多原来从事陶瓷产品设计的陶艺家也通过作品走向陶瓷雕塑，现在很多城市陶艺雕塑造型，其实有不少不擅雕塑的陶瓷设计人员参与进来。这充分说明陶瓷雕塑在走向大众的同时更是走向不少艺术家的内心。

二、景德镇现代陶瓷艺术的文化特色

景德镇的现代陶艺人，正在把瓷与五千年中国文化结合成现代陶瓷文化，如笔者瓷绘的四大名著之一《红楼梦》，作品以242幅全过程讲述《红楼梦》的故事情节，人物多达3800多人次。历经5年之久，采用明末清初宫廷重彩渲染，每件所绘物体，反复加色，6次烧制成品。为烘托出陶瓷特色和质感，运用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多种用彩技术相互结合，穿插使用。其程序是：1.破土、压坯、吹釉、高温烧瓷坯；2.定稿、构线、第二次烧制；3.粉彩打底、渲染底色、补线、三次烧制；4.全面渲染、粉彩点苔、四次烧制；5.整理补色，第五次烧制；6.墨彩描金、补色、六次烧制；7.玛瑙笔刮金。其程序禁然，工艺复杂，烧制中风险性不言而喻，其中表现内容涉及服饰学、建筑学、园林学、民俗学、礼仪学等多种美学问题。构图继承传统，采用散点透视，打破时间定律，将不同时间、不同场合的故事情节，巧妙地组合在同一幅画面上。创作者精确地把数以千计，不同身份、性别、年龄、形体、性格、容貌的人物在瓷板上刻画得惟妙惟肖，把不同场合人物的各异表情、姿态体现得生动、细微、贴切；将宁荣二府中的亭阁楼榭、山水拱桥、古树名刹、奇花异草绘制得生动而逼真，葱郁而鲜活，完整地再现了《红楼梦》的主要故事情节，使我国博大精深的文化内涵为世界叹服，丰富地展现了中国封建社会的历史人文长卷，使《红楼梦》这一不朽的中国古典名著得以在瓷板画这一全新的艺术形式传世，为景德镇现代陶瓷艺术的发展另开渠道。

三、景德镇现代陶瓷艺术百花齐放

景德镇现代陶瓷艺术如雨后春笋，百花齐放、种类繁多。如釉上装饰有古彩、粉彩、墨彩、新彩、广彩、电光彩、刷花、贴花、喷花、戳印花、描金、腐蚀金等。此外，还有圆雕、堆雕、捏雕、镂雕等技法；各种颜色釉更是五颜六色，仅一个瓷厂就能生产100多种色彩缤纷的釉彩，其中青花釉里红更是托出景德镇艺术陶瓷的特色。又如鲜红、桃红、翠绿、玛瑙红等高温釉和金星绿等低温釉都已超过历史水平。目前，景德镇已建成一个拥有陶瓷原料、机构、生产、教育、科研、机构等比较完整的陶瓷工业基地，发展前景可想而知，也得到了政府的大力支持。如著名书画家张玉东先生还被邀请到景德镇在陶瓷上作画。张先生深厚的书法、国画功底，及其在青花上表现得如鱼得水的精湛技艺，使南北文化在陶瓷上得到了完美的融会贯通。

四、结论

景德镇陶瓷雕塑是景德镇陶瓷艺术的重要组成部分，在目前市场经济的冲击及国际金融影响下，陶瓷雕塑艺术收藏受到了一定的影响，但大多数雕塑艺术家仍然继续思考、创作，他们在艺术造型、表现内涵等表现社会意义上，均有一定进步。景德镇陶瓷艺术的教学也不断吸收国际新观点新思想，广开讲学交流。总而言之，景德镇陶瓷雕塑界要树立信心，坚持传统瓷雕与现代结合，立足本土优秀的传统文化，继承优秀的瓷雕传统，不断钻研瓷雕技法，景德镇陶瓷雕塑的春天又将灿烂展现在我们眼前。

【参考文献】

［1］严维明.景德镇粉彩瓷艺的历史与现状,景德镇陶瓷.2008（4